Esculturas famosas. Os escultores mais famosos

O surgimento da escultura remonta à era primitiva. Primeiro com atividade laboral homem e suas crenças.

Os primeiros grandes escultores, preservados na história da arte, foram escultores Grécia antiga E Roma antiga- Myron, Fídias, Scopas, Polykleitos, Lysippos, Praxiteles. Eles são dirigidos a cidadãos livres e, em muitos aspectos, são a personificação plástica de mitos antigos. Nas imagens de heróis, guerreiros, atletas jogos Olímpicos e os ideais dos deuses foram incorporados harmoniosamente personalidade desenvolvida. O trabalho desses escultores revelou mais plenamente a essência humanística da escultura grega: a beleza corpo humano e uma afirmação do significado da pessoa humana.

O verdadeiro apogeu desta forma de arte ocorreu na Idade Média. Donatello e A. Verrocchio deram um passo muito importante na criação de estátuas autônomas, nessa época a técnica de fundição e cinzelamento do bronze foi aprimorada e a técnica foi utilizada.

Entre os escultores do Renascimento destacam-se também J. Pilon e J. Goujon na França, A. Kraft e F. Stoss na Alemanha, e M. Pacher na Áustria.

Um dos ápices do Renascimento são as esculturas de Michelangelo, cheias de poder titânico e drama intenso. Suas criações “Moses”, “The Rebel Slave” e “The Dying Slave”, “Pieta” estão cheias de tragédia, poder plástico e tensão interna.

No final do século XIX, surgiu a estrela do grande escultor francês Auguste Rodin, criando obras de grande impacto emocional: “Cidadãos de Calle”, “O Pensador”, “O Beijo”.

Escultores russos famosos

Houve também muitos escultores famosos na Rússia que deixaram uma marca notável na arte mundial.

Desde o início do século XVIII, o interesse pela escultura grande. Nessa época se estabeleceu o classicismo, simbolizado pelo escultor Etienne Falconet a Pedro I em São Petersburgo, bem como pelas obras de Carlo Rastrelli. Até 1716 trabalhou principalmente na França. Na Rússia, Rastrelli participou da criação de diversos complexos decorativos e escultóricos, incluindo a decoração da Grande Cascata de Peterhof. O escultor também trabalhou muito na imagem de Pedro I. Ainda em vida, o czar, em 1719, tirou a máscara de Pedro e depois criou seu busto de cera.

Durante por longos anos Rastrelli trabalhou no monumento a Pedro I. Em 1800, uma estátua equestre foi erguida em frente ao Castelo Mikhailovsky.

No século 19, foi formada uma escola acadêmica de escultura russa, representada por uma galáxia de mestres notáveis: M.I. Shubin, F.F. Shchedrin, V.I. Martos, F.P. Tolstoi.

Em meados do século XIX, trabalhou o famoso escultor de animais Pyotr Karlovich Klodt, autor de 4 grupos escultóricos “Domadores de Cavalos” para a Ponte Annenkov em São Petersburgo.

O pavilhão soviético na exposição de Paris foi construído de acordo com o projeto de Iofin. O edifício terminava com um gigantesco pilar de 33 metros de altura, coroado por uma escultura de Mukhina.

O principal mestre da escultura soviética foi Vera Ignatievna Mukhina. Seu trabalho é caracterizado por uma poderosa arquitetura de composição escultórica. Uma das obras mais famosas da escultora é “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”, criada para a exposição internacional “A Arte da Tecnologia e vida moderna", organizado em Paris em 1937.

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O silêncio das grandes estátuas guarda muitos segredos.

Quando perguntaram a Auguste Rodin como ele criou suas estátuas, o escultor repetiu as palavras do grande Michelangelo: “Pego um bloco de mármore e corto dele tudo o que for desnecessário”. Provavelmente é por isso que a escultura de um verdadeiro mestre sempre cria uma sensação de milagre: parece que só um gênio consegue ver a beleza que está escondida em um pedaço de pedra.

Nós estamos em local na rede Internet Temos certeza de que em quase todas as obras de arte significativas existe um mistério, um “fundo duplo” ou uma história secreta que se deseja revelar. Hoje vamos compartilhar alguns deles.

Moisés com chifres

Michelangelo Buanarrotti, "Moisés", 1513-1515

Michelangelo retratou Moisés com chifres em sua escultura. Muitos historiadores da arte atribuem isso à má interpretação da Bíblia. O Livro do Êxodo diz que quando Moisés desceu do Monte Sinai com as tábuas, os judeus tiveram dificuldade em olhar para o seu rosto. Neste ponto da Bíblia, é usada uma palavra que pode ser traduzida do hebraico tanto como “raios” quanto como “chifres”. No entanto, com base no contexto, podemos dizer com certeza que estamos falando especificamente de raios de luz – que o rosto de Moisés estava brilhando e não com chifres.

Antiguidade Colorida

Augusto de Prima Porta", estátua antiga.

Há muito se acredita que as antigas esculturas de mármore branco gregas e romanas eram originalmente incolores. No entanto, pesquisas recentes de cientistas confirmaram a hipótese de que as estátuas foram pintadas em uma ampla gama de cores, que eventualmente desapareceram sob exposição prolongada à luz e ao ar.

O sofrimento da pequena sereia

Edward Eriksen, A Pequena Sereia, 1913

A estátua da Pequena Sereia em Copenhague é uma das mais sofridas do mundo: é aquela que os vândalos mais amam. A história de sua existência foi muito turbulenta. Foi quebrado e serrado em pedaços muitas vezes. E agora ainda é possível detectar “cicatrizes” quase imperceptíveis no pescoço, que surgiram da necessidade de substituir a cabeça da escultura. A Pequena Sereia foi decapitada duas vezes: em 1964 e 1998. Em 1984, sua mão direita foi serrada. Em 8 de março de 2006, um vibrador foi colocado na mão da sereia e a própria infeliz foi manchada com tinta verde. Além disso, no verso havia uma inscrição rabiscada “Feliz 8 de março!” Em 2007, as autoridades de Copenhaga anunciaram que a estátua poderia ser transferida para mais dentro do porto para evitar novos incidentes de vandalismo e para evitar que os turistas tentassem continuamente escalá-la.

"Beijo" sem beijo

Auguste Rodin, "O Beijo", 1882

A famosa escultura "O Beijo" de Auguste Rodin foi originalmente chamada de "Francesca da Rimini", em homenagem à nobre senhora italiana do século XIII nela retratada, cujo nome foi imortalizado pela Divina Comédia de Dante (Segundo Círculo, Quinto Canto). A senhora se apaixonou pelo irmão mais novo do marido Giovanni Malatesta, Paolo. Enquanto liam a história de Lancelot e Guinevere, foram descobertos e mortos pelo marido dela. Na escultura você pode ver Paolo segurando um livro nas mãos. Mas, na verdade, os amantes não se tocam nos lábios, como se insinuassem que foram mortos sem cometer pecado.

A renomeação da escultura para uma mais abstrata - O Beijo (Le Baiser) - foi feita pelos críticos que a viram pela primeira vez em 1887.

O segredo do véu de mármore

Raphael Monti, "Véu de Mármore", meados do século XIX.

Quando você olha para as estátuas cobertas por um véu de mármore translúcido, não consegue deixar de pensar em como é possível fazer algo assim em pedra. É tudo uma questão de estrutura especial do mármore utilizado nessas esculturas. O bloco que se tornaria escultura deveria ter duas camadas - uma mais transparente e outra mais densa. Essas pedras naturais são difíceis de encontrar, mas existem. O mestre tinha um enredo na cabeça, sabia exatamente que tipo de bloco procurava. Ele trabalhou com ela, respeitando a textura da superfície normal, e caminhou ao longo da divisa que separa a parte mais densa e transparente da pedra. Com isso, os restos dessa parte transparente “brilharam”, o que deu o efeito de um véu.

Ideal David de mármore estragado

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

A famosa estátua de David foi feita por Michelangelo a partir de um pedaço de mármore branco que sobrou de outro escultor, Agostino di Duccio, que tentou, sem sucesso, trabalhar com a peça e depois a abandonou.

Aliás, David, que há séculos é considerado modelo de beleza masculina, não é tão perfeito. O fato é que ele é vesgo. Esta conclusão foi alcançada pelo cientista americano Mark Levoy, da Universidade de Stanford, que examinou a estátua usando tecnologia de computador a laser. O “defeito de visão” da escultura de mais de cinco metros é invisível, uma vez que está colocada sobre um pedestal alto. De acordo com especialistas, Michelangelo dotou deliberadamente sua ideia dessa falha, porque queria que o perfil de David parecesse perfeito de qualquer lado.

Morte que inspirou criatividade

"Beijo da Morte", 1930

A estátua mais misteriosa do cemitério catalão de Poblenou chama-se “Beijo da Morte”. O escultor que o criou ainda permanece desconhecido. Normalmente a autoria de “O Beijo” é atribuída a Jaume Barba, mas também há quem tenha a certeza de que o monumento foi esculpido por Joan Fonbernat. A escultura está localizada em um dos cantos do cemitério de Poblenou. Foi ela quem inspirou o diretor de cinema Bergman a criar o filme “O Sétimo Selo” - sobre a comunicação entre o Cavaleiro e a Morte.

Mãos de Vênus de Milo

Agesandro (?), "Vênus de Milo", c. 130-100 AC

A figura de Vênus ocupa lugar de destaque no Louvre, em Paris. Um camponês grego encontrou-o em 1820 na ilha de Milos. No momento da descoberta, a figura estava dividida em dois grandes fragmentos. Na mão esquerda a deusa segurava uma maçã e com a direita segurava o manto que caía. Percebendo o significado histórico desta antiga escultura, oficiais da marinha francesa ordenaram que a estátua de mármore fosse removida da ilha. Enquanto Vênus era arrastada pelas rochas até o navio que esperava, uma briga começou entre os carregadores e ambos os braços foram quebrados. Os cansados ​​​​marinheiros recusaram-se terminantemente a voltar e procurar as peças restantes.

A bela imperfeição da Nike de Samotrácia

Nike da Samotrácia", século II aC.

A estátua de Nike foi encontrada na ilha de Samotrácia em 1863 por Charles Champoiseau, cônsul e arqueólogo francês. Uma estátua esculpida em mármore dourado de Pari na ilha coroava o altar das divindades do mar. Os pesquisadores acreditam que um escultor desconhecido criou a Nike no século 2 aC como um sinal das vitórias navais gregas. As mãos e a cabeça da deusa estão irremediavelmente perdidas. Foram feitas repetidas tentativas para restaurar a posição original das mãos da deusa. É assumido que mão direita, levantado, segurava uma xícara, guirlanda ou forja. É interessante que várias tentativas de restaurar as mãos da estátua não tiveram sucesso - todas estragaram a obra-prima. Essas falhas nos obrigam a admitir: Nika é linda assim mesmo, perfeita em sua imperfeição.

Cavaleiro de Bronze Místico

Etienne Falconet, Monumento a Pedro I, 1768-1770

O Cavaleiro de Bronze é um monumento cercado por histórias místicas e de outro mundo. Uma das lendas a ele associadas diz que durante Guerra Patriótica Em 1812, Alexandre I ordenou a remoção da cidade de obras de arte especialmente valiosas, incluindo o monumento a Pedro I. Nessa época, um certo major Baturin marcou um encontro com o amigo pessoal do czar, o príncipe Golitsyn, e disse-lhe que ele , Baturin, foi assombrado pelo mesmo sonho. Ele se vê em Praça do Senado. O rosto de Peter se vira. O cavaleiro desce de seu penhasco e segue pelas ruas de São Petersburgo até a Ilha Kamenny, onde Alexandre I morava. O cavaleiro entra no pátio do Palácio Kamenoostrovsky, de onde o soberano sai ao seu encontro. “Jovem, aonde você trouxe minha Rússia”, diz Pedro, o Grande, “mas enquanto eu estiver no lugar, minha cidade não terá nada a temer!” Então o cavaleiro se vira e o “galope pesado e retumbante” é ouvido novamente. Impressionado com a história de Baturin, o Príncipe Golitsyn transmitiu o sonho ao soberano. Como resultado, Alexandre I reverteu a sua decisão de evacuar o monumento. O monumento permaneceu no local.

Os museus de todo o mundo estão abertos a todos os que desejam conhecer a arte da escultura. Figuras de pessoas e animais foram feitas em séculos diferentes desde materiais diferentes. Entre as esculturas mais famosas estão estátuas de deuses e esculturas antigas. O que inspirou os mestres e quais são as esculturas mais famosas?

Esculturas antigas famosas

"Vênus de Milo"

Os cientistas determinaram apenas aproximadamente a época da criação. Na opinião deles, Vênus foi esculpida em cento e trinta aC. e. Hoje está em exposição no Louvre.

"Davi"

A data de criação desta escultura é mil quatrocentos e quarenta. “David” é exibido no Museu Nacional de Florença.

"Lançador de disco"

As estátuas de deuses mais famosas

Estátua de Cristo Salvador

Esta estátua é símbolo sagrado Brasil. A figura de Cristo eleva-se setecentos metros acima do nível do mar. Sua altura é de trinta e oito metros. A escultura foi erguida em mil novecentos e trinta e um com doações da população e da igreja.

Estátua do Buda Maitreya

Sabe-se que os trabalhos começaram em setecentos e treze e duraram noventa anos. Muitos turistas que vêm à China estão ansiosos para ver a estátua de Deus, que durante cerca de mil anos foi considerada a mais alta do mundo.

Estátua de Shiva

Outras estátuas reconhecíveis

Moai

Uma das expedições descobriu ali uma gigantesca estátua inacabada. Seu peso é de aproximadamente duzentas e setenta toneladas e sua altura é de vinte metros.

"Manneken Pis"

O Menino de Bronze foi sequestrado diversas vezes. Cópias apareceram em seu lugar. De vez em quando, a estátua se veste com trajes diferentes, dependendo da data ou feriado memorável.

Grande Esfinge

A escultura mais famosa do mundo

Nascido em 1880, recebeu uma grande encomenda. A obra seria chamada de “Os Portões do Inferno”. Presumia-se que o autor criaria diversas esculturas que seriam instaladas na entrada do museu. Este projeto permaneceu inacabado, no entanto, Rodin decidiu fazer uma série de esculturas grandes. Graças a isso, o mundo viu O Pensador. O brilhante mestre conseguiu transmitir com precisão o profundo processo de pensamento de um homem sentado em uma pedra.
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Ao falar sobre qual é a escultura mais famosa do mundo, é impossível ser específico. O fato é que ao longo da história da humanidade existiram muitos gênios, cada um dos quais deixou sua marca. Mas existem estátuas que encantam as pessoas há séculos. Eles merecem atenção.

As esculturas geralmente são mantidas em museus. Alguns deles permanecem no local onde o autor os construiu. E a menor parte está em coleções particulares. Na verdade, não deveriam ser de ninguém, pois representam um patrimônio mundial. E quem quiser vê-los deve ter acesso a isso.

Vênus Capitolina

A escultura mais famosa do mundo, criada há milhares de anos, é a Vênus Capitolina. Foi feito de mármore no século II. Seu protótipo é considerado a estátua de Afrodite, criada no século IV aC.

Cena representando uma mulher cobrindo a nudez com as mãos. O escultor conseguiu transmitir todo o constrangimento que a modelo viveu (se é que houve). Portanto, ela também é chamada de “Vênus modesta”. Ao lado da mulher está um vaso no qual seu manto está dobrado.

A escultura foi encontrada bastante tarde, em 1667. Então, em 1754, ele a doou. Há uma crença generalizada de que esta escultura de Vênus em particular é considerada a mais amada, pois reflete plenamente sua graça, elegância e beleza.

David Donatello

A escultura mais famosa do mundo, cuja criação remonta ao Renascimento, é David, do mestre Donatello. Ela ganhou popularidade rapidamente. Isto se deve ao fato de que no Renascimento foi a primeira estátua nua.

A escultura é feita de mármore e retrata um jovem segurando uma espada na mão. A cabeça de Golias pode ser vista sob seus pés. Mas a pose pretensiosa mostra o escárnio do autor. E David não segura sua arma como um guerreiro. Ele parece estar apoiado nele como uma bengala.

A partir da escultura em questão, a obra de Donatello adquiriu certas características. Além disso, ele criou esculturas apenas em seu próprio estilo, onde havia certa homogeneidade e estilo gótico. Os trabalhos subsequentes do autor também foram populares, mas foi David quem causou polêmica entre fãs e críticos. Portanto, pode ser considerada a obra-prima de Donatello.

Os escravos rebeldes e moribundos de Michelangelo

O grande Michelangelo não deixou a humanidade sem obras-primas. Sua escultura mais famosa é o Escravo Moribundo. Porém, antes de o criador começar a esculpir, ele trabalhou muito.

Em 1505, Michelangelo iniciou sua novo projeto- criação do túmulo do Papa Júlio II. Inicialmente ele planejou decorar o mausoléu também grande quantia estátuas (cerca de 40), mas seus planos não estavam destinados a se tornar realidade. A obra demorou muito (até 1545), mas havia muito menos esculturas, e até hoje apenas três chegaram. A base da tumba é o poderoso Moisés, que tinha força e temperamento titânicos.

Deveria haver dois escravos de cada lado dela. A primeira, rebelde, que retrata o desejo de um jovem jovem e forte de romper suas amarras. O segundo é um escravo moribundo. Neste caso, o jovem apenas ficou impotente em suas amarras.

Destas duas estátuas, é impossível destacar apenas uma. Ambos são maravilhosos.

Voltaire Jean Baptiste Pigal

A lista das “esculturas mais famosas do mundo” deve incluir o Nu Voltaire. Foi criado por Jean Baptiste Pigalle e criou muito entusiasmo em torno de si.

Em primeiro lugar, a escultura parecia muito realista. Para aquela época (1776) este foi um verdadeiro desafio para os críticos. Pigalle criou este retrato escultórico ao longo de 6 anos. Primeiro ele completou o corpo; um velho soldado tornou-se seu modelo. Então ele transferiu o rosto do busto.

Em segundo lugar, a estátua não exibia qualquer beleza ou sofisticação. Retrata um corpo velho e flácido, com pele flácida, e um sorriso zombeteiro e irônico adorna o rosto.

Quando a escultura foi exposta no Salão de Paris Alta sociedade recusou-se a aceitá-lo, surgiu um enorme escândalo. Eles se esqueceram do trabalho do mestre. Somente no século 20 foi lembrado e a obra-prima recebeu o devido valor - Pigalle foi apreciado.

Cavaleiro de Bronze dos Falcões

Se você se lembra das esculturas mais famosas da Rússia, a primeira coisa que vem à mente é geralmente esta. Mas graças ao trabalho de Pushkin, ela é conhecida por um nome diferente. Foi criado por três escultores franceses, cujo chefe era Falcons. Ao final da obra, ele gravou palavras em latim na estátua afirmando que o monumento foi ideia sua.

No total, a escultura foi criada ao longo de 15 anos. De acordo com o plano do autor, deveria refletir o poder do imperador russo sobre a natureza e a história, sua vontade e talento como reformador. Devo dizer que foi um sucesso.

Característica única Cavaleiro de Bronzeé que foi fundido completamente, sendo impossível encontrar juntas ou soldas em sua superfície. E também a rocha sobre a qual se encontra é o maior monólito já movido pelo homem.

Hoje todos podem admirar o Cavaleiro de Bronze, que fica ao lado da Catedral de Santo Isaac.

O pensador de Rodin

O mais famoso, e também o mais reconhecível, está localizado no museu parisiense de mesmo nome. Este é o popular "Pensador". Inspirado na Divina Comédia. Assim, se não fosse pelo talentoso Dante, “O Pensador” não teria existido.

Em 1880, Rodin recebeu um pedido para uma obra em grande escala chamada “Os Portões do Inferno”. De acordo com seu plano, incluirá diversas esculturas individuais. O projeto em si deveria decorar a entrada do museu. Mas o trabalho não foi concluído. Porém, Rodin decidiu ampliar algumas das esculturas e apresentá-las ao mundo separadamente.

Foi assim que o Pensador apareceu. A escultura retrata um homem congelado sentado sobre uma pedra. Seu processo de pensamento persistente é literalmente visível para todos que olham para ele - o autor conseguiu transmitir o colorido emocional de forma confiável.

Chicago e Picasso

Se considerarmos as esculturas famosas e de grande porte do mundo, não podemos ignorar aquela que nem sequer recebeu nome. Foi instalado em Chicago e é uma espécie de presente do mestre Picasso para esta cidade. Aliás, o nome dela é exatamente isso: “escultura sem nome”.

Em 1963 Empresa americana Encomendei modelos da estátua de Picasso, que ficaram prontos em 2 anos. Depois que o projeto foi aprovado, a construção começou. Foi financiado por duas empresas de caridade e todo o processo custou US$ 352 mil. O peso da estrutura é de 162 toneladas e a altura é de pouco mais de 15 metros.

O próprio escultor recebeu 100 mil dólares para planejar e processar o projeto. No entanto, Picasso recusou; insistiu que queria doar esta estrutura à cidade.

Duas formas de Henry Moore

Talvez a escultura mais famosa do mundo de Henry Moore seja a sua “Duas Formas”. Foi concluído em 1936. O próprio Moore é um escultor britânico que é claramente o maior mestre do século XX.

"Two Shapes" é considerado descendente de "The Kiss". Porém, são mais elegantes, apresentam notas de modernidade, ou, como o próprio criador chamou, “nova estética”.

A escultura tem um nome perfeito porque realmente incorpora duas formas. Eles parecem se complementar. Mas também não perderão o sentido se considerarmos cada forma separadamente. É disso que se trata Henry; ele também emana mistério e indiferença, assim como todas as suas obras.

Infelizmente, não há obras de Moore nos museus russos, mas muitas vezes são realizadas exposições aqui. Portanto, ainda é possível conhecer sua arte e técnica.

Conclusão

Todas as esculturas famosas e seus autores diferem entre si. Mas apenas uma coisa pode ser dita com certeza sobre cada um deles. Todos eles deram ao mundo muitas coisas novas. A arte sempre existiu. Além disso, muitos mestres talentosos não foram aceitos na época. Suas obras-primas tiveram que esperar séculos para glorificar seu criador. Mas em qualquer caso, a escultura sempre encontrou o seu público, o seu reconhecimento.

Nem todas as esculturas famosas estão listadas aqui. Fotos de muitas obras-primas podem ser vistas em sites temáticos. Porém, não conseguem refletir toda a sofisticação e beleza que os escultores queriam transmitir ao povo. Portanto, se você tiver a oportunidade de tocar o belo, deve aproveitar e ver pessoalmente as esculturas de talentosos mestres.