Jheronimus Bosch verleiding van de heilige Antonius beschrijving. Het schilderij kreeg "de verleiding van Sint Antonius"

Er zijn weinig heiligen in de geschiedenis van de schilderkunst die zo vaak werden geschilderd als St. Antonius. Bovendien werd de meest populaire plot geassocieerd met één prestatie van de heilige - met verleiding. Het lijkt me interessant om te zien hoe kunstenaars uit verschillende landen en in verschillende periodes van de geschiedenis de verleiding interpreteerden die op Anthony's lot viel.
Anthony, die de Grote wordt genoemd om hem te onderscheiden van de negen andere Anthonys die heiligen verklaarden, werd rond 251 geboren in een familie van Kopten (Egyptische christenen). Al op jonge leeftijd onderscheiden door vroomheid, na de dood van zijn ouders, deed hij afstand van zijn erfenis ten gunste van de armen en begon hij een leven als kluizenaar. Aanvankelijk vestigde hij zich in de ruïnes van een militair fort aan de oevers van de Nijl. Hier bracht hij ongeveer 20 jaar in afzondering door, slechts af en toe reagerend op verzoeken van mensen die hem kwamen zien en horen. Tijdens deze afzondering wordt Antonius vele malen verleid door de duivel. Later legde Anthony een nog moeilijkere gelofte af - hij sprak met degenen die naar hem toe kwamen door een smal gat in de muur om zijn afzondering op geen enkele manier te onderbreken.Toen onderbrak hij zijn afzondering voor meerdere jaren, maar in 313 keerde hij weer terug naar de hermitage. Op 100-jarige leeftijd onderbrak hij opnieuw zijn eenzaamheid en sprak hij zich in Alexandrië uit tegen de aanhangers van de ketterij van het Arianisme. Hij stierf in het 105e jaar van zijn leven.
Aan zijn leven zijn veel werken gewijd, zowel die van zijn tijdgenoten als die van latere theologen. Van zijn creaties zijn we gekomen tot: 1) Zijn toespraken, 20 in aantal, waarin hij christelijke deugden vertolkte, vooral monastieke, 2) Zeven brieven aan kloosters - over het streven naar morele perfectie en spirituele strijd, en 3) Levensregels en vermaningen aan monniken. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van het kluizenaarsmonastiek, evenals de patroonheilige van boeren, ruiters, klokkenluiders, mandenmakers, penseelmakers, slagers, begrafenisondernemers.
De iconografische attributen van Anthony zijn onder meer een T-vormig kruis, meestal op de linkerschouder van zijn kleding genaaid; kruk - het traditionele embleem van een middeleeuwse monnik, wiens taak het was om kreupelen en hulpelozen te helpen; klokken van de hospitaalridders (Antonieten trokken de aandacht met bellen bij het inzamelen van donaties), en men geloofde ook dat St. Antonius met hun hulp boze geesten verdreef; vuur, als een herinnering aan zijn visioen van de vlammen van de hel en de leeuw.
Meestal wordt Antonius afgebeeld als een bebaarde oude man, in een monastieke klobuk, mantel en soutane.
De verleidingen zelf namen twee vormen aan:
dit of demonen, in de gedaante van wilde dieren en monsters, die zijn vlees kwellen
of vrouwen in erotische visioenen. In de vroege renaissanceschilderkunst zijn vrouwen meestal gekleed en hebben ze mogelijk hoorns als herinnering aan hun satanische oorsprong. Vanaf de zestiende eeuw. ze worden meestal naakt afgebeeld.

Laten we beginnen met het meest interessante in de geschiedenis van zijn ontdekking. In 2008 werd het schilderij op de veiling van Sotheby's verworven als een van de werken van het atelier van Domenico Ghirlandaio, waar onder meer Michelangelo studeerde. Op basis van Vasari's gegevens dat er onder de werken van Buonarroti een scène was van de verleidingen van St. Anthony, gebaseerd op de gravure van Schongauer, evenals stilistische gelijkenis met het schilderij van de grote meester, na het schoonmaken van het werk door het personeel van het Metropolitan Museum of Art, werd de "Torment of St. Anthony" toegeschreven aan de jonge Michelangelo . Natuurlijk komt deze foto niet uit het niets. Jarenlang was het auteurschap het onderwerp van controverse, maar in 1874 werd het in Parijs tentoongesteld als een werk van Michelangelo. Toen rezen er echter enkele vragen over de authenticiteit ervan. Nadat een familie uit Londen het schilderij in de jaren 1900 had verworven, werd het daarom in een privécollectie bewaard en lange tijd vergeten.
Als we het auteurschap van Michelangelo accepteren, dan schreef hij dit doek op 12-jarige leeftijd!

Dit is het werk van Michelangelo 1487-88. Als we het vergelijken met de gravure, zijn er enkele veranderingen zichtbaar - Michelangelo voegde vissenschubben toe aan een van de demonen en hief het hoofd van St. Antonius iets op en gaf het een meer afstandelijke uitdrukking.

Dit is een gravure van Martin Schongauer uit 1475.

Hier is nog een gravure. Dit keer door Lucas Cranach.

Lucas Cranach de Oude 1506

Maar deze gravure is ook ouder, maar al Pieter Brueghel.

Pieter Brueghel de Oude (boer) 16e eeuw

Doet natuurlijk denken aan het werk van Jheronimus Bosch. Laatstgenoemde schreef er ook over. Hier zijn twee van zijn werken.

Jheronimus Bosch 1497
Later keerde de meester weer terug naar dit complot, maar hij gaf een al gedetailleerd en diep betekenisvol beeld van verleidingen.

Jheronimus Bosch 1506
“Het drieluik “De verzoeking van de heilige Antonius” is een van de beste werken van de volwassen Bosch. Nooit eerder heeft Bosch in de hele Europese schilderkunst zo'n gedurfde en realistisch nauwkeurige weergave van lichteffecten gehad. Op de achtergrond van het altaar rukt de vlam van het vuur de rand van het bos uit de duisternis, reflecteert met rode en gele highlights op het oppervlak van de rivier, werpt karmozijnrode reflecties op de dichte muur van het bos. Bosch brengt niet alleen op meesterlijke wijze de effecten van luchtperspectief over, maar creëert ook een gevoel van met licht gekleurde lucht. Op alle drie de vleugels van het open altaar zien we demonen losgelaten in het wild. Er is niet langer de traditionele verdeling van de vleugels in "Paradise" en "Hell", de compositie wordt in zijn geheel gelezen, de hele wereld wemelt van demonen. Wetenschappers leggen de betekenis van de gezichten van de afgebeelde monsters op verschillende manieren uit, ze laten verschillende interpretaties toe, maar hun aard van het kwaad valt niet te ontkennen.
De kunstenaar vertelt voldoende gedetailleerd en dicht bij de biografie van alle kwelling van Anthony. Aan de linkerkant van het drieluik dragen de demonen de oude man door de lucht, aan de rechterkant proberen ze hem af te leiden van de meditatie met een afbeelding van een obscene maaltijd, in het midden een elegante dame, wiens demonische aard is gesuggereerd door een lange trein, die mogelijk haar staart bedekt, draagt ​​​​een beker wijn naast zich. De overgrote meerderheid van de demonen is echter gewoon bezig met hun eigen zaken, het creëren van het kwaad in deze wereld, wat allemaal verleiding is.
Op de linkervleugel van het drieluik van de heilige Antonius zien we slechts een legioen demonen. Hun verscheidenheid en formele verfijning van het beeld is zelfs voor hem ongebruikelijk. Onder hen is een rode vis op metalen wielen met een gotische toren op zijn rug, waaruit een andere vis kruipt, waaruit op zijn beurt de staart van een derde uitsteekt. Het uiterlijk van monsters is in strijd met hun leefgebied, dus demonen in de gedaante van vissen en knaagdieren dragen Antony door de lucht. Twee monniken en een man, in de gedaante waarvan sommige onderzoekers een zelfportret van Bosch zien, helpen Sint-Antonius de cel te bereiken na een slopende strijd met de duivel, die hem in de lucht tilde - deze scène is hierboven afgebeeld, tegen de achtergrond van de lucht. Antony en zijn metgezellen maken een oversteek over een plankenbrug (een oversteek zonder betekenis, zoals sommige geleerden schrijven). Maar deze overgang is het belangrijkste dat Bosch hier wil zeggen. Nadat ze een brug zijn overgestoken waaronder een groep duivels, bevroren in een bevroren rivier, valse "psalmen" aan het lezen zijn, zullen Anthony en zijn metgezellen een smal pad moeten betreden - misschien is dit juist het pad dat slechts een select aantal mensen wordt gegeven slagen voor.
Op de rechtervleugel wordt de heilige omringd door personificaties van verschillende verleidingen. Op de voorgrond symboliseren de buik van een op de grond zittende man, doorboord door een exorbitant grote dolk, evenals de mysterieuze actie rond de tafel ernaast, de zonde van gulzigheid en, nog ruimer opgevat, wellust. Satan in de vorm van een naakte vrouw - de koningin der demonen - onder de "tent van Venus" - verpersoonlijkt de zonde van lust en overspel, en illustreert ook de scène van verleiding uit de biografie van Anthony.
De lelijke vogel, die zijn poten vastgrijpt aan het ei waaruit de kuikens zijn uitgekomen, slikt de kikker zelf in, in plaats van zijn eigen kinderen te voeden; een angstaanjagende vogel, geschoeid op schaatsen (op papier in zijn snavel staat geschreven - "luiheid", wat rusteloosheid in gebeden tot God betekent) - dit alles zou, volgens de bedoeling van de kunstenaar, menselijke zonden en verleidingen moeten illustreren waartoe St. Anthony wordt onderworpen.
Het centrale deel van het drieluik is gewijd aan de overwinning van Sint-Antonius, die niettemin wordt omringd door allerlei verleidingen: jonge schoonheden beloven hem de geneugten van aardse liefde, de gedekte tafel lonkt met zijn overvloed... kijker. Duivelse machinaties zijn machteloos om Antony te dwingen zijn geloof af te zweren, maar niet omdat ze te zwak zijn: het aantal demonen overtuigt van het tegendeel. Satan heeft vrijwillige toestemming nodig, hij intimideert niet alleen - hij verleidt, hij zoekt naar helse spruiten in de ziel van een zondaar.
Sint Antonius wordt omringd door een groep fantastische personages die hem uit zijn staat van gebed proberen te halen. Bijzonder expressief is de ceremonie van de zogenaamde "zwarte mis", die rond de heilige wordt gespeeld. De deelnemers zijn begiftigd met tekens die magie, ketterij, alchemie aanduiden, en het lijkt erop dat ze allemaal bewegen op de golf van een toverstaf van een man met een hoge hoed. Spelers gooien dobbelstenen, een luxueus geklede dame speelt het communieritueel met een "non" die tegenover haar zit.
Rechts staat een grote aardewerken kruik met poten, die de achterste helft van de muilezel vervangt, boven de onbestaande voorste helft waarvan een onstoffelijke gevleugelde krijger te paard zweeft met een distelzaad in plaats van een kop (distel is een symbool van origineel zonde). Links speelt een ridder, met een paardenschedel in plaats van een helm, luit. Op de voorgrond is een helse vloot: een vissersboot, vergelijkbaar met die afgebeeld op de linkervleugel, een boot - een eend zonder kop en een bootschelp. Een schreeuwende man met een bril begraven in een eendengondel, een skelet van een pijlstaartrog gekruisigd op een zeil, ook alsof hij een kreet uitstraalt - een gat tussen droge vinnen ...
Het drieluik van Jheronimus Bosch onthult duidelijk het thema van de aanwezigheid van de duivel in deze wereld, toont de uitzonderlijke kracht en vindingrijkheid van zijn leger. St. Anthony slaagt erin het leger van Satan te weerstaan, door reflectie en gebed overwint de oudste alle verleidingen en komt tot eeuwige redding. (Donata Battilotti)
Laten we eens kijken hoe de kunstenaars uit dezelfde periode (15e-16e eeuw) dit verhaal vertegenwoordigden.

Bernardino Parenzano 1494

Matthias Grünewald "1506 - 1526. De duur van het werk is te wijten aan het feit dat deze scène deel uitmaakt van het "Isenheim-altaar", gemaakt door de meester voor de kerk van het klooster van St. Antonius in Isenheim.

Maar dit is het werk van een van de navolgers van I. Bosch. Natuurlijk is deze navolger niet op de schaal van Pieter Brueghel, maar toch is het interessant om te zien hoe de kunstenaars dezelfde symbolen gebruikten als Bosch. Het is begrijpelijk, deze kunstenaars leefden tegelijkertijd, in hetzelfde land, en natuurlijk was de symboliek van de middeleeuwen als een open boek voor hen. Maar laten we eerst het werk bekijken, en dan zal ik u aan deze symbolen herinneren. Niet allemaal natuurlijk, maar in ieder geval een deel.

Jan Mandijn 1530.
Een aanzienlijk aantal symbolen van Bosch is alchemistisch. Alchemie in de late Middeleeuwen was een soort cultureel fenomeen, duidelijk grenzend aan ketterij, een fantastische versie van chemie. Zijn aanhangers streefden naar de transformatie ("transmutatie") van onedele metalen in goud en zilver met behulp van een denkbeeldige substantie - de "steen der wijzen". Bosch geeft alchemie negatieve, demonische trekken. Attributen van alchemie worden door hem vaak gebruikt als symbolen van lust: het beeld van copulatie gaat vaak gepaard met glazen kolven of ballen, liefdesspelletjes in water zijn ook een hint van alchemistische verbindingen. De alchemistische stadia van transformatie zijn gecodeerd in kleurovergangen; grillige torens, holle bomen van binnen, vuur, symbolen van de hel, verwijzen tegelijkertijd naar vuur in de experimenten van alchemisten; een hermetisch vat of een smeltoven zijn ook emblemen van zwarte magie en de duivel. Naast alchemie bieden "wellustige vruchten" symbolen van lust: kersen, druiven, granaatappels, aardbeien, appels. Seksuele symbolen zijn ook gemakkelijk te herkennen: mannen zijn allemaal puntige voorwerpen: een hoorn, een pijl, een doedelzak, vaak een hint naar een onnatuurlijke zonde; vrouwelijk - alles wat absorbeert: een cirkel, een luchtbel, een tweekleppig schelpdier, een kruik (ook verwijzend naar de duivel die eruit springt tijdens de sabbat), een maansikkel (ook verwijzend naar de islam, wat betekent, vanuit het gezichtspunt van Bosch , ketterij).
Bosch gebruikt ook de symboliek van het bestiarium, algemeen aanvaard in de Middeleeuwen - "onreine" dieren: in zijn schilderijen zijn er een kameel, een haas, een varken, een paard, een ooievaar en vele anderen. Bosch heeft ook een slang. De uil, bij ons bekend als symbool van wijsheid, verschijnt bij Bosch als boodschapper van de duivel. De pad, in de alchemie die zwavel aanduidt, is een symbool van de duivel en de dood, zoals alles wat droog is - bomen, dierlijke skeletten.

Andere veelvoorkomende karakters:

* ladder - het pad naar kennis in alchemie of symboliseert geslachtsgemeenschap;
* omgekeerde trechter - een attribuut van fraude of valse wijsheid;
* een sleutel (vaak niet bedoeld om in vorm te worden geopend) - kennis of een geslachtsorgaan;
* afgehakt been - traditioneel geassocieerd met verminking of marteling, en bij Bosch wordt het ook geassocieerd met ketterij en magie.
http://blog.imhonet.ru/auth...

Weer een Bosch-imitator, deze keer anoniem.

Andere Noord-Europese kunstenaars

Niklaus Manuel Duits 1520

Willens de Cock 1520
Maar er zijn slechts 6 jaar verstreken en de auteur zag dezelfde plot op een andere manier

Willens de Cock 1526

Dit is niet hoe de Italiaanse meesters zich verleidingen voorstelden.

Paolo Veronese 1553

Tintoretto 1577

Annibale Carracci 1598

Giovanni Girolomo Savoldo 1524

Zoals u kunt zien, was de belangstelling voor het verhaal van de verleidingen van St. Antonio in de 16e eeuw vrij groot. In de 17e eeuw nam het gebruik van dit perceel duidelijk af. In verband met de ontwikkeling van het landschapsgenre werd het tafereel van de verleiding slechts een excuus om het landschap als onderdeel ervan weer te geven. Maar het begon in de 16e eeuw.

Cornelis Masseys

David Teners Jr. 1648

Jan Brueghel 1606

Frederik Valckenborch 1621

Dicht bij deze werken is een van de weinige doeken uit de 18e eeuw. Vanaf het begin.

Sebostian Ricci 1707

En dit is weer een werk van Teners, ongeveer in dezelfde tijd als hierboven gepresenteerd, maar op dit doek verdwijnt het landschap naar de achtergrond en wordt alle aandacht van de kunstenaar al opgeslokt door de verleidingen zelf.

David Teners Jr. Midden 17e eeuw.

Thomas van Apshoven 1622.

In dit werk is de invloed van de meesters van de noordelijke renaissance van de vorige eeuw nog zichtbaar. Maar het volgende werk herinnert ons aan de Italiaanse kunstenaars die dit plot hebben ontwikkeld, hoewel de kunstenaar zelf een Nederlandse graveur is.

Abraham Blueteling 17e eeuw

Dit werk van de Italiaanse schilder Salvatore Rosa staat wat apart. Een zekere anticipatie op het surrealisme, nietwaar? Dus zeg hallo tegen Salvador uit Salvatore

Salvatore Rosa 1645

Twee kunstenaars van bijna dezelfde tijd, maar hoe verschillend zien ze de verleidingen van de heilige Antonius. De Nederlander toont de invloed van diezelfde Bosch, en de Franse schilder neigt meer naar het realisme.

Jus van Kraesbeek 1650

Paul Delaroche 1632

Zoals ik schreef, had de 18e eeuw weinig belangstelling voor Sint Antonius, maar in de 19e en 20e eeuw was er hernieuwde belangstelling voor deze majestueuze figuur van het christendom.

Paul Cézanne 1869

Philip Rops 1878

Alexander Louis Leloire 1871

Domenico Morelli 1878

John Dollman 1897

Lovis Korinthe 1897
Zoals je kunt zien, is het concept van verleidingen drastisch veranderd. Als het in de ogen van kunstenaars uit de 16e en 17e eeuw monsters waren, dan werden monsters onder de kunstenaars uit de 19e eeuw vervangen door vrouwen. En de grootste zonde was overspel.
De twintigste eeuw is opnieuw gekomen tot een verscheidenheid aan verleidingen. Ja, dit is begrijpelijk - het was een eeuw waarin er veel artistieke bewegingen waren.

Stanislav Vitkevitsj 1922

Max Ernst 1945

Leonora Carrington 1947

Diego Rivera 1947

Salvador Dalí 1946

Het Lissabon-drieluik vat de hoofdmotieven van Bosch' werk samen. Het beeld van het menselijk ras, verstrikt in zonden en domheid, en de eindeloze verscheidenheid aan helse kwellingen die erop wachten, wordt hier vergezeld door het lijden van Christus en scènes van de verleiding van de heilige, die de onwrikbare standvastigheid van het geloof hem in staat stelt te weerstaan de aanval van vijanden - de wereld, het vlees, de duivel. In die tijd, toen het bestaan ​​van de hel en satan nog als een onveranderlijke realiteit werd gezien, toen de komst van de antichrist met onveranderlijke religieuze spanning werd verwacht, de onverschrokken standvastigheid van de heilige, die ons aankijkt vanuit zijn kapel vol met de krachten van kwaad, had mensen moeten aanmoedigen en hen hoop moeten geven.

Centraal deel ("The Temptation of St. Anthony")

De ruimte van de foto wemelt letterlijk van fantastische ongeloofwaardige personages. De witte vogel verandert in een echt gevleugeld schip dat door de lucht ploegt. Bosch' fantasie werd blijkbaar gevoed door afbeeldingen op edelstenen en munten uit de tijd van Alexander de Grote.

De centrale scène - de uitvoering van een zwarte mis - is een van de meest welsprekende bewijzen van de tegenstrijdige, rusteloze geest van de meester. Hier vieren prachtig geklede vrouwelijke priesters een godslasterlijke dienst, ze worden omringd door een bonte menigte: na de kreupele een mandolinespeler in een zwarte mantel met een zwijnensnuit en een uil op zijn kop (de uil is hier een symbool van ketterij) (volgens andere bronnen is de uil een vertegenwoordiger van heldere krachten, die de functie van Gods oog vervult, om tegen de alchemisten te getuigen bij het vreselijke oordeel).

Uit een enorme rode vrucht (een indicatie van de fase van het alchemistische proces) verschijnt een groep monsters, geleid door een demon die op een harp speelt - een duidelijke parodie op een engelachtig concert. De bebaarde man met de hoge hoed, afgebeeld op de achtergrond, wordt verondersteld een heksenmeester te zijn die een menigte demonen leidt en hun acties controleert. En de demon-muzikant zadelde een vreemd verdacht wezen op, dat leek op een enorme geplukte vogel, geschoeid op klompen.

Het onderste deel van de compositie wordt ingenomen door vreemde schepen. Op het geluid van de zingende demon zwemt een eend zonder kop, een andere demon kijkt uit het raam in plaats van de nek van de eend.

Linkervleugel ("Vlucht en val van Sint-Antonius")

De kunstenaar kwam in zijn werk meer dan eens op dit thema terug. De heilige Antonius is een leerzaam voorbeeld om aardse verleidingen te weerstaan, steeds op je hoede te zijn, niet alles te accepteren wat waar lijkt, en te weten dat verleiding kan leiden tot Gods vloek. Wanneer Anthony bidt, vallen demonen hem aan, slaan hem, heffen hem hoog in de lucht en gooien hem op de grond.

De hoofdpersoon in het linkerluik van het drieluik is de heilige zelf, die de monnikenbroeders van de Orde van Sint-Antonius (Antonieten) opvoeden nadat ze uit de hemel zijn gevallen. Als vierde persoon in deze groep portretteerde Bosch, volgens sommige veronderstellingen, zichzelf. De plot wordt geïnterpreteerd in overeenstemming met de tekst "Het leven van de heilige Antonius" Athanasius van Alexandrië en met The Golden Legend.

In het bovenste deel van het blad is Sint Antonius afgebeeld met biddend gevouwen handen, een teken van de standvastigheid van zijn geloof. Hij wordt naar de hemel gedragen door wolken van gevleugelde demonen, waaronder een vliegende pad, een vos met een zweep. De heilige schenkt geen aandacht aan zijn kwelgeesten en ziet niet dat hij ook wordt bedreigd door een meerman gewapend met een vis - een symbool van zonde.

In het landschap van het middelste deel van de sjerp wordt het fantastische gecombineerd met het echte - de heuvel blijkt de achterkant te zijn van het personage dat op handen en voeten staat, en het gras - zijn mantel. Zijn kont steekt uit boven de ingang van de grot, die door sommige onderzoekers wordt beschouwd als het toevluchtsoord van de heilige, terwijl anderen het als een bordeel beschouwen.

Een groep demonen is op weg naar de dubbelzinnige grot, duidelijk een parodie op een religieuze processie. Aan het hoofd van haar staat een demon in een mijter en een priestermantel, naast hem een ​​hert in een rode mantel. Traditioneel is het hert in het christendom een ​​symbool van de trouw van de ziel, maar hier is het beeld opzettelijke godslastering.

Beneden, onder een brug over een met ijs bedekte stroom, luistert een bende demonen naar een monnik die een onleesbare brief voorleest. Deze groep wordt benaderd door een vogel op schaatsen met een boodschap in zijn bek met de tekst "vet" - een aanfluiting van priesters die profiteren van de verkoop van aflaten.

Rechtervleugel ("Visioenen van St. Antonius")

Toen Sint-Antonius als kluizenaar in de woestijn leefde, werd hij vervolgd door de meest verleidelijke van alle verleidsters. In de Hof van Eden begon de val van de mens met Eva en met het besef van seksuele aantrekkingskracht toen Adam en Eva hoorden dat ze naakt waren. De duivelin verschijnt naakt aan de heilige en bedekt verlegen haar schaambeen met haar handpalm. Onverschillig voor verleidelijke visioenen, wordt Antony hier afgebeeld als een ridder van het geloof die de krachten van het kwaad versloeg. Deze overwinning is het hoofdthema van het rechterluik van het Lissabon-drieluik. Anthony kijkt weg, maar feestende demonen vallen in zijn gezichtsveld, die de kluizenaar met gebaren roepen. Op de achtergrond staat de wonderlijke stad van de duivelin klaar om de heilige uit te nodigen, zodra hij zich in die richting omdraait. In de greppel vecht een draak tegen een man, vlammen slaan uit een ronde toren; de stad is een verborgen hel, waar de duivelin vandaan kwam. De Hollandse molen, die dissonantie in beeld brengt, wijst op de bedrieglijke mogelijkheden van het aardse en gewone en herinnert aan ergotisme - ergotvergiftiging veroorzaakt door rot graan: deze ziekte werd ten onrechte genoemd anton vuur.

Er zijn ook veel verwijzingen naar zwarte magie - onder de verleidingen van de heilige afgebeeld in het centrale deel van het drieluik zijn er zowel zwarte mis als sabbat, die blijkbaar wordt overspoeld door twee figuren die op een vis vliegen. Er wordt aangenomen dat de duivel tovenaars helpt om naar de plaats van de demonische bijeenkomst te vliegen.

Een naakte vrouw komt tevoorschijn van achter een gordijn dat door een pad is opgetrokken, volgens "Levens van de Vaders", blijkt een demon te zijn die de vorm van een koningin heeft aangenomen. De droge boom waarachter ze staat is een alchemistische symboliek die in elke scène van het drieluik volop aanwezig is.

Onder de monsterlijke visioenen bevindt zich een oude dwerg met een rode kap die zijn hele lichaam bedekt, behalve zijn ogen en een haakneus. Hij loopt in een loopstoeltje, hij heeft een draaiplateau aan zijn hoofd bevestigd. Looprekken en een draaitafel zijn een indicatie van menselijke onschuld, die niet alleen in de kindertijd, maar gedurende het hele leven voortduurt.

De gedekte tafel, die wordt ondersteund door naakte demonen, is een beeld van de laatste verleiding van de heilige - de zonde van gulzigheid. Ook het brood en de kan op tafel zijn een godslasterlijke verwijzing naar de eucharistische symbolen (een varkenspoot steekt uit de hals van de kan).

Externe sjerpen

De buitendeuren van het drieluik zijn gemaakt in de grisaille techniek. Ze beelden taferelen uit van het lijden van Christus. Terwijl Judas haastig de hof van Gethsemane verlaat met dertig zilverstukken, bespringen de tempelwachters en de dienaren van de hogepriester Jezus even gewelddadig als de demonen op de linkervleugel van het drieluik.

Rechts staat Jezus, die viel onder het gewicht van het kruis en de stoet stopte op weg naar Golgotha; Veronica haast zich naar de Heiland om het zweet van zijn gezicht te vegen. Deze vertraging leidt de beulen tot een nauwelijks ingehouden woede, terwijl de stedelingen kijken naar wat er gebeurt, meer met de nieuwsgierigheid van luie toeschouwers dan met mededogen. Iets lager biechten de overvallers aan monniken in soutane met kap, en Bosch brengt vakkundig het weerzinwekkende uiterlijk van deze geestelijken over.

Bibliografie

• Trevin Coplestone. Jheronimus Bosch. Leven en creatie. - M: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Per. uit het Italiaans / A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Per. uit het Italiaans / D. Battilotti - M: "White City", 2000.
• Walter Bosing. Bosch: Per. uit het Duits / V. Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
• Geschiedenis van de kunst van het buitenland. Middeleeuwen, Renaissance / Ed. Ts G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G.I. Jheronimus Bosch. M., 1974

Laten we doorgaan met onze kennismaking met het werk van JERONIM BOSCH 1450-1516, zijn echte naam is Yeru; n Anto; nison van A; ken, een Nederlandse kunstenaar, een van de grootste meesters van de noordelijke renaissance, wordt beschouwd als een van de meest mysterieuze schilders in de geschiedenis van de westerse kunst.

De kunst van Bosch wordt dubbelzinnig behandeld.Sommigen beschouwen Bosch als zoiets als een surrealist uit de 15e eeuw, die zijn ongekende beelden uit de diepten van het onderbewustzijn haalde en, zijn naam noemend, steevast aan Salvador Dali herinnerend;
Anderen geloven dat de kunst van Bosch middeleeuwse 'esoterische disciplines' weerspiegelt - alchemie, astrologie, zwarte magie. Weer anderen proberen de kunstenaar in verband te brengen met verschillende religieuze ketterijen die in die tijd bestonden.

Escorial's bibliothecaris, monnik José de Siguenza, die in de 17e eeuw leefde. en die de schilderijen van Bosch goed kende, geloofde dat als zijn schilderijen ketters waren, koning Filips II de aanwezigheid van zijn werken in het Escorial nauwelijks zou hebben getolereerd; integendeel, ze zijn een satire op alles wat zondig is.Siguenza beoordeelde het werk van Bosch als volgt:
"Het verschil tussen het werk van deze man en het werk van andere kunstenaars is dat anderen mensen proberen af ​​te beelden zoals ze er van buitenaf uitzien, maar hij heeft de moed om ze af te beelden zoals ze van binnenuit zijn." De grote Spaanse schrijver Lope de Vega noemde Bosch "de meest magnifieke en onnavolgbare kunstenaar", en zijn werk - "de fundamenten van moraliserende filosofie".

Ik ben het volledig eens met deze twee uitspraken. Ik denk dat je, door zijn werken in detail te leren kennen, je standpunt zult ontwikkelen. Zelfs als je niet van de schilderijen van BOSCH houdt, zouden kunstliefhebbers de naam en het werk van deze ongewone kunstenaar moeten kennen .
BOSCH leefde in de 15e eeuw, dus we kunnen de criteria voor de beoordeling van zijn schilderij niet uit de 21e eeuw nemen.We zullen zijn schilderij beschouwen als de canons van die tijd die nodig zijn.

En laten we nu Bosch' DRIELUIK "De verzoeking van de H. Antonius" 1505-1506 eens nader bekijken

Omdat de afbeeldingen op de foto erg klein zijn, zullen we de foto in detail analyseren, maar voordat we verder gaan met de analyse, wil ik het verhaal van St. Antonius in herinnering brengen.

WIE IS SINT ANTHONY?

Antonius de Grote is een heilige kluizenaar uit de 4e eeuw, die een symbolisch beeld is geworden van de strijd met verleidingen. De vader van het kloosterleven: de eerste historisch betrouwbare persoon in de geschiedenis van het kloosterleven in de Egyptische woestijn.
Zijn biografie staat vol met verhalen over wonderbaarlijke extracties en exorcismen uitgevoerd door de heiligen, maar bevat tegelijkertijd veel redelijke uitspraken van praktische vroomheid. Geboren omstreeks 251 in Coma bij Herakleia (Opper-Egypte).

Hij stierf op 106-jarige leeftijd, ongeveer 356. Hij kwam uit een adellijke en rijke familie van christenen. Na de dood van zijn ouders in 270, toen Anthony achttien jaar oud was, ontwaakte hij plotseling van geest, verdeelde al zijn bezittingen onder de armen en trok zich terug in de Egyptische wildernis voor een vroom leven van gebed en meditatie.
Zijn hele verdere leven was gewijd aan zelfverloochening en spirituele ascese: vele jaren verbleef hij in volledige afzondering, eerst in een van de grotgraven en daarna ongeveer twintig jaar in de ruïnes bij de Nijl. Hier voerde hij een felle strijd tegen zijn eigen vlees en vleselijke verlangens, gekweld door visioenen: eerst met het uiterlijk van een mooie vrouw, en daarna - demonische kwelgeesten.

PLOT VAN DE AFBEELDING - ANTONY'S STRIJD MET DEMONEN
Er is weinig bekend over de geschiedenis van het schrijven en het oorspronkelijke lot van dit bijzondere drieluik.In 1523 werd het drieluik verworven door de Portugese humanist Damiao de Goish. Het drieluik vat de hoofdmotieven van Bosch' werk samen.
Het beeld van het menselijk ras, verstrikt in zonden en domheid, en de eindeloze verscheidenheid aan helse kwellingen die erop wachten, wordt hier vergezeld door het lijden van Christus en scènes van de verleiding van de heilige, die door de onwrikbare vastberadenheid van het geloof toestaat hem om de aanval van vijanden te weerstaan ​​- de wereld, het vlees, de duivel.

CENTRAAL DEEL

De ruimte van de foto wemelt letterlijk van fantastische ongeloofwaardige personages. De witte vogel verandert in een echt gevleugeld schip dat door de lucht ploegt. De centrale scène - de uitvoering van een zwarte mis - is een van de meest welsprekende bewijzen van de tegenstrijdige, rusteloze geest van de meester.

Hier vieren prachtig geklede vrouwelijke priesters een godslasterlijke dienst, ze worden omringd door een bonte menigte: na de kreupele een mandolinespeler in een zwarte mantel met een zwijnensnuit en een uil op zijn kop (de uil is hier een symbool van ketterij; volgens andere bronnen is de uil een vertegenwoordiger van de krachten van het licht), die de functie van Gods oog vervult, om te getuigen tegen de alchemisten bij het Laatste Oordeel).

Uit een enorme rode vrucht (een indicatie van de fase van het alchemistische proces) verschijnt een groep monsters, geleid door een demon die op een harp speelt - een duidelijke parodie op een engelenconcert.De bebaarde man met hoge hoed, afgebeeld in de achtergrond, wordt beschouwd als een heksenmeester die een menigte demonen leidt en hun acties controleert. En de imp-muzikant zadelde een vreemd verdacht wezen op, dat leek op een enorme geplukte vogel, geschoeid op klompen

Op de achtergrond van het altaar rukken de vlammen van het vuur de rand van het bos uit de duisternis, weerkaatsen met rode en gele highlights op het oppervlak van de rivier, werpen karmozijnrode reflecties op de dichte muur van het bos. Bosch niet alleen vakkundig brengt de effecten van luchtperspectief over, maar creëert ook een gevoel van lucht gekleurd door licht.Het onderste deel van de compositie bezig met vreemde schepen. Op het geluid van de zingende demon zwemt een eend zonder kop, een andere demon kijkt uit het raam in plaats van de nek van de eend.
DETAILS:
Vrouw met een kelk.

Noch in de katholieke, noch in de orthodoxe kerk is het een vrouw toegestaan ​​om als priester te dienen, en in het bijzonder om het sacrament van de communie uit te voeren. Bosch beeldt hier een heks af, in de kom waarvan niet het bloed van Christus zit, maar het alchemistische levenselixer, gemaakt met behulp van zwarte magie

Zwarte, witte en rode figuren.

Ze vertegenwoordigen drie fasen met dezelfde naam in de transformatie van materie in de loop van het alchemistische proces. De kan en het glas op tafel zijn ook gevuld met het door de demonen gebrouwen elixer.

Een freak met een ei in zijn handen.

Dit is een miskraam, die de alchemistische homunculus symboliseert - een mensachtig wezen dat kunstmatig is gemaakt, met andere woorden, een man uit een reageerbuis. In zijn handen houdt hij een ei van de filosoof, waarin de steen der wijzen rijpt - een reagens dat metalen in goud kan veranderen.

Man met een kruk.

Bosch zinspeelt op de geheime inwijdingsrituelen van de alchemisten, waarbij de nieuwe adept de schoen van de voet moest verwijderen en de knie bloot moest leggen. Dit geeft aanleiding om aan te nemen dat de kunstenaar zelf ooit deel uitmaakte van een van de geheime vakbonden.

Ruïnes waar de mis wordt gevierd

Dit is een symbool van de athanor - de alchemistische oven waarin de transmutatie van materie plaatsvindt.

UIL.
De enige vertegenwoordiger van de lichtkrachten in deze scène. Ze vervult de functie van Gods oog om te getuigen tegen de alchemisten bij het Laatste Oordeel.
Laten we nu eens kijken naar de scène aan de rechterkant.

We hebben het hier over de vlucht naar Egypte.
Aan de rechterkant is een grote aarden kruik met poten, die de achterste helft van de muilezel vervangt, boven de niet-bestaande voorste helft waarvan een onstoffelijke gevleugelde krijger te paard zweeft met een distelzaad in plaats van een kop (distel is een symbool van origineel zonde).
Links een ridder, met een paardenschedel in plaats van een helm, luit spelend

Omgevallen kruik van aardewerk.
Dit was de aanduiding van een van de twee manieren om een ​​steen der wijzen te verkrijgen: "nat". Bij Bosch wordt de kan gepresenteerd in de vorm van de achterkant van een koe.
Het rode ei is de steen der wijzen.

Een droge boom is zowel een symbool van de "droge" methode om een ​​steen der wijzen te maken, als een symbool van zonde, die de ziel uitdroogt en doodt. Een ingebakerde baby is een andere afbeelding van een homunculus.

Alchemistische Bijbel. Er zijn geen letters in het boek dat door de ketter wordt vastgehouden - alleen stippen. Punten zijn een symbool van valse kennis. Een omgekeerde trechter is een symbool van bedrog.
De rat is een symbool van godslastering.

Op de voorgrond is een helse vloot: een vissersboot, vergelijkbaar met die afgebeeld op de linkervleugel, een boot - een eend zonder kop en een bootschelp. Een schreeuwende man met een bril begraven in een eendengondel, een skelet van een pijlstaartrog gekruisigd op een zeil, ook alsof hij een kreet uitstraalt - een gat tussen droge vinnen.

LINKERVLEUGEL

Op de linkervleugel van het drieluik van de heilige Antonius zien we slechts een legioen demonen. Hun verscheidenheid en formele verfijning van het beeld is zelfs voor hem ongebruikelijk.
In het landschap van het middelste deel van de sjerp wordt het fantastische gecombineerd met het echte - de heuvel blijkt de achterkant te zijn van het personage dat op handen en voeten staat, en het gras - zijn mantel. Zijn kont steekt uit boven de ingang van de grot, die door sommige onderzoekers wordt beschouwd als het toevluchtsoord van de heilige, terwijl anderen het als een bordeel beschouwen.

Onder hen is een rode vis op metalen wielen met een gotische toren op zijn rug, waaruit een andere vis kruipt, waaruit op zijn beurt de staart van een derde uitsteekt.

Het uiterlijk van monsters is in strijd met hun leefgebied, dus demonen in de gedaante van vissen en knaagdieren dragen Antony door de lucht.
Twee monniken en een man, in de gedaante waarvan sommige onderzoekers een zelfportret van Bosch zien, helpen Sint-Antonius de cel te bereiken na een slopende strijd met de duivel, die hem in de lucht tilde - deze scène is hierboven afgebeeld, tegen de hemel. Antony en zijn metgezellen maken een oversteek over een plankenbrug (een oversteek zonder betekenis, zoals sommige geleerden schrijven).

Beneden, onder een brug over een met ijs bedekte stroom, luistert een bende demonen naar een monnik die een onleesbare brief voorleest. Een vogel op schaatsen nadert deze groep, met in zijn snavel een boodschap met het opschrift "vet" - een aanfluiting van priesters die profiteren van de verkoop van aflaten.

RECHTERVLEUGEL

Op de rechtervleugel wordt de heilige omringd door verschillende verleidingen. Op de voorgrond symboliseren de buik van een op de grond zittende man, doorboord door een exorbitant grote dolk, evenals een mysterieuze actie rond de tafel ernaast, de zonde van gulzigheid en, indien nog ruimer opgevat, wellust. Satan in het beeld van een naakte vrouw - de koningin der demonen - onder de "tent van Venus" - verpersoonlijkt de zonde van lust en overspel, en illustreert ook de scène van verleiding uit de biografie van Anthony.

De gedekte tafel, die wordt ondersteund door naakte demonen, is een beeld van de laatste verleiding van de heilige - de zonde van gulzigheid. Ook het brood en de kan op tafel zijn een godslasterlijke verwijzing naar de eucharistische symbolen (een varkenspoot steekt uit de hals van de kan).

Er zijn ook veel premissen voor zwarte magie - onder de verleidingen van de heilige, afgebeeld in het centrale deel van het drieluik, zijn er zowel een zwarte mis als een sabbat, waar blijkbaar twee figuren op een vis vliegen haast. Er wordt aangenomen dat de duivel tovenaars helpt om naar de plaats van de demonische bijeenkomst te vliegen.

Er zijn ongeveer 20 exemplaren van het drieluik - compleet en (vaker) fragmentarisch, waarvan misschien wel de meest nauwkeurige en volledige (daterend uit 1520-30) zich in het Brussels Museum voor Oude Kunst bevindt.

Het drieluik van Jheronimus Bosch onthult duidelijk het thema van de aanwezigheid van de duivel in deze wereld, toont de uitzonderlijke kracht en vindingrijkheid van zijn leger. St. Anthony slaagt erin het leger van Satan te weerstaan, door reflectie en gebed overwint de oudste alle verleidingen en komt tot eeuwige redding.

Tekst met gedetailleerde illustraties http://maxpark.com/community/6782/content/3294388

Kunstenaar Jheronimus Bosch
Antonius de Grote is een heilige kluizenaar uit de 4e eeuw, die een symbolisch beeld is geworden van de strijd met verleidingen. De vader van het kloosterleven: de eerste historisch betrouwbare persoon in de geschiedenis van het kloosterleven in de Egyptische woestijn. Zijn biografie staat vol met verhalen over wonderbaarlijke extracties en exorcismen uitgevoerd door de heiligen, maar bevat tegelijkertijd veel redelijke uitspraken van praktische vroomheid. Geboren omstreeks 251 in Coma bij Herakleia (Opper-Egypte). Hij stierf op 106-jarige leeftijd, ongeveer 356. Hij kwam uit een adellijke en rijke familie van christenen. Na de dood van zijn ouders in 270, toen Anthony achttien jaar oud was, ontwaakte hij plotseling van geest, verdeelde al zijn bezittingen onder de armen en trok zich terug in de Egyptische wildernis voor een vroom leven van gebed en meditatie. Zijn hele verdere leven was gewijd aan zelfverloochening en spirituele ascese: vele jaren verbleef hij in volledige afzondering, eerst in een van de grotgraven en daarna ongeveer twintig jaar in de ruïnes bij de Nijl. Hier voerde hij een felle strijd tegen zijn eigen vlees en vleselijke verlangens, gekweld door visioenen: eerst het uiterlijk hebben van een mooie vrouw en daarna demonische kwelgeesten.

Anthony wordt meestal afgebeeld als een bebaarde oude man. Als vader van het kloosterleven (abt van een kloosterorde) draagt ​​hij meestal een monastieke klobuk, mantel en soutane. Op zijn gewaad is op de linkerschouder een blauwe (witte) letter T of de Griekse letter "theta" genaaid. Hij leunt op een kruk (stok) met een T-vormig handvat - een indicatie van zijn hoge leeftijd. De kruk is het traditionele embleem van een middeleeuwse monnik wiens taak het was om kreupelen en hulpelozen te helpen. Een bel (bel) in zijn hand, of bevestigd aan een kruk. Het werd vaak gebruikt om boze geesten uit te drijven en wordt beschouwd als een indicatie van de verleiding van St. Antonius en zijn vermogen om demonen uit te drijven. In de buurt wordt vaak een varken afgebeeld - een symbolische aanduiding van de demon van sensualiteit en onverzadigbaarheid, die de overwinning van de heilige op de zonde aangeeft. Bovendien werden deze dieren in de Middeleeuwen door Antoniaanse monniken vetgemest ter wille van het vet, dat werd gebruikt als remedie tegen het Antoniaanse vuur. Soms hangt er een bel om haar nek (in de 17e eeuw kregen de varkens van de parochies van de broeders van St. Antonius het recht om op speciale gronden te grazen, en de bel onderscheidde deze varkens van alle andere). Er kunnen vlammen onder de voeten zijn - een herinnering aan zijn visioen van de vlammen van de hel, die alle vleselijke verlangens doodden.

Michelangelo Buanarotti

Volgens recent onderzoek is dit werk - "The Martyrdom of St. Anthony" - geschreven in 1487-1488. En als Michelangelo echt de auteur is van dit meesterwerk, dan schreef hij het op de leeftijd van 12-13 jaar. Historische bronnen vermelden dat Michelangelo een afbeelding van St. Antonius heeft geschilderd. Het is echter onmogelijk met zekerheid te zeggen of dit hetzelfde werk is. Kunsthistorici weten al lang dat Michelangelo daadwerkelijk een kopie schilderde van een gravure met de afbeelding van Sint Antonius door de 15e-eeuwse Duitse kunstenaar Martin Schongauer. Een van Michelangelo's biografen, Ascanio Condivi, schreef dat de jonge kunstenaar hem vertelde dat hij tijdens het werken aan het schilderij naar de lokale markt ging om te zien hoe hij vissenschubben schilderde. Als we het werk van Michelangelo en Schongauer vergelijken, wordt het duidelijk dat Michelangelo geen exacte kopie heeft gemaakt: naast het toevoegen van vissenschubben aan een van de demonen, hief hij het hoofd van de heilige Antonius iets op en gaf hem een ​​meer afstandelijke uitdrukking.

Jheronimus Bosch

Het drieluik "De verzoeking van de heilige Antonius" is een van de beste werken van de volwassen Bosch. Nooit eerder heeft Bosch in de hele Europese schilderkunst zo'n gedurfde en realistisch nauwkeurige weergave van lichteffecten gehad. Op de achtergrond van het altaar rukt de vlam van het vuur de rand van het bos uit de duisternis, reflecteert met rode en gele highlights op het oppervlak van de rivier, werpt karmozijnrode reflecties op de dichte muur van het bos. Bosch brengt niet alleen op meesterlijke wijze de effecten van luchtperspectief over, maar creëert ook een gevoel van met licht gekleurde lucht. Op alle drie de vleugels van het open altaar zien we demonen losgelaten in het wild. Er is niet langer de traditionele verdeling van de vleugels in "Paradise" en "Hell", de compositie wordt in zijn geheel gelezen, de hele wereld wemelt van demonen. Wetenschappers leggen de betekenis van de gezichten van de afgebeelde monsters op verschillende manieren uit, ze laten verschillende interpretaties toe, maar hun aard van het kwaad valt niet te ontkennen.

De kunstenaar vertelt voldoende gedetailleerd en dicht bij de biografie van alle kwelling van Anthony. Aan de linkerkant van het drieluik dragen de demonen de oude man door de lucht, aan de rechterkant proberen ze hem af te leiden van de meditatie met een afbeelding van een obscene maaltijd, in het midden een elegante dame, wiens demonische aard is gesuggereerd door een lange trein, die mogelijk haar staart bedekt, draagt ​​​​een beker wijn naast zich. De overgrote meerderheid van de demonen is echter gewoon bezig met hun eigen zaken, het creëren van het kwaad in deze wereld, wat allemaal verleiding is.

Op de linkervleugel van het drieluik van de heilige Antonius zien we slechts een legioen demonen. Hun verscheidenheid en formele verfijning van het beeld is zelfs voor hem ongebruikelijk. Onder hen is een rode vis op metalen wielen met een gotische toren op zijn rug, waaruit een andere vis kruipt, waaruit op zijn beurt de staart van een derde uitsteekt. Het uiterlijk van monsters is in strijd met hun leefgebied, dus demonen in de gedaante van vissen en knaagdieren dragen Antony door de lucht. Twee monniken en een man, in de gedaante waarvan sommige onderzoekers een zelfportret van Bosch zien, helpen Sint-Antonius de cel te bereiken na een slopende strijd met de duivel, die hem in de lucht tilde - deze scène is hierboven afgebeeld, tegen de achtergrond van de lucht. Antony en zijn metgezellen maken een oversteek over een plankenbrug (een oversteek zonder betekenis, zoals sommige geleerden schrijven). Maar deze overgang is het belangrijkste dat Bosch hier wil zeggen. Nadat ze een brug zijn overgestoken waaronder een groep duivels, bevroren in een bevroren rivier, valse "psalmen" aan het lezen zijn, zullen Anthony en zijn metgezellen een smal pad moeten betreden - misschien is dit juist het pad dat slechts een select aantal mensen wordt gegeven slagen voor.

Op de rechtervleugel wordt de heilige omringd door personificaties van verschillende verleidingen. Op de voorgrond symboliseren de buik van een op de grond zittende man, doorboord door een exorbitant grote dolk, evenals de mysterieuze actie rond de tafel ernaast, de zonde van gulzigheid en, nog ruimer opgevat, wellust. Satan in de vorm van een naakte vrouw - de koningin der demonen - onder de "tent van Venus" - verpersoonlijkt de zonde van lust en overspel, en illustreert ook de scène van verleiding uit de biografie van Anthony.

De lelijke vogel, die zijn poten vastgrijpt aan het ei waaruit de kuikens zijn uitgekomen, slikt de kikker zelf in, in plaats van zijn eigen kinderen te voeden; een angstaanjagende vogel, geschoeid op schaatsen (op papier in zijn snavel staat geschreven - "luiheid", wat rusteloosheid in gebeden tot God betekent) - dit alles zou, volgens de bedoeling van de kunstenaar, menselijke zonden en verleidingen moeten illustreren waartoe St. Anthony wordt onderworpen.

Het centrale deel van het drieluik is gewijd aan de overwinning van Sint-Antonius, die niettemin wordt omringd door allerlei verleidingen: jonge schoonheden beloven hem de geneugten van aardse liefde, de gedekte tafel lonkt met zijn overvloed... kijker. Duivelse machinaties zijn machteloos om Antony te dwingen zijn geloof af te zweren, maar niet omdat ze te zwak zijn: het aantal demonen overtuigt van het tegendeel. Satan heeft vrijwillige toestemming nodig, hij intimideert niet alleen - hij verleidt, hij zoekt naar helse spruiten in de ziel van een zondaar.

Sint Antonius wordt omringd door een groep fantastische personages die hem uit zijn staat van gebed proberen te halen. Bijzonder expressief is de ceremonie van de zogenaamde "zwarte mis", die rond de heilige wordt gespeeld. De deelnemers zijn begiftigd met tekens die magie, ketterij, alchemie aanduiden, en het lijkt erop dat ze allemaal bewegen op de golf van een toverstaf van een man met een hoge hoed. Spelers gooien dobbelstenen, een luxueus geklede dame speelt het communieritueel met een "non" die tegenover haar zit.

Rechts staat een grote aardewerken kruik met poten, die de achterste helft van de muilezel vervangt, boven de onbestaande voorste helft waarvan een onstoffelijke gevleugelde krijger te paard zweeft met een distelzaad in plaats van een kop (distel is een symbool van origineel zonde). Links speelt een ridder, met een paardenschedel in plaats van een helm, luit. Op de voorgrond is een helse vloot: een vissersboot, vergelijkbaar met die afgebeeld op de linkervleugel, een boot - een eend zonder kop en een bootschelp. Een schreeuwende man met een bril begraven in een eendengondel, een skelet van een pijlstaartrog gekruisigd op een zeil, ook alsof hij een kreet uitstraalt - een gat tussen droge vinnen ...

Het drieluik van Jheronimus Bosch onthult duidelijk het thema van de aanwezigheid van de duivel in deze wereld, toont de uitzonderlijke kracht en vindingrijkheid van zijn leger. St. Anthony slaagt erin het leger van Satan te weerstaan, door reflectie en gebed overwint de oudste alle verleidingen en komt tot eeuwige redding. (door Donata Battilotti)

Luc van Leiden

Paolo Veronese

De plastisch heldere studie van de figuren in The Temptation of St. Anthony van Paolo Veronese brengt dit beeld, zoals alle vroege werken van Veronese, dichter bij de kunst van de Hoge Renaissance. De externe theatraliteit van de bewegingen van de personages berooft hen echter grotendeels van die innerlijke kracht, die ware grootsheid die de helden van de monumentale composities van de vroege en hoge renaissance onderscheidt, van Masaccio en Castagno tot Raphael's "Atheense School" en het plafond van De Sixtijnse Kapel van Michelangelo.

In deze compositie, die in 1797 door de Fransen naar Parijs werd meegenomen tijdens de veldtochten van Napoleon in Italië en sinds 1803 wordt tentoongesteld in het Musée des Beaux-Arts van Caen, is de invloed van de werken van Giulio Romano en Michelangelo merkbaar. Laten we bijvoorbeeld de picturale interpretatie van het gespierde lichaam van een demon of de machtige figuur van Sint-Antonius zelf vergelijken met de zogenaamde Belvedere-torso, het beroemde Griekse beeldhouwwerk dat het prototype werd van veel van Michelangelo's plastische motieven. Het gracieuze beeld van de vrouwelijke verleidster, afgebeeld op de foto aan de linkerkant, is echter nog steeds vol herinneringen aan de maniëristische kunst van Emilia. (koppeling)

Sint-Antonius wordt uitgestrekt op de grond afgebeeld. Zijn rechterhand houdt het boek krampachtig vast. Met zijn linkerhand probeert hij zich te beschermen tegen de demon, maar Vice, in de vorm van een vrouw, houdt met zijn klauwvingers de hand van de heilige vast. De reliëfspieren van de demon zijn typisch maniëristisch weergegeven.

Peter Hughes

Felicia Rops

Pieter Brueghel de Oude

Abraham Blauwteling

Paul Delaroche

De plot van de verleiding van St. Anthony is opgebouwd rond de strijd van de heilige met verleidingen, die hij "demonen" noemde. Dit thema kwam terug in veel kunstwerken en nam twee vormen aan: 1) Demonen (vaak in de vorm van wilde dieren en monsters die zijn vlees kwellen) overwinnen Antony in zijn cel, tillen hem op, maar verdwijnen zodra God verschijnt om hem in een helder licht. 2) Vrouwen (hoeren) worden afgebeeld vanwege de aanwezigheid van erotische visioenen en het thema losbandigheid, dat de verbeelding van kunstenaars aanwakkerde. In de vroege renaissanceschilderkunst zijn vrouwen meestal gekleed en hebben ze mogelijk hoorns als herinnering aan hun satanische oorsprong. Vanaf de zestiende eeuw. ze worden meestal naakt afgebeeld. Anthony jaagt ze weg met het kruisteken of gebed.

Lovis Korinthe

Salvador Dalí

Deze foto is tot stand gekomen dankzij Albert Levin, de producent van de film "Dear Friend". De film vereiste het beeld van een heilige die voortdurend aan verschillende verleidingen werd blootgesteld.

Veel kunstenaars en schilders uit die tijd namen deel aan de wedstrijd, en de juryleden waren uitstekende kunstenaars en de creatieve elite. Het was niet Salvador Dali die de wedstrijd won, maar een emigrant uit Europa.

Sint Antonius is een kluizenaar die in de 4e eeuw leefde. Zoals je weet, werd hij vaak gekweld door nachtmerrieachtige visioenen die hem 's nachts bereikten. In de regel onderwierpen formidabele demonen of verleidelijke vrouwen de asceet aan kwelling of verleiding.

Dit complot was behoorlijk populair in de middeleeuwen en de renaissance, daarna werd het beeld van Sint-Antonius een beetje vergeten en weer herinnerd in het midden van de 20e eeuw. Salvador Dali presenteerde het klassieke bijbelse verhaal echter in zijn eigen unieke stijl en imago, waarmee hij zich onderscheidt van andere grote kunstenaars.

Op deze foto is gemakkelijk een bepaalde middendimensie tussen hemel en aarde te traceren, wat duidelijk tot uiting komt in de lange en dunne poten van olifanten. De figuur van de hoofdpersoon, St. Antonius, bevindt zich in de linkerhoek en het middelpunt van het canvas wordt ingenomen door de verleidingen waaraan de kluizenaar wordt blootgesteld.

De eerste in deze lijn is een steigerend paard, symbool voor sensueel genot en onovertroffen kracht. Dit wordt gevolgd door olifanten op dunne en lange benen: de eerste heeft een Cup of Desire op zijn rug met een naakte vrouwfiguur, de tweede heeft een obelisk en de laatste hebben een architecturale compositie in de Palladio-stijl op hun rug.

Op de achtergrond van het schilderij "The Temptation of St. Anthony" is het Escorial te zien, dat symbool staat voor de harmonieuze combinatie van de spirituele en wereldse orde.

Volgens veel onderzoekers en experts is uit deze foto een nieuwe tak van creativiteit van de grote kunstenaar Salvador Dali ontstaan. Deze richting is een synthese van drie elementen: spiritualisme, klassieke schilderkunst en het atoomtijdperk.