Título do tambor árabe. Tambores de vários países

BATERIAS ÉTNICAS DO MUNDO

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Os tambores étnicos são um verdadeiro achado para quem quer sentir a liberdade de autoexpressão e sentir uma onda de força e energia. Além disso, a singularidade dos instrumentos étnicos está em seu som original memorável, e eles também adicionarão um sabor étnico a qualquer interior e você definitivamente não ficará sem atenção. A maioria desses tambores deve ser tocada com as mãos, razão pela qual os tambores de mão também são chamados de percussão, da palavra latina perka, que significa mão.

Os tambores étnicos são para quem procura novas sensações e estados. E o mais importante, você não precisa ser um músico profissional, porque a bateria é fácil de aprender e não requer talento musical especial. Além de habilidade e desejo sem limites, nada mais é exigido de você!

Os tambores apareceram no alvorecer da história humana. Durante as escavações na Mesopotâmia, foram encontrados alguns dos instrumentos de percussão mais antigos - feitos em forma de pequenos cilindros, cuja origem remonta ao sexto milênio aC. A idade do tambor encontrado na Morávia remonta ao quinto milênio aC. e. NO Antigo Egito Os tambores originaram-se quatro mil anos antes de Cristo. e. Sabe-se da existência de tambores na antiga Suméria (cerca de três mil anos aC). Desde os tempos antigos, o tambor tem sido usado como instrumento de sinalização, bem como para acompanhar danças rituais, procissões militares e cerimônias religiosas.

O significado simbólico do tambor está próximo da semântica do coração. Como a maioria dos instrumentos musicais, é dotado da função de mediação entre a terra e o céu. O tambor está intimamente relacionado ao pandeiro, que pode ser primário em relação ao tambor ou derivado dele. Na mitologia dos povos mongóis, o pandeiro surgiu como resultado da divisão do tambor por Dann Derkhe, uma divindade xamânica, em duas metades. Mas mais frequentemente o tambor é visto como uma fusão de princípios opostos: feminino e masculino, lunar e solar, terreno e celestial, personificado por dois pandeiros. Em muitas culturas, o tambor é funcionalmente comparado a um altar de sacrifício e está associado à árvore do mundo (os tambores eram feitos de madeira de espécies de árvores sagradas). Um significado adicional dentro da estrutura do simbolismo geral é devido à forma do tambor. No Shaivismo, é usado um tambor duplo, considerado um meio de comunicação com a divindade Shiva, bem como um atributo deste último. Este tambor, em forma de ampulheta e chamado damara, simboliza a oposição e a interconexão dos mundos celeste e terrestre. Duas bolas penduradas em cordas atingem a superfície do tambor enquanto o tambor gira.

Nos cultos xamânicos, o tambor é usado como forma de atingir um estado de êxtase. No budismo tibetano, um dos ritos de passagem envolve uma dança com o acompanhamento de um tambor feito de caveiras. O tambor dos xamãs Sami - kobdas, no qual são desenhadas várias imagens de natureza sagrada, é usado para adivinhação (sob os golpes de um martelo, um triângulo especial colocado no tambor se move de uma imagem para outra e seus movimentos são interpretadas pelo xamã como respostas a perguntas.

Entre os antigos gregos e romanos, o tambor de tímpano, precursor dos tímpanos modernos, era usado nos cultos de Cibele e Baco. Na África, entre muitas nações, o tambor também adquiriu o status de símbolo do poder real.

Hoje os tambores são extremamente populares em todo o mundo, são feitos em uma ampla variedade de formas. Alguns tambores tradicionais são usados ​​há muito tempo na prática pop. Em primeiro lugar, todos os tipos de instrumentos latino-americanos: bongôs, congas, etc. Relativamente recentemente, os mais importantes tambores orientais e africanos apareceram na instrumentação de grupos musicais pop, étnicos e medievais - respectivamente, darbuka (ou sua variedade de baixo dumbek) e djembe. A peculiaridade desses instrumentos é que eles podem produzir sons de várias cores de timbre. Isto é especialmente verdadeiro para darbuki. Os mestres do jogo são capazes de extrair muitos sons diferentes do tambor oriental - darbuki e, assim, competir com todo o kit de bateria. Normalmente, a técnica nesses instrumentos é ensinada pelos portadores da tradição, e o domínio do material é feito exclusivamente de ouvido: o aluno repete todos os tipos de padrões rítmicos após o professor.

As principais funções dos tambores étnicos:

• Ritual. Desde os tempos antigos, os tambores têm sido usados ​​em vários mistérios, pois um ritmo longo e monótono pode levar a um estado de transe (ver artigo O misticismo do som.). Em algumas tradições, o tambor era usado como instrumento do palácio para ocasiões cerimoniais especiais.
• Militares. A bateria é capaz de elevar o moral e intimidar o inimigo. O uso militar de tambores é registrado em antigas crônicas egípcias no século 16 aC. Na Suíça, e mais tarde em toda a Europa, os tambores de guerra também foram usados ​​para alinhar tropas e desfiles.
• Médico. Para fins médicos, os tambores eram usados ​​para exorcizar espíritos malignos. Várias tradições são conhecidas na África, Oriente Médio e Europa. Ao ritmo rápido dos tambores, o paciente tinha que realizar uma dança especial, resultando em uma cura. De acordo com pesquisas modernas, tocar bateria ajuda a aliviar o estresse e liberar o hormônio da alegria (veja o artigo Ritmos de cura).
• Comunicação. Tambores falantes, assim como vários outros tambores na África, eram usados ​​para transmitir mensagens a longas distâncias.
• Organizacional. No Japão, o tambor taiko determinava o tamanho dos territórios pertencentes a uma determinada aldeia. Sabe-se que entre os tuaregues e alguns outros povos da África, o tambor era a personificação do poder do líder.
• dança. O ritmo do tambor é tradicionalmente a base de muitas danças do mundo. Esta função está intimamente relacionada e deriva do ritual, bem como do uso médico. Muitas danças eram originalmente parte dos mistérios do templo.
• Musical. No mundo moderno, a técnica de percussão atingiu um alto nível e a música deixou de ser usada exclusivamente para fins rituais. Os tambores antigos entraram firmemente no arsenal da música moderna.

Você pode ler mais sobre as várias tradições de percussão no artigo. Tambores do mundo .

Tambores do Oriente Médio, Norte da África e Turquia

Ouça o solo de Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- o tambor do norte da África (Magreb), especialmente a região dos berberes orientais. É um tambor de armação feito de madeira e coberto com pele de animal de um lado. As cordas são geralmente presas à superfície interna da membrana bendir, que criam vibração sonora adicional quando tocadas. O melhor som é obtido em um bendir com membrana muito fina e cordas bastante fortes. Orquestras argelinas e marroquinas tocando formas musicais modernas e tradicionais. Ao contrário do dafa, o bendir não possui anéis na parte de trás da membrana.

Falando dos ritmos e instrumentos do Norte de África, não podemos deixar de referir outra curiosa tradição, nomeadamente as palmas em grupo. Para os turistas, essa tradição parece, para dizer o mínimo, inusitada, e para os próprios moradores do Magreb, não há nada mais familiar do que se reunir e começar a bater palmas, criando um certo ritmo. O segredo para o som correto ao bater palmas está na posição das palmas das mãos. É bastante difícil de descrever, mas os próprios moradores dizem que quando você bate, você precisa sentir como segura o ar com as duas mãos. O próprio movimento das mãos também é importante - absolutamente livre e relaxado. Tradições semelhantes também podem ser encontradas na Espanha, Índia e Cuba.

Ouça um solo de bendir marroquino

Tarija ( Tarija).

Um pequeno tambor de taça de cerâmica com pele de cobra e uma corda dentro. Conhecido desde pelo menos o século 19, usado em Marrocos em conjuntos Malhun para acompanhar a parte vocal. O cantor bate o ritmo principal com a palma da mão para controlar o ritmo e o andamento da orquestra. No final da música, pode ser usado para aumentar a energia e o final rítmico.

Ouça o conjunto marroquino Malhun com tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

Uma variedade grega de darbuka com um corpo em forma de ânfora. Usado para executar melodias gregas na Trácia, na Macedônia grega e nas ilhas do Mar Egeu. O corpo é feito de barro ou metal. Você também pode comprar este tipo de tambor na Savvas Percussion ou na Evgeny Strelnikov. O baixo toubeleki difere do darbuki em maior estrondo e suavidade de som.

Ouça o som de toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) é um tambor tadjique em forma de taça de cerâmica de tamanho pequeno (20-400 mm). Tavlak é predominantemente um instrumento de conjunto, usado em conjunto com doira ou daf. O som do tavlak, em contraste com o darbuka, é mais prolongado, com um efeito wow mais característico da doira ou percussão indiana. O tavlyak é especialmente popular na região de Khatol, no Tajiquistão, que faz fronteira com o Afeganistão e o Uzbequistão, onde pode ser usado como instrumento solo.

Ouça os ritmos do tavlyak tadjique

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali é um tambor afegão em forma de taça. A caixa era feita de madeira, como o tonbak iraniano, ou de barro. A membrana nas primeiras amostras continha uma sobreposição adicional, semelhante à tabla indiana, que dava o som do vibrato. A técnica de tocar que se aproxima um pouco, por um lado, da técnica de tocar em persa tonbak(retorno de tom), e por outro lado, a técnica de tocar o índio tábua (tabla). De tempos em tempos, várias técnicas emprestadas de darbuki. A tabla indiana influenciou especialmente os artesãos de Cabul. Pode-se considerar que o zerbakhali é um instrumento musical indo-persa de origem persa. Os ritmos e a técnica do zerbakhali foram influenciados pela Pérsia e pela Índia, usavam técnicas sofisticadas de dedos e ritmos sobrecarregados antes da guerra, que mais tarde se tornaram a principal característica da percussão turca. No início do século 20, o instrumento era usado em Herat, mais tarde, nos anos 50, tornou-se amplamente utilizado na música afegã, juntamente com o dutar e o rubab indiano. Nos anos 70, artistas femininas apareciam neste tambor, antes disso, eles tocavam apenas tambores de quadro.

Ouça performances zerbakhali dos anos 70

Kshishba ( Khishba, Kasour (um pouco mais largo), Zahbour ou Zenboor).

Esses tambores são usados ​​principalmente nos países do Golfo Pérsico na música de Choubi e na direção de dança de Kawleeya (Iraque, Basra). Tambor tubular estreito com corpo de madeira e membrana de pele de peixe. A pele é esticada e hidratada para um som vibrante.

Ouça o som de kshishba (às vezes, darbuka entra)

Tobol

Tobol é o tambor tuaregue. Os tuaregues são as únicas pessoas no mundo cujos homens, mesmo no círculo doméstico, são obrigados a cobrir o rosto com uma bandagem (o nome próprio é "o povo da colcha"). Eles vivem em Mali, Níger, Burkina Faso, Marrocos, Argélia e Líbia. Os tuaregues mantêm a divisão tribal e elementos significativos do sistema patriarcal: as pessoas são divididas em grupos de "tambor", cada um liderado por um líder, cujo poder é simbolizado por um tambor. E acima de todos os grupos está o líder, Amenokal.

O conhecido pesquisador francês A. Lot escreveu sobre o tobol - um tambor que simboliza o líder dos tuaregues: “É a personificação do poder entre os tuaregues e, às vezes, o próprio amenokal (o título do líder de uma união tribal) é chamado de tobol, como todas as tribos sob seu patrocínio. Perfurar um tobol é o insulto mais terrível que pode ser infligido a um líder, e se o inimigo conseguir roubá-lo, danos irreparáveis ​​serão causados ​​ao prestígio do amenocal.

Davul (Davul)

Davul- um tambor comum entre os curdos, na Armênia, Irã, Turquia, Bulgária, Macedônia, Romênia. Por um lado, tem uma membrana feita de pele de cabra para baixo, que é batida com uma dura especial, por outro lado, a pele de carneiro é esticada, que é batida com um galho, extraindo um som alto de mordida. Atualmente, as membranas são feitas de plástico. Às vezes, eles batem na caixa de madeira com uma vara. Nos Balcãs e na Turquia, os ritmos para davul são bastante complexos, assim como as regras para ritmos ímpares e com síncopes. Em nosso estúdio, usamos o davul para performances de rua e para criar uma sensação de ritmo.

Ouça o som do davul

Kosh ( Kosh)

Nos séculos XV-XVI, havia terras livres em Zaporozhye. Pessoas arriscadas há muito se estabeleceram lá, querendo liberdade de diferentes governantes. Assim, os cossacos zaporizianos surgiram gradualmente. Inicialmente, eram pequenas gangues de pessoas arrojadas que caçavam para invasões e roubos. Além disso, o fator formador do grupo era um caldeirão para cozinhar, chamado "kosh". Daí o "koschevoi ataman" - de fato, o ladrão mais poderoso que distribui rações. Quantas pessoas poderiam se alimentar de tal caldeirão, tantos sabres estavam no kosh-vatag.

Os cossacos viajavam a cavalo ou de barco. Sua vida era ascética e minimizada. Não era para levar coisas extras com você em um ataque. Portanto, a propriedade pobre era multifuncional. O mais interessante é que esse mesmo caldeirão kosh, depois de um farto jantar, se transformou fácil e simplesmente em um tambor de tulumbas, uma espécie de tímpano.

Com a ajuda de cordas, a pele do animal que foi fervida para o jantar foi esticada em um caldeirão que havia sido comido limpo. Durante a noite, as tulumbas secaram pelo fogo, e pela manhã foi obtido um tambor de guerra, com a ajuda do qual foram dados sinais ao exército e comunicação foi feita com outros gatos. Nos barcos, tal tambor assegurava as ações coordenadas dos remadores. Mais tarde, as mesmas tulumbas foram usadas em torres de vigia ao longo do Dnieper. Com a ajuda deles, um sinal foi transmitido pelo relé sobre a aproximação do inimigo, o aparecimento e uso do caldeirão de tulumbas.

tambor semelhante Kusé um grande tambor em forma de caldeirão persa. É um par de tambores feitos de barro, madeira ou metal em forma de caldeirão hemisférico com pele esticada sobre ele. A kusa era tocada com bastões de couro ou madeira (os bastões de couro eram chamados de daval). Normalmente, o kus era usado nas costas de um cavalo, camelo ou elefante. Foi usado durante eventos festivos, marchas militares. Ele também costumava se apresentar como acompanhamento de karnay (karnay - cachimbo persa). Poetas épicos persas mencionaram kus e karnai ao descrever as batalhas do passado. Também em muitas telas persas antigas você pode ver imagens de kusa e karnay. A aparência desses instrumentos musicais, os cientistas atribuem ao século VI. BC.

Os cossacos do Zaporizhzhya Sich usaram tulumbas para controlar o exército tamanhos diferentes. Um pequeno foi amarrado a uma sela, o som foi produzido com um cabo de chicote. A maior das tulumbas foi atingida por oito pessoas ao mesmo tempo. Os sons altos e únicos do tocsin, junto com o estrondo das tulumbas e o chocalho penetrante dos pandeiros, eram usados ​​para intimidar. Entre as pessoas, essa ferramenta não recebeu distribuição significativa.

(Krakeb)

ou de outra forma kakabu (kakabu)- Instrumento musical nacional do Magrebe. Krakeb é um par de colheres de metal com duas pontas. Ao tocar, um par de tais “colheres” é segurado em cada mão, de modo que quando cada par colide entre si, são obtidos sons rápidos e pulsantes, criando um ornamento colorido para o ritmo.

Krakebs são o principal componente da música rítmica Gnaua. É usado principalmente na Argélia e Marrocos. Há uma lenda que o som dos krakebs se assemelha ao clangor de correntes de metal em que os escravos da África Ocidental andavam.

Ouça música Gnawa com krakebs

Tambores persas, caucasianos e da Ásia Central

Daph (Daf, Daf)

Daph- um dos mais velhos instrumentos de percussão de quadro sobre os quais existem muitos contos populares. O tempo de sua ocorrência corresponde ao tempo do aparecimento da poesia. Por exemplo, em Tourat diz-se que foi Tawil, filho de Lamak, que inventou o daf. E também, quando se trata do casamento de Salomão com Belkis, é mencionado que o daf tocou na noite de núpcias. Imam Mohamad Qazali escreveu que o Profeta Mohammad disse: "espalhar o quartel e tocar o daf alto." Esses testemunhos falam do valor espiritual do Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi escreve sobre a relação do dafa com o jogador e a maneira de jogar dafa: "O círculo do dafa é o círculo de Akvan (existência, o mundo, tudo o que existe, o universo) e a pele que se estende sobre é a existência absoluta, e o golpe nela é a entrada da inspiração divina, que do coração, interna e secreta, é transferida para o ser absoluto. E a respiração do jogador que joga o dafa é um lembrete do grau de Deus, quando seu apelo às pessoas, suas almas serão cativadas pelo amor."

No Irã, os sufis usavam daf para cerimônias rituais ("dhikr"). NO últimos anos Músicos iranianos começaram a usar com sucesso o tambor oriental - daf na música pop persa moderna. Hoje em dia daf é muito popular entre as mulheres iranianas - elas tocam e cantam nele. Às vezes, as mulheres das províncias do Curdistão do Irã se reúnem em grandes grupos para tocar daf juntas, o que é análogo à oração coletiva com a ajuda da música.

Ouça o som do Dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) é um instrumento de percussão tradicional iraniano (tambor) em forma de taça. Existem várias versões da origem do nome deste instrumento. De acordo com o principal - o nome é uma combinação dos nomes dos traços principais Tom e bak. Discutiremos imediatamente as nuances de ortografia e pronúncia. Em persa, a combinação de letras "nb" é pronunciada como "m". Daí veio a discrepância entre os nomes "tonbak" e "tonbak". É interessante que mesmo em farsi você possa encontrar um registro equivalente à pronúncia de "tombak". No entanto, considera-se correto escrever "tonbak" e pronunciar "tombak". De acordo com outra versão, tonbak vem da palavra tonb, que significa literalmente "barriga". De fato, o dongbak tem uma forma convexa semelhante à barriga. Embora, é claro, a primeira versão seja mais geralmente aceita. Os nomes restantes (tombak/donbak/dombak) são variações do original. Outro nome - zarb - é de origem árabe (provavelmente da palavra darab, que significa o som de uma batida de tambor). Tocam o tonbak com os dedos, o que geralmente é típico da percussão de origem oriental. O som do instrumento, graças à tensão não muito forte da pele e ao formato específico do corpo, é rico em tons de timbre, preenchidos com profundidade e densidade de graves incomparáveis.

A técnica do tombak distingue-o de um grande número de tambores deste tipo: é muito sofisticado e caracteriza-se por uma variedade de técnicas de execução e suas combinações. Tocam o tombak com as duas mãos, colocando o instrumento quase na horizontal. Alcançar a coloração sonora desejada depende, no mínimo, da área do instrumento que está sendo percutida e se a percussão é feita com os dedos ou pincel, estalando ou deslizando.

Ouça o som do tongbak

Doira)

Ouça o som da doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Pandeiro do Azerbaijão, intimamente associado às tradições, vida e cerimônias. Atualmente, vários gêneros musicais, apresentações folclóricas e jogos são tocados sob o acompanhamento do gaval. Atualmente, o gaval é membro de conjuntos, incluindo orquestras folclóricas instrumentais e sinfônicas.

Como regra, o diâmetro da concha redonda do gaval é de 340 a 400 mm e a largura é de 40 a 60 mm. A argola gaval de madeira é cortada de troncos de árvores de folhosas, é lisa por fora e tem formato cônico por dentro. O principal material para a fabricação de um aro de madeira são uvas, amoreiras, nogueiras, carvalho vermelho. Um ornamento embutido feito de mármore, osso e outros materiais é aplicado à superfície da concha redonda. A PARTIR DE lado de dentro de 60 a 70 anéis de bronze ou cobre são fixados em pequenos orifícios com um aro de madeira com a ajuda de maças e muitas vezes quatro sinos de latão. Nas maças, visíveis do lado de fora do aro de madeira, a pele é cuidadosamente colada. Recentemente, no Irã, o gaval é feito de uma árvore de pistache. Isso leva a dificuldades para o khananda ao se apresentar no gaval.

Normalmente, a membrana é feita a partir da pele de um cordeiro, cabrito, gazela bócio ou bexiga de touro. Na verdade, a membrana deve ser feita de pele de peixe. Agora, durante o desenvolvimento da tecnologia, couro artificial e plástico também são usados. A pele do peixe é feita com curtimento especial. Artistas profissionais, pode-se dizer, não usam gaval da pele de outros animais, porque a pele do peixe é transparente, fina e muito sensível às mudanças de temperatura. Muito provavelmente, o intérprete, tocando o gaval ou pressionando-o no peito, aquece o instrumento e, como resultado, a qualidade do som do gaval é significativamente melhorada. Ao sacudir os anéis de metal e cobre pendurados no interior do instrumento e ao bater, é produzido um som duplo. O som estridente vindo da membrana do instrumento e dos anéis internos adquire um som único.

A técnica de jogar o gaval tem as mais amplas possibilidades. A extração do som é realizada com os dedos das mãos direita e esquerda e golpes reproduzidos pela parte interna das palmas. Gaval deve ser usado com muito cuidado, habilidade, com uma abordagem criativa, observando certos cuidados. Ao executar o gaval, o solista deve tentar não cansar o ouvinte com um som estranho e desagradável. Com a ajuda de um gaval, você pode obter os tons dinâmicos de som desejados.

Gaval é um instrumento obrigatório para artistas de gêneros musicais tradicionais do Azerbaijão, como tesnif e mugham. Mugham no Azerbaijão é geralmente realizado por um trio de sazandari: jogador de alcatrão, kemanchist e gavalist. A estrutura do mugham dastgah é tal que um mugham dastgah inclui vários ryangevs, daramads, tasnifs, diringas, melodias e canções folclóricas. O próprio khanende (cantor) é muitas vezes ao mesmo tempo um gavalista. Atualmente, o mestre que possui o instrumento ao máximo é Mahmoud Salah.

Ouça o som do hawal

Nagarra, capa ( Nagarra)

Inicialmente, o corpo do gosha-naghara era feito de barro, depois começou a ser feito de madeira e metal. Para a fabricação da membrana, é usada pele de bezerro, cabra, raramente camelo. A membrana é aparafusada ao corpo com parafusos metálicos, que também servem para ajustar o instrumento. Eles tocam o gosha-nagar, colocando-o no chão ou em uma mesa especial, em algumas tradições há uma profissão especial: o titular do nagarra, que é confiado por meninos baixos. Gosha-nagara é um atributo obrigatório de todos os conjuntos e orquestras de instrumentos folclóricos, bem como casamentos e celebrações.

O poeta Nizami Ganjavi descreveu "naghara" da seguinte forma:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (que, traduzido do Azerbaijão, significa literalmente “A fuligem da pele do lobo foi agitada e exaustou todos no mundo com barulho”). Um guia para nagarrams turcos (PDF) Na tradição russa, esses tambores eram chamados de nakras. O nakry era pequeno em tamanho e tinha um corpo em forma de caldeirão de argila (cerâmica) ou cobre. Em cima desse corpo, com a ajuda de cordas fortes, foi esticada uma membrana de couro, na qual foram desferidos golpes com bastões de madeira especiais, pesados ​​e grossos. A profundidade do instrumento era ligeiramente maior que o seu diâmetro. Antigamente, o nakry, juntamente com alguns outros instrumentos de percussão e sopro, era usado como instrumento musical militar, levando o inimigo à confusão de pânico e à fuga desordenada. A principal função dos instrumentos de percussão militar é o acompanhamento rítmico das tropas. A fixação do nakr foi realizada pelos seguintes métodos: jogando um cavalo de guerra sobre a sela; fixação ao cinto; fixação nas costas da pessoa da frente. Às vezes, as capas eram presas ao chão, o que levava a um aumento gradual de tamanho e à transformação em tímpanos modernos. Mais tarde, os nakras começaram a aparecer nas orquestras medievais. Um músico tocando o nakra medieval, o chamado "nakrachi da corte", existia na Rússia já no século 18 dC.

Ouça o som do nagarra

Tambor de dupla face caucasiano, comum na Armênia, Geórgia, Azerbaijão. Uma das membranas é mais espessa que a outra. O corpo é feito de metal ou madeira. O som é extraído com as mãos ou duas varas de madeira semelhantes ao davul turco - grosso e fino. Anteriormente usado em campanhas militares, atualmente usado em conjunto com zurns, acompanha danças, procissões.

Ouça o som do dhol

Kayrok)

. São dois pares de pedras planas polidas, uma espécie de análogo de castanholas. Está presente principalmente nos habitantes de Khorezm (Uzbequistão, Afeganistão). Geralmente acompanhado de gato- um instrumento feito de madeira de amora, damasco ou zimbro, assemelhando-se a dois pares de colheres. Hoje, o koshik praticamente caiu em desuso e é usado apenas em celebrações nacionais mais como símbolo. Literalmente, kairok é uma pedra de amolar em uzbeque. Esta é uma pedra especial, ardósia, pedra preta. Possui alta densidade. São encontrados nas margens dos rios. De preferência uma forma alongada. Então eles esperam que um dos vizinhos jogue um brinquedo (casamento). Isso significa que o shurpa será cozido lentamente no fogo por três dias. A pedra é cuidadosamente lavada, envolta em um pano de gaze branco como a neve e realmente mergulhada em shurpa, com o consentimento do proprietário. Após três dias, a pedra adquire as propriedades desejadas. As pedras nas famílias dos fabricantes de facas são passadas de geração em geração.

Ouça o som do kayrok realizado por Aboss Kasimov

tambores indianos

O nome do tambor tabla indiano é muito semelhante ao nome do tambor tabla egípcio, que significa "membrana" em árabe. Embora o próprio nome “tabla” seja estrangeiro, ele não se refere de forma alguma ao instrumento: são conhecidos antigos relevos indianos representando esses pares de tambores, e mesmo no Natyashastra, um texto há quase dois mil anos, areia de rio de um certa qualidade é mencionada, que faz parte da pasta para cobrir a membrana.

Existe uma lenda sobre o nascimento da tabla. Durante o tempo de Akbar (1556-1605) havia dois jogadores profissionais de Pakhawaj. Eles eram rivais e constantemente competiam entre si. Certa vez, em uma acalorada partida de bateria, um dos rivais - Sudhar Khan - foi derrotado e, incapaz de suportar sua amargura, jogou seu pakhawaj no chão. O tambor se partiu em dois pedaços, que se tornaram tabla e dagga.

O tambor grande é chamado bayan, o pequeno é chamado daina.

A membrana não é feita de uma única peça de couro; consiste em uma peça redonda que é colada a um anel de couro. Assim, na tabla, a membrana consiste em dois pedaços de pele. A peça em forma de anel, por sua vez, é presa a um aro ou cordão de couro que envolve a membrana, e por meio desse cordão são passadas tiras que prendem a membrana (pudi) ao corpo. Na membrana interna é aplicada uma fina camada de pasta, feita de uma mistura de limalha de ferro e manganês, farinha de arroz ou trigo e uma substância pegajosa. Este revestimento preto é chamado syahi.

Toda essa técnica de prender e esticar a pele não só afeta a qualidade do som, tornando-o menos "ruidoso" e mais musical, mas também permite ajustar o tom. Na tabla, um som de um certo tom pode ser obtido por movimentos verticais de pequenos cilindros de madeira com mudanças significativas de tom, ou batendo com martelos especiais em um aro de couro.

Existem várias gharanas (escolas) de tabla, as mais famosas são seis delas: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Um dos músicos mais famosos que tornaram este instrumento famoso em todo o mundo é o lendário músico indiano Zakir Hussain.

Ouça o som da tabla

mrdanga)

, mrdang, (sânscrito - mrdanga, formas dravidianas - mrdangam, mridangam) - um tambor em forma de barril de membrana dupla do sul da Índia. De acordo com a classificação indiana de instrumentos, pertence ao grupo de avanaddha vadya (sânscrito “instrumentos revestidos”). Difundido na prática de fazer música da tradição Karnatic. O análogo do norte da Índia de mridanga é pakhawaj.

O corpo da mridanga é oco, escavado em madeira preciosa (preta, vermelha), em forma de barril, cuja maior parte, em regra, é deslocada assimetricamente em direção a uma membrana mais larga. O comprimento do corpo varia entre 50-70 cm, o diâmetro das membranas é de 18-20 cm.

As membranas são de tamanhos diferentes (a esquerda é maior que a direita) e são revestimentos de couro que não são fixados diretamente no corpo do instrumento, mas, como todos os tambores clássicos indianos, através de aros grossos de couro usando um sistema de correias . Sendo esticadas através de ambos os aros, essas tiras correm ao longo do corpo e conectam ambas as membranas.

Ao contrário de tambores como pakhawaj e tabla, o mridanga não possui barras de madeira passadas por tiras e usadas para afinação; a mudança na tensão no sistema de fixação da correia ocorre batendo diretamente ao redor do aro da membrana. Durante o jogo, o corpo do tambor sobre as tiras é muitas vezes coberto com uma "roupa" de pano bordada.

O arranjo das membranas é notável pela complexidade característica dos tambores do sul da Ásia. Eles são compostos de dois círculos de couro sobrepostos, às vezes sobrepostos com palhetas especiais para criar efeitos sonoros especiais. O círculo superior possui um orifício localizado no centro ou levemente deslocado para o lado; na membrana da direita, está permanentemente selado com uma camada de soru feita de uma pasta escura de composição especial, cuja receita é mantida em segredo pelos músicos. Antes de cada apresentação, uma pasta leve misturada com farinha de arroz ou trigo é aplicada na membrana esquerda, que é raspada imediatamente após o jogo.

O termo mridanga denota não apenas este tipo de tambor, mas também possui um caráter específico. Abrange todo o conjunto de tambores em forma de barril, comuns na prática de fazer música clássica e tradicional na região. Já em textos indianos antigos, são mencionadas variedades de tambores deste grupo como java, gopuchkha, haritaka, etc.

Em nosso tempo, o grupo mridanga, além do tambor com este nome, é representado de várias maneiras; isso inclui tanto os mridangs reais de várias configurações e afiliações funcionais, bem como, por exemplo, os tambores do grupo dholak usados ​​na música tradicional e gêneros de música e dança, e outros tambores de forma semelhante.

O próprio Mridang, como o seu homólogo do norte da Índia, Pakhawaj, ocupa um lugar central entre eles, sendo associado aos tipos de fazer música que refletem mais vividamente a essência do pensamento musical do sul da Ásia. O design complexo e tecnicamente perfeito do medidor, juntamente com um sistema que permite ajustar sua afinação, cria condições especiais para uma regulação precisa e nuança de seus parâmetros de afinação e timbre.

Com um som profundo e rico em timbres, o mridang também é um instrumento com afinação relativamente controlável. As membranas são afinadas em uma quarta (quinta), que em geral amplia muito o alcance do instrumento. O clássico mridang é um tambor com a mais ampla gama de sons expressivos e capacidades técnicas desenvolvido ao longo dos séculos em um sistema teórico cuidadosamente desenvolvido e detalhado.

Uma de suas características, também característica de outros tambores da região, era a prática específica do bol ou konnakol - verbalização ("pronúncia") de fórmulas metrorrítmicas-tala, que é uma síntese do verbal (incluindo em grande medida um elemento de imitação sonora) e princípios fisiomotores em sua combinação com as qualidades expressivas da ferramenta.

Mridang não é apenas o tambor mais antigo do subcontinente; é um instrumento que incorpora vividamente ideias regionais específicas sobre som e som. São os tambores, entre os quais o grupo mridanga é o principal, que preservaram os códigos genéticos básicos da cultura hindustão até os dias de hoje.

Ouça o som da mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjiraé um pandeiro indiano usado na música do sul da Índia. Kanjira é um instrumento incrível com um som muito agradável e uma gama de possibilidades surpreendentemente ampla. Tem um baixo forte e um som alto persistente. Conhecido há pouco tempo, é usado na música clássica desde a década de 1930. O kanjira geralmente é tocado em um conjunto de instrumentos folclóricos, com o mridanga.

A membrana do instrumento é feita de pele de lagarto, razão pela qual o instrumento possui incríveis propriedades musicais. É esticado de um lado em uma moldura de madeira feita de madeira de jaca, com 17-22 cm de diâmetro e 5-10 cm de profundidade. O outro lado permanece aberto. Há um par de placas de metal no quadro. A arte de tocar pode atingir um alto nível, a técnica desenvolvida da mão direita permite que você use técnicas de tocar em outros tambores de quadro.

Ouça o som da kanjira

Gatam e Maja ( ghatam)

Gatam- um pote de barro do sul da Índia, usado no estilo musical "karnak". Gatam é um dos instrumentos mais antigos do sul da Índia. O nome deste instrumento significa literalmente "jarro de água". Isso não é acidental, pois sua forma se assemelha exatamente a um recipiente para líquido.

Em termos de som, o gatam é semelhante ao tambor udu africano, mas a técnica de tocá-lo é muito mais complexa e refinada. A principal diferença entre o gatam e o udu é que, na fase de produção, o pó de metal é adicionado à mistura de argila, o que tem um efeito benéfico nas propriedades acústicas do instrumento.

Gatam consiste em três componentes. A parte inferior é chamada de fundo. Esta é uma parte opcional do instrumento, pois alguns gatams não possuem fundo. Em direção ao meio, a ferramenta engrossa. É nesta parte do instrumento que você precisa bater para extrair sons de toque. A parte superior é chamada de pescoço. Suas dimensões podem variar. O pescoço pode ser largo ou estreito. Esta parte também desempenha um papel importante no jogo. Ao pressionar o pescoço contra o corpo, o performer também pode produzir vários sons alterando o som do gatam. O músico bate na superfície com as mãos, segurando-a no joelho.

A singularidade do gatam reside no fato de ser completamente autossuficiente. Isso significa que ele reproduz sons usando os mesmos materiais dos quais o corpo é feito. Alguns instrumentos requerem componentes adicionais para extrair sons. Estes podem ser, por exemplo, cordas ou pele de animal esticada. No caso do gatam, tudo é muito mais simples. No entanto, o gatam pode mudar. Por exemplo, você pode esticar a pele sobre o pescoço. O instrumento é usado como um tambor. Neste caso, produz sons devido à vibração da pele esticada. O tom também muda neste caso. Gatam produz sons não uniformes. Depende de como, onde e com o que você o atingiu. Você pode bater com os dedos, anéis de dedo, unhas, palmas das mãos ou pulso. Músicos que tocam gatama podem tornar sua performance muito eficaz. Alguns tocadores de gatama jogam o instrumento no ar no final de sua performance. Acontece que o gatam quebra com os últimos sons.

Também na Índia existe uma variação deste tambor chamada maja (madga) - tem mais Forma redonda e um pescoço estreito em vez de um ghatam. Além do pó de metal, o pó de grafite também é adicionado à mistura de maji. Além das propriedades acústicas individuais, o instrumento adquire uma agradável cor escura com um tom azulado.

Ouça o som do gatam

Tawil ( thavil)

Tawil- um instrumento de percussão conhecido no sul da Índia. É usado em conjuntos tradicionais junto com o instrumento de sopro de palheta nagswaram.

O corpo do instrumento é feito de jaca, com membranas de couro esticadas em ambos os lados. Lado direito instrumento é maior que o esquerdo, e a membrana direita é puxada com muita força e a esquerda é mais solta. A afinação do instrumento é realizada com a ajuda de tiras passadas por dois aros feitos de fibra de cânhamo, em versões modernas de fixação metálica.

O tambor é tocado sentado ou suspenso por um cinto. É tocado principalmente com as palmas das mãos, embora às vezes sejam usados ​​​​bastões ou anéis especiais usados ​​​​nos dedos.

Ouça o som da tavila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,"som sólido e denso") - um tambor de membrana dupla em forma de barril, comum na prática de fazer música na tradição hindustani. De acordo com a classificação indiana de instrumentos, como todos os outros tambores, pertence ao grupo de avanaddha vadya (“instrumentos revestidos”).

Tipologicamente relacionado ao seu homólogo do sul da Índia, mridanga. O corpo do pakhawaj é escavado a partir de um bloco de madeira preciosa (preto, vermelho, rosa). Comparado com a configuração do corpo mridanga, o corpo pakhawaj tem uma forma mais cilíndrica, com menos protuberâncias no centro. Comprimento do corpo 60-75 cm, diâmetro da membrana aprox. 30 cm, a membrana direita é ligeiramente menor que a esquerda.

O design das membranas, bem como o sistema de correia de sua conexão, é semelhante ao mrdang, mas em contraste com ele, é realizada a mudança na tensão das correias e, consequentemente, o processo de ajuste das membranas batendo blocos de madeira redondos colocados entre as correias mais perto da membrana esquerda (como na tabla). Na membrana direita, um bolo feito de pasta escura (syahi) é colado e permanentemente localizado, na membrana esquerda é sobreposto antes do jogo e, imediatamente após, é retirado um bolo feito de farinha de trigo ou arroz misturada com água.

Como outros tambores clássicos da região, este contribui para a obtenção de timbres e timbres mais profundos e diferenciados. Em geral, distingue-se pela “solididade”, “seriedade”, profundidade e riqueza do timbre. Ao tocar, o pakhawaj é posicionado horizontalmente na frente do músico sentado no chão.

Quase nunca soa como um instrumento solista, fazendo principalmente parte de conjuntos que acompanham cantando, dançando, tocando um instrumentista ou vocalista, onde este instrumento é encarregado da apresentação da linha de tala. P. está especialmente fortemente associado à tradição vocal Dhrupad, que floresceu durante o reinado do imperador Akbar (século XVI), mas hoje ocupa um lugar bastante limitado na cultura musical hindustani.

A qualidade sonora de pakhawaj, as características de sua técnica estão diretamente relacionadas aos aspectos estéticos e emocionais do dhrupad: lentidão, rigor e sequência de implantação do tecido sonoro com base em regras rigorosamente regulamentadas.

Ao mesmo tempo, pakhawaj desenvolveu capacidades técnico-virtuosas, que permitem ao músico preencher os clichês metro-rítmicos (theka) associados ao dhrupad com várias figurações rítmicas. Muitas das técnicas inerentes ao Pakhawaj tornaram-se a base da técnica da tabla, o tambor, com a tradição de fazer música na qual ele está conectado por laços de sucessão.

Ouça o solo de pakhawaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer ouça)) é um tambor de cálice nacional da Caxemira usado para solos, acompanhamento de músicas e em casamentos na Caxemira. É semelhante em forma ao Zerbakhali afegão, mas o corpo é maior, mais comprido e os índios podem tocar dois tumbaknari ao mesmo tempo. A palavra tumbaknari consiste em duas partes: Tumbak e Nari, onde Nari significa pote de barro, já que, ao contrário do tonbak iraniano, o corpo de um tumbaknari é feito de barro. Este tambor é tocado por homens e mulheres. Outros tambores em forma de taça usados ​​na Índia são humilhar(gumat) e jamuku(jamuku) (Sul da Índia).

Ouça tumbaknari solo com Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- um pequeno tambor de membrana dupla na Índia e no Tibete, em forma de ampulheta. Este tambor é geralmente feito de madeira com membranas de couro, mas também pode ser feito inteiramente de crânios humanos e uma membrana de pele de cobra. O ressonador é feito de cobre. A altura de Damru é de cerca de 15 cm. O peso é de cerca de 250-300 gr. O tambor é tocado girando-o com uma mão. O som é produzido principalmente por bolas que são presas a uma corda ou cordão de couro enrolado na parte estreita do damru. Quando uma pessoa agita o tambor usando movimentos ondulantes dos pulsos, a(s) bola(s) é(m) batida(s) em ambos os lados do damaru. Este instrumento musical é usado por músicos itinerantes de todos os tipos devido ao seu pequeno tamanho. Também é usado na prática ritual do budismo tibetano.

Damru crânio é chamado de "thöpa" e geralmente é feito de calotas cranianas cortadas ordenadamente sobre a orelha e unidas no topo. Mantras são escritos dentro com ouro. A pele é tingida com cobre ou outros sais minerais, bem como misturas especiais de ervas por duas semanas. Como resultado, adquire uma cor azul ou verde. A junção das metades de damru é amarrada com um cordão de malha, ao qual é presa uma alça. Os batedores estão amarrados ao mesmo lugar, cuja bainha de malha simboliza os globos oculares. Os crânios são selecionados de acordo com certos requisitos para os antigos proprietários e métodos de obtenção. Agora a produção de damru no Nepal e exportação para outros países é proibida, porque os ossos são obtidos principalmente por meios desonestos. O ritual do "funeral celestial" não é tão tradicional quanto costumava ser. Primeiro, a China considera que não é totalmente legal. Em segundo lugar, tornou-se mais fácil e menos dispendioso encontrar lenha ou outros materiais para queimar o corpo. Anteriormente, apenas governantes e sacerdotes de alto escalão eram homenageados com um procedimento tão caro. Terceiro, a maioria dos tibetanos agora está morrendo em hospitais. Seus corpos, impregnados de remédios, os pássaros não querem comer, o que é necessário antes de fazer uma ferramenta.

Damaru é geralmente bem conhecido em todo o subcontinente indiano. Entre os Shaivites, ele está associado à forma de Shiva chamada Nataraja, sendo o símbolo deste último. O Nataraja de quatro braços segura um damaru na mão superior direita enquanto executa sua dança tandava cósmica. Acredita-se que o damaru é dublado pelo próprio primeiro som (nada). Existe uma lenda de que todos os sons do sânscrito se originaram dos sons de Shiva tocando o damaru. A batida deste tambor simboliza o ritmo das forças durante a criação do mundo, e ambas as metades representam os princípios masculino (lingam) e feminino (yoni). E a conexão dessas partes é o próprio lugar onde a vida nasce.

Ouça o som de damaru em um ritual budista.

Tambores japoneses, coreanos, asiáticos e havaianos

Taiko ( Taiko)

taikoé uma família de tambores usados ​​no Japão. Verbatim taiko traduz como um grande tambor (barrigudo).

Muito provavelmente, esses tambores foram trazidos da China ou da Coréia entre os séculos III e IX, e após o século IX foram feitos por artesãos locais, que deram origem a um instrumento japonês único.

Nos tempos antigos, cada aldeia tinha um tambor de sinal. Com combinações simples de golpes, o taiko transmitia sinais de perigo iminente ou obras gerais. Como resultado, o território da aldeia foi determinado por uma distância que seu som de tambor poderia alcançar.

Ao imitar o estrondo do trovão com um tambor, os camponeses pediam chuva durante as estações secas. Apenas os habitantes mais respeitados e esclarecidos sabiam tocar taiko. Com o fortalecimento dos principais ensinamentos religiosos, essa função passou para os ministros do xintoísmo e do budismo, e o taiko tornou-se instrumento do templo. Como resultado, o taiko era tocado apenas em ocasiões especiais e apenas por bateristas que recebiam a bênção dos sacerdotes para isso.

Atualmente, os bateristas de taiko só tocam músicas com a permissão do professor e aprendem todas as músicas de ouvido. A notação musical não é mantida e, além disso, é proibida. O treinamento ocorre em comunidades especiais, isoladas do mundo exterior, representando um cruzamento entre uma unidade do exército e um mosteiro. Taiko requer muita força para tocar, então todos os bateristas passam por um rigoroso treinamento físico.

Sabe-se que uma das primeiras atribuições do Taiko foi militar. O trovão dos tambores durante os ataques foi usado para intimidar o inimigo e inspirar suas tropas para a batalha. Mais tarde, no século XV, os tambores tornaram-se uma ferramenta de sinalização e transmissão de mensagens em batalha.

Além de militar e territorial, o taiko sempre foi usado para fins estéticos. Música com estilo gagaku (gagaku) apareceu no Japão durante o período Nara (697 - 794) junto com o budismo e rapidamente se enraizou na corte imperial como oficial. O único taiko faz parte de um grupo de instrumentos que acompanha as apresentações teatrais Mas e kabuki.

Os tambores japoneses são conhecidos coletivamente como taiko e são divididos em dois grandes grupos por design: byo-daiko, em que a membrana é fixada rigidamente com pregos sem a possibilidade de afinação, e shime-daiko, que pode ser afinada com cordas ou parafusos . O corpo do tambor é escavado a partir de uma única peça de madeira dura. Taiko é tocado com bastões chamados bati.

Em nosso estúdio há análogos do taiko, do projeto Big Drum, no qual você pode tocar música tradicional japonesa.

Ouça tambores japoneses

Uchiwa Daiko)

Tambourine ritual japonês usado em cerimônias budistas Traduzido literalmente como um tambor-leque. Apesar de tamanho pequeno, tem um som impressionante. É semelhante em forma ao pandeiro Chukchi. Nos tempos modernos, os bateristas costumam montar vários uchidaiko em um suporte, o que possibilita a execução de composições rítmicas mais complexas.

Ouça um set de uchiva-daiko

Changu).

Canggué o tambor coreano mais comumente usado na música tradicional. É composto por duas partes, que geralmente são feitas de madeira, porcelana ou metal, mas considera-se que o melhor material é o paulownium ou Adamwood, pois é leve e macio, o que lhe confere um belo som. Essas duas partes são conectadas por um tubo e cobertas com couro (geralmente de rena) em ambos os lados. Nos antigos rituais camponeses, simbolizava o elemento da chuva.

Usado no gênero tradicional samulnori. A música tradicional de tambor é baseada na longa tradição da música camponesa coreana realizada durante os festivais da aldeia, cerimônias religiosas e trabalho de campo. As palavras coreanas "sa" e "mul" são traduzidas como "4 ferramentas", e "nori" significa jogo e performance. Os instrumentos musicais de uma banda samulnori são chamados de changu, puk, pingari e chin (dois tambores e dois gongos).

vomitar).

Monte- um tambor tradicional coreano, composto por um corpo de madeira coberto com couro em ambos os lados. Começou a ser usado a partir de 57 aC. e geralmente para música da corte coreana. O peido geralmente é montado em um suporte de madeira, mas o músico também pode segurá-lo no quadril. Uma vara feita de madeira pesada é usada para golpear. Simboliza o elemento do trovão.

Ouça a bateria coreana

Existem dois tipos de tambores Nga. O primeiro, Ra-dang ou Dang Chen (tambor de mão), é usado durante as procissões rituais. O tambor tem um longo cabo de madeira esculpido, no final do qual há um vajra. Às vezes, um lenço de seda é amarrado no cabo como símbolo de reverência ao instrumento musical divino.

Nga Chen- grande tambor de dupla face pendurado no interior moldura de madeira. Seu diâmetro é superior a 90 cm. Uma imagem de lótus também é usada como decoração. A baqueta tem formato curvo, na ponta é revestida com tecido para maior suavidade ao golpear. A performance neste instrumento se distingue pelo grande virtuosismo; existem até 300 maneiras de jogar nga chen (há desenhos e símbolos mágicos na membrana, organizados de acordo com as zonas espaciais). Este tambor também lembra os tambores imperiais chineses.

Nga-bom- um grande tambor de dupla face, montado em uma alça, que é batido com uma vara dobrada (uma ou duas); nga-shung (nga-shunku) - um pequeno tambor de dupla face, usado principalmente durante as danças; rolmo - placas com uma grande protuberância no centro (elas são mantidas horizontalmente); sil-nuen - placas com uma leve protuberância no centro (e às vezes sem ela); "ou para Nikolai Lgovsky.

Quanto à tribo Tumba Yumba, vem do francês "Mumbo Yumbo", que remonta ao inglês Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Esta palavra apareceu nos livros dos viajantes europeus na África; significava um ídolo (espírito) com o qual os homens assustavam as mulheres. A palavra "Mumbo-Yumbo" como nome de uma tribo africana é encontrada no livro "As Doze Cadeiras" de I. Ilf e E. Petrov.

O som dos tambores lá

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Tambor octogonal chinês, semelhante ao rick árabe. Para a membrana, a pele de python é usada. A caixa tem sete furos para pratos de metal. Este tambor foi trazido para a China pelos mongóis, que era popular entre eles mesmo antes de nossa era. O pandeiro octogonal também era o instrumento nacional dos manchus. Aparentemente, nos tempos antigos este tambor era usado para danças rituais. Durante a dinastia Qin, um tambor semelhante foi retratado na bandeira. Hoje em dia, o pandeiro é usado principalmente para acompanhar vocais ou danças tradicionais.

O som de um pandeiro chinês octogonal na parte vocal

Tambor de sapo de bronze vietnamita ( tambor de sapo).

Frog-drum é um dos tambores mais antigos, o progenitor dos metalofones no Sudeste Asiático. Sua cultura de bronze é motivo de orgulho especial para os vietnamitas. Na era da chamada civilização Dong Son, o povo Lak Viet em 2879 aC. o reino semi-lendário de Vanlang foi criado. Tambores de bronze com um padrão geométrico característico, cenas da vida popular e imagens de animais totêmicos tornaram-se um símbolo da cultura Dong Son. Os tambores desempenhavam não apenas funções musicais, mas também rituais.

Características do tambor de bronze Dong Son:

• No centro do tambor está uma estrela, composta por 12 raios. Esses raios alternam padrões na forma de um triângulo ou uma pena de pavão. De acordo com as ideias dos antigos, a estrela no centro do tambor é um símbolo de fé no Deus Solar. As penas nos tambores mostram que os totens dos habitantes daquela época eram pássaros.
• Ao redor da estrela estão plantas, animais e padrões geométricos. Muitos pesquisadores interpretam as cenas cotidianas retratadas nos tambores como "funerais" ou "festas de chuva".
• No corpo do tambor costumam ser desenhados barcos, heróis, pássaros, animais ou figuras geométricas.
• O tambor tem 4 braços.

Tambores semelhantes são usados ​​agora na Tailândia e no Laos. As lendas do povo Ho-Mong dizem que o tambor salvou a vida de seus ancestrais durante grandes enchentes. O tambor foi um dos itens que foram colocados com o falecido na tumba (área de Dong Son, província de Thanh Hoa, Vietnã).

Ouça a Orquestra Frog Drama

gedombak).

Gedombacké um tambor em forma de cálice usado na música folclórica malaia. O corpo do tambor é feito de madeira de lei, principalmente jaca (fruta-pão do leste indiano) ou angsana. A membrana é feita de pele de cabra. Normalmente duas pessoas tocam com dois instrumentos, um deles é chamado Gendang Ibu (Mãe), que tem um som mais baixo, e o outro é Gendang Anak (Criança), que tem o mesmo tamanho, mas ao mesmo tempo um som mais alto. Ao tocar, o tambor fica na posição horizontal, a membrana é batida com a mão esquerda enquanto a direita fecha e abre o buraco. Como regra, o gendonbak é usado em conjunto com um tambor gendang ibu de dupla face (Gendang ibu).

Ouça o som do hedonback

Tom de tambor tailandês ( thon, thab, thap).

Na Tailândia e no Camboja, um tambor muito semelhante a um hedonback e um enorme darbuka é chamado Tom. É frequentemente usado em conjunto com um tambor de estrutura chamado Ramana (Ramana). Estas duas ferramentas são muitas vezes referidas pela mesma palavra. thon-ramana. O tom é colocado nos joelhos e batido com a mão direita enquanto o ramana é segurado na mão esquerda. Ao contrário do hedonbuck, o tom é muito maior - seu corpo atinge um metro ou mais de comprimento. O corpo é feito de madeira ou faiança. Os tons palacianos são muito bonitos, com acabamento em madrepérola. Com esses tambores, como regra, eles organizam uma procissão de dança e tocam polirritmia com metalofones.

Ouça o som do tom na procissão de dança

Gendang).

Gterminar(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - o tambor da tradicional orquestra de gamelão da Indonésia. Entre os povos de Java, Sudão e Malaios, um lado do tambor é maior que o outro e produz um som mais baixo. Os tambores de Bali e Maranao têm os mesmos lados em ambos os lados. O artista, via de regra, senta-se no chão e brinca com as mãos ou com bastões especiais. Na Malásia, o gendang é usado em conjunto com o tambor gedomback.

Os tambores variam em tamanho:

• Kendhang ageng, kendhang gede ou kendhang gendhing é o tambor de maior tamanho com um tom baixo.
• Tambor de tamanho médio Kendhang ciblon.
• Kendhang batangan, um kendhang wayang de tamanho médio, é usado para acompanhamento.
• Kendhang ketipung é o menor tambor.

Às vezes, um conjunto de bateria é feito de tambores de tamanhos diferentes, e um artista pode tocar tambores diferentes ao mesmo tempo.

Ouça o som de um conjunto de gendangs indonésios

Tambor de Ipu Havaiano (Ipu)

Ipu- Instrumento de percussão havaiano, muitas vezes usado para criar música de acompanhamento durante a dança hula. Ipu é tradicionalmente feito de duas cabaças.

Existem dois tipos de ipu:

• ipu-heke(ipu heke). É feito de duas frutas de abóbora conectadas uma à outra. As abóboras são especialmente cultivadas para obter a forma desejada. Quando atingem o tamanho adequado, as cabaças são colhidas, os topos e a carne são removidos, deixando as cascas duras e vazias. A maior fruta é colocada na parte inferior. Um buraco é cortado em uma pequena fruta. Cole as abóboras com o suco de fruta-pão.
• ipu-heke-ole(ipu heke'ole). É feito de uma fruta de abóbora, cuja parte superior é cortada. Com esses instrumentos, as meninas podem dançar enquanto batem o ritmo.

Os havaianos geralmente tocam sentados, batendo no topo do yip com os dedos ou as palmas das mãos. Para destacar a primeira batida de cada compasso, o músico bate no tecido macio que fica no chão na frente do intérprete, produzindo um som profundo e ressonante. Golpes subsequentes são feitos acima do solo na parte inferior do instrumento com três ou quatro dedos, produzindo um som agudo.

Ouça o acompanhamento de Ipu para músicas havaianas

Tambor havaiano pahu (Pahu)

pahu- tambor polinésio tradicional (Havaí, Taiti, Ilhas Cook, Samoa, Toquelau). É cortado de um único tronco e coberto com pele de tubarão ou pele de arraia. É jogado com as palmas das mãos ou dedos. Pahu é considerado um tambor sagrado e geralmente é encontrado em um templo (heiau). Serve como acompanhamento de canções tradicionais e danças de hula.

Tambores com significado religioso são chamados Heiau Pahu(tambor de oração). Para o tambor de oração, geralmente é usada pele de arraia, enquanto para o tambor musical, é usada pele de tubarão. Tambor para acompanhamento musical é chamado Hula Pahu. Ambos os tambores têm uma história antiga e são semelhantes em forma.

Pequenos tambores são geralmente esculpidos no tronco de um coqueiro. Há também tambores Pahu que lembram uma enorme mesa, atrás da qual o músico toca em pé.

Ouça o acompanhamento de tambor na virilha para danças havaianas hula

tambores africanos

Djembe (Djembe)

Djembe- um tambor em forma de cálice da África Ocidental (cerca de 60 cm de altura e um diâmetro de membrana de cerca de 30 cm), escavado a partir de uma única peça de madeira com pele de antílope ou cabra esticada, muitas vezes com placas de metal " kesingkesing usado para amplificar o som. Surgiu no Império do Mali no século XII e foi figurativamente chamado de Tambor de Cura (Tubor de Cura). Acredita-se que a forma aberta do corpo vem de um triturador de grãos convencional. Dependendo da batida, o djembe produz três sons básicos: baixo, tonal e tapa forte - tapa. Os ritmos africanos são caracterizados pela polirritmia, quando várias partes de bateria criam um ritmo comum.

O djembe é tocado com as palmas das mãos. Acertos básicos: Bass (para o centro da membrana), Tone (golpe básico na borda da membrana), Slap (tapa na borda da membrana).

Ganhou grande popularidade no século 20 graças ao grupo Le Ballet Africains, o Conjunto Nacional da Guiné. A popularidade do djembe também contribuiu para o fato de ser relativamente fácil de usar à mão, ter um baixo bastante forte e a produção de som ser acessível a iniciantes. Na África, os jogadores de djemba são chamados de djembefola. Dzhembefola deve conhecer todas as partes dos ritmos executados na aldeia. Cada ritmo corresponde a um determinado evento. Djembe é um instrumento de acompanhamento e solo que permite que você diga muito aos seus ouvintes e literalmente faça as pessoas se mexerem!

Ouça um solo de djembe com dunduns e um shaker

dunduns

dunduns- três bumbos da África Ocidental (do menor para o maior: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - tambor grande. Sangban - Tambor médio. Kenkeni - tarola.

A pele de um touro é esticada sobre esses tambores. A pele é esticada usando anéis e cordas de metal especiais. Esses tambores são ajustados no nível de tom de acordo. O som é produzido com um bastão.

Dunduns são a base do conjunto tradicional (ballet) na África Ocidental. Dunduns formam uma melodia interessante e outros instrumentos, incluindo djembe, soam por cima. Inicialmente, uma pessoa tocava cada bumbo, atingindo a membrana com uma baqueta e o sino tocando (kenken) com a segunda. Em uma versão mais moderna, uma pessoa joga três rolos ao mesmo tempo, colocados na vertical.

Ao tocar em conjunto - os bumbos formam uma polirritmia básica.

Ouça Dunduns Africanos

kpanlogo ( kpanlogo)

KpanlogoGenericName - tambor de peg tradicional na região ocidental de Gana. O corpo do tambor é feito de madeira maciça, a membrana é feita de pele de antílope. A pele é fixada e ajustada usando pinos especiais inseridos em um orifício no estojo. É muito semelhante em forma e som ao conga, mas menor em tamanho.

O intérprete do kpanlogo deve ser inventivo, conduzir um diálogo musical (pergunta-resposta) com outros instrumentos. A parte kpanlogo inclui elementos de improvisação, uma constante mudança de padrão de acordo com os movimentos do dançarino. O kpanlogo é tocado com a palma da mão, semelhante ao conga ou djembe. Ao tocar, o tambor é preso com os pés e ligeiramente inclinado para longe de você. Este é um instrumento muito interessante e melódico, que soa bonito tanto em ritmo de grupo quanto em solo. Eles costumam usar conjuntos de kpanlogo de chaves diferentes, o que é muito semelhante aos conjuntos de congas cubanos, que, com toda a probabilidade, são descendentes do kpanlogo.

Ouça o som do conjunto kpanlogo

Tambores Ashanti ( Ashante)

Tambores Ashanti - tambor de peg tradicional definido em Gana. O conjunto tem o nome do maior tambor de Fontomfrom ( Fontomfrom). Muitas vezes um tambor grande pode ser mais alto que uma pessoa e você precisa subir uma escada presa ao tambor. Tambores menores são chamados de Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apécia ( Apetia) .

Os bateristas Ashanti são chamados de bateristas celestiais. Os bateristas ocupam uma alta posição na corte do chefe Ashanti e são obrigados a cuidar para que as cabanas das esposas do chefe estejam em perfeita ordem. Nas terras Ashanti, as mulheres não podem tocar o tambor, e o baterista não pode mover seu tambor de um lugar para outro. Acredita-se que isso pode levá-lo a enlouquecer. Algumas palavras não podem ser tocadas no tambor, são tabu. É impossível, por exemplo, mencionar as palavras "sangue" e "crânio". Nos tempos antigos, se um baterista cometesse um erro grave ao transmitir a mensagem do líder, suas mãos podiam ser cortadas. Agora não existe tal costume, e apenas nos cantos mais remotos um baterista ainda pode perder o ouvido por negligência.

Com a ajuda de tambores, os Ashanti podem tocar toda a história de sua tribo. Isso é feito durante certas festividades, quando os bateristas listam os nomes dos líderes falecidos e descrevem eventos significativos na vida da tribo.

Ouça o som dos tambores Ashanti

tambor falante ( Tambores falantes)

tambor falante- um tipo especial de tambores africanos, originalmente concebidos para manter a comunicação entre as aldeias. O som do tambor poderia imitar a fala humana, um complexo sistema de frases rítmicas foi usado. Como regra, um tambor falante é de duas cabeças, em forma de ampulheta, a pele de ambos os lados é puxada por um cinto feito de pele de animal ou intestino trançado ao redor do corpo. Ao tocar, o tambor falante é seguro segurando-o sob a mão esquerda e batendo nele com um bastão curvo. Ao apertar o tambor (ou seja, as cordas do tambor), o músico muda o tom de seu som, enquanto notas diferentes são destacadas em seu som. Quanto mais você apertar o tambor, mais alto será o som. Tudo isso dá várias opções"linguagem de tambor", graças à qual é possível transmitir várias mensagens e sinais a outras aldeias vizinhas. Alguns exemplos de ritmos de tambor estão associados a seres espirituais em cada tribo. Os sons das orações e as bênçãos dos tambores falantes começam o dia em inúmeras aldeias da África Ocidental.

O tambor falante é um dos instrumentos mais antigos usados ​​pelos griots da África Ocidental (na África Ocidental, o membro da casta responsável por preservar as histórias tribais na forma de música, poesia, histórias) e suas origens remontam ao império da antiga Gana. Esses tambores se espalharam para a América Central e do Sul através do Caribe durante o comércio de escravos. Posteriormente, os tambores falantes foram proibidos para os afro-americanos, pois os escravos os usavam para se comunicar uns com os outros.

A ferramenta é única à sua maneira. Externamente, pode parecer despretensioso, mas essa impressão é enganosa. O tambor falante acompanha uma pessoa tanto no trabalho quanto no descanso. Existem poucas ferramentas que podem "acompanhar" uma pessoa. É por isso que ocupa legitimamente um lugar especial na cultura da África e faz parte do patrimônio cultural mundial.

No Congo e Angola, esses tambores são chamados de lokole, em Gana - dondon, na Nigéria - gangan, no Togo - leklevu.

Ouça a batida do tambor falante

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Tambor da África Ocidental em forma de cone truncado. Ashiko é nativo de África Ocidental, presumivelmente Nigéria, povo iorubá. O nome é mais frequentemente traduzido como "liberdade". Ashiko foi usado para cura, rituais de iniciação, rituais militares, comunicação com ancestrais, para transmissão de sinais à distância, etc.

Ashiko é tradicionalmente feito de uma única peça de madeira, e instrumentos modernos feito de tiras coladas. A membrana é feita da pele de um antílope ou cabra, às vezes da pele de uma vaca. Um sistema de cordas e anéis controla a tensão da membrana. Os tipos modernos de Ashiko podem ter membranas plásticas. Ashiko tem uma altura de cerca de meio metro a um metro, às vezes um pouco mais alto.

Ao contrário do jembe, onde apenas dois tons podem ser tocados devido ao seu formato, o som do ashiko depende da proximidade da batida com o centro da membrana. Na tradição musical do povo iorubá, Ashiko quase nunca acompanha o djembe porque são tambores completamente diferentes. Há uma opinião de que ashiko é um “macho” e djembe é um tambor “feminino”.

Tambores em forma de Ashiko são chamados de boku em Cuba e são usados ​​durante os carnavais e desfiles de rua chamados comparsa.

Ouça o tambor africano Ashiko

Bata (Bata)

Bata- trata-se de três membranofones com uma caixa de madeira em forma de ampulheta, com duas membranas de diâmetros diferentes nas extremidades, que são tocadas com as mãos.

faço baht seja da maneira tradicional africana de arrancar um tronco de árvore inteiro, ou de uma maneira moderna - colando tábuas individuais. De dois lados baht membranas feitas de pele fina (por exemplo, peles de cabra) são esticadas. No tradicional baht são presas e esticadas com tiras de couro, a versão industrial da manta utiliza um sistema de fixação de ferro projetado para bongos e kong. Enu (enu, "boca") - uma membrana maior, que tem um som correspondentemente mais baixo. Ele toca golpes abertos (abertos), abafados (silenciados) e toques (toque). Chacha (chacha)- membrana menor. Ele joga tapas e toques. jogar em baht sentado com ele de joelhos na frente dele. A membrana maior é geralmente tocada com a mão direita, a menor com a esquerda.

Em Cuba, o conjunto utiliza 3 baht: Okonkolo- um pequeno tambor que, via de regra, executa um padrão estritamente fixo que desempenha a função de suporte rítmico. Na verdade, é um metrônomo em um conjunto. Este tambor é geralmente tocado pelo baterista menos experiente. Itotele- o tambor do meio, sua função é "responder" o tambor grande Ia. Iya (Iya)- grande e, portanto, o mais baixo, "tambor mãe". joga nele olubata- baterista líder e mais experiente. I aé o solista do conjunto. Existem muitas opções de configuração baht; cerca de regra básica - tom chacha cada tambor maior coincide com enu o próximo menor. Muitas vezes, pequenos sinos são pendurados no baht.

Bata foram trazidos para Cuba da Nigéria junto com os escravos africanos do povo iorubá, um de cujos objetos de culto era Chango (Xangô, Changa, Jakuta, Obakoso), senhor do tambor. Em Cuba baht começou a ser amplamente utilizado na música ritual, onde o número de tambores no conjunto foi reduzido para três (na Nigéria geralmente há 4-5).

Bata desempenhar um papel importante nas cerimónias religiosas santeria em que o tambor é a linguagem de comunicação com os deuses, e o senso de ritmo está associado à capacidade de uma pessoa "passar pela vida" corretamente, ou seja, realizar as ações necessárias no momento certo. Os tambores na santeria são percebidos como uma família, onde cada um tem sua própria voz e seus próprios deveres atribuídos a eles, enquanto o patrono de cada um dos tipos bahté um orixá "deus" Santeriano separado - o patrono da konkoloé Chango, itotele- Ochun, e iya - Iemaya . Além disso, acredita-se que cada tambor tenha sua própria "alma" Anya, que é “investido” na bata recém-feita durante um ritual especial, “nascida” das “almas” de outras batas que já passaram pela iniciação. Há casos em que as pessoas foram especialmente transportadas da Nigéria Anya, enquanto fabricava um novo "corpo" do tambor em Cuba.

Antes da revolução socialista Em 1959, os batuques de Bath aconteciam em rituais fechados, onde eram convidados iniciados (iniciados) ou iniciados. No entanto, após a revolução, a música cubana foi declarada um tesouro nacional de Cuba e foram criados grupos (por exemplo, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), que estudavam música tradicional (principalmente religiosa). Isso, é claro, encontrou o descontentamento dos bateristas "dedicados". Embora a música bata tenha se tornado propriedade pública ao longo do tempo, ainda é costume separar os tambores usados ​​para cerimônias religiosas ( fundação (fundamento)) e "mundano" ( abericula (abericula)).

Ouça tambores

Bugarabú ( bugarabu)

bugarabu(ênfase em U) - um instrumento tradicional do Senegal e da Gâmbia, não é encontrado em outros países africanos. Como regra, um músico toca três ou quatro tambores ao mesmo tempo. O corpo tem a forma de uma taça ou algo parecido com um cone invertido. Às vezes, o corpo é feito de barro.

Algumas décadas antes, o boogarabow era um instrumento solo. Era tocado com uma mão e um bastão. No entanto, as gerações recentes começaram a montar ferramentas em instalações. Talvez a influência do instrumento conga tenha um efeito sobre eles: como você sabe, vários deles são sempre usados ​​ao tocar. Para um som melhor, o baterista coloca uma pulseira de metal especial que dá cor ao som.

Bugarabu parece um djembe, mas o caule é mais curto ou completamente ausente, a madeira é de uma raça diferente e um pouco mais fina, devido a isso o som é mais melódico. Ao tocar, o baterista fica de pé e bate fisicamente na membrana com força. O som do instrumento acaba sendo bonito por um lado: brilhante e profundo, e por outro prático: pode ser ouvido a quilômetros. Os boogaraboos têm um som de rolamento profundo característico, do qual o tambor recebeu seu nome. Um tapa sonoro e um baixo longo e profundo são as marcas desta bateria, que combina uma grande área de jogo e um corpo ressonante volumoso. Muitas vezes usado como um bumbo de apoio para tocar com djembe e outros tambores. No entanto, também é ótimo para jogar sozinho.

Som de tambor de bougaraboo africano

Sabar ( sabar)

Sabar - instrumento tradicional do Senegal e da Gâmbia. É tradicionalmente tocado com uma mão e um bastão. A varinha é segurada na mão esquerda. Como o kpanlogo, a membrana sabar é presa com pinos.

Sabar é usado para comunicação entre aldeias, a uma distância de até 15 km. Vários ritmos e frases ajudam a transmitir mensagens. Existem vários tamanhos diferentes deste tambor. Sabar também é chamado de estilo musical de tocar sabar.

Ouça o tambor de sabar africano

Kebero ( kebero)

Kebero - tambor cônico de duas extremidades usado na música tradicional da Etiópia, Sudão e Eritreia. O kebero é o único tambor usado durante um culto cristão na Etiópia. Uma versão pequena do kebero é usada durante feriados civis. A caixa é feita de metal, ambos os lados são cobertos com uma membrana de couro.

Um tambor em forma de barril do tipo Kebero é mencionado no texto da música "Semi Hathor", que foi executada com acompanhamento instrumental e dança. Um registro do texto foi preservado no templo da deusa Hathor em Dendera (construído entre 30 aC e 14 dC). Posteriormente, o tambor em forma de barril passou para a tradição das épocas subsequentes. Um tambor em forma de cone semelhante - cabero usado no culto na Igreja Copta, agora é preservado nos rituais da Igreja Etíope.

Ouça um serviço etíope com um kebero

Udu ( Udu)

Udu- um tambor de barro africano, originário da Nigéria (udu - tanto "navio" quanto "mundo" na língua igbo). Os sons profundos e assustadores que o udu produzia eram considerados por muitos como as "vozes dos ancestrais" e eram originalmente usados ​​em cerimônias religiosas e culturais. Ao bater no buraco, produz um som grave e profundo, um som cerâmico de toque na superfície. Pode ter uma membrana na superfície.

Vale a pena notar que simplesmente não existe uma escola tradicional de tocar o oud, assim como não há um nome geralmente aceito para este instrumento. Na verdade, isso não é de todo surpreendente, visto que, durante a maior parte de sua história, os Yibo viveram em grupos fragmentados. A única técnica básica comum a todos os músicos nigerianos é bater no buraco lateral enquanto abre e fecha o braço do tambor com a outra mão. Ao mesmo tempo, é obtido um baixo hipnótico, pelo qual muitas pessoas amam tanto o Oudu. A situação é a mesma com o nome do instrumento: varia não apenas de região para região, mas também de quais cerimônias o tambor é usado. Na maioria das vezes, o nome "abang mbre" é atribuído a ele, que significa simplesmente "panela para jogar". Além disso, um detalhe curioso é que apenas as mulheres originalmente tocavam o oud.

Apesar do surgimento de ouds de fibra de vidro e madeira, a argila continua sendo o material mais popular para fazer este instrumento. Agora, a maioria dos artesãos faz tambores na roda do oleiro, mas na Nigéria, a maneira tradicional de fazer tambores sem o uso de máquinas e ferramentas complexas ainda é difundida. Existe uma técnica interessante para tocar o oud de fibra de vidro, quando as propriedades do ressonador são alteradas com a ajuda de água despejada em uma panela. Com a água, o tambor adquire um som verdadeiramente místico.

Os instrumentos Udu combinam um som único "aqua ressonante" e uma vibração "terra" quente, criando uma fusão perfeita de tons profundos e altos envolventes. Agradável de ver e sentir, calmante e reconfortante ao ouvido, Udu é capaz de levá-lo a uma meditação profunda, dar-lhe uma sensação de conforto e tranquilidade.

Ouça o som do oud

Cabaça ( cabaça, cabaça)

Cabaça - um grande bumbo feito de uma cabaça. No Mali, foi originalmente usado para cozinhar. É tocado com as mãos, punhos ou baquetas. O diâmetro do instrumento é de cerca de 40 cm. Às vezes, a cabaça é imersa em uma bacia de água e batida com o punho, obtendo-se um baixo muito poderoso e bombeamento.

Ouça o som da cabaça

goma de goma ( gome tambor)

Tambor Gom - bumbo de Gana. Feito de uma caixa de madeira (45x38 cm) e pele de antílope. Eles tocam sentados no chão, enquanto ajudam a mudar o tom com os calcanhares. O estilo de música é próximo ao afro-cubano. O tambor foi trazido para Gana no século 18 por pescadores congoleses. Parece )

O rei tribal ou adivinho usa este tambor em cerimônias. Os iorubás decoram seus tambores ricamente com diferentes figuras.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe é um tambor de dois lados, usado para comunicação à distância e histórias rituais.

Senufo, Costa do Marfim
(Senufo)

Senufo é um tambor de duas faces, usado para comunicar à distância e acompanhar o épico.

Ouça ritmos iorubás africanos

Ouça os ritmos africanos de Chokwe

Ouça os ritmos africanos de Senufo

Tambor Cuba,
Nigéria (Kuba)

Tambor real ricamente incrustado com conchas

Bamileke, Camarões
(BAMILEKE)

Pertence ao povo de mesmo nome em Camarões.

Yaka, Camarões
(YAKA )

Tambor de madeira com ranhura. Este tambor é usado para acompanhamento e é tocado com duas baquetas.

tambores latino-americanos

Cajon ( Cajon )

Cajon apareceu no Peru no início do século XIX. Segundo uma versão, os escravos usavam caixas de frutas para tocar música, já que os tambores africanos foram proibidos pelas autoridades coloniais espanholas. O auge de sua popularidade veio em meados do século, até o final do século 19, os músicos continuaram a experimentar materiais e dispositivos de cajon para obter um som melhor. Desde então, começou a se espalhar por toda a América Latina e no século XX tornou-se parte integrante da cultura musical peruana e cubana.

Na década de 1970, o compositor e fabricante de cajon peruano Caitro Soto apresentou o cajon como presente ao violonista espanhol Paco de Lucía, que visitou o Peru. Paco gostou tanto do som do cajon que o famoso guitarrista comprou outro instrumento antes de deixar o país. Um pouco mais tarde, Paco de Lucia introduziu o cajon na música flamenca, e seu som ficou fortemente associado a essa direção musical.

Em nosso site você pode encontrar um guisado sobre ritmos flamencos para darbuka.

Ouça o som do cajon

Kongs ( Conga )

Congaé um tambor cubano alto e estreito com raízes africanas, possivelmente descendente dos tambores Makuta Makuta ou dos tambores Sikulu Sikulu comuns em Mbanza Ngungu, Congo. Uma pessoa que toca as congas é chamada de "conguero". Na África, as congas eram feitas de troncos ocos; em Cuba, o processo de fabricação das congas se assemelha à fabricação de barris. Na verdade, inicialmente as congas cubanas eram feitas apenas de barris. Esses instrumentos eram comuns na música religiosa afro-caribenha e na rumba. Agora as congas são muito populares na música latina, especialmente em estilos como salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton e muitos outros.

A maioria das congas modernas tem um corpo de madeira ou fibra de vidro e uma membrana de couro (plástico). Quando tocadas em pé, as congas costumam ter aproximadamente 75 cm da borda do corpo até a cabeça do jogador. A conga também pode ser tocada na posição sentada.

Embora tenham origem em Cuba, sua incorporação à música popular e folclórica em outros países levou a uma diversificação da terminologia para documentação e intérpretes. Ben Jacobi, em seu Introduction to the Conga Drum, sugere que os tambores são chamados de congas em inglês, mas tumbadoras em espanhol. O nome dos tambores individuais, do grande ao pequeno, como são chamados em Cuba:

• Supertumba (supertumba) pode atingir um diâmetro de cerca de 14 polegadas (35,5 cm).
• Gabinete (tumba) geralmente tem um diâmetro de 12 a 12,5 polegadas (30,5 a 31,8 cm).
• Conga (Conga) geralmente 11,5 a 12 polegadas (29,2 a 30,5 cm) de diâmetro.
• Quinto (quinto) cerca de 11 polegadas de diâmetro (cerca de 28 cm).
• Requinto (requinto) pode ter menos de 10 polegadas de diâmetro (24,8 cm).
• Ricardo (Ricardo)) é de aproximadamente 9 polegadas (22,9 cm). Como este tambor é frequentemente preso ao ombro, geralmente é mais estreito e mais curto que o conga tradicional.

O termo "conga" foi popularizado na década de 1950, quando a música latina varreu os Estados Unidos. O filho cubano (filho) e o jazz de Nova York se misturaram e deram um novo estilo, mais tarde chamado mambo e depois salsa. Nesse mesmo período, a popularidade da Linha Conga ajudou a difundir este novo termo. Desi Arnaz também desempenhou um papel na popularização dos tambores de conga. A palavra "conga" vem do ritmo la conga muitas vezes jogado em carnavais cubanos. Bateria que tocava o ritmo la conga tinha um nome tambores de conga, traduzido para o inglês como tambores de conga.

Ouça congas solo

bongos

Bongo ou bongôs - um instrumento de origem cubana, constituído por um par de tambores abertos de uma só cabeça ligados um ao outro. O tambor de maior diâmetro é chamado de "embra" (hembra - mulher espanhola, feminino), e o menor é chamado de "macho" (macho - em espanhol "masculino"). Um bong menor soa cerca de um terço mais alto do que um mais largo.

Aparentemente, os bongôs chegaram à América Latina junto com os escravos da África. Historicamente, os bongôs estão associados a estilos de música cubana como salsa, changui e son, que surgiram no leste de Cuba na segunda metade do século XIX. No entanto, deve-se notar que pares de tambores semelhantes a bongôs com corpos de cerâmica e pele de cabra foram encontrados no Marrocos, bem como no Egito e em outros países do Oriente Médio.

Ouça bongos solo

(Pandeiro)

- Pandeiro sul-americano usado em Portugal e outros países.

No Brasil, o pandeiro é considerado um instrumento musical folclórico, a alma do samba. O ritmo do pandeiro complementa o som do atabaque quando usado no acompanhamento musical da capoeira brasileira.

Tradicionalmente, o pandeiro é um aro de madeira, sobre o qual é esticada uma membrana de pele. Nas laterais do aro estão embutidos sinos de metal em forma de tigela (de acordo com port. platinelas). Agora muitas vezes a membrana do pandeiro ou o pandeiro inteiro é feito de plástico. O som do pandeiro pode ser modulado esticando e afrouxando a membrana.

A pandeira é tocada da seguinte forma: o intérprete segura a própria pandeira em uma mão (muitas vezes na borda da pandeira, em um dos espaços entre os sinos de platina, é feito um buraco para o dedo indicador para facilitar a segura o instrumento), e com a outra mão bate na membrana, que, de fato, produz som.

A criação de diferentes ritmos na pandeira depende da força do golpe na membrana, de onde o golpe cai e em qual parte da palma é atingida - polegar, ponta dos dedos, palma aberta, palma de barco, borda de palma ou fundo da palma. O pandeiro também pode ser sacudido ou correr com o dedo ao longo da borda do pandeiro, produzindo um som levemente estridente.

Ao alternar vários golpes no pandeiro e, assim, extrair vários sons, os ritmos do pandeiro são sonoros, claros, como se fossem até um pouco transparentes. O pandeiro geralmente se diferencia por poder criar um tom sonoro e pronunciado. Dá clareza ao som, acentua bem a execução de ritmos rápidos e complexos.

“Tu-tu-pa-tum” é um dos ritmos mais simples tocados no pandeiro. Dois golpes com o polegar na borda do pandeiro (“tu-tu”), um golpe com a palma inteira no centro do pandeiro (“pa”) e novamente um golpe com o polegar na borda do panderu ( “tum”). No último golpe, a pandeira é levemente sacudida, fazendo o instrumento se mover de baixo para cima, como se fosse “na direção” da palma que bate.

A relativa simplicidade deste instrumento, que à primeira vista não é tão difícil (especialmente em comparação com o berimbau) de aprender a tocar, é enganosa. A técnica de tocar pandeira é bastante difícil. Para se tornar um verdadeiro mestre pandeira, é preciso praticar muito, como, em princípio, em qualquer negócio em que você queira se profissionalizar.

Ouça o solo do pandeiro

- bumbo brasileiro de duas cabeças muito profundo e alto. Feitas de metal ou madeira fina, as cabeças são cobertas com pele de cabra (muitas vezes de plástico nos dias de hoje). Surdo é usado ativamente na música carnavalesca brasileira. O surdu é tocado com um bastão com ponta macia na mão direita, e mão esquerda, sem um bastão, umedece a membrana no meio. Às vezes, o som é tocado com duas marretas. Existem três tamanhos de surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") ou "ji marcação" ("de marcação") é o bumbo mais baixo com um diâmetro de 24 polegadas. Toca a segunda e quarta batidas do compasso - batidas de acento no samba. Esta é a base para a formação de uma bateria.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") ou "ji reshposhta" ("de resposta") com um diâmetro de 22 polegadas. Toca na primeira e terceira batidas do compasso. Como o próprio nome sugere - "resposta", "responder", - a segunda surdu responde a primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ou "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") têm um diâmetro de aproximadamente 20 polegadas. Toca as mesmas batidas da primeira surdu, com a adição de várias variações. O ritmo de toda a bateria é baseado no som deste tambor.

Ouça o solo de surdo

Cuica (cuica)

Rápido- Instrumento musical de percussão brasileiro do grupo de tambores de fricção, mais utilizado no samba. Tem um timbre agudo e crepitante de um registro alto.

É uma caixa cilíndrica de metal (originalmente de madeira), com um diâmetro de 6-10 polegadas. A pele é esticada em um lado da caixa, o outro lado permanece aberto. De dentro, uma vara de bambu é presa ao centro e perpendicular à membrana de couro. A ferramenta é pendurada na lateral ao nível do peito com um cinto. Ao tocar o rápido, o músico esfrega a baqueta para cima e para baixo com um pano úmido em uma das mãos, pressionando o polegar da outra mão contra a membrana de couro do lado de fora, na área onde a baqueta está presa. Movimentos de fricção geram som, enquanto o tom muda dependendo do grau de pressão na membrana.

Kuika desempenha um importante papel rítmico no samba de todas as direções. Destaca-se a utilização do instrumento pelos grupos que se apresentam no carnaval carioca, nas seções rítmicas dos rápidos. Na ausência desses músicos, os cantores brasileiros podem imitar o som do kuiki.

Ouça o som do kiuki

Tambor Pow-Wow ( Tambor Pow Uau)

Tambor Pow-uau- um tambor tradicional índio americano feito no estilo Sioux Drums. O tambor é montado com muito cuidado a partir de 12 seções das principais espécies de árvores do Novo México, uma para cada mês do ano; as peças são polidas, depois cobertas com couro cru e trançadas. O instrumento era usado em rituais de cura, comunicação com espíritos e como acompanhamento de danças. O tamanho das bobinas varia muito; os grandes tambores são tocados por vários artistas.

Ouça os nativos americanos cantando ao som do tambor Pow-Wow

Tambor de aço ( Tambor de aço, panela, tambor de chaleira)

Tambor de aço ou tambor de aço- Inventado na década de 1930 após a aprovação de uma lei em Trinidad e Tobago proibindo tambores de membrana e varas de bambu para tocar música. O tambor começou a ser forjado a partir de barris de aço (em grande número deixados nas praias após o final da Segunda Guerra Mundial), a partir de chapas de aço de 0,8 a 1,5 mm de espessura. A afinação do instrumento consiste em formar áreas em forma de pétalas nesta chapa de aço e dar-lhes o som necessário com a ajuda de martelos. O instrumento pode precisar ser reajustado uma ou duas vezes por ano.

Usado na música afro-caribenha, como calypso e soca. O instrumento também está representado nas forças armadas da República de Trinidad e Tobago - desde 1995 existe uma "banda de aço" com as tropas defensivas, que é a única banda militar do mundo que utiliza um tambor de aço. Normalmente, vários tipos de instrumentos são tocados no conjunto: o pingue-pongue conduz a melodia, o bumbum da afinação forma a base harmônica e o bumbum do baixo mantém o ritmo.

É o precursor de instrumentos como o hang-drum e o glucophone.

Ouça a melodia de Steel Drama junto com cajon e ukulele

tambores europeus

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, também chamado tamborra (etimologicamente relacionado com a palavra Tamburo ou tambor em italiano), é um tambor de moldura com jingles leves, típico da tradição da música folclórica da província italiana da Campânia, mas também comum na Sicília. Assemelha-se a um pandeiro basco, mas muito mais pesado e muito maior. A técnica do jogo usa movimentos alternados do polegar e de todos os outros dedos. Uma técnica exclusiva de rotação de pincel também é usada. Pela primeira vez, imagens de pandeiros semelhantes a tamorra aparecem em afrescos romanos antigos, e a posição da mão do músico lembra muito a tecnologia tradicional moderna.

Aparentemente, esses tambores estão intimamente ligados aos antigos mistérios. Sobrevivências desses mistérios dionisíacos sobreviveram quase até os dias atuais na forma de tradições musicais associadas ao chamado tarantismo. O tarantismo, segundo alguns pesquisadores, é uma das formas de histeria em massa associada à antiga crença em uma criatura mítica, a chamada Taranta, que às vezes é identificada com a aranha tarântula, embora isso não seja totalmente correto. Taranta é antes um espírito maligno, um demônio que, ao possuir vítimas, geralmente mulheres jovens, causava convulsões, turvação da consciência, até ataques histéricos. Epidemias de tarantismo cobriram regiões inteiras. Este fenômeno tem sido descrito em crônicas desde o início da Idade Média.

Para curar esta doença, foi convidado um tamorra, que durante muito tempo executou um ritmo rápido (geralmente em 6/8), acompanhado de canto ou instrumento melódico. O paciente, sobre o qual este rito foi realizado, teve que se mover ritmicamente e rapidamente por muitas horas. O rito pode durar até um dia ou mais, causando exaustão completa. Para uma cura completa, o procedimento foi realizado várias vezes ao ano. Os últimos casos de tarantismo foram descritos na década de 70 do século passado. As danças folclóricas da tarantela e sua forma mais antiga, a pizzicaurella, são originárias desse rito. Os movimentos convulsivos da vítima, de onde saía o espírito maligno, foram ritualizados ao longo do tempo e transformados em vários movimentos de dança dessas danças incendiárias.

Em nosso estúdio você pode ouvir o som da tamorra realizado por Antonio Gramsci.

Ouça os ritmos de tamorra

Boyran ( bodhran)

Boyran- Instrumento musical de percussão irlandês, que lembra um pandeiro com um diâmetro de cerca de meio metro (geralmente 18 polegadas). palavra irlandesa bodhran traduzido como "trovão", "deslumbrante". Eles seguram o boyran verticalmente, tocando nele de uma maneira específica com um bastão de madeira semelhante a um osso. O conjunto de um jogador de boyran profissional inclui bastões de várias formas e tamanhos.

A singularidade do boyran está no uso de um bastão com duas pontas ao tocar, que atinge a membrana com uma extremidade e depois a outra, o que pode reduzir significativamente o intervalo entre os golpes. Esta varinha tem um nome especial - " kipin". A segunda mão (geralmente a mão esquerda) é usada para silenciar a membrana e mudar o tom. Às vezes, um bastão de ponta única também é usado, mas você precisa fazer mais movimentos de pincel para executar ritmos de velocidade semelhante.

O diâmetro de Boyran é geralmente de 35 a 45 cm (14″-18″). A profundidade de seus lados é de 9-20 cm (3,5″-8″). A pele de cabra é esticada sobre o pandeiro de um lado. O outro lado está aberto para a mão do performer, que pode controlar o tom e o timbre do som. Pode haver 1-2 barras transversais dentro, mas em ferramentas profissionais eles geralmente não são feitos.

Hoje, o boyran é usado não apenas na música folclórica irlandesa, foi muito além das fronteiras desta pequena ilha, e eles tocam música no boyran que, ao que parece, não tem nada a ver com o ambiente em que estamos acostumados para vê-lo e ouvi-lo, mas onde ele não apareceu, com ele aparece um pedaço da Irlanda.

Ouça o solo de Boyran

Lambegue, Irlanda do Norte ( lambeg)

Além do boyran, que costuma estar fortemente associado à música folclórica da Irlanda e às tradições do Partido da Libertação Nacional, existe também outro tambor na Irlanda - o lambeg - que é difundido principalmente na Irlanda do Norte e está associado ao tradições do Partido da União Liberal (partidos conservadores a favor de manter a Irlanda do Norte dentro do Reino Unido). Comparado ao boyran, o lambeg é muito menos popular, embora na verdade não seja menos interessante e único.

O nome do tambor - "lambeg" - é um nome genérico, como, por exemplo, xerox - é assim que chamamos todas as copiadoras, embora na verdade seja o nome da empresa. Lambegue é uma área perto de Lisbourne, a poucos quilômetros a sudoeste de Belfast. Acredita-se que este nome foi atribuído ao tambor, porque. foi lá que eles começaram a tocá-la com bastões de junco.

Lambeg, junto com a bateria japonesa, é uma das baterias mais barulhentas do mundo. Muitas vezes, o volume de seu som atinge 120 decibéis, o que é comparável ao som de um pequeno avião decolando ou ao som de uma furadeira pneumática. Durante as procissões de rua, o som do lambeg pode ser ouvido por vários quilômetros na área.

O que é esse "monstro"? O diâmetro do lambeg é de cerca de 75 cm e a profundidade é de cerca de 50 cm, o peso é de 14 a 18 kg. O corpo é geralmente feito de carvalho e coberto com pele de cabra na parte superior e inferior. Anteriormente, o lambeg era feito de uma única peça de madeira, mas desde Como hoje em dia essas árvores não crescem mais, ela é feita de duas placas curvas de carvalho, presas por dentro como um barril. A pele mais grossa é puxada de um lado do tambor e a pele mais fina do outro, dependendo se o dono do tambor é destro ou canhoto (uma mão mais forte deve atingir a pele mais grossa). Mas, independentemente da espessura da pele, o tom do som quando atingido em ambas as membranas deve ser o mesmo.

Como mencionado anteriormente, o lambegue é tocado com varetas de junco, porque a palheta não tem costuras de conexão, por isso não refrata no meio. Ele é dividido por fios ao longo de todo o comprimento do bastão, então, gradualmente, os bastões se desgastam nas extremidades e falham.

Quanto à decoração, o lambeg é muito simples e rigoroso, ou completamente pintado com símbolos militares, memoriais, religiosos ou políticos.

Durante os ensaios ou apresentações, o lambeg é montado em um suporte especial, mas durante as procissões, os artistas têm que carregá-lo literalmente. Um cinto forte é preso ao tambor, que é jogado sobre o pescoço. Ao mesmo tempo, muitas vezes pode-se observar uma imagem quando um músico caminha e várias pessoas se agitam, ajudando-o a carregar o tambor, apoiando-o aqui e ali.

A versão mais confiável da origem do lambeg é que ele chegou à Irlanda da Escócia ou do norte da Inglaterra na primeira metade - meados do século XVII com imigrantes, ex-militares ou da Holanda através de Guilherme da Holanda. De qualquer forma, todos os pesquisadores concordam que o progenitor do lambeg é um tambor militar comum de tamanho muito menor. E começou a “crescer” depois de um século e meio, algures entre 1840-1850, devido à habitual competição entre intérpretes, algo como: “O meu tambor é maior que o teu tambor...” Antes disso, lambeg era frequentemente acompanhado pelos sons de uma flauta, mas depois que quase dobrou de tamanho, os chifres não eram mais audíveis, e agora um par de chifres de lambeg é a exceção e não a regra.

Como mencionado no início do artigo, o lambeg está fortemente associado ao Partido Liberal Unionista, ou Mandado Laranja, que organiza procissões todos os anos em julho, e em agosto o Partido da Libertação Nacional marcha com um boiran nas mãos. Quanto aos ritmos que executam, são muito semelhantes em muitos aspectos, porque as origens, em todo caso, independentemente da filiação política, são folclóricas. Além dessas procissões políticas, festivais são realizados durante todo o ano na Irlanda, onde centenas de artistas competem para ver quem toca o melhor lambegue. Muitas vezes, essas competições duram várias horas seguidas, até que os artistas estejam completamente exaustos. O maior festival do gênero acontece em Markethill, Armagh, no último sábado de julho.

Ouça o estrondo do tambor lambeg

tambor suíço)

Os suíços alcançaram a independência em 1291 e tornaram-se um modelo de proeza militar. As necessidades de marchas prolongadas e vida no acampamento contribuíram para o desenvolvimento da música de tambor nos anos 1400. O resto da Europa tomou conhecimento dessas formas musicais militares na Batalha de Marignano (perto de Milão, Itália) em 1515.

Os principados alemães adotaram esta música marcial nos anos 1500 e 1600. Os franceses usaram mercenários suíços nos anos 1600 e 1700 que usaram música de bateria que influenciou o resto do exército francês. Durante o reinado da rainha Anne na Grã-Bretanha, o exército inglês tornou-se muito desorganizado e indisciplinado. Em 1714, o exército inglês foi reorganizado,Como a música de tambor foi adotada pelos militares britânicos (com exceção dos regimentos escoceses).

Ritmos de bateria foram usados ​​para transmitir vários sinais. A vida militar do campo requer uma sequência de sinais diários: hora de levantar, café da manhã, telefonema de doença, fazer as malas, almoço, chamadas de serviço, jantar, retiro noturno, toque de recolher. Em marcha com Os sinais foram usados ​​para fazer várias formações, incluindo parar, expandir, compactar, acelerar ou desacelerar. Um uso importante da bateria foi no desfile antes e depois da batalha. Ao contrário da crença popular, os tambores não eram usados ​​no campo de batalha, pois eram muito barulhentos e confusos.

A história dos rudimentos da bateria, intimamente associada ao tambor suíço, que mais tarde se transformou na caixa (Eng. tarola), que anteriormente era chamado de side-drum (eng. tambor lateral- ou seja, "tambor usado na lateral") ou simplesmente - tambor militar (eng. militares- militares).

Em 1588, foi publicado o livro "Orquestrografia" de Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) de Dion (França). Nele, Arbeau descreveu o "Swiss Stroke" e o "Swiss Storm Stroke". Esses traços foram apresentados em várias combinações, porém, o dedilhado para eles não foi indicado.

Em 1778, quando os tambores já estavam bem integrados ao sistema militar, o Barão Friedrich von Stuben da Filadélfia escreveu um manual para o uso de tambores, através dos sinais (ritmos) dos quais deveriam ser dadas as devidas ordens.

A primeira pessoa a usar o termo "rudimento" foi Charles Stewart Ashworth. Em 1812, Charles Stuart Ashworth publicou seu livro A New, Useful, and Complete System of Drumming, onde usou o termo para classificar um grupo de rudimentos de bateria. Ele se posicionou (e é legitimamente considerado como tal) como o pai da teoria rudimentar.

Em 1886, o líder de banda da Marinha dos EUA, John Philip Sousa, escreveu sua obra didática Trompete e Tambor, um livro de instruções para flauta e tambor. Sendo um manual para bateristas militares, também era muito utilizado entre os civis, pois continha um conjunto completo de rudimentos para a época.

Desde 1933, a Associação Nacional de Bateristas Rudimentares (“A Associação Nacional de Bateristas Rudimentares”, abr. NARD) tem suas origens. Esta organização foi criada para promover os rudimentos e introduzi-los no sistema educacional. A NARD decidiu o posicionamento de 26 rudimentos principais, divididos em duas tabelas, cada uma com 13 rudimentos.

Ouça o duelo de tambores suíços do filme "Drumroll"

Tímpanos ( tímpanos)

tímpanos- um instrumento musical de percussão com um determinado tom. São um sistema de duas ou mais (até sete) tigelas de metal em forma de caldeirão, cuja parte aberta é coberta com couro ou plástico, e a parte inferior pode ter um furo.

O tímpano é um instrumento de origem muito antiga. Na Europa, os tímpanos, de forma próxima aos modernos, mas com um sistema constante, tornaram-se conhecidos já no século XV e, desde o século XVII, os tímpanos fazem parte das orquestras. Posteriormente, surgiu um mecanismo de parafuso de tensão, que possibilitou a reconstrução do tímpano. Nos assuntos militares, eles eram usados ​​na cavalaria pesada, onde eram usados ​​como transmissão de sinais de controle de combate, em particular, para controlar a formação de cavaleiros. Os tímpanos modernos podem ser ajustados para um tom específico usando um pedal especial.

No final de 2014, tímpanos feitos por Antonio Stradivari foram descobertos nos cofres do Vaticano. O nome Stradivari está associado ao grande público, em primeiro lugar, aos violinos, no entanto, agora sabemos com certeza que também existem os tambores Stradivari, apresentados na imagem para esta nota.

O corpo do tímpano é uma tigela em forma de caldeirão, na maioria das vezes feita de cobre, e às vezes de prata, alumínio ou mesmo fibra de vidro. O tom principal do instrumento é determinado pelo tamanho do corpo, que varia de 30 a 84 cm (às vezes até menos). Um tom mais alto é obtido com tamanhos de instrumento menores.

Uma membrana feita de couro ou plástico é esticada sobre o corpo. A membrana é mantida no lugar por um aro, que por sua vez é fixado com parafusos usados ​​para ajustar a afinação do instrumento. Os tímpanos modernos são equipados com pedais, pressionando que reconstrói facilmente o instrumento e ainda permite tocar pequenas partes melódicas. Normalmente, cada bateria do instrumento tem um intervalo de quintas a oitavas.

O timbre do instrumento é determinado pela forma do corpo. Assim, a forma hemisférica cria sons mais sonoros e a parabólica - mais surda. A qualidade da superfície do corpo também afeta o timbre. As varas para tocar o tímpano são varas de madeira, junco ou metal com pontas redondas, geralmente cobertas com feltro macio. O tocador de tímpanos pode obter diferentes timbres e efeitos sonoros usando baquetas com pontas feitas de diferentes materiais: couro, feltro ou madeira.

Tocar tímpanos consiste em duas técnicas principais de performance: golpes simples e tremolo. Qualquer uma das construções rítmicas mais complexas é composta de batidas simples, usando um e vários tímpanos. Tremolo, que pode atingir uma frequência enorme e se assemelha a um trovão, também pode ser tocado em um ou dois instrumentos. Nos tímpanos, é possível obter enormes gradações de som - de um pianíssimo quase inaudível a um fortíssimo ensurdecedor. Entre os efeitos especiais está o som abafado dos tímpanos, cobertos com pedaços de pano macio.

Ouça o concerto de tímpanos

Adufe)

- um grande pandeiro quadrado em Portugal de origem mourisca com duas membranas, dentro das quais são muitas vezes despejados grãos ou pedrinhas, que chacoalham durante o jogo. A membrana é feita de pele de cabra e está disponível nos tamanhos de 12 a 22 polegadas (30 a 56 cm). Tradicionalmente, este pandeiro é tocado por mulheres durante as procissões religiosas e durante os festivais de música regionais.

Em 1998, na Expo Mundial de Lisboa, o músico José Salgueiro apresentou o adufe gigante com grande sucesso.

Em Espanha, um instrumento semelhante chama-se cuadrado de pandeiro(pandeiro quadrado). Ao contrário de Adufe, bateram-no não só com a mão, mas também com o pau. Mais recentemente, este instrumento quase desapareceu - era tocado por três mulheres da aldeia. Atualmente é jogado profissionalmente pelo espanhol Ales Tobias e Kirill Rossolimo.

Curiosamente, o Museu do Cairo tem um verdadeiro tambor retangular de dupla face do século XIV aC, que foi encontrado no túmulo de uma mulher chamada Hatnofer.

Ouça o ritmo para adufe

Ouça uma orquestra com pandeiros quadrados

Na verdade, ele representa um aro, enquanto a parte sonora do instrumento são címbalos de metal ou sinos fixados diretamente nele. Há também uma versão do pandeiro com membrana.

O pandeiro é conhecido desde tempos imemoriais. Pode ser encontrado no sul da França e na Índia, no México e na África Central, nas ilhas da Polinésia e na Ásia - em uma palavra, vários povos prestaram homenagem a este maravilhoso instrumento. Mas o pandeiro é originário da Provença e da Terra Basca, onde, como disse Gevart, era usado em combinação com um cachimbo caseiro

O sutil senso de ritmo dos africanos há muito é invejado por europeus e americanos. Sabe-se também que o jazz, famoso por seu ritmo, se originou justamente nos círculos de escravos africanos levados pelos americanos de sua terra natal, onde quase todos sabem tocar um tambor étnico especial. É usado tanto para acompanhamento musical e rítmico de danças em massa, quanto durante rituais xamânicos mágicos - com seus sons, ajuda a mergulhar uma pessoa em estado de transe.

Djembe é o nome do instrumento de percussão popular dos habitantes da África Ocidental.

Inicialmente, o tambor de djembe foi considerado o instrumento nacional da República do Mali, mas a sua ampla distribuição tornou-o propriedade de todo o continente.

O instrumento tem a forma de um cálice, com aproximadamente 60 cm de altura, com uma superfície larga, de 30 cm de diâmetro, coberta de pele de cabra, que é tocada com as palmas das mãos. Feito de madeira maciça. De acordo com o método de extração de som, pertence aos membranofones.

Também vale a pena notar que a "longevidade" e a qualidade invariável do som do tambor dependem em grande parte não apenas da madeira usada, mas também do cuidado do instrumento e do armazenamento cuidadoso.

Você deve tentar colocar o djembe em solo empoeirado o menos possível, pois isso leva a uma rápida contaminação da membrana, diminuição de sua elasticidade e, como resultado, um som ruim.

Também é aconselhável transportar o tambor em um estojo que o proteja de choques e choques externos. A tampa não permite que sujeira e poeira penetrem no estojo, é muito conveniente no transporte.

Para evitar que a madeira e o couro sequem, lubrifique ocasionalmente a ferramenta com óleo. origem vegetal.

Djembe espalhado

O tambor africano é muito popular entre músicos de vários estilos e nacionalidades. É usado tanto para tocar em conjunto quanto para solos rítmicos. No entanto, na Europa, conheceram o djembe há relativamente pouco tempo, a partir dos anos 50. século XX

A música africana, a bateria em particular, é percebida como algo muito exótico, seus ritmos e timbres fascinam o ouvinte.

O instrumento impressiona com seus graves sonoros e profundos, que surgem devido à ressonância na cavidade do instrumento.

Fabricação de tambores

O djembe clássico é geralmente feito de uma única peça de madeira, muitas vezes decorada com esculturas ou vários padrões e inscrições étnicas. Os instrumentos modernos geralmente são feitos de peças coladas, o que reduz significativamente o preço do tambor. Também recentemente, algumas empresas começaram a produzir djembe de plástico. Em termos de qualidade de som, eles são significativamente inferiores aos instrumentos de madeira, mas o preço acessível e a falta de resposta às mudanças climáticas tornam os tambores de plástico bastante comuns.

Entre os próprios africanos, encontra-se o chamado ashiko - instrumento semelhante ao djemba, apenas colado a partir de várias tiras de madeira.

A membrana do tambor africano é feita de pele de cabra, mas às vezes também é usada pele de antílope, zebra ou veado. Ele é puxado no grau desejado com a ajuda de uma corda especial, que é presa ao tambor por meio de anéis ou grampos de metal.

No djembe, o ritmo é tocado com as duas mãos, enquanto o próprio corpo é fixado com os pés ou sob o braço por conveniência e, para confiabilidade, também é preso com um cinto especial que o baterista coloca no pescoço.

Existem três sons principais tocados no djemba: tom baixo, tom alto e toque.

A afinação do tambor africano também é de grande importância para a correção e beleza do som, especialmente se for suposto tocar em conjunto.

Os principais componentes do djembe são madeira e couro. Eles reagem a mudanças de temperatura e umidade do ar, inchaço ou, inversamente, estreitamento, o que requer ajustes adicionais.

Muita música clássica e folclórica pode ser ouvida em arranjos modernos. Eles são escritos usando programas de computador especiais, então quase qualquer pessoa pode criar essas faixas.

O processamento de gravações de vários ritmos africanos torna o som mais interessante e rico.

Graças ao djemba, você pode trazer um pouco de exótico para sua vida, ir além do comum e brevemente "mover-se" para as latitudes africanas. As baterias podem ser adquiridas em lojas de música online, o que contribui para a crescente distribuição do instrumento.

Tambor- um instrumento musical da família da percussão. É comum entre a maioria dos povos, usado como parte de muitos conjuntos musicais.

Um representante típico é um tambor de membrana, que consiste em um corpo ressonador oco certa forma ou uma armação sobre a qual uma membrana de couro ou plástico é esticada. Sua tensão ajusta o tom relativo do som. O corpo do tambor é feito de madeira, metal (aço, latão), plástico acrílico ou até argila.

O som é extraído batendo na membrana com um martelo de madeira com ponta macia, um bastão, pincéis, mãos e, às vezes, por fricção. Para usar vários instrumentos ao mesmo tempo, os tambores são montados em um conjunto de tambores.

Os tambores são conhecidos em todos os países e em todos os tempos. Tambores populares são fáceis de fazer e não requerem habilidades especiais para tocar, então existem centenas de variedades. A música folclórica é extremamente melódica e rítmica, a bateria é parte integrante dela.

Nos países africanos A bateria é uma parte importante da maioria das cerimônias religiosas e seculares. A bateria tem uma longa tradição cultural. Além disso, os tambores são amplamente utilizados para transmitir mensagens - por exemplo, a língua iorubá é tonal, três tons de bateria diferentes e as transições entre eles podem ser suficientes para transmitir uma mensagem simples. Os tambores africanos incluem ashiko, kpanlogo, djembe, bata e muitos outros.

Para a América Latina tambores foram trazidos da África por escravos negros, e surgiram atabaque, cuíca, conga e outros. A Pandeira pode ser atribuída a tambores descendentes dos europeus. Na América do Sul e Central, os tambores feitos de uma única peça de madeira também são conhecidos como teponazl. Timbales foram inventados em Cuba.

Em Bali e Indonésia a música folclórica é representada pela orquestra gamelan. Ele usa o tambor gendang, também usa patê em Samoa, lali em Fiji.

Tambores do Japão Comumente chamadas de taiko, elas são divididas em 2 grandes grupos: byou-daiko, em que a membrana é fixada rigidamente com pregos sem possibilidade de ajuste, e shime-daiko, que pode ser ajustada por meio de cordões ou parafusos. Esses tambores têm sido usados ​​na música tradicional gagaku desde o século VII, bem como em cerimônias budistas e xintoístas.

Na China os tambores provavelmente se originaram de instrumentos do Turquestão e do Tibete. Entre eles estão bangu, paigu e outros.

Para tambores usados ​​na música Índia, incluem tabla e mridanga.

Na região do Cáucaso instrumentos de percussão também são difundidos. Sob vários nomes, é conhecido um tipo de pandeiro feito de pele de esturjão com anéis - daf (def, gaval). Na música folclórica da Armênia e do Azerbaijão, são usados ​​tambores dhol e vários tipos de nagara. Na Turquia, surgiu e se espalhou ainda mais sob vários títulos(dumbek, tarabuka, darbuk) tambor na forma de um cálice de darbuk.