Análise do poema de N. Zabolotsky “Sobre a beleza dos rostos humanos” (8ª série). SOBRE

Tendo passado por muitas situações difíceis - exílio em campos, rompimento com sua esposa - N. Zabolotsky aprendeu a sentir sutilmente a natureza humana. Ele podia adivinhar o que a outra pessoa estava pensando pela sua expressão facial ou entonação. EM idade madura o poeta escreveu a obra “Sobre a beleza dos rostos humanos” (1955).

O tema do poema é o rosto humano como espelho da alma. O poeta afirma que o escultor dos nossos rostos é um estado interno que pode dar grandeza ou pena. Lendo a obra com atenção, não é difícil adivinhar quais formas são o ideal de beleza para o próprio autor.

As imagens principais do versículo são rostos humanos. O autor cria toda uma galeria deles, traçando paralelos com estruturas arquitetônicas: portais magníficos, barracos miseráveis, masmorras e torres. N. Zabolotsky descreve a solidão humana de uma forma original: “Outras são como torres nas quais por muito tempo // Ninguém vive ou olha pela janela”. Parece que nos versos do poema os rostos perdem a aparência humana, transformando-se em máscaras.

Entre todos os disfarces de “casas”, N. Zabolotsky destaca a “pequena cabana”. Ela não se distingue pela beleza ou elegância, mas emite o “sopro de um dia de primavera”, que parece sugerir riqueza espiritual. Por fim, o poeta fala de rostos como canções, que emitem notas como o sol. Os dois últimos tipos de rostos são o padrão de beleza do autor, embora ele não diga isso diretamente.

A obra “Sobre a beleza dos rostos humanos” de N. Zabolotsky baseia-se no contraste: “patético” - “ótimo”, “despretensioso” - “como canções jubilosas”. Entre imagens opostas, o autor tenta manter uma transição suave, que pode ser observada entre rostos em uma multidão. Ele não critica “cabanas” feias, percebendo que muitas vezes a aparência é resultado das circunstâncias da vida.

Principal meio artístico Há uma metáfora na obra. Em quase todas as linhas, o autor cria a imagem metafórica de uma casa, simbolizando um rosto. As comparações também desempenham um papel importante, desempenhando neste versículo as mesmas funções de metáfora: “rostos como portais exuberantes”, “... rostos fechados com grades, como uma masmorra”. Tropo adicional - epítetos: “cabana pequena”, cabana “neokasista, não rico”, “barraco patético”. Eles ajudam a esclarecer detalhes, transmitir os pensamentos do autor com mais clareza e concretizar a ideia.

O poema “Sobre a beleza dos rostos humanos” não está dividido em estrofes, embora nele as quadras sejam claramente distinguidas em termos de significado. Esta composição provavelmente simboliza o conjunto de diferentes rostos que podemos observar todos os dias. A rima no verso é paralela, a métrica é tetrâmetro anfibráquico. O padrão entoacional calmo da obra é interrompido apenas uma vez por uma exclamação que expressa a admiração do autor. A organização rítmica e entoacional do texto está harmoniosamente interligada com seu conteúdo e composição.

O poema de N. Zabolotsky “Sobre a beleza dos rostos humanos” revela o eterno tema da interdependência da alma e da aparência, mas o autor não segue os caminhos trilhados por outros escritores, colocando o seu pensamento numa forma artística original.

O poema “Sobre a beleza dos rostos humanos” foi escrito por Zabolotsky em 1955 e publicado pela primeira vez na revista “Novo Mundo” de 1956, no número 6.

Nos últimos anos de sua vida, Zabolotsky foi extremamente desconfiado. Ele tinha medo de ser preso novamente, tinha medo de que seus amigos o traíssem. Não é de surpreender que o poeta olhasse para o rosto das pessoas, lendo suas almas e tentando encontrar almas sinceras.

Gênero do poema

O poema pertence ao gênero das letras filosóficas. O problema da verdadeira beleza espiritual preocupou Zabolotsky durante esse período. Por exemplo, um dos mais poemas famosos poeta - o livro “Ugly Girl”.

Em 1954, o escritor sofreu seu primeiro ataque cardíaco e se deparou com a falta de sinceridade e a hipocrisia de seus entes queridos. Últimos anos Em vida, ele apreciou muito tudo o que era real, verdadeiro, inclusive a beleza.

Tema, ideia principal e composição

O tema filosófico está indicado no título do poema.

A ideia principal: a beleza dos rostos humanos não está nos traços externos, mas na alma, refletida no olhar, na expressão.

O poema consiste em quatro estrofes. Os dois primeiros descrevem quatro tipos de rostos desagradáveis. Na terceira estrofe aparece um rosto que dá alegria. A última estrofe é uma generalização: o herói lírico se encanta com a grandeza e a harmonia do universo, no qual existem faces de beleza divina, celestial, refletindo a natureza divina do homem.

Caminhos e imagens

O tropo principal do poema é uma comparação formada pelas palavras “semelhança” (2 vezes), “gosto” e “como” (1 vez cada).

O primeiro tipo de pessoa é “como portais exuberantes”. Com a ajuda dos antônimos do segundo verso, o herói lírico revela o “mistério” dessas pessoas: “O grande se vê no pequeno”. O verbo impessoal “maravilhar-se” revela imediatamente o “segredo” de uma Pessoa tão significativa (sugere-se o paralelo gogoliano), que é que na verdade não há segredo, há apenas arrogância pomposa. A “beleza” dessas pessoas é externa, hipócrita.

O outro tipo de pessoa é feio até na aparência. São como barracos miseráveis, mas o interior é nojento, cheio de mau cheiro e sujeira, miudezas (metáfora “o fígado ferve e o coalho molha”).

A segunda quadra é inteiramente dedicada a rostos e almas mortas. Aqui está o terceiro tipo de pessoas: o herói lírico as caracteriza com os epítetos “frios, mortos”. São comparados às grades fechadas de uma prisão. Estes são rostos pessoas indiferentes. Mas há almas que estão “ainda mais mortas” (e aqui novamente a lógica artística de Gogol pode ser traçada), e este é o quarto tipo: torres abandonadas (uma nova metáfora) de uma outrora poderosa fortaleza construída durante séculos, agora, infelizmente, sem sentido e desabitado. Há muito tempo que ninguém olha pelas janelas destas torres (uma imagem metafórica dos olhos humanos), porque “ninguém vive” nas torres - e quem poderia viver lá? Claro, a alma. Significa, vida mental de uma pessoa que ainda está fisicamente viva já cessou há muito tempo, e seu rosto trai involuntariamente essa morte da alma.

Vemos o desenvolvimento da metáfora das janelas (no sentido dos olhos), mas em sentido positivo, na terceira estrofe, que descreve o rosto de uma pessoa que permanece viva não só no corpo, mas também na alma. Tal pessoa não constrói com seu rosto fortalezas com torres inexpugnáveis, não há grandeza ostensiva em seu rosto, sua “cabana” é “despretensiosa” e “pobre”, mas o contexto de todo o poema dá a esses epítetos aparentemente puramente negativos o oposto - positivo - significado, e a metáfora O “sopro de um dia de primavera” que “flui” da janela da cabana completa a imagem de um rosto encantador e espiritual.

Por fim, a quarta estrofe começa com uma linha de fé e esperança do herói lírico: “Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!” Ambos os epítetos neste contexto brilham com todas as nuances de seus significados. Estes não são apenas epítetos avaliativos: “ótimo” no sentido de grandeza e “maravilhoso” no sentido de “bonito”. Mas esta é a crença de que o mundo é tão grande (“grande” no sentido de tamanho) e durável que a triste realidade que cerca o herói lírico é, por assim dizer, muito caso especial, causado pelas tristes circunstâncias atuais. Rostos verdadeiramente humanos são um milagre (e neste sentido “maravilhosos”), eles semelhante músicas, criado a partir de notas, cada uma delas brilhando, como um sol(duas comparações unidas).

Medição e rima

O poema é escrito em tetrâmetro anfibráquico, a rima é adjacente, as rimas femininas se alternam com as masculinas.

O autor em seu poema lista os tipos de rostos humanos por meio de comparações, personificações e metáforas. O poema consiste em 16 versos e 7 frases. Fala da capacidade do autor de pensar filosoficamente, do seu poder de observação, da sua capacidade de ver o que os outros não percebem. No total, o autor apresenta 6 tipos de rostos humanos, 6 personagens humanos.

O primeiro tipo de pessoas é considerado pelo autor como aquele que promete algum tipo de grandeza. O narrador os compara a “portais magníficos”, os vê como misteriosos e incompreensíveis, até grandes. Mas quando você conhece melhor essas pessoas, percebe que não há nada de incomum ou de grande nele, e é por isso que o autor usa a palavra “maravilha”. Isto fala do engano que existe dentro deste tipo de pessoas.

O segundo tipo de pessoa é comparado aos “barracos patéticos”. Esses rostos parecem tristes. Pessoas com essas caras sofrem com desejos não realizados, estão insatisfeitas com suas vidas e, por isso, o autor diz que nessas “barracas” se cozinham fígado e coalho. Há olheiras nessas pessoas, a pele do rosto é amarelada e flácida. Essas pessoas estão doentes. É muito difícil curá-los da doença da melancolia e da tristeza e tudo isso se reflete no rosto.

O terceiro tipo de pessoa pertence às pessoas de caráter duro e severo. Essas pessoas são reservadas, vivenciam tudo dentro de si, não deixando ninguém se aproximar de seus corações. O autor chama os rostos dessas pessoas de frios e mortos, e seus olhos de janelas cobertas por grades. O autor compara as almas dessas pessoas às masmorras.

O autor chama o quarto tipo de pessoa de inacessível, como as torres. Pessoas com essas faces são muito arrogantes; não consideram as pessoas ao seu redor dignas de si mesmas, considerando-se superiores em tudo. Essas pessoas são muito vaidosas, mas quando alguém ainda consegue reconhecer a essência dessas pessoas, fica claro que elas são vazias, não há nada de notável ou precioso nelas.

A autora adora o quinto tipo de rosto e lembra-se dele com carinho. Ele dedica mais linhas a ele do que ao primeiro. Ele compara esse rosto a uma cabana pobre e comum. Os rostos dessas pessoas podem não ser muito bonitos, podem ter rugas, mas seus olhos incríveis brilham em um dia de primavera. Sua aparência gentil e calorosa faz as pessoas se sentirem bem. Geralmente essas pessoas são ricas mundo interior E boas qualidades personagem. Devido a essas vantagens tornam-se muito atraentes.

O autor admira o sexto tipo de pessoa, mas não diz mais que conheceu essas pessoas ou se comunicou com elas. Pessoas assim são muito raras. O autor compara seus rostos com canções jubilosas, o sol e a música chegando ao céu. Essas pessoas geralmente são muito puras e sem pecado, vivem vidas exaltadas e inspiram outros a pensar em algo sublime e belo. Esse é o tipo de pessoa que todos desejam ter como amigos; algumas pessoas desejam admirá-los. Eles são maravilhosos em todos os sentidos.

Análise do poema Sobre a beleza dos rostos humanos conforme o plano

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No poema “Sobre a beleza dos rostos humanos” N.A. Zabolotsky atua como mestre retrato psicológico. Os vários rostos humanos que ele descreveu nesta obra correspondem a Vários tipos personagens. Através do humor externo e da expressão emocional do rosto de N.A. Zabolotsky se esforça para olhar dentro da alma de uma pessoa, para vê-la essência interior. O poeta compara rostos com casas: uns são portais magníficos, outros são barracos miseráveis. A técnica do contraste ajuda o autor a delinear com mais clareza as diferenças entre as pessoas. Alguns são sublimes e cheios de propósito, cheios de planos de vida, outros são miseráveis ​​e lamentáveis, e outros geralmente parecem distantes: todos em si mesmos, fechados para os outros.

Entre as muitas casas de rostos diferentes N.A. Zabolotsky encontra uma cabana pobre e feia. Mas de sua janela flui o “sopro de um dia de primavera”.

O poema termina com um final otimista: “Existem rostos - a semelhança de canções jubilosas. A partir dessas notas, brilhando como o sol, é composta uma canção de alturas celestiais.”

A metáfora “canção das alturas celestiais” simboliza um alto nível espiritual de desenvolvimento. NO. Zabolotsky usa entonação enumerativa no poema, a técnica do contraste (“o grande parece estar no pequeno”), uma abundância de epítetos coloridos (“portais exuberantes”, “cabanas patéticas”, “rostos frios e mortos”, etc. ), comparações (“notas, brilhando como o sol”, “rostos como torres onde não vive ninguém”, “rostos cobertos de grades, como uma masmorra”).

A imagem poética do “sopro de um dia de primavera” é fácil de lembrar e cria um clima alegre e alegre. Essa respiração flui, lembrando um fluxo inesgotável de energia positiva que o autor dá às pessoas.

Análise do poema de Zabolotsky N.A. "Sobre a beleza dos rostos humanos"

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“Sobre a beleza dos rostos humanos” Nikolai Zabolotsky

Existem rostos como portais exuberantes,
Onde em todos os lugares o grande é visto no pequeno.
Existem rostos - como barracos miseráveis,
Onde o fígado é cozido e o coalho demolhado.
Outros rostos frios e mortos
Fechado com grades, como uma masmorra.
Outros são como torres nas quais por muito tempo
Ninguém vive e olha pela janela.
Mas uma vez conheci uma pequena cabana,
Ela era pouco atraente, não era rica,
Mas da janela ela olha para mim
O sopro de um dia de primavera fluiu.
Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!
Existem rostos - semelhanças com canções jubilosas.
Dessas notas, como o sol, brilhando
Uma canção de alturas celestiais foi composta.

Análise do poema de Zabolotsky “Sobre a beleza dos rostos humanos”

O poeta Nikolai Zabolotsky sentia as pessoas com muita sutileza e sabia caracterizá-las por vários traços ou frases perdidas acidentalmente. Porém, o autor acreditava que seu rosto pode dizer mais sobre uma pessoa, o que é muito difícil de controlar. Na verdade, os cantos dos lábios, as rugas na testa ou as covinhas nas bochechas indicam quais emoções as pessoas experimentam antes mesmo de dizê-las diretamente. Com o passar dos anos, essas emoções deixam uma marca indelével nos rostos, o que não é menos divertido e interessante de “ler” do que um livro fascinante.

É desse tipo de “leitura” que o autor fala em seu poema “Sobre a beleza dos rostos humanos”. Esta obra foi escrita em 1955 - no início da vida do poeta. A experiência e a intuição natural permitiram-lhe, até este momento, determinar com precisão o “conteúdo” interno de qualquer interlocutor apenas pelo movimento das sobrancelhas. Neste poema o poeta dá uma classificação para pessoas diferentes, e ela acaba sendo surpreendentemente precisa. Com efeito, ainda hoje é fácil encontrar rostos “como portais magníficos”, que pertencem a pessoas que não têm nada de especial, mas ao mesmo tempo tentam parecer mais pesadas e significativas. Outro tipo de indivíduos, segundo o autor, em vez de rostos têm “a semelhança com barracos lamentáveis”. Faces de torres e masmorras pertencem àqueles que estão quase completamente fechados à comunicação Por Várias razões. Alienação, arrogância, tragédia pessoal, autossuficiência - todas essas qualidades também se refletem nas expressões faciais e nos movimentos dos olhos, sem passar despercebidas ao poeta. O próprio autor fica impressionado com rostos que lembram pequenas cabanas, onde “das janelas saía o sopro de um dia de primavera”. Esses rostos, segundo Zabolotsky, são como uma “canção de júbilo” porque são cheios de alegria, abertos a todos e tão amigáveis ​​​​que dá vontade de olhar para eles de novo e de novo. “A partir dessas notas, brilhando como o sol, se compõe uma canção de alturas celestiais”, observa o autor, enfatizando que a beleza interior e espiritual de cada pessoa está sempre refletida no rosto e é um certo barômetro do bem-estar de. toda a sociedade. É verdade que nem todo mundo sabe “ler” expressões faciais e gosta de conhecer as pessoas através de seus rostos.