Hva brukes den kunstneriske talestilen til? Eksempler på kunstnerisk stil

Den stilistiske lagdelingen av talen er dens karakteristiske trekk. Denne stratifiseringen er basert på flere faktorer, den viktigste er kommunikasjonssfærene. Kule individuell bevissthet- hverdagslivet - og det uoffisielle miljøet knyttet til det gir opphav til en samtalestil sfærene av offentlig bevissthet med tilhørende formalitet gir næring til bokstiler.

Forskjellen i språkets kommunikative funksjon er også betydelig. For presentatøren er for bokstiler - en meldingsfunksjon.

Blant bokstiler skiller den kunstneriske talemåten seg spesielt ut. Språket hans fungerer altså ikke bare (og kanskje ikke så mye), men også som et middel til å påvirke mennesker.

Kunstneren oppsummerer sine observasjoner ved hjelp av et spesifikt bilde, gjennom det dyktige utvalget av uttrykksfulle detaljer. Han viser, tegner, skildrer emnet for tale. Men du kan bare vise og tegne det som er synlig, konkret. Derfor er kravet til spesifisitet hovedtrekket i den kunstneriske stilen. En god kunstner vil imidlertid aldri beskrive for eksempel en vårskog direkte, så å si frontalt, på vitenskapens måte. Han vil velge noen få streker og uttrykksfulle detaljer for bildet sitt, og med deres hjelp vil han lage et synlig bilde, et bilde.

Når man snakker om bilder som det ledende stiltrekk ved kunstnerisk tale, bør man skille mellom "bilde i ord", dvs. figurative betydninger av ord, og «bilde gjennom ord». Bare ved å kombinere begge deler får vi en kunstnerisk talestil.

I tillegg har den kunstneriske talemåten slike karakteristiske trekk:

1. Bruksområde: kunstverk.

2. Taleoppgaver: opprette levende bilde, som skildrer hva historien handler om; formidle til leseren følelsene og følelsene forfatteren opplever.

3. Karakteristiske trekk ved den kunstneriske talestilen. Utsagnet skjer i utgangspunktet:

Figurativ (uttrykksfull og livlig);

Spesifikk (denne spesielle personen er beskrevet, og ikke mennesker generelt);

Følelsesmessig.

Spesifikke ord: ikke dyr, men ulv, rever, hjort og andre; så ikke, men tok hensyn, så.

Ofte brukte ord i figurativ betydning: et hav av smil, solen sover.

Bruken av emosjonelt vurderende ord: a) ha diminutive suffikser: bøtte, svelge, liten hvit; b) med suffikset -evat- (-ovat-): løs, rødlig.

Bruk av verb perfekt form, med prefikset za-, som indikerer begynnelsen av handlingen (orkesteret begynte å spille).

Bruker presens verb i stedet for preteritums verb (jeg gikk på skolen, plutselig ser jeg...).

Bruk av spørrende, imperativ, utropssetninger.

Bruk av setninger med homogene medlemmer i teksten.

Taler kan finnes i alle kunstbok:

Skinnet med smidd damaskstål

Elvene er en isete bekk.

Don var skummel

Hestene snorket

Og bakvannet skummet av blod... (V. Fetisov)

Stille og salig er desembernatten. Landsbyen sover fredelig, og stjernene, som vakter, ser årvåkent og årvåkent på at det er harmoni på jorden, slik at uro og splid, Gud forby, ikke forstyrrer den ustø harmonien, ikke presser folk inn i nye krangel - den russiske siden er allerede tilstrekkelig matet med dem ( A. Ustenko).

Vær oppmerksom!

Det er nødvendig å kunne skille mellom kunstnerisk talestil og språk kunstverk. I den tyr forfatteren til forskjellige funksjonelle stiler, ved å bruke språk som et middel til å karakterisere helten. Oftest gjenspeiler karakterenes kommentarer en samtalestil, men hvis oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde krever det, kan forfatteren bruke både vitenskapelig og forretningsmessig i heltens tale, og unnlatelsen av å skille mellom begrepene «kunstnerisk talestil» og «språk for et kunstverk» fører til at man oppfatter ethvert utdrag fra et kunstverk som et eksempel på en kunstnerisk talestil, som er en grov feil.

Kunstnerisk stil er en spesiell talestil som har blitt utbredt både i verdensfiksjon generelt og i tekstforfatterskap spesielt. Den er preget av høy emosjonalitet, direkte tale, et vell av farger, epitet og metaforer, og er også designet for å påvirke leserens fantasi og fungere som en trigger for fantasien hans. Så i dag vil vi detaljere og visuelt eksempler vi vurderer kunstnerisk stil av tekster og dens anvendelse i copywriting.

Funksjoner av den kunstneriske stilen

Som nevnt ovenfor er den kunstneriske stilen oftest brukt i skjønnlitteratur: romaner, noveller, noveller, historier og andre. litterære sjangre. Denne stilen er ikke iboende verdivurderinger, tørrhet og formalitet, som også er karakteristiske for stiler. I stedet er den preget av historiefortelling og formidling de minste detaljene, for å danne i leserens fantasi en filigranform av den formidlede tanken.

I sammenheng med tekstforfatter har den kunstneriske stilen funnet en ny legemliggjøring i hypnotiske tekster, som en hel del "" er dedikert til på denne bloggen. Det er elementene i kunstnerisk stil som lar tekster påvirke det limbiske systemet i leserens hjerne og utløse mekanismene som er nødvendige for forfatteren, takket være at noen ganger oppnås en veldig interessant effekt. For eksempel kan leseren ikke rive seg løs fra romanen eller han opplever seksuell tiltrekning, samt andre reaksjoner, som vi vil diskutere i påfølgende artikler.

Elementer av kunstnerisk stil

Enhver litterær tekst inneholder elementer som er karakteristiske for presentasjonsstilen. Den mest karakteristiske kunstneriske stilen er:

Detaljering
Formidle forfatterens følelser og følelser
Epitet
Metaforer
Sammenligninger
Allegori
Bruke elementer fra andre stiler
Inversjon

La oss se på alle disse elementene mer detaljert og med eksempler.

1. Detalj i litterær tekst

Det første som kan fremheves i alle litterære tekster er tilstedeværelsen av detaljer, og for nesten alt.

Kunststileksempel #1

Løytnanten gikk på gult konstruksjonssand, oppvarmet av den brennende sol på dagen. Han var våt fra fingertuppene til hårtuppene, hele kroppen var strødd med riper fra den skarpe piggtråd og verket av forrykende smerte, men han var i live og var på vei mot kommandohovedkvarteret, som var synlig i horisonten omtrent fem hundre meter unna.

2. Formidle forfatterens følelser og følelser

Kunststileksempel #2

Varenka, en så søt, godmodig og sympatisk jente, hvis øyne alltid strålte av vennlighet og varme, med det rolige blikket til en ekte demon, gikk mot Ugly Harry-baren med en Thompson maskingevær klar, klar til å rulle inn i asfalten disse sjofele, skitne, stinkende og glatte typene som våget å stirre på sjarmen hennes og sikle lystig.

3. Epitet

Epitet er mest typisk for litterære tekster, siden de er ansvarlige for ordforrådets rikdom. Epiteter kan uttrykkes med et substantiv, adjektiv, adverb eller verb og er oftest representert ved grupper av ord, hvorav ett eller flere utfyller det andre.

Eksempler på epitet

Eksempel på kunstnerisk stil nr. 3 (med epitet)

Yasha var bare en liten skitten luring, som likevel hadde et veldig stort potensial. Selv i sin rosa barndom stjal han mesterlig epler fra tante Nyura, og ikke engang tjue år hadde gått før, med den samme flotte lunten, byttet han til banker i tjuetre land i verden, og klarte å skrelle dem så dyktig at verken politiet eller Det var ingen måte Interpol kunne ta ham på fersk gjerning.

4. Metaforer

Metaforer er ord eller uttrykk med en overført betydning. Funnet utbredt blant klassikerne i russisk skjønnlitteratur.

Eksempel nr. 4 for kunstnerisk stil (metaforer)

5. Sammenligninger

En kunstnerisk stil ville ikke vært seg selv hvis det ikke var noen sammenligninger i den. Dette er et av de elementene som gir en spesiell smak til tekster og danner assosiative forbindelser i leserens fantasi.

Eksempler på sammenligninger

6. Allegori

Allegori er representasjonen av noe abstrakt ved hjelp av et konkret bilde. Det brukes i mange stiler, men det er spesielt typisk for kunstneriske.

7. Bruke elementer fra andre stiler

Oftest manifesterer dette aspektet seg i direkte tale, når forfatteren formidler ordene til en bestemt karakter. I slike tilfeller, avhengig av typen, kan karakteren bruke hvilken som helst av talestilene, men den mest populære i dette tilfellet er samtale.

Kunststileksempel #5

Munken tok tak i staven og stilte seg i veien for inntrengeren:

– Hvorfor kom du til klosteret vårt? – spurte han.
– Hva bryr du deg, kom deg ut av veien! – brøt den fremmede.
"Uuuu..." trakk munken meningsfullt. - Det ser ut til at du ikke ble lært oppførsel. Ok, jeg er bare i humør i dag, la oss lære deg noen leksjoner.
- Du har meg, munk, hangard! – hveste den ubudne gjesten.
– Blodet mitt begynner å spille! – presten stønnet av glede, "Vær så snill å ikke skuffe meg."

Med disse ordene hoppet begge ut av setene og kjempet i en nådeløs kamp.

8. Inversjon

Inversjon er bruken omvendt rekkefølge ord for å styrke visse fragmenter og gi ordene en spesiell stilistisk fargelegging.

Inversjonseksempler

Konklusjoner

Den kunstneriske stilen til tekster kan inneholde alle de oppførte elementene, eller bare noen av dem. Hver utfører en spesifikk funksjon, men de tjener alle samme formål: å mette teksten og fylle den med farger for å involvere leseren maksimalt i den formidlede atmosfæren.

Mestere av den kunstneriske sjangeren, hvis mesterverk folk leser uten å stoppe, bruker en rekke hypnotiske teknikker, som vil bli diskutert mer detaljert i påfølgende artikler. eller e-post nyhetsbrev nedenfor, følg bloggen på Twitter og du vil aldri gå glipp av dem.

Den kunstneriske talestilen som funksjonell stil brukes i skjønnlitteraturen, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. For å forstå egenskapene til den kunstneriske måten å kjenne virkeligheten på, å tenke, som bestemmer spesifikasjonene til kunstnerisk tale, er det nødvendig å sammenligne det med den vitenskapelige måten å vite på, som bestemmer karakteristiske trekk vitenskapelig tale.

Skjønnlitteratur er, som andre typer kunst, preget av en konkret figurativ fremstilling av livet, i motsetning til den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskapingen av virkeligheten personlig erfaring, din forståelse og forståelse av et bestemt fenomen.

Den kunstneriske talestilen er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle. Husk den velkjente " Døde sjeler» N.V. Gogol, der hver av de viste grunneierne personifiserer visse spesifikke menneskelige egenskaper, uttrykker en viss type, og alle sammen var de "ansiktet" til forfatterens samtidige Russland.

Skjønnlitteraturens verden er en «gjenskapt» verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, og derfor i den kunstneriske talemåten; den viktigste rollen leker med et subjektivt øyeblikk. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatterens i denne verden: hans preferanser, fordømmelse, beundring, avvisning osv. Knyttet til dette er følelsesmessigheten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfulle mangfoldet til kunstnerisk talestil. La oss analysere et kort utdrag fra L. N. Tolstoys historie "A Foreigner Without Food":

«Lera dro til utstillingen kun for elevens skyld, av pliktfølelse. "Alina Kruger. Personlig utstilling. Livet er som tap. Gratis inngang". En skjeggete mann og en dame vandret rundt i en tom hall. Han så på noe av arbeidet gjennom et hull i knyttneven, han følte seg som en profesjonell. Lera så også gjennom neven, men la ikke merke til forskjellen: de samme nakne mennene på kyllingbein, og i bakgrunnen sto pagodene i brann. Heftet om Alina sa: "Kunstneren projiserer en lignelsesverden på det uendeliges rom." Jeg lurer på hvor og hvordan de lærer hvordan man skriver kunstkritikktekster? De er sannsynligvis født med det. Under besøket elsket Lera å bla gjennom kunstalbum og, etter å ha sett på en reproduksjon, lese hva en spesialist skrev om den. Du ser: en gutt dekket et insekt med et nett, på sidene er det engler som blåser pionerhorn, på himmelen er det et fly med dyrekretsen om bord. Du leser: "Kunstneren ser på lerretet som en kult for øyeblikket, hvor staheten til detaljer samhandler med et forsøk på å forstå hverdagen." Du tenker: forfatteren av teksten tilbringer lite tid utendørs, er avhengig av kaffe og sigaretter, hans intime liv er på en eller annen måte komplisert."

Det vi har foran oss er ikke en objektiv fremstilling av utstillingen, men en subjektiv beskrivelse av historiens heltinne, bak hvem forfatteren er godt synlig. Historien er bygget på kombinasjonen av tre kunstneriske planer. Den første planen er det Lera ser i maleriene, den andre er en kunsthistorisk tekst som tolker innholdet i maleriene. Disse planene uttrykkes stilistisk på forskjellige måter. Det bokaktige og ufattelige i beskrivelsene er bevisst fremhevet. Og den tredje planen er forfatterens ironi, som viser seg gjennom å vise diskrepansen mellom innholdet i maleriene og det verbale uttrykket for dette innholdet, i vurderingen av skjeggete mannen, forfatteren av bokteksten, og evnen til å skrive. slike kunstkritikktekster.

Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale sammen med ikke-kunstnerisk tale utgjør to nivåer nasjonalt språk. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Her er begynnelsen på V. Larins roman "Neuronalt sjokk":

"Marats far Stepan Porfiryevich Fateev, en foreldreløs fra spedbarnsalderen, var fra en familie av Astrakhan-permer. Den revolusjonære virvelvinden blåste ham ut av lokomotivets vestibyle, dro ham gjennom Mikhelson-anlegget i Moskva, maskingeværkurs i Petrograd og kastet ham inn i Novgorod-Seversky, en by med villedende stillhet og lykke.»

I disse to setningene viste forfatteren ikke bare et segment av det individuelle menneskelivet, men også atmosfæren fra epoken med enorme endringer knyttet til revolusjonen i 1917. Den første setningen gir kunnskap om det sosiale miljøet, materielle forhold, menneskelige relasjoner i barndomsårene i livet til faren til romanhelten og hans egne røtter. De enkle, frekke menneskene som omringet gutten (en bindyuzhnik er det daglige navnet på en havnelaster), det harde arbeidet han så fra barndommen, rastløsheten til foreldreløsheten - dette er hva som står bak dette forslaget. Og den neste setningen inkluderer privatlivet i historiens syklus. Metaforiske setninger den revolusjonære virvelvinden blåste..., dratt..., kastet... de sammenligner menneskeliv med et visst sandkorn som ikke tåler historiske katastrofer, og formidler samtidig elementet av den generelle bevegelsen til de «som ingen var». I en vitenskapelig eller offisiell forretningstekst, slike bilder, er et slikt lag med dybdeinformasjon umulig.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antall ord som danner grunnlaget og skaper bilder av denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler på russisk litterært språk, samt ord som innser sin betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel har L.N. Tolstoj i Krig og fred brukte spesielle militære ordforråd når han beskrev kampscener; Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i «Notes of a Hunter» av I.S. Turgenev, i historiene til M.M. Prishvina, V.A. Astafiev, og i «Spadedronningen» A.S. Pushkin har mange ord fra vokabularet sitt kortspill etc. I den kunstneriske talestilen er den verbale tvetydigheten til et ord veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være at det blir mulig å understreke de mest subtile nyansene av mening. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke visuelle virkemidler fra samtaletale og folkespråk. La oss gi et eksempel på bruken av en slik teknikk av B. Okudzhava i "The Adventures of Shipov":

«I Evdokimovs taverna var de i ferd med å slå av lampene da skandalen begynte. Skandalen startet slik. Til å begynne med så alt bra ut i hallen, og selv tavernagulvmannen, Potap, fortalte eieren at i dag hadde Gud barmhjertighet - ikke en eneste knust flaske, da det plutselig var i dypet, i halvmørket, i selve kjernen, der var et sus som en sverm av bier.

"Lysets fedre," undret eieren dovent, "her, Potapka, er ditt onde øye, for helvete!" Vel, du skulle ha kvekket, faen!

Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord, som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanseideer. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv bly i vitenskapelig tale innser han sitt direkte mening (blymalm, blykule), og den kunstneriske danner en uttrykksfull metafor ( blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spilles en viktig rolle av fraser som skaper en slags figurativ representasjon.

Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, d.v.s. endre den vanlige rekkefølgen av ord i en setning for å forbedre den semantiske betydningen av et ord eller gi hele uttrykket en spesiell stilistisk fargelegging. Et eksempel på inversjon er den berømte linjen fra A. Akhmatovas dikt "Alt jeg ser er Pavlovsk kupert ...". Forfatterens ordstillingsalternativer er varierte og underordnet det generelle konseptet.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. Så, L. Petrushevskaya, for å vise uorden, "problemer" familieliv heltinnen i historien "Poesi i livet", inkluderer i en setning flere enkle og komplekse setninger:

«I Milas historie gikk alt nedoverbakke, Milas mann i en ny toroms leilighet nå beskyttet han ikke lenger Mila fra moren hennes, moren hennes bodde separat, og det var ingen telefon verken her eller her - Milas mann ble sin egen Iago og Othello og så med hån rundt hjørnet mens menn anklaget Mila på gaten som hans type , byggherrer, gruvearbeidere, poeter, som ikke vet hvor tung denne byrden er, hvor uutholdelig livet er hvis du kjemper alene, siden skjønnhet ikke er en assistent i livet, er det slik man grovt kan oversette de obskøne, desperate monologene som en tidligere agronom, og nå en forsker, Milas mann, ropte både på gata om natten og i leiligheten hans, og da han ble full, så gjemte Mila seg med sin unge datter et sted, fant ly for seg selv, og den uheldige ektemannen knuste møbler og kastet jernpanner."

Denne setningen oppfattes som en endeløs klage fra utallige ulykkelige kvinner, som en fortsettelse av temaet om det triste kvinnelottet.

I kunstnerisk tale er også avvik fra strukturelle normer mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, d.v.s. forfatteren fremhever en tanke, idé, funksjon som er viktig for meningen med verket. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde. La oss vurdere et eksempel fra arbeidet til B. Okudzhava "The Adventures of Shipov":

"Å, kjære," Shipov ristet på hodet, "hvorfor gjør du dette? Ikke nødvendig. Jeg ser rett gjennom deg, mon cher... Hei, Potapka, hvorfor glemte du mannen på gaten? Led her, våkne opp. Vel, herr student, hvordan leier du ut denne tavernaen? Det er skittent. Tror du jeg liker det?... Jeg har vært på ekte restauranter, sir, jeg vet... Rent imperium... Men du kan ikke snakke med folk der, men her kan jeg lære noe.»

Talen til hovedpersonen karakteriserer ham veldig tydelig: ikke for utdannet, men ambisiøs, og ønsker å gi inntrykk av en gentleman, mester, Shipov bruker elementære franske ord (mon cher) sammen med samtale våkner, våkner, her, som ikke bare svarer til den litterære, men også til den dagligdagse formen. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.

Syntaktiske trekk ved journalistisk talestil

I den journalistiske talestilen, som i den vitenskapelige stilen, brukes ofte substantiv i genitiv kasus i rollen som en inkonsekvent definisjon av typen stemme i verden, nabolandene. I setninger fungerer verb i formen ofte som predikater imperativ stemning, refleksive verb.

Syntaksen til denne talestilen er preget av bruken av homogene medlemmer, innledende ord og setninger, partisipielle og adverbiale fraser, komplekse syntaktiske strukturer.

Litterær og kunstnerisk stil tjener den kunstneriske og estetiske sfæren av menneskelig aktivitet. Kunstnerisk stil er en funksjonell talestil som brukes i skjønnlitteratur. En tekst i denne stilen påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, muligheter forskjellige stiler, preget av bilder, emosjonalitet og konkrethet i talen.
Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til dagligdagse og journalistiske stiler. Emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon. Kunstnerisk stil forutsetter et foreløpig utvalg av språklige virkemidler; Alle språkmidler brukes til å lage bilder.
Særpreget trekk Den kunstneriske talestilen kan kalles bruken av spesielle talefigurer, de såkalte kunstneriske tropene, som setter farge på fortellingen og kraften til å skildre virkeligheten.
Meldingsfunksjonen er kombinert med funksjonen estetisk innvirkning, tilstedeværelsen av bilder, helheten av de mest ulike virkemidler språk, både allmennspråklige og individuelle forfatters, men grunnlaget for denne stilen er generelle litterære språklige virkemidler.
Karakteristiske tegn: tilstedeværelsen av homogene medlemmer av setningen, komplekse setninger; epitet, sammenligninger, rikt ordforråd.

Understiler og sjangere:

1) prosaisk (epos): eventyr, historie, historie, roman, essay, novelle, skisse, feuilleton;

2) dramatisk: tragedie, drama, komedie, farse, tragikomedie;

3) poetisk (tekst): sang, ode, ballade, dikt, elegi, dikt: sonett, triolett, kvad.

Stildannende funksjoner:

1) figurativ refleksjon av virkeligheten;

2) kunstnerisk og figurativ konkretisering av forfatterens intensjon (system av kunstneriske bilder);

3) emosjonalitet;

4) uttrykksevne, evalueringsevne;

6) talekarakteristikker til karakterer (taleportretter).

Generelle språklige trekk ved litterær og kunstnerisk stil:

1) en kombinasjon av språklige virkemidler av alle andre funksjonelle stiler;

2) underordning av bruken av språklige midler i bildesystemet og forfatterens intensjon, figurativ tanke;

3) oppfyllelse av en estetisk funksjon ved hjelp av språklige midler.

Språklige virkemidler for kunstnerisk stil:

1. Leksikal betyr:

1) avvisning av stereotype ord og uttrykk;

2) utbredt bruk av ord i overført betydning;

3) bevisst sammenstøt mellom forskjellige ordforrådsstiler;

4) bruk av vokabular med en todimensjonal stilistisk fargelegging;

5) tilstedeværelsen av følelsesladede ord.

2. Fraseologiske midler- samtalefull og boklig.

3. Orddannende betyr:

1) bruk av ulike virkemidler og modeller for orddannelse;

4. Morfologiske betyr:

1) bruken av ordformer der kategorien konkrethet kommer til uttrykk;

2) frekvens av verb;

3) passivitet av ubestemte personlige former av verb, tredjepersonsformer;

4) ubetydelig bruk av intetkjønnssubstantiv sammenlignet med hankjønn og feminin;

5) former flertall abstrakte og ekte substantiv;

6) utbredt bruk av adjektiver og adverb.

5. Syntaktisk betyr:

1) bruk av hele arsenalet som er tilgjengelig på språket syntaktiske virkemidler;

2) utbredt bruk av stilfigurer.

Kunstnerisk stil - konsept, taletyper, sjangere

Alle forskere snakker om den spesielle posisjonen til fiksjonsstilen i systemet med stiler til det russiske språket. Men hans fremheving i dette felles system kanskje fordi det oppstår fra samme grunnlag som andre stiler.

Virksomhetsfeltet for skjønnlitteraturen er kunst.

Skjønnlitteraturens «materiale» er det vanlige språket.

Han skildrer i ord tanker, følelser, begreper, natur, mennesker og deres kommunikasjon. Hvert ord i en kunstnerisk tekst er ikke bare underlagt lingvistikkens regler, det lever i henhold til lovene for verbal kunst, i et system av regler og teknikker for å lage kunstneriske bilder.

Form for tale - hovedsakelig skrevet for tekster som er ment å leses opp, kreves det forhåndsopptak.

Skjønnlitteratur bruker alle typer tale likt: monolog, dialog, polylog.

Type kommunikasjon - offentlig.

Sjangere av skjønnlitteratur kjent - detteroman, historie, sonett, novelle, fabel, dikt, komedie, tragedie, drama, etc.

alle elementer i det kunstneriske systemet til et verk er underordnet løsningen av estetiske problemer. Ordet i en litterær tekst er et middel til å skape et bilde og formidle verkets kunstneriske mening.

Disse tekstene bruker hele mangfoldet av språklige virkemidler som finnes i språket (vi har allerede snakket om dem): virkemidler for kunstnerisk uttrykk, og begge virkemidlene for det litterære språket og fenomener utenfor det litterære språket kan brukes - dialekter, sjargong, virkemidler av andre stiler og etc. Samtidig er valget av språklige virkemidler underlagt forfatterens kunstneriske intensjon.

For eksempel kan karakterens etternavn være et middel til å lage et bilde. Denne teknikken ble mye brukt av forfattere på 1700-tallet, og introduserte "talende etternavn" i teksten (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). For å lage et bilde kan forfatteren innenfor samme tekst bruke mulighetene for ordtvetydighet, homonymer, synonymer og andre språklige fenomener

(Den som, etter å ha nippet til lidenskap, bare slukte ned gjørme - M. Tsvetaeva).

Repetisjon av et ord, som i vitenskapelige og offisielle forretningsstiler understreker tekstens nøyaktighet, i journalistikk fungerer som et middel for å øke innvirkningen, i kunstnerisk tale kan ligge til grunn for teksten og skape forfatterens kunstneriske verden

(jf.: S. Yesenins dikt "You are my Shagane, Shagane").

Litteraturens kunstneriske virkemidler er preget av evnen til å "øke mening" (for eksempel med informasjon), noe som gjør det mulig ulike tolkninger kunstneriske tekster, dens ulike vurderinger.

For eksempel vurderte kritikere og lesere mange kunstverk annerledes:

drama av A.N. Ostrovsky kalte "Tordenværet" "en lysstråle i et mørkt rike," og så i hovedpersonen et symbol på gjenopplivingen av det russiske livet;
samtiden hans så i «The Thunderstorm» bare «et drama i et familiehønsehus».
moderne forskere A. Genis og P. Weil, som sammenlignet bildet av Katerina med bildet av Flauberts Emma Bovary, så mange likheter og kalte «Tordenværet» «det borgerlige livets tragedie».

Det er mange slike eksempler: tolkning av bildet av Shakespeares Hamlet, Turgenevs, Dostojevskijs helter.

Den litterære teksten har forfatterens originalitet - forfatterens stil. Dette er de karakteristiske egenskapene til språket til verkene til én forfatter, som består i valg av helter, komposisjonstrekk ved teksten, heltenes språk og taletrekkene til selve forfatterens tekst.

Så for eksempel for stilen til L.N. Tolstoj er preget av en teknikk som den berømte litteraturkritikeren V. Shklovsky kalte «løsrivelse». Hensikten med denne teknikken er å bringe leseren tilbake til en levende oppfatning av virkeligheten og avsløre ondskap. Denne teknikken brukes for eksempel av forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøk på teatret ("Krig og fred"): til å begynne med oppfatter Natasha, utmattet av separasjon fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstig liv, i motsetning til til hennes, Natashas, følelser (papplandskap, aldrende skuespillere), så, etter å ha møtt Helen, ser Natasha på scenen gjennom øynene hennes.

Et annet trekk ved Tolstojs stil er den konstante oppdelingen av det avbildede objektet i enkle bestanddeler, som kan manifestere seg i rekkene av homogene medlemmer av en setning; på samme tid er en slik demontering underordnet en enkelt idé. Tolstoj, som kjempet mot romantikerne, utviklet sin egen stil og forlot praktisk talt bruken av figurative språkmidler.

I en litterær tekst møter vi også bildet av forfatteren, som kan presenteres som et bilde - en historieforteller eller et bilde av en helt, en forteller.

Dette er et vanlig bilde . Forfatteren tilskriver ham, "overfører" forfatterskapet til hans arbeid, som kan inneholde informasjon om forfatterens personlighet, fakta om livet hans som ikke samsvarer med de faktiske faktaene i forfatterens biografi. Med dette understreker han ikke-identiteten til forfatteren av verket og hans bilde i verket.

deltar aktivt i heltenes liv,
inkludert i handlingens handling,
uttrykker sin holdning til det som skjer og karakterer