Se a alma nasceu raciocínio alado. Ensaios baseados em obras

"Se a alma nascesse alada..."

(A imagem de M.I. Tsvetaeva nas memórias dos contemporâneos)

eu . Introdução

Se a alma nasceu alada -

Quais são suas mansões e quais são suas cabanas!

M.I. Tsvetaeva

Entre os nomes mais notáveis da poesia russa do século 20, chamamos com razão o nome de Marina Ivanovna Tsvetaeva. “Alguns estudiosos literários consideram Tsvetaeva o representante mais proeminente da vanguarda poética russa das décadas de 1920 e 1930. De qualquer forma, seu pedigree literário está associado principalmente à cultura da Idade da Prata. 1 .

Infelizmente, em nosso livro de literatura escolar (autor V.Ya. Korovina) não há seção temática de poesia da Idade de Prata, e não estudamos as letras de M. Tsvetaeva nas aulas de literatura. Nesse sentido, o tema do trabalho educacional e de pesquisa “Se a alma nasceu alada …”, baseado no estudo de livros, artigos, ensaios e memórias de Marina Ivanovna Tsvetaeva, acabou sendo interessante para nós. Este trabalho foi organizado no âmbito da conferência científica e prática republicana. Nosso líder é o professor de língua e literatura russa Piterkina Z.A.

A escolha do tema (etapa I do estudo) é uma etapa muito séria, que em grande parte determinou o trabalho do estudo como um todo. Aqui, nosso interesse e desejo de aprender não apenas sobre os fatos da biografia e o trabalho da poetisa, mas também sobre as qualidades pessoais de M. Tsvetaeva desempenharam um grande papel. Estabelecemos um determinado meta trabalho de ensino e pesquisa: com base no estudo livros, artigos, ensaios, memórias sobre Marina Ivanovna Tsvetaeva revelar as principais qualidades de sua personalidade.

Pesquisar hipóteses: Acreditamos que as qualidades e características pessoais do caráter de uma pessoa se manifestam em sua frutífera atividade criativa.

Em seguida, foram definidostarefas por etapas do trabalho:

estudar a literatura sobre o tema de pesquisa; para formar as habilidades de trabalhar com várias fontes de informação, ou seja, aprender a fazer anotações, fazer referências, citar corretamente;

familiarize-se com obras de crítica literária sobre M.I. Tsvetaeva;

identificar as características do caráter e qualidades pessoais da poetisa com base na literatura lida;

prepare um relatório sobre Marina Tsvetaeva para uma aula de literatura em sua classe, apresente aos colegas seus poemas.

Como visto, objeto Nosso trabalho é a vida e a obra da maravilhosa poetisa M.I. Tsvetaeva.Sujeito pesquisa - livros, artigos, ensaios, memórias de contemporâneos e parentes sobre Marina Ivanovna Tsvetaeva . Não nos propusemos a uma análise completa da obra da poetisa, mas apenas tentamos formar nossa própria ideia pessoal de M.I. Tsvetaeva como poeta e pessoa.

Associado ao objeto e sujeito da pesquisaescolha de métodos nossa pesquisa: coleta e análise de material sobre o tema da pesquisa, sua sistematização e generalização, pesquisa bibliográfica . Seu uso eficaz, transição consistente de um método para outro nos permitiu implementar com sucesso as tarefas propostas.

Tendo escolhido o tema do estudo, começamos a estudar a literatura e materiais sobre a vida e obra de M.I. Tsvetaeva. Nesta fase, recorremos a uma variedade de

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1 Boldyreva E.M., Ledenev A.V. Poesia da Idade de Prata na Escola: Um Livro para o Professor. – M.: Abetarda, 2001, p. 328

material: são livros, cartas, artigos dos contemporâneos da poetisa, que encontramos em bibliotecas, recursos da Internet. Fica claro que a busca de informações ao compilar a lista de referências, a seleção da literatura para o trabalho educativo e de pesquisa, em maior medida, recaiu sobre os ombros do orientador. Nós, enquanto estudamos e anotamos a literatura sobre o tema do estudo, ganhamos experiência prática no trabalho com fontes primárias, aprendemos a fazer anotações, fazer referências e citar corretamente.

II . A relevância da pesquisa

Vivemos um ponto de virada. Durante esses períodos, as pessoas se tornam historiadores espontâneos, ou seja, em um esforço para entender o presente, começam a olhar com especial cuidado não apenas para o passado, mas também para avaliar pessoas que já viveram. Afinal, qualquer destino está ligado à história do país. E a história não é apenas guerras, convulsões, eventos que marcam época. A história do país, seu destino é composto pelas histórias de pessoas individuais. É a memória do passado que permite ao homem moderno manter a dignidade e a busca incansável pelas raízes espirituais. Uma pessoa precisa da memória do passado para criar vida, para ligar o passado e o presente, para lutar por um futuro feliz. Preservar, multiplicar e transmitir à próxima geração os valores culturais de nosso povo (aos quais a vida e a obra de M. I. Tsvetaeva podem ser totalmente atribuídas) é tarefa de cada um de nós.

Nesse caminho, relevância o nosso trabalho de investigação "Se a alma nasceu alada..." deve-se a uma maior atenção ao poeta, cuja obra ocupa um lugar de destaque na história da poesia. Hoje em dia, as pessoas se interessam por seus poemas, eles são lidos, memorizados. Como você sabe, todo livro é um livro didático da vida. Assim, cada verso de Tsvetaeva pode ser corretamente chamado de livro-texto da vida.

O trabalho de ensino e pesquisa ajudou a colocar em prática a ideia de conexões interdisciplinares do curso escolar de história e literatura, para conhecer a vida e a obra do poeta da Idade de Prata. pessoas.

III . Pesquisa parte do trabalho

No início de nossa pesquisa, traçamos um plano de trabalho no estudo dos materiais que nos ajudariam a resolver as tarefas. Complementamos nossas atividades de pesquisa com informações da Internet. Em seguida, compilamos uma tabela na qual marcamos os resultados de nossa pesquisa:

Tendo estudado a literatura necessária sobre o tema da pesquisa, tendo coletado material suficiente, procedemos à nossa próxima tarefa - identificar as características do caráter e qualidades pessoais de Marina Tsvetaeva com base nas memórias de seus amigos, companheiros de armas, pessoas próximas. Organizamos o material coletado na modalidade “diário triplo”:

“Na vida, Marina Ivanovna é distinta, firme, com uma mente clara ... Ela não parece uma obcecada ... ela é obcecada apenas em seu trabalho”

“Logo reconheci seu hábito de escrever desde cedo. Nenhuma força, nenhuma obrigação poderia forçá-la a evitar este trabalho.

O. Kolbasina-Chernov. Do artigo "Sobre Marina Tsvetaeva"

Tsvetaeva trabalhou duro e frutuosamente

A poesia é o modo de vida de Tsvetaeva, sem ela ela simplesmente não poderia imaginar sua existência.

“Um de seus lemas era a frase: “Minha vida inteira é um romance com minha própria alma”. Essa necessidade nunca esfriou nela: escrever ... Quando sua filha Ariadna nasceu, Marina Ivanovna registrou suas observações sobre seu adorado primogênito dia após dia ... "

A.A. Saakyants. Do artigo "Biografia da Alma do Poeta"

Tsvetaeva percebia a poesia como um ser vivo. O santo amor pela poesia exigia dela que permanecesse sempre sincera e honesta.

"A vida adulta e madura de Tsvetaeva passou em privações e solidão, e apenas uma devoção fanática à poesia ... deu-lhe força para suportar os golpes do destino"

Al. Mikhailov. Do livro “Marina Tsvetaeva. Poemas»

Tsvetaeva é uma mulher persistente e forte

“Marina Tsvetaeva é uma mulher imponente, de ombros largos, com grandes olhos verde-acinzentados. Seu cabelo loiro é cortado curto, sua testa alta está escondida sob a franja. Onde quer que esta mulher vá, ela parece ser uma errante, uma viajante. Ela cruza o Arbat e os becos próximos com passos largos e masculinos, varrendo o ombro direito contra o vento, chuva, nevascas - ou uma noviça monástica, ou uma irmã da misericórdia recém mobilizada. Todo o seu ser queima com fogo poético, e isso se faz sentir na primeira hora de conhecimento.

P.G.Antokolsky

Tsvetaeva é uma mulher com uma aparência extraordinária.

“Marina Ivanovna Tsvetaeva, quando a conheci, tinha vinte e cinco anos. Ela foi atingida por uma combinação de arrogância e confusão: sua postura era orgulhosa - sua cabeça jogada para trás, com uma testa muito alta; e a confusão traiu seus olhos: grandes, indefesos, como se não enxergassem - Marina sofria de miopia. Seu cabelo foi cortado curto em uma cinta. Ela parecia ser uma jovem senhora, melindrosa, ou um menino da aldeia.

I.G. Ehrenburg

Marina combinou cortesia antiquada e rebeldia, arrogância e timidez, romantismo literário e simplicidade espiritual.

“Marina Ivanovna era extremamente inteligente. Ela tinha uma mente afiada, forte e afiada - combinando sobriedade, clareza com a capacidade de abstração e ideias gerais, consistência lógica com uma explosão inesperada de intuição. Essas qualidades dela se manifestavam com particular brilho nas conversas com aqueles que ela considerava dignos de atenção.

M. L. Slonim

Foi uma interlocutora excepcional, procurando e apreciando pessoas que a compreendiam perfeitamente.

“Minha mãe, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era pequena em altura - 163 cm, com a figura de um menino egípcio ... Marcha leve e rápida, leve e rápida - sem nitidez - movimentos. Seu rosto estava cheio de constante movimento interno, expressividade oculta... Ela sabia ouvir, nunca reprimia seu interlocutor, mas em uma disputa era perigosa... Era uma contadora de histórias brilhante.

Do livro de memórias de Ariadna Efron

Marina Tsvetaeva amava muito seus filhos.

“O amor é feliz e infeliz, dividido e rejeitado, fugaz e duradouro, casto e apaixonado, separação, ciúme, desespero, esperança - toda a gama cromática dos relacionamentos amorosos ... o primeiro plano implica, respira secretamente e até abafa tudo o mais, alegria de amor ou desejo de amor. ... Quando ela fala diretamente sobre seu amor, quando o próprio amor lhe dita abertamente, a voz de Marina adquire poder de conjuração e feitiçaria.

M.S. Shaginyan

Desde tempos imemoriais, a essência feminina é mais profunda e mais claramente manifestada nas letras.Marina Tsvetaeva não é exceção. Sua poesia é extremamente rica nesse aspecto.

“Quando você lê o livro dela, fica estranho por alguns minutos, como se você olhasse imodestamente através de uma janela semifechada para o apartamento de outra pessoa e visse uma cena que pessoas de fora não deveriam ver.”

V. Bryusov

(livro de Turkova A.M., Saakyants "A.A. Tsvetaeva M.I. Poemas. Poemas")

O famoso poeta descobriu nos poemas de Tsvetaeva uma profunda intimidade, uma nudez de sentimentos.

“Era uma personagem forte e ao mesmo tempo vulnerável, difícil para os outros e para ela mesma…”

“Os anos se passaram, e a amargura das experiências pessoais se entrelaçava cada vez mais com outras dores - pela pátria abandonada, por pessoas que pareciam não estar destinadas a ver ...”

Turkova A. M.

Um artigo no livro “A.A. Tsvetaeva M.I. Poemas. Poemas»

Foi difícil para Tsvetaeva no exílio: falta de dinheiro, falta de moradia, falta de moradia ...

Tendo feito alguns trabalhos sobre o tema de pesquisa "Se a alma nascesse alada...", revelou os traços de caráter e qualidades pessoais de Marina Ivanovna Tsvetaeva.

Agora podemos resolver outro problema que enfrentamos no início do estudo - crie uma imagem de M.I. Tsvetaeva, prepare uma mensagem sobre ela para uma aula de literatura em sua classe, apresente seus colegas de classe a seus poemas.

Marina Tsvetaeva nas memórias dos contemporâneos

(breve resumo do discurso baseado em pesquisa)

Marina Ivanovna Tsvetaeva é uma poetisa original, uma mulher corajosa e brilhante. Em primeiro lugar, é notável que nas memórias de seus contemporâneos ela aparece diante de nós como uma pessoa com um destino trágico, amando infinitamente sua pátria. “As origens de sua personagem estão no amor pela pátria, pela Rússia, pela história russa e pela palavra russa. Ela carregou esse amor por todas as andanças, problemas e infortúnios ... " 1

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1 Mikhailov Al. Marina Tsvetaeva. Poemas. – M.: Des. lit., 1990, pág. 1

Segundo os contemporâneos, ela amava loucamente a vida em todas as suas manifestações, trabalhava duro e frutuosamente, não conseguia imaginar sua vida sem poesia, sem criação de palavras. Tsvetaeva percebia a poesia como um ser vivo. O santo amor pela poesia exigia dela que permanecesse sempre sincera e honesta.

Ao mesmo tempo, Marina Tsvetaeva era uma pessoa muito difícil. Ela tinha suas próprias opiniões sobre a vida, sobre relacionamentos. Em seus poemas você pode ver tudo: medo, dor, sofrimento, amor, desespero, felicidade - tudo o que ela mesma experimentou.

Os materiais que lemos mostram que Tsvetaeva era uma interlocutora excepcional, ela procurava e apreciava pessoas que a entendiam perfeitamente, exigiam muito de si mesma e dos que a cercavam.

Assim, com base em nossa pesquisa, Marina Ivanovna Tsvetaeva aparece como uma grande poetisa e mulher firme, patriota e cidadã de sua terra natal. Esta pessoa brilhante, talentosa e notável está intimamente ligada à sua terra natal, às tradições da cultura nacional e às tradições do povo. Atualmente, Tsvetaeva é reconhecido como um dos principais poetas da Rússia do século XX. Finalmente, agora os poemas de Marina Tsvetaeva foram compreendidos e reconhecidos.

III . Conclusão (conclusões gerais)

Assim, em nosso trabalho de pesquisa, tentamos, com base no estudo das memórias de contemporâneos sobre Marina Tsvetaeva, identificar as principais qualidades de sua personalidade. A hipótese de pesquisa é que qualidades pessoais e características do caráter de uma pessoa se manifestam em sua frutífera atividade criativa confirmada no decorrer de nosso trabalho.

Tendo sistematizado e resumido os resultados do trabalho sobre o tema “Se a alma nasceu alada...”, chegamos às seguintes conclusões:

Trabalhar com livros, artigos, memórias de contemporâneos possibilitou coletar muito material para estudar a vida e a obra de M.I. Tsvetaeva;

Com base nas memórias de Tsvetaeva, pode-se identificar traços de caráter e qualidades pessoais do poeta;

O material coletado sobre o tema de pesquisa nos auxiliou na elaboração de um relatório para a aula de literatura do 7º ano.

4 . Lista bibliográfica

Boldyreva E.M., Ledenev A.V. Poesia da Idade de Prata na Escola: Um Livro para o Professor. – M.: Abetarda, 2001.

Mikhailov A. Marina Tsvetaeva. Poemas. – M.: Des. lit., 1990.

Saakyants. A.A. Tsvetaeva M.I. Prosa. – M.: Sovremennik, 1989.

Turkova A.M., Saakyants. A.A. Tsvetaeva M.I. Poemas. Poemas. – M.: Sov. Rússia, 1988.

Recursos informativos:

(Sobre Marina Tsvetaeva pelos olhos dos contemporâneos)

(biografia de M. Tsvetaeva)

(Site dedicado a Marina Tsvetaeva)

Se a alma nasceu alada (de acordo com a letra de M. Tsvetaeva)

Uma das figuras mais significativas da poesia russa do século 20 é Marina Ivanovna Tsvetaeva. A poetisa muito cedo, aos seis anos, começou a escrever poesia. É claro que nesses plugues infantis da caneta de uma menina que cresceu em uma aconchegante mansão de Moscou e em uma poética, mas provinciana Tarusa, era difícil encontrar uma riqueza de observações ou experiências de vida. No entanto, já nessas experiências, era perceptível um talento poético raro.

Nos anos 1917-1922, Marina Tsvetaeva procura seu caminho na poesia e perscruta com curiosidade a nova realidade, que estava mudando tão dramaticamente diante de seus olhos. A poetisa é atingida e oprimida pelo caos reinante, mergulha na confusão o colapso do mundo estabelecido, estabelecido e familiar. Tsvetaeva permanece completamente sozinha e percebe essa solidão de forma aguda e dramática: “como a lua sozinha, no olho da janela”, “eu, alado, fui amaldiçoado”.

A "alma alada" da poetisa Marina Tsvetaeva se manifesta claramente em poemas dedicados ao tema da Pátria. Quaisquer que sejam as mudanças que ocorram na Rússia, não importa como Tsvetaeva as trate, o leitmotiv de seu trabalho foi um imenso amor pela Pátria.

A obra mais comovente sobre a Rússia pode ser chamada de poema "Saudade da pátria! ...". O estado interno da heroína lírica, ao que parece, não depende de forma alguma do fato de ela estar longe da pátria . A heroína é atormentada pela solidão, sofre de hostilidade e falta de compreensão do mundo ao seu redor "eu" se opõe ao "ambiente humano", e não importa onde ocorra essa separação do mundo: em casa ou em um terra estrangeira. Todo o poema é uma tentativa da heroína lírica de se convencer de que sua alma “nasceu em algum lugar”.

Uma vida difícil e circunstâncias difíceis deixaram sua marca no aparecimento de M.I. Tsvetaeva (“Estou prateando”) e seu estado de espírito (“constantemente desenvolvido”). E, no entanto, continua a ser um pássaro alado, "em vôo", "espuma alegre", "mortal" e invariavelmente "alto".

palavras.

3. “Todos nós olhamos para Napoleões...” (baseado no romance “Crime e Castigo” de F. Dostoiévski).

Todos nós olhamos para os Napoleões,
Existem milhões de criaturas bípedes
Para nós, uma ferramenta...
A. S. Pushkin

O romance "Crime e Castigo" foi criado durante o período de fascinação do pensamento social russo com várias teorias socioeconômicas e filosóficas de F.M. Dostoiévski estava interessado nessas teorias, pois sempre se perguntava: uma pessoa tem o direito de cometer violência contra sua própria espécie?

Cada século na história da humanidade está associado a alguma pessoa que expressou seu tempo com a maior completude. Tal pessoa, tal pessoa é chamada de grande, gênio e palavras semelhantes.

O século das revoluções burguesas há muito está associado na mente dos leitores ao fenômeno de Napoleão - um pequeno corso com uma mecha de cabelo que caiu na testa. Ele começou participando da grande revolução, que revelou seu talento e os talentos de sua espécie, depois encolheu essa revolução e, no final, se coroou.

Alguns o identificaram com a hidra da revolução, outros com a hidra da contra-revolução. Ambos estavam certos.

Muitos tentaram imitá-lo, para muitos ele era um ídolo.

O herói de Dostoiévski também imita seu ídolo, Napoleão, mas tal como foi mais tarde. Nenhum desejo de uma revolução de "pessoas pequenas". Cheio de desdém por eles, Rodion Romanovich chama essas pessoas de criaturas trêmulas. Ele treme com a mera sugestão de que ele pode ser um pouco parecido com eles - para você e para mim, em outras palavras. É difícil falar sobre o que Raskolnikov realmente pensa sobre a vida e o homem, porque ele mesmo nunca expressou suas ideias. Ao recontar seu artigo por outros, Rodion percebe que isso não é bem o que ele escreveu, que apenas parece.

No entanto, o estudante aposentado não renuncia a algo. Em sua opinião, todo grande homem é um criminoso, porque viola e anula as leis estabelecidas antes dele. E se ele não obedece às leis e está acima delas, então para ele não existem leis. Em sua opinião, um grande homem geralmente é organizado de maneira diferente de uma “criatura trêmula”, e Raskolnikov planeja seu crime precisamente como um teste, um exame para um super-homem. Se, após o assassinato do velho penhorista, ele não sentir remorso, então ele é um super-homem, "tendo o direito". Raskolnikov diz algo sobre caridade ou mesmo sobre a reorganização da sociedade, mas seu "duplo" psicológico Svidrigailov é a prova de que o super-homem nunca cuidará das pessoas, porque ele não é mais uma pessoa. E acima - ou abaixo - - é tudo a mesma coisa.

Parece-me que o romance "Crime e Castigo" de Dostoiévski deveria ser lido por todas as pessoas. Sua ação ocorre no século 19, mas mesmo agora muitas pessoas estão tentando resolver o problema que Rodion Raskolnikov estabeleceu para si mesmo. Este romance é útil para todas as pessoas. Quem ainda não encontrou esse problema verá as consequências do ato do protagonista do romance e tentará não cometer tal erro. E aquelas pessoas que se encontram em uma situação semelhante encontrarão uma saída para essa situação no romance.

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5. Meu amigo, dediquemos nossas almas à pátria com impulsos maravilhosos! (A.S. Pushkin a Chaadaev)

Escrever sobre Pushkin significa escrever sobre toda a literatura russa.

V. G. Belinsky

COMO. Pushkin cresceu e amadureceu criativamente no período entre A.N. Radishchev e a atuação dos dezembristas em 14 de dezembro de 1825.

Todos os pesquisadores da obra do poeta argumentam que, se ele não participou diretamente da revolta de 14 de dezembro, foi apenas porque naquela época estava exilado com Mikhailovsky. Todos os dezembristas diziam que não havia entre eles uma pessoa que não tivesse ou não conhecesse seus poemas.

Pushkin é um dos primeiros poetas russos que começou a pensar na necessidade não apenas da libertação formal do povo, mas também de sua emancipação espiritual. Pushkin, dramaturgo e prosador, poeta e apenas um “comerciante russo”, nos é querido. Seus poemas e poemas, cartas e dramas são um livro grande e necessário. Mas a matéria a que se dedica não está no certificado de matrícula como tal: é muito difícil para o currículo escolar. É difícil porque o Poeta ensina a ser Homem, e este curso é para toda a vida.
O destino das pessoas sempre preocupou Pushkin. No centro da obra do poeta está a vida de seus contemporâneos, o sofrimento que se abateu sobre aqueles que lutaram desinteressadamente pela liberdade. Ele sabia como ajudar as pessoas a ganhar fé no futuro no momento certo. Para Pushkin, a ideia de liberdade é inseparável da Pátria, da ideia de patriotismo. Ele acredita que é exatamente nisso que consiste seu dom de poeta e cidadão da Pátria. Ele escreve sobre isso no poema “Para Chaadaev” (1818), que passa de uma mensagem amigável para uma mensagem política:
Enquanto nós queimamos com liberdade
Enquanto os corações estiverem vivos para a honra,
Meu amigo, vamos nos dedicar à pátria
Impulsos maravilhosos das almas!
O poeta compartilha seus pensamentos com um amigo e pessoa de mentalidade semelhante, um companheiro de armas na luta. Ele fala da decepção com as ideias "tranquilas, pacíficas" do romantismo e da aquisição de um novo ideal de "liberdade do santo", que certamente virá. Pushkin diz que os sonhos e esperanças juvenis não se tornaram realidade, "as diversões juvenis desapareceram, como um sonho, como uma névoa da manhã". Mas o desejo de uma nova vida não morreu na alma do poeta. Ele pede a Chaadaev que não desanime, que dedique à Pátria “as almas dos belos impulsos”:
O poema "Para Chaadaev" combina espírito revolucionário e patriotismo ardente. Expressa um humor otimista. Pushkin quer que sua vida, seus poemas beneficiem sua pátria. Ele está pronto para direcionar todas as suas forças para a renovação da Rússia. O poeta é contra o czarismo, chamando-o de "autocracia". Ele tem certeza absoluta de que a autocracia cairá, que a justiça prevalecerá.

palavras

6). Na vida há sempre um lugar para façanhas. (M. Gorki)

São necessárias ações! Precisa de palavras como esta
que, como um sino tocsin,
perturbou tudo e, tremendo, avançou.
M. Gorki

Hoje eu quero falar sobre as façanhas. Como disse Maxim Gorky: "Na vida há sempre um lugar para façanhas". E assim, para começar, vamos descobrir o que é um feito. Um feito é um ato ousado, às vezes desesperado, que é dirigido contra alguma injustiça da vida. Muitas vezes, aquele que realiza a façanha morre ou fica ferido.
Quase todas as obras de AM Gorky - "Makar Chudra", "The Girl and Death", "The Old Woman Izergil", "Chelkash" - atraem a atenção não apenas com o pathos romântico, a imagem de pessoas orgulhosas e corajosas, mas também com a glorificação dos feitos. Na boca da personagem principal da história “Velha Izergil”, Gorky coloca uma frase muito importante e necessária, na minha opinião: “Na vida, você sabe, sempre há lugar para façanhas. E aqueles que não os encontram por si mesmos não são apenas preguiçosos ou covardes, ou não entendem a vida, porque se as pessoas entendessem a vida, todos gostariam de deixar sua sombra nela depois de si mesmos. as histórias "Velha Izergil", "Makar Chudra", na peça "At the Bottom". Em cada uma dessas obras (em algum lugar, talvez não claramente expressos), há apelos para feitos heróicos. Em "Velha Izergil" o conta-se a lenda que condena o egoísmo e o individualismo sobre Larra. Larra "era hábil, predatório, forte, cruel", desprezava as pessoas e pensava que poderia passar sem elas. Mas mesmo para ele, a solidão acabou sendo insuportável: rejeitada por todos, ele começou a buscar a morte e sonhou com ela, como a libertação do tormento. A solidão é pior que a morte, este é o castigo mais terrível para uma pessoa, porque a vida fora da sociedade humana não tem sentido. A serviço da sociedade está o verdadeiro sentido da vida , dar vida às pessoas é a maior felicidade ao alcance do homem. Esta ideia é confirmada pela lenda do coração ardente Danko. Danko se sacrificou para iluminar o caminho para as pessoas e tirá-las da escuridão e da morte para uma vida feliz. A ideia principal da história está na oposição de Larra e Danko. Gorky mostrou dois heróis notáveis em suas qualidades pessoais. Ambos são orgulhosos, corajosos, fortes e bonitos.
Na imagem de Danko, Gorky expressou seu sonho de uma pessoa intimamente ligada ao povo, capaz de liderar sua luta pela liberdade e felicidade.
Assim, vemos que Gorky pede proezas em suas obras; às ações por causa de outras pessoas. Sim, você pode morrer pelo bem dos outros, você pode fazer boas ações todos os dias, ajudar os necessitados em palavras ou ações. O principal é não considerar um feito como algo excepcional e inerente apenas a pessoas fortes. Cada um de nós é capaz de um feito, e não amanhã ou daqui a um mês, mas aqui e agora.

palavras

17. A imagem da “Bela Senhora” de A. Blok é moderna?
Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,

Mas estou com medo - você vai mudar sua aparência,

E ousadamente levantar suspeitas,

Substituindo os recursos usuais no final.

O ciclo "Poemas sobre a bela dama" tornou-se central no primeiro volume da trilogia lírica de A. Blok. Nela, o poeta foi guiado pela "nova poesia", que refletia os ensinamentos filosóficos de Vl. Solovyov sobre a Eterna Feminilidade, ou sobre a Alma do mundo. “Poems about the Beautiful Lady” estavam associados a Blok com seu amor juvenil por sua futura esposa, L. D. Mendeleeva, e, portanto, eram queridos por toda a vida. Vl. Solovyov, em seu ensinamento, argumentou que somente através do amor se pode compreender a verdade, unir-se ao mundo em harmonia, derrotar o egoísmo e o mal em si mesmo. Ele acreditava que tudo feminino carrega um princípio vivificante. Mãe, esposa, amante - são elas que salvam o mundo cruel da morte. O amor “alto” por uma mulher pode revelar os segredos ocultos do mundo, conectar uma pessoa ao céu.

Todo o ciclo de poemas sobre a Bela Dama é permeado pelo pathos do amor casto por uma mulher, do serviço cavalheiresco a ela e da admiração por ele como a personificação do ideal de beleza espiritual, símbolo de tudo o que é sublimemente belo. A heroína da poesia de Blok é vista pelo herói não como uma mulher terrena, mas como uma divindade. Ela tem vários nomes: Bela Senhora, Eternamente Jovem, Santa Virgem, Senhora do Universo. Ela é celestial, misteriosa, inacessível, alheia aos problemas terrenos: Sombras transparentes e desconhecidas Nadam até você, e com elas você nada, Nos braços dos sonhos azuis, Incompreensíveis para nós, Você se dá.

Nesse ciclo, o herói lírico de Blok não experimenta mais a saudade, a solidão, pois nos primeiros poemas, a percepção do mundo e o tom emocional dos poemas mudam. Eles adquirem uma conotação elegíaca e conteúdo místico. Naquela época, o poeta aguardava intensamente uma revelação, invocando a Bela Dama.

As imagens da Bela Dama e do herói lírico, seu cavaleiro, são duais. Poemas que tratam de amor "terrestre" por uma mulher real pertencem a letras íntimas. O herói está esperando por sua Dama, dá sua descrição:

Ela é magra e alta

Sempre arrogante e duro.

Para o herói, ela é uma divindade a quem ele adora, embora a veja apenas de longe ou à noite "ao pôr do sol". Cada encontro com ela é um evento alegre e esperado há muito tempo. Ou ela está vestida com "pele prateada", depois com um "vestido branco", ela vai "para o portão escuro". Essas características de uma mulher real desaparecem de repente, e o poeta já vê a imagem mística da “Virgem dos Portões do Arco-Íris”, a chama de “Clara”, “Incompreensível”.

palavras.

Palavra

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23. Amor - "romantismo, bobagem, podridão, arte"? (baseado no romance "Pais e Filhos" de I.S. Turgenev)

M. E. Saltykov-Shchedrin escreveu: “... O que pode ser dito sobre todas as obras de Turgenev em geral? Será que depois de lê-los é fácil respirar, fácil de acreditar, sentir calorosamente? O que você sente claramente, como o nível moral em você sobe, que você mentalmente abençoa e ama o autor? e luz, em cada linha batendo com chave viva...” Essas palavras são as que melhor se encaixam quando falamos do herói do romance I.S. Turgenev "Pais e Filhos" de Evgenia Bazarov.

O difícil processo interno de conhecer o amor verdadeiro faz com que Bazarov sinta a natureza de uma nova maneira.

Turgenev mostra que o amor quebrou Bazárov, o inquietou, nos últimos capítulos do romance ele não é mais o mesmo que era no início. O amor infeliz leva Bazárov a uma grave crise mental, tudo cai de suas mãos e sua infecção em si parece não ser acidental: uma pessoa em estado de espírito deprimido se torna descuidada. Mas Bazárov não desistiu de lutar contra sua dor e não se humilhou na frente de Odintsova, ele tentou com todas as suas forças superar o desespero em si mesmo e estava com raiva de sua dor.

As origens da tragédia do amor de Bazárov estão no personagem de Odintsova, uma senhora mimada, uma aristocrata incapaz de responder ao sentimento do herói, tímido e sucumbindo a ele. Mas Odintsova quer e não pode se apaixonar por Bazárov, não apenas porque ela é uma aristocrata, mas também porque essa democrata, tendo se apaixonado, não quer o amor, tem medo dele e foge dele. "Medo incompreensível" apoderou-se de Odintsova no momento da confissão de amor de Bazárov. E Bazárov “sufocado; todo o seu corpo parecia tremer. Mas não foi o estremecimento da timidez juvenil, nem o doce horror da primeira confissão que o tomou; era uma paixão que batia nele, forte e pesada - uma paixão semelhante à malícia e, talvez, semelhante a ela. O elemento dos sentimentos cruelmente reprimidos irrompeu no herói com uma força destrutiva em relação a esse sentimento.

Assim, você pode responder à pergunta de diferentes maneiras com que sucesso o herói passou no “teste do amor”. Por um lado, a crise espiritual que ocorreu na mente de Bazárov fala da inferioridade e instabilidade de suas posições de visão de mundo, da incerteza do herói sobre sua própria retidão. Por outro lado, no amor, Bazárov acabou sendo muito mais forte e sincero do que o resto dos personagens do romance. O poder do amor e do romantismo do herói era tal que o destruiu moral e fisicamente e o levou à morte.

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Meu poeta favorito

Anna Akhmatova... Mais recentemente, li pela primeira vez seus poemas, tive uma compreensão deles. Desde as primeiras linhas, a música fascinante de suas letras me arrebatou. Toquei o mundo espiritual que seus poemas refletiam. E percebi que Anna Akhmatova era uma pessoa excepcional, com uma grande alma. Ela era extremamente fiel a si mesma, embora muitas vezes injustamente ela se sentisse mal, magoada, amarga. Ela viveu uma vida difícil cheia de dificuldades, provações e amargura de decepção.

Anna Akhmatova amava a vida. Ela amava sua terra natal - a Rússia, ela estava pronta para dar tudo para que "a nuvem sobre a Rússia escura se tornasse uma nuvem na glória dos raios".
Tudo era significativo nela - tanto a aparência externa quanto o mundo espiritual. Ela dedicou a maior parte de seu trabalho ao sentimento puro, belo e ao mesmo tempo doloroso do amor. E muito sobre isso é escrito com uma tristeza inexprimível, saudade, cansaço;
Coração a coração não é rebitado
Se você quiser, vá embora.
Muita felicidade está reservada
Para quem está livre no caminho...
Esses versículos não devem ser confundidos com outros. Eles não são como ninguém, a poesia única de Akhmatova ressoa profundamente no coração. E, ao mesmo tempo, a poesia de Akhmatova é ensolarada, simples e livre. Ela vivia com grande amor terreno e cantava sobre isso, e esse era o sentido de sua vida, seu estado natural. Durante toda a sua vida, Anna Andreevna compartilhou os tesouros de sua alma com o mundo, que nem sempre a entendia e muitas vezes simplesmente a rejeitava. Ela tem sofrido muito. Muitas vezes "caiu" do topo da poesia e novamente se levantou invicto graças ao desejo de viver e amar. Ela não perseguia a fama.
Um poeta deve ser sincero, e talvez seja justamente por sua veracidade que a poesia de Akhmatova me atrai:

De sob que ruínas eu digo
De baixo do qual eu grito colapso,
Enquanto eu queimo em cal virgem
Sob as abóbadas de um porão fétido.
Li Akhmatova como uma revelação da alma humana, enobrecendo com seu exemplo a vida daquelas pessoas que curvam suas cabeças diante de sua canção, diante da majestosa música da verdade, do amor e da confiança. Sou grato a Anna Akhmatova por me dar o milagre de conhecer um Homem e um Poeta. Para seus poemas, lendo os quais você começa a pensar em coisas que simplesmente não eram notadas antes. Agradeço a ela por ter deixado uma marca indelével em minha alma.

Palavras.

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27. Por que M.Yu. Lermontov chama seu amor pela pátria de estranho?

O amor pela pátria é um sentimento especial, inerente a cada pessoa, mas ao mesmo tempo muito individual. É possível considerá-lo "estranho"? Parece-me que aqui se trata mais de como o poeta, que falou da “incomum” de seu amor por sua pátria, percebe o patriotismo “comum”, ou seja, o desejo de ver as virtudes, características positivas inerentes ao seu país e pessoas.

Muitas obras de M. Yu. Lermontov também estão cheias de amor pela Pátria. Seu sentimento pela Pátria é ambíguo e até doloroso, pois há coisas que contradizem sua natureza humana. O amor de Lermontov é sincero, mas ao mesmo tempo contraditório. Assim, no poema "Motherland", escrito em 1841, ele admite: "Amo minha pátria, mas com um amor estranho!" O que é essa "estranheza"? O poeta fala friamente da glória real, comprada com o sangue do povo. Ele ama em sua pátria sua natureza, sua amplitude e seus limites. Ele ama a aldeia do seu tempo, porque ainda tem uma natureza patriarcal que é cara ao seu coração, que foi preservada, talvez à custa da pobreza. E se houver prosperidade (“eira cheia”, “cabana coberta de palha”), isso causa um sentimento de alegria no poeta. Aqui vivem pessoas simples e trabalhadoras, não indiferentes à beleza (“janelas com persianas esculpidas”), que sabem não apenas trabalhar, mas também se divertir. As pessoas comuns sabem entregar-se inteiramente ao trabalho e às férias. O poeta ama o campo, porque nele as pessoas vivem em harmonia com a natureza, entre si e com Deus. Esse modo de vida quase desapareceu da vida urbana, onde há tão poucas pessoas reais que sabem trabalhar e aproveitar a vida.

Lermontov transmite seu amor pela Pátria com epítetos:

... Mas eu amo - para quê, eu não me conheço -

Suas estepes são silêncio frio,

Suas florestas sem limites balançam,

As inundações de seus rios, como os mares,

Em uma estrada rural eu gosto de andar de carrinho

E, com um olhar lento perfurando a sombra da noite.

Encontram-se por aí, suspirando por uma pernoite,

As luzes trêmulas de aldeias tristes...

Esses epítetos são discretos e simples, mas quanto sentimento e significado profundos há neles, quanta figuratividade. Essa paisagem, dada no início do poema, aparece como que vista de um pássaro. Tal é o poder da imaginação criativa de Lermontov.

Claro, Lermontov cria sua própria imagem da pátria. Em seus poemas, ela aparece tanto em seu passado heróico, quanto na grandeza de suas extensões sem limites, e nos pensamentos amargos do poeta sobre a ilegalidade e a escravidão espiritual.

O amor de Lermontov pela pátria pode ser expresso em uma linha: "Mas eu amo - para quê, eu não me conheço". Sim, seu amor e profundo afeto por sua terra natal é "estranho". Sendo um homem secular e na maioria das vezes se comunicando com pessoas do círculo mais alto, ele, no entanto, aspirava com sua alma à Rússia do povo, via nela forças poderosas, uma base moral.

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29. “É uma pena para mim, já que a palavra “honra” está esquecida ...” (V. Vysotsky)

As linhas escritas por V. Vysotsky "É uma pena ... a palavra" honra "é esquecida ..." hoje, mais do que nunca, relevante. O conceito de "honra" perdeu seu significado para o homem moderno.

Partindo de longe, as pessoas primeiro inventaram a troca de mercadorias, compensando assim a falta do que precisavam para levar uma vida normal. O século XVIII foi marcado pelo início do processo de destruição das muralhas entre as quintas.

A quantidade de dinheiro começou a aumentar e, gradualmente, tudo começou a se transformar em uma mercadoria, na qual, como resultado, o mundo fechou.

Na sociedade, cargos de liderança eram atribuídos a comerciantes de todos os tipos e formatos. Como resultado da substituição "inocente", a esmagadora maioria dos membros da nova sociedade começou a mudar sua atitude moral. Como exemplo, considere um certo Ivanov nos velhos tempos, que era publicamente rude com Petrov, que, por sua vez, tinha que desafiar o ofensor para um duelo, ou então passar por um covarde, vestido com um boné estúpido.

Hoje as coisas são diferentes. Nada impede que o condicional Sidorov insulte o condicional Petrov, pois não haverá duelo garantido. O que geralmente é surpreendente é que amanhã não é necessário que Sidorov e Petrov acordem como inimigos! O mesmo Sidorov pela manhã provavelmente receberá um acordo mutuamente benéfico. Então eles se transformam de inimigos em potencial em parceiros! O interesse comercial hoje é colocado em primeiro plano. Conceitos como honra e dignidade automaticamente se transformam em atavismo e são substituídos por um senso de conveniência econômica.

Mas, voltando ao tema dos duelos, tomemos como exemplo Pushkin e Dantes. Seria muito parecido com uma situação em que Alexander Sergeyevich no tribunal exige uma compensação por danos morais com dinheiro. Isso significa que ele avalia sua própria honra e dignidade em termos monetários. É assim que agem os cidadãos modernos de uma sociedade democrática.

O mundo mudou e isso deve ser reconhecido. Isso acontece independentemente da vontade humana. As relações humanas hoje são construídas com base em critérios - bens e dinheiro. Você precisa viver neste mundo, aderindo às suas leis, para se tornar bem-sucedido.

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32. A natureza é uma oficina ou um "templo"? (baseado no romance "Pais e Filhos" de I. S. Turgenev)

“A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem trabalha nela.” É assim?

Sem qualquer introdução, digo em resposta a esta tirada de Bazárov, o herói do romance "Pais e Filhos" de I. S. Turgenev: não, não e novamente não! O que esse niilista que viveu no século 19 pensou! Estas suas palavras poderiam ser seguidas por outras, que até há pouco eram quase o nosso lema: "Não podemos esperar os favores da natureza, é nossa tarefa tirá-los dela".

Aqui estão as origens ideológicas do nosso planeta agora. E nosso país também. Eles tiraram da natureza, pensando que suas reservas são inesgotáveis. Construíram, ergueram, mudaram o curso dos rios, derrubaram florestas, sem pensar nas consequências. Eles não entenderam que a natureza é apenas um templo, onde não há detalhes desnecessários, onde tudo está interligado. Derrubaram florestas - rios secaram, criaram cascatas de represas com mares artificiais - aldeias e fontes de contaminação da água - cemitérios de gado ficaram debaixo d'água. Rios e mares infectados com ameixas industriais - os estoques de peixes diminuíram. Chernobyl tornou-se um grande desastre ambiental. É a isso que as pessoas chegaram, considerando a natureza não como um templo, mas como uma oficina. Mas tudo isso foi construído, criado, extraído em nome do homem, seu bem-estar.

Claro, eu entendo perfeitamente que a humanidade não pode viver e se alimentar sem usar os recursos naturais. Sim, mas só quando o problema surgia, eles pensavam nisso e aprendiam a usar a natureza sem prejudicá-la, ou reduzir esse dano ao mínimo. Não acredito que meio século atrás nossos cientistas não pudessem resolver esses problemas. Colocaram satélites em órbita, foram os primeiros a enviar um homem ao espaço, mas não pensaram em relações razoáveis com a natureza, não consideraram necessário calculá-las por muitos anos. Agora eles aprenderam tudo: tanto a restaurar os "pulmões do planeta", ou seja, as florestas, quanto a purificar as águas despejadas nos mares e rios. Até pensamos em fontes alternativas de energia. Só não espere resultados rápidos. Outra sabedoria popular diz: "Quebrar não é construir". Agora, o principal é não infligir novas feridas à natureza.

A natureza é precisamente um templo, um belo e milagroso templo, que deve ser protegido por todos, jovens e velhos. Não quebre arbustos, não machuque o gato, não deixe lixo na floresta ou na praia - tudo isso deve ser ensinado desde a infância. Estas são as primeiras lições de conservação da natureza. Não colha flores silvestres sem motivo, apague o fogo até a última faísca - isso deve se tornar uma lei para os campistas.

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O clássico está desatualizado?

Se falamos de obras literárias, podemos dizer com segurança que o livro se tornará obsoleto quando deixar de ensinar seu leitor ou de lhe ser útil. Seja clássico ou moderno, não importa. Na minha opinião, no momento em que nenhuma das pessoas abrir o livro, ler esta ou aquela página, não se surpreender com a simplicidade e brilho do pensamento expresso por esta obra, então ela se tornará obsoleta. Mas quantas vezes foram os clássicos que forneceram a base para um ou outro conceito. Abriu os horizontes para uma apresentação simples, não hipócrita de um pensamento inovador que começou a fascinar um viajante em um país chamado "vida", mas uma ideia avançada para qualquer milênio. Para mim, os clássicos sempre serão relevantes desde que falem sobre as mesmas coisas que as pessoas modernas pensam.

Todos lutam pelo mesmo bem e felicidade que foram desejados muitos séculos atrás, quando Shakespeare e Voltaire, Lermontov e Tolstoi escreveram suas obras. Nada na natureza humana mudou. Ambos os fins e meios permanecem os mesmos. Então eles queriam promoção e felicidade na família, e agora escrevem e falam sobre isso.

Estudando obras clássicas na escola, você entende que essa oportunidade é um grande presente para todas as pessoas. Afinal, tornando-se adultos e pessoas respeitáveis, raramente alguém consegue retornar a essas obras-primas e relê-las. E se na infância você pensa que essa criatividade já se tornou obsoleta, perde-se o sentido da educação humanitária. Assim, a conexão com os séculos passados, sua experiência e conhecimento, muitas coisas que você terá que aprender com seus erros, em vez de perder tempo enchendo casquinhas, lendo livros instrutivos e muitas vezes engraçados de anos passados, podem se perder.

Falando dos clássicos, não se pode deixar de recordar a música daqueles tempos antigos. Ela ainda dá emoções a cada ouvinte. Só sentimentos positivos e profundos fazem nascer em mim a leveza de Vivaldi e Mozart, a riqueza especial das melodias de Beethoven e Rachmaninoff dão reflexões que me permitem olhar para dentro de mim e ver o segredo que está no meu coração. Parece que ainda não estou pronto para me desfazer dos clássicos que tanto gosto.

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A literatura endireita a alma?

Cada pessoa tem uma alma. Ao pensar sobre isso, vem à mente o poema de Nikolai Zabolotsky "A menina feia", onde o poeta compara uma pessoa com um recipiente no qual pode haver vazio ou fogo pode queimar. Depende da própria pessoa como será sua alma. Se ele luta pelo crescimento espiritual, pela harmonia consigo mesmo e com o mundo ao seu redor, se seus pensamentos são puros e suas ações são úteis, então sua alma será tranquila e calma.
Outro meio de educar a alma é a arte, a música. Tantas grandes obras foram criadas por artistas e músicos talentosos que é até impossível lembrar de tudo, mas olhando as fotos, ouvindo obras musicais, não se pode deixar de pensar que há coisas muito mais importantes na vida do que uma simples existência mortal . A literatura também ajuda a pessoa a se desenvolver espiritualmente. A exemplo dos heróis das obras de arte, conhecemos a vida, simpatizamos com eles ou os admiramos, e isso também contém um profundo momento educativo para nossa alma. é capaz de desenvolver, é a natureza. Admirando a bela e admirando a natureza, enchemos nosso mundo interior com novos conteúdos, tornando-o interessante e rico.
Não devemos esquecer da nossa alma, ela desempenha um papel muito mais importante na vida de uma pessoa do que o corpo. Só pode ser feliz aquela pessoa que vive em harmonia consigo mesma e pensa em sua alma.

Assim, o papel da literatura em todos os tempos e nos tempos modernos é ajudar a pessoa a compreender a si mesma e ao mundo que a cerca, despertar nela o desejo de verdade, felicidade, ensinar o respeito ao passado, ao conhecimento e aos princípios morais que são passadas de geração em geração. Aproveitar essa oportunidade que os livros proporcionam, ou não, é uma escolha pessoal de cada um.

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A tragédia de E. Onegin

O romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" reflete os anos vinte do século XIX. Este é um momento famoso na vida da Rússia. A insatisfação com o regime de escravidão e despotismo está se formando nos círculos avançados da sociedade. Sob a influência da guerra de 1812, formaram-se as convicções dos nobres avançados. Em seu trabalho, Pushkin retrata um representante típico da maior parte da intelectualidade russa, crítica da sociedade secular. Onegin não é uma pessoa excepcional que apareceu acidentalmente nesta sociedade. Pushkin criou um herói típico desta época.

A inutilidade de Onegin se desenvolve ao longo do romance; o próprio poeta nos prova consistentemente. Começa na infância. Onegin, que nasceu entre a nobreza da capital, cresce sob a supervisão de tutores estrangeiros, que o educam de maneira estrangeira, sem contato com a realidade russa:

“No início Madame o seguiu,
Então Monsieur a substituiu.
A criança era afiada, mas doce.
Monsieur l'Abbe, pobre francês,
Para que a criança não fique exausta,
Eu ensinei tudo a ele brincando..."

Como resultado, Onegin se torna um homem com habilidades versáteis, com conhecimento amplo, mas não profundo. Ele é erudito, então, por exemplo, lê o economista inglês Adam Smith. Isso sugere que Onegin é uma pessoa muito inteligente, mas sua mente não pode ser aplicada em nenhum lugar.

A princípio, Onegin leva a vida de um libertino secular em São Petersburgo, cheio de diversão, entretenimento e luxo. Deixado a si mesmo, ele amadurece cedo:

"Quão cedo ele poderia ser hipócrita,
Mantenha a esperança, seja ciumento
desacreditar, fazer crer
Parecer sombrio, definhar,
Seja orgulhoso e obediente
Atento ou indiferente!

E Onegin inevitavelmente esfria - uma consequência de uma vida estúpida, incapacidade de aplicar suas habilidades a qualquer coisa:

“Não: cedo os sentimentos nele esfriaram;
Ele estava cansado do barulho do mundo.
Mas ele se apaixonou finalmente
E abuso, e um sabre, e chumbo.

Como uma pessoa inteligente, Onegin entende a inutilidade de sua existência e procura se envolver em atividades úteis. Uma vida de "sem propósito, sem trabalho" o levou a

“Eu queria escrever - mas trabalho duro
Ele estava doente; nada
Não saiu de sua caneta…”

A tragédia de Onegin está na inutilidade de suas habilidades e conhecimentos, em sua decepção na vida, nas relações humanas (amizade, amor). Um homem dotado de inteligência, capaz de sentir sutilmente, não conseguia apreciar o amor de Tatyana e passava por um sentimento puro e belo. Onegin procurou fugir dos divertimentos seculares: partiu para a aldeia, viajou, mas mesmo lá não encontrou nenhum uso para si.

Tudo rapidamente o entediava. Desapontado, esfriado, ele vai viajar pela Rússia.

O tema da tragédia de uma pessoa secular inteligente não é novo. Ela passou pelo trabalho de destacados poetas russos da época. Encontramo-nos com Chatsky na comédia de Griboyedov, Ai do espírito, e encontraremos com Pechorin no romance de Lermontov, Um herói do nosso tempo.

palavras.

42. “E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós” (baseado na comédia “Ai da inteligência” de A. Griboyedov) COMO. Griboyedov trouxe ao palco dois campos opostos - o campo da jovem Rússia e o campo dos proprietários de servos. Sua luta foi um fenômeno da vida russa nos anos dez e vinte do século XIX. Nesta época, os nobres revolucionários se destacavam da massa geral da nobreza - partidários da luta contra tudo o que era obsoleto no sistema social e político, partidários da luta pelo novo para o movimento do país. Alexander Andreyevich Chatsky, em sua posição social, pertence à classe nobre, mas seu modo de pensar e comportamento estão em forte contradição com o meio ambiente. Ele passou a infância em Moscou, muitas vezes visitava a casa de Famusov, estudou com os mesmos tutores que Sophia, amou Sophia Para completar sua educação, ele foi para o exterior. Ele não é rico, não se importa com sua pequena propriedade, administra-a "maneira", serviu por algum tempo, tendo contato com ministros, esteve na casa do exército, ele prontamente aparece na casa de Famusov e expressa seu amor ardente por Sofya. Isso já o caracteriza como uma pessoa apaixonada. Nem a separação nem as divagações arrefeceram seus sentimentos, que ele expressa poeticamente com paixão. Chatsky fala a linguagem literária, para expressar o amor pela pátria ele cita Derzhavin: E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós. "Mente e coração não estão em harmonia." E muitos aforismos soam como epigramas:
Ainda há uma mistura de idiomas
Francês com Nizhny Novgorod
Seus epigramas denunciam os defensores da servidão e da autocracia. Chatsky é um orador, uma figura daquele período da história da sociedade russa, quando as opiniões dos dezembristas foram formadas, quando as melhores pessoas da nobreza lutaram com uma palavra contra o velho mundo. Já no primeiro discurso de Chatsky na sala de estar de Famusov pode-se ouvir indignação, uma zombaria pungente. Ele exige serviço "ao fundo, não às pessoas" e declara: "Eu ficaria feliz em servir, é doentio ser servido". Carreira e servilismo são odiosos para ele, ele fala com desprezo daqueles “que, não na guerra, mas na paz, foram levados de frente; bateu no chão, não poupando "e" bajulação tecida como renda.

A mente de Chatsky é, antes de tudo, visões avançadas, ideias amantes da liberdade, convicções independentes. Chatsky é mantido em uma sociedade estranha a ele em espírito apenas pelo amor a Sophia. No entanto, descobriu-se que Sophia havia traído seus antigos sentimentos e foi ela quem começou a fofocar sobre a loucura de Chatsky. Ai da sagacidade é a tragédia de uma pessoa inteligente, reservada e orgulhosa que é estranha ao mundo em que vive.
As opiniões de Chatsky estão próximas das ideias dos dezembristas. Sua imagem está cheia de profundos significados universais. O escritor Goncharov falou sobre isso. “Os Chatskys são inevitáveis a cada mudança de um século para outro... Os Chatskys vivem e não são transferidos em uma sociedade onde a luta do fresco com o obsoleto, do doente com o saudável continua... .

palavras.

Se a alma nasceu alada. Letra de Tsvetaeva

Se a alma nasceu alada 8230 . Letra de Tsvetaeva

MI. Tsvetaeva é um poeta de talento excepcionalmente brilhante, mesmo para a era poeticamente frutífera da Idade de Prata. Criado na família do famoso professor de arte I.V. Tsvetaeva, a menina recebeu não apenas uma educação muito boa, mas desde cedo descobriu em si mesma um desejo irresistível de criatividade.

Poesia M. I. Tsvetaeva se distingue pela integridade interna e uma maneira estilística especial, única e expressiva. O que quer que essa talentosa filha da musa russa tenha escrito, ela o fez com uma sinceridade tão penetrante, com um poder tão verdadeiramente sobrenatural que era óbvio para todos que ela tinha talento de Deus.

MI. Tsvetaeva percebeu seu talento poético tão cedo que lhe parecia que já havia nascido com ele.

O pequeno poema "Se a alma nasceu alada ..." contém apenas seis linhas, mas expressa toda a mentalidade da heroína lírica de Tsvetaeva.

As primeiras linhas da obra enfatizam a primazia do tema da criatividade para sua personalidade e destino. O plano espiritual da existência se opõe ao plano material. A consciência poética resolve esse problema da escolha sem ambiguidade: nenhum problema cotidiano a assusta. O poeta existe apenas no mundo das ideias, na luta sem fim pela verdade e pela justiça.

O poema foi escrito em 1918. Para a Rússia, este é um momento de convulsões históricas globais: por trás de três revoluções, uma sangrenta guerra civil.

Tsvetaeva transmite laconicamente, mas ao mesmo tempo volumosamente, o confronto público da época:

Dois gêmeos - inextricavelmente fundidos:

A fome dos famintos - e a saciedade dos bem alimentados!

Sentindo a inconciliabilidade interior dessas duas imagens, ao mesmo tempo Tsvetaeva vê suas semelhanças, até as chama de gêmeas, porque o protesto armado de ambas é igualmente terrível e impiedoso, cruel e selvagem para uma visão de mundo poética sutil.

O poema "Se a alma nasceu alada..." nasceu de contradições, inconsistências. Os famosos traços de Tsvetaeva enfatizam essa fragmentação. Numerosas exclamações revelam a alma vulnerável da heroína lírica. Não importa o quanto sua alma poética alada gostaria de se esconder dos terríveis e malignos eventos mundiais, na realidade isso ainda é impossível. Na exclamação "O que é Genghis Khan para ela e qual é a horda!" mais dor do que bravata.

O mundo real, que dita a uma pessoa certas leis do ser, entra em colisão com o mundo sutil da alma de um armazém artístico. A heroína lírica de Tsvetaeva não apenas fala, ela grita sobre isso.

O poema "Se a alma nasceu alada ..." foi escrito por M.I. Tsvetaeva em uma idade bastante jovem. Parece antecipar uma série de provações que mais tarde recairão sobre o destino do poeta.

M. Tsvetaeva acreditava que ela morreria ao amanhecer. O tema do voo da alma em sua obra está intimamente ligado à imagem do pássaro, na qual essa alma encarna após a morte:

Ao amanhecer - o sangue mais lento,

Ao amanhecer - o mais tranquilo.

O espírito da carne inerte se divorcia,

Osso de gaiola de pássaro dá um divórcio

("Ao amanhecer…").

Nos anos 30, M. I. Tsvetaeva pensa cada vez mais na morte. No entanto, se em sua juventude esses pensamentos eram percebidos como um estágio natural da vida, agora nas letras de Tsvetaeva pode-se ouvir a rejeição da vida como tal, cuja essência bestial apareceu diante dela em toda a sua essência feia.

Eu me recuso a ser.

Na confusão dos não-humanos

me recuso a viver

Com os lobos das praças, -

Sua heroína lírica exclama.

A alma alada do poeta subiu ao céu antes do previsto, mas as criações poéticas de Marina Ivanovna são pássaros que voam alto, exemplos de bom gosto artístico e talento extraordinário. A expressividade de suas obras, quando o verso às vezes existe à beira do choro e do grito, não pode deixar ninguém indiferente, indiferente. Sua obra deu origem a toda uma tradição literária, na linha da qual são escritos belos poemas de B. Akhmadulin, V. Dolina e outras belas poetisas modernas.

M. I. Tsvetaeva é um poeta de talento excepcionalmente brilhante, mesmo para a era poeticamente frutífera da “Idade de Prata”. Criada na família do famoso professor de arte I. V. Tsvetaev, a menina não apenas recebeu uma educação muito boa, mas desde cedo descobriu em si mesma um desejo irresistível de criatividade.

A poesia de M. I. Tsvetaeva se distingue pela integridade interna e uma maneira estilística especial, única e expressiva. O que quer que essa talentosa filha da musa russa tenha escrito, ela o fez com uma sinceridade tão penetrante, com um poder tão verdadeiramente sobrenatural que era óbvio para todos que ela tinha talento de Deus.

M. I. Tsvetaeva percebeu seu talento poético tão cedo que lhe parecia que ela já havia nascido com ele.

O pequeno poema “Se a alma nasceu alada…” contém apenas seis versos, mas expressa toda a mentalidade da heroína lírica de Tsvetaeva.

As primeiras linhas da obra enfatizam a primazia do tema da criatividade para sua personalidade e destino. O plano espiritual da existência se opõe ao plano material.

A consciência poética resolve esse problema da escolha sem ambiguidade: nenhum problema cotidiano a assusta.

O poeta existe apenas no mundo das ideias, na luta sem fim pela verdade e pela justiça.

O poema foi escrito em 1918. Para a Rússia, este é um momento de convulsões históricas globais: por trás de três revoluções, uma sangrenta guerra civil.

Tsvetaeva transmite laconicamente, mas ao mesmo tempo volumosamente, o confronto público da época:

Dois gêmeos - inextricavelmente fundidos:

A fome dos famintos - e a saciedade dos bem alimentados!

Na exclamação “O que é Genghis Khan para ela e o que é a horda!” mais dor do que bravata.

O mundo real, que dita a uma pessoa certas leis do ser, entra em colisão com o mundo sutil da alma de um armazém artístico. A heroína lírica de Tsvetaeva não apenas fala, ela grita sobre isso.

O poema "Se a alma nasceu alada ..." foi escrito por M. I. Tsvetaeva em uma idade bastante jovem. Parece antecipar uma série de provações que mais tarde recairão sobre o destino do poeta.

M. Tsvetaeva acreditava que ela morreria ao amanhecer. O tema do voo da alma em sua obra está intimamente ligado à imagem do pássaro, na qual essa alma encarna após a morte:

Ao amanhecer - o sangue mais lento,

Ao amanhecer - o silêncio mais óbvio.

O espírito da carne inerte se divorcia,

Osso de gaiola de pássaro dá um divórcio

Nos anos trinta, M. I. Tsvetaeva pensa cada vez mais na morte. No entanto, se em sua juventude esses pensamentos eram percebidos como um estágio natural da vida, agora nas letras de Tsvetaeva pode-se ouvir a rejeição da vida como tal, cuja essência bestial apareceu diante dela em toda a sua essência feia.

Eu me recuso a ser.

Na confusão dos não-humanos

me recuso a viver

Com os lobos das praças, -

Sua heroína lírica exclama.

(Sem classificações ainda)

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Governança Overtort ADMINSKIA FRUNZENSKY DISTRITO KHARKIVSKOY MSKOKI SITOR EQUIPAMENTO HABILIDADE Número 21 Kharkivski Ucrânia Para a região de Khorkivsko "No concurso regional de Zvtsіv Rosіysko Movy Surd School 10-11 Klasіv" Se a alma nasceu um alado ... "(de acordo com Lyric M . Tsvetaeva) POETA MARINA TSVETAEVA Shtondenko Yana Viktorivna, Aluno da 11ª série do KhNVK No. 21, Professor Kurilo Tamara Vasilivna, Professor de russo […]...
1. O tema do amor na poesia de Akhmatova. 2. A imagem da heroína lírica. 3. A alma misteriosa da poetisa. O amor é o maior valor, sem o qual o desenvolvimento espiritual de uma pessoa é impossível. Na poesia de Akhmatova, o tema do amor ocupa um lugar significativo. A poetisa encontra incríveis comparações poéticas para enfatizar o estado de sua heroína lírica. Não gosta, não quer assistir? Oh, como você é linda, caramba! E […]...
Em 1956, Pasternak escreveu o poema "Alma", que refletia os horrores do regime totalitário estabelecido pelos bolcheviques após a Revolução de Outubro. O poeta passou por si mesmo a tragédia de milhões de pessoas que cumpriram pena nos campos, foram fuziladas e perseguidas. A alma do herói lírico no texto é chamada de tumba para todos os "torturados vivos", uma urna funerária na qual repousam suas cinzas. Há muito vocabulário no trabalho, [...] ...
A forma poética permite ao poeta expressar sentimentos, experiências, o mundo interior de uma pessoa. O tema do amor ocupa um lugar importante nas letras de Marina Tsvetaeva. Com a ajuda de linhas poéticas, ela transmite a gama única de sentimentos da alma feminina. O poema "De onde vem tanta ternura?" relacionado ao amor. No centro da obra está uma pergunta retórica: “De onde vem tanta ternura?”. A heroína lírica se volta para si mesma, para seu mundo interior, [...] ...
A personalidade brilhante de Marina Tsvetaeva é incomumente multifacetada, sua atitude é muito contraditória, seu destino é profundamente trágico ... diário, que absorveu todas as experiências mais profundas de uma mulher que escreveu durante uma difícil virada de histórias. Tudo descrito por Tsvetaeva é tão visível que não há dúvida sobre a sinceridade de Marina [...] ...
Na primavera de 1836, o príncipe Gagarin recebe uma carta de seu amigo Fyodor Tyutchev, à qual está anexado o poema "Minha alma, Elísio de sombras ...". Supõe-se que tenha sido escrito um pouco antes, quando a família do poeta e diplomata russo naufragou. Felizmente, o próprio Tyutchev, sua esposa e duas filhas sobreviveram. No entanto, o desastre fez Eleonora Tyutcheva tão […] ...
Muitas pessoas fazem a pergunta - "Quando o conto de fadas apareceu", e a resposta é óbvia. Antigamente, fábricas e fábricas funcionavam do amanhecer ao anoitecer. Os trabalhadores que viviam nas periferias das grandes cidades raramente olhavam para a biblioteca, menos ainda iam aos teatros, aos concertos, e o cinema também era quase inacessível para eles e além de seus meios. O que é […]
..Apelo com um pedido de fé E com um pedido de amor... O talento de M. Tsvetaeva Marina Ivanovna Tsvetaeva se manifestou muito cedo. Desde a infância, sua alma aspirava a entender e sentir muito, aprender e apreciar. Claro, uma natureza tão ardente e impetuosa não poderia deixar de amar e ignorar o grande sentimento de amor em seu trabalho. Amar […]...
Uma tempestade morreu, uma bela cor Desvaneceu-se ao amanhecer, O fogo no altar se apagou! Este é o último encontro de Tatyana e Onegin e a morte de Lensky em um duelo. Diante de nossos olhos, dois […]
A escolha é a tomada de decisão consciente a partir de um determinado conjunto de opções. Uma pessoa é constantemente confrontada com a situação de escolha, esta é uma necessidade vital. A escolha é uma questão de responsabilidade, especialmente se diz respeito à futura profissão. Muitas vezes, os pais impõem sua própria vontade aos filhos, mas isso, na minha opinião, é errado, porque o coração não pode ser enganado. O herói do texto, A. Aleksin, encontrou-se em condições semelhantes. […]...
Cada pessoa tem uma alma. Ao pensar nisso, vem à mente o poema “A menina feia”, de Nikolai Zabolotsky, onde o poeta compara uma pessoa com um vaso no qual pode haver vazio ou fogo pode queimar. Depende da própria pessoa como será sua alma. Se ele busca o crescimento espiritual, a harmonia consigo mesmo e com o mundo ao seu redor, se seus pensamentos [...]...
No poema "Quem é criado de pedra, quem é criado de barro ..." M. I. Tsvetaeva decifra o significado de seu próprio nome. O nome "Marina" significa "marinha". Corresponde harmoniosamente ao temperamento da heroína lírica de Tsvetaeva, sua mobilidade, energia e vontade própria, da qual ela tanto se orgulha. O principal no poema é a ideia de autoexpressão, a personificação da incansável energia vital com a qual a heroína lírica lança […]
O poema de “Avó” M. I. Tsvetaeva “Avó” foi escrito em 1914. Parece saudade do século XIX passado - a era das belas damas e cavalheiros galantes. A peça é escrita em dáctilo. Esta assinatura de tempo de três sílabas sutilmente imita o ritmo de três compassos da valsa. A heroína lírica admira o retrato de uma jovem avó, tentando adivinhar a alma rebelde sob a máscara de frieza arrogante. Refinamento da aparência (“vestido preto”, […]...
“Você é tão esquecido quanto inesquecível…” - um poema datado de 1918. Está incluído no ciclo "Comediante", dedicado ao famoso ator Yuri Zavadsky. Tsvetaeva foi apresentado a ele por um amigo em comum, o poeta e tradutor Pavel Antokolsky. O jovem artista causou uma forte impressão na poetisa. Marina Ivanovna não apenas se dirigiu a ele com um ciclo poético, mas também fez um dos personagens parcialmente autobiográfico […]...
Escrito em 1919, o poema "A alma está triste com o céu ..." foi originalmente endereçado a Alexander Borisovich Kusikov (1896-1977) - um dos líderes do movimento imagista. Yesenin o conheceu após a Grande Revolução de Outubro. Amigos poetas passavam muito tempo juntos. Kusikov dedicou a Sergei Alexandrovich o poema “Cachos por um dia. “Você é um hóspede nos limites da cidade…”. Juntos eles publicaram em 1921 [...] ...
Antigamente, era costume guardar álbuns de poesia, onde eram gravadas citações de clássicos ou obras de autores famosos. Para as meninas nesses álbuns, os jovens entraram em poemas, que muitas vezes compuseram em um momento de inspiração. Ernestina Tyutcheva, a segunda esposa do poeta, também teve esse álbum. Foi lá que foi gravado o poema “A alma gostaria de ser uma estrela”, cuja data de criação é desconhecida. Provavelmente […]…
“Ah, é claro”, escreveu Dostoiévski, “antes havia uma bolsa de ouro: ela sempre existiu... ex-comerciante de repente está se afastando terrivelmente em nosso tempo. Um especulador europeu de repente se relaciona com ele, até então desconhecido na Rússia, e uma troca [...] ...
Sem dúvida, a coisa mais importante nas pessoas é a alma. Ela mesma é a verdadeira essência do povo, ela mesma. Em todos os momentos, especialmente no presente, as pessoas começam a cantar respeito em primeiro lugar pela classe de uma pessoa, por sua posição, maneiras. Insanamente, é um armazém importante e muitas vezes acertadamente que a beleza do lado de fora é bonita do lado de dentro. Então eles pensaram muito tempo [...]...
O trabalho de M. I. Tsvetaeva é um exemplo vívido de habilidade criativa original, serviço consistente à arte. Desde cedo, ela percebeu que estava freneticamente com pressa para viver. M. I. Tsvetaeva percebeu a poesia como uma parte orgânica da existência espiritual. Nos primeiros poemas do poeta, foram identificados os principais temas de toda a criatividade posterior: o amor, filosófico, o tema da terra natal, assim como o tema do poeta e a poesia, tradicional para [...] .. .
As obras incluídas na última coletânea de toda a vida resumem as reflexões do autor sobre a vida e os percursos poéticos do nosso tempo. Um dos motivos que suscita profunda reflexão filosófica é o tema autobiográfico da evolução espiritual do “eu” lírico. O herói da "Memória", abrindo a "Pilar de Fogo", inicia um estudo-introspecção da personalidade. O poema “Alma e Corpo”, criado em 1919, modela uma imagem polifônica do mundo interior de “sombrio e teimoso […]...
As plantas têm alma - este é o problema sobre o qual V.P. Astafiev pondera. O herói-narrador, tendo certeza por experiência própria de que “há, há uma alma de plantas”, dá exemplos vívidos disso. Ele tem certeza de que as plantas amam não apenas bons cuidados e rega, mas também uma palavra humana gentil. Um exemplo instrutivo disso é a história da pulmonária e da calêndula, que, ofendida por [...] ...
Marina Tsvetaeva cativa todos os leitores com sua poesia. Ela tem uma mentalidade especial. O estilo de Tsvetaeva é reconhecível. Muita atenção na criatividade é dada às relações com o mundo, as pessoas, a pátria. Como a maioria dos poetas do século XX, Marina Tsvetaeva teve um relacionamento difícil não apenas com seu mundo interior, mas também com o poder dos soviéticos. Seus trabalhos não foram publicados, considerando o trabalho [...] ...
As plantas têm alma - esta é a questão que V. Astafiev discute. Este texto conta como certa vez o narrador, junto com sua tia, latiu para uma planta despretensiosa - a pulmonária. E quando ele veio para a aldeia na próxima primavera, ele viu que o jardim estava vazio e vazio. O herói pediu perdão pela coruja abusiva, e a planta, [...] ...
A poetisa Marina Tsvetaeva nasceu em 26 de setembro de 1892, em Moscou. Seu pai - I. V. Tsvetaev - era um famoso cientista, professor. A mãe de Tsvetaeva queria que sua filha seguisse os passos de sua mãe e fosse musicista. Aos 6 anos, Marina Tsvetaeva começou a escrever poesia. A poetisa escreveu seus primeiros poemas não apenas em russo: havia [...] ...
Asya é a heroína da história de mesmo nome de Ivan Sergeevich Turgenev “Asya”. O pai de Asya foi casado duas vezes. Sua primeira esposa faleceu, mas deu à luz Gagin antes de sua morte. Gagin foi estudar na escola de cadetes. Asya era filha do padre Gagin e da ex-serva Tatyana, sua primeira esposa. O amor de Asya por N.N. não explodiu imediatamente. Ela [...] ... ...
A obra “Um Herói do Nosso Tempo” causou muitas opiniões e sentimentos conflitantes entre os contemporâneos do grande poeta e escritor, entre os quais a irritação e a indignação estavam longe de ser uma exceção. No entanto, “não há nada para culpar no espelho …” Pechorin foi um produto de seu tempo, ele também se tornou seu reflexo. A severa reação que prevaleceu na Rússia após a repressão do levante dezembrista não poderia deixar de ser impressa em sua [...] ...
Revisão do trabalho de M. I. Tsvetaeva. Poemas "Dawn on the Rails" O poema "Dawn on the Rails" foi escrito em 1922. Tsvetaeva não aceitou e não entendeu a Revolução de Outubro, e em maio de 1922 ela e sua filha foram para o exterior para o marido. No exílio, em uma terra estrangeira, este poema foi criado. O tema central é o tema da saudade […]
1. O que justifica o título do poema? O título do poema enfatiza a atitude do herói em relação à vida e ao seu próprio destino: ele anseia por lágrimas, seu peito é nutrido pelo sofrimento, pronto para explodir de farinha. 2. Como você definiria o gênero de um poema: é uma elegia ou um apelo, uma mensagem que tem um endereço claro? O poema tem um endereço claro: é dirigido ao cantor, que deve criar uma música recheada de "sons do paraíso". Apenas […]...