Yesenin en de burgeroorlogrevolutie. Sergei Yesenin - dichter van de Oktoberrevolutie

1. De rol van revolutie in het werk van Yesenin.
2. De betekenis van het gedicht “Anna Snegina”
3. Helden - antipoden: Proclus en Labutya.
4. Anna Snegina als symbool van onnodige, ongrijpbare schoonheid.
5. De ambivalente houding van de dichter tegenover de revolutie.

De lucht is als een bel
De maand is een taal
Mijn moeder is mijn vaderland,
Ik ben een bolsjewiek.
A.A. Blok

De lawine van revolutie die door Rusland trok, heeft veel herinneringen achtergelaten. Deze herinneringen en emoties - vreugdevol, geassocieerd met hoop op een nieuwe, mooie toekomst, en verdrietig, geassocieerd met teleurstelling daarin - bleven bij elke deelnemer en getuige. Veel dichters en schrijvers – tijdgenoten van de revolutie – brachten hun gevoelens erover over via hun werken, waardoor ze voor altijd het beeld van de revolutie vastlegden. Er zijn dergelijke werken in de werken van S. A. Yesenin.

Het gedicht "Anna Snegina" speelt een bijzondere rol in het werk van de dichter. Het weerspiegelde zowel de persoonlijke ervaringen van Yesenin als zijn gedachten – voorgevoelens over het toekomstige lot van het postrevolutionaire Rusland. De auteur zelf beschouwde het gedicht als programmatisch, zijn beste werk. In veel opzichten werd het gedicht biografisch. De lyrische held van het werk, die dezelfde naam kreeg als de auteur, Sergei, en namens wie het verhaal wordt verteld, komt naar zijn geboortedorp Radovo in de periode tussen de twee revoluties van 1917 - februari en oktober. Terloops merkt hij op: “Toen was Kerenski kalief over het land op een wit paard”, waarmee hij de lezer liet begrijpen dat Kerenski een uur lang kalief was. De chauffeur met wie Sergei naar huis terugkeert, vertelt de held wat er in het dorp is gebeurd. Het eerste beeld dat hij schilderde lijkt ideaal:

We bemoeien ons echt niet met belangrijke dingen,
Maar toch wordt ons geluk gegeven.
Onze werven zijn bedekt met ijzer,
Iedereen heeft een tuin en een dorsvloer.
Iedereen heeft luiken geschilderd,
Op feestdagen, vlees en kwas.
Geen wonder dat hij ooit politieagent was
Hij bleef graag bij ons.

Inwoners van het dorp Radovo wisten, zoals de lezer uit hetzelfde verhaal kan leren, goed met de vorige regering om te gaan:

Wij hebben de contributie op tijd betaald,
Maar - een formidabele rechter - voorman
Altijd toegevoegd aan de quitrent
Volgens meel en gierst.
En om ongeluk te voorkomen,
We hadden het overschot zonder enige moeite.
Als zij de autoriteiten zijn, dan zijn zij de autoriteiten.
En wij zijn maar simpele mensen.

Het idyllische beeld van het leven van de Radov-boeren werd echter al vóór de revolutie vernietigd door de inwoners van het naburige dorp Krikushi, waar “het leven... slecht was - bijna het hele dorp ploegde in galop met één ploeg op een paar versleten nags. De leider onder de schreeuwers, Pron Ogloblin, vermoordt tijdens een van de ontmoetingen met de boeren van Radov hun voorzitter. De chauffeur uit Radov zegt hierover het volgende:

Sindsdien zitten we in de problemen.
De teugels rolden van geluk af.
Bijna drie jaar op rij
We hebben óf een dood óf een brand.

Opgemerkt moet worden dat het begin van het arme leven van de boeren plaatsvond in de eerste jaren van de Wereldoorlog. En toen kwam de grote Februarirevolutie. Op dit moment leert Sergei, die thuiskwam, dat Pron Ogloblin, teruggekeerd van dwangarbeid, opnieuw de ideologische leider van de boeren uit Krikushin werd.

De lyrische held zelf, reflecterend op het thema 'Hoe mooi de aarde is en de mensen erop', staat dicht bij de boeren, dicht bij hun ambities en problemen, hoewel in Sergei's hart zijn liefde voor de plaatselijke landeigenaar Anna Snegina nog steeds aanwezig is. in leven. Samen met Pron arriveert Sergei op een slecht moment voor de heldin op haar landgoed - ze ontvangt nieuws over de dood van haar man. Het doel van het bezoek is om te proberen het land van de landeigenaren af ​​te pakken ten gunste van de boeren. Bovendien, als Pron het nogal grof eist: “Geef het terug!.. Ik moet je voeten niet kussen!” - dan heeft Sergei de moed om de schreeuwer te stoppen: "Vandaag zijn ze niet in de stemming... Laten we gaan, Pron, naar de herberg...".

Pron is een roekeloos persoon. De vriend van Sergei, die over hem spreekt, heeft duidelijk niet veel sympathie voor hem: “Een pestkop, een vechter, een bruut. Hij is altijd boos op iedereen en is wekenlang elke ochtend dronken.” Maar het karakter van dit personage trekt Sergei nog steeds aan, omdat Ogloblin een onzelfzuchtige boer is die opkomt voor de belangen van het volk. Na de staatsgreep die tijdens de eerste revolutie plaatsvond, belooft Pron: “Ik zal nu de eerste zijn die een commune in mijn dorp zal oprichten.” Maar tijdens de burgeroorlog sterft hij en wordt hij vervangen door zijn eigen broer Labutya:

...Man - wat is je vijfde aas:
Op elk gevaarlijk moment
Een opschepper en een duivelse lafaard.
Natuurlijk heb je zulke mensen gezien.
Het lot beloonde hen met geklets.

Yesenin karakteriseerde deze held, met een uitweiding van een auteur, als volgt: “Dit soort mensen zijn altijd in zicht. Ze leven zonder eelt op hun handen.” Hij droeg inderdaad twee koninklijke medailles en pochte voortdurend op onvolmaakte heldendaden in de oorlog. Met de komst van de revolutie heeft hij

...Natuurlijk, in de Raad.

Ik verborg de medailles in de kist,
Maar met dezelfde belangrijke houding,
Als een grijze veteraan,
Hij piepte onder een foezelpot
Over Nerchinsk en Toeroechan:
“Ja, broer! We hebben verdriet gezien
Maar we lieten ons niet intimideren door angst...”
Medailles, medailles, medailles
Zijn woorden klonken.

Hij is de eerste die begint met een inventarisatie van het landgoed van de Onegins: Er is altijd snelheid bij het veroveren: - Geef het! Wij komen er later wel achter! De hele boerderij werd met de huisvrouwen en het vee naar de volost gebracht.

Het belangrijkste om deze held te begrijpen is het feit dat Labutya zich tijdens de executie van de vleermuis door de bolsjewieken verbergt, in plaats van hem te beschermen. De dichter is van mening dat het tijdens de revoluties juist deze Labuti's waren die het overleefden, en niet de Prons; het waren de lafaards die het overleefden, en niet de onbeschofte, maar dappere mensen. De dichter was ook bezorgd dat het juist zulke karakters waren die zich meestal niet alleen in de macht van het volk bevonden, maar ook de eerste rollen speelden in het leiderschap van partijen en de staat. Het is geen toeval dat Labutya spreekt over een denkbeeldige ballingschap naar de regio Toeroechansk. Dit is precies de plaats waar Stalin zijn ballingschap diende. De auteur van het gedicht begreep ook dat onder de regering onder leiding van Labutya de dromen van de boeren over geluk naar het beeld van het dorp Radova nooit zouden uitkomen. En de heldin van het gedicht, wiens beeld schoonheid personifieert, verlaat Rusland. Aan het einde van het werk leert de lezer uit de Londense brief die de held van Anna heeft ontvangen:

Ik ga vaak naar de pier

En, hetzij uit vreugde, hetzij uit angst,

Ik kijk steeds beter tussen de schepen

Op de rode Sovjetvlag.

Nu hebben we kracht bereikt.

Mijn pad is duidelijk...

Maar je bent me nog steeds dierbaar
Als thuis en als lente.

In het nieuwe Rusland, dat arme schreeuwers is geworden, is geen plaats voor schoonheid.

Het is vermeldenswaard dat er daadwerkelijk dorpen met dergelijke namen bestonden in het geboortedistrict Konstantinovsky van Yesenin. Alleen lagen ze niet naast elkaar. En ze bevonden zich ver van elkaar. Hoogstwaarschijnlijk was de auteur geïnteresseerd in de veelzeggende namen: Radovo, geassocieerd met het woord "vreugde", en Krikushi, dat doet denken aan "klikushi", "schreeuwen".

In augustus 1920 schrijft de dichter: “...Wat er gebeurt is niet het soort socialisme waar ik aan dacht, maar definitief en weloverwogen, zoals een eiland Helena, zonder glorie en zonder dromen. Het is krap voor de levenden, krap voor het bouwen van een brug naar de onzichtbare wereld, want deze bruggen worden omgehakt en opgeblazen onder de voeten van toekomstige generaties vandaan.’ Hoogstwaarschijnlijk voorzag Yesenin het feit dat de Sovjetregering niet in staat zou zijn om aan de behoeften van de boeren te voldoen, maar integendeel alle toch al vloeibare sappen eruit zou persen. Daarom keek Yesenin, net als zijn heldin, niet alleen met hoop, maar ook met angst naar de rode vlag.

“Er is als zodanig geen probleem met “Yesenin en de Revolutie”, schrijft de auteur van de Yesenin-sectie in het naslagwerk voor studenten N. Zuev. Volgens zijn concept was Yesenin noch een revolutionair, noch een zanger van de revolutie. Het is alleen zo dat wanneer de wereld zich splitst, de scheur door het hart van de dichter gaat. “Pogingen tot naïef geloof en onvermijdelijke teleurstellingen worden uitgeroepen tot onderwerp van een speciaal gesprek, dat “de morele fundamenten van de persoonlijkheid van de dichter, de zoektocht naar God en zichzelf in de wereld, die direct weerspiegeld werden in zijn werk” niet mag overschaduwen (8). 106). Zonder de betekenis van het laatste onderwerp te verminderen en de lezer naar het werk van N. Zuev te sturen, die de religieuze en folkloristische oorsprong van Yesenins beeldentaal onthulde (deze laatste worden overigens in een aantal monografieën en artikelen behandeld). - 39; 4; 12), vinden we het nog steeds nodig om Yesenins houding ten opzichte van de revolutie te benadrukken, vooral omdat dit niet alleen verplicht is door de uitspraken van de auteur zelf, maar ook door poëtische beelden, de interesse van de dichter in de persoonlijkheid van Lenin.

Volgens de memoires van tijdgenoten “accepteerde Yesenin Oktober met onbeschrijfelijke vreugde; en uiteraard alleen omdat hij er intern al op voorbereid was, dat zijn hele onmenselijke temperament in harmonie was met Oktober” (30; 1, 267). .

Yesenin zelf schreef bondig in zijn autobiografie: “Tijdens de jaren van de revolutie stond hij volledig aan de kant van Oktober, maar hij accepteerde alles op zijn eigen manier, met een boerenvooroordeel.” De laatste clausule is niet toevallig en zal later voelbaar worden. Maar de eerste periode van de revolutie, die land aan de boeren gaf, werd inderdaad met sympathie begroet door de dichter. Al in juni 1918 werd “The Jordanian Dove” geschreven met de beroemde regels:

De lucht is als een bel

De maand is een taal

Mijn moeder is mijn vaderland,

Ik ben een bolsjewiek.

Eind 1918 - begin 1919. "Heavenly Drummer" is gemaakt:

De bladeren van de sterren stromen

In de rivieren in onze velden.

Lang leve de revolutie

Op aarde en in de hemel!...

In februari 1919 geeft Yesenin ook toe dat hij een bolsjewiek is en ‘blij is het land in toom te houden’.

In het onvoltooide gedicht ‘Walk in the Field’ (het is symptomatisch dat het onvoltooid bleef) reflecteert Yesenin op de mysterieuze kracht van de invloed van Lenins ideeën op de massa (‘Hij staat als een sfinx voor me’). De dichter houdt zich bezig met de voor hem niet ijdele vraag ‘met welke kracht hij de wereld heeft kunnen schudden’.

Maar hij shockeerde.

Maak lawaai en sluier!

Draai heviger, slecht weer,

Was het de ongelukkige mensen af

De schande van de forten en kerken.

Zoals ze zeggen: je kunt geen woorden uit een liedje wissen.

Yesenins komst naar de bolsjewieken werd gezien als een ‘ideologische’ stap, en het gedicht ‘Inonia’ werd beschouwd als een duidelijke indicatie van de oprechtheid van zijn goddeloze en revolutionaire passies. A.M. Mikeshin benadrukte dat de dichter in de revolutie een ‘engel van de verlossing’ zag die verscheen aan de wereld van het boerenleven die ‘op zijn sterfbed lag’ en omkwam onder de aanval van de burgerlijke Moloch (22:42).

Zoals al opgemerkt in de kritiek, barstten Yesenins gedichten "Inonia", "Transfiguration", "Dove of Jordan", "Heavenly Drummer", "Pantocrator" "uit in een poëtische vlaag van "ontologische" rebellie, gedreven door de durf van een radicale remake van de hele bestaande wereldorde naar een ander systeem, naar de ‘stad Inonia, waar de godheid van de levenden leeft’ gecontroleerde aarde - het hemelse schip: "We geven je een regenboog in een boog, de poolcirkel in een harnas, oh, haal onze aardbol eruit" ("Pantocrator"). De ideeën om een ​​getransformeerde status van te vestigen wezens, gebogen door de revolutionaire kracht van die tijd, verwerven scherpe trekken van godsbestrijdende woede en puur menselijk titanisme, waardoor deze Yesenins dingen dichter bij sommige van Majakovski's werken uit de late jaren 10 komen te staan ​​waar transformatie van de wereld in beelden van geweld tegen wordt gedroomd het, soms tot het punt van echt kosmisch ‘hooliganisme’ bereikend: “Ik zal mijn handen naar de maan heffen, ik zal haar verpletteren als een noot... Nu zal ik je oprichten op de toppen van de sterren, aarde!... Ik bijt door de dekking van de melkachtige. Ik zal zelfs Gods baard uittrekken met het ontbloten van mijn tanden”, enz. (“Inonia”). Opgemerkt moet worden dat dergelijke poëtische razernij snel verdwijnt (...) uit de poëzie van Yesenin. (33; 276).

Het meest interessant in deze gedichten zijn bijbelse en goddeloze motieven, waardoor ze opnieuw dichter bij de werken van Majakovski komen ("Mystery Bouffe", "Cloud in Pants"), maar bij Yesenin is dit organisch verbonden met de volkscultuur, met als thema "de opofferende rol van Rus, de uitverkorenheid van Rusland voor de redding van de wereld, het thema van de dood van Rus voor de verzoening van universele zonden." (12; 110).

Onder verwijzing naar de regels uit ‘The Jordanian Dove’: ‘Mijn moeder is mijn vaderland, ik ben een bolsjewiek’, benadrukt A.M. Mikeshin dat de dichter in dit geval ‘wishful thinking’ was en nog steeds verre van echt bolsjewisme (22; 43). Dit is waarschijnlijk de reden waarom er al snel teleurstelling ontstond over de revolutie. Yesenin begon niet naar de toekomst te kijken, maar naar het heden. “Er brak een nieuwe periode aan in de ideologische en creatieve evolutie van de dichter” (22; 54). De revolutie had geen haast om de hoop van de dichter op een snel ‘boerenparadijs’ te rechtvaardigen, maar ze onthulde veel dingen die Yesenin niet positief kon waarnemen. Al in 1920 gaf hij in een brief aan E. Livshits toe: “Ik ben nu erg verdrietig dat de geschiedenis een moeilijk tijdperk doormaakt van het doden van het individu als levend persoon, omdat wat er aan de hand is totaal anders is dan het socialisme waar ik aan dacht... Het is krap voor de levenden, krap om een ​​brug te bouwen naar de onzichtbare wereld, want deze bruggen worden omgehakt en onder de voeten van toekomstige generaties vandaan opgeblazen. Natuurlijk zal degene die het opent deze dan zien bruggen zijn al bedekt met schimmel, maar het is altijd jammer dat als er een huis wordt gebouwd, maar er niemand in woont .." (10; 2, 338-339).

In dit geval kan men niet anders dan verrast zijn door de kracht van vooruitziendheid die in deze woorden tot uiting komt. Ze hebben zeventig jaar besteed aan het bouwen van een huis dat ‘socialisme’ heette. Ze hebben miljoenen mensenlevens opgeofferd, veel tijd, moeite en energie, en als gevolg daarvan hebben ze het verlaten en zijn ze begonnen met het bouwen van een ander huis, omdat ze er niet helemaal zeker van waren dat de mensen van de de toekomst zou ook in dit "thuis" willen wonen. De geschiedenis herhaalt zich, zoals we zien. En ons tijdperk lijkt waarschijnlijk enigszins op dat van Yesenin.

Gelijktijdig met deze brief schrijft Yesenin het gedicht 'Sorokoust', waarvan het eerste deel gevuld is met een voorgevoel van een naderende ramp: 'De fatale hoorn blaast, blaast! Wat kunnen we doen, wat kunnen we nu doen? Je kunt je nergens voor de dood verbergen. Je kunt nergens aan de vijand ontsnappen... En de stille stier van de tuin (...) voelde problemen over het veld...' In het laatste vierde deel van het gedicht, het voorgevoel van problemen wordt sterker en krijgt een tragische ondertoon:

Daarom op de ochtend van september

Op droge en koude leem,

Mijn hoofd sloeg tegen het hek,

De lijsterbessen zijn doordrenkt van bloed...

Het metaforische deelwoord verpletterd in combinatie met het bloed van lijsterbessen roept bij de lezer het beeld op van een levend wezen dat twijfels, kwellingen, tragedies en tegenstrijdigheden van het tijdperk bevatte en zelfmoord pleegde vanwege hun hardnekkigheid.

Angstige gevoelens verlieten Yesenin lange tijd niet. In 1924 schreef hij, terwijl hij aan het gedicht ‘Walk in the Field’ werkte, ook:

Rusland! Dierbaar land naar het hart!

De ziel krimpt ineen voor pijn.

Het veld heeft al jaren niets meer gehoord

Haan kraait, hond blaft.

Hoeveel jaar heeft ons rustige leven

Verloren vreedzame werkwoorden.

Zoals pokken, hoefkuilen

Weilanden en valleien worden uitgegraven...

In hetzelfde 1924 riep Yesenin in een kort gedicht 'Departing Rus' met pijn uit: 'Vrienden, vrienden! Wat een verdeeldheid in het land, wat een droefheid in het vreugdevolle koken!..' strijd, die het grote idee verdedigde", kon de dichter niet kiezen tussen de twee strijdende kampen of uiteindelijk een kant kiezen. Dit verbergt het drama van zijn situatie: “Wat een schandaal! Wat een groot schandaal! Ik bevond me in een nauwe kloof...” Yesenin slaagde erin zijn toestand en houding van een man over te brengen, rusteloos, verward en gekweld door twijfels: “ Wat heb ik gezien? Ik zag alleen een gevecht. Ja, in plaats van liedjes hoorde ik kanonade..." De "Brief aan een vrouw" gaat over hetzelfde:

Je wist het niet

Dat ik volledig in rook ben,

In een leven verscheurd door een storm

Daarom word ik gekweld omdat ik het niet begrijp -

Waar brengt het lot van de gebeurtenissen ons heen...

Het beeld van rook betekent in dit geval volgens V.I. Khazan "de troebelheid van het bewustzijn van de lyrische held, de onzekerheid van het levenspad" (35; 25). Van de tragische vraag "Waar brengt het lot van de gebeurtenissen ons heen?", Van mentale kwelling vluchtte Yesenin, met zijn onstabiele mentale organisatie, in een dronken verdoving. De pijn van zijn ziel voor Rusland en het Russische volk werd overstemd en verdronken in de wijn. De memoires van zijn tijdgenoten zeggen hierover: “Yesenin, gehurkt, roerde afwezig de brandhoutjes die met moeite uitbrandden, en begon toen, nors zijn blinde ogen op één punt gericht, stilletjes:

Ik was in het dorp. Alles stort in... Je moet er zelf vandaan komen om het te begrijpen... Het einde van alles (...)

Yesenin stond op en zei, terwijl hij zijn hoofd met beide handen vasthield, alsof hij de gedachten die hem kwelden eruit wilde persen, met een vreemde stem, in tegenstelling tot de zijne:

Het maakt geluid als een molen, ik versta het zelf niet. Dronken of wat? Of het is zo simpel als dat..." (30; 1, 248-249).

Andere herinneringen overtuigen ons er ook van dat de dronkenschap van Yesenin complexe en diepgaande redenen had:

'Toen ik hem probeerde te vragen, in naam van verschillende 'goede dingen', om niet zo veel te drinken en voor zichzelf te zorgen, werd hij plotseling vreselijk, vooral geïrriteerd. 'Ik kan het niet, nou ja, jij niet Begrijp je, ik kan het niet laten om te drinken... Als ik niet had gedronken, hoe had ik dan alles kunnen overleven wat er is gebeurd? .

Hoe meer hij dronk, hoe zwarter en bitterder hij sprak over het feit dat alles waarin hij geloofde op zijn retour was, dat zijn ‘Yesenin’-revolutie nog niet was gekomen, dat hij volkomen alleen was. En opnieuw, zoals in zijn jeugd, maar nu balden zijn vuisten pijnlijk, waardoor onzichtbare vijanden en de wereld werden bedreigd... En toen, in een ongebreidelde wervelwind, in de verwarring van concepten, wervelde er slechts één duidelijk, herhaald woord:

Rusland! Je begrijpt het - Rusland!..” (30; 1, 230).

In februari 1923, toen hij terugkeerde uit Amerika naar Europa, schreef Yesenin aan Sandro Kusikov: “Sandro, Sandro! Sterfelijke melancholie, ondraaglijk, ik voel me hier een vreemdeling en onnodig, maar zodra ik me aan Rusland herinner, herinner ik me wat mij daar te wachten staat. Ik wil niet terug.' Als ik alleen was, als er geen zussen waren, zou ik alles opgeven en naar Afrika of ergens anders gaan. Ik ben het beu om in mijn eentje een Russische stiefzoon te zijn Ik ben deze neerbuigende houding van de machthebbers beu, en het is zelfs nog misselijker om de sycofantie van mijn eigen broeders te verdragen de hoge weg.

De twintigste eeuw was noodlottig voor ons land, vol schokken en teleurstellingen. Het begin ervan werd verschroeid door het vuur van revoluties die de loop van de hele wereldgeschiedenis veranderden. Het was in die tijd dat S. A. Yesenin, de onnavolgbare zanger van Rusland, een grote patriot, de kans kreeg om te creëren, die met al zijn creativiteit 'Het zesde deel van de aarde // Met een korte naam, Rus' zong.

Oktober 1917... Deze gebeurtenissen konden de dichter niet onverschillig laten. Ze veroorzaakten een storm van emoties, veroorzaakten diepe emoties en zorgen, en inspireerden natuurlijk tot het creëren van werken waarin de dichter nieuwe thema's beheerste en nieuwe genres gebruikte.

“Tijdens de jaren van de revolutie stond hij volledig aan de kant van Oktober, maar hij accepteerde alles op zijn eigen manier, met een boerenvooroordeel”, schrijft Yesenin in zijn autobiografie. De eerste periode van de revolutie, die land aan de boeren gaf, werd inderdaad gunstig ontvangen door de dichter.

Het eerste antwoord op de Oktoberrevolutie was het gedicht "Transfiguratie", gedateerd november 1917. De revolutie wordt vertegenwoordigd door het begin van alle dingen op aarde, het begin van overvloed en pracht: ‘het uur van transfiguratie rijpt’, de dichter kijkt uit naar de verschijning van de ‘heldere gast’. In het gedicht “The Jordan Dove”, geschreven in 1918, erkent de dichter dat hij tot de revolutie behoort: “De lucht is als een bel, // De maand is een taal, // Mijn moeder is mijn vaderland, // Ik ben een bolsjewiek.” Het bijzondere van deze gedichten is dat het beeld van de revolutie gevuld is met mythologische kenmerken: de bijbelse 'duif' brengt vreugdevol nieuws over de transformatie van de wereld, de 'heldere gast' zal de mensen naar geluk leiden. Yesenin verwelkomde het revolutionaire nieuws en verwachtte dat het de boeren welvaart en geluk zou brengen. Dit is precies waar hij de betekenis van de revolutie, het doel ervan, zag. Ze moest een wereld creëren waarin er geen ‘belastingen op bouwland’ zijn, waar mensen ‘zalig’, ‘wijs’, ‘in een rondedans’ rusten.

Het gedicht "Heavenly Drummer" (1919) is compleet anders, het ligt dicht bij de uitnodigende en beschuldigende teksten van proletarische dichters. Dit is een oproep aan de strijders van de revolutie om de gelederen te sluiten tegen de vijand – de “witte kudde gorilla’s” die het jonge socialistische Rusland bedreigt: “Sluit elkaar als een dichte muur! // Wie mist haat, // Met een onhandige hand plukt de zon // de gouden trommel.” De opstandige geest, onstuimigheid en roekeloosheid komen tot uiting in de onstuimige oproepen: “We zullen alle wolken wegvegen // We zullen alle wegen wegvegen...”. De symbolen van de revolutie “vrijheid en broederschap” verschijnen in het gedicht. Deze regels zijn gevuld met pathos, een ontembare aantrekkingskracht op de ‘nieuwe kust’. Het klinkt als een slogan: “Lang leve de revolutie // Op aarde en in de hemel!” En opnieuw zien we dat de dichter niet afwijkt van zijn wortels; kerkelijke symbolen verschijnen meer dan eens in het werk, gekleed in metaforen: “iconisch speeksel”, “...een kaars tijdens de mis // Pasen van de massa's en communes. .”

Er ontstond echter al snel teleurstelling over de revolutie. Yesenin begon niet naar de toekomst te kijken, maar naar het heden. De revolutie rechtvaardigde de aspiraties van de dichter naar een nabijgelegen ‘boerenparadijs’ niet, maar Yesenin zag er onverwacht andere kanten in die hij niet positief kon waarnemen. “Wat er gebeurt is compleet anders dan het socialisme waar ik aan dacht... Het is krap voor de levenden en bouwt nauw een brug naar de onzichtbare wereld... want deze bruggen worden omgehakt en opgeblazen onder de voeten van toekomstige generaties.” Wat is deze vooruitziende blik? Is dit niet wat iedereen decennia later zag en begreep? Ja, ‘grote dingen worden vanaf een afstand gezien’.

"Mijn Rus, wie ben jij?" ' vraagt ​​de dichter begin jaren twintig, zich realiserend dat de revolutie het dorp geen genade, maar ondergang heeft gebracht. De aanval van de stad op het dorp begon te worden gezien als de dood van alle echte, levende wezens. Het leek de dichter dat het leven, waarin zijn geboorteland weerklonk van het mechanische gebrul van een 'ijzeren paard', in tegenspraak was met de natuurwetten en de harmonie schond. Yesenin schrijft het gedicht "Sorokoust". Naast de ijzeren trein die vooruit rijdt, galoppeert een klein grappig veulen, dat het dorpsleven symboliseert, uit alle macht, in een poging hem bij te houden. Maar hij verliest onverbiddelijk snelheid: “Weet hij niet echt dat de levende paarden // werden verslagen door de stalen cavalerie?”

Een reis naar het buitenland dwong de dichter opnieuw om de postrevolutionaire realiteit te heroverwegen. “Nu aan de Sovjetkant // ben ik de meest woedende medereiziger”, schrijft de dichter. De mentale pijn blijft echter voortduren. De inconsistentie van gebeurtenissen veroorzaakt inconsistentie van gevoelens, er is een bloedende wond in de ziel van de dichter, hij kan zijn gevoelens en gedachten niet begrijpen. In het gedicht 'Brief aan een vrouw' klaagt Yesenin: 'Daarom word ik gekweld, // Dat begrijp ik niet - // Waar het lot van de gebeurtenissen ons naartoe brengt...'

In het gedicht 'Departing Rus' roept Yesenin met pijn uit: 'Vrienden! Vrienden! Wat een verdeeldheid in het land, //Wat een droefheid in de vreugdevolle uitbundigheid!..” De dichter kon niet kiezen tussen de twee strijdende kampen, of uiteindelijk een kant kiezen. Dit verbergt het drama van zijn situatie: “Wat een schandaal! Wat een groot schandaal! Ik bevond me in een nauwe kloof...” Aan de ene kant beschouwt hij zichzelf als een van de “huisdieren van Lenins overwinning”, en aan de andere kant verklaart hij dat hij bereid is “zijn broek op te heffen // Er achteraan rennen de Komsomol” met onverholen ironie. In het gedicht 'Leaving Rus' geeft Yesenin bitter zijn nutteloosheid van het nieuwe Rusland toe: 'Mijn poëzie is hier niet langer nodig.' Niettemin doet hij niet volledig afstand van zijn lidmaatschap van Sovjet-Rusland: “Ik zal mijn hele ziel geven aan oktober en mei...”, hoewel hij zichzelf niet herkent als een zanger van de revolutie: “maar ik zal mijn hart niet opgeven lieve lier.”

De dichter vond nooit gemoedsrust en kon de sociale processen die Rusland troffen niet volledig begrijpen. Slechts één gevoel verliet zijn werk nooit: een gevoel van oprechte liefde voor het moederland. Dit is precies wat poëzie hem leert. Als een spreuk, als een gebed klinkt de oproep van Yesenin in ons hart: “O Rus, klap met je vleugels!”

Sergei Yesenin is zonder twijfel de populairste van alle Russische dichters van de 20e eeuw, en misschien wel van alle Russische dichters in het algemeen. Voor hem waren de woorden dat de mensen hem nodig hadden nooit loze woorden. Yesenin dacht niet aan zijn gedichten buiten de publieke erkenning. Zijn talent kreeg al vroeg erkenning en werd net zo vroeg gelasterd, maar kwam misschien nooit volledig tot bloei vanwege het tragische lot en de tragische dood van de dichter, die niet eens de leeftijd van Christus bereikte. Het lot van Yesenin was stormachtig en verdrietig. Een helder en hectisch leven heeft enorm bijgedragen aan de populariteit van zijn gedichten - oprecht en muzikaal, dichtbij en begrijpelijk voor een grote verscheidenheid aan mensen. Zelfs tijdens het leven van de dichter begonnen legendes over haar vorm te krijgen.

Na de dood van Sergei Yesenin en de publicatie van de postume verzamelde werken begon een periode van officiële vergetelheid van zijn werk. Het werd erkend als kleinburgerlijk, koelak en niet in overeenstemming met het grote tijdperk. Jarenlang was Yesenin een verboden dichter. Maar zijn gedichten waren altijd geliefd bij de lezers, en zijn leven was bedekt met legendes.

Yesenin leefde slechts 30 jaar. Maar zijn generatie kreeg te maken met zoveel beproevingen dat het voor meerdere eeuwen meer dan genoeg zou zijn geweest: de Russisch-Japanse oorlog, de revolutie van 1905, de imperialistische oorlog, de revoluties van februari en oktober, de burgeroorlog, de verwoestingen en hongersnood van de eerste post-revolutionaire jaren.

Hoe beïnvloedde het tijdperk het lot van Yesenin en zijn wereldbeeld, en hoe werd dit weerspiegeld in zijn werk? In dit werk zullen we proberen deze vraag te beantwoorden en tegelijkertijd proberen door te dringen in de wereld van Yesenins poëzie.

"Ik begon al vroeg gedichten te componeren", schrijft Yesenin later in zijn biografie. "Mijn grootmoeder gaf hier een impuls aan. Ik hield niet van sprookjes met een slecht einde, en ik heb ze op mijn eigen manier opnieuw gemaakt. Ik begon poëzie te schrijven en deuntjes te imiteren.” De grootmoeder slaagde erin om alle charme van volksmondeling en zangtoespraak aan haar geliefde kleinzoon over te brengen. Een poel van roze nevels, het herfstgoud van lindebomen, de rode klaproos van de zonsondergang, Rus' - een frambozenveld - Sergei Yesenin begreep dit hele poëtische, pittoreske alfabet in het blauw van het Ryazan-veld en de berkenvlakte, in het geluid van riet over de binnenwateren van de rivier, in de familie van zijn grootvader - een schrijver, een expert op het gebied van de levens van heiligen en evangeliën, en grootmoeders - zangers.

De schoonheid van de inheemse natuur en het Russische woord, moedersliederen en sprookjes, grootvadersbijbel en spirituele gedichten van zwervers, dorpsstraat en zemstvo-school, Koltsovs liederen en Lermontovs gedichten, liedjes en boeken - al deze soms uiterst tegenstrijdige invloeden hebben bijgedragen aan de vroege het poëtische ontwaken van Yesenin, wiens moeder de natuur was, heeft mij zo genereus begiftigd met de kostbare gave van het liedwoord.

Yesenin bracht zijn jeugd door in het gezin van zijn grootvader van moederskant, een rijke boer. Daarom hoefde Sergei, in tegenstelling tot veel van zijn leeftijdsgenoten, zich geen zorgen te maken over zijn dagelijks brood, hoewel hem natuurlijk werd geleerd hoe hij paarden moest maaien, zaaien en verzorgen ter wille van ordelijke boerenarbeid. Misschien was het juist deze ogenschijnlijk puur alledaagse omstandigheid die hem hielp om de Russische natuur met al haar afstanden en kleuren in de Russische poëzie te brengen, al door dit heldere raam, doorgebroken naar God, om haar poëtische, ideale prototype te zien in het Ryazan-dorp, gebroken door de latrinehandel - Blue Rus', Moederland met een hoofdletter.

In 1916 verscheen Yesenins eerste dichtbundel, ‘Radunitsa’, waarin gedichten werden gecombineerd die het boerenleven uitbeeldden en religieuze onderwerpen interpreteerden. Eind 1915 - begin 1916. De naam van Yesenin verschijnt op de pagina's van veel publicaties naast de namen van de beroemdste dichters.

2. Revolutie en poëzie

De Eerste Wereldoorlog was aan de gang. Dienstplicht in het actieve leger werd vermeden. Yesenin diende in het militaire sanitairbataljon Tsarskoye Selo. Hij las zijn gedichten voor in het ziekenhuis voor de gewonden in aanwezigheid van de keizerin. Deze toespraak veroorzaakte, net als de toespraak een paar maanden eerder in Moskou voor de groothertogin Elizaveta Feodorovna, verontwaardiging in literaire kringen in Sint-Petersburg die vijandig tegenover de monarchie stonden. Het is echter moeilijk om definitief over die periode in het leven van Yesenin te spreken: de getuigenissen en herinneringen van zijn tijdgenoten zijn te tegenstrijdig.

In ieder geval is op betrouwbare wijze bekend dat Selo Yesenin in Tsarskoje N. Gumiljov en A. Achmatova bezocht en hen een gedicht voorlas dat Anna Andrejevna verbaasde met haar laatste kwatrijn - het leek haar profetisch.

Ik ontmoet alles, ik accepteer alles,

Blij en blij om mijn ziel eruit te halen.

Ik kwam naar deze aarde

Om haar snel te verlaten.

De imperialistische oorlog werd door Yesenin gezien als een echte tragedie van het volk. Het gedicht "Rus" (1914) geeft de alarmerende sfeer weer van het ongeluk dat het dorp overkwam:

De zwarte kraaien krasten:

Er is veel ruimte voor vreselijke problemen.

De wervelwind van het bos draait alle kanten op,

Schuim uit de meren zwaait met zijn lijkwade.

De sotsky's vertelden het onder de ramen

De milities trekken ten strijde.

De vrouwen uit de buitenwijken begonnen te kokhalzen,

Huilen sneed door de stilte rondom.

De dichter herinnerde zich later: “Het scherpe verschil met veel Sint-Petersburgse dichters in die tijd was dat ze bezweken waren voor militant patriottisme, en ik, met al mijn liefde voor de Ryazan-velden en voor mijn landgenoten, altijd een scherpe houding had tegenover de imperialistische oorlog en militant patriottisme kwam ik zelfs in de problemen omdat ik geen patriottische gedichten schreef als ‘Rol de donder van de overwinning’.

Yesenin legde, samen met andere militaire verplegers, de militaire eed pas op 14 januari 1917 af. En al eind februari brak er een revolutie uit, waarbij de tsaar omver werd geworpen. Op 17 maart werd Yesenin vanuit ziekenhuistrein nr. 143 ter beschikking gesteld van de Militaire Commissie onder de Staatsdoema, en de dichter ontving een certificaat dat er voor hem geen obstakels waren "om zich in te schrijven voor de vaandrigschool". Het is mogelijk dat de kwestie om hem naar de vaandrigschool te sturen al vóór de revolutie was besloten.

In zijn autobiografie verklaarde de dichter: “Tijdens de revolutie verliet hij het leger van Kerenski zonder toestemming en leefde als deserteur en werkte met de sociaal-revolutionairen samen, niet als partijlid, maar als dichter.

Toen de partij zich splitste, ging ik met de linkergroep mee en in oktober maakte ik deel uit van hun gevechtseenheid. Hij verliet Petrograd samen met het Sovjetregime."

Eind maart, aangekomen in Petrograd, begon Yesenin onmiddellijk mee te werken aan sociaal-revolutionaire publicaties onder redactie van R.V. Ivanov-Razumnik, in het bijzonder aan twee collecties van de literaire groep “Scythen”. In het beste geval werd hij opgenomen in de gevechtseenheid, maar nam hij niet deel aan de veldslagen in oktober 1917. Ivanov-Razumnik prees Yesenin en Klyuev als dichter-profeten van het ‘Rusland van de toekomst’.

Met betrekking tot zijn desertie maakte Yesenin in zijn autobiografie een duidelijke poëtische overdrijving. En zelfs na de Oktoberrevolutie was desertie veel eervoller dan werken onder de Militaire Commissie van de Doema. Een ander ding is dat Yesenin onder de omstandigheden van de revolutie besloot niet naar de school van vaandrigs te gaan, maar er de voorkeur aan gaf samen te werken in de sociaal-revolutionaire kranten. Maar niemand zocht hem destijds als deserteur.

Over het algemeen accepteerde Yesenin zowel de Februari- als later de Oktoberrevolutie. Het gedicht ‘Comrade’ uit 1917 is opgedragen aan de Februarirevolutie:

Maar het klinkt rustig

Buiten het raam

Dan uitgaan en dan knipperen

Ijzer

“Rre-es-puu-publica!”

Maar er kan niet worden gezegd dat de revolutie bij hem dezelfde stormachtige, poëtische en menselijke vreugde opwekte als bijvoorbeeld bij Majakovski. Yesenin ervoer de revolutie als een scherpe en plotselinge vernieuwing van het leven. De revolutie leverde rijk materiaal op voor zijn poëzie, maar raakte de ziel van de dichter bijna niet. Sociaal-revolutionair - Yesenin was een ‘Martovsky’.

Niettemin wordt de revolutie in de gedichten van 1917 gepresenteerd als goed nieuws voor het volk:

Oh, ik geloof, ik geloof, er is geluk!

De zon is nog niet ondergegaan.

Dawn met een rood gebedenboek

Voorspelt goed nieuws.

Ring, ring, gouden Rus',

Maak je zorgen, rusteloze wind!

Gezegend is hij die feest viert met vreugde

Het verdriet van je herder.

‘Herderdroefheid’ zou volgens de dichter moeten worden vervangen door revolutionaire vreugde.

In 1917 riep hij een gedicht in dat was opgedragen aan Nikolai Klyuev:

Verbergen, vergaan, stammen

Stinkende dromen en gedachten!

Op de stenen kroon

Wij dragen het sterrengeluid.

Genoeg om te rotten en te zeuren,

En ik haat het om de start te prijzen -

Ik heb het al afgewassen, de teer gewist

Het heroplevende Rus'.

Zijn vleugels al verplaatst

Haar stomme fort!

Met andere namen

Er ontstaat een andere steppe.

De dichter aanvaardde de Oktoberrevolutie, in zijn eigen woorden, ‘met een boerenvooroordeel’. In een poging om te reageren op revolutionaire gebeurtenissen wendt hij zich tot mythologie en bijbelse legenden, wat tot uiting komt in zijn goddeloze en kosmische gedichten en korte gedichten: “Transfiguration” (1917), “Inonia” (1918), “Dove of Jordan” ( 1918).

De dichter verbergt zijn vreugde niet bij het observeren van de ineenstorting van de oude wereld, neemt in een vlaag van vreugde afscheid van traditionele religieuze overtuigingen, maar gebruikt tegelijkertijd op grote schaal religieuze woordenschat. De concrete realiteit, echte gebeurtenissen zijn beladen met verrassingen, metaforen, bijbelse beelden en vage symbolen. En tegelijkertijd is er duidelijk sprake van een ‘boerenvooroordeel’.

In 1917-1918 voelde hij de gave van een profeet in zichzelf en creëerde de "Yesenin-bijbel" met tien kleine gedichten: "Singing Call", "Father", "Octoechos", "Advent", "Transfiguration", "Inonia" , “Rural Book of Hours” , “Heavenly Drummer”, “Pantocrator”, waar de geboorte met de revolutie van de Nieuwe Wereld wordt vergeleken met de goddelijke schepping, wordt de revolutionaire transformatie van het leven als een zegen verwacht. Voor Yesenin was de revolutie iets groots en religieus. De dichter zag de revolutie en de opstand van slaven zowel op aarde als in de hemel. In “Heavenly Drummer” riep Yesenin:

Hé jullie slaven, slaven!

Je zit met je buik aan de grond vast.

Vandaag de maan vanaf het water

De paarden dronken.

De bladeren van de ster stromen

In de rivieren in onze velden.

Lang leve de revolutie

Op aarde en in de hemel!

We gooien bommen naar zielen

Een sneeuwstormfluit zaaien.

Waar hebben we iconisch speeksel voor nodig?

Door onze poorten naar de hoogten?

Zijn generaals vreemd voor ons?

Witte kudde gorilla's?

De wervelende cavalerie is verscheurd

Vrede op een nieuwe kust.

In ‘Transfiguratie’, opgedragen aan Ivanov de Razumnik, schilderde Yesenin een beeld van de revolutie als een universeel, kosmisch fenomeen, dat zowel de natuur als de planeet zelf transformeert:

Hé Russen!

Vangers van het universum,

Met een net van dageraad, dat de hemel opschept, -

Blaas op de trompetten.

Onder de ploeg van de storm

De aarde brult.

De goudtandige vernietigt rotsen

Nieuwe zaaier

Dwaalt door de velden

Nieuwe granen

Gooit in de voren.

Een slimme gast in een auto voor jou

Loopt door de wolken

Merrie.

Tuig op een merrie-

Bellen aan het harnas

Maar zelfs hier zijn er al verontrustende, verontrustende lijnen die een godslasterlijk beeld creëren:

De wolken blaffen

De goudgetande hoogten brullen

Ik zing en huil:

Heer, kalf!

En in “Pantocrator” verschijnt Yesenin voor ons als een rebel, die de spontane impuls verheerlijkt en klaar is om God zelf uit de hemel omver te werpen:

Glorie, mijn vers, die tranen en woeden,

Die melancholie in zijn schouder begraaft,

Paardengezicht van de maand

Grijp de teugel van de stralen.

Duizenden jaren lang zijn dezelfde sterren beroemd geweest,

Het vlees vloeit met dezelfde honing.

Bid niet tegen jezelf, maar blaf

U hebt het mij geleerd, Heer.

Misschien naar de poorten van God

Ik zal mezelf meenemen.

Op 15 juni 1918 verschijnt Yesenins programmatische gedicht “Inonia” in het tijdschrift “Our Way”. De naam komt van het Kerkslavische woord “ino”, wat “oké, goed” betekent. In zijn laatste voltooide autobiografie uit 1925 schetste Yesenin de omstandigheden van het ontstaan ​​van het gedicht als volgt: ‘Begin 1918 had ik het gevoel dat de verbinding met de oude wereld verbroken was, en schreef het gedicht ‘Inonia’, dat kreeg veel scherpe aanvallen, waardoor ik de bijnaam hooligan heb gekregen.”

In dit gedicht neemt Yesenin stoutmoedig de profetische rang aan:

Ik zal niet bang zijn voor de dood,

Geen speren, geen regenpijlen, -

Dat is wat hij in de Bijbel zei

Profeet Yesenin Sergei.

Mijn tijd is gekomen

Ik ben niet bang voor het gekletter van de zweep.

Lichaam, het lichaam van Christus,

Ik spuug het uit mijn mond.

Ik wil niet wakker worden met verlossing

Door zijn kwelling en het kruis:

Ik heb een andere les geleerd

Sterren die de eeuwigheid verkopen.

Ik zag een andere aankomen -

Waar de dood niet over de waarheid danst.

In "Inonia" verklaarde de dichter:

Het geblaf van klokken boven Rusland is bedreigend -

De muren van het Kremlin huilen.

Nu op de toppen van de sterren

Ik til je op, aarde!

Ik vervloek de adem van Kitezh

En alle holtes van zijn wegen.

Ik wil dat het op een bodemloze ventilatieopening staat

We hebben voor onszelf een paleis gebouwd.

Ik lik de iconen met mijn tong

Gezichten van martelaren en heiligen.

Ik beloof je de stad Inonia,

Waar de godheid van de levenden leeft.

Soortgelijke motieven verschenen in de “Jordan Dove”, gemaakt in juni 1918:

Mijn gouden land!

Herfstlichttempel!

Haasten naar de wolken.

De lucht is als een bel

De maand is een taal

Mijn moeder is mijn vaderland,

Ik ben een bolsjewiek.

Vol vitaliteit en zelfvertrouwen is de dichter "klaar om de hele wereld met een elastische hand te buigen." Het leek erop dat een beetje meer inspanning - en de eeuwige droom van de Russische ploeger over een gouden eeuw zou uitkomen.

Maar het leven van het revolutionaire Rusland ontvouwde zich steeds abrupter. Het was tijdens deze moeilijke periode van klassenstrijd dat Yesenins boerenvooroordeel zich het meest opvallend manifesteerde. Deze afwijking weerspiegelde in de eerste plaats de objectieve tegenstellingen die kenmerkend waren voor de Russische boeren tijdens de periode van de revolutie.

Diepe pijn en onstuitbaar verdriet om het onherstelbare, historisch ten ondergang gedoemde oude dorp waren te horen in het ‘Lied van het Brood’ en in het gedicht ‘Ik ben de laatste dichter van het dorp’. En tegelijkertijd, wat een zielverbrandend geloof in de grote toekomst van Rusland in dit traditionele lied van de dichter. Hoe kan je het romantische beeld van Yesenins veulen vergeten? Dit beeld heeft een diepe historische betekenis:

Beste, beste, grappige dwaas,

Waar is hij, waar gaat hij heen?

Weet hij niet echt dat levende paarden bestaan?

De stalen cavalerie won.

Het verstrijken van de tijd, de loop van de geschiedenis is onverbiddelijk. De dichter voelt dit. ‘Een stalen paard versloeg een levend paard’, schrijft hij geschrokken en verdrietig in een van zijn brieven. De dichter verheugt zich over de goede veranderingen die plaatsvinden in het leven van de Russische boeren. ‘Weet je,’ zei Yesenin tegen een van zijn vrienden, ‘ik kom nu uit het dorp en iedereen is Lenin. Hij wist welk woord er tegen het dorp moest worden gezegd om het in beweging te krijgen. Welke kracht schuilt er in hem?

Yesenin probeerde steeds meer te begrijpen en te begrijpen wat er in deze jaren in Rusland gebeurde. Op dit moment breidde de horizon van zijn poëzie zich uit.

Al snel begon Yesenin echter te begrijpen: noch de kosmische revolutie, noch het boerenparadijs waren voorbestemd om werkelijkheid te worden. In een van de brieven van de dichter uit 1920. we lezen: “Ik ben erg verdrietig nu de geschiedenis een moeilijk tijdperk doormaakt van het doden van het individu als levend persoon, omdat het socialisme dat gaande is totaal anders is dan ik dacht dat dichtbij de levenden stond. ” Volgens een van de vrienden van de dichter zei Yesenin, toen hij hem ontmoette, “dat zijn, Yesenins, revolutie nog niet was gekomen, dat hij volkomen alleen was.”

De wortels van Yesenins poëzie liggen ongetwijfeld in het dorp Ryazan. Daarom sprak hij in poëzie met zoveel trots over zijn geboorterecht als boer: ‘Mijn vader is een boer, en ik ben de zoon van een boer.’ En het is geen toeval dat Yesenin zichzelf in de revolutionaire dagen van het zeventiende jaar ziet als een voortzetting van de Koltsovo-tradities. Maar we mogen een andere zeer belangrijke omstandigheid niet vergeten of uit het oog verliezen. Rusland was een boerenland. Drie Russische revoluties zijn revoluties in een boerenland. Het boerenvraagstuk heeft de progressieve geesten van Rusland altijd zorgen gemaakt. Laten we Radishchev, Gogol, Saltykov-Sjchedrin, Leo Tolstoj niet vergeten. Yesenin accepteerde de sociale weg om het 'boerenvraagstuk' op te lossen en voelde in zijn hart dat het voor boer Rus niet gemakkelijk of eenvoudig zou zijn om het te overwinnen, zoals het sommige van zijn tijdgenoten leek.

En Yesenin werd ook overmand door verlangen naar wat met de revolutie onherstelbaar verdwenen was. Deze melancholie verbrandde latent zijn ziel, hoewel de wanhoop van de laatste jaren van zijn leven nog ver weg was:

Het is goed in deze maanverlichte herfst

Dwaal alleen door het gras

En onderweg korenaren verzamelen

In de verarmde zielenzak.

Maar tegen het einde van 1918, nadat hij alle verschrikkingen van het oorlogscommunisme had leren kennen en geconfronteerd werd met verwoesting en honger, verbergt Yesenin zijn bezorgdheid over het lot van Blue Rus niet, maar bevestigt hij zijn overtuiging dat het zal overleven dankzij de natuur zelf, nee. maakt niet uit wat:

Ik verliet mijn huis

Rus liet de blauwe achter.

Driesterrenberkenbos boven de vijver

De oude moeder voelt verdriet.

Gouden kikkermaan

Verspreid over het kalme water.

Zoals appelbloesem, grijs haar

Er zat een vlek in de baard van mijn vader.

Ik kom niet snel terug, niet snel!

De sneeuwstorm zal nog lang zingen en rinkelen.

Bewakers blauwe Rus'

Oude esdoorn op één poot

En ik weet dat er vreugde in zit

Aan degenen die de bladeren van de regen kussen,

Omdat die oude esdoorn

Het hoofd lijkt op mij.

De verschrikkingen en het lijden van de burgeroorlog versterkten de dichter in afwachting van de naderende dood van het dorp. In november 1920 schreef Yesenin het gedicht 'Bekentenis van een hooligan', dat Klyuev en enkele anderen bijna als een breuk met de boerendichters beschouwden.

Arme, arme boeren!

Je bent waarschijnlijk lelijk geworden

Je bent ook bang voor God en de diepten van het moeras.

Oh, als je het maar begreep

Dat jouw zoon Rusland is

De beste dichter!

Heb jij niet je leven aan zijn hart gewijd?

Wanneer doopte hij zijn blote voeten in herfstplassen?

En nu draagt ​​hij een hoge hoed

En lakleren schoenen.

Over het algemeen werd de revolutie een belangrijke fase in de poëtische revolutie van Yesenin. Hij was doordrongen van de grootsheid van de gebeurtenissen die plaatsvonden, kreeg een universeel, kosmisch beeld van zijn dierbare dorp, van zijn geboortenatuur, maar besefte tegelijkertijd de onvermijdelijkheid van het vertrek van de boer 'calico' Rus'. De fundamenten van het vroegere afgemeten leven waren aan het instorten, de dichter verdiepte zich steeds meer in een bohemien-omgeving, en de dronkenschap die begon werd verergerd door de angst voor de opmars van de ‘stalen cavalerie’.

4. Gedicht “Anna Snegina”

In het werk van Sergei Yesenin neemt het gedicht 'Anna Snegina', gepubliceerd in maart 1925, een prominente plaats in en weerspiegelt zowel de lyrische herinneringen van de dichter als zijn vooruitziende blik op het lot van het land en de revolutie. Het gedicht, dat Yesenin als het beste van alles wat hij schreef beschouwde, is grotendeels autobiografisch van aard. De hoofdpersoon, namens wie het verhaal wordt verteld en wiens naam, net als de dichter, Sergei is, reist naar zijn geboortedorp - Radovo in de periode tussen twee revoluties van het 17e jaar - februari en oktober. Hij merkt op: ‘Toen regeerde Kerenski op een wit paard over het land’, waarmee hij laat doorschemeren dat het zelfs toen al duidelijk was: het hoofd van de Voorlopige Regering was een uur lang kalief. De chauffeur laat Sergei kennismaken met de trieste gebeurtenissen in zijn geboortedorp. Eerst zien we een beeld van de vroegere gelukzaligheid, zo dicht bij het ideaal van Yesenin:

We bemoeien ons echt niet met belangrijke dingen,

Maar toch wordt ons geluk gegeven.

Onze werven zijn bedekt met ijzer,

Iedereen heeft een tuin en een dorsvloer.

Iedereen heeft luiken geschilderd,

Op feestdagen, vlees en kwas.

Geen wonder dat hij ooit politieagent was

Hij bleef graag bij ons.

De Radovieten wisten hoe ze met de vorige regering moesten opschieten:

Wij hebben de contributie op tijd betaald,

Maar - een formidabele rechter - voorman

Altijd toegevoegd aan de quitrent

Volgens meel en gierst.

En om ongeluk te voorkomen,

We hadden het overschot zonder enige moeite.

Als zij de autoriteiten zijn, dan zijn zij de autoriteiten.

En wij zijn maar simpele mensen.

Maar zelfs vóór de revolutie werd de welvaart van de inwoners van Radov verstoord door de boeren van het naburige dorp Kriushi, waar “het leven slecht was - bijna het hele dorp ploegde met één ploeg op een paar versleten zeuren. ” De leider van de Kriushans, Pron Ogloblin, doodde de Radov-voorman in een van de gevechten. Volgens de Radov-chauffeur:

Sindsdien zitten we in de problemen.

De teugels rolden van geluk af.

Bijna drie jaar op rij

We hebben óf een dood óf een brand.

De jaren van Radovs tegenslagen vallen samen met de jaren van de Eerste Wereldoorlog. En toen brak de Februarirevolutie uit. En nu komt Sergei naar zijn geboorteplaats. Hier leert hij dat Pron Ogloblin is teruggekeerd van dwangarbeid en opnieuw de leider van de Kriushans is geworden. Sergei staat dicht bij de aspiraties van de boeren die eisen ‘zonder het bouwland van de meesters los te kopen’, hoewel hij in zijn hart de liefde voor de plaatselijke landeigenaar Anna Snegina bewaart. Zij en Pron komen naar Anna om te vragen het land aan de boeren te geven, net op het moment dat ze het nieuws ontvangt van de dood van haar man aan het front. Al zegt Pron nogal grof tegen Snegina’s moeder over het land: “Geef het terug!” Ik zou je voeten niet moeten kussen!”, Hij heeft nog steeds genoeg geweten om haar op dit tragische moment achter te laten, en is het eens met de argumenten van Sergei: “Vandaag zijn ze niet in de stemming. Laten we gaan, Pron, naar de herberg.’ Pron is een nogal roekeloos persoon. Sergei's vriend, de oude molenaar, spreekt zonder medeleven over Ogloblin: 'Een straatkei, een vechter, een bruut. Hij is altijd boos op iedereen en is wekenlang elke ochtend dronken.” Maar de elementaire karaktersterkte trekt Sergei naar Pron. Ogloblin is tenslotte een onzelfzuchtig persoon die zorgt voor de belangen van het volk. Na de bolsjewistische staatsgreep belooft Pron: “Ik zal nu de eerste zijn die een commune in mijn dorp zal oprichten.” In het burgerleven sterft hij door toedoen van de blanken, en zijn broer Labutya komt aan de macht in Kriushi:

Man - wat is je vijfde aas:

Op elk gevaarlijk moment

Een opschepper en een duivelse lafaard.

Natuurlijk heb je zulke mensen gezien.

Het lot beloonde hen met geklets.

Vóór de revolutie droeg hij twee koninklijke medailles en pochte hij op vermeende heldendaden in de Japanse oorlog. Zoals Yesenin heel nauwkeurig opmerkt: “Dit soort mensen zijn altijd in zicht. Ze leven zonder eelt op hun handen.” En na de Labutya-revolutie

Uiteraard is er in de Raad

Hij verborg de medailles in de kist.

Maar met dezelfde belangrijke houding,

Als een grijze veteraan,

hijgend over een foezelpot

Over Nerchinsk en Toeroechan:

“Ja, broer!

We hebben verdriet gezien

Maar we lieten ons niet intimideren door angst."

Medailles, medailles, medailles

Zijn woorden klonken.

Labutya ging ooit als eerste naar het landgoed van de Snegins:

Er is altijd snelheid bij het vastleggen:

Geef het! Wij komen er later wel achter! –

De hele boerderij werd in de volost opgenomen

Met huisvrouwen en vee.

Trouwens, Yesenin overdreef opzettelijk zijn kleuren. In feite werd het landgoed van het prototype Snegina - Kashina niet vernietigd, en het was Sergei Yesenin die er in de zomer van 1918 in slaagde zijn dorpsgenoten te behoeden voor diefstal, door hem ervan te overtuigen het landgoed te behouden voor een school of ziekenhuis. En inderdaad, een jaar later opende er een polikliniek in het landhuis en werden de stallen op het landgoed omgebouwd tot een club. Maar in het gedicht koos Yesenin ervoor om het motief van het boerenelement te versterken.

Toen Denikins mannen Pron neerschoten, verstopte Labutya zich veilig in het stro. Yesenin was van mening dat het tijdens de revolutie en de burgeroorlog mensen als Labutya waren die veel vaker overleefden dan mensen als Pron. De overlevenden waren lafaards die alleen maar gewend waren ‘de buit te plunderen’ en te handelen volgens het principe: ‘Geef het!’ Dan zoeken wij het uit!” De dichter was duidelijk bezorgd dat zulke mensen niet alleen een belangrijke rol speelden op lokaal niveau, maar ook in de leiding van de partij. Misschien was het geen toeval dat Labutya sprak over zijn denkbeeldige ballingschap naar de regio Toeroechansk, waar Stalin feitelijk vóór de revolutie werd verbannen. Yesenin begreep dat onder het bewind van Labut de dromen van geluk van de boeren in de trant van die van Radov volledig zouden worden begraven. En de hoofdpersoon van het gedicht verlaat, net als Blok's Stranger, die schoonheid verpersoonlijkt, Rusland in de finale. Anna schrijft aan Sergei:

Ik ga vaak naar de pier

En, hetzij uit vreugde, hetzij uit angst,

Ik kijk steeds beter tussen de schepen

Op de rode Sovjetvlag.

Nu hebben ze hun kracht bereikt.

Mijn pad is duidelijk

Maar je bent me nog steeds dierbaar

Als thuis en als lente.

In het nieuwe Rusland zal er geen plaats meer zijn voor schoonheid, net zoals er lange tijd geen plaats meer is geweest voor Radovs paradijs. Het land veranderde in bedelaars Kriushi. Trouwens, het prototype van Anna Snegina, Lidiya Ivanovna Kashina, is nooit naar het buitenland gegaan. In 1918 verhuisde ze niet naar Londen, maar naar Moskou, werkte hier als vertaler, typiste, stenograaf, en hoewel ze stierf in het verschrikkelijke jaar 1937, was dat niet door een KGB-kogel, maar door haar eigen dood. Hier koos de dichter er echter voor om het contrast te vergroten en te breken met zijn vorige leven, waardoor zijn ideaal onherroepelijk op afstand kwam te staan. De dichter voorzag hoogstwaarschijnlijk dat de Sovjetregering, in tegenstelling tot de tsaristische regering, niet tevreden zou zijn met een extra dosis meel en gierst, maar, nadat ze op kracht was gekomen, in staat zou zijn de sappen uit de boeren te persen (dit is wat er gebeurde tijdens de collectivisatie, na de moord op Yesenin). Dat is de reden waarom hij, net als de heldin van het gedicht, niet alleen met vreugde naar de rode vlag kijkt (Yesenin verwelkomde de revolutie die land aan de boeren gaf), maar ook met steeds toenemende angst.

5. Yesenins conflict met de werkelijkheid

In de jaren twintig ervoer Yesenin de ineenstorting van zijn revolutionaire illusies. Hij concludeerde: het echte socialisme, ‘zonder dromen’, doodt alle levende wezens, inclusief het individu. Utopieën over de religieus-revolutionaire transformatie van Rusland verdwenen uit zijn werk, motieven voor het wegvloeien, het wegkwijnen van het leven, onthechting van de moderniteit verschenen, en in de lyrische held - "paardendief", "rover en boer" - was Yesenins interne oppositie geïdentificeerd.

In 1921 wendde de dichter, gedesillusioneerd door de revolutie, zich tot het beeld van een rebel en schreef het gedicht 'Pugachev', waarin het thema van de boerenoorlog werd geassocieerd met postrevolutionaire boerenonrust. Een logische voortzetting van het thema van het conflict tussen de autoriteiten en de boeren was het gedicht ‘Het land van de schurken’ (1922-1923), dat niet alleen Yesenins oppositionele gevoelens uitdrukte, maar ook zijn begrip van zijn verschoppeling in het echte socialisme. In een van zijn brieven uit 1923 schreef hij: “Ik begrijp niet meer tot welke revolutie ik behoorde. Ik zie maar één ding: noch voor februari, noch voor oktober, blijkbaar was en is er een soort november in ons verborgen.

De dichter werd zich er steeds meer van bewust dat er tussen hem en zijn landgenoten wederzijds onbegrip groeide. Enerzijds raakte hij steeds meer gescheiden van het dorpsleven. Aan de andere kant verschenen er Sovjet-realiteiten in het dorp, onbekend voor Yesenin, waaraan zijn landgenoten zich moesten aanpassen. Yesenin kon, in tegenstelling tot sommige andere dichters, nooit zeggen dat hij uit een revolutie was geboren of dat dit zijn revolutie was. Yesenin accepteerde de revolutie, maar, zoals hij meer dan eens toegaf, accepteerde hij haar op zijn eigen manier, ‘met een boerenvooroordeel’. Maar al snel koelden de revolutionaire sneeuwstormen de stem van de goudharige zanger van berkenblauwe en witte rook van appelbomen dood. Het Russische dorp begon lang vóór de revolutie te sterven. Er kan niet worden gezegd dat de revolutie in dit opzicht het talent van Yesenin heeft doen ontwaken; zij heeft het hoofdthema van ‘de laatste zanger van het dorp’ alleen maar scherper gemaakt. Maar de eerste vreugde van de revolutie ging heel snel voorbij. De dichter zag dat de bolsjewieken niet alleen niet de redders van de boeren waren, maar hun ware vernietigers, en dat de vrijheid van creatieve expressie hen nog meer angst aanjaagde dan de tsaristische macht.

Hij probeerde het Sovjetleven binnen te dringen en de nieuwe socialistische realiteit te zingen, maar dat was niet erg succesvol. Yesenin had hier last van; hij wilde niet de sterren en de maan zingen, maar de opkomende Sovjet-nieuwheid. In de strofen benadrukte de dichter:

Schrijf in rijm

Misschien kan iedereen -

Over het meisje, over de sterren, over de maan

Maar ik heb een ander gevoel

Het hart knaagt

Andere gedachten

Ze verpletteren mijn schedel.

Ik wil zanger worden

En een burger

Zodat iedereen

Zoals trots en voorbeeld echt waren,

En geen stiefzoon -

In de grote staten van de USSR.

Maar Yesenin kreeg niet de kans om harmonie van wil en macht te vinden. In 1924 schreef hij in Sovjet-Rusland:

Die orkaan is voorbij. Slechts weinigen van ons hebben het overleefd.

Voor velen zijn er geen vriendschappen op appèl.

De orkaan van de revolutie maakte het dorp verweesd. De Yesenin-generatie werd vervangen door mensen met een niet-boerendenken: “het is niet langer een dorp, maar de hele aarde is hun moeder.” Poesjkin's motief van de ontmoeting van de lyrische held met een "jonge, onbekende stam", het thema van harmonie en natuurlijke opeenvolging van generaties, wordt tragisch opgelost door Yesenin: hij is een buitenlander in zijn eigen land en een "norse pelgrim" in zijn geboortedorp, wiens jonge mannen ‘verschillende liederen zingen’. In ‘Sovjet-Rus’ verwierp het socialisme van de dorpsbouw de dichter: ‘Ik vind in niemands ogen onderdak.’

De lyrische held zelf schermt zich af van de bolsjewistische realiteit: hij zal haar niet de “dierbare lier” geven, hij zal doorgaan met het zingen van “Het zesde deel van de aarde / met de korte naam “Rus””, ondanks het feit dat hij geneigd om het beeld van de overleden Rus als dromen waar te nemen.

Het dorp lijkt voor de dichter niet langer een aards paradijs, de felle kleuren van het Russische landschap zijn vervaagd, motieven van minderwaardigheid zijn verschenen in de beschrijving van de natuur: "de esdoorns rimpelen met de oren van hun lange takken", de populieren hebben hun ‘blote voeten’ in de greppels begraven.

Yesenin vond harmonie in de aanvaarding, enerzijds, door de geest van de nieuwe generatie, van ‘buitenaardse jeugd’, ‘een sterke vijand’, en, anderzijds, door het hart, van het thuisland van vedergras, alsem. en een blokhut. Het compromis van Yesenin wordt uitgedrukt in de volgende regels:

Geef mij in mijn geliefde vaderland,

Houd van alles, sterf in vrede!

Maar achter het oprechte verlangen om een ​​beschaafd begin te zien in het nieuwe Rusland, kan men niet anders dan de tragedie van de schurkenheld opmerken:

Ik weet niet wat er met mij zal gebeuren.

Misschien ben ik niet geschikt voor dit nieuwe leven.

Onenigheid met de werkelijkheid en hemzelf leidden de dichter tot een tragisch einde.

6. Dood van een dichter

Is er een mysterie, een mysterie in de dood van Yesenin? Zoals we gemakkelijk kunnen zien, ligt dat niet aan de omstandigheden van Yesenins dood, zoals veel mensen denken, maar alleen aan de redenen die de dichter ertoe brachten de fatale stap te zetten.

Je kunt het ook met Yuri Annenkov eens zijn: “Jesenin hing zichzelf op uit wanhoop, door gebrek aan wegen. De paden van de Russische poëzie werden in die jaren afgesneden en al snel dichtgetimmerd. Als hier, in ballingschap, de vrije Georgiy Ivanovs bleven creëren, dan werden binnen de Sovjet-Unie steeds meer bureaucratische Demyan Poors geboren die de gedrukte pagina’s vulden.”

Maar Leon Trotski, die, zo lijkt het, Yesenins ideologische tegenstander had moeten zijn, maar gefascineerd was door zijn poëzie, zei waarschijnlijk het meest accurate over Yesenins zelfmoord. Op 18 januari 1926, op een avond ter nagedachtenis aan Yesenin in het Kunsttheater, werd Trotski’s brief voorgelezen. Vooral Lev Davydovich schreef: “We hebben Yesenin verloren - zo'n geweldige dichter, zo fris, zo echt. En hoe tragisch verloren! Hij vertrok alleen en nam in bloed afscheid van een onbekende vriend – misschien wel van ons allemaal. Deze laatste regels van hem zijn verbazingwekkend in hun tederheid en zachtheid. Hij verliet dit leven zonder een luide belediging, zonder een protesthouding - niet door de deur dicht te slaan, maar door hem stilletjes dicht te doen met zijn hand, waaruit bloed sijpelde. In dit gebaar flitste het poëtische en menselijke beeld van Yesenin met een onvergetelijk afscheidslicht. Zich verschuilend achter een masker van kattenkwaad - en dit masker een intern, dus niet toevallig eerbetoon gevend - voelde Yesenin zich blijkbaar altijd - niet van deze wereld.

Onze tijd is een harde tijd, misschien wel een van de zwaarste in de geschiedenis van de zogenaamde beschaafde mensheid. De revolutionair die voor deze decennia geboren is, is geobsedeerd door het hectische patriottisme van zijn tijd, zijn vaderland in de tijd. Yesenin was geen revolutionair. De auteur van "Pugachev" en "The Ballad of Twenty-Six" was een zeer intieme tekstschrijver. Onze tijd is niet lyrisch. Dit is de belangrijkste reden waarom Sergei Yesenin ons en zijn tijd zonder toestemming en zo vroeg verliet.

Verder betoogde Trotski: “Zijn lyrische lente zou zich alleen tot het einde kunnen ontvouwen in de omstandigheden van een harmonieuze, gelukkige, zingende samenleving, waar niet de strijd regeert, maar vriendschap, liefde en tedere deelname. Zo’n tijd zal komen.”

Misschien vatte Vl de resultaten van Yesenins leven en werk duidelijker samen dan anderen. Chodasevich: “Het mooie en heilzame aan Jesenin is dat hij oneindig eerlijk was in zijn werk en voor zijn geweten, dat hij in alles het einde bereikte, dat hij, zonder angst om fouten te maken, op zich nam waartoe anderen hem verleidden ”, en hij wilde voor alles een verschrikkelijke prijs betalen. Zijn waarheid is liefde voor zijn vaderland, zij het blind, maar groots. Hij bekende het zelfs onder het mom van een hooligan:

Ik hou van mijn vaderland

Ik hou heel veel van mijn vaderland!

Zijn verdriet was dat hij het niet kon benoemen: hij zong over log Rus, en boeren-Rusland, en socialistisch Inonia, en Asian Scattering, hij probeerde zelfs de USSR te accepteren - slechts één juiste naam kwam niet over zijn lippen: Rusland. Dit was zijn voornaamste waanvoorstelling, geen kwade wil, maar een bittere vergissing. Hier is zowel het begin als de ontknoping van zijn tragedie.”

CONCLUSIE

In dit werk probeerden we na te denken over hoe het tijdperk waarin Yesenin moest leven zijn lot beïnvloedde en tot uiting kwam in zijn werk.

Toen Yesenin voor het eerst bekendheid verwierf als dichter, wachtte Rusland op een revolutie. Tijdens de jaren van zijn volwassen creativiteit plukte het land de vruchten van de revolutie. De revolutie ontketende spontane krachten, en spontaniteit als zodanig kwam overeen met de aard van Yesenins creativiteit. De dichter werd meegesleept door de geest van vrijheid, maar tegen het einde van de burgeroorlog besefte hij dat de ‘stalen cavalerie’ de boeren zou vernietigen.

Yesenin noemde zichzelf de laatste dichter van het dorp, wiens ondergang in het industrieel-stedelijke tijdperk hij met heel zijn hart voelde. Deze omstandigheid bepaalde grotendeels de tragedie van zijn werk.

Hoewel Yesenin het grootste deel van zijn volwassen leven in de stad woonde, werd hij nooit een echte stadsbewoner. De afgelopen jaren werd hij gekweld door de angst om zichzelf op te schrijven, de angst om uiteindelijk zijn boerenwortels te verliezen, zonder welke Yesenin zichzelf niet als dichter kon voorstellen. Dit alles leidde tot een tragische uitkomst.

De tijd van Yesenins creativiteit is een tijdperk van scherpe wendingen in de geschiedenis van Rusland. Een van de belangrijke mijlpalen voor elke schrijver die de creativiteit beïnvloedde, was de revolutie, die de hele manier van leven op zijn kop zette. Yesenin schreef in zijn autobiografie: “Ik accepteerde de revolutie, maar met een boerenvooroordeel.” Het kon niet anders. Yesenin is niet alleen een tekstschrijver, hij is een dichter met een grote intelligentie en diepe filosofische reflectie. Het drama van zijn wereldbeeld, zijn intense zoektocht naar waarheid, fouten en zwakheden - dit zijn allemaal facetten van een enorm talent, maar als we zijn creatieve pad bestuderen, kunnen we gerust zeggen dat Yesenin in de hoofdzaak altijd trouw was aan zichzelf - in het verlangen om het moeilijke lot van zijn volk te begrijpen. Yesenin reageerde op de revolutie met gedichten 'Little Post-Revolutionary Poems', waaronder de volgende werken: 'Comrade' (1917), 'Jordanian Blue' (1919). Met behulp van allegorische beelden probeert Yesenin de revolutionaire gebeurtenissen te begrijpen, te begrijpen waartoe de revolutie zal leiden. De gedichten hebben een hoog aandeel van het voorwaardelijke, waardoor Yesenin de algemene sfeer van de eerste revolutionaire jaren kan overbrengen.

Het gedicht "Comrade" herschept de kracht van de revolutionaire explosie. Yesenins laatste poëtische werk is het tragische gedicht "The Black Man". De anderhalf jaar die de dichter in het buitenland doorbracht, waren een uitzonderlijke periode in zijn leven: hij schreef geen poëzie, niets inspireerde de dichter ver van zijn geboorteland. Het was daar dat het idee voor het tragische gedicht 'The Black Man' ontstond. Pas toen hij in het buitenland was, besefte Yesenin welke enorme veranderingen er in zijn thuisland plaatsvonden. Hij merkt in zijn dagboek op dat de Russische revolutie de wereld misschien zal redden van hopeloos kleinburgerschap. Na terugkeer uit het buitenland bezoekt Yesenin zijn geboorteland. Hij is verdrietig, het lijkt hem dat de mensen hem niet herinneren, dat er enorme veranderingen hebben plaatsgevonden in het dorp, maar in welke richting kon hij niet bepalen. De dichter schrijft:

Zo is het land! Waarom roep ik in vredesnaam dat ik vriendelijk ben tegen de mensen?

Mijn poëzie is hier niet meer nodig, en ikzelf ben hier ook niet meer nodig. Een boer Komsomol komt van de berg, ijverig op een accordeon tokkelend, de propaganda van arme Demyan zingend, en de vallei vullen met een opgewekte kreet.

Deze regels weerspiegelen het motief van de nutteloosheid van de ‘zanger van het dorp’ in de postrevolutionaire jaren. Alsof de dichter zijn toekomstige gebrek aan vraag voelde. In de jaren na zijn dood werden de teksten van Yesenin zelfs niet opgenomen in de schoolboeken, waardoor hij valselijk werd beschuldigd van een gebrek aan ideeën. De beste dichters werden uit de literatuur gewist. Nog eerder voorspelt hij in het gedicht 'Ik ben het leven in mijn geboorteland beu' zijn toekomst:

Ik ben het beu om in mijn geboorteland te leven

Verlangend naar de boekweitvlaktes,

Ik zal mijn hut verlaten,

Ik zal vertrekken als een vagebond en een dief...

En de maand zal zweven en zweven,

Roeien laten vallen over de meren,

En Rus zal nog steeds op dezelfde manier leven,

Dans en huil bij het hek.

In de poëzie van de daaropvolgende jaren hoor je steeds vaker het motief van verdriet en spijt over verspilde krachten; zijn poëzie straalt een soort hopeloosheid uit. In “The Black Man” schrijft hij tragische regels:

Mijn vriend, ik ben heel erg ziek,

Ik weet niet waar deze pijn vandaan komt,

De wind ritselt in een open veld,

Net als een bosje in september verbrandt alcohol je hersenen.

Dus in het postrevolutionaire werk van Yesenin wordt het thema van het moederland en het lot van de kunstenaar onthuld. In de poëzie van Yesenin was liefde voor het moederland aanvankelijk liefde-pijn, omdat de eeuwenoude tradities die de wortel van Rusland vormden, werden vernietigd.

Het verlangen van de dichter om de nieuwe realiteit, het postrevolutionaire Rusland, te aanvaarden, werd weerspiegeld in het gedicht uit 1925 ‘Ongemakkelijk vloeibaar maanlicht…’. In dit werk schrijft de dichter over zijn nieuwe stemming. Aan de ene kant bewondert hij het nieuwe, steen en staal, krachtige land:

Nu hou ik van iets anders... En in het verterende licht van de maan, door steen en staal, zie ik de kracht van mijn geboorteland.

Maar tegelijkertijd verschijnt in het gedicht het beeld van de arme en verarmde Rus, waar de dichter niet rustig naar kan kijken:

Veld Rusland! Genoeg van het slepen van de ploeg over de velden! Het doet zowel berken als populieren pijn om je armoede te zien.

Yesenin is een dichter die niet ophield van zijn land te houden en het niet in de steek liet. Hij probeerde de nieuwe wereld te accepteren, hoewel hij niet zo'n enthousiasme voor revolutionaire veranderingen ervoer als bijvoorbeeld Majakovski. Maar Jesenin faalde. Het patriarchale Rusland stond te dicht bij hem.