Personages in het werk Wee uit Wit. "Wee van Wit" hoofdpersonen

Sirvint-Sherman Z.M. Schets van een theaterproductie voor het toneelstuk van A.S. Gribojedov "Wee van Wit"

Het beeld van Famusov
Pavel Afanasyevich Famusov is een oude man, zelfverzekerd en dominant. Een rijke edelman, een weduwnaar, de vader van zijn pas zeventienjarige dochter, van wie hij veel houdt en op zijn eigen manier, in de geest van vroeger, opvoedt. Famusov is een hoge ambtenaar, hoewel hij zijn dienst formeel benadert, is hij er niet in geïnteresseerd (...getekend, dus van zijn schouders). Altijd strevend naar zijn eigen voordeel. Dat blijkt uit de manier waarop hij vertelt over het huwelijk van zijn dochter. Famusov houdt van opscheppen. Hij schept zelfs op over dingen die hij niet heeft, zoals zijn monastieke gedrag, hoewel hij zelf flirt met de meid Lisa. In het beeld van Famusov beeldt de auteur een gewoon persoon voor die tijd af, met zijn kijk op het leven en onderwijs.

Het beeld van Sophia
Sofia is de dochter van Famusov, ze is zeventien jaar oud. Uit de woorden van haar vader leren we dat ze haar moeder vroeg verloor, dus Madame Rosier en huisbezoeksters waren bij haar opvoeding betrokken. Als kind was ze erg bevriend met Chatsky, mogelijk verliefd op hem. Leest graag Franse romans. Hij behandelt zijn meid Lisa goed, beschouwt haar als de enige toegewijde persoon. Houdt oprecht van Molchalin, beschouwt hem als slim, knap en vergelijkbaar met de held van haar favoriete Franse romans. Hij aarzelt niet om af en toe zijn vader te bedriegen, hij sympathiseert absoluut niet met Chatsky.

Het beeld van Chatsky
Chatsky is een jonge man, een jeugdvriend van Sophia. Hij is erg slim en belezen. Zijn toespraak is geletterd en kleurrijk. Aangekomen uit het buitenland in Moskou, haast hij zich om Sofia te ontmoeten, verheugt zich op de komende datum. Hij is levendig, geïnspireerd, welbespraakt (zelfs spraakzaam), scherp, vol leven, maakt veel grappen. Maar de vreemde koude ontvangst beledigt hem, hij is van streek en verbaasd over Sophia's onoplettendheid, omdat Chatsky zich haastte naar zijn vaderland en hoopte dat ze op hem wachtte.
Chatsky bespot en veroordeelt het leven van de Moskouse edelen. Hij vindt het niet leuk dat Russische kinderen leren lezen en schrijven door buitenlandse leraren, en de kinderen kennen geen puur Russisch. Chatsky kwam naar Rusland in de hoop de oude orde te veranderen, maar deze hoop kwam niet uit.

Het beeld van Molchalin
Molchalin is een jonge man in dienst van Famusov. Hij is zijn secretaresse en woont bij hem thuis. Voordat hij Famusov ontmoette, was Molchalin ofwel een kleine edelman of een gewone burger, na zijn ontmoeting begon hij snel de carrièreladder op te gaan.
De karakteristieke kenmerken van Molchalin zijn het verlangen naar een carrière, het vermogen om te dienen, hypocrisie. Hij is laconiek. Dit komt door zijn angst om zijn oordeel te uiten. Molchalin weet dat als hij carrière wil maken, hij zijn bazen in alles moet behagen. In een poging om in rang te stijgen, dient Molchalin reekalf, tot invloedrijke mensen. Hij spreekt anders tegen verschillende mensen. Hij verwijst respectvol naar Famusov, naar Sophia - met bijzondere bescheidenheid, met Liza is hij niet verlegen in uitdrukkingen, met Chatsky spreekt hij naar buiten beleefd, maar daarachter schuilt zelfgenoegzaamheid, spot en de wens om les te geven. De manier van praten met mensen onthult alle hypocrisie van Molchalin. Zijn vader heeft hem nagelaten om alle mensen te plezieren die op de een of andere manier nuttig voor hem kunnen zijn. En dat advies volgt hij grotendeels op.
Chatsky, die het soort ambtenaren als Molchalin kent, voorspelt voor hem de mogelijkheid van een schitterende carrière.

Kenmerken van de Moskouse adel
Over het leven, het leven en de gebruiken van Moskou in de jaren 20 van de 19e eeuw. en zijn individuen, leren we van de woorden van Chatsky en Famusov. Voor ons verschijnt een slaperig, verbeend leven, waar jarenlang niets is veranderd. Blinde aanbidding van alles wat vreemd is, of het nu gaat om mode, opvoeding of taal. De lege bezigheden van velen zijn het bijwonen van talrijke bals, festiviteiten, om de dames daar te volgen. Het lijfeigene-eigenaar-theater wordt genoemd - een wrede tiran, obscurantist - een lid van de academische raad.

Kort:

Het idee van de komedie "Woe from Wit" dateert uit 1816. Tijdens het leven van de auteur, ondanks zijn inspanningen, stond de cesuur de publicatie van dit werk niet toe. Slechts kleine fragmenten uit de komedie verschenen in druk. Desondanks was "Wee van Wit" goed bekend in de samenleving, omdat het in lijsten werd verspreid. Pas in 1831 stond de censuur toe dat de onvolledige tekst van de komedie werd gedrukt. De meest "onbetrouwbare" delen ervan werden uitgesloten. In hetzelfde jaar werd het stuk opgevoerd in St. Petersburg en vervolgens in Moskou.

Het conflict in komedie is sociaal; de hoofdpersoon wordt niet alleen gekweld door onbeantwoorde liefde, maar ook door het onvermogen om in deze gekke samenleving te leven. Komedie heeft de kenmerken van classicisme - de eenheid van actie, plaats en tijd, de personages zijn begiftigd met karakteristieke namen - Chatsky - van het woord "kind", Famusov - van het Engelse woord "beroemd", Molchalin - woordloos, Repetilov - hervertelling de gedachten van anderen, enz. Maar achter deze uiterlijke tekenen van classicisme schuilt realisme, dat tot uiting komt in de karakters van de karakters die trouw zijn aan de waarheid van het leven, in hun dubbelzinnigheid, kenmerkend voor levende mensen. Het diepe realisme van de komedie wordt geëvenaard door zijn levendige, figuratieve taal. Hier spreken levende mensen een levende taal. De taal van elk karakter kenmerkt het beeld; bijvoorbeeld de accurate en scherpe taal van de meid Lisa, de harmonieuze en logische toespraak van Chatsky. De monologen van Repetilov hebben geen kern, hij springt constant van het ene onderwerp naar het andere. Veel uitdrukkingen uit de komedie zijn "gevleugeld" geworden, mensen gebruiken ze vandaag nog steeds, bijvoorbeeld "en de rook van het vaderland is zoet en aangenaam voor ons", "happy hours worden niet nageleefd", enz. (Voor een gedetailleerde analyse van de karakters van komische karakters, zie het artikel "I. A Goncharov).

Dit werk had grote invloed op de verdere ontwikkeling van de Russische literatuur. Bijna vijftig jaar nadat de komedie was geschreven, wijdde I.A. Goncharov er een kritisch essay aan, genaamd "A Million of Torments", geschreven alsof de komedie onlangs was voltooid.

Bron: Snelle studentengids. Russische literatuur / Ed.-comp. IN. Agekyan. - Minsk: moderne schrijver, 2002

Meer:

"Woe from Wit" (1824) werd de eerste Russische realistische komedie, dit werk werd een mijlpaal voor de vestiging van realisme in het Russische drama. Maar juist omdat het het eerste realistische werk was, kan men de invloed van de esthetiek van de romantiek erin onderscheiden (zelfs het beeld van Chatsky, dat over het algemeen realistisch is, lijkt erg op de beelden van romantische helden die tegengesteld zijn aan omstandigheden en andere helden), en zelfs de invloed van het classicisme - hier en met inachtneming van de vereisten van de "drie eenheden" en de "sprekende" namen van de helden. Het kan echter worden gezegd dat Griboyedov in de komedie Woe from Wit op creatieve wijze al het beste herwerkte dat vóór hem in de Russische literatuur was gemaakt, en op basis hiervan een kwalitatief nieuw werk had weten te creëren, en deze nieuwigheid wordt voornamelijk bepaald door nieuwe principes voor het creëren van karakters, nieuwe benadering om de essentie van beeldkarakters te begrijpen.

De helden van Gribojedov zijn helden wiens beelden sociaal gemotiveerd zijn, ze zijn dat omdat ze tot een bepaalde tijd en bepaalde lagen van de samenleving behoren, hoewel dit niet betekent dat ze schemahelden zijn. Het is alleen dat in elk van hen de belangrijkste karaktereigenschappen worden gevormd door de omgeving, elk van hen drukt deze omgeving uit, terwijl ze een individualiteit blijven.

De taal van de komedie "Woe from Wit"

Ook is de taal van de komedie "Woe from Wit" fundamenteel nieuw geworden voor de Russische literatuur, de taalkundige kenmerken van de personages presenteren elk van hen aan de lezer op een zodanige manier dat bijvoorbeeld Sophia's spraak niet kan worden verward met de spraak van prinses Tugoukhovskaya, en Molchalin en Skalozub verschillen zowel in karakters als in hun spraak. De extreme individualisering van de spraakkenmerken van de personages, een briljante beheersing van de Russische taal, het aforisme van de replica's van de personages, de scherpte van de controverse in dialogen en monologen - dit alles maakt de taal van Griboyedov's komedie "Woe from Wit" een uniek fenomeen in de Russische literatuur van de jaren 20 van de 19e eeuw, en het feit dat veel zinnen daaruit "gevleugeld" werden, bevestigt dat ze niet alleen tot haar tijd behoorde.

Komedie conflicten

Komedieconflicten zijn erg interessant. Het uiterlijke conflict is duidelijk: dit is de confrontatie tussen de geavanceerde man van zijn tijd (Chatsky) en de samenleving, die in het verleden leeft en ernaar streeft dit leven onveranderd te houden. Met andere woorden, het conflict van oud en nieuw, banaal, in het algemeen, het conflict. Hij is echter het nauwst verbonden met het interne conflict van de komedie, met de tegenspraak van het beeld van Chatsky. Hoe kon hij, de slimste persoon, niet begrijpen dat Sophia van een ander houdt nadat ze hem er zelf over had verteld en de naam van deze persoon had genoemd? Waarom bewijst hij zijn standpunt met zo'n ijver aan mensen wiens waarde hij heel goed kent, terwijl hij ook weet dat ze het nooit niet alleen met hem oneens zullen zijn, maar zelfs niet in staat zullen zijn hem te begrijpen? Hier is het, het interne conflict van de komedie "Woe from Wit" van Griboyedov. Chatsky houdt diep en oprecht van Sofya, en dit gevoel maakt hem zo traag van begrip en zelfs grappig - hoewel kan iemand die van liefde houdt grappig zijn, hoe grappig hij ook lijkt? .. In sommige opzichten vallen de interne en externe conflicten van komedie samen , hoewel Sofya van Molchalin houdt en niet sociaal geconditioneerd is in termen van motivatie, integendeel, maar de romantische blik van Famusov's dochter op laatstgenoemde is ook kenmerkend voor de samenleving waarin ze leven.

Het beeld van Famusov

De wereld van Famusov is de wereld van de Moskouse adel, die leeft volgens de normen van de "Tijden van de Ochakovieten en de verovering van de Krim" en niets in hun leven wil veranderen. Famusov, de "manager in een staatsbedrijf", doet de dingen achteloos ("Getekend, zo van zijn schouders" ...), maar hij slaagt erin zijn leven met allerlei gemakken in te richten, "kloostergedrag" niet uit te sluiten. .. Hij weet zeker dat voor zijn dochter "Hij die arm is geen partij voor jou is", hij goed thuis is in seculiere roddels en alles wat met andermans landgoederen te maken heeft, hij kan Molchalin er af en toe aan herinneren aan wie hij te danken heeft zijn huidige positie, en hij is onverholen onderdanig aan Skalozub en ziet in hem een ​​winstgevende bruidegom voor zijn dochter ... In een gesprek met Chatsky, die zelfs niet de helft begrijpt van wat de gesprekspartner zegt, is hij dodelijk bang, in de overtuiging dat hij praat met een "carbonari" (dat wil zeggen een rebel) die "vrijheid wil prediken" en "de autoriteiten niet erkent", eist: "Ik zou deze heren ten strengste verbieden naar de hoofdsteden te rijden om op het schot te schieten." Hij is helemaal niet zo dom, Famusov, daarom is hij bereid om met alle middelen te vechten om zijn positie en zijn manier van leven te behouden, hij verdedigt zijn recht om het leven zo te zien en zo te leven. Zijn gevaar is dat hij daar klaar voor is, voor alles, of misschien is hij nog steeds heel erg, tot nu toe zijn hij en anderen zoals hij de echte meesters van het leven, en slechts één persoon verzet zich tegen hen - Chatsky, die erg eenzaam is in deze samenleving, die hoe ze ook praten over "neven" en anderen die naar verluidt andere idealen belijden, maar in het huis van Famusov is Chatsky echt alleen.

Het beeld van Chatsky in de komedie "Woe from Wit"

Het beeld van Chatsky werd door zijn tijdgenoten gezien als het beeld van een geavanceerd persoon, die de idealen van een nieuw leven verdedigde, dat de dominantie van het "famusisme" zou vervangen. Hij werd gezien als een vertegenwoordiger van de jongere generatie, een intelligent, goed opgeleide, fatsoenlijke persoon die hartstochtelijk de noodzaak verdedigt om het leven te veranderen en het lijkt erop dat hij enkele stappen in die richting zet, hoewel de auteur hier terloops over spreekt. Het is alleen onbetwistbaar dat Chatsky een denkend en begaafd persoon is, zijn oordelen over openbare dienst, over plicht, niet zonder reden maken Famusov zo bang, ze drukken ideeën uit over een staatsstructuur die de fundamenten van het bestaan ​​​​van Famusov en zijn soortgenoten ondermijnen: "Om de zaak te dienen, niet individuen ... "," Ik zou graag dienen, het is misselijkmakend om te dienen, "" En zeker, de wereld begon stom te worden."

Er was veel discussie over de vraag of het beeld van Chatsky in Woe from Wit kan worden beschouwd als het beeld van een decembrist in de literatuur, maar het lijdt geen twijfel dat de ideeën van de held dicht bij de ideeën van de decembrists liggen, voor wie de auteur van de komedie met veel sympathie behandeld. Chatsky is echter niet alleen een woordvoerder van de geavanceerde ideeën van zijn tijd, vindt de auteur van de komedie. Dit is een levend persoon, hij is oprecht en diep in zijn gevoelens, zijn acties worden bepaald door het gevoel van grote liefde dat hij voor Sophia voelt. Hij is verliefd, hij herinnert zich Sophia als een jong meisje dat, afgaande op het feit dat ze Liza excuses aanbood, hem ondubbelzinnige tekenen van aandacht toonde, en nu wil hij dezelfde Sophia in haar zien, niet willen zien dat zij ingrijpende veranderingen heeft ondergaan. Chatsky's irritatie en zelfs enige woede worden veroorzaakt door het feit dat Sophia haar houding ten opzichte van hem heeft veranderd, en dit verhindert de held om de omstandigheden echt waar te nemen, ze te zien zoals ze zijn. De geest en gevoelens van de held zijn te veel met liefde bezig om zichzelf te beheersen, voor hem is nu de hele wereld geconcentreerd in Sophia, dus al het andere en iedereen irriteert hem gewoon: Famusov irriteert, aan wie hij nog steeds een bepaald gevoel heeft. respect als Sophia's vader; irriteert Skalozub, waarin hij klaar is om Sophia's mogelijke bruidegom te zien; irriteert Molchalin, die 'met zo'n ziel' niet (zoals hij gelooft!) door dezelfde Sophia bemind kan worden.

Chatsky's aanhoudende pogingen om de waarheid over Sophia's houding ten opzichte van zichzelf te achterhalen, grenzen aan pathologie, en zijn koppige onwil om deze waarheid te accepteren, zou op blindheid kunnen lijken als het niet voor liefde was ... Echter, de scène die hij in het laatste bedrijf ziet geeft hem het definitieve antwoord op de belangrijkste vraag voor hem nu is dat hij onweerlegbaar bewijs ontvangt dat Sophia niet alleen niet van hem houdt, maar hem ook verraadt, daarom is Chatsky's laatste monoloog de kreet en pijn van een beledigde ziel en beledigd gevoel, maar hier wordt de Famus-maatschappij dodelijk nauwkeurig gekarakteriseerd, die de held het kostbaarste in zijn leven ontnam - liefde. Chatsky verlaat Moskou en zijn vertrek lijkt erop te wijzen dat hij verslagen is. Toegegeven, er is een bekende gedachte van I.A. Goncharov dat "Chatsky wordt gebroken door de hoeveelheid oude kracht, die het een dodelijke slag toebrengt met de kwaliteit van verse kracht", maar hoe kan deze onbetwistbare overwinning van de held hem helpen wanneer zijn hart wordt verscheurd door pijn? .. Daarom, we kunnen zeggen dat het einde van de komedie bijna tragisch is - voor hem, de "eeuwige aanklager", voor wie noch een briljante geest, noch het vermogen om "iedereen aan het lachen te maken" zou kunnen helpen om gewoon menselijk geluk te vinden ...

Molchaline

Het systeem van komische beelden is zo gebouwd dat de auteur ons de kans geeft om Chatsky's "anti-tweeling" te zien: dit zijn de beelden van Molchalin en Repetilov. Molchalin is een gelukkige rivaal van Chatsky in de liefde, op zijn eigen manier is hij een zeer sterke persoonlijkheid die erin slaagt veel te bereiken in het leven. Maar - tegen welke prijs? Hij neemt heilig het verbond van zijn vader in acht: "Mijn vader heeft mij nagelaten: Ten eerste, om alle mensen te behagen, zonder uitzondering ...". Hij behaagt, zelfs met "onze betreurenswaardige hoeder" (deze noemt Sophia) brengt hij "respectvol" de nachten door, want zij is "de dochter van zo iemand"! Natuurlijk kan men zeggen dat voor Molchalin dergelijk gedrag de enige mogelijke is vanuit het oogpunt van het bereiken van "bekende graden", maar gaat het niet ten koste van het verlies van eigenwaarde om ze te bereiken?

Repetilov

Het beeld van Repetilov werd door tijdgenoten gezien als een duidelijke parodie op de Decembristen, wat misschien vreemd lijkt - als we ons de houding van de auteur van de komedie tegenover hen en hun ideeën herinneren. Repetilov lijkt echter erg op ... Chatsky, alleen op Chatsky, beroofd van zijn geest, zijn zelfrespect, zijn vermogen om zich te gedragen zoals zijn eer vereist. De komische dubbelganger van de hoofdrolspeler helpt om het beeld van Chatsky in de komedie "Woe from Wit" beter te begrijpen, om zijn sterke punten te zien en te waarderen, terwijl hij een origineel en origineel artistiek beeld blijft, waarbij hij de aanhangers van de Decembrists belachelijk maakt "woorden, woorden, de woorden..."

Sofia

Het beeld van Sophia bleek in de komedie complex en tegenstrijdig te zijn. Molchalina, die een romantisch beeld voor zichzelf creëerde en verliefd werd op haar "creatie", is klaar om haar geliefde te verdedigen tegen de oneerlijke aanvallen van Chatsky, zoals ze ervan overtuigd is, en hierin is veel geslaagd (onthoud, het was van haar "feed " die roddels van Chatsky's waanzin gingen wandelen!), Wat een onvrijwillige getuige werd van hoe de persoon van wie ze houdt haar en haar liefde bespot - dit is wat de heldin van de komedie moet doormaken, en aan het einde van het werk ze kan niet anders dan sympathie opwekken bij de kijker. Sophia is zowel slim als kent mensen goed - hoe briljant ze een hint van de denkbeeldige waanzin van Chatsky geeft aan de seculiere roddel G.N., er is niets om haar af en toe iets verwijten te maken! Maar net als Chatsky werd ze verblind door liefde, en omdat ze Chatsky leed heeft bezorgd, lijdt ze niet minder onder het verraad van een persoon in wie ze geloofde en voor wiens liefde ze bepaalde offers heeft gebracht.

"Geest Thema"

Het thema van de geest neemt in de komedie een speciale plaats in. Het "wee" dat Chatsky's onbetwiste geest naar Chatsky bracht, wordt verergerd door het feit dat in de wereld van Famusov een ander idee van "geest" domineert: hier wordt iemand gewaardeerd die weet hoe hij rangen en geld moet bereiken, daarom wordt oom gewaardeerd Famusova, die eindeloos valt voor degenen die "rang" geven", wordt vereerd als een model van wijsheid, en de slimme Chatsky wordt gek verklaard ... Een denkend persoon zijn in de kring van degenen die het verschil niet begrijpen tussen intelligentie en sluwheid is het lot van Chatsky.

Positie van de auteur

Het beeld van de auteur, de positie van de auteur in de komedie "Woe from Wit" komt vooral tot uiting in het creëren van karakterafbeeldingen en het belangrijkste conflict van de komedie. Chatsky wordt met grote sympathie afgebeeld, zijn morele superioriteit, zijn overwinning op de wereld van Famusov spreekt van aan welke kant de auteur staat. Het satirische beeld van de wereld van het oude Moskou, de morele veroordeling ervan, wijzen ook op het standpunt van de auteur. Ten slotte vertelt het einde van een komedie, wanneer het een tragikomedie wordt (dit werd hierboven besproken), vanuit het oogpunt van het uitdrukken van de positie van de auteur, de kijker ook duidelijk aan welke kant de auteur staat. In de komedie van Griboyedov wordt het principe van de auteur uitgedrukt in zowel opmerkingen als in de spraakkenmerken van beeldkarakters, de unieke persoonlijkheid van de auteur van een van de grootste komedies in de Russische literatuur is in alles zichtbaar.

Zoals reeds opgemerkt, zijn de "catch-frases" uit "Woe from Wit" stevig in zowel de Russische literatuur als de Russische taal terechtgekomen. Het werk zelf nam ook zijn plaats in in de Russische cultuur, wat aanleiding geeft om te praten over het volkskarakter van Gribojedovs komedie.

Een van de belangrijkste kenmerken van de komedie "Woe from Wit" van A.S. Gribojedov is de aanwezigheid in het spel van twee nauw verwante conflicten. De ene is liefde, de andere openbaar. Dit bepaalt de opstelling van de helden van de komedie "Woe from Wit". De liefdeslijn wordt vertegenwoordigd door Chatsky, Sofia en Molchalin. De publieke lijn wordt uitgedrukt door de oppositie van de conservatieve adel, wiens belangrijkste woordvoerder Famusov is, en progressieve opvattingen over de structuur van de samenleving, die Chatsky predikt. Molchalin, Sophia's minnaar, behoort ook tot de Famus-vereniging. Liefde en sociale conflicten worden verenigd door het beeld van Chatsky, de hoofdpersoon van Woe from Wit.

Alexander Andrejevitsj Chatsky keerde terug uit het buitenland en ging onmiddellijk naar het huis van Famusov, waar hij ooit was grootgebracht en waar hij al drie jaar niet was geweest. Chatsky droomt ervan zijn geliefde Sophia, de dochter van Famusov, te zien. Maar Sophia ontmoet hem met extreme terughoudendheid, omdat ze verliefd is op Molchalin. De held begrijpt de redenen niet waarom het meisje naar hem toe koelt. Hij begint haar, haar vader, hierover te ondervragen. En in de verbale gevechten tussen deze helden komen ernstige tegenstrijdigheden naar voren over kwesties van moraliteit, cultuur, onderwijs en de structuur van de samenleving.

Famusov in komedie vertegenwoordigt het "tijdperk van het verleden". Het belangrijkste kenmerk van het wereldbeeld van de conservatieve adel is dat ze geen veranderingen willen, omdat veranderingen hun welzijn bedreigen. In de samenleving van de adel, waarop Gribojedovs satire is gericht, worden alleen rang en geld gewaardeerd. En Famusov is geen uitzondering. Hij spreekt trots over zijn oom, Maxim Petrovich, die wist hoe hij moest 'dienen' en daarom 'eer wist voor iedereen'. Het enige waar Famusov echt om geeft, is de mening van de samenleving over hem.

Namens het "tijdperk van het verleden" spreekt ook Molchaline. Zijn belangrijkste deugden zijn "matigheid en nauwkeurigheid." Hij is een waardige opvolger van de opvattingen van de high society in Moskou. Hij weet hoe hij in de gunst moet komen, probeert nuttige kennissen te maken en te behouden. Zelfs zijn band met Sophia is niets meer dan een dienst aan haar vader.

Chatsky is fel gekant tegen deze helden. Hun opvattingen over de structuur van de samenleving zijn hem vreemd. Chatsky is de eigenaar van een actieve, creatieve geest. Hij wil “de zaak dienen, niet het volk”, omdat hij de vrijheid van het individu, eer en waardigheid hoog in het vaandel heeft staan. Chatsky is de enige komische held die de "huidige eeuw" vertegenwoordigt. Het drukt de ideeën van de auteur zelf uit - de ideeën van moraliteit en verlichting, die conservatieve edelen niet bereid zijn te accepteren.

Bij het karakteriseren van de helden van Wee uit Wit is het moeilijk om het beeld te interpreteren Sofia Famusova.

Het kan niet worden toegeschreven aan de "huidige eeuw", "noch aan de vorige eeuw". In tegenstelling tot haar vader en Molchalin is Sofia niet bang voor de meningen van de samenleving. Dat zegt ze tegen Molchalin als hij haar vraagt ​​voorzichtig te zijn en haar gevoelens niet in het openbaar te tonen. Ze maakt muziek, leest boeken, die Famusov overbodig en zelfs schadelijk vindt. Maar Sophia staat niet aan de kant van Chatsky, omdat zijn beschuldigende monologen niet alleen het comfortabele leven van de edelen bedreigen, maar ook haar persoonlijk geluk. Daarom begint Sophia een gerucht dat Chatsky gek is, en de samenleving verspreidt deze roddels zo actief.

De lijst met personages in "Woe from Wit" is niet beperkt tot de hoofdpersonen. De secundaire karakters van Woe from Wit zijn ook belangrijk voor het begrijpen van de problemen. Het is bijvoorbeeld onmogelijk om de ontwikkeling van een liefdesaffaire in een komedie voor te stellen zonder Lisa's dienstmeisjes, wat Sofia en Molchalin helpt om hun afspraakjes geheim te houden. Ook is het beeld van Liza betrokken bij een meer volledige onthulling van andere personages in Gribojedov's Woe from Wit. Ze krijgt tekenen van aandacht van Molchalin en het wordt de lezer meteen duidelijk dat hij geen gevoelens heeft voor Sophia.

Kolonel Puffer ook betrokken bij de ontwikkeling van een liefdeslijn. Hij wordt getipt om Sophia's minnaar te zijn, omdat hij geld heeft. Het enige jammer is dat er absoluut geen geest is. Maar het helpt om het leger op een satirische manier in beeld te brengen.

Off-stage karakters dragen een speciale semantische lading. Ze nemen niet deel aan de actie van de komedie, maar andere personages praten over hen, wat het mogelijk maakt om de mores van de nobele samenleving van die tijd vollediger te vertegenwoordigen. Het beroemdste personage buiten het podium is Maxim Petrovich, oom Famusov, die tijdens een receptie bij de keizerin meerdere keren opzettelijk viel om haar te amuseren en respect te verdienen aan het hof.

Opgemerkt moet worden dat alle beelden van komische helden een dieper geluid krijgen dan gebruikelijk was vóór het verschijnen van het toneelstuk "Woe from Wit". Er zijn geen absolute schurken, geen helden zonder gebreken. Gribojedov laat de traditionele verdeling van karakters in goed en slecht los. Dus Famusov is een zorgzame vader voor zijn dochter en Chatsky vertoont op sommige punten buitensporige ijver en arrogantie.

De personages gecreëerd door Gribojedov verliezen hun relevantie vandaag niet. Het probleem van het vervangen van oude opvattingen door nieuwe is immers altijd actueel. Er zijn altijd mensen die vooruitstrevende ideeën in de samenleving brengen, en mensen die weigeren het nieuwe te accepteren en hun achterhaalde opvattingen verdedigen.

Dit artikel beschrijft de hoofdpersonen van de komedie van Gribojedov. De beschrijving van de helden en hun personages zal nuttig zijn voor studenten van de 9e klas bij het opstellen van een rapport of essay over het onderwerp "De hoofdpersonen van de komedie "Woe from Wit"".

Kunstwerktest

Er zijn nogal wat verschillende en interessante personages betrokken bij deze Griboedov-komedie. Maar ondanks hun grote aantal, is de hoofdactie niettemin gecentreerd rond een paar hoofdpersonen. Het zijn in de eerste plaats: Alexander Chatsky, Pavel Famusov, Sofia Famusova, Alexey Molchalin.

Chatsky is de positieve held van Gribojedov. Hij werd op jonge leeftijd wees en groeide op in de familie Famusov. Maar desondanks veroordeelt Chatsky, die volwassen is geworden en een aantal jaren gescheiden en weg van zijn voormalige huis heeft gewoond, de mening en opvattingen van Famusov zelf en de hele nobele samenleving.

Hij beschouwt zichzelf als een patriot, houdt van zijn land en tolereert de spottende houding van buitenlanders jegens zijn geboorteland niet. Chatsky is een jonge edelman die opvalt tussen de rest door zijn scherpe geest en hoge moraal. Verliefd op Famusovs dochter Sophia. Maar teleurgesteld in de liefde, en ook niet in staat zijn ideeën, principes en doelen in het leven uit te leggen aan zijn omgeving, besluit hij Moskou te verlaten, omdat hij al een andere uitweg ziet.

Pavel Famusov, de persoonlijkheid is nogal tegenstrijdig. Aan de ene kant nam hij de opvoeding van de weesjongen op zich en voedde hem op als de zijne. Maar aan de andere kant beschrijft de auteur hem als een hypocriete, oneerlijke bedrieger en omkoper. Hij is een nogal rijke landeigenaar en voedt zijn enige dochter, Sophia, alleen op. Zijn vrouw is lang geleden overleden. In zijn kijk op het leven en in veel geschillen is hij een tegenstander van Chatsky.

Sofia- de naïeve dochter van Pavel Afanasyevich. Ondanks de goede opleiding, opvoeding en het sterke karakter, kan het meisje de echte en oprechte gevoelens van Chatsky niet begrijpen. Ze brengt haar tijd graag door met het lezen van goede boeken, ondanks het ongenoegen van haar vader. Maar toch, ze is de dochter van haar vader, want ze is opgegroeid in een omgeving waar alleen geld en rang van belang zijn. Het klimaat waarin ze opgroeide was zeker van invloed op het karakter van de heldin. Sofya koos voor Molchalin omdat ze niet alleen in de samenleving, maar ook in het gezin wil heersen. Sophia's karakter is erg complex. Aan de ene kant is ze bijna de enige persoon die in de geest dicht bij Chatsky staat. Aan de andere kant was zij het die het lijden van Chatsky veroorzaakte en zijn beslissing om deze samenleving te verlaten.

Alexey Molchalin een persoon van eenvoudige afkomst, klaar voor veel om erkend en geaccepteerd te worden in de samenleving. Bezit uitsluitend negatieve eigenschappen. Werkt als secretaris van Famusov. Is een oneervol, gemeen, hypocriet en dom persoon. Op alle mogelijke manieren bevalt Pavel en Sofia Famusov.

Kleine helden

Repetilov- Een oude vriend van Famusov, die vanwege zijn eigen verstrooidheid geen carrière voor zichzelf kon veiligstellen. Een eenvoudig en dom karakter.

Sergei Skalozub- een officier die aan niets anders kan denken dan aan zijn eigen carrière. De man is een domme en oninteressante persoon die ervan droomt generaal te worden.

Anton Zagoretsky- een beroemde bedrieger, speelt liever kaarten, gaat actief naar bals, diners en theaters. Seculiere persoon.

Lisa- werkt als dienstmeisje in het huis van de Famusovs. Vanwege haar mooie uiterlijk wordt ze gedwongen de pesterijen van Molchalin en Famusov zelf te doorstaan. Winderig en vrolijk meisje.

Anfisa Chlestova- een eenzame oude vrouw, schoonzus van Pavel Famusov. Ze kreeg een roedel honden uit eenzaamheid. Ooit was ze een gerespecteerd bruidsmeisje, maar op haar oude dag werd ze nutteloos voor iedereen.

Platon Gorich- gepensioneerde militair, vriend van Chachkoy. Gehoorzaam gehoorzaamt zijn vrouw. Een vriendelijke en oprechte persoon met een zacht karakter.

Natalia Gorich- een liefhebber van het sociale leven, ballen en avonden.

Optie 2

De hoofdpersonen van de komedie A.S. Griboyedov "Wee van Wit" zijn Chatsky, Famusov, Sophia en, tot op zekere hoogte, Molchalin.

Verleden Chatsky bestaat uit zijn herinneringen, gesprekken over hem door andere mensen. De jeugd van de held was niet onbewolkt: hij bleef zonder ouders, hij groeide op en werd thuis opgevoed in het huis van Famusov als een geadopteerde zoon. Hij weet hoe hij moet meevoelen met het verdriet van anderen, omdat hij van kinds af aan de liefde van dierbaren en de geneugten van het leven in een gelukkig gezin niet kende. Hij werd alleen verwarmd door een gevoel van genegenheid voor Famusovs dochter Sofia, die uitgroeide tot liefde.

Schilderijen van de verkoop van lijfeigen kunstenaars, de ruil van bedienden voor honden maakten een sterke indruk op hem. Daarom had hij van jongs af aan een hekel aan lijfeigenschap.

Chatsky is slim en getalenteerd. Uiteraard studeerde hij af aan de universiteit, maakte een succesvolle carrière, maar verbrak plotseling alle relaties, ging met pensioen en ging drie jaar naar het buitenland. De reden ligt in zijn verlangen om 'de zaak, niet de personen' te dienen. In zijn omgeving bleek dat niemand het nodig had.

De held die terugkeerde naar Rusland is nog steeds dezelfde: "Ik zou graag dienen, het is misselijkmakend om te dienen." Zijn plannen hebben niets met de dienst te maken. De hoop op gezinsgeluk leeft in hem, ze wordt geassocieerd met haar huwelijk met Sophia. Terwijl hij wacht tot Sophia zijn voorstel beantwoordt, blijft de held in het gezelschap van Famusov en zijn handlangers, wiens levensprincipes hem diep vreemd zijn.

Chatsky komt, tegen zijn bedoelingen in, openlijk in conflict met bijna alle gezichten van de komedie en geeft een geïmproviseerd gevecht. De held maakt openlijk ruzie met hen, bekritiseert, hekelt, wetende dat hij alleen is tegen iedereen, dat hij niemand heeft om op te vertrouwen. Dit is zijn heldhaftigheid, zijn woord is een machtig wapen. Hij spaart niemand - en ze zijn bang voor hem, ze houden rekening met hem. Maar de gemene verraderlijke klap van Sophia, die hem voor gek verklaarde, berooft hem van de grond onder zijn voeten. Chatsky kan alleen maar wegrennen van het huis van Famusov, 'de wereld afzoekend waar een hoek is voor een beledigd gevoel'.

Famusovserveertin een overheidskantoor manager. Kritiek op de hoofdpersoon is tegen hem gericht, omdat zijn houding ten opzichte van zaken, dienstbaarheid in Chatsky's beoordeling misdadig is en alleen neerkomt op het ondertekenen van papieren. Als de held aan het werk gaat, is dat alleen om tijd te hebben om iemand op tijd te vleien, om de gelegenheid die zich heeft voorgedaan niet te missen en om er een familielid op winstgevende wijze aan te hechten. Belangrijker dan naar de dienst gaan voor Famusov zijn etentjes, doopfeesten, begrafenissen die je niet mag missen en waarop alle zaken worden geregeld. Succes hangt volgens deze held alleen af ​​van het vermogen om te behagen, alsjeblieft.

Het genie van vleierij en onderdanigheid was zijn oom Maxim Petrovich, die dicht bij het hof stond vanwege zijn bekwaamheid om te dienen; werd rijk en bracht al zijn familieleden naar de gelederen. Het dienen van "personen" - de wijsheid hiervan helden. Ze haten vrijdenken en duwen mensen als Chatsky eruit.

Sofia, tot net als Chatsky werd ze beroofd van een zorgeloze gelukkige jeugd, omdat ze haar moeder had verloren. In de verre kinderjaren kwamen de helden spiritueel dichtbij en werden verliefd op elkaar. Maar vanaf het eerste optreden van de komedie is het duidelijk dat de heldin niet langer van Chatsky houdt. Zijn scherpe, bijtende woorden, zij het slim en welgemikt, irriteren haar, vooral wanneer ze Molchalin, de secretaresse van haar vader, raken. Hij wordt door haar gekozen voor de rol van haar minnaar.

De lezer en later Chatsky over deze kandidatuur kunnen alleen maar een verbijsterde vraag hebben: "Waarom hij?" Blijkbaar draait het allemaal om mode. Het genre van de sentimentele roman die in de literatuur verscheen, bracht een nieuw type bruidegom op het podium - een arme, nederige, maar met subtiele gevoelens, een teder hart.

Wanneer Sophia zich realiseert dat ze bedrogen werd toen ze zo'n held in Molchalin zag, zal ze, net als Chatsky, niet de beste momenten van haar leven meemaken.

Molchaline maar hij slaagde erin het onmogelijke te bereiken: hij had geen adellijke verwantschap en kwam uit Tver en bleek de secretaris van Famusov te zijn, die in zijn huis woonde. Alle deuren zullen voor hem worden geopend dankzij zijn "talent" om alle mensen zonder uitzondering te plezieren, zoals zijn vader heeft opgedragen: de baas, de eigenaar, de conciërge, de portier. Is het een wonder dat hij, onlangs in dienst bij Famusov, al 'drie prijzen heeft ontvangen'.

Er zit ook een damesman in: hij speelt de rol van minnaar in een gastvrouw, verklaart zijn liefde aan haar meid en is tegelijkertijd gek op Tatjana Yuryevna. Sofya verdrijft boos Molchalin, maar hij wanhoopt niet. Tatjana Yurievna en Foma Fomich hebben de betovering van zijn talent voor onderdanige vleierij al ervaren en zullen hem waarschijnlijk geen bescherming weigeren.

Wee van Wit-personages

Een van de belangrijkste kenmerken van het werk van de auteur "Woe from Wit" is het vinden van twee dissonanten die met elkaar verbonden zijn. De eerste is liefde, de tweede is gemeenschap. Hierdoor werd de rol van de personages bepaald.

Verantwoordelijk voor de liefdeslijn - Chatsky, Sofia en Molchalin. Voor de publieke lijn - de conservatieve adel, waarvan Famusov de belangrijkste is, en ook, het kan worden opgemerkt Chatsky, hij is voor progressieve opvattingen over de regeling in de samenleving. Molchalin kan ook worden toegeschreven aan het bedrijf Famus.

A. A. Chatsky, die pas onlangs terugkwam uit het buitenland en onmiddellijk besloot om het huis van de Famusovs te bezoeken, waar de jongeman werd opgeleid en waar hij al meer dan drie jaar niet was geweest. Hij wil zijn geliefde Sophia, de dochter van Famusov, zien. Maar het meisje ervaart geen wederzijdse emoties. Ze is koud en gereserveerd, ze houdt van een ander, houdt van Molchalin. Alexander kan de reden voor zo'n houding jegens hem niet begrijpen.

De jonge man vraagt ​​het meisje wat er is gebeurd, wat de veranderingen in haar hart zijn, hij is ook geïnteresseerd in haar vader. En hier wordt het mondiale tegenwicht op het gebied van fatsoen, tradities en kennis, en de ordening van het publiek goed getoond.

Famusov in het werk wordt tentoongesteld als 'de vorige eeuw'. Een bijzonder kenmerk is de manier waarop hij de adel ziet, en geen veranderingen wil, omdat ze de financiële toestand kunnen schaden. In het leven van elke edelman is materieel welzijn erg belangrijk, en hij is geen uitzondering. De man is trots op zijn oom, die wist te gehoorzamen en daarom respecteerde iedereen hem. De mening van de samenleving is erg belangrijk voor hem.

Molchaline gedraagt ​​zich op dezelfde manier. Het belangrijkste kenmerk is uniformiteit en stiptheid. Een jonge man, waardig, om de opvattingen van de hoogste adel van de hoofdstad van Rusland voort te zetten. Molchalin weet hoe en voor wie hij zichzelf goed moet leren, hij weet met wie hij goede relaties moet hebben. En communicatie met de dochter van Famusov is geen uitzondering, hiermee laat hij zien hoe belangrijk het voor hem is om met haar vader te communiceren.

Alexander Chatsky zelf is een volledig tegenwicht voor het hele personage. Hij chuditsya opvattingen over de inrichting van de samenleving. Zijn geest is mobiel, hij moet creëren. Hij wil nodig zijn door de daden, en niet door de mensen, omdat de vrijheid van het individu erg waardevol voor hem is. Dit is het enige personage dat wordt weergegeven als "de vorige eeuw". Chatsky weerspiegelt de opvattingen van de schrijver zelf - de opvattingen van fatsoen en kennis die de hoogste adel niet serieus wil nemen.

Voorbeeld 4

Deze jonge held in het werk heeft een positieve rol. Hij groeide op in de familie Famusov. En leeft na het bereiken van de volwassenheid apart. Hij heeft humor, adel, vrijgevigheid. Hij deelt niet de mening van alle edelen. Chatsky houdt heel veel van zijn geboorteland. De jonge man houdt van het meisje Sophia. Maar als hij erachter komt dat ze van Molchanin houdt, die hij veracht, verlaat hij de hoofdstad teleurgesteld.

De held is een rijke landeigenaar, hij heeft een dochter genaamd Sophia. Deelt niet de levensvisies van Chatsky. Hij wil dat zijn dochter met Skalozub trouwt.

Een jonge en naïeve heldin, de dochter van Pavel Afanasyevich Famusov. Het meisje is opgeleid en goed opgeleid. Haar hart is van Molchalin. Sophia is een dapper en vastberaden meisje met een sterk karakter.

Molchaline.

Negatief karakter, werkt voor Famusov als secretaresse. Hij is een kleinzielig en gemeen persoon, maar ook hypocriet, dom. Molchalin is een man zonder principes, en ook een lafaard. Hij komt uit een arm gezin, maar al zijn dromen zijn erop gericht ooit rijk te worden. Molchalin houdt van een meid genaamd Liza.

kogelvis.

De held is van middelbare leeftijd, ongehuwd, niet bijzonder intelligent. Qua status is hij een gewone kolonel die de hoogten van een generaal wil bereiken.

Een vrolijk meisje dat de familie Famusov bedient. Ze is winderig en flirterig. Lisa houdt van Petrusha, die barman was. Lisa dekt Sophia in alles.

Ook in het werk zijn er minder belangrijke personages, zoals Repetilov, een man met een eenvoudige ziel, is Chatsky's kameraad. Zagoretsky was een man van de seculiere samenleving, is een domme oplichter. De schoonzus van Famusov, Khlestova, is een oudere en boze vrouw met een stel honden.

Het werk vermeldt ook Gorich, Chatsky's kameraad, zijn vrouw Natalya, die te opdringerig voor haar vrouw zorgde. Er is ook een andere vriend van Famusov, die een prins is, hij is al oud en heeft zes dochters, hij denkt hoe winstgevend het is om ze te hechten. Er is ook zijn vrouw, die er ook van droomt haar dochters uit te huwelijken aan rijke rijke mensen.

Gravinessen genaamd Hryumins hebben ook kleine rollen - dit is een grootmoeder met haar kleindochter. Een andere ondergeschikte rol werd gespeeld door wijlen oom Famusov, die een voorbeeld voor hem was.

En ook de bediende Petroesjka, geen erg nette jongeman. Hielp de eigenaar om aantekeningen te maken.

Enkele interessante essays

Composities gebaseerd op het werk van Ostrovsky

Spraakkenmerken van personages in Griboyedov's komedie "Woe from Wit"

MKOU "Mogilno-Poselskaya middelbare school"

Docent Russische taal en literatuur

Sobolkova Natalya Vladimirovna

1. Een lijst met aforistische uitingen van komische personages

Chatsky

Een beetje licht - al op de been! en ik ben aan uw voeten.

- ... En de rook van het Vaderland is zoet en aangenaam voor ons.

En toch zal hij de bekende graden bereiken,

Tenslotte houden ze tegenwoordig van de dommen.

Wilde de wereld rondreizen

En ging niet rond een honderdste.

Ik zou graag dienen, het is misselijkmakend om te dienen.

Nieuwe legende, maar moeilijk te geloven.

Huizen zijn nieuw, maar vooroordelen zijn oud.

Verheug u, ze zullen niet uitroeien

Naast eerlijkheid zijn er veel geneugten:

Ze schelden hier, maar daar bedanken ze.

Dus! Ik ben helemaal nuchter geworden

Dromen uit het zicht - en de sluier viel.

Weg uit Moskou! Ik kom hier niet meer.

Ik ren, ik kijk niet achterom, ik ga de wereld rondkijken,

Waar een hoek is voor het beledigde gevoel...!

Koets voor mij, koets!

Leeg, slaafs, blinde imitatie.

Luister, lieg, maar ken de maat;

- Vrouwen riepen: hoera!

En ze gooiden petten in de lucht.

Pardon, we zijn geen jongens,

Waarom zijn de meningen van anderen alleen heilig?

Vroeger geloofden we

Dat we geen redding hebben zonder de Duitsers.

Reden tegengesteld, in tegenstelling tot de elementen.

Het is goed waar we niet zijn.

Geest en hart zijn niet in harmonie.

Molchaline

Oh! boze tongen zijn erger dan een geweer.

Ik durf je niet te adviseren.

In mijn zomers moet ik niet durven

Heb je eigen mening...

Matiging en voorzichtigheid.

Sofia

Happy hours worden niet in acht genomen.

De held is niet mijn roman.

Lisa

Omzeil ons meer dan alle zorgen

En de woede van de heer en de liefde van de heer.

Nou, mensen aan deze kant!

Zij voor hem en hij voor mij...

En de gouden zak, en markeert de generaals. (Over Skalozub)

kogelvis

Je kunt me niet voor de gek houden met leren.

De afstand is enorm.

Ik weet het niet, meneer, het is mijn schuld;

We dienden niet samen.

Famusov

Geen ander monster nodig

Wanneer in de ogen van een voorbeeld van een vader.

Wie arm is, is geen koppel voor jou.

Lees niet als een koster.

En met gevoel, met verstand, met arrangement.

Dat is alles, jullie zijn allemaal trots!

Zou je willen vragen hoe de vaders het deden?

Wat een vader en zoon eer.

Leren is de plaag, leren is de oorzaak.

Nou, hoe niet om je eigen kleine man te plezieren.

Als het kwaad moet worden gestopt:

Ba! allemaal bekende gezichten.

Er zijn vreemde dromen, maar in werkelijkheid is het vreemder.

Naar het dorp, naar de wildernis, naar Saratov!

Jij, de huidige, kom op!

Alle Moskouse hebben een speciale opdruk.

Nou, hoe kun je je lieve kleine man niet plezieren?

Gesigneerd, dus van je schouders.

2. Levenspositie van de held

Famusov is een typische Moskouse heer van de 19e eeuw, met een karakteristieke mengeling van tirannie en patriarchaat. (Dat is het, jullie zijn allemaal trots! Zou je willen vragen hoe de vaders het deden?). Zijn politieke idealen komen neer op de verheerlijking van al het oude, gevestigde: hij leeft goed en hij wil geen veranderingen. De ideale persoon voor Famusov is iemand die een winstgevende carrière heeft gemaakt; het maakt hem niet uit op welke manier dit wordt bereikt. Onderdanigheid en gemeenheid is ook een goede manier voor hem, zolang het maar tot het gewenste resultaat leidt. De carrièremaker Famusov denkt niet eens na over het feit dat de dienst niet alleen "ondertekend is, dus van zijn schouders", maar ook zorgt voor de mensen, de staat. Het is in het onderwijs dat hij de reden voor de waanzin van een jonge man ziet, onderwijs als een kwaad beschouwt en een radicaal middel biedt om het land van dit kwaad te verlossen:

Als het kwaad moet worden gestopt:

Haal alle boeken weg en verbrand ze.

De kogelvis is uiterlijk, menselijk onbeduidend, zielloos: luidruchtig, in een uniform getrokken, alleen bezig met militaire oefeningen door te dansen. Dit is een typische Arakcheev-officier: dom en gedachteloos, een tegenstander van elke vrije gedachte en verlichting. ("Je houdt me niet voor de gek met leren").

Molchalin is een kleine ambtenaar die alle mensen probeert te plezieren en zijn tijd doorbrengt met oude mensen om opgemerkt en onderscheiden te worden. Hij wil nobel zijn, rijk, geaccepteerd in de "high society". Het ideaal van zijn leven voor hem is als volgt: "En neem de prijs en leef gelukkig." Daarom houdt Molchalin zich bezig met sycofancy en hypocrisie, die hem helpen zijn carrière vooruit te helpen. Hij heeft al prijzen en is de onmisbare assistent van Famusov, hoewel Molchalin, naar eigen zeggen, slechts twee talenten heeft: gematigdheid en nauwkeurigheid.

Sophia is een typische Moskouse jongedame, niet dom, opgevoed met Franse romans. Na het lezen van sentimentele romans, droomt ze van een timide, stille, tedere geliefde, met wie ze zal trouwen en van hem een ​​"jongen-echtgenoot", een "jongen-dienaar" zal maken.

Chatsky is een echte patriot, klaar om al zijn kracht en talenten te geven aan het geluk van zijn geboorteland: ("En de rook van het vaderland is zoet en aangenaam voor ons ..."). Hij keert terug naar Rusland met de wens om het leven van de Russische samenleving ten goede te veranderen, maar hij ziet dat er tijdens zijn afwezigheid geen veranderingen hebben plaatsgevonden. Het land wordt gedomineerd door dezelfde conservatieve mores:

Huizen zijn nieuw, maar vooroordelen zijn oud.

Verheug u, ze zullen niet uitroeien

Noch hun jaren, noch mode, noch branden.

Chatsky heeft veel deugden, maar hij dient nergens. De reden is de onwil om deel te nemen aan hypocrisie en sycofantie, zoals de woorden van de held duidelijk zeggen: "Ik zou graag dienen, het is misselijkmakend om te dienen." Chatsky verdedigt altijd zijn eigen mening, hij is een vijand van alle autoriteiten. Bovenal haat hij despotisme en slavernij, domheid en oneer, mentale en morele doofheid. ( "Leeg, slaafs, blinde imitatie").

3. De gemeenschappelijkheid van het wereldbeeld van vertegenwoordigers van de Famus-samenleving

De afbeeldingen van Moskouse edelen in komedie hebben veel gemeenschappelijke kenmerken. Dit zijn reactionair ingestelde mensen, vervolgers van al het geavanceerde. Het eerste kenmerk van de vertegenwoordigers van de Famus-samenleving wordt gegeven door de namen van de helden van de komedie. Voortzetting van de tradities van Fonvizin, Griboyedov gebruikt de techniek van "achternamen spreken".

De mensen die zich in het huis van Famusov hebben verzameld, zijn fervente aanhangers van het autocratische lijfeigenensysteem. Het verleden, de "gouden eeuw" van de Russische adel is hen dierbaar:

Dan niet wat het nu is:

Onder de keizerin diende hij Catherine.

Deze samenleving is bang voor alles wat nieuw is. Famusov en zijn gasten zijn liberaal, ze spreken direct en trots over hun inzet voor de "verdwenen eeuw":

Niet dat er nieuwigheden werden geïntroduceerd - nooit,

Red ons God! Niet…

De persoonlijke kwaliteiten van een persoon, zijn ziel zijn niet van belang voor deze mensen. Hier wordt iedereen beoordeeld op rijkdom en afkomst. Alles wordt bepaald door geld, medailles en het aantal lijfeigenen:

Wees arm, ja, als je genoeg krijgt

Zielen van duizend twee stammen,

Dat en de bruidegom.

Begrijpend dat het aantal lijfeigenen de plaats van een edelman in de samenleving bepaalt, zien de gasten van Famusov geen mensen in de boeren. Lijfeigenen worden verkocht, ingeruild voor honden. Chlestova komt bijvoorbeeld naar de Famusovs met een hond en een "zwartharig meisje" en vraagt ​​de dochter van de eigenaar, Sofya:

Zeg ze dat ze ze nu al te eten moeten geven, mijn vriend.

Van het avondeten hebben we een hand-out gestuurd.

Voor deze Moskouse dame zijn een hond en een levend persoon gelijkwaardig. Famusov, boos op de bedienden, dreigt:

Om jou te werken! naar de nederzetting!

Het doel van het leven van deze heren is een carrière, eer, rijkdom. Maxim Petrovich, "een edelman in het evenement" onder Catherine, kamerheer Kuzma Petrovich - dit zijn rolmodellen. Hypocriete, domme, maar rijke en nobele mensen. Famusov droomt ervan om zijn dochter met Skalozub te trouwen, alleen omdat hij "En de gouden tas, en streeft naar de generaals." Dienst Moskou edelen beschouwen als een bron van inkomsten, een middel om rangen te bereiken. Bescherming, nepotisme komt veel voor in de wereld van deze mensen. Edelen geven om de belangen van het land, maar om persoonlijk gewin.

De onwetende adel is een vurige vervolger van wetenschap en onderwijs en schaamt zich daar niet voor. Zulke mensen waren het bolwerk van de reactie in de strijd met de geest.

De opvoeding van de Moskouse barchuks maakt hen vreemd aan hun volk. Ze kennen hun moedertaal niet, ze buigen voor alles wat vreemd is. De adel is afgesneden van de grond van het volk.

4. Manifestatie in aforismen van de sociale positie van Molchalin, zijn afhankelijkheid van invloedrijke vertegenwoordigers van het vorstelijke Moskou

Rootless Molchalin is onderdanig en bescheiden. Hij leeft volgens het verbond van zijn vader: "om alle mensen te behagen zonder uitzondering", om nooit zijn mening te uiten:

In mijn zomers moet ik niet durven

Heb je eigen mening...

Molchalin is gevoelig voor veranderingen en is, hoewel niet ver van intellect, goed georiënteerd in de sociale structuur. Hij is erg sluw, eigenzinnig, altijd in staat om de "sleutel" te vinden voor elke invloedrijke persoon:

Daar zal de mopshond op tijd aaien,

Hier op het juiste moment wordt de kaart gewreven ...

Hij beschouwt 'matiging en nauwkeurigheid' als zijn grootste talent.

Het doel van Molchalins leven is om langzaam maar zeker de carrièreladder op te gaan. Hij droomt ervan rijk en machtig te worden. Hij schaamt zich er niet eens voor dat hij zichzelf veel zal vernederen om zijn doel te bereiken.

5. Hoe wordt het conflict tussen de “huidige eeuw” en de “vorige eeuw” weerspiegeld in de aforismen van Chatsky en zijn ideologische tegenstanders

"De hoofdrol is natuurlijk de rol van Chatsky, zonder welke er geen komedie zou zijn, maar er zou misschien een beeld van de moraal zijn." I. A. Goncharov Men kan het niet anders dan met Goncharov eens zijn dat de figuur van Chatsky het conflict van de komedie bepaalt - het conflict van twee tijdperken. Het ontstaat omdat mensen met nieuwe opvattingen, overtuigingen en doelen in de samenleving beginnen te verschijnen. Zulke mensen liegen niet, passen zich niet aan, zijn niet afhankelijk van de publieke opinie. Daarom, in een sfeer van onderdanigheid en onderdanigheid, maakt het verschijnen van zulke mensen hun botsing met de samenleving onvermijdelijk. Het probleem van wederzijds begrip van de "huidige eeuw" en de "vorige eeuw" was relevant voor de tijd dat Griboyedov de komedie "Woe from Wit" creëerde, het is nog steeds relevant vandaag. De kern van de komedie is dus het conflict tussen "één verstandig persoon" (volgens Goncharov) en de "conservatieve meerderheid".

Chatsky begrijpt perfect zijn onverenigbaarheid met de wereld van de Famusovs en Molchalins. Zijn aforismen zijn scherp en vastberaden: "Ik zou graag dienen, het is misselijkmakend om te dienen,"

“Huizen zijn nieuw, maar vooroordelen zijn oud. Verheug u, noch hun jaren, noch mode, noch vuren zullen hen vernietigen ... ". Deze verfijnde opmerkingen van Chatsky schetsen als het ware de grens tussen hem en de 'verdwenen eeuw', maar nog niet achterhaald, niet dood.

Chatsky verzet zich tegen de samenleving van onwetenden en feodale heren. Hij vecht tegen nobele schurken en sycophants, oplichters, schurken en oplichters. In zijn beroemde monoloog "Wie zijn de rechters..." scheurde hij het masker van de verachtelijke en vulgaire Famus-wereld, waarin het Russische volk een koop- en verkoopobject werd, waar landeigenaren lijfeigenen veranderden die "zowel eer als leven redden ... meer dan eens" tot "borzoi drie honden". Chatsky verdedigt een echte persoon, menselijkheid en eerlijkheid, intelligentie en cultuur. Hij beschermt het Russische volk, zijn Rusland tegen het slechte, het inerte en het achterlijke. Chatsky wil een geletterd, beschaafd Rusland. Hij verdedigt dit in geschillen, gesprekken met alle personages in de komedie "Woe from Wit", waarbij hij al zijn geest, humor, kwaad, opvliegendheid en vastberadenheid hierop richt.

Chatsky's toespraak is enigszins schools ("hij spreekt zoals hij schrijft"), wat wijst op zijn grote eruditie en opleiding, maar op de precaire positie van zijn ideeën in deze alledaagse samenleving. In syntactische termen is Chatsky's spraak ingewikkelder dan de spraak van andere personages. Ze heeft trekken van een journalistieke stijl, vooral in zijn beschuldigende monologen, geschreven als boze satires. Hij gebruikt veel uitroepen en retorische vragen, dit wordt ook verklaard door het feit dat de held jong en verliefd is, zijn toespraak is gepassioneerd en gepassioneerd:

En wie zijn de rechters?

Waar? laat ons zien, Vaders van het Vaderland,

die we als modellen moeten nemen?

Plotseling

Hij ruilde drie windhonden voor ze!!!

Die Nestor van nobele schurken...

In de wetenschappen zal hij de geest vasthouden, hongerig naar kennis ...

Chatsky's toespraak is het meest kenmerkend voor aforisme en humor:

MAAR hij zal echter bekende graden bereiken,

Immers, nu houden ze van de domme ...

En de rook van het Vaderland is zoet voor ons en prettig!

6. Hoe is de aforistische stijl verbonden met de artistieke methode van de auteur en de poëtische vorm van komedie?

De auteur heeft al de kracht van zijn poëtische talent in komedie gestopt en een toneelstuk gecreëerd vol diepe inhoud, maar ongewoon gemakkelijk te lezen, te onthouden en waar te nemen door de kijker. De komedie dankt deze eigenschap aan de geestige en levendige taal van Gribojedov. Het stuk weerspiegelt het tijdperk dat kwam na de patriottische oorlog van 1812. Griboyedov portretteert de Moskouse adel van deze periode. Zowel de taal als de stijl van het stuk weerspiegelen precies dit tijdperk en deze samenleving.

Kenmerken van de taal van komedie worden in de eerste plaats geassocieerd met de innovatie van de methode en het genre van komedie. Bedenk dat komedie in het tijdperk van het classicisme als een laag genre werd beschouwd, waarin omgangstaal, gereduceerd tot grofheid, was toegestaan. Gribojedov handhaaft deze traditie gedeeltelijk en schendt gedeeltelijk: het stuk is weliswaar in een andere omgangstaal geschreven, maar niettemin geletterd en literair, harmonieus passend in de poëtische vorm; de taal is niet gereduceerd tot grofheid en komt zo dicht mogelijk bij de literaire omgangstaal.

De taal van het stuk is, indien mogelijk, bevrijd van geleende vreemde woorden, evenals van archaïsmen, kerkslavisme, kenmerkend voor de boektoespraak van de afgelopen eeuw, die het merkbaar 'vergemakkelijkt', het toegankelijk en gemakkelijk te begrijpen maakt.

Griboyedov geloofde dat de basis van de literaire taal een levende volkstoespraak zou moeten zijn. Hij protesteerde vurig tegen de verstopping van de Russische taal met vreemde woorden en uitdrukkingen. Hij voldeed aan deze vereisten in zijn komedie. De taal van het stuk is eenvoudig, spreektaal, vol met welgemikte uitdrukkingen.

Gribojedov toonde zich een meester in aforismen. Het woord voor hem was een verpletterend wapen, en veel uitdrukkingen uit het stuk werden, dankzij hun nauwkeurigheid en kracht, gevleugeld - ze verhuisden van de pagina's van komedie naar levende spraak en verrijkten het.

Er zijn veel gevleugelde uitdrukkingen. Ze dienen als een van de middelen om de acteurs te karakteriseren. Vaak geeft de auteur in de mond van het ene personage een beschrijving van een ander: "En een gouden zak, en doelen op generaals" (Liza over Skalozub).

Poesjkin, die Wee van Wit had gelezen, was verrukt over de taal en het vers van de komedie. "Ik heb het niet over poëzie: de helft ervan moet een spreekwoord worden", schreef hij aan Bestuzhev.

Gribojedov nam de ervaring van het gebruik van spreektaal in poëzie over van Krylov. De komedie is geschreven in jambische zes voet, die vaak wordt afgewisseld met kortere regels. In de allereerste vier verzen van de komedie zien we deze diversiteit:

Het wordt licht! Oh! hoe snel ging de nacht voorbij! (5)

Gisteren gevraagd om te slapen - weigering. (vier)

"Wacht op een vriend." - Oog en oog nodig, (4)

Slaap niet voordat je van je stoel rolt. (6)

Elders wordt de vier voet jambic vervangen door een één voet:

... Laat me ervoor zorgen;

Dan..

Dat is het vers van komedie, dat het ritme van levende spraak in al zijn verschillende tinten overbrengt.

Gribojedov behandelt ook rijm vrij, met behulp van verschillende manieren en volgorde van rijmen. Dit alles geeft de taal van de komedie een levendig, informeel karakter. In deze vrijheid en diversiteit ligt de charme van het vrije vers "Wee van Wit". "Het is onmogelijk voor te stellen", schreef Goncharov in het artikel "A Million of Torments", "dat er ooit een andere, meer natuurlijke, eenvoudige, meer uit het leven gegrepen spraak zou kunnen verschijnen. De roos en het vers versmolten tot iets onafscheidelijks, zo lijkt het, zodat het gemakkelijker zou zijn om ze in het geheugen te bewaren en alle geest, humor, grap en woede van de Russische geest en taal, verzameld door de auteur, weer in omloop te brengen. .

Literatuur:

NET ZO. Gribojedov "Wee van Wit"

IA. Goncharov "Een miljoen kwellingen"

Geschiedenis van de Russische literatuur van de 19e eeuw. Bibliograaf. index M - L. 1962.

Kichikova B.Ya. Genre originaliteit van "Woe from Wit" van Griboyedov. // Russische literatuur - 1996.