Instrumentos musicais de sopro de bronze. Sopros de metais O que distingue os timbres do som dos instrumentos de metais

Uma lista deles será fornecida neste artigo. Ele também contém informações sobre os tipos de instrumentos de sopro e o princípio de extrair som deles.

instrumentos de vento

São cachimbos que podem ser de madeira, metal ou qualquer outro material. Eles têm forma diferente e emitem sons musicais de diferentes timbres, que são extraídos por meio de uma corrente de ar. O timbre da "voz" de um instrumento de sopro depende do seu tamanho. Quanto maior, mais ar passa por ele, a partir do qual a frequência de sua oscilação é menor e o som produzido é baixo.

Existem duas maneiras de alterar o tipo emitido pelo instrumento:

• ajustar o volume de ar com os dedos, usando as asas, válvulas, comportas, etc., dependendo do tipo de instrumento;
• um aumento na força de sopro da coluna de ar no tubo.

O som depende totalmente do fluxo de ar, daí o nome - instrumentos de sopro. Uma lista deles será fornecida a seguir.

Variedades de instrumentos de sopro

Existem dois tipos principais - cobre e madeira. Inicialmente, eles foram classificados dessa forma, dependendo do material de que eram feitos. Agora, em maior medida, o tipo de instrumento depende da maneira como o som é extraído dele. Por exemplo, a flauta é considerada um instrumento de sopro. Ao mesmo tempo, pode ser feito de madeira, metal ou vidro. O saxofone é sempre produzido apenas em metal, mas pertence à classe dos instrumentos de sopro. Instrumentos de cobre podem ser feitos de vários metais A: cobre, prata, latão e assim por diante. Existe uma variedade especial - instrumentos de sopro de teclado. Sua lista não é tão grande. Estes incluem harmônio, órgão, acordeão, melodia, acordeão de botão. O ar entra neles graças a peles especiais.

Quais instrumentos são instrumentos de sopro

Vamos listar os instrumentos de sopro. A lista deles é a seguinte:

• cano;
• clarinete;
• trombone;
• acordeão;
• flauta;
• saxofone;
• órgão;
• zurna;
• oboé;
• harmônio;
• balaban;
• acordeão;
• Trompa francesa;
• fagote;
• tuba;
• gaita de fole;
• duduk;
• harmônica;
• guia macedônio;
• shakuhachi;
• ocarina;
• serpente;
• buzina;
• hélice;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Existem outras ferramentas semelhantes que podem ser mencionadas.

Latão

bronze de vento instrumentos musicais, como mencionado acima, são feitos de vários metais, embora na Idade Média existissem aqueles que eram feitos de madeira. O som é extraído deles fortalecendo ou enfraquecendo o ar soprado, bem como mudando a posição dos lábios do músico. Inicialmente, os instrumentos de sopro de latão foram reproduzidos apenas na década de 30 do século XIX, surgiram válvulas neles. Isso permitiu que tais instrumentos reproduzissem a escala cromática. O trombone tem um rocker retrátil para esta finalidade.

Instrumentos de sopro (lista):

• cano;
• trombone;
• Trompa francesa;
• tuba;
• serpente;
• hélice.

instrumentos de sopro

Instrumentos musicais deste tipo foram originalmente feitos exclusivamente de madeira. Até o momento, esse material praticamente não é utilizado para sua produção. O nome reflete o princípio da extração do som - há uma bengala de madeira dentro do tubo. Esses instrumentos musicais são equipados com orifícios no corpo, localizados a uma distância estritamente definida um do outro. O músico, enquanto toca, abre e fecha com os dedos. Isso resulta em um determinado som. Instrumentos de sopro soam assim. Os nomes (lista) incluídos neste grupo são os seguintes:

• clarinete;
• zurna;
• oboé;
• balaban;
• flauta;
• fagote.

instrumentos musicais de palheta

Existe outro tipo de vento - junco. Eles soam graças a uma placa vibratória flexível (língua) localizada no interior. O som é extraído expondo-o ao ar ou puxando e beliscando. Com base nisso, você pode fazer uma lista separada de ferramentas. Palhetas de vento são divididas em vários tipos. Eles são classificados de acordo com a forma como o som é extraído. Depende do tipo de palheta, que pode ser de metal (como nos tubos de órgão, por exemplo), de balanço livre (como na harpa e gaitas de judeus), ou de percussão ou palheta, como nos sopros de palheta.

Lista de ferramentas deste tipo:

• harmônica;
• Harpa do judeu;
• clarinete;
• acordeão;
• fagote;
• saxofone;
• kalimba;
• harmônico;
• oboé;
• hulus.

Instrumentos de sopro com uma língua que desliza livremente incluem: acordeão de botão, lábio. Neles, o ar é soprado pela boca do músico ou com fole. O fluxo de ar faz com que as palhetas vibrem e assim o som é extraído do instrumento. A harpa do judeu também pertence a esse tipo. Mas sua língua oscila não sob a influência da coluna de ar, mas com a ajuda das mãos do músico, apertando-a e puxando-a. Oboé, fagote, saxofone e clarinete são de um tipo diferente. Neles, a língua está batendo e é chamada de bengala. O músico sopra ar no instrumento. Como resultado disso, a língua vibra e o som é extraído.

Onde são usados ​​instrumentos de sopro?

Os instrumentos de sopro, cuja lista foi apresentada neste artigo, são utilizados em orquestras de composição variada. Por exemplo: militar, latão, sinfônico, pop, jazz. E também ocasionalmente podem atuar como parte de um conjunto de câmara. Muito raramente são solistas.

Flauta

Esta é a lista relacionada a isso fornecida acima.

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos. Ele não usa uma palheta como outros instrumentos de sopro. Aqui o ar é cortado contra a borda do próprio instrumento, a partir do qual o som é formado. Existem vários tipos de flautas.

Siringa - instrumento de um ou vários canos Grécia antiga. Seu nome vem do nome do órgão de voz do pássaro. O syringa multi-barril mais tarde ficou conhecido como a flauta Pan. Neste instrumento, tempos antigos jogado por camponeses e pastores. EM Roma antiga o syringa acompanhou as apresentações no palco.

flauta de bloco - ferramenta de madeira pertencente à família dos apitos. Perto dele está a flauta, a flauta e o apito. Difere de outros instrumentos de sopro porque em seu dorso existe uma válvula de oitava, ou seja, um orifício para fechar com o dedo, do qual depende a altura de outros sons. Eles são removidos soprando ar e fechando os dedos do músico 7 orifícios localizados na frente. Este tipo de flauta foi mais popular entre os séculos XVI e XVIII. Seu timbre é suave, melodioso, quente, mas ao mesmo tempo suas possibilidades são limitadas. Grandes compositores como Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel e outros usaram a flauta doce em muitas de suas obras. O som deste instrumento é fraco e gradualmente sua popularidade diminuiu. Isso aconteceu depois que surgiu a flauta transversal, que é de longe a mais utilizada. Atualmente, a flauta doce é utilizada principalmente como instrumento de ensino. Os flautistas iniciantes primeiro o dominam, só então passam para o longitudinal.

A flauta flautim é uma espécie de flauta transversal. Ela tem o timbre mais alto de todos os instrumentos de sopro. Seu som é assobiante e penetrante. Piccolo é duas vezes menor que o normal, seu alcance vai de “re” segundo a “do” quinto.

Outros tipos de flautas: transversal, panflute, di, irlandesa, kena, cachimbo, pyzhatka, apito, ocarina.

Trombone

Este é um instrumento de sopro de latão (uma lista de membros desta família foi apresentada neste artigo acima). A palavra "trombone" é traduzida do italiano como " cano grande". Existe desde o século XV. O trombone difere dos demais instrumentos desse grupo por possuir um backstage - um tubo com o qual o músico extrai sons alterando o volume do fluxo de ar dentro do instrumento. Existem diversas variedades de trombone: tenor (o mais comum), baixo e alto (menos usado), contrabaixo e soprano (praticamente não usado).

Hulus

Este é um vento chinês instrumento de palheta com tubos adicionais. Seu outro nome é bilandao. Ele tem três ou quatro tubos no total - um principal (melódico) e vários bourdon (som baixo). O som deste instrumento é suave, melódico. Na maioria das vezes, os hulus são usados ​​​​para apresentações solo, muito raramente - em um conjunto. Tradicionalmente, este instrumento era tocado por homens, declarando seu amor a uma mulher.

Instrumentos de bronze da orquestra sinfônica. Vídeo aula.

Grupo instrumentos de sopro da orquestra sinfônica pequeno na composição. Mas imediatamente atrai a atenção com um som festivo e solene de metal. A arte de tocar uma buzina ou uma concha já era conhecida na antiguidade. Posteriormente, as pessoas aprenderam a fazer ferramentas semelhantes a um chifre e destinadas a fins militares e de caça.

Esses instrumentos recebem o nome do metal de que são feitos. Na maioria das vezes, é uma liga especial, composta por 60% de cobre, 10% de níquel, 30% de zinco ou prata. Mas antigamente, alguns deles eram feitos de chifre, concha ou osso.

Houve um tempo em que esses instrumentos eram feitos de metais preciosos, e os músicos acreditavam que metais preciosos dão ao timbre do instrumento um tom especial: a prata torna o som mais cheio, o ouro - suave, a platina - profunda. Mas essas diferenças, se existem, são perceptíveis principalmente apenas para os próprios músicos. Mais tarde, eles decidiram realizar um experimento incomum. Eles pegaram um pedaço de mangueira de borracha, cuja espessura da parede e outras dimensões correspondiam ao tubo do clarinete, fizeram furos e construíram um bocal de clarinete nele. O clarinete improvisado soava bastante parecido com o real.

Se o som dos sopros muitas vezes nos lembra a flauta de um pastor, então os instrumentos de sopro estão associados em nossas mentes a sinais e marchas militares. E isso não é acidental, já que instrumentos de sopro são usados ​​​​em bandas de sopro militares. De lá vieram para a orquestra sinfônica.

Muitas pessoas pensam que a trombeta soa porque é tocada. Se você tentar fazer isso, provavelmente receberá apenas um assobio. Nos instrumentos de sopro, como as madeiras, não há palheta, passando por onde o ar começa a oscilar, fazendo som. Para os metais, os próprios lábios do músico são usados ​​como vibrador. Ele as dobra aproximadamente como as palhetas de fagote ou oboé são dobradas, e o recesso no bocal ajuda a fazer isso. Essa certa posição dos lábios ao tocar é chamada de embocadura, e os instrumentos são chamados de embocadura.

A trombeta não é tocada para forçar o ar dos pulmões do músico a passar por ela. Sim, às vezes isso é impossível: o volume de nossos pulmões é de aproximadamente quatro litros de ar, e se os compararmos com o volume de um hélice baixo, fica claro que uma pessoa não pode enchê-lo de ar com uma expiração. Ao tocar instrumentos de sopro, a respiração do músico apenas ajuda a excitar as vibrações do ar que já está no tubo.

Vamos dar uma olhada nos instrumentos de sopro.

trompa francesa. Waldhorn alemão - chifre da floresta. Esta é a tradução literal do nome deste instrumento. O ancestral da buzina foram as trompas de caça, que eram tocadas quando era necessário dar um sinal durante uma caçada ou algum evento solene, para anunciar a reunião de tropas. Para tornar o som mais alto e forte, para que pudesse ser ouvido a grande distância, a buzina começou a ser alongada. Mas tocar um tubo tão longo era inconveniente. Portanto, o tubo do instrumento começou a ser "torcido". Primeiro houve uma volta, depois duas, depois três. A trompa moderna é um tubo estreito, com cerca de três metros de comprimento, enrolado em um círculo com uma extensão em forma de cone na extremidade, transformando-se em um sino largo.

A localização da trompa ao tocar é inusitada - com a campânula abaixada, para a mão direita do músico, que repousa com a palma da mão contra a parede da campânula, cobrindo-a levemente. Esta posição foi introduzida pelo trompista de Dresden, Anton Gampel, por volta de 1750, para que fosse mais fácil controlar o som da trompa inserindo a mão no sino. Esta técnica é amplamente utilizada por trompistas modernos. O timbre da trompa é influenciado pelo formato da boquilha, a taça, como em outros instrumentos de sopro.

A trompa desempenha um papel muito importante na orquestra. Sua voz é suave e nobre. Pode transmitir um humor triste e solene, pode soar cáustico e irônico. É principalmente um instrumento orquestral, mas também existe literatura solo para ele. Na execução da trompa, você pode ouvir uma melodia melodiosa e comovente, que, por exemplo, soa no início da segunda parte de P.I. Tchaikovski. Na Sinfonia de Manfred, Tchaikovsky encomendou quatro ffff trompas para tocar o tema musical principal, que pinta um retrato musical do herói. E na "Valsa das Flores" do balé "O Quebra-Nozes" o quarteto de trompas soa suave e melodioso. O concerto para trompa e orquestra de R. M. Gliere é muito popular.

CANO - um dos instrumentos de sopro mais antigos. Também em " antigo Testamento” menciona o uso de cachimbos em cerimônias religiosas. Os anais do cerco de Kiev pelos pechenegues em 968 falam do importante papel dos canos na luta do exército russo. A trombeta tem sido usada como instrumento de sinalização por muitos povos desde os tempos antigos. Ela alertou sobre o perigo, apoiou a coragem dos guerreiros na batalha, abriu cerimônias solenes e chamou a atenção.

Nos tempos antigos, um guerreiro montava guarda na torre da muralha da cidade de Cracóvia, na Polônia. Vigilante, ele olhou para longe: se o inimigo apareceria. Em suas mãos ele segurou tubo de cobre sinalizar em caso de perigo. E então, um dia, ele viu à distância um exército inimigo se aproximando. O vigia começou a tocar e um alarme soou em Cracóvia. Uma nuvem de flechas voou na sentinela. Um deles perfurou o peito do trompetista. Reunindo todas as suas forças, ele terminou de tocar o sinal. Somente no último toque a trombeta caiu de suas mãos.

Por muitos séculos, a memória do herói que salvou sua cidade à custa de sua vida foi cuidadosamente preservada entre o povo. E agora os indicativos de Cracóvia são o antigo sinal de guerra da trombeta, interrompendo-se ao último som.

No início do século XVII. A trombeta entrou na orquestra da ópera. No início, ela desempenhou um papel modesto: apenas ocasionalmente tocava sinais curtos, participava dos acordes de acompanhamento. Naquela época, apenas melodias simples construídas sobre os sons de uma tríade podiam ser tocadas nele. Mas com o tempo, o instrumento foi aprimorado, seu alcance aumentou, tornou-se possível tocar partes complexas e expressivas no trompete. Seu som brilhante começou a atrair a atenção dos compositores. E a trombeta soou em episódios solenes, heróicos e às vezes líricos. No século XVIII. ela já ocupou um lugar de destaque nas bandas sinfônicas e filarmônicas.

O próximo instrumento de sopro mais alto é TROMBONE. Seu nome vem da palavra italiana tromba (trompete), complementada pelo sufixo de ampliação um. EM literalmente este nome pode ser traduzido como "trompete". E de fato é. No século XV. o tubo foi muito alongado, para o qual fizeram uma cena de tubo retrátil. Assim nasceu o trombone.

O trombone tem os mesmos ancestrais do trompete, mas, em certo sentido, o trombone acabou sendo mais feliz - era um instrumento cromático desde o nascimento, então quase não mudou. A trombeta do trombone, estreitando-se e curvando-se, passa para um tubo cilíndrico estreito, no qual é colocada. mecanismo deslizante. Consiste em dois tubos fixos ao longo dos quais desliza um tubo deslizante em forma de U. em movimento mão direita nos bastidores, o trombonista pode mudar suavemente o tom, realizando glissando, e também extrair qualquer som com a mesma facilidade.

O trombone ocupa um lugar de destaque no grupo de instrumentos de sopro. Ele tem uma voz muito forte, cobrindo facilmente o som de toda a orquestra. E quando vários trombones tocam juntos, dá solenidade e brilho à música. O trombone se sai muito bem em melodias heróicas e trágicas. Mas, na maioria das vezes, três trombones e uma tuba, unidos em um grupo, tocam acordes na orquestra, atuando como acompanhamento.

TUBA- o instrumento de som mais baixo do grupo de metais. Seu alcance vai de mi contra-oitava a fá da primeira oitava, seu timbre é grave, maciço. Ao contrário de outros instrumentos deste grupo, a tuba é relativamente jovem. Ela nasceu na Alemanha em 1835 porque uma banda de metais precisava de um baixo bom e estável. É formado por tubos. tamanhos diferentes, sino, bocal e válvulas.

Via de regra, o papel da tuba na orquestra limita-se a dobrar uma oitava abaixo da parte do terceiro trombone. Serve como base do grupo de metais, como o contrabaixo das cordas. É a tuba que “cimenta” toda a música. É geralmente aceito que este instrumento é desajeitado e imóvel. De fato, é muito difícil jogá-lo. Obrigatório fluxo intenso ar, então o artista às vezes tem que respirar a cada som. Mas a tuba também pode ser tocada rapidamente. É verdade que o som dela é muito grosso, forte, suculento e a música rápida com esse som será pesada. A tuba transmite muito bem a imagem de um elefante na peça de Saint-Saens "O Elefante" da suíte "Carnaval dos Animais".

Claro, episódios de solo de tuba são muito raros em obras orquestrais. Uma delas é a peça "Gado" da suíte "Pictures at an Exhibition" de M. Mussorgsky, orquestrada por M. Ravel.

Repetimos mais uma vez que o grupo de instrumentos de sopro inclui:

trompete, trompa, trombone e tuba.

trompa francesa(do alemão Waldhorn - “trompa da floresta”, corno italiano, trompa francesa inglesa, cor francesa) é um instrumento musical de latão do registro baixo-tenor. Derivado de uma trompa de sinal de caça, entrou na orquestra em meados do século XVII. Até a década de 1830, como outros instrumentos de sopro, não possuía válvulas e era um instrumento natural com escala limitada (a chamada “trompa natural”, que foi utilizada por Beethoven). A trompa francesa é usada em bandas sinfônicas e de metais, bem como um instrumento conjunto e solo. Atualmente, é usado principalmente em Fá (na afinação de Fa), em bandas de metais também em Es (na afinação de Mi bemol). A extensão da trompa em termos de som real é de H1 (si contra oitava) a f² (fa segunda oitava) com todos os sons intermediários na escala cromática. As notas para a trompa francesa são escritas na clave de sol uma quinta acima do som real e na clave de fá uma quarta abaixo do som real (anteriormente eram anotadas sem sinais de clave). O timbre do instrumento é um tanto áspero no registro grave, suave e melodioso no piano, leve e brilhante no forte - nos médios e agudos.

A trompa francesa é boa em tocar notas longas (inclusive na ponta do órgão) e melodias de respiração ampla. O consumo de ar neste instrumento é relativamente pequeno (sem contar os registros extremos).

EM
agner tub(alemão Wagnertuba, inglês Wagner tuba, italiano Tuba wagneriana ou Tuba di Wagner, francês Tuba wagnerien; o nome vem do nome do compositor Richard Wagner) é um instrumento musical de latão do registro baixo-tenor, combinando as características de design do trompa e tuba. O nome "tuba wagneriana" não é totalmente correto, pois este instrumento tem um design mais próximo de uma trompa e, além disso, utiliza um bocal de trompa, portanto, na grande maioria dos casos, é tocado por trompistas profissionais. É mais correto classificá-lo como uma espécie de chifre. No entanto, o nome existente se desenvolveu historicamente em vários idiomas europeus ao mesmo tempo. O som da tuba wagneriana lembra o eufônio, portanto, na ausência desse instrumento na orquestra, o eufônio costuma substituí-lo.

A invenção deste instrumento é atribuída a Richard Wagner, que o utilizou pela primeira vez em suas obras. Presumivelmente, o inventor do saxofone, Adolf Sachs, também participou do projeto da tuba de Wagner. A tuba de Wagner raramente é usada por compositores. As obras musicais mais famosas com a participação deste instrumento são a tetralogia Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, as sinfonias nº 7, 8 e 9 de Anton Bruckner, o balé Petrushka de Igor Stravinsky, as óperas Elektra e A Mulher sem Sombra de Richard Strauss, bem como sua "Sinfonia Caseira".

T ruba (natural), apesar de sua história secular, o instrumento é muito jovem. No entanto, isso é verdade! O cachimbo é filho do progresso tecnológico, sua fabricação está associada ao processamento de metais e as primeiras ferramentas que podem ser chamadas de cachimbo surgiram por volta de 3600 aC - na Idade do Bronze.

São conhecidos os cachimbos egípcios do reinado do Faraó Tutancâmon (1500 aC), os cachimbos romanos: lur, cornu, lituus, buccina. Cada rodada de progresso foi invariavelmente refletida na qualidade e forma dos tubos fabricados. A espessura da folha de metal com a qual a ferramenta foi feita mudou, a qualidade das juntas de solda melhorou e o próprio metal com o qual o tubo foi feito (bronze, prata, cobre) também mudou. Naturalmente, havia também uma variedade de formas do instrumento. Uma coisa permaneceu a principal - o objetivo do cachimbo. Durante séculos, foi usado nas comitivas dos governantes e como instrumento de sinalização nas tropas.

Finalmente, no início do século XVII, o cachimbo adquiriu outras qualidades e formas. Ela era conhecida assim e compositores de Monteverdi e Purcell a Mendelssohn e Berlioz escreveram para isso. (As primeiras referências a fabricantes de instrumentos, como Schnitzer na Alemanha, datam de cerca de 1590.) Nos dois séculos seguintes, o formato do trompete dificilmente mudaria. Agora chamamos esse instrumento de trompete natural. Os sons nele são extraídos por sopro e construídos sobre tons harmônicos. Devido ao longo comprimento do instrumento, a nota inferior (pedal) estava localizada em uma grande oitava, e as passagens de escala podiam ser usadas a partir do oitavo harmônico.

A “idade de ouro” do cachimbo natural foi o século XVII. O cachimbo natural brilha nas obras de mestres como G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann e atinge as alturas na música de G.F. Handel e J. S. Bach. O papel do trompete na música da época é duplo. Em primeiro lugar, o trompete continua sendo um instrumento de sinalização e um grupo de trompetes (geralmente três intérpretes) junto com os tímpanos criam um som festivo e convidativo. Em segundo lugar, os compositores usam o registro superior do trompete solo para frases comoventes e aniversários (por exemplo, nas sonatas de G. Purcell e A. Corelli, concertos de A. Vivaldi, G.F. Telemann, Brandenburg Concerto No. 2 de J.S. Bach) e combiná-lo brilhantemente com uma voz solo (seis árias de A. Scarlatti, árias de cantatas de J.S. Bach e oratórios de G.F. Handel). O trompete entra na competição com a voz em pé de igualdade. Infelizmente, essas competições nem sempre foram bem-sucedidas para os trompetistas. Recordemos o filme “Castrate Farinelli” sobre o famoso cantor virtuoso, onde há uma cena na praça do mercado em que Farinelli entra em competição com o trompetista e o derrota, tornando-se um virtuoso.

A história preservou para nós os nomes dos trompetistas da época. Estes são Girolamo Fantini, autor de oito sonatas para trompete e Modo per impare a sonare di tromba, a primeira escola publicada de trompete, D. Shore, I. Clarke, para quem G. Purcell e G.F. Handel, assim como Johann Gottfried Reich de Leipzig - o primeiro intérprete da música de J.S. Bach. O final do século XVIII dá origem àquelas mudanças técnicas que trouxeram o cachimbo à sua aparência e qualidade atuais. Os intérpretes precisavam de um instrumento cromático e os compositores começaram a usar combinações de tonalidades cada vez mais complexas em suas composições. O primeiro trompete cromático (relatado em 1793) foi equipado com válvulas na forma de flautas e clarinetes. Embora essa inovação não tenha sido mais desenvolvida, já que com as válvulas abertas o trompete se perdia no som, o trompete valvulado foi imortalizado nos concertos de I. Haydn (1798) e I.N. Hummel (1803), encomendado pelo trompetista vienense Anton Weidinger (1766-1852). Esses concertos ainda são os mais populares no repertório dos trompetistas. Os experimentos continuaram. Seu significado prático era alongar o tubo do instrumento com a ajuda de alguns mecanismos, diminuindo assim as notas da escala natural. Você não deve pensar que durante essas buscas o tubo natural perdeu suas posições. Os instrumentos cromáticos ainda tocavam com qualidade de som natural e os compositores tinham que mostrar milagres de engenhosidade, adivinhando mais pausas para mudar as coroas ou, como G. Berlioz e o antigo R. Wagner, usando quatro tubos naturais de diferentes afinações em pares.

T
ruba piccolo, como o pequeno trompete D, foi inventado mais ou menos na mesma época e com o mesmo propósito - para a execução de música antiga. Seu timbre belo e ressonante e seu amplo alcance possibilitaram reviver muitas das mais belas composições dos antigos mestres.

Em 1884, o famoso trompetista alemão Julius Kozlek (1835-1905), depois de muitos experimentos, projetou um trompete no sistema A com duas válvulas, no qual tocou facilmente as partes mais difíceis do clarino. copo, ele alcançou um timbre de som extraordinariamente leve e bonito.

O trompete flautim tem 4 válvulas e 4 coroas adicionais. A quarta válvula é um quarto de válvula, ou seja, abaixa cada som natural em uma quarta. Serve para preencher a zona de dó a fá da primeira oitava, bem como para alinhar sons individuais entoados de forma imprecisa. O instrumento possui um tubo adicional para afinação de si bemol para lá.

Atualmente, é tocada com uma boquilha menor, o que facilita a extração dos sons no registro agudo e uma entonação mais pura.

Na orquestra, o trompete piccolo começou a ser usado no século 20 (por exemplo, Stravinsky em Petrushka, onde há um famoso solo de trompete flautim) E na prática solo, ao executar música antiga, o instrumento é ainda mais popular do que a trombeta D.

Pequenos trompetes e flautim foram e são tocados por notáveis ​​trompetistas como Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger e muitos outros.

T
ruba(tromba italiano, trompete francês, trompete alemão, trompete inglês) é um instrumento musical de sopro de latão do registro alto-soprano, o mais alto em som entre os instrumentos de sopro de latão. O trompete natural tem sido usado como instrumento de sinalização desde os tempos antigos e, por volta do século XVII, passou a fazer parte da orquestra. Com a invenção do mecanismo de válvula, o trompete recebeu uma escala cromática completa e, a partir de meados do século XIX, tornou-se um instrumento completo da música clássica. O instrumento tem um timbre brilhante e brilhante e é usado como instrumento solo, em bandas sinfônicas e de metais, bem como em jazz e outros gêneros.

Os tubos são feitos de latão ou cobre, com menos frequência - de prata e outros metais. Já na antiguidade, havia uma tecnologia para fazer ferramentas a partir de uma chapa sólida de metal.

Em seu núcleo, um tubo é um tubo longo que é dobrado apenas para ser compacto. Afina ligeiramente na boquilha, alarga-se na campânula e tem uma forma cilíndrica nas outras zonas. É esta forma do tubo que dá ao trompete seu timbre brilhante. Na fabricação de tubos, é extremamente importante cálculo exato tanto o comprimento do próprio tubo quanto o grau de expansão do sino - isso afeta drasticamente a estrutura do instrumento.

O princípio básico de tocar trompete é obter consonâncias harmônicas mudando a posição dos lábios e alterando o comprimento da coluna de ar no instrumento, conseguida por meio do mecanismo de válvula. Três válvulas são usadas no trompete, diminuindo o som em um tom, um meio tom e um tom e meio. A pressão simultânea de duas ou três válvulas permite baixar formação geral instrumento até três tons. Assim, o trompete recebe uma escala cromática.

Em algumas variedades de trompete (por exemplo, no trompete piccolo), há também uma quarta válvula (válvula quartil), que diminui o sistema em uma quarta perfeita (cinco semitons).

O cachimbo é um instrumento destro: ao tocar, as válvulas são pressionadas com a mão direita, mão esquerda suporta a ferramenta.

PARA
trombone de pata difere de um trombone convencional porque a mudança no tom das notas é realizada por três válvulas (um princípio semelhante é usado no trompete orquestral). Essas válvulas dão bastante liberdade ao músico, mas o som de um trombone de válvula é inferior em brilho e riqueza a um trombone comum. Até meados do século 20, os trombones de válvula eram amplamente utilizados em conjuntos de dança e orquestras de teatro, mas agora são usados ​​​​principalmente na música jazz.

PARA
ornet(cornetto italiano - “chifre”) ou cornet-a-piston (cornet àpiston francês - “chifre com pistões”) - um instrumento musical de latão que se assemelha a um cachimbo, mas tem um tubo mais largo e mais curto e não está equipado com válvulas, mas pistões. Origina-se do chifre do poste. Foi projetado na França por volta de 1830.

O volume do som real da corneta coincide com o alcance do trompete - de e (mi pequena oitava) a c3 (até a terceira oitava). É usado nas afinações de si bemol (em si) e lá (em lá), as notas geralmente são escritas sem sinais de clave, um tom ou um e meio (dependendo da afinação) acima do som real.

No século 19, as cornetas eram frequentemente introduzidas na orquestra junto com os trompetes. Apesar de os trompetes já serem instrumentos cromáticos, os compositores raramente confiavam neles para solos e episódios virtuosos. Acreditava-se que o cornet tinha maiores capacidades virtuosas e um timbre mais suave do que o trompete. Cornetas foram usadas nas obras orquestrais de Berlioz (sinfonia "Harold in Italy"), Bizet (música para o drama "Arlesian"), Tchaikovsky (Capriccio italiano, "Francesca da Rimini"). Um dos números solo de corneta mais famosos é a dança napolitana do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

Na segunda metade do século XIX, a corneta era muito popular. Em 1869, a classe de cornet foi aberta no Conservatório de Paris, seu fundador e primeiro professor foi o famoso virtuoso cornet Jean Baptiste Arban.

No século 20, as melhorias no desenho dos tubos e o aprimoramento da habilidade dos trompetistas praticamente eliminaram o problema da fluência e do timbre, e as cornetas desapareceram da orquestra. Em nossa época, as partes orquestrais das cornetas costumam ser executadas nas flautas, embora às vezes seja usado o instrumento original.

Cornet é um membro comum de uma banda de metais, onde executa uma voz melódica. Foi utilizado nas fases iniciais da formação do jazz, mas depois deu lugar ao trompete.

Atualmente, a corneta, além da fanfarra, é utilizada como instrumento de treinamento e ocasionalmente como solista.

T
ubá(Italiano do latim tuba - “pipe”, tuba inglesa, tuba alemã, tubo francês) é um instrumento musical de latão em larga escala, o mais baixo em registro. O modelo moderno do instrumento foi concebido na segunda quartel XIX século por Adolf Sax. A tuba tem um timbre áspero e maciço, o som da tuba é difícil de entoar. É utilizada principalmente na orquestra sinfônica, onde desempenha o papel de contrabaixo no grupo de metais. É usado ativamente em bandas de metais, relativamente menos frequentemente em várias orquestras e conjuntos de jazz e pop. A tuba aparece relativamente raramente como um instrumento solista.

Em uma orquestra sinfônica, via de regra, usa-se uma, menos frequentemente duas ou três tubas. A tuba geralmente desempenha o papel de baixo em um grupo de instrumentos de sopro. Na partitura, a parte da tuba é escrita abaixo dos outros instrumentos desse grupo, muitas vezes na mesma linha da terceira parte do trombone.

Graças ao mecanismo de válvula, a tuba é um instrumento bastante tecnicamente móvel (que, no entanto, não se aplica aos registros mais extremos), no entanto, em passagens diatônicas e cromáticas semelhantes a escalas rápidas, bem como em arpejos, a entonação de a tuba torna-se indistinta.

Staccato na tuba soa bastante distinto, embora um tanto pesado. Funciona melhor em forte do que em piano.

Na tuba são usados ​​trinados valvulados, além disso, é possível extrair vários trinados com lábios no registro superior.

Devido ao peso bastante impressionante do instrumento, os intérpretes raramente tocam em pé, usando uma cinta de apoio ou, às vezes, todo um sistema delas. Normalmente tocar tuba em pé é uma medida forçada, causada pelo fato de a orquestra tocar em movimento (em marcha). Em outras situações, quando a orquestra toca em pé, não é incomum que os tubistas permaneçam sentados: como geralmente são colocados na fileira mais distante da orquestra, isso não prejudica a aparência da orquestra na frente.

Uma variedade de surdinas foi criada para a tuba. Mas por causa do "protesto silencioso" que os intérpretes têm de carregar um instrumento já pesado, os músicos, em sua maioria, boicotam o uso de surdinas.

E
guitarra elétrica- um tipo de guitarra com captadores elétricos que convertem as vibrações das cordas de metal em vibrações de uma corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir vários efeitos sonoros e então amplificado para reprodução através dos alto-falantes. A própria palavra "guitarra elétrica" ​​se originou da frase "guitarra elétrica", mas muitas pessoas a esquecem, chamando-a erroneamente de "guitarra eletrônica".

Algumas pessoas pensam que as guitarras elétricas são feitas de plástico ou metal, mas na verdade elas geralmente são feitas de madeira. Os materiais mais comuns são amieiro, freixo, mogno (mogno), bordo. As escalas utilizadas são jacarandá, ébano e bordo.

As mais comuns são as guitarras elétricas de seis cordas. A afinação clássica do violão de seis cordas é semelhante à do violão: mi si sol re la mi (E B G D A E). Muitas vezes, é usada a afinação “Dó caído”, em que a corda mais baixa é afinada em Ré (Ré) e afinações mais baixas (Drop C, Drop B), que são usadas principalmente por guitarristas de metal e música alternativa. Em guitarras elétricas de sete cordas, a corda extra inferior é mais frequentemente afinada em B (B). Guitarra de oito cordas - uma guitarra elétrica com 7 e 8 cordas adicionais para música extremamente pesada. Primeiro feito sob encomenda e usado pela banda de metal sueca Meshuggah. Graças à popularidade desse grupo, o primeiro violão de 8 cordas produzido em massa, o Ibanez 2228, foi lançado para os amantes dessa música.

Típico, mais popular e um dos modelos mais antigos as guitarras elétricas são a Telecaster (lançada em 1951) e a Stratocaster (1954) da Fender, bem como a Les Paul (1952) da Gibson. Estas guitarras são consideradas referência e possuem muitas cópias e imitações que são feitas por outras empresas. Muitas das principais empresas de instrumentos musicais de hoje fizeram apenas cópias dos populares modelos Fender e Gibson em seus primeiros dias. No entanto, posteriormente, empresas como Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (inglês), B.C. Rich, ESP, Schecter e outros lançaram seus próprios escalações ferramentas que se tornaram muito populares no mundo.

B guitarra ac- um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado para tocar na faixa de graves. É usado em muitos estilos e gêneros musicais como acompanhamento e, menos frequentemente, como instrumento solo. Desde a sua introdução em meados do século 20, tornou-se um dos instrumentos de baixo mais utilizados.

A parte do contrabaixo em uma peça musical é chamada de parte do baixo ou linha de baixo, e o músico que toca o contrabaixo é chamado de baixista ou baixista.

O principal campo de aplicação do baixo é a música popular e jazz moderna; na música clássica, o baixo é usado com menos frequência do que o violão normal de seis cordas. O papel do baixo em um conjunto também difere daquele do violão normal - o baixo é mais usado para acompanhamento e suporte rítmico do que como instrumento solo.

O baixo soa uma oitava abaixo do normal. É completamente simétrico (ou seja, cada corda aberta sucessiva é afinada uma quarta abaixo da anterior), então a afinação padrão do baixo é a mesma que a afinação das quatro cordas do baixo de um violão normal, apenas uma oitava mais baixo (a afinação do baixo é a mesma afinação do contrabaixo). O alcance de um contrabaixo convencional de quatro cordas na afinação clássica é de pouco mais de três oitavas - da oitava contra mi ao sol da primeira oitava.

Ao contrário de outros tipos de guitarras, o baixo possui as seguintes características de design, devido à necessidade de obter uma faixa de som mais baixa:

Tamanhos grandes;

Escala aumentada (864 mm (34") versus 650 mm para um violão clássico);

Cordas mais grossas;

Número reduzido de cordas (baixos de 4 cordas são os mais comuns).

Historicamente, o baixo apareceu primeiro na forma de baixo elétrico e só então foi criada uma versão acústica, em contraste com o violão, onde tudo era ao contrário - primeiro o surgimento do violão, e depois sua transformação em uma guitarra elétrica.

E
O instrumento, descendente da antiga cítara, surge diante de nós em uma das mais hábeis encarnações profissionais.

dulcimer húngaro e até hoje são encontrados principalmente em conjuntos ciganos húngaros, onde são tocados com maestria por músicos vestidos com trajes nacionais.

No final do século 19, quando surgiu uma versão de concerto dos pratos húngaros, o instrumento ainda era considerado étnico, folk, apesar de o maestro Franz Liszt ter recorrido a ele.

A situação foi alterada pelos destacados representantes da escola de compositores húngaros Bela Bartok e Zenon Kodály. Mais tarde, eles se juntaram a Igor Stravinsky, que nunca perdeu a oportunidade de experimentar qualquer novo som. O timbre individual e o estilo dos pratos húngaros embelezaram e diversificaram a textura musical de sua composição Baik sobre a raposa.

C itra(alemão: cítara) é um instrumento musical de cordas dedilhadas que foi mais amplamente utilizado na Áustria e na Alemanha no século XVIII. Possui um corpo plano de madeira de formato irregular, sobre o qual são esticadas de 30 a 45 cordas (dependendo do tamanho do instrumento). Várias cordas mais próximas do intérprete (geralmente 4-5), esticadas sobre um braço com trastes de metal, são tocadas com uma palheta colocada no polegar da mão direita e uma melodia é tocada nelas. As cordas restantes servem como acompanhamento de acordes, são tocadas com o restante dos dedos.

distribuir tipos diferentes cítara: cítara de agudos, cítara de baixo, cítara de concerto, etc. O volume total do grupo é do sal da contra-oitava ao re da quarta oitava. Em obras orquestrais, a cítara costuma ser o solista.

Citra é conhecida em Europa Ocidental do final do século XVIII, apareceu na Rússia na segunda metade do século XIX. Instrumentos semelhantes de origem antiga são encontrados entre muitos povos. Assim, as cítaras eram comuns na China e no Oriente Médio.

PARA
oto(Jap. 琴) ou cítara japonesa é um instrumento musical dedilhado japonês. O koto, juntamente com as flautas hayashi e shakuhachi, o tambor tsuzumi e o alaúde shamisen, é um dos instrumentos musicais tradicionais japoneses.

Instrumentos semelhantes são característicos da cultura da Coreia (gayageum) e da China (qixianqin).

A história do koto como instrumento musical japonês remonta a mais de mil anos. Foi trazido da China para o Japão durante o período Nara (710-793 DC) como um instrumento para a banda do palácio e usado na música gagaku (雅楽). Koto atingiu seu apogeu na era Heian, como um atributo invariável da educação aristocrática e passatempo. Uma das peças mais famosas escritas especificamente para koto é a composição "Rokudan no shirabe" (六段の調べ, "Música de seis passos") criada no século XVII pelo mestre cego Yatsuhashi Kengyo.

Koto é jogado com a ajuda de cata-unhas falsas (kotozume, Jap. 琴爪), colocadas no polegar, indicador e dedos do meio mão direita. Trastes e chaves são afinados usando suportes de cordas (pontes) imediatamente antes do início do jogo.

Tocar o koto é uma das artes tradicionais japonesas, que se difundiu principalmente na corte imperial. No entanto, ainda hoje esta ferramenta é muito popular. Devido à sua plasticidade, o koto é utilizado na música japonesa moderna e contribui para o seu desenvolvimento.

Atualmente, existem dois tipos principais de instrumentos:

"Kin" de sete cordas com 1 m de comprimento - usado como instrumento solo;

e "so" - de 1,80 a 2,00 m de comprimento, com 13 ou mais cordas - é usado como instrumento de orquestra.

G
Itara Torres. Este tipo de violão é produzido desde 1852 por um luthier espanhol chamado Antonio de Torres Jurado, que morava em Almeria.

O violão Torres foi a base padrão para a construção do violão clássico moderno. Torres aumentou o tamanho do corpo do violão e redesenhou a estrutura interna, o que melhorou notavelmente o som do instrumento.

Esta guitarra é a predecessora direta da guitarra acústica moderna. Recebeu esse nome em homenagem ao seu criador, Antonio de Torres (1817-1892). A guitarra tem um corpo grande, especialmente na parte inferior. No interior, sob o convés superior, existem barras ressonantes de certa forma, cuja função é amplificar o som e melhorar o tom.

O sistema de ventilação é um conjunto de tábuas que reforçam o deck, em dentro decks que se espalham a partir da saída. Distribui as vibrações e enriquece o som do instrumento. Torres não inventou o sistema de pranchas em leque, mas o aprimorou. Ele estabeleceu o número ideal (sete) de molas de ventilador e um novo princípio para seu arranjo. Eles parecem direcionar o ar para o ouvinte.

Estande: O estande de Torres foi outro passo importante. A partir de 1857, o mestre passou a utilizar a sela (osso) no estande, o que permitia ajustar com precisão a altura das cordas. As cordas, passando pelo suporte, são presas a ele com nós.

Braço: Este é um dos momentos mais importantes na construção de uma guitarra. Aqui, a espessura do pescoço, o deck superior e a altura do estande devem ser levados em consideração. Torres aumentou a largura do pescoço na lateral da caixa de pinos para 5 cm, o que facilitou o jogo com a mão esquerda. O ângulo do pescoço determina a posição da corda em relação aos trastes, e a natureza do som depende do ângulo da tensão da corda em relação ao tampo. O braço ficou mais largo e um pouco mais convexo em relação ao plano da caixa harmônica e continua até o orifício do ressonador, que coincide com o 12º traste.

Materiais: Ele dá atenção especial à escolha da madeira para o tampo, mas não se preocupa muito com a escolha do material para os elementos cosméticos. Além disso, ele usou cipreste, bordo, jacarandá e outras madeiras para o fundo e as laterais, sem muita preferência. O próprio Torres trabalhava com madeira muito fina. Isso tornou o violão mais vivo, mas talvez mais frágil.

Acabamento (rosetas, etc.): Ele fez tanto rosetas simples quanto mais sutis e complexas, mas sempre seguindo o contexto. Veja o que o cliente pagou. Os acabamentos da maioria de suas guitarras eram simples. A menos, é claro, que isso não diga respeito às partes funcionais do instrumento.

O resto: Ele levou em consideração vários elementos - a espessura e a forma do pescoço, a largura da porca, o ângulo da cabeça da estaca, a mecânica, a combinação e combinação de materiais, acabamentos, etc. e assim por diante.

No
kulele(do havaiano ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) é um instrumento musical de quatro cordas dedilhadas. Surgiu na década de 1880 como desenvolvimento da bragina, guitarra em miniatura da ilha da Madeira, aparentada com o cavaquinho português. O ukulele é comum em várias ilhas do Pacífico, mas tem sido associado principalmente à música havaiana desde que os músicos havaianos fizeram uma turnê na Exposição do Pacífico de 1915 em San Francisco. O sistema padrão é GCEA (Sol-Do-Mi-La).

O nome é traduzido segundo uma versão como "uma pulga saltitante", já que o movimento dos dedos ao tocar o cavaquinho lembra o salto de uma pulga, segundo outra - como "um presente que veio aqui".

Existem 4 tipos de ukulele:

soprano (comprimento total 53 cm) - o primeiro e mais comum tipo;

concerto (58 cm) - um pouco maior;

tenor (66 cm) - surgiu na década de 20 do século XX;

barítono (76 cm) - o maior, surgiu na década de 40 do século XX.

B
alalayka- Instrumento musical folclórico russo de três cordas dedilhadas, de 600-700 mm (prima balalaica) a 1,7 metros (contrabaixo balalaica) de comprimento, com uma caixa de madeira triangular ligeiramente curvada (também oval nos séculos XVIII-XIX). A balalaica é um dos instrumentos que se tornaram (junto com o acordeão e, em menor medida, a pena) o símbolo musical do povo russo.

O corpo é colado a partir de segmentos separados (6-7), a cabeça do pescoço longo é ligeiramente dobrada para trás. Cordas de metal (no século 18, duas delas tinham veios; as balalaicas modernas têm cordas de náilon ou carbono). No braço de uma balalaica moderna existem 16-31 trastes de metal (até o final do século 19 - 5-7 trastes forçados).

O som é alto, mas suave. As técnicas mais comuns para extrair som: chocalho, pizzicato, pizzicato duplo, pizzicato simples, vibrato, tremolo, frações, truques de guitarra.

Até a transformação da balalaica em instrumento de concerto no final do século 19 por Vasily Andreev, ela não possuía um sistema permanente e onipresente. Cada intérprete afinou o instrumento de acordo com seu próprio estilo de execução, o clima geral das peças tocadas e as tradições locais.

O sistema introduzido por Andreev (duas cordas em uníssono - a nota "mi", uma - um quarto acima - a nota "la" (ambos "mi" e "la" da primeira oitava) foi amplamente utilizado por músicos de balalaica e começou a ser chamado de "acadêmico". Existe também um sistema "folk" - a primeira corda é "sol", a segunda - "mi", a terceira - "do". Nesse sistema, as tríades são mais fáceis, a desvantagem disso é a dificuldade de tocar em cordas soltas... Além do exposto, também existem tradições regionais de afinação do instrumento O número de configurações locais raras chega a duas dezenas.

Em uma orquestra moderna de instrumentos folclóricos russos, cinco variedades de balalaicas são usadas: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo. Destes, apenas o prima é um instrumento virtuoso solo, enquanto os demais são atribuídos a funções puramente orquestrais: o segundo e a viola implementam o acompanhamento de acordes, enquanto o contrabaixo e o contrabaixo executam a função do contrabaixo.

Balalaika é um instrumento musical bastante comum, que é estudado em instituições de ensino musical acadêmica na Rússia, Bielo-Rússia, Ucrânia e Cazaquistão.

O prazo de treinamento na balalaica em uma escola de música infantil é de 5 a 7 anos (dependendo da idade do aluno), e em uma instituição de ensino médio - 4 anos, em uma instituição de ensino superior de 4 a 5 anos. Repertório: arranjos de canções folclóricas, arranjos de obras clássicas, música de autor.

teclados

SOBRE
Rgan Hammondé um órgão elétrico projetado e construído por Lawrence Hammond em abril de 1935. Os órgãos Hammond foram originalmente vendidos para igrejas como uma alternativa barata às trompas, mas o instrumento era frequentemente usado em blues, jazz, rock and roll (décadas de 1960 e 1970) e música gospel. O órgão Hammond ganhou grande popularidade em conjuntos militares durante a Segunda Guerra Mundial e nos anos pós-guerra.

A marca Hammond é atualmente (2011) propriedade da Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., e é denominada Hammond Suzuki Co., Ltd.

Para simular os sons de um órgão que possui fileiras de tubos em múltiplos registros, o Hammond Organ utiliza a síntese aditiva de um sinal de áudio de uma série harmônica. Esta solução tecnológica é uma reminiscência dos primeiros modelos do Telharmonium de Thaddeus Cahill, onde cada sinal individual foi criado por uma roda fônica mecânica que girava sob um captador eletromagnético. O órgão Hammond costuma ser chamado de órgão eletrônico, o que, em princípio, não é totalmente verdade. Em sentido estrito, o órgão Hammond deveria ser chamado de órgão elétrico, já que o som nos instrumentos originais é gerado não por um oscilador eletrônico, mas por uma roda fônica mecânica.

Uma característica dos órgãos Hammond eram pequenas alavancas com as quais era possível misturar diferentes formas de onda de várias maneiras. Modelos posteriores de instrumentos também tinham um vibrato eletromecânico. O "clique" característico, que originalmente era mais uma falha de design, rapidamente se tornou parte do som característico do órgão Hammond. Esse recurso é levado em consideração ao criar cópias modernas de instrumentos originais. Ao mesmo tempo, uma imitação precisa do som de um "órgão Hammond" baseado em Circuitos eletrônicosé bastante complicado, pois desta forma é apenas com dificuldade que é possível reproduzir com precisão as mudanças na relação de fase entre as rodas fônicas.

Os alto-falantes Leslie foram amplamente usados ​​nos órgãos Hammond, embora Leslie fosse originalmente um concorrente sério do Hammond. Os alto-falantes Leslie tinham um componente giratório para criar um efeito de vibrato e logo se tornaram o padrão de fato para os órgãos Hammond, pois produziam o som típico de "rosnado".

O modelo B-3 sempre foi e continua sendo o modelo mais popular, embora o C-3 difira apenas nos detalhes. aparência. Convencionalmente, os "órgãos de Hammond" podem ser divididos em dois grupos:

órgãos de tamanho normal (órgãos de console), como B-3, C-3, A-100, com dois manuais de 61 teclas

órgãos compactos (órgãos espineta), como o L-100 e o M-100, que possuem dois manuais de 44 teclas.

A maioria dos órgãos Hammond não possui um conjunto completo de pedais AGO, o que aumentou muito o custo e o tamanho do instrumento (assim como o peso: o peso total do B3 com banco e conjunto de pedais era de 193 kg).

O trompete é um instrumento musical de sopro da família dos instrumentos de bocal (embocadura), registro alto-soprano, o som mais alto entre os instrumentos de sopro de latão.

O trompete natural tem sido usado como instrumento de sinalização desde os tempos antigos e, por volta do século XVII, passou a fazer parte da orquestra. Com a invenção do mecanismo de válvula, o trompete recebeu uma escala cromática completa e, a partir de meados do século XIX, tornou-se um instrumento completo da música clássica.

O instrumento tem um timbre brilhante e brilhante e é usado como instrumento solo, em bandas sinfônicas e de metais, bem como em jazz e outros gêneros.

Atualmente, o trompete é amplamente utilizado como instrumento solo, em bandas sinfônicas e de metais, bem como no jazz, funk, ska e outros gêneros.

Entre os excelentes trompetistas solo de vários gêneros estão Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid e Eddie Calvert.

Variedades de cachimbo

O tipo mais comum de trompete é o trompete em si bemol (em si), que soa um tom abaixo de suas notas escritas. As orquestras americanas também costumam usar o trompete C (em Dó), que não transpõe e tem um som um pouco mais brilhante e aberto do que o trompete em B. , V Música contemporânea e jazz é possível extrair sons ainda mais agudos. As notas são escritas na clave de sol, via de regra, sem marcas de clave, um tom acima do som real do trompete em B, e de acordo com o som real do trompete em C. Antes do advento do mecanismo de válvula e por algum tempo depois disso, havia tubos em literalmente todas as afinações possíveis: em D, em Es, em E, em F, em G e em A, cada um dos quais pretendia facilitar a execução da música em um determinado tom. Com o aperfeiçoamento da habilidade dos trompetistas e o aperfeiçoamento do desenho do próprio trompete, a necessidade de tantos instrumentos desapareceu. Hoje em dia, a música em todas as tonalidades é tocada no trompete em B ou no trompete em C.

viola trompete em sol ou em fá, soando uma quarta ou quinta pura abaixo das notas escritas e que se destina à execução de sons em registro grave (Rakhmaninov - Terceira Sinfonia). Atualmente, é usado extremamente raramente e, em composições em que sua parte é fornecida, o flugelhorn é usado.

baixo trompete em Si, que soa uma oitava abaixo do trompete usual e um não maior abaixo das notas escritas. Caiu em desuso na segunda metade do século XX, atualmente sua parte é executada em um trombone - instrumento semelhante a ele em registro, timbre e estrutura.

flautim trompete(tubo pequeno). A casta, construída no final do século XIX, vive atualmente um novo auge devido ao renovado interesse pela música antiga. Usado na afinação de si bemol (em si) e pode ser afinado em afinação de lá (em lá) para tons sustenidos. Ao contrário de um tubo convencional, ele possui quatro válvulas. Muitos trompetistas usam um bocal menor para trompete pequeno, o que, no entanto, afeta o timbre do instrumento e sua mobilidade técnica. Entre os artistas de destaque no pequeno trompete estão Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

Barítono:

Tenor:

Corneta:

Dispositivo de tubulação

Os tubos são feitos de latão ou cobre, com menos frequência - de prata e outros metais. Já na antiguidade, havia uma tecnologia para fazer ferramentas a partir de uma chapa sólida de metal.

Em seu núcleo, um tubo é um tubo longo que se dobra apenas para ser compacto. Afina ligeiramente na boquilha, alarga-se na campânula e tem uma forma cilíndrica nas outras zonas. É esta forma do tubo que dá ao trompete seu timbre brilhante. Na fabricação de um tubo, é importante um cálculo extremamente preciso do comprimento do próprio tubo e do grau de expansão do soquete - isso afeta radicalmente a estrutura do instrumento.

O princípio básico de tocar trompete é obter consonâncias harmônicas mudando a posição dos lábios e alterando o comprimento da coluna de ar no instrumento, conseguida por meio do mecanismo de válvula. Três válvulas são usadas no trompete, diminuindo o som em um tom, um meio tom e um tom e meio. A pressão simultânea de dois ou três portões torna possível reduzir a estrutura geral do instrumento para três tons. Assim, o trompete recebe uma escala cromática.

Em algumas variedades de trompete (por exemplo, no trompete piccolo), há também uma quarta válvula (válvula quartil), que diminui o sistema em uma quarta perfeita (cinco semitons).

O cachimbo é um instrumento destro: ao tocar, as válvulas são pressionadas com a mão direita, a mão esquerda apóia o instrumento.

Informações básicas Alto (trompa alternativa) é um instrumento musical de sopro de sopro da família do saxhorn. Devido ao som bastante monótono e inexpressivo, o âmbito da viola limita-se às bandas de metais, onde, em regra, executa vozes médias. A extensão do contralto vai de A a b1 (para a grande oitava - Si bemol primeiro). Vídeo: Contralto (trompa alternativa) em vídeo + som Graças a esses vídeos, você

A trompa (alemão waldhorn (trompa da floresta), corno italiano, trompa francesa inglesa, cor francesa) é um instrumento musical de sopro de sopro do registro baixo-tenor. A trompa francesa é usada em bandas sinfônicas e de metais, bem como um instrumento conjunto e solo. Origem Trompa francesa originada de uma trompa de sinalização de caça, entrou na orquestra em meados do século XVII. Até a década de 1830, como outros produtos de cobre

Informações básicas Helikon (do grego helix - torcido, curvo) é o instrumento musical de sopro de sopro mais baixo. Helikon é usado apenas em bandas militares. É conveniente para uso no exército porque um músico pode tocá-lo, por exemplo, sentado a cavalo - um tubo de hélice curvo é pendurado no ombro esquerdo e as mãos do jogador permanecem livres.

Informações básicas A trompa (da trompa alemã - trompa) é um instrumento musical de sopro de sopro, o ancestral de todos os instrumentos de sopro de sopro. O dispositivo da corneta se assemelha a um tubo, mas carece de um mecanismo de válvula, razão pela qual suas capacidades de desempenho são bastante limitadas: a corneta só pode tocar notas dentro de consonâncias harmônicas. O tom do som ao tocar a buzina só pode ser ajustado com a ajuda de uma almofada auricular.

Informações básicas Karnay é um instrumento musical de sopro folclórico uzbeque que, de acordo com o princípio da extração de som, está relacionado aos metais. Amplamente distribuído no Irã, Tadjiquistão e Uzbequistão. Karnay é um tubo longo, às vezes com mais de dois metros, geralmente não dobrado. Aproxima-se do trombone no registro e no timbre. O karnay é caracterizado pela realização de sinais de combate ou solenes. O instrumento tem um som poderoso e forte. EM

Informações básicas Cornet (cornetto italiano - buzina) ou cornet-a-piston (corneta francesa a pistões - buzina com pistões) - um instrumento musical de sopro de latão que se assemelha a um cachimbo, mas tem um tubo mais largo e mais curto e não está equipado com válvulas, mas com pistões. Dispositivo, aplicação O alcance do som real da corneta coincide com o alcance do trompete - de e (mi pequena oitava) a c3

Informações básicas A corneta postal é um instrumento musical cilíndrico de sopro de cobre ou latão com boquilha, sem válvulas ou comportas, que servia para sinalizar a chegada ou saída de um carteiro a pé ou a cavalo e se tornou um símbolo internacional do correio. A buzina de poste foi a precursora do cornet-a-piston. Origem, história A buzina do poste remonta à buzina dos açougueiros (motoristas), que, tocando a buzina, anunciavam

Informações Gerais Saxofones são uma família de instrumentos musicais de sopro de grande escala. Estes são instrumentos cromáticos forma oval, em que o tubo se expande gradualmente do bocal ao sino (ao contrário do latão tradicional, que possui um tubo principalmente cilíndrico). Saxhorns foram projetados por Adolf Sax no segundo trimestre do século XIX. Os saxhorns formam uma família que inclui: viola; tenor;

Informações básicas Serpente (serpente francesa - cobra) - um antigo instrumento musical de sopro de latão, ancestral de vários instrumentos de sopro modernos. Recebeu esse nome graças a forma curva. Disposição O cano de uma serpente com um canal cônico sem sino, geralmente com 6 orifícios para os dedos, é coberto com couro. A serpente era feita de vários materiais: madeira, cobre, zinco. Tinha um bocal muito semelhante ao latão moderno

Trombone (trombone italiano - tubo grande) é um instrumento musical de sopro de sopro do registro baixo-tenor. O trombone é conhecido desde o século XV. Difere de outros instrumentos de sopro pela presença de um backstage - um tubo especial móvel em forma de U, com o qual o músico altera o volume de ar contido no instrumento, conseguindo assim a capacidade de reproduzir os sons de uma escala cromática (na trombeta, trompa e