Leer meer over wat kamermuziek is. Genres van kamermuziek voor vocale muziek Kamerensemble wat werkt waar het wordt uitgevoerd

(stem), in tegenstelling tot orkestmuziek, waarbij groepen instrumenten unisono spelen.

In de 16e en 18e eeuw werd de term ‘kamermuziek’ toegepast op alle wereldlijke muziek en stond deze in contrast met kerkmuziek. Later, met de opkomst en ontwikkeling van symfonische muziek, begon kamermuziek werken te worden genoemd die bedoeld waren voor een klein aantal uitvoerende kunstenaars en een beperkte kring van luisteraars. In de 19e en 20e eeuw verdween de betekenis van kamermuziek als ‘muziek voor de elite’ geleidelijk, en behield de term zijn betekenis als definitie van werken die bedoeld waren om te worden uitgevoerd door kleine groepen muzikanten en voor een kleine groep luisteraars.

De groep die kamermuziek uitvoert, heet kamermuziekensemble. In de regel bestaat een kamerensemble uit twee tot tien muzikanten, zelden meer. Historisch gezien hebben de canonieke instrumentale composities van sommige kamerensembles zich ontwikkeld, bijvoorbeeld pianotrio, strijkkwartet, pianokwintet, enz.

KAMERMUZIEK, in de oorspronkelijke betekenis, muziek bedoeld voor uitvoering in relatief kleine (meestal huiselijke) ruimtes - in tegenstelling tot muziek bedoeld voor uitvoering in een kerk, theater of grote concertzaal. De constante uitvoering van kamermuziek tijdens openbare concerten heeft de betekenis van de term veranderd. Vanaf het einde van de 18e eeuw. De uitdrukking ‘kamermuziek’ wordt toegepast op werken geschreven voor uitvoering door een ensemble, waarbij elke partij bedoeld is voor één uitvoerder (en niet voor groepen, zoals bij koor en orkest) en alle partijen min of meer gelijkwaardig zijn (in tegenstelling tot werken voor een solostem of een instrument met begeleiding). Echte kamermuziek is, in overeenstemming met de moderne visie, van een geconcentreerde, diepgaande aard, en kamergenres worden beter waargenomen in kleine kamers, in een vrije omgeving, dan in gewone concerten en in de akoestische omgeving van grote zalen die niet geschikt zijn. voor zulke muziek.

Er zijn drie perioden in de geschiedenis van de kamermuziek:

1. De periode van 1450 tot 1650, die wordt gekenmerkt door de ontwikkeling van de techniek van het bespelen van violen en instrumenten van andere families, de geleidelijke opkomst van puur instrumentale muziek met het aanhoudende overwicht van de vocale stijl. Tot de overgebleven werken uit deze periode, speciaal geschreven voor instrumentale composities zonder stemmen, behoren de fantasieën van Orlando Gibbons (1610) en de canzones en sonates van Giovanni Gabrieli (1615).

2. De periode van 1650 tot 1750 werd gekenmerkt door de verspreiding van het triosonategenre (meestal gecomponeerd voor twee violen en een cello, waarbij een klavier de harmonische basis vormde) en andere ensembles, zowel instrumentaal als met deelname van stemmen, die gingen noodzakelijkerwijs gepaard met de zogenaamde. digitale bas (akkoorden) van een toetsinstrument. Tot de meesters van de triosonate uit deze periode behoren Arcangelo Corelli, Henry Purcell en Händel.

3. De periode van 1750 tot heden, gedomineerd door het strijkkwartet, bestaande uit twee violen, een altviool en een cello.

De basisstructuur van moderne kamermuziek is bijna altijd een sonatecyclus met drie of vier delen; vrije, vaak programmatische vormen, waarvoor orkestmuziek in de 19e eeuw bekend stond, hadden weinig invloed op kamergenres, aangezien de beperkte klankmogelijkheden van kamerensembles geen grote mogelijkheden boden voor het creëren van originele kleuren en sterke dramatische effecten. Het moderne instrumentale kamerrepertoire is nog steeds gebaseerd op de werken van de klassiekers: strijktrio's en kwartetten van Haydn en Mozart, strijkkwintetten van Mozart en Boccherini, maar ook kwartetten van Beethoven en Schubert. In de postklassieke periode schreven de meeste grote componisten die tot verschillende stromingen behoorden (romantiek, impressionisme en expressionisme) kamermuziek, maar toch raakten slechts enkele voorbeelden ervan gevestigd in het populaire repertoire: bijvoorbeeld Schumanns pianokwintet, trio's, kwartetten , kwintetten en sextetten van Brahms, strijkkwartetten van Debussy en Ravel.

Volgens de geaccepteerde classificatie omvat het concept ‘kamermuziek’ duetten, trio’s, kwartetten, kwintetten, sextetten, septetten, octetten, nonets en decimets, met een grote verscheidenheid aan instrumenten. Tot de kamergenres behoren ook enkele genres voor solo met begeleiding: bijvoorbeeld romances (kamervocaal genre) of instrumentale sonates (kamerinstrumentaal genre). Er is een ‘kameropera’ (bijvoorbeeld Ariadne auf Naxos van R. Strauss, 1925), wat een klein aantal artiesten impliceert en een kameratmosfeer van actie. De term "kamerorkest" wordt toegepast op een orkest van niet meer dan 25 spelers (dwz een typisch orkest uit het tijdperk van Haydn en Mozart); men moet echter onderscheid maken tussen een ‘klein orkest’, dat niets anders is dan een enigszins verkleind ‘groot orkest’, en een ‘kamerorkest’, waarbij slechts één uitvoerder per partij betrokken is (mogelijk twee uitvoerders op eerste en tweede violen en altviolen). ) en voldoende onafhankelijkheid van elke partij.

Encyclopedisch YouTube

1 / 3
Bekeken:

Enkele historisch gevestigde instrumentale composities van kamermuziekensembles

Solo-instrument (snaar of blaasinstrument) en piano
Pianoduet (twee piano's of piano vierhandig);
Strijktrio (viool, altviool en cello);
Pianotrio (viool, cello en piano);
Strijkkwartet (twee violen, altviool en cello);
Pianokwartet (viool, altviool, cello en piano);
Strijkkwintet (strijkkwartet + altviool of cello);
Pianokwintet (piano + strijkkwartet)

Koppelingen

Kamermuziek (link niet meer beschikbaar sinds 14-06-2016) // Riemann G. Muzikaal woordenboek [Vert. met hem.

Instrumentale muziek bedoeld om in een kleine kamer te worden uitgevoerd door een kleine groep artiesten (ensemble, kamerorkest). De term ‘kamermuziek’ werd voor het eerst gebruikt in 1555 door N. Vicentino. In de 16e en 17e eeuw was ‘kamer’ de naam die werd gegeven aan wereldlijke muziek (vocaal, en vanaf de 17e eeuw ook instrumentaal), die thuis en aan het hof klonk; in de 17e en 18e eeuw droegen hofmuzikanten in de meeste Europese landen de titel van ‘kamermuzikanten’ (in Rusland bestond deze titel in de 18e en het begin van de 19e eeuw; in Oostenrijk en Duitsland is deze titel tot op de dag van vandaag bewaard gebleven als eretitel voor instrumentalisten). In de 18e eeuw werd kamermuziek vooral gehoord in salons uit de hogere kringen in een kleine kring van kenners en amateurs. Vanaf het begin van de 19e eeuw werden er openbare kamermuziekconcerten georganiseerd, die tegen het midden van de 19e eeuw een integraal onderdeel ervan werden. Europese muziekleven. Met de verspreiding van openbare concerten werden kamerartiesten professionele muzikanten genoemd die optreden in concerten waarin kamermuziek wordt uitgevoerd. Stabiele soorten kamerensemble: duet, trio, kwartet, kwintet, sextet, septet, octet, nonet, decimet. Een vocaal ensemble van ongeveer 10 tot 20 artiesten wordt doorgaans een kamerkoor genoemd; een instrumentaal ensemble dat meer dan twaalf uitvoerders verenigt, is een kamerorkest (de grenzen tussen een kamerorkest en een klein symfonieorkest zijn onduidelijk).

De meest ontwikkelde instrumentale vorm van kamermuziek is de cyclische sonate (in de 17e en 18e eeuw - triosonate, solosonate zonder begeleiding of met basso continuo-begeleiding; klassieke voorbeelden - A. Corelli, J.S. Bach). In de 2e helft van de 18e eeuw vormden J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini en W.A. Mozart de genres klassieke sonate (solo en ensemble), trio, kwartet, kwintet (gelijktijdig met de typering van uitvoerende composities), een bepaald verband tussen de aard van de presentatie van elk onderdeel en de mogelijkheden van het instrument waarvoor het bedoeld is (voorheen was de uitvoering van dezelfde compositie door verschillende composities van instrumenten toegestaan). In de eerste helft van de 19e eeuw componeerden L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann en vele andere componisten voor instrumentale ensembles (voornamelijk strijkkwartetten). In de tweede helft van de 19e eeuw werden uitstekende voorbeelden van kamermuziek gecreëerd door J. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, in de 20e eeuw - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok en anderen. Het spelen van kamermuziek heeft zich sinds de jaren 1770 in Rusland verspreid; De eerste instrumentale ensembles werden geschreven door D. S. Bortnyansky. Kamermuziek werd verder ontwikkeld door A. A. Alyabyev, M. I. Glinka en bereikte het hoogste artistieke niveau in de werken van P. I. Tsjaikovski en A. P. Borodin. Er werd veel aandacht besteed aan het kamerensemble door S. I. Taneyev, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov, N. Ya, D. D. Sjostakovitsj, S. S. Prokofjev. In het proces van historische ontwikkeling veranderde de stijl van kamermuziek aanzienlijk, en kwam dichter bij symfonisch of virtuoos concert (symfonisatie van kwartetten van Beethoven, Tsjaikovski, kwartetten en kwintetten van Schumann en Brahms, concertfuncties in sonates voor viool en piano: Nee 9 “Kreutzer” van Beethoven, Sonate van Franck, nr. 3 van Brahms, nr. 3 van Grieg). Aan de andere kant raakten in de 20e eeuw symfonieën en concerten voor een klein aantal instrumenten wijdverbreid en werden ze variëteiten van kamergenres: kamersymfonie (bijvoorbeeld de 14e symfonie van Sjostakovitsj), "muziek voor ..." (Muziek voor strijkers , percussie en celesta Bartók), concertina, etc. Een bijzonder genre van kamermuziek zijn instrumentale miniaturen (in de 19e en 20e eeuw werden ze vaak gecombineerd tot cycli). Onder hen: piano “liederen zonder woorden” van Mendelssohn, toneelstukken van Schumann, walsen, nocturnes, preludes en etudes van F. Chopin, kleine kamerpianowerken van A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. K. Medtner, pianostukken van Tsjaikovski, Prokofiev , veel stukken voor diverse instrumenten van binnen- en buitenlandse componisten.

Vanaf het einde van de 18e eeuw en vooral in de 19e eeuw nam ook de vocale kamermuziek (de genres zang en romantiek) een prominente plaats in. Romantische componisten introduceerden het genre van vocale miniaturen, evenals liedcycli ("The Beautiful Miller's Wife" en "Winter Reise" van F. Schubert, "The Love of a Poet" van R. Schumann, enz.). In de 2e helft van de 19e eeuw besteedde J. Brahms veel aandacht aan vocale kamermuziek; in het werk van H. Wolf namen kamervocale genres een leidende positie in. De genres zang en romantiek werden wijd ontwikkeld in Rusland; M.I. Glinka, P.I. Tsjaikovski, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. bereikten daarin artistieke hoogten. Rimski-Korsakov, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofjev, D.D. Sjostakovitsj, G.V. Sviridov.

Letterlijk: Mersmann N. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Russische klassieke romantiek. M., 1956; Raaben L. Instrumentaal ensemble in Russische muziek. M., 1961; oftewel. Sovjet-instrumentale kamermuziek. L., 1963; oftewel. Kamermuziek uit de eerste helft van de 20e eeuw: landen van Europa en Amerika. L., 1986; Die Kammermusik/Hrsg. N. Unverricht. Keulen, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 en 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Kamermuziek uit de twintigste eeuw. L., 1996; Baron J. N. Intieme muziek: een geschiedenis van het idee van kamermuziek. Stuyvesant, 1998.

KAMERMUZIEK (uit de Middeleeuwen, Latijnse camera - kamer; Italiaanse musica de camera; Franse musique de chambre; Engelse kamermuziek; Duitse Kammermusik) - een soort muziekkunst bedoeld voor uitvoering in kleine kamers of thuis om muziek te spelen. Het is de moeite waard om te zeggen dat het wordt gekenmerkt door specifieke instrumentale composities (van één solist naar meerdere, verenigd in een ensemble) en kenmerken van muzikale presentatie: detaillering van melodische, intonatie, ritmische en dynamische expressieve middelen. Het heeft geweldige mogelijkheden voor het overbrengen van emoties en de meest subtiele gradaties van iemands mentale toestand. Hoewel de oorsprong van kamermuziek teruggaat tot de Middeleeuwen, werd de term in de 16e en 17e eeuw ingeburgerd. Kamermuziek betekende in deze periode, in tegenstelling tot kerk- en theatermuziek, wereldlijke muziek bedoeld voor uitvoering thuis of aan de hoven van vorsten. K ser. 18e eeuw Hierdoor wordt het verschil tussen kamermuziek en concertmuziek (orkest en koor) steeds duidelijker.

Een bijzonder genre zijn KAMERINSTRUMENTALE MINIATUREN. In de 19e en 20e eeuw. ze worden vaak gecombineerd tot cycli. Onder hen: "liederen zonder woorden" van Mendelssohn, toneelstukken van R. Schumann, walsen, nocturnes, preludes en etudes van F. Chopin, werken in kleine vorm van A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, "Fleetness" en "Sarcasm" "S. S. Prokofiev , preludes van D.D. Sjostakovitsj, "Marginalia" van J. Rääts, scr. speelt zoals "Melodies" en "Scherzo" van P. I. Tsjaikovski, preludes van Tsintsadze, enz.

Vanaf het einde 18e eeuw en vooral in de 19e eeuw. VOCAL KAMERMUZIEK (in de genres zang en romantiek) nam een prominente plaats in in de kunst. Romantische componisten besteedden er bijzondere aandacht aan. Ze introduceerden het genre van vocale miniaturen, evenals vocale liedcycli verenigd door één idee (Winter Reise van F. Schubert, Love and Life of a Woman van R. Schumann, enz.). De genres zang en romantiek kregen een wijdverspreide ontwikkeling in Rusland (vanaf de 18e eeuw); artistieke hoogten van M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov.

SONATA (Italiaanse sonate, van sonare - tot geluid) is een van de basisgenres van instrumentale muziek. In de 16e eeuw Het concept van de Sonate ontstond als een compositie bedoeld voor instrumentale uitvoering, in tegenstelling tot de cantate - voor vocale uitvoering. De Sonate ontstond in de 18e eeuw. De stijl is klassiek. Weense Sonate - in de werken van J. Haydn, W.A. Mozart͵ M. Clementi S. is een 3-delige sonate-symfonie. cyclus en er zijn niet meer dan twee artiesten bij betrokken.

TRIO (Italiaans trio, van Latijnse tres, tria - drie) - 1) een ensemble van artiesten van drie personen; zie ook Terzetto. 2) Muzikale productie. voor drie instrumenten of zangstemmen. Uitstekende voorbeelden van het pianotrio zijn gemaakt door L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Tsjaikovski, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, D. D. Sjostakovitsj.

KWARTET (Italiaans kwartet, van Latijns kwartet - vierde; Frans kwartet; Duits kwartet; Engels kwartet) - 1) een ensemble van 4 artiesten (instrumentalisten of vocalisten). In instrumentale kamermuziek zijn er homogene (4 strijkers, 4 houtblazers, 4 koperblazers, enz.) of gemengd. Snaren (gestreken) (2 violen, altviool, cello) werden wijdverspreid.

PRELUDE, prelude (Latijns praeludium uit de Middeleeuwen, van Latijnse praeludo - ik speel van tevoren, maak een inleiding), - een klein instrumentaal stuk. Aanvankelijk van improvisatiekarakter, de inleiding tot het hoofdstuk (meestal een fuga) van een tweedelige cyclus (P. en fuga's van D. Buxtehude, "HTK" van J. S. Bach) of tot een meerstemmig cyclisch werk. In de 16e-18e eeuw. Het genre komt naar voren als een onafhankelijk toneelstuk, dat qua aard en type presentatie vergelijkbaar is met fantasie. In de 19e eeuw wordt een van de meest wijdverspreide genres van kleine vormen in de werken van romantische componisten (preludecycli van F. Chopin, A. N. Scriabin, enz.). In de werken van componisten van de 20e eeuw. wordt op vele manieren geïnterpreteerd: het kan een inleidende functie vervullen (D.D. Sjostakovitsj, R.K. Shchedrin), een zelfstandig stuk zijn (van S.V. Rachmaninov, Sjostakovitsj) of een uitgebreide compositie (Prelude op. 44 van Schönberg, “Preludes” voor orkest. Debussy ).

ETUDE (van het Franse etude - letterlijk lesgeven, studeren) is een leerzaam muziekstuk, oorspronkelijk alleen bedoeld om de technische vaardigheden van het bespelen van een instrument te verbeteren. De ontwikkeling van het genre wordt vooral geassocieerd met de hoogtijdagen in de 19e eeuw. virtuoos pianospel. Later verschijnen ze voor viool (R. Kreutzer, P. Rode), voor cello (D. Popper) en andere instrumenten. Onder romantische componisten (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, J. Brahms, enz.) wordt het een artistiek belangrijk werk, geïnterpreteerd als een helder concertstuk of als een miniatuurstuk. als voorspel. Later in de werken van Russen (A.K. Ljadov, A.S. Arenski, S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinski), Sovjet (S.S. Prokofjev, D.D. Sjostakovitsj, N.P. Rakov, D.D. Kabalevski, enz.) en buitenlandse componisten (C. Debussy, O. Messiaen, B. Bartok, K. Szymanowski, enz.), die een bepaalde uitvoerende vaardigheid ontwikkelen, behoudt het belang van artistieke compositieconcepten.

SONG (Latijnse cantus, cantio; Italiaanse canzona; Frans chanson; Engels lied; Duits Lied) is het meest voorkomende genre van vocale muziek, evenals een algemene aanduiding voor een poëtisch werk bedoeld voor zang of gezongen recitatie. Genreclassificatie kan worden gemaakt op basis van verschillende criteria: verbale en muzikale inhoud (revolutionair, patriottisch, lyrisch, satirisch, marcheren, dans, enz.), sociaal functioneren (boer, stedelijk, alledaags, militair gevecht, enz.), textuur en uitvoering compositie (enkel en polyfonisch, solo en koor, met en zonder instrumentale begeleiding). Muzikale vorm houdt verband met de structuur en inhoud van de poëtische tekst. De meest voorkomende is de versvorm. Het lied van de auteur is gemaakt door de componist (geen folklore). Tot de belangrijkste componisten behoren: F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Oostenrijk en Duitsland); G. Berlioz, C. Gounod, J; Massenet, G. Foret (Frankrijk); L. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tsjaikovski, S. V. Rachmaninov (Rusland).

Tegelijkertijd, vanaf het begin. 20e eeuw het concept van het lied van een auteur heeft een dubbele betekenis gekregen: lied (romantiek) - een ‘hoog’ genre van serieuze muziek gecomponeerd door een componist, voornamelijk voor professionele uitvoeringen, en ‘populair’ lied (inclusief pop en massa), vaak gemaakt zonder geschreven teksten. opname door de artiesten zelf (in Frankrijk - chansonniers, in de VS, Groot-Brittannië en andere landen - rockmuzikanten, in de USSR - zogenaamde barden.

ROMANCE (Spaanse romantiek) - kamervocaal werk voor stem en instrument. De term komt oorspronkelijk uit Spanje en duidde oorspronkelijk op een gedicht in het Spaans ("Romeins"), bedoeld voor muzikale uitvoeringen. Het verschilt van het lied door de grotere details van de melodie en de verbinding ervan met de woorden, en de expressieve rol van de instrumentale begeleiding. Romantiek is onderverdeeld in genrevariëteiten: ballade, elegie, barcarolle, enz. In de 19e eeuw. R. wordt een van de leidende genres en weerspiegelt de tendens die kenmerkend is voor het tijdperk van de romantiek: de reproductie van de innerlijke wereld van de mens in alle psychologische nuances (de werken van F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf , enz.) Voor 19 V. Er worden nationale scholen gevormd in Rusland (M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, Ts. A. Cui, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, N.L. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov), in Frankrijk (C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), in Tsjechië (B. Smetana, A. Dvorak), in Polen (M. Karlovich, K. Szymanowski), in Noorwegen (H. Kjerulf, E. Grieg), enz. In de 20e eeuw. het probleem van de synthese van muziek en poëzie wordt op een nieuwe manier gesteld: gedichten met muziek verschijnen (S. I. Taneyev, Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev, K. Debussy), vrije verzen en zelfs proza worden op grote schaal als tekst gebruikt; er worden nieuwe declamatietechnieken gebruikt (A. Schönberg); Volksmuziek- en spraakgenres dringen door tot in de romantiek (I.F. Stravinsky). De Romaanse traditie kreeg creatieve ontwikkeling van Sovjetcomponisten (Prokofjev, Sjostakovitsj, N. Ya. Myaskovsky, A.A. Alexandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).

VOCALIZE (Franse vocalise, van het Latijnse vocalis - klinkergeluid; sonoor, melodieus) - 1) een oefening uitgevoerd op een klinkergeluid voor de ontwikkeling van vocale techniek, speciaal gecomponeerd of geïmproviseerd door de zanger. 2) Een concertstuk, meestal voor sopraan met instrumentale begeleiding. De afwezigheid van woorden en cantiliteit, soms virtuositeit ("Vocalise in de vorm van een habanera" van Ravel) maken het mogelijk om de schoonheid en ontwikkeling van de stem duidelijk te laten zien ("Vocalise" van Rachmaninov). In de 20e eeuw V. komt dichter bij instrumentale genres (5 melodieën voor zang of viool met piano van Prokofiev; etude van Szymanowski), inclusief grote (sonata-Vocalise, suite-Vocalise van Medtner; concert voor zang en orkest van Gliere).

vanaf laat lat. camera - kamer; Italiaans musica da camera, Frans muziek de kamer, Engels. kamermuziek, Duits Kammermuziek

Een specifiek soort muziek. kunst, anders dan theatrale, symfonische en concertmuziek. De werken van K. waren in de regel bedoeld voor uitvoeringen in kleine kamers, voor het spelen van thuismuziek (vandaar de naam). Dit bepaalde de instrumenten die werden gebruikt in K. m. composities (van één solist tot meerdere artiesten verenigd in een kamerensemble) en typische muzikale technieken. presentatie. K. m. wordt gekenmerkt door een neiging tot gelijkheid van stemmen, zuinigheid en de fijnste detaillering van melodie, intonatie en ritme. en dynamisch zal uiten. betekent, bekwame en diverse ontwikkeling van thematische. materiaal. K. m. heeft grote capaciteiten voor het overbrengen van lyrische woorden. emoties en de meest subtiele gradaties van iemands mentale toestand. Hoewel de oorsprong van K. m. teruggaat tot de Middeleeuwen, werd de term "K. m." opgericht in de 16e-17e eeuw. Onder muziek werd in deze periode, in tegenstelling tot kerk- en theatermuziek, wereldlijke muziek verstaan, bedoeld voor uitvoering thuis of aan de hoven van vorsten. Hofmuziek werd 'kamermuziek' genoemd, en de artiesten die aan het hof werkten. ensembles, droegen de titel van kamermuzikanten.

In de wok ontstond het onderscheid tussen kerk- en kamermuziek. genres in het midden 16e eeuw Het vroegst bekende voorbeeld van klassieke muziek is "L"antica musica ridotta alla moderna" van Nicolo Vicentino (1555). In 1635 publiceerde G. Arrigoni in Venetië het vocale "Concerti da camera". Als kamervocale genres in de 17e - vroege In de 18e eeuw werden de cantate (cantata da camera) en het duet ontwikkeld. m" werd uitgebreid tot instrumentale muziek. Aanvankelijk verschilden de instrumentale muziek van kerk en kamer niet qua stijl; de stilistische verschillen tussen hen kwamen pas duidelijk aan het licht in de 18e eeuw. Zo schreef I. I. Kvants in 1752 dat K. m. “meer revitalisering nodig heeft. en vrijheid van denken dan de kerkelijke stijl of met basso continuo-begeleiding). Klassieke voorbeelden van triosonates en solosonates (met basso continuo) werden gemaakt door A. Corelli. Aan het begin van de 17e en 18e eeuw ontstond het concerto grosso-genre In Corelli wordt deze indeling bijvoorbeeld heel duidelijk uitgevoerd: van de twaalf concerti grossi die hij maakte (op. 7), zijn er zes in kerkstijl geschreven en zes in kamerstijl. Ze zijn qua inhoud vergelijkbaar met de zijne . Dezelfde sonates da chiesa en da camera. Tot het midden van de 18e eeuw. en het kamergenre verliest geleidelijk aan zijn belang, maar het verschil tussen klassieke muziek en concertmuziek (orkest en koor) wordt steeds duidelijker.

Halverwege. 18e eeuw in de werken van J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W.A. Mozart, klassiek soorten gereedschap ensemble - sonate, trio, kwartet, etc. hebben zich typisch ontwikkeld. instr. Bij de composities van deze ensembles is er een nauw verband gelegd tussen de aard van de presentatie van elke partij en de mogelijkheden van het instrument waarvoor deze is bedoeld (voorheen lieten componisten, zoals bekend, vaak toe dat hun composities werden uitgevoerd door verschillende composities van instrumenten; G.F. Handel geeft in een aantal van zijn "solo" en sonate bijvoorbeeld verschillende mogelijke composities aan). Degenen die rijk zijn, zullen zich uiten. mogelijkheden, hulpmiddelen het ensemble (vooral het strijkkwartet) trok de aandacht van vrijwel alle componisten en werd een soort ‘kamertak’ van de symfonieën. genre. Daarom werden alle fundamenten weerspiegeld in het ensemble. muziek richtingen kunst uit de 18e-20e eeuw. - van het classicisme (J. Haydn, L. Boccherini, W.A. Mozart, L. Beethoven) en romantiek (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, enz.) tot de ultramoderne abstractionistische stromingen van de moderne tijd. burgerlijk "avant-garde". In de 2e helft. 19e eeuw uitstekende voorbeelden van hulpmiddelen K. m. werd in de 20e eeuw gecreëerd door J. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten en anderen.

De Russen hebben een enorme bijdrage geleverd aan de klassieke muziek. componisten. In Rusland begon de verspreiding van kamermuziek in de jaren zeventig. 18e eeuw; eerste instr. ensembles zijn geschreven door D. S. Bortnyansky. Cartoonschilderkunst kreeg verdere ontwikkeling van A. A. Alyabyev en M. I. Glinka en bereikte de hoogste artistieke niveaus. niveau in de werken van P. I. Tsjaikovski en A. P. Borodin; hun kamermuziekwerken worden gekenmerkt door een duidelijk uitgedrukte nationale stijl. inhoud, psychologie. Er werd veel aandacht besteed aan het kamerensemble van A.K. Glazunov en S.V. Rachmaninov, en voor S.I. Taneyev werd dit de belangrijkste. een soort creativiteit. De kamermuziek is uitzonderlijk rijk en gevarieerd. erfenis van uilen componisten; de hoofdlijnen zijn lyrisch-dramatisch (N. Ya. Myaskovsky), tragisch (D.D. Sjostakovitsj), lyrisch-episch (S. S. Prokofiev) en folkgenre.

In het historische proces De stijl van K. heeft een ontwikkeling doorgemaakt, dat wil zeggen. veranderingen, die ofwel het symfonische ofwel het concert benaderen (de ‘symfonisatie’ van strijkkwartetten in L. Beethoven, J. Brahms, P.I. Tsjaikovski, concertfuncties in de ‘Kreutzer’-sonate van L. Beethoven, in de vioolsonate van S. Frank , in ensembles van E. Grieg). In de 20e eeuw Er is ook een tegenovergestelde trend ontstaan: een toenadering tot de K. m.-symfonie. en conc. genres, vooral als het gaat om lyrisch-psychologisch. en filosofische onderwerpen die verdieping in het interne vereisen. de wereld van de mens (14e symfonie van D.D. Sjostakovitsj). Symfonieën en concerten voor een klein aantal instrumenten die in de moderne tijd zijn ontvangen. muziek werd wijdverspreid en werd een soort kamergenre (zie Kamerorkest, Kamersymfonie).

Vanaf het einde 18e eeuw en vooral in de 19e eeuw. prominente plaats in de muziek. Isk-ve bezette de wok. K. m. (in de genres zang en romantiek). Zal uitsluiten. Romantische componisten besteedden er aandacht aan, en ze voelden zich vooral aangetrokken tot de lyriek. de wereld van menselijke gevoelens. Ze creëerden een gepolijst wokgenre, uitgewerkt tot in het kleinste detail. miniaturen, maar ook vocale liedcycli, verenigd door één idee (Winter Reise van F. Schubert, Love and Life of a Woman van R. Schumann, enz.). In de 2e helft. 19e eeuw veel aandacht voor de wok. K. werd gegeven door J. Brahms. Aan het begin van de 19e-20e eeuw. Er verschenen componisten wier werken kamerzang omvatten. genres namen een leidende positie in (X. Wolf in Oostenrijk, A. Duparc in Frankrijk). De genres zang en romantiek kregen een wijdverspreide ontwikkeling in Rusland (vanaf de 18e eeuw); zal uitsluiten. kunst hoogten bereikt in kamerwoks. werken van M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, P.I. Tsjaikovski, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov. Talrijk romances en kamerwoks. cycli creëerden uilen. componisten (A. N. Alexandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, enz.). Tijdens de 20e eeuw. Er ontstond een kamerwok, passend bij de aard van het genre. een speelstijl gebaseerd op declamatie en het identificeren van de fijnste intonatie en semantische details van muziek. Uitstekende Rus kamerartiest vroeg 20e eeuw was M. A. Olenina-D "Algeim. De grootste moderne buitenlandse kamerzangers-vocalisten zijn D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, in de USSR - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova en anderen.

Talrijke en gevarieerde kamerinstrumenten. miniaturen uit de 19e en 20e eeuw. Onder hen is FP. “liederen zonder woorden” van F. Mendelssohn-Bartholdy, toneelstukken van R. Schumann, walsen, nocturnes, preludes en etudes van F. Chopin, kamermuziekstukken. werken in kleine vorm van A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, ‘Fleetingness’ en ‘Sarcasm’ van S. S. Prokofjev, preludes van D. D. Sjostakovitsj, vioolstukken zoals ‘Legends’ van G. Wieniawski, ‘Melodies’ en ‘Scherzo’ van P. I. Tsjaikovski, cello miniaturen van K. Yu.

In de 18e eeuw K. m. was uitsluitend bedoeld voor het spelen van thuismuziek in een kleine kring van experts en amateurs. In de 19e eeuw er werden ook openbare kamerconcerten georganiseerd (de eerste waren de concerten van de violist P. Bayot in Parijs, gehouden in 1814); tot midden. 19e eeuw ze zijn een integraal onderdeel van Europa geworden. muziek het leven (kameravonden aan het Conservatorium van Parijs, concerten van de Russische Muziekvereniging in Rusland, enz.); Er ontstonden organisaties van schilderliefhebbers (St. Petersburg Society of Painting, opgericht in 1872, enz.). Sov. Filharmonische verenigingen organiseren regelmatig kamerconcerten op bijzondere locaties. zalen (Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou, Kleine Zaal vernoemd naar M.I. Glinka in Leningrad, enz.). Sinds de jaren zestig De concerten van K. worden ook in grote zalen gegeven. Prod. K. m. dringt steeds verder door in de concentratie. repertoire van artiesten. Van alle soorten ensemble-instrumenten. In de podiumkunsten werd het strijkkwartet het populairst.

Literatuur: Asafiev B., Russische muziek uit het begin van de 19e eeuw, M. - L., 1930, herdruk. - L., 1968; Geschiedenis van de Russische Sovjetmuziek, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V.A., Russische klassieke romantiek, M., 1956; van haar, Romantisch lied uit de 19e eeuw, M., 1967; van haar, Masters of Sovjet Romance, M., 1970; Raaben L., Instrumentaal ensemble in Russische muziek, M., 1961; zijn, Sovjet-instrumentale kamermuziek, Leningrad, 1963; door hem, Masters of the Sovjet Chamber-Instrumental Ensemble, L., 1964.

WAT IS KAMERMUZIEK Kamermuziek (uit het Italiaans: camerakamer, kamermuziek) uitgevoerd door een kleine groep muzikanten en/of vocalisten. Bij het uitvoeren van een kamermuziekstuk wordt elke partij door slechts één instrument (stem) gespeeld, in tegenstelling tot orkestmuziek, waarbij groepen instrumenten unisono spelen

GENRES VAN KAMERMUZIEK Volgens de aanvaarde classificatie omvat het concept “kamermuziek” duetten, trio's, kwartetten, kwintetten, septetten, octetten en nonets, met een grote verscheidenheid aan instrumenten. Kamergenres omvatten ook enkele genres voor solo met begeleiding: bijvoorbeeld romances (kamervocaal genre) of instrumentale sonates (kamerinstrumentaal genre).

UITVOERDERS Belangrijkste vertolkers van kamermuziek: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – Messrs. LUDWIG VAN BEETHOVEN – De heren. JOHANNES BRAHMS - De heren. GEORGES BIZET – De heren. JOHANN SEBASTIAN BACH – De heren.

STIJLEN Kamermuziek kan in elke stijl geschreven worden. Het belangrijkste verschil is dat de werken zijn ontworpen voor een klein aantal muzikanten. Eigenlijk is ‘kamermuziek’ zelf al een stijl.

KAMERORCHESTRA Er bestaat ook het concept van een kamerorkest, in de regel is dit een verkleinde (niet meer dan één persoon) compositie van een strijkorkest, soms met toevoeging van meerdere blaasinstrumenten

KAMERENSEMBLE Een groep die kamermuziek uitvoert, wordt een kamerensemble genoemd. In de regel bestaat een kamerensemble uit twee tot tien muzikanten, zelden meer. Historisch gezien hebben de canonieke instrumentale composities van sommige kamerensembles zich ontwikkeld, bijvoorbeeld pianotrio, strijkkwartet, enz.