De meest voorkomende vormen van muziekwerken. Voorbeeld periodeschema's Een punt bestaat uit twee zinnen

39, 40, 41, 42, 43, 44

Periode, kenmerken van de structuur, soorten cadensen. Typische cadansakkoorden

Periode- de eenvoudigste vorm die een relatief ontwikkelde en relatief complete muzikale gedachte uitdrukt.

Tonaal zijn de perioden verdeeld in monochromatisch- eindigend in de hoofdsleutel, en modulerend- eindigend in een nieuwe, andere toonsoort dan de oorspronkelijke.

Perioden zijn thematisch verdeeld opnieuw opbouwen(het begin van hun zinnen is op zijn minst gedeeltelijk thematisch vergelijkbaar) en unieke structuur(ze hebben geen thematische overeenkomsten).

De structuur van de periode kan anders zijn.

P. kan worden opgebouwd uit afzonderlijke componenten - voorstellen, die van elkaar gescheiden zijn cadensen, en de functionele afhankelijkheid van de cadensen houdt de vorm bij elkaar. Een periode mag geen samenstellende delen hebben.

Soorten periodes:

vanaf 2 zinnen(P. opnieuw opbouwen- F. Chopin, Prelude in A groot); De standaardduur van zo’n P. is 8 of 16 tellen

vanaf 3 aanbiedingen(refrein “Lel the mysterieuze” uit de finale van het eerste deel van “Ruslan en Lyudmila”);

vanaf 4 aanbiedingen (complexe p.: herhaald met verschillende cadensen P. uit 2 zinnen - F. Schubert, Wals in H-moll op. 18 nr. 6, aanvankelijk 16 maten);

ondeelbaar (P. enkele structuur- L. Beethoven, “32 variaties” voor piano, thema);

speciaal inzettype(Zie Antiek tweedelig formulier).

Er zijn clausules van 2 en 4 zinnen vierkant(het aantal maten is gelijk aan de macht van 2: 4 + 4, 8 + 8, etc.) en niet-vierkant(5+5, 6+6, 4+6, enz.).

Gedistribueerd schendingen van de vierkantigheid -

bij het uitbreiden(de cadans terugdringen door sequenties, onderbroken revoluties, enz. - M.I. Glinka, "Het vuur van het verlangen brandt in het bloed",
maatregelen 18-21),

minder vaak compressie(“vroege” cadens, bijvoorbeeld in “Lullaby” op. 16 nr. 1 van Tsjaikovski),

inkorting(plotselinge beëindiging, bijvoorbeeld in Chopins Prelude Des-dur),

als er een toeslag is(post-cadentiale bevestigingsconstructie),

inleidende constructie(L. Beethoven, Sonate in Es majeur voor fn. op. 7, begin van het 1e deel).

Cadans of cadensen worden harmonische wendingen genoemd die een afzonderlijke muzikale structuur afsluiten en de presentatie van het muzikale denken voltooien. Soorten cadensen

1. Per locatie in periode er zijn cadensen midden(einde van de eerste zin) en definitief(einde tweede zin, algemene conclusie van de periode), aanvullend(maak de toevoeging aan de periode compleet). Middelste cadensen kunnen eindigen op D, S of T. Eindcadensen eindigen altijd op T.

Na het authentiek afsluiten van de periode kunnen ze worden ingevoerd aanvullende conclusies in de vorm van plagal cadensen. Dit wordt gedaan om de schaal van de periode uit te breiden of om de tonaliteit (tonic) vollediger te consolideren. Bijvoorbeeld 1e zin. (4 maten), 2e zin. (4 maten) + extra plagal cadans (2 maten). Alles bij elkaar - een periode van 10 cycli.

2. Door akkoordstructuur cadensen zijn onderverdeeld in authentiek (van D- en T-akkoorden), plagal (van S- en T-akkoorden) en compleet (van S-, D- en T-akkoorden). Volledige cadensen zijn een soort authentieke cadensen.

3.Afhankelijk van de mate van voltooiing, functionele stabiliteit cadensen zijn onderverdeeld in half, vol, onderbroken.

Half een cadans genoemd op een onstabiele modusfunctie (D of S). De middelste cadans komt het vaakst voor half authentiek ( zelden - half plagal).

Vol een cadans genoemd die de constructie op de tonica voltooit. Ze verschillen:

complete perfecte cadensen, complete onvolmaakte cadensen.

Volledige perfecte cadans genoemd als 1) het slotakkoord van de tonische drieklank klinkt in de hoofdvorm (drieklank), 2) T53 klinkt in de melodische positie van de hoofdtoon (prime), 3) de tonische drieklank wordt voorafgegaan door de hoofdvorm van de dominante ( medeklinker - D53 of dissonant - D7, D9). 4) T53 klinkt op de downbeat van de maat. Als ten minste één van deze tekens in de cadans ontbreekt, wordt de cadans genoemd volkomen onvolmaakt.

Onderbroken wordt een cadans genoemd die de overgang van de dominant naar de triade van de VI-graad bevat.

Cadanskwartsextakkoord

In cadensen verschijnt de dominante vaak onmiddellijk na de consonantie, die uiterlijke gelijkenis vertoont met de tweede omkering van de tonische drieklank. Gebaseerd op de locatie in de muzikale structuur en de intervallen van de dominante bas, wordt deze consonantie het cadenskwartet-geslachtsakkoord genoemd. Het wordt aangegeven met de letter K (cadans) en een getal dat overeenkomt met de intervallen van de bas - K64.

Bi-functionaliteit en K64-resolutie. Hoewel de K64 een oppervlakkige gelijkenis vertoont met de T64, behoort zijn functie tot de D-harmonie, namelijk een dubbele vertraging voor de D. Omdat de K64 de D-bas- en hogetonengeluiden heeft die in de T53 zitten, wordt hij bifunctioneel genoemd. De K64 klinkt gespannen en onstabiel, houdt de D-intro vast en zorgt er dan voor dat hij erin doorbreekt. Deze overgang wordt resolutie genoemd.

Stemming. In K64 wordt de D-klank meestal verdubbeld. Wanneer K64 in D wordt opgelost, blijven de hoofdklank van de dominant en de verdubbeling ervan behouden, en bewegen de tonische klanken in de regel in een stapsgewijze neerwaartse beweging naar de terts en kwint. van de daaropvolgende D.

Voor een halve cadans is zo'n vloeiende overgang vereist. In de laatste cadensen, wanneer K64 wordt opgelost in D, wordt vaak een sprong in de bovenstem toegepast op de terts of kwint van D. Wanneer K64 wordt opgelost in D, blijft de bas op zijn plaats, of maakt hij een octaafsprong, vaak naar beneden.

Metrische termen. In eenvoudige maten valt K64 op de sterke (eerste) tel; in complexe maten van 4 of 6 tellen is K64 mogelijk op een sterke of relatief sterke tel. In 3/4 maat is K64 ook mogelijk op de tweede tel.

Akkoordvoorbereiding. Vóór K64 kunnen er S,(II), T zijn.

Bewegen. Zoals alle akkoorden laat de K64 beweging toe.

K64-waarde. K64 brengt een nieuw geluid en extra spanning in de cadans. In de laatste cadans van de periode duwt K64 de ingang van de tonica zoveel mogelijk terug, waardoor de aantrekkingskracht ervan en daarmee de spanning van de hele cadans toeneemt. In de halve cadans verbetert K64, met zijn spanning, de tijdelijke stabiliteit van D, wat de resolutie is.

Voor middelste cadensen typische overgang van K64 naar medeklinker D ( D53), dat vervolgens dissonant kan worden (D2). IN laatste cadensen na K64 wordt de dissonante D gebruikt ( D7, D9).

, melodische formules, enz.), harmonie, metrum en ritme, structuur en textuur, verbale tekst (poëzie, gebed, proza), timbres en clusters, enz.; 3) muziektheoretische academische discipline en tak van de musicologie die zich bezighoudt met de studie van vorm.

Encyclopedisch YouTube

1 / 5

Muzikale vorm met het voorbeeld van stukken uit P. Tsjaikovski's "Children's Album"

Reeks bijeenkomsten "Wees in de muziek!"

Motief. Zin. Aanbod.

Muzikale vorm: variaties

Fragment van een muziekles. Spel "Catch the Question" terwijl het thema "Muzikale vorm" wordt herhaald

Ondertitels

Vorm en inhoud

Bij het beschouwen van vorm in de meest algemene opvatting (de tweede betekenis van de term volgens MES), is het onmogelijk om muzikale vorm te onderscheiden van specifiek muzikale inhoud. Wanneer het object van overweging (de formele constructie) op deze manier ‘vervaagt’, verandert de analyse van de vorm in wezen in een ‘holistische analyse’ van alles. Yu.N. schreef hierover meerdere keren in Rusland. 

Kholopov, in Duitsland - auteur van een populair leerboek over vorm Clemens Kühn: “Wanneer het ‘onderwijs van vormen’ wordt omgedoopt tot ‘analyse van compositie’, dan worden, hoewel historisch en lexicaal de kenmerken van een bepaalde individuele compositie alle eer krijgen, het onderwijzen van vormen als discipline is grotendeels afgeschaft."

De tegenstelling tussen vorm en inhoud is een verplicht aspect van de musicologie in Rusland tijdens de Sovjetperiode. De methodologische basis voor het beschouwen van deze oppositie in de USSR was de zogenaamde ‘marxistische kunsttheorie’, die het primaat van de inhoud boven de vorm postuleerde. In de vulgaire sociologische interpretatie van dit postulaat zou de vorm als zodanig niet het onderwerp van de wetenschap en de muzikale compositie zelf kunnen zijn. Componisten en muziektheoretici die in hun werk ‘overmatige’ aandacht voor vorm toonden, werden door de ideologen van de marxistische kunsttheorie tot ‘formalisten’ verklaard (met onvermijdelijke sociaal-politieke gevolgen).

Vorm en genre, vorm en stijl

Muzikale vorm is een controversieel onderwerp in wetenschappelijk onderzoek. De leringen over muzikale vorm in Rusland, Duitsland, de VS, Frankrijk en andere delen van de wereld verschillen enorm van elkaar, zowel qua methodologie als specifieke terminologie. De relatieve overeenstemming tussen wetenschappers van verschillende scholen die tot de Europese traditie behoren (inclusief de Russische) wordt alleen opgemerkt in analyses van de muziek uit het klassiek-romantische tijdperk (XVIII - XIX eeuw), gedeeltelijk ook in relatie tot barokmuziek. De situatie is complexer bij de vormen van oude en traditionele (cultus en seculiere, westerse en oosterse tradities) muziek, waarbij de muzikale vorm vrijwel onlosmakelijk verbonden is met het genre (sequentie, madrigaal, motet, responsorie, stichera, mugham, enz.) .

Muzikale vorm wordt ook in verband gebracht met het concept van muziekstijl, variërend van wetenschappelijke studies, zoals in L. Stein's boek “Structure and Style. Onderzoek en analyse van muzikale vormen”, tot uitspraken in populaire boeken over muziek “voor dummies”: “Hiphop, gospel, heavy metal, country en reggae zijn dezelfde “vormen” als menuetten, fuga’s, sonates en rondo’s.

Structuur van het werk Het werk bestaat uit afzonderlijke- kleine integrale muziekfragmenten. Muzikale frases worden gecombineerd tot periodes. Perioden die hetzelfde klinken, worden gecombineerd onderdelen. Fragmenten (zinnen, punten, delen) van een muziekwerk worden aangeduid met Latijnse letters: A, B, C, enz. Verschillende combinaties van fragmenten vormen verschillende muzikale vormen. Een veel voorkomende vorm in de klassieke muziek is dus ABA (liedvorm), wat betekent dat het oorspronkelijke A-gedeelte verdwijnt wanneer het wordt vervangen door een B-gedeelte, en wordt herhaald aan het einde van het stuk.

Er is ook een complexere structurering: motief(kleinste element van muzikale vorm; één accent 1-2 maten), zin(heeft meestal 2 accenten; 2-4 maten), aanbod(het kleinste deel van de melodie aangevuld met enige cadans; 4-8 maten), periode(volledig muzikaal denken; 8-16 maten; 2 zinnen).

Verschillende manieren om melodie-elementen te ontwikkelen en te vergelijken leidden tot de vorming van verschillende typen muzikale vormen:

Vorm uit één stuk (A)

Ze wordt ook genoemd ballade vorm of ijzer [ ] . De meest primitieve vorm. De melodie kan met kleine wijzigingen worden herhaald (vorm AA 1 A 2 ...). Voorbeelden: liedjes.

Tweedelig formulier (AB)

Het bestaat uit twee contrasterende fragmenten: een argument en een tegenargument (bijvoorbeeld het toneelstuk "The Organ Grinder Sings" uit P. I. Tchaikovsky's "Children's Album"). Als de fragmenten echter niet contrasteren, dat wil zeggen als het tweede fragment is gebouwd op het materiaal van het eerste, verandert de tweedelige vorm in een variant van de eendelige. Dergelijke werken (bijvoorbeeld het toneelstuk "Remembrance" uit R. Schumanns Album for Youth) worden echter soms geclassificeerd als tweedelige werken.

Driedelig formulier (ABA)

Ze wordt ook genoemd liedje of ternair. Er zijn 2 soorten driedelige formulieren: eenvoudig En complex; Simpel gezegd is elke sectie een periode, de middelste kan ook een korte overgang zijn; in complex - elke sectie is in de regel een tweedelige of eenvoudige driedelige vorm.

Concentrische vorm

Een concentrische vorm bestaat uit drie of meer delen, herhaald na het centrale deel in omgekeerde volgorde, bijvoorbeeld: A B C B A

Klassieke vormen

Sonate

Sonatevorm is een vorm waarin de expositie (1e deel) twee contrasterende thema's bevat in verschillende toonsoorten (het hoofddeel en een secundaire), die in de reprise (3e deel) worden herhaald in een andere tonale relatie - tonaal convergerend (de meeste vaak, zowel in de toonsoort van de hoofdonderwerpen). Het middelste gedeelte (deel 2) vertegenwoordigt doorgaans ‘Ontwikkeling’, dat wil zeggen een tonaal onstabiel deel waarin de ontwikkeling van eerdere intonaties plaatsvindt. De sonatevorm onderscheidt zich van alle andere vormen: de enige vorm die in de dans- en vocale genres niet is ontwikkeld.

Rondo

De vrijheid die inherent is aan de sonatevorm breidt zich uit in de rondo. De vorm is een constructie ABACADAEAF... Dat wil zeggen, totaal verschillende fragmenten, sleutels en meters zijn verbonden door het oorspronkelijke thema A.

Rondo-sonate

Een mengvorm met kenmerken van rondo- en sonatevorm. De vorm bestaat uit drie hoofddelen, waarbij de buitenste delen (beide of één) volgens het rondoprincipe zijn opgebouwd, en het middelste een aan de sonatevorm ontleende ontwikkeling is.

Variaties

Eén van de oudste muziekvormen (bekend sinds de 13e eeuw). Bestaat uit een thema en minstens twee aangepaste toneelstukken. Een enkele variatie op een thema, bijvoorbeeld een gevarieerde reprise in sonatevorm, laat niet toe dat deze als variatievorm wordt geclassificeerd.

Fuga

Opmerkingen

1. Cholopov Yu.N. Muzikale vorm // Muzikaal encyclopedisch woordenboek. M., 1990, p.581.
2. In die zin kan er geen onderscheid bestaan ​​tussen muzikale vorm en specifiek muzikale inhoud. Citaat uit: Formulier // Harvard Woordenboek van muziek. 4e druk. Cambridge, Massachusetts, 2003, p.329.
3. Zie bijvoorbeeld zijn artikelen “Theoretische musicologie als humanitaire wetenschap. 
4. Het probleem van de muziekanalyse” en “Wat te doen met de muzikale vormen van Tsjaikovski?” . Kuhn C.
5. Vormsel van de muziek. Kassel, 1987; 10e editie daar in 2015 Als de "vormgeving" verandert in de "werkanalyse" van een grote hoeveelheid, kan de geschiedenis en de geschiedenis van de individuele werkprocessen worden uitgebreid, nadat de vorm-"Lehre" als disziplin zo weinig mogelijk is

26 december 2016

Muzikale vormperiode. Eenvoudige 2-delige en 3-delige formulieren. Videoles In veel kunstvormen bestaat er een concept van ‘vorm’. In muziek, als tijdelijke kunstvorm, muzikale vorm

Vorm is een soort ontwerp van een muziekwerk, het patroon van de delen die elkaar opvolgen, de aard van de relaties daartussen.

Muziekwerken variëren sterk in omvang. Er zijn stukken die maar een paar seconden duren, en er zijn stukken die meer dan een uur duren. In dit opzicht kunnen muzikale vormen eenvoudig of complex zijn. Om muzikale vormen te definiëren en te begrijpen, moet je leren de grenzen van de kleinste muzikale gedachte te definiëren.

De kleinste complete muzikale gedachte in de muziek van de afgelopen drie eeuwen is dat wel periode. Als we een parallel trekken met de literatuur, dan is de analoge kleinste volledige gedachte in de literatuur een zin, en in de muziek is dat ook het geval periode.

Heel vaak bestaat de klassieke periode uit twee delen, die worden genoemd voorstellen. Houd er rekening mee dat een zin in de muziek geen volledige gedachte is. Als de tweede zin op dezelfde manier begint als de eerste, wordt een dergelijke periode genoemd periode van wederopbouw.

En als de tweede zin anders begint dan de eerste, dan wordt zo'n periode een periode van niet-repetitieve constructie genoemd. Als een muziekstuk uit slechts één periode bestaat, wordt deze vorm genoemd eendelig.

Heel vaak wordt de eendelige vorm aangetroffen in liedjes.

Liederen worden vaak in versvorm geschreven, met als kenmerk dat dezelfde melodie meerdere keren wordt herhaald met verschillende woorden.

En deze melodie is vaak een punt.

De meeste luisteraars vinden het moeilijk om muziek in één keer te onthouden, dus werken die in eendelige vorm zijn geschreven, d.w.z. met slechts één thema, uiteengezet in historische vorm, worden vaak geschreven in de vorm van een reconstructieperiode. Door de interne herhaling van deze periode (herhaling in de tweede zin) kun je het onderwerp beter onthouden.

Wanneer een onderwerp geen interne herhalingen bevat, dat wil zeggen dat het is geschreven in de vorm van een periode met een niet-repetitieve structuur, dan kan het onmiddellijk na de eerste implementatie worden herhaald, en de herhaling kan exact zijn of met kleine wijzigingen. Als voorbeeld kunnen we ons het openingsthema herinneren van Mozarts Rondo in Turkse stijl, waar het thema onveranderd wordt herhaald.

Maar in het 2e deel van Beethovens 8e sonate wordt het thema herhaald met kleine wijzigingen (de melodie klinkt in een hoger register en de begeleiding verandert ook enigszins).

De herhaling van het thema is niet altijd volledig, soms wordt in liedjes meestal alleen de tweede zin van de periode herhaald; Vaak heeft deze herhaling een hogere climax. Als voorbeeld kunnen we ons het couplet van het volkslied 'Thin Rowan' herinneren, geschreven in de vorm van een punt waarin de tweede zin twee keer wordt herhaald.

Als het werk in één deel is geschreven, dat wil zeggen dat het alleen uit een periode bestaat, kan er daarna een conclusie volgen. Dit is te horen in P.I. Tsjaikovski’s ‘Ochtendgebed’ uit het Kinderalbum, geschreven in periodevorm met een conclusie.

De inleiding tot de periode is zeldzaam. Als die er is, dan is het meestal een begeleiding van een thema dat nog niet is begonnen. In ‘Het Napolitaanse lied’ van P.I. Tsjaikovski uit het Kinderalbum, het begin van het thema wordt voorafgegaan door een zeer korte inleiding.

Het volgende formulier waarmee we u kennis laten maken, zal zijn eenvoudige tweedelige vorm, Dit kan een vorm zijn van een zelfstandig werk of onderdeel van een meer complexe vorm. Het eerste deel in dit formulier is de periode. Het tweede deel is volledig onafhankelijk, maar niet ingewikkelder dan de periode. In eenvoudige vormen is er geen groot contrast tussen de delen; integendeel, er is vaak een duidelijk hoorbaar verband tussen de delen, wat zich manifesteert in de algemene sfeer, tonaliteit en textuur.

Vaak wordt aan het einde van het tweede deel van een eenvoudige tweedelige vorm een ​​van de zinnen van het eerste deel (meestal het tweede) herhaald, d.w.z. het tweede deel bestaat uit twee zinnen, waarvan het tweede een van de zinnen uit het eerste deel herhaalt. Dit formulier heet eenvoudige tweedelige reprisevorm .

Maar dit gebeurt niet altijd. Soms is het tweede deel gebaseerd op nieuw thematisch materiaal. Dit formulier wordt een eenvoudig tweeledig formulier zonder reprise genoemd. Als voorbeeld kunnen we ons het toneelstuk van P.I. Tsjaikovski "The Organ Grinder Sings" uit het kinderalbum.

Het eenvoudige tweedelige formulier kan een op zichzelf staand essayformulier zijn of onderdeel zijn van een groter formulier. Heel vaak wordt een eenvoudige tweedelige vorm aangetroffen in liedjes, waarvan het couplet kan worden geschreven in een eenvoudige tweedelige reprise-vorm, of in een eenvoudige tweedelige vorm zonder reprise.

Als u, in plaats van één zin te herhalen, de eerste punt volledig herhaalt, krijgt u een andere vorm - eenvoudige driedelige reprise, in deze vorm zijn het eerste en het derde deel even groot, dit is het belangrijkste verschil met de eenvoudige tweedelige reprise-vorm. De driedelige vorm is evenwichtiger en proportioneeler dan de tweedelige vorm.

Hierdoor worden individuele essays of onafhankelijke delen van meerdelige essays veel vaker in deze vorm geschreven. Als de tweestemmige vorm vaker voorkomt in de vocale muziek, dan is de driestemmige vorm vooral kenmerkend voor instrumentale muziek.

Het tweede deel in eenvoudige tripartiete vorm heet midden , en het is niet altijd even groot als de eerste. In de 20e sonate van Beethoven bestaat het eerste deel bijvoorbeeld uit 8 maten, en het tweede slechts uit 4 maten.

We maakten kennis met drie muzikale vormen: eenstemmig, waarbij het thema in de vorm van een punt wordt gepresenteerd; eenvoudig tweedelig en eenvoudig driedelig. Controleer hoe jij deze stof onder de knie hebt door de testvragen in de videoles te beantwoorden.

^ Periode. Rassen uit de eenvoudige periode. Moeilijke periode.

Niet-vierkante perioden.

Periode is de kleinst mogelijke homofone presentatievorm van een gedetailleerd en tegelijkertijd compleet muzikaal gedachtegoed. In de regel bestaat het uit 2 zinnen, eventueel drie zinnen (aav, abb, aa1a2). Tekenen van periodegrenzen:

1. Volledige perfecte cadans

2. Verandering van textuur

3. De opkomst van een nieuw onderwerp

4 Het type presentatie wijzigen

Typen van een eenvoudige periode: de periode van herhaalde (variant-herhaalde, sequentieel-herhaalde) structuur, de periode van niet-herhaalde structuur.

^ Periode van wederopbouw - een periode waarin het begin van zinnen vergelijkbaar is.

Periode optioneel-opnieuw opbouwen- een periode waarin het begin van de tweede zin het begin van de eerste herhaalt, maar met wisselende veranderingen.

^ Sequentie-herhalingsperiode gebouwen - een periode waarin de tweede zin de eerste herhaalt, maar op een andere hoogte.

Periode van niet-repetitieve constructie- een periode waarin de tweede zin wordt opgebouwd op nieuw materiaal.

^ Herhaalde periode - een periode die tweemaal in zijn geheel wordt herhaald.

Periode van een enkele structuur- een punt dat niet in zinnen is opgedeeld.

Enkeltoons- en modulerende periode:

^ Enkele toonperiode - een periode die in dezelfde toonsoort begint en eindigt.

Modulerende periode- een periode die in de ene toonsoort begint en in een andere eindigt. Dominante richting van modulaties (in de toonsoort III, V, minder vaak VII-stappen). Harmonische relaties; relaties tussen cadensen: in periodes van één toon: D-T, veel minder vaak S-T, T-T; in modulerende perioden: T-D.

Vierkante en niet-vierkante perioden, organische en anorganische niet-vierkante perioden.

^ Vierkante periode - een punt, waarvan het aantal maten in de zinnen en in de periode als geheel een veelvoud van 4 is (bijvoorbeeld: 4+4, 8+8, 16+16, etc.).

Niet-vierkante periode- een periode waarin deze kwaliteit ontbreekt.

Organische niet-vierkantheid is niet-vierkantheid, waarbij er een oneven aantal maten in zinnen zit (bijvoorbeeld: 5+5, 3+3). D. Sjostakovitsj. Thema “Ga jij, onze koning - vader” uit Symfonie nr. 11, deel II (6+6), M. Glinka. Vanya's lied uit de opera "Ivan Susanin" (7+7).

Anorganische niet-vierkantheid - perioden met uitzetting en toevoeging.

^ Periode met expansie - de periode waarin de uitbreiding van de tweede zin plaatsvindt tot een volledig perfecte cadans (door herhalingen van motieven en frasen, opeenvolging, harmonische middelen (afwijking, modulatie, onderbroken of onvolmaakte cadans).

^ Periode met toevoeging - de periode waarin de uitbreiding van de tweede zin plaatsvindt na een volledig perfecte cadans (via een extra cadans, aanhoudende of herhaalde tonica).

Een combinatie van uitbreiding en toevoeging is mogelijk.

^ Moeilijke (dubbele) periode - een periode waarin elk van twee melodisch vergelijkbare zinnen (met verschillende cadensen) de functie van een eenvoudige punt zou kunnen vervullen. Aan het einde van de eerste complexe zin moet er een modulatie in D zijn.

Duur van de periode:

Typische maatsoorten zijn 8 - 16 maten. Perioden van vier maten in muziek met grote maatsoorten en frequente harmoniewisselingen (J. Haydn. Symfonie nr. 103 Es majeur, deel I, F. Chopin. Nocturne Es majeur, Prelude in mineur). Perioden met een groot aantal maten (A. Scriabin. Prelude a moll op 11 nr. 2, F. Chopin. Scherzo h moll), gebruik in walsmuziek (F. Chopin. Wals nr. 7 cis moll, P. Tsjaikovski. Wals uit het ballet "Doornroosje").

Toepassingsperiode:

1. 
   Onderdeel van een groter formulier.
2. 
   Een zelfstandige vorm van een werk.

Chopin. Preludes 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Skrjabin. Preludes op 11 nr. 2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Tsjaikovski. “Seizoenen” nr. 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Beethoven. Sonate nr. 5 delen 1, 2, nr. 7 delen 2, 3, nr. 1 delen 3, 4, Mozart. "Turkse Rondo", Rachmaninov. Preludes op. 3 cis mineur, op. 23 g moll, D majeur, d moll, op 32 h moll, Schumann. "Kiarina."

^ Onderwerp 8

Eenvoudige vormen. Eenvoudig formulier in twee delen.

Eenvoudig driedelig formulier.

Vormen uit twee en drie delen, waarbij het eerste wordt weergegeven in de vorm van een punt en de daaropvolgende in vormen, zijn niet ingewikkelder dan een punt. Het verschil met de periode is de aanwezigheid van een zich ontwikkelend deel. Zeldzame toediening van contrastmateriaal. Brede mogelijkheden van eenvoudige vormen, hun perfectie, beknoptheid en ontwikkeling.

8.1. Eenvoudig formulier in twee delen.

Een vorm waarin het eerste deel een periode is, het tweede niet complexer dan de periode. Toepassing: liederen, dansen, vocale en instrumentale werken, delen van grotere vormen. Afhankelijkheid van alledaagse genres: kleine formaten, duidelijkheid, haaksheid

Erkende en niet-erkende rassen.

Relatieve eenvoud van de beginperiode.

Tweedelige vergeldingsvorm, structuur van het tweede deel: uitwerking van het thema van het eerste deel (ontwikkelend midden) of introductie van nieuwe motieven (contrasterend midden) en herhaling van een van de zinnen van het eerste deel (meestal het tweede). Activiteit op het gulden snedepunt (midden). Middelen van het middelste type presentatie: tonaal-harmonische instabiliteit, fragmentatie, sequencing. Algemene vormdiagram: aa 1 I ba 2 I

Tweedelige, niet-repriseerbare vorm. Contrasterend (met het tweede deel over nieuw materiaal - vaak in vocale genres) en ontwikkelend (waarbij het tweede deel het materiaal van het eerste ontwikkelt).

Herhaling van delen van een eenvoudige tweedelige vorm, inleiding en conclusie in toneelstukken geschreven in een eenvoudige tweedelige vorm.

^ Opdrachten voor praktisch werk

Mozart. Symfonie nr. 40. Finale. G.p., Sonate nr. 6 (deel 3-variaties thema), nr. 10 (deel 3), Beethoven. Sonate nr. 2 (deel 2, 4), nr. 10 (deel 2), nr. 23 (deel 2), nr. 15 (deel 3. Trio), nr. 25 (slot. Refrein), Mendelssohn. Lied zonder woorden nr. 12, Tsjaikovski. “Mei”, “Was ik in het veld maar er was geen gras”, Arenski. "Vergeet-mij-niet", Rachmaninov. Nachtloper. 10, Muzikaal moment Des major, Prelude D major op. 23, Dargomyzjski. "Het titulair raadslid", "Jonge man en meisje", Debussy. ‘Meisje met vlaskleurig haar’, Schumann. "Album voor de jeugd", nr. 17, Beethoven. Variaties op Dressler's March.

8.2. Eenvoudig driedelig formulier.

Een vergeldingsvorm uit drie delen (awa), waarbij het eerste deel een periode vertegenwoordigt, en de andere twee niet complexer zijn dan de periode. Wijdverbreid. Toepassing: onafhankelijke toneelstukken, nummers in opera's en balletten, deel van een cyclus, delen met een complexere vorm. Verschillende lengtes - van miniatuur tot symfonisch werk of deel van een cyclus. Rassen: ontwikkelingsgericht (enkelkleurig, met een ontwikkelend type in het midden) en contrasterend (tweekleurig, met een middenstuk op nieuw materiaal). Overwicht van het eerste type.

Deel 1 - presentatie van het onderwerp. Elk type periode.

Ontwikkelingsgericht tweede deel. Materiaal uit het hoofdonderwerp gebruiken. Middenpresentatie: harmonische instabiliteit; modulatie, vermijden van de hoofdtoonsoort en tonica, vertrouwen op onstabiele functies,

groot belang van sequentialiteit, gebrek aan stabiele structuren, fragmentatie, elementen van polyfone ontwikkeling.

Contrasterend tweede deel. Stabiel begin, onstabiel einde. Gedeeltelijke of significante expositie of middentype presentatie, vanwege tonaal-harmonische instabiliteit. Gebrek aan een specifiek type structuur; mogelijke gevallen: een vorm die een punt nadert, een zin met ontwikkeling en een voorloper.

Het einde van de middensleutels van beide typen: op D van de hoofdsleutel, op T van de secundaire sleutel. De aanwezigheid van D-voorvoegsels vóór de reprise sluit aan bij de reprise.

Het derde deel is een reprise. Het resultaat van de ontwikkeling, de volledige implementatie van de periode van het eerste deel, de oplossing van de instabiliteit van het midden, de goedkeuring van de hoofdtonaliteit. Soorten reprises: nauwkeurig, gevarieerd in textuur, gedynamiseerd, synthetisch.

Uitbreidingen en toevoegingen, gebruik van S-toetsen. Een eenvoudige driedelige vorm met tonale in plaats van thematische reprise (avs - thematicisme, ava - tonaliteit). Inleiding en conclusie, hun kleine formaat. In gevallen van aanzienlijke ontwikkeling - code. Het is mogelijk om delen van avava (aIvaI) te herhalen - een drie-vijfdelige vorm en ava 1 op 1 en 2 - een dubbele driedelige vorm.

^ Opdrachten voor praktisch werk

Beethoven. Sonates nr. 2 (deel 3), nr. 6 (deel 2), nr. 7 (deel 3), nr. 1 (deel 3), nr. 3 (Scherzo), nr. 10 (deel 2), nr. 12 (deel 1), Mozart. Sonate nr. 5 (Menuet), Mendelssohn. “Liederen zonder woorden” nr. 1, nr. 10, nr. 21, nr. 27, nr. 30, Chopin. Prelude Des major, Nocturne Es major, Mazurka op. 67 nr. 2, op. 33 nr. 3, op. Muzikaal moment cis mineur op 94 nr. 4. 1 uur, Skrjabin. Prelude op 13 nr. 1, Eshpai. Sonatine d mineur 2 delen (“Werken in grote vorm voor piano, graad 7. Uitgave 1, 1991), Glinka. “Nacht Zephyr”, Rachmaninov. “Muzikaal Moment” van Moll, Schumann. “Album voor de jeugd” nr. 6, 15, Chopin. Nocturne Es majeur, Mozart. Sonate nr. 15 (2 uur), Mendelssohn. “Liederen zonder woorden” nr. 14, Liszt. "Dromen van liefde"
Onderwerp 9.

Complexe vormen.

Complexe driedelige vorm. Complexe tweedelige vorm.
9.1. Complexe driedelige vorm.

Een vorm waarin het eerste deel een eenvoudige twee- of driedelige vorm is en de rest geen complexere structuren heeft. Thematisch contrast is het belangrijkste kenmerk van vorm. Het gebruik van een complexe 3-delige vorm: langzame en snelle middendelen van sonates en symfonieën, dansen, marsen, individuele toneelstukken, operanummers. Geschiedenis van de vorm: een driedelige reeks dansen in een eeuwenoude suite, aria da capo. Eén deel van een complexe driedelige vorm is een eenvoudige twee- of driedelige vorm, vaak één noot, niet-modulerend, met een volledig perfecte cadans.

Deel 2 - van twee typen: trio of aflevering. Toepassingsgebied van het trio: snelle middendelen van sonates en symfonieën, marsen, walsen, mazurka's, scherzo's. Omvang van de aflevering: langzame middendelen van sonates en symfonieën, individuele stukken. De geleidelijke vervaging van de grenzen tussen trio en episode in de mazurka's van Chopin, de symfonieën van Tsjaikovski en de sonates van Prokofjev. Tekenen van een trio: definitiefheid van structuur (eenvoudige 2- en 3-delige vorm, minder vaak periode), thematisch contrast met het eerste deel (onder de romantici - dramatisch), hoofdtonaliteit, gelijknamige, VI en VI lage stappen, IV-stappen Harmonische isolatie, een modulerende koppeling met de reprise is mogelijk.

Tekenen van de aflevering: nieuw onderwerp, gemiddeld type presentatie, vrij van structuur (gebrek aan een specifieke structuur, vrije constructie).

Deel 3 - herhaling. Verklaring van het hoofdidee. Soorten reprises: da capo (in klassieke menuetten, scherzos), gevarieerde textuur, ingekort, gedynamiseerd.

Code. Vaak voorkomende afwezigheid in klassieke menuetten en scherzo's. Meer typisch voor langzame delen of individuele stukken. Thematisch: op het materiaal 2 delen of kunststof.
^ Opdrachten voor praktisch werk

Beethoven. Sonate nr. 7 deel 3, nr. 4 deel 2, nr. 16 deel 2, viool Sonate nr. 5, 10 (scherzo), nr. 2 deel 2, nr. 10 deel 2 (voor 0501.02), Schubert. Allegretto ("Anthologie voor piano. 5e leerjaar. Nummer 2), Muzikale momenten in C majeur, cis mineur, Impromptu As majeur op. 142 nr. 2 Es dur, Mendelssohn. Vioolconcert deel 2 (voor 0501.02), Chopin. Impromptu nr. 11 Als majeur, Mazurkas op. 6 nr. 1, op 17. nr. 1, Wals op 69. nr. 1, Nocturnes f moll, b moll, c moll, cis moll, Tsjaikovski. “Februari”, “Juni”, “December”, Rachmaninov. Prelude in d mineur op. 23, Elegie op. 3, Romantiek op. 10, Tsjaikovski. Nocturne op. 19 nr. 4, Schubert. Muzikaal moment Op. 94 nr. 3 (f mineur), Impromptu Ges major op 90, Chopin. Mazurka op. 27, op.41, Prelude des major.

9.2. Complexe tweedelige vorm.

Een niet-herkende vorm, waarvan één deel een eenvoudige twee- of driedelige vorm is, en de andere geen complexere structuren heeft. Aanzienlijk lagere prevalentie vergeleken met de complexe 3-delige vorm. Toepassing - voornamelijk muziek met tekst (operanummers, romances), in instrumentale muziek (fantasie). Verbinding met continuïteit van actie in opera en end-to-end ontwikkeling in romances. Twee varianten van de vorm: 1e deel is een onafhankelijke vorm, 2e deel is gratis en vice versa (Lisa’s Arioso uit de opera “The Queen of Spades” van P. Tchaikovsky, W. Mozart. Fantasia d moll).

Onderwerp 10.

Tussenvormen. Concentrische vorm.

10.1. Tussenvormen.

Het concept van tussenvormen als een van de methoden voor de theoretische bepaling van individuele of relatief individuele vormen. Tussenvormen zijn vormen die de kenmerken van twee willekeurige vormen vertonen, maar niet volledig worden weergegeven. Een van de meest karakteristieke vormen ligt tussen eenvoudige en complexe driedelige vormen: de extreme delen zijn een punt (zoals bij een eenvoudige vorm, het midden is een twee- of driedelige vorm (zoals bij een complex). Voorbeelden: F. Schubert. Muzikaal moment in f mineur, M. Mussorgsky. “Foto's van de tentoonstelling.” “Ballet van de uitgekomen kuikens”, F. Chopin Nocturne nr. 1.

10.2. Concentrische vorm.

Formuliertype ABABA of ABCDСBA. Onderscheidende kenmerken: diversiteit, maar structurele duidelijkheid. Verschillen in de concepten van concentriciteit als principe (A/BCV/A - tussenliggend tussen eenvoudig en complex 3-delig: g.p., p.p., ontwikkeling, p.p., g.p. - sonatevorm met spiegelreprise) en de feitelijke concentrische vorm met de relatieve gelijkwaardigheid van al zijn secties (ABCBA - F. Schubert “Shelter”). Verbinding met het effect van naderen en weggaan (N. Rimsky-Korsakov. Aria Swan-Birds uit de opera "The Tale of Tsar Saltan" АВСДСВА).

Het principe van concentriciteit: R. Wagner. Ouverture uit de opera "Tannhäuser", inleiding tot de opera "Lohengrin", C. Debussy. Prelude "De verzonken kathedraal".

^ Opdrachten voor praktisch werk

M. Moessorgski. Foto's van de tentoonstelling. “Ballet van de niet-uitgekomen kuikens”, F. Chopin. Nocturne b mineur nr. 1, C. Debussy. "Verzonken kathedraal"

Onderwerp 11.

Rondo en zijn historische variëteiten

(Oude rondo, rondo van Weense klassiekers, gratis rondo).

Rondo als genre en als vorm. Rondo als genre is een ontroerend stuk met een vrolijk karakter, met als hoofdthema zang en dans (refrein). Rondo als vorm is een vorm waarin hetzelfde onderwerp minimaal 3 keer wordt onderwezen, en tussen de presentaties worden delen van verschillende inhoud geplaatst, vaak elke keer nieuw (ABACAD...A).

Oorsprong - volksliedje met refrein, dansgenres (rondeau-cirkel). Het belangrijkste kenmerk is het gebrek aan conflicten bij het uiten van het hoofdidee; toonpatroon - het refrein in de hoofdtoonsoort houden, afleveringen - in de ondergeschikte toonsoort. Links en codes zijn mogelijk. Introducties zijn niet karakteristiek.

11.1. Oude rondo.

Rondo van Franse klavecinisten. Rondo I.S. Bach. Rondo van Franse klavecinisten: programmatisch en picturaal karakter (portretschets, genrefoto). Multi-onderwerp: van 5 tot 15-17 delen (de meest typische is 7). Eenvoud van de structuur van het refrein (periode) en afleveringen (niet complexer dan de periode). Gebrek aan contrast in het refrein en de afleveringen (in een rondedanslied veranderden alleen de woorden in het couplet). Relatieve ontwikkelingsdynamiek van de eerste tot de laatste aflevering (versnelling van de beweging, introductie van tamelijk mobiele bewegingsvormen in de laatste aflevering). Toonplan - afleveringen in de hoofd- of dominante toonsoort. Een combinatie van de eenvoudigste songbasis met de verfijning van de Rococo-stijl. Het melodieuze begin, de homofone textuur en de duidelijke scheidingslijnen domineren.

Rondo I.S. Bach: meerstemmig. De episoden contrasteren weinig met elkaar (ze zijn gebouwd op algemene bewegingsvormen). Contrast tussen het refrein en het geheel van afleveringen. Het refrein is meer geïndividualiseerd (voor het ensemble), de afleveringen zijn gebaseerd op algemene klankvormen (voor de solist). Voorbeeld: Finale van het vioolconcert in E majeur.

^ Opdrachten voor praktisch werk

F. Couperin. "Geliefden", "Reapers", L. Daken. “Koekoek”, I.S. Bach. Gavotte uit Partita E majeur voor viool solo (Vioolconcert E groot deel 3).

11.2. Rondo van de Weense klassiekers (klassieke rondo).

Het stroomlijnen van alle parameters van de rondovorm en het verzadigen met nieuwe inhoud die overeenkomt met de nieuwe classicistische esthetiek. Het verlangen naar end-to-end ontwikkeling en het overwinnen van de verdeeldheid in vorm, daarom worden de afleveringen groter en neemt hun aantal af. Klassieke rondo in vijf delen ABASA of RARBR. Toepassing: finales, minder vaak andere delen van de cyclus (L. Beethoven. Sonate nr. 13. Deel 1), zelden langzame delen van de cyclus (L. Beethoven. Sonate nr. 8 deel 2, c. Mozart. Sonate nr. 18 B dur Adagio), soms onafhankelijke werken (L. Beethoven. “Rondo of the Lost Penny”), soms delen van een grote cyclus (W. Mozart. “The Marriage of Figaro” Figaro’s Aria No. 9).

Refrein R - een eenvoudige tweedelige of driedelige vorm, minder vaak een periode (W. Mozart. Sonate D majeur nr. 6 K-V 284. deel 2). Thematicisme - alledaagse dansbaarheid en zang, een neiging tot haaksheid, versterkt door heldere cadensen, een nadrukkelijk homofone textuur en continuïteit van ritmische pulsatie. De tonaliteit is basaal. In volgende uitvoeringen kan het worden ingekort (W. Mozart. Vioolsonate nr. 10. K.V. 378, deel 3) of gevarieerd (J. Haydn. Sonate nr. 9 D groot deel 3, L. Beethoven. Sonate nr. 25. deel .3).

Afleveringen. Ze verschillen van elkaar.

De eerste aflevering maakt deel uit van een ontwikkelingskarakter (gebaseerd op R-materiaal). Een open constructie of een reeks constructies. Soms een eenvoudig 2-delig of 3-delig formulier. Sleutel - D.

De tweede aflevering is meer ontwikkeld en introduceert een contrast dat lijkt op dat van een trio in een complexe driedelige vorm. Structureel ontworpen, geïsoleerd. Ingebracht zonder ligamenten. Toetsen: dezelfde naam, S of parallel.

Het versterken van de interactie van delen door de introductie van verbindingssecties, vooral van afleveringen tot refrein en coda, waarbij het materiaal van het refrein en de afleveringen wordt gesynthetiseerd.

De eerste link (klein) van de eerste R naar de eerste aflevering.

De tweede is van de eerste aflevering tot de tweede R.

De derde (het grootste, "valse refrein") - van de tweede aflevering tot de derde R.

Een vierde verbinding is mogelijk: naar Code.

Coda: groeit vaak uit het laatste refrein en heroverweegt het materiaal (L. Beethoven. Sonate nr. 10. Deel 3), synthese (W. Mozart. Rondo a moll). De complexiteit van de structuur van een grote coda: inleidende, zich ontwikkelende, stabiele laatste delen van de coda (L. Beethoven. Sonate nr. 21, Finale).
Opdrachten voor praktisch werk

W. Mozart. Sonate nr. 18 F majeur. K.V. 533 deel 2

L. Beethoven. Sonate nr. 21. Deel 3, nr. 25. Deel 3, nr. 8 Deel 2, nr. 13 Deel 1, nr. 10 Deel 3, Rondo C majeur ("Werken in grote vorm" 7e leerjaar. Uitgave 1 Reader. )

J. Haydn. Sonate nr. 9 D groot deel 3

F. Chopin. Mazurkas B (op 7 nr. 1), fis (op 6 nr. 1), As (op 7 nr. 4)

1. 
   Postklassieke, gratis rondo. (Post-Beethoven Rondo. Rondo van de romantici). Ronde vormen.

2 trends:

1. 
   Centrifugaal - versterking van de rol van afleveringen en vermindering van de rol van refrein; aanzienlijke interne vormverdeling, overvloed aan thema's en afbeeldingen. Het verlangen naar een suite (M. Glinka "Waltz Fantasy", M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition", R. Schumann "Carnaval van Wenen"). De rol van het refrein verkleinen: het buiten de hoofdtoonsoort houden, inkorten, het refrein overslaan (twee afleveringen op rij - M. Glinka's "Waltz-Fantasy", S. Prokofjevs "Juliet the Girl").
2. 
   Centripetaal - het vergroten van de rol van het refrein en het verkleinen van de rol van afleveringen; samenhang en stevigheid van vorm, uitgesproken dynamiek van end-to-end ontwikkeling. Het verschijnen van de dubbele driedelige vorm ABA 1 B 1 A 2 (F. Chopin. Pianosonate nr. 3. Finale).

Dargomyzjski. “Bruiloft”, Glinka. Rondo Farlafa, "Waltz Fantasia", Prokofjev. "Romeo en Julia" ("Minuet", "Gavotte", "Juliet het meisje"), Borodin. "De slapende prinses", Glinka. "Mars van Tsjernomor", Mendelssohn. "Bruiloftsmars", Chopin. Wals a mineur opus 34, Chopin. Nocturne G majeur.

Onderwerp 12

^ Variatie formulier. Variaties op aanhoudende bas. Strikte decoratieve variaties. Gratis variaties. Variaties op een aanhoudende melodie. Variaties op verschillende thema's.

Variatie (variatiemethode voor ontwikkeling) is een gewijzigde herhaling van hetzelfde muzikale idee. Variatievorm is een vorm die bestaat uit een presentatie van een thema en een aantal herhalingen daarvan in gewijzigde vorm.

Het is mogelijk om een ​​introductie en codes in te voeren. Aantal variaties: van 2-3 tot enkele tientallen (L. Beethoven. Sonate nr. 23, deel 2 - 4 variaties, J. Brahms. Variaties op een thema van Händel - 25 variaties).

Onderwerp. Maten - van 4 maten tot een eenvoudige 3-delige vorm. Het kan worden geleend (van volksmuziek, van de werken van een andere componist), origineel (gecomponeerd door de auteur zelf).

De mogelijkheid om de variatiecyclus als genre te beschouwen.

Toepassing van variatievorm: een afzonderlijk werk, onderdeel van een cyclisch werk (symfonie, concert, kwartet, sonate etc.), een operanummer, een operascène (E. Grieg. Ballad, R. Strauss “Don Quixote”, S Rachmaninov. Rapsodie op een thema van Paganini, L. Beethoven Sonate nr. 10, deel 2, J. Haydn Sonate nr. 12 in G majeur, finale, G. Purcell. , A. Borodin “Prins Igor”, S. Rachmaninov.

Varianten van variatievorm: oude variaties (basso ostinato), klassieke variaties (strikt ornamenteel), vrije variaties (genre-karakteristiek), variaties op een aanhoudende melodie, niet-thematische variaties.

12.1. Variaties op aanhoudende bas (basso ostinato).

Verspreiding in de XVII-XVIII eeuw, XX eeuw. (Purcell, Bach, Händel, Sjostakovitsj, Sjtsjedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). XVII eeuw - begin van de XVIII eeuw. - een weerspiegeling van de meest essentiële aspecten van de barokstijl - de verhevenheid van de inhoud, belichaamd door de grootsheid van vormen. Intense expressie, die het punt van tragedie bereikt (J.S. Bach. Crucifixus uit de Mis in h mineur, G. Purcell. Dido’s Aria uit de opera “Dido en Aeneas”). Toepassing in oude dansgenres - chaconne en passacaglia.

Onderwerp(4-8 t.). Een typisch chromatisch thema daalt af van de graden I tot V en keert abrupt terug naar de tonica (J.S. Bach Crucifixus uit de Mis in B mineur, G. Purcell Dido’s Aria uit de op. “Dido and Aeneas”, J.S. Bach. Passacaglia c moll voor orgel), mineur, vierkant, gebaseerd op jambische motieven (in omstandigheden van tripartiete en syncope, die een langzame, ongelijke stap symboliseren, een hangend gebaar. Twee opties om het thema te presenteren: monofonisch (J. S. Bach. Passacaglia in moll), met harmonisatie ( Crucifixus J.S. Bach).

Variatie: polyfoon, figuratief-polyfoon; problemen met harmonische variatie vanwege de onveranderlijkheid van de bas.

^ Opdrachten voor praktisch werk

A. Corelli. "Foglia", Vitali. “Chaconne”, I.S. Bach. Mis h mineur. Koor Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Händel. Toetsenbordsuite in g mineur. Passacaglia, D. Sjostakovitsj. Prelude gis minor, Symfonie nr. 8 deel 4, Shchedrin. Basso ostinato uit "Polyphonic Notebook"

12.2. Klassiek (strikte decoratieve variaties)

Een kwalitatief nieuwe fase in de ontwikkeling van deze vorm (de invloed van het wereldbeeld, de esthetiek van de Verlichting, de homofoon-harmonische stijl die de polyfonie verving). Continuïteit met oude variaties - de ongewijzigde structuur van het thema.

Onderwerp: Vrij helder, maar exclusief scherp geïndividualiseerde, karakteristieke wendingen. Koorliedstijl, midden register, gematigd tempo, eenvoudige textuur. In structuur - een eenvoudige tweedelige vorm, een punt, minder vaak een eenvoudige driedelige vorm.

Variatie- gestructureerd en decoratief, waarbij de referentiepunten van de melodie behouden blijven. Behoud van het algemene bindingscomplex: structuur, tonaliteit (een enkele verandering van modus is mogelijk, met daaropvolgende terugkeer), harmonische basis, referentiepunten van de melodie. Het behoud van de structuur is het belangrijkste onderscheidende kenmerk van strikte variaties.

Contrast is mogelijk in de reeks variaties:

modaal: een van de variaties in dezelfde majeur of mineur (L. Beethoven. Sonate nr. 12, deel 1, As majeur - een van de variaties in mineur, W. Mozart. Sonate nr. 11, deel 1, A majeur - een van de variaties a moll);

tempo: tempoverandering vóór de laatste variatie (Adagio omgeven door snelle grote variaties - W. Mozart. Sonate nr. 11 A majeur, deel 1).

Mogelijkheid tot code met uitbreidingen en toevoegingen.

De principes van het groeperen van variaties om de fragmentatie van de vorm te overwinnen: “vermindering” (accumulatie van beweging door het introduceren van kleinere duur in de volgende variatie vergeleken met de vorige (L. Beethoven. Sonate nr. 23, deel 2), variatie en variatie erop (L. Beethoven. 32 variaties met moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), gelijkenis van variaties op afstand, motivische, textuurverbindingen (W. Mozart. Sonate nr. 11 A majeur, deel 1), driestemmige combinatie (L. Beethoven. Sonate nr. 12, deel 1, 32 variaties in mineur), variatie in de betekenis van de reprise (L. Beethoven. Sonate nr. 23, deel 2).

^ Opdrachten voor praktisch werk

Haydn. Sonate nr. 12, G majeur, delen 1,3, Mozart. Sonate nr. 6 D grote deel 3.KV. 284, A majeur nr. 11, deel 1, Beethoven. Sonate nr. 12, deel 1, nr. 23, deel 2, nr. 30, deel 3; Verzamelingen van variaties (2 delen) - variaties om uit te kiezen, Beethoven. Vioolsonates nr. 9, deel 1, nr. 10, deel 4

12.3. Vrije (genre-karakteristieke) variaties.

Oorsprong - het tijdperk van de romantiek, verspreiding - XIX - XX eeuw. Vrije variatie bestaat uit het vrij omgaan met de structuur van het thema (het belangrijkste onderscheidende kenmerk van vrije variaties).

Een vrije variatie is een relatief zelfstandig stuk, intonationaal verbonden met het thema, en niet een gewijzigde reproductie van het thema als geheel (minimale verbindingen met het thema; het thema is de reden voor het creëren van diverse variatiespelen (R. Schumann. “Carnaval ”).

De belangrijkste kenmerken van gratis (genre-karakteristieke) variaties:

Discrepantie tussen de structuur van het thema en de structuur van de variaties (in sommige gevallen worden variaties, zelfs met dezelfde structuur, als gratis beschouwd, op voorwaarde dat het specificiteitsprincipe consequent wordt geïmplementeerd: S. Rachmaninov. "Variaties op een thema van Corelli" , I. Brahms “Variaties op een thema van Händel”,

Vrijheid van tonale plannen,

Intensiteit van harmonische veranderingen,

Verscheidenheid aan texturen - S. Rachmaninov. "Rhapsodie op een thema van Paganini"

Een beroep op polyfone presentatie (R. Schumann. Symfonische Etudes. Etude 8 - tweestemmige fugavorm.

Karakteristieke variaties - de specificiteit (uniciteit) van het uiterlijk van elke variatie; genrevariaties - manifestatie van tekenen van verschillende genres (nocturne, mars, slaapliedje, koraal, enz. (F. Liszt. "Mazeppa", E. Grieg. "Ballad", S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", “Variaties” op een thema van Corelli"). Twee romantische aspiraties van de vorm:

Kenmerken en contrasterende vergelijkbaarheid kunnen leiden tot suite-cycliciteit (suite-variatiecycli van R. Schumann - "Carnival", "Butterflies", F. Liszt - "Dances of Death");

Het element van uitgebreidheid, symfonisering van vorm, het element van dramatische, soms tegenstrijdige gebeurtenissen (“Symfonische Etudes” van R. Schumann, “Rhapsody on a Theme of Paganini” van S. Rachmaninov). Daarom zijn er in de loop van zijn ontwikkeling drie oplossingen voor de vorm: variaties - een suite, strikte variaties met een extreme toename van verhaal en contrasten, feitelijk vrije symfonische variaties, het overwinnen van afgemeten cycliciteit en het streven naar een uniforme vorm.

12.4. Variaties op een aanhoudende melodie (sopraan ostinato)

Ze vertegenwoordigen een gevarieerde begeleiding van een constante melodie.

^ Onderwerp- melodie van het lied.

Variatie: tonaal-harmonisch (M. Glinka. “Ruslan en Lyudmila”: Perzisch koor, Ballade van Finn), polyfonisch (N. Rimsky-Korsakov. “Sadko”: het eerste lied van de Vedenetsky-gast), orkestraal (M. Ravel. Bolero, D. Sjostakovitsj, 1e deel, Invasion Episode), getextureerd met geluidseffecten (M. Mussorgsky. Lied van Varlaam uit de opera “Boris Godoenov”, lied van Marfa uit de opera “Khovanshchina”).

12.5. Variaties op verschillende thema's.

Dubbele (2 thema's) en drievoudige (3 thema's) variaties.

Twee soorten dubbele variaties: met gezamenlijke belichting van thema's - presentatie van twee thema's na elkaar, en vervolgens variaties daarop (L. Beethoven. Symfonie nr. 5, deel 2, J. Haydn. Symfonie nr. 103, deel 3), met afzonderlijke belichting van thema's - het eerste thema met variaties, daarna het tweede thema met variaties ("Kamarinskaya" van Glinka). Drievoudige variaties (M. Balakirev. Ouverture op thema's van drie Russische liederen).

^ Opdrachten voor praktisch werk

E. Grieg. Ballade, S. Rachmaninov. “Variaties op een thema van Corelli”, L. Beethoven. Symfonie nr. 5 deel 3, S. Prokofjev. Concert nr. 3 deel 3, S. Rachmaninov. “Rhapsodie op een thema van Paganini”, Concerto nr. 3, deel 2, R. Schumann. Symfonische etudes.

Onderwerp 13

Sonatevorm.

De meest complexe en rijk aan expressieve mogelijkheden:

• 
  belichaming van het ontwikkelingsproces, kwalitatieve verandering in beelden;
• 
  weerspiegeling van de algemene wetten van het denken in de kenmerken van de vorm;
• 
  breedte van het figuurlijke bereik.

De vorm heeft een universele toepassing gevonden, voornamelijk in instrumentale muziek. Minder vaak gebruikt in vocale solo, zeer zelden in ensemble en koor.

Sonatevorm is een vorm in de eerste (expositionele) presentatie gebaseerd op het tonale contrast van twee hoofdthema's, die na ontwikkeling in de reprise wordt verwijderd vanwege de overdracht van het tweede thema naar de hoofdtoonsoort of de nauwere benadering ervan. belangrijkste sleutel.

Sonate - cyclisch of één beweging onafhankelijk werk.

Sonate allegro is een term die voornamelijk wordt toegepast op snel de eerste delen en finales van de cycli.

Sonate - aanwezigheid stront sonatevorm.

Het feest is het hoofdbestanddeel een deel van de secties sonatevorm (bijv. expositie)

Het thema is het belichte geïndividualiseerde materiaal, de basis van het ontwikkelde beeld.

Een spel kan gebaseerd zijn op verschillende onderwerpen (1e en 2e onderwerp van een bijspel).

3 hoofdsecties van sonatevorm:

1. 
   expositie
2. 
   ontwikkeling
3. 
   reprise

1. 
   ontwikkelde code.

Afwezig in veel werken (Mozartsonates, kamermuziekwerken).

Voegt tempocontrast toe aan het hoofdgedeelte.

Soorten introducties:

1. 
   contrasterend en schaduwrijk. Doel - contrasterende schaduw van het uiterlijk van de gl.p. (J. Haydn. Londense symfonieën),
2. 
   voorbereidend - de vorming van de kenmerken van een sonate allegro (thematisme, bewegingskarakter, soms tonaliteit (P. Tsjaikovski. Symfonie nr. 6, 1 beweging),
3. 
   een inleiding met daarin een leidmotief (P. Tsjaikovski. Symfonie nr. 4, A. Scriabin. Symfonie nr. 3, F. Liszt. Sonate in h mineur).

Expositie

9.1 Expositie- het modulerende eerste deel van de sonatevorm, dat een presentatie van de hoofdpartijen bevat: de hoofdpartij (met de verbindende schakel ernaast) en de secundaire (met de laatste ernaast). In de meeste sonatevormen uit de tweede helft van de 18e - begin 19e eeuw. de expositie wordt herhaald (met uitzondering van de ouvertures, L. Beethoven. Sonate nr. 23). In latere monsters is er een weigering om de blootstelling te herhalen om continuïteit van de ontwikkeling te creëren.

Hoofdpartij.

Het hoofddeel (één thema) is een structuur die het muzikale hoofdidee tot uitdrukking brengt. De Weense klassiekers hebben een geconcentreerde inhoud en een beknopte presentatie. Geeft impuls aan verdere ontwikkeling.

Karakteristieke kenmerken: effectief karakter, instrumentele motivische precisie.

Identificatie van de hoofdtonaliteit ( het hoofdgedeelte moduleert niet).

XIX - XX eeuw - lange hoofddelen. Er worden melodieuze lyrische thema's gebruikt (Schubert, Brahms, Glazunov).

^ Belangrijkste spellen per thema :

a) homogeen, met een of meerdere niet-contrasterende motieven (W. Mozart. Symfonie nr. 40, deel 1, F. Chopin. Sonate in b mineur, deel 1, P. Tsjaikovski. Symfonie nr. 4, deel 1)

b) contrasterend, gebaseerd op twee (W. Mozart. Sonate nr. 14 in mineur, deel 1, A. Borodin. Symfonie nr. 2, deel 1) of drie motieven of motivische groepen (L. Beethoven. Sonatas nr. 17, 23).

^ Belangrijkste partijen naar mate van isolatie :

a) afgesloten met een cadens op de tonica (W. Mozart. Sonate nr. 12, deel 1);

b) open, eindigend met D (W. Mozart. Symfonie nr. 40, deel 1, L. Beethoven. Sonate nr. 18).

^ Belangrijkste partijen naar structuur:

a) periode

b) zin (in gevallen waarin het verbindende deel begint op dezelfde manier als de tweede zin - L. Beethoven. Sonate nr. 1, deel 1, W. Mozart. Symfonie nr. 40, deel 1)

XIX - XX eeuw - eenvoudige vormen: driedelig (P. Tsjaikovski. Symfonie nr. 4, deel 1), minder vaak driedelig (M. Glinka. Ouverture van de opera "Ruslan en Lyudmila").

Verbindende partij.

Tonale en thematische overgang van het hoofd- naar het bijgedeelte.

Gekenmerkt door eenheid, afwezigheid van punten, zinnen.

Drie logische fasen in de ontwikkeling van een verbindende partij:

1. 
   vervolg van het hoofdgedeelte,
2. 
   overgang,
3. 
   bereiding van een zijbatch.

1. 
   1. hoofdbatchmateriaal,
2. 
   2. de verwerking ervan,
3. 
   3. vorming van intonaties van het zijgedeelte. (L. Beethoven. Sonate nr. 1, deel 1)

Volgens het tonale plan:

1. 
   hoofdsleutel,
2. 
   modulatie,
3. 
   voorvoegsel op D aan de toonsoort van het zijgedeelte.

Zijpartij.
Bevat figuratief, tonaal, thematisch, structureel contrast met het hoofdgedeelte. Een melodieuzer thema met minder actieve beweging.

^ Thematisch, nevenspellen:

1. 
   een nieuw onderwerp voorstellen
2. 
   gemotiveerd verbonden met het thema van het hoofddeel (afgeleid contrast: L. Beethoven. Sonates nr. 5, 23, F. Liszt. Sonate in h mineur).

1. 
   twee of drie thema's, als resultaat van de manifestatie van vrijheid en figuratieve complexiteit (P. Tsjaikovski. Symfonie nr. 4, deel 2, W. Mozart. Sonate nr. 12, L. Beethoven. Sonate nr. 7, deel 3) .

Periode in de muziek de kleinste complete compositorische structuur die een min of meer complete muzikale gedachte uitdrukt. Een punt bestaat meestal uit twee zinnen, minder vaak uit drie, maar is mogelijk helemaal niet in zinnen verdeeld.

Rol in het werk

Er zijn twee standpunten over de rol van de periode in het werk. Aanhangers van de eerste beweren dat de periode alleen kan worden beschouwd als een integraal onderdeel van een grotere vorm. Het tweede gezichtspunt is dat een periode de voltooide vorm kan zijn van een klein werk uit één deel. Het tweede gezichtspunt wordt ondersteund door het feit dat de periode alle logische functies omvat: blootstelling, ontwikkeling, afsluiting. De structuur van de periode wordt gekenmerkt door een stabiel einde, meestal is het een volledig perfecte cadans.

Classificatie

Door tonale structuur

Door de mate van verminking

• uiteengereten structuur,
• gesmolten structuur.

Per thema

• Opnieuw opbouwen,
• unieke structuur.

Op schaal

• Kwadraat - aantal klokcycli in een periode = 2n, meestal 4, 8, 16;
• niet-vierkant - aantal klokcycli ≠ 2 n. Er worden de volgende soorten niet-vierkante perioden onderscheiden:
  • met toevoeging - na een volledig perfecte cadans worden een of meer extra cadans geïntroduceerd;
  • met verlenging - de veronderstelde volledig perfecte cadans blijkt onvolmaakt of onderbroken te zijn, dus de "echte" volledig perfecte cadans verschijnt later;
  • organisch niet-vierkant - het materiaal zelf past niet in het schema van de vierkante periode, bijvoorbeeld de beginperiode van Largo e mesto