गोल्डन मीन: मध्य शतकातील आधुनिक शैली. मिड सेंच्युरी मॉडर्न: जेव्हा डिझाईन मिड सेंच्युरी मॉडर्न फंक्शन फॉलो करते

सर्व प्रकारच्या इलेक्टिकसिझम आणि आर्ट डेको पर्यायांना मागे टाकून, आधुनिक डिझाइनने इतिहासाच्या सर्पिलला अनवाइंड करणे चालू ठेवले आणि गेल्या शतकाच्या मध्यभागी शैलीकडे वळले. जणू विस्मरणातून, पातळ पाय असलेले सोफे आणि कन्सोल, उपरोधिक प्रिंटसह वॉलपेपर आणि उशी असलेले फर्निचरलाकडी armrests सह. हे जागतिक डिझाइन प्रदर्शनांमध्ये आणि अग्रगण्य इंटीरियर डिझाइनरच्या प्रकल्पांमध्ये सहजपणे पाहिले जाऊ शकते. मध्य-शताब्दी इतके लोकप्रिय आहे की ते इंटीरियर आणि फर्निचर डिझाइनमध्ये पसरू लागले आहे, जगभरातील प्रेरणादायी दिग्दर्शक आणि फॅशन डिझायनर्स. आणि हा योगायोग नाही: आता, आर्थिक संकटाच्या युगात, लोकांना आराम, आराम आणि सुरक्षितता यासारख्या लक्झरीची गरज नाही - जसे युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये.

मिड-सेंच्युरी हा शब्द 1983 मध्ये अमेरिकन पत्रकार कारा ग्रीनबर्ग यांनी त्यांच्या मिड-सेंच्युरी मॉडर्न: फर्निचर ऑफ द 1950 या पुस्तकात वापरात आणला. आणि, शतकाच्या मध्यभागी कोणतीही एकच शैली नसली तरीही, मध्य शतकातील आधुनिकता या शब्दाने 1940 ते 1960 च्या दशकापर्यंत डिझाइनर आणि वास्तुविशारदांचे कार्य एकत्र केले. त्या काळातील मास्टर्स मोठ्या प्रमाणात सामान्य मानवतावादी तत्त्वज्ञान आणि मध्यमवर्गीय लोकांचे जीवन सुलभ आणि सुधारण्याच्या इच्छेने जोडलेले होते. खरं तर, शतकाच्या मध्यात सामाजिक मागणीला प्रतिसाद देणारी पहिली शैली बनली आणि जागतिक रचनेत जागतिक बदलाच्या परिस्थितीत तयार झाली.

1950-1960 च्या परिपक्व आधुनिकतावादाने माणसाच्या वास्तविक गरजा आणि धारणांवर लक्ष केंद्रित करण्यास सुरुवात केली आणि 1920-1930 च्या आधुनिकतेपेक्षा खूप वेगळी होती, ज्याने कल्पना आघाडीवर ठेवली - मग तो कार्यात्मकता किंवा रचनावाद असो. चमकदार स्कॅन्डिनेव्हियन्सच्या कार्यात राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय एकत्रीकरणामुळे तथाकथित आधुनिकतावादाची निर्मिती झाली " मानवी चेहरा", ज्याचे मुख्य ध्येय मानवी जीवनासाठी आरामदायक आणि सोयीस्कर परिस्थिती होती.

जरी एकी सामान्य कल्पना, मध्य शतकात वास्तुकला, आतील आणि उत्पादन डिझाइनमध्ये स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट केले. अल्वर आल्टो, एरो सारिनेन, अर्ने जेकबसेन आणि इतरांसारख्या सार्वभौमिक लेखकांचे कार्य असूनही, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी हे या वस्तुस्थितीमुळे होते. महत्त्वाचा टप्पाया व्यवसायांना एकमेकांपासून वेगळे करणे.

आर्किटेक्चर मध्ये मध्य शतक

गेल्या शतकाच्या मध्यभागी आर्किटेक्चरच्या सर्वात महत्वाच्या केंद्रांपैकी एक म्हणजे दक्षिण कॅलिफोर्निया, जिथे रिचर्ड न्यूट्रा आणि ग्रेटा ग्रॉसमन सारख्या जुन्या जगातील अनेक प्रमुख वास्तुविशारद आणि डिझाइनर स्थलांतरित झाले. आर्ट्स अँड आर्किटेक्चर या अमेरिकन नियतकालिक आणि त्याचे प्रकाशक जॉन एंटेन्झा यांच्या संयुक्त विद्यमाने मध्य-शतकाच्या आधुनिकतावाद्यांचा एक व्यावसायिक समुदाय इथेच तयार झाला. एंटेन्झा ने परवडणाऱ्या आणि अंमलात आणण्यास सुलभ घरांसाठी एक नवीन संकल्पना मांडली. त्याला चार्ल्स आणि रे एम्स, इरो सारिनेन आणि इतर अनेक प्रमुख वास्तुविशारदांनी पाठिंबा दिला. त्यांच्या संशोधनाचा एक परिणाम म्हणजे केस स्टडी हाऊस प्रोग्राम - वैयक्तिक निवासी इमारतींच्या बांधकामासाठी एक कार्यक्रम, जो 1945-1966 मध्ये स्वतः आर्किटेक्टच्या खर्चावर लागू केला गेला. बांधलेली घरे अनुकरणीय उदाहरणे म्हणून सादर केली गेली जी लॉस एंजेलिस आणि दक्षिण कॅलिफोर्नियामधील मध्यमवर्गीय रहिवाशांसाठी मानक गृहनिर्माण विकासाचा आधार बनू शकतात.

द्वितीय विश्वयुद्धात विकसित झालेल्या औद्योगिक नवकल्पनांचा वापर बांधकाम साहित्य म्हणून केला गेला. मेटल फ्रेम आणि पॅनोरामिक ग्लेझिंगने आतील आणि बाहेरील सीमा पूर्णपणे पुसून टाकल्या. खर्चात टेरेस स्लाइडिंग विभाजनेवैयक्तिक प्लॉटमध्ये सेंद्रियपणे उघडताना, लिव्हिंग रूमचे तार्किक निरंतरता बनले. खुल्या मजल्यावरील योजना, व्यत्यय आणणारे बंद प्रणालीबॉक्स रूम लोकांमध्ये मोकळेपणा निर्माण करण्यासाठी डिझाइन केल्या होत्या. साइट निवडताना प्रजाती वैशिष्ट्ये एक अतिशय महत्वाचे पॅरामीटर बनले आहेत; काहीवेळा अतिशय सोयीस्कर नसलेले कॉन्फिगरेशन एखाद्या वास्तुविशारदाद्वारे दुरुस्त करावे लागते, जसे की सूर्यास्त आणि सूर्योदय दक्षिण किनारा.

अशा "फ्रेमवर्क" आर्किटेक्चरच्या सर्वोत्तम उदाहरणांपैकी एक म्हणजे पियरे कोएनिगचा प्रकल्प केस स्टडी हाउस नंबर 22. लोड-बेअरिंग 30 सेमी बीम आणि 10 सेमी चौरस स्तंभ, तसेच चांगले नियोजनसंपूर्ण 270-डिग्री पॅनोरामा जतन केला गेला होता, जो केवळ लिव्हिंग रूममधूनच नव्हे तर मास्टर बेडरूममधून देखील उघडला होता.

इंटीरियर डिझाइनमध्ये शतकाच्या मध्यभागी

इंटीरियर डिझाइनमध्ये 1950 च्या दशकात जागतिक बदल झाले. उत्पादनाची किंमत कमी करण्याच्या सामान्य धोरणामुळे आतील वस्तूंचा रंग आणि पोत मोठ्या प्रमाणात बदलला आहे, महागड्या प्रकारचे लाकूड आणि नॉन-फेरस धातू विस्थापित केले आहेत. नॉन-फंक्शनल सजावट कमीतकमी कमी केली गेली, तर आतील वस्तूंनी स्वतःचे सजावटीचे गुण मोठ्या प्रमाणात वाढवले, जे आतील भागात केंद्रबिंदू बनले.

डिझाइनर खुल्या नियोजनाच्या संकल्पनेत आले आणि त्यांनी शहराच्या अपार्टमेंटच्या आतील भागातही अनावश्यक विभाजने सोडून नवीन झोनिंग पद्धती विकसित करण्यास सुरवात केली. पांढऱ्या रंगाच्या छटा आणि चमकदार रंगछटाखोलीच्या सीमा विस्तृत करण्यासाठी - त्याच हेतूसाठी भिंती रंगविण्यासाठी निवडले गेले होते.

पेपर वॉलपेपरवर अधिकाधिक लक्ष दिले गेले, ज्यात स्थापना सुलभता आणि कमी किंमत, परंतु त्याच वेळी उच्च सजावटीचे गुण होते. ॲक्सेंट वॉलपेपरशिवाय मध्य-शतकाच्या इंटिरियरची कल्पना करणे कठीण आहे, ज्याच्या विरूद्ध अवंत-गार्डे प्लास्टिक दिवेआणि वाकलेल्या प्लायवुडचे फर्निचर आणखी प्रभावी दिसत होते. डिझाइनर आणि कलाकारांनी वॉलपेपरसाठी डिझाइन तयार करण्यास सुरुवात केली, त्यांचे स्वतःचे संपूर्ण संग्रह सोडले. त्या काळातील प्रिंट अतिशय तेजस्वी आणि विरोधाभासी आहेत: ते एकतर भौमितिक नमुने, वनस्पतींचे स्वरूप किंवा पॉप आर्टच्या प्रभावाखाली तयार केलेले उपरोधिक शैली आहेत. कार्पेटच्या डिझाइनमध्ये आणि आतील फॅब्रिक्सच्या नमुन्यांमध्ये समान हेतू आहेत.

वॉलपेपर आणि वनस्पतींच्या आकृतिबंधांसह फॅब्रिक्स व्यतिरिक्त, आतील भागात अनेकदा मोठ्या इनडोअर वनस्पतींवर जोर दिला जातो. शहरातील अपार्टमेंटमधील खजुराची झाडे आणि मॉन्स्टेरा, फिकस आणि कॅक्टी हे नैसर्गिक घटक बनले ज्याशिवाय मध्य शतकातील डिझाइनर इंटीरियरची कल्पना करू शकत नाहीत.

प्रकाश परिस्थितीकडे विशेष लक्ष दिले गेले. मानक झुंबरांचा पर्याय म्हणजे विविध प्रकारचे नवीन छत, भिंत आणि मजल्यावरील दिवे, ज्याचे विविध संयोजन आतील भाग पूर्णपणे बदलू शकतात. प्रकाश परावर्तक आणि डिफ्यूझर्सच्या जटिल प्रणालींनी दिवे भविष्यातील अमूर्त शिल्पांमध्ये बदलले जे मध्य शतकातील अंतर्भागाचे वैशिष्ट्य आहे.

फर्निचर आणि ऑब्जेक्ट डिझाइनमध्ये शतकाच्या मध्यभागी

परंतु फर्निचर डिझाइनपेक्षा कुठेही प्रगती अधिक तीव्रतेने जाणवली नाही. उद्योगाची प्रचंड वाढ आणि नवीन साहित्य आणि तंत्रज्ञानाचा उदय डिझायनर्ससाठी पूर्णपणे नवीन संधी उघडला आणि नवीन आव्हाने उभी केली. हे सर्व फर्निचर आणि आतील वस्तूंच्या आकारावर परिणाम करू शकत नाही. मूलभूतपणे नवीन गोष्टी दिसू लागल्या: त्यांचा फॉर्म प्रामुख्याने फंक्शन आणि सामग्रीद्वारे निर्धारित केला गेला होता, शास्त्रीय स्टिरिओटाइपद्वारे नाही. मानवी सोई आणि सोयींना अग्रस्थानी ठेवण्यात आले. सुरुवातीच्या आधुनिकतावादाच्या कठोर रेक्टिलिनियर फॉर्मची जागा सेंद्रिय जवळ मऊ आणि वक्र आकाराने घेतली गेली. त्या काळातील बहुतेक वस्तू विशिष्ट हलकीपणा आणि कृपेने दर्शविले जातात. फॅशनमध्ये आले स्कॅन्डिनेव्हियन साधेपणाआणि सेंद्रिय.

20 व्या शतकातील ऑब्जेक्ट डिझाइनची बरीच महत्त्वपूर्ण कामे शतकाच्या मध्यात तयार केली गेली.

तथापि, ते कधीही विशिष्ट काळ किंवा शैलीशी संबंधित नव्हते, आजपर्यंत आधुनिक राहिले. म्हणूनच, अर्ने जेकबसेन, जिओ पॉन्टी, इरो सारिनेन, चार्ल्स आणि रे एम्स, जॉर्ज नेल्सन, हॅन्स वेग्नर आणि इतरांच्या कालातीत उत्कृष्ट कृती अजूनही तयार केल्या जातात आणि पूर्णपणे भिन्न इंटीरियरमध्ये यशस्वीरित्या एकत्रित केल्या जातात.

20 व्या शतकाच्या मध्यभागी शैलीची विशिष्टता या वस्तुस्थितीत आहे की त्या वर्षांच्या लेखकांनी केवळ कामेच तयार केली नाहीत तर त्यांच्या उत्पादनासाठी तंत्रज्ञान देखील विकसित केले. प्रोटोटाइप बनवणे ही कलाकृतीच्या जवळ होती. अशा प्रकारे, अर्ने जेकबसेनने, एखाद्या शिल्पकाराप्रमाणे, त्याच्या गॅरेजमधील चिकणमातीपासून अंडी खुर्चीचा नमुना तयार केला, हॅरी बर्टोयाने स्पॉट वेल्डिंगचा प्रयोग केला आणि इसामू नोगुचीने प्रेरणा घेतली. जपानी कंदील, तांदळाच्या कागदापासून त्याचे दिवे तयार केले. या शोधांचे आणि प्रयोगांचे फळ मिळाले नाही अद्वितीय वस्तूडिझाइन, परंतु संपूर्ण आधुनिक फर्निचर उद्योग देखील.

शतकाच्या मध्यभागी आणि संग्रहणीय डिझाइन

डिझाइनचा सर्जनशील घटक म्हणजे 20 व्या शतकाच्या मध्यापासूनची मूळ कामे जगभरातील संग्राहकांसाठी आकर्षक बनवतात. अनेक उत्कृष्ट कलाकृती लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वापासून अविभाज्य आहेत. हे वैशिष्ट्य आहे की, एक नियम म्हणून, गोळा करण्यासाठी विशिष्ट वस्तू निवडताना निर्णायक आहे. लेखकाचे प्रोटोटाइप, एकल वस्तू किंवा विशिष्ट इंटीरियरसाठी उत्पादित वस्तूंची लहान मालिका हे विशेष मूल्य आहे. अशा वस्तू, कलाकृतींसह, अग्रगण्य गॅलरींच्या संग्रहाचे मोती बनतात आणि क्रिस्टी आणि सोथेबीजसारख्या सर्वात महत्त्वाच्या लिलावगृहांमध्ये लिलावासाठी ठेवल्या जातात.

गेल्या शतकाच्या मध्यापासून लेखकाची कामे आधुनिक आतील भागात एक केंद्रबिंदू बनू शकतात. परंतु एखाद्या प्रकल्पात मान्यताप्राप्त मास्टरपीस नसून अल्प-ज्ञात डॅनिश किंवा फिन्निश डिझायनरचा दुर्मिळ तुकडा वापरणे अधिक मनोरंजक आहे.

त्याच वेळी, डिझायनर फर्निचर त्या वेळी जे उत्पादन केले गेले होते त्याचा फक्त एक छोटासा भाग होता - मुख्य जोर मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनावर होता. प्रसिद्ध डिझायनर्सच्या कल्पना एकत्रित, सरलीकृत आणि फॅक्टरी प्रक्रियेशी जुळवून घेतल्या गेल्या, अनेकदा त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि अद्वितीय स्वरूप गमावले, परंतु त्या काळातील शैलीशी अनुरूप राहणे चालू ठेवले. मुख्य गोष्ट म्हणजे उत्पादन सुलभता आणि परिणामी, मध्यमवर्गीयांना सुलभता. अशा पार्श्वभूमीच्या वस्तू, ज्यांचा लेखक नाही आणि हजारो प्रती तयार केल्या जातात, त्या आधुनिक आतील भागासाठी केवळ प्रतिष्ठित होऊ शकत नाहीत आणि महाग आहेत. शिवाय, त्या काळातील सर्व वस्तू बढाई मारू शकत नाहीत उच्च गुणवत्ताविधानसभा आणि वापरलेले साहित्य. मध्य शतकातील आधुनिकता ही एक आंतरराष्ट्रीय शैली होती आणि फर्निचर उद्योगाच्या विकासाची पातळी विचारात न घेता, त्याचे सौंदर्य सर्व देशांमध्ये दिसून आले.

यूएसएसआर मध्ये शतकाच्या मध्यभागी

औपचारिकपणे, मध्य शतक देखील संदर्भित करते सोव्हिएत फर्निचरती वर्षे. परंतु त्याचे दुर्मिळ नमुने दुस-या जीवनासाठी पात्र आहेत, अर्थातच, त्यांच्याशी संबंधित कोणताही महत्त्वाचा कौटुंबिक इतिहास नसल्यास. गेल्या शतकाच्या मध्यभागी यूएसएसआरमध्ये तयार केलेल्या फर्निचरच्या डिझाइनची मौलिकता गंभीर शंका निर्माण करते. विचारसरणी कितीही प्रतिकूल असली तरीही, ग्राहकोपयोगी वस्तूंच्या उत्पादनात तांत्रिकदृष्ट्या मागे पडलेल्या परिस्थितीत, त्या वर्षांतील अनेक फर्निचर आणि घरगुती उपकरणे पाश्चात्य ॲनालॉग्सची कॉपी करून किंवा त्यावर प्रक्रिया करून तयार केली गेली. सोकोल्निकी पार्कमध्ये ख्रुश्चेव्हच्या नेतृत्वाखाली 1959 मध्ये आयोजित केलेले अमेरिकन प्रदर्शन, जिथे निवासी इमारतीचा नमुना भरला होता. आधुनिक फर्निचरआणि घरगुती उपकरणे. इतर गोष्टींबरोबरच, प्रदर्शनी मंडपांच्या डिझाइनमध्ये सहभागी झालेल्या इरो सारिनेन आणि एम्स दाम्पत्याचे फर्निचर प्रदर्शित करण्यात आले.

1962 मध्ये, ऑल-युनियन सायंटिफिक रिसर्च इन्स्टिट्यूट ऑफ टेक्निकल एस्थेटिक्स (VNIITE) उघडण्यात आले, ज्याचे कार्य विकसित करणे हे होते. मूळ डिझाइनग्राहकोपयोगी वस्तू. पण, एक नियम म्हणून, सर्वात मनोरंजक प्रकल्पकागदावर किंवा प्रोटोटाइपच्या स्वरूपात राहिले आणि सोव्हिएत उत्पादनाच्या क्षमतेसाठी सोप्या, स्वस्त आणि योग्य अशा गोष्टी उत्पादनात गेल्या. म्हणून जेव्हा सोव्हिएत डिझाइनचा विचार केला जातो तेव्हा उत्पादित वस्तूंपेक्षा त्या काळातील कल्पना आणि प्रकल्प अधिक महत्त्वाचे असतात.

आधुनिक डिझाइनमध्ये शतकाच्या मध्यभागी

प्रतिष्ठित वस्तू पुन्हा जारी करण्याव्यतिरिक्त आणि वॉलपेपर आणि फॅब्रिक्सचे ऐतिहासिक नमुने पुनर्संचयित करण्याव्यतिरिक्त, आज मिनोटी, आर्फ्लेक्स, बॅक्स्टर आणि इतर सारखे अनेक ब्रँड शतकाच्या मध्यात पूर्णपणे नवीन आयटम जारी करत आहेत. भूतकाळात त्यांचे कोणतेही analogues नसले तरी ते आधुनिक पासून तयार केले गेले होते दर्जेदार साहित्यव्हिंटेज वस्तूंसाठी एक उत्कृष्ट पर्याय बनू शकतो, मध्य शतकाच्या आतील भागात सहजपणे फिट होऊ शकतो.

अनेकांना त्या काळातील सौंदर्यशास्त्राची प्रेरणा मिळते आधुनिक डिझाइनर, उदाहरणार्थ, डिमोर स्टुडिओमधील एमिलियानो साल्सी आणि ब्रिट मोरन, जे नवीन पद्धतीने शैलीसह कार्य करतात, ते बोहेमियन आणि आदरणीय बनवतात. आणि आज ते तयार करणे शक्य आहे वर्तमान आतील, 1950 च्या दशकातील सौंदर्याचा संदेश देत आहे. तथापि, आतील शैली गोष्टींद्वारे देखील निर्धारित केली जात नाही, परंतु डिझायनर त्यांना एकमेकांशी कसे जोडतो यावर अवलंबून असते.

गेल्या शतकाच्या मध्यभागी, यूएसएमध्ये एक शैली उद्भवली, ज्याला एमआयडी शतक आधुनिक. आज, खरे सौंदर्यशास्त्र आणि महागड्या इंटीरियरचे चाहते आत्मविश्वासाने डिझाइनरकडून ऑर्डर करतात.अलीकडे, डिझायनर युलिया किरपिचेवाच्या प्रकल्पानुसार, एअपार्टमेंट या मूळ शैलीत. आम्ही प्रकल्पाच्या लेखकाशी दिग्दर्शनाच्या वैशिष्ट्यांबद्दल बोललोमीआयडी शतक आधुनिक.

ज्युलिया,आरया शैलीच्या इतिहासाबद्दल आम्हाला थोडे सांगा.

मध्य शतकातील आधुनिक - प्रतिष्ठित अमेरिकन शैली 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी. सर्वात प्रभावशाली शैलींपैकी एक ज्याने अनेक आधुनिक शैलींना जन्म दिला.

नुकत्याच संपलेल्या द्वितीय विश्वयुद्धानंतर 50 चे दशक बदलाचा काळ होता. औद्योगिकीकरण जोरात सुरू आहे, आणि औद्योगिक विस्ताराची वर्षे सुरू होत आहेत. अधिकाधिक लोक खेड्यांकडून शहरांकडे जात आहेत, त्यांची जीवनशैली आणि जीवनशैली बदलत आहे. लोक वाढत्या प्रमाणात फिरत आहेत आणि अधिक प्रवास करत आहेत.

या वर्षांची रचना मध्य-शताब्दीच्या आधुनिक शैलीची निर्मिती करणाऱ्या डिझायनर्सच्या पिढीशी घट्टपणे संबंधित आहे: एमेसेस, व्लादिमीर कागन, हॅरी बर्टोया, एरो सारिनेन, अर्ने जेकबसन, जास्पर मॉरिसन आणि इतर अनेक.

आपण मध्य शतकाच्या आधुनिक शैलीशी काय जोडता?

अमेरिका 50-60 चे दशक, रंग, गुळगुळीत आकार, भिंतींवर लाकूड पॅनेलिंग, फॅब्रिक्समधील प्रिंटची उपस्थिती, कॅबिनेट फर्निचरचे साधे स्वरूप.

आता या प्रकारचे इंटीरियर प्रासंगिक आहे का? शेवटी, लोकांनी त्यांचा मोकळा वेळ वेगळ्या पद्धतीने घालवण्यास सुरुवात केली आहे, इंटीरियर्स बहुतेक वेळा टीव्हीभोवती गटबद्ध केले जातात आणि तंत्रज्ञानाची उपस्थिती स्वतःचे नियम सेट करते.

मध्य-शताब्दीच्या आधुनिक युगातील फर्निचर वस्तू क्लासिक मानल्या जातात. याक्षणी, इंटीरियर डिझाइनर त्यांच्या प्रकल्पांमध्ये गेल्या शतकाच्या मध्यभागी शैलीचे चिन्ह असलेल्या वस्तूंचा सक्रियपणे वापर करीत आहेत. Eames जोडप्याच्या खुर्च्या जवळजवळ प्रत्येक आतील भागात आढळतात. मूड व्यक्त करण्यासाठी एक झूमर किंवा खुर्ची पुरेसे आहे.

सहसा, आधुनिक आतील भागएक्लेक्टिक, शैलींचे मिश्रण आणि संयोजन. मध्य-शतकाची आधुनिक शैली आधुनिक, असममित लेआउटसह अपार्टमेंटसाठी विशेषतः संबंधित आहे.

लोकांनी कोणत्या प्रकारची जीवनशैली असावी असे तुम्हाला वाटते आतील भाग अनुकूल होईलशतकाच्या मध्यभागी आधुनिक?

जे लोक सक्रिय जीवनशैली जगतात, बदलाला घाबरत नाहीत आणि प्रवास करण्यास आणि पाहुणे स्वीकारण्यास आवडतात त्यांच्यासाठी मध्य-शताब्दीचे आधुनिक उपयुक्त आहे.

या शैलीमध्ये इंटीरियर तयार करण्यासाठी काय आवश्यक आहे आणि काय सोडले पाहिजे?

आतील भागात त्या काळातील प्रतिष्ठित वस्तू वापरणे हा सर्वात सामान्य मार्ग आहे. अपहोल्स्ट्री आणि पडदे मधील ॲबस्ट्रॅक्ट प्रिंट देखील शैली व्यक्त करू शकतात.

कलेचे स्वागत आहे: अमूर्त चित्रे आणि शिल्पे (एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे हॅरी बर्टोयाचे कार्य). आपण गेल्या शतकाच्या मध्यापासून विंटेज फर्निचर वापरू शकता. “नाव नाही”, आधुनिक कपड्यांसह पुन्हा तयार केलेले, देखील परिपूर्ण आहे - शैलीवर जोर देण्यासाठी आकार पुरेसे आहे.

प्लॅनिंग सोल्यूशनमध्ये, ओपनवर्क विभाजने किंवा शेल्व्हिंगद्वारे जागेचे झोनिंग साध्य केले जाते.

आपण खूप सजावटीसह दिखाऊ अभिजात आणि शैली टाळल्या पाहिजेत. मध्य-शतकाची आधुनिक शैली ही एक शैली आहे जी महान सौंदर्याने तयार केली होती. मिनिमलिझम आणि प्लास्टिसिटीची शैली. त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे मोजमाप आणि चव.

या स्टाईलमध्ये फिनिश निवडताना काही तोटे आहेत का?

मध्य शतकातील आधुनिक - वस्तू आणि वास्तुकलाची शैली. येथे मुख्य पूर्वाग्रह फर्निचरचे तुकडे आणि जागेच्या आर्किटेक्चरवर आधारित आहे. फिनिशिंग मटेरियल योग्यरित्या प्ले करणे आवश्यक आहे.

फिनिशिंगमध्ये नैसर्गिक साहित्य वापरावे. नैसर्गिक वापरून अंतर्गत परिष्करण साहित्यनेहमी वेळेच्या बाहेर असेल.

अंतर्गत सजावट क्लिष्ट नसावी. कापसाची किंवा मखमलीपासून फॅब्रिक्स निवडली जाऊ शकतात. भिंत सजावट मध्ये वापरा पेपर वॉलपेपरएक अमूर्त नमुना आणि लाकडी पटल. भिंती रंगवल्या जाऊ शकतात.

अशा इंटीरियरची किंमत किती असेल?

हे सर्व आतील घटकांवर अवलंबून असते. उदाहरणार्थ, व्लादिमीर कागनच्या व्हिंटेज सोफाच्या एका वापरासाठी अनेक लाख डॉलर्स खर्च होऊ शकतात. आपण आतील भाग अधिक विनम्रपणे सजवू शकता, उदाहरणार्थ, विट्रा खुर्च्या वापरुन.

त्याच वेळी, सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे बनावट नसून मूळसह इंटीरियर तयार करणे. प्रामाणिक असणे.

सौंदर्यशास्त्र, अर्गोनॉमिक्स आणि आरामाबद्दलच्या तुमच्या कल्पनांना मूर्त स्वरूप देऊन, तुमच्या स्वप्नातील घर तयार करण्याची आंतरिक सजावट ही एक उत्तम संधी आहे. आमच्या स्वत: च्या हातांनी सजावट तयार करून, आम्ही आमच्या स्वतःच्या आत्म्याचा एक तुकडा आमच्या घरे आणि अपार्टमेंटमध्ये ठेवतो, त्यांना मूळ आणि वैयक्तिक बनवतो. परंतु परिणामी आतील भाग खरोखर कर्णमधुर आणि स्टाइलिश दिसण्यासाठी, प्रेरणा आवश्यक आहे. आमच्या वेबसाइटच्या पृष्ठांवर तुम्हाला ते सापडेल. स्वयंपाकघर किंवा अपार्टमेंटची सजावट निवडताना, आम्ही सहसा ते शक्य तितके कार्यक्षम बनवण्याचा प्रयत्न करतो. तथापि, बरेच लोक हे विसरतात की, उदाहरणार्थ, स्वयंपाकघर हे केवळ अन्न तयार करण्याचे ठिकाण नाही तर एक खोली देखील आहे जिथे संपूर्ण कुटुंब मैत्रीपूर्ण, उबदार संवादासाठी एकत्र होते. म्हणूनच आमच्या वेबसाइटवर सादर केलेले स्वयंपाकघरातील सजावटीचे फोटो आपल्याला तयार करण्यात मदत करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत योग्य निवड. असे सार्वत्रिक निकष आहेत ज्याद्वारे आपण स्वयंपाकघर किंवा अपार्टमेंटची सजावट निवडली पाहिजे? अर्थात नाही. प्रत्येक अपार्टमेंट, प्रत्येक खोली अद्वितीय आहे, आणि म्हणून त्याच्या वैशिष्ट्यांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे आवश्यक आहे. तथापि, डिझाइनरांनी अनेक विकसित केले आहेत साध्या टिप्सइष्टतम इंटीरियर सोल्यूशन्सच्या निवडीवर: अपार्टमेंटची सजावट त्याच्या मालकाच्या भावनेशी संबंधित असणे आवश्यक आहे - केवळ अशा प्रकारे ते मालकाला विश्रांतीपासून शांती आणि आनंदाची भावना आणू शकते; आधारित आतील सजवणे आवश्यक आहे आर्किटेक्चरल वैशिष्ट्येपरिसर: आपण गडद घटक किंवा स्टुको भरपूर प्रमाणात वापरू शकत नाही लहान खोल्या, तसेच प्रोव्हन्स शैलीतील लहान वस्तूंसह प्रभावी खोल्या सजवणे; खोलीच्या विकसित शैलीवर आधारित साहित्य, सजावटीच्या वस्तू आणि आतील वस्तू निवडणे आणि त्यास पूर्णपणे अनुरूप असणे आवश्यक आहे, अन्यथा विसंगती आणि अस्वस्थतेची भावना निर्माण होईल. अपार्टमेंटची सजावट तयार करणे दिसते तितके सोपे नाही. परंतु आमच्या वेबसाइटवर इंटीरियर डिझाइन कल्पनांच्या निवडीद्वारे ब्राउझ करून, तुम्हाला तुमच्या आवडीनुसार काहीतरी सापडेल याची खात्री आहे! अंतर्गत सजावट तयार करणे माझ्या स्वत: च्या हातांनी- हे केवळ फॅशनेबल नाही तर खूप मनोरंजक देखील आहे! आतील सजावटीच्या फोटोवर एक नजर टाका आणि तुम्हाला समजेल की हाताने बनवलेल्या शैलीतील वास्तविक सौंदर्य काय आहे. हाताने पेंट केलेले बॉक्स, कॅबिनेट आणि टेबल, डीकूपेज वापरून सजवलेले, मूळ दागिनेआणि स्वयंपाकघर आणि अपार्टमेंटसाठी ॲक्सेसरीज - प्रत्येक गोष्ट जी तुम्हाला तुमचे इंटीरियर अद्ययावत करण्यात मदत करेल अतिरिक्त खर्च, ते तेजस्वी आणि संस्मरणीय बनवते! आमच्या वेबसाइटच्या पृष्ठांवर संकलित केलेले अपार्टमेंट सजावटीचे फोटो एक खजिना आहेत. असामान्य कल्पनाआपले घर सजवण्यासाठी. कदाचित सजावटीपेक्षा खोल्या बदलण्यासाठी कोणतेही वैविध्यपूर्ण पर्याय नाहीत. त्यात आतील सजावट करण्याचे अनेक मार्ग समाविष्ट आहेत: भिंती आणि फर्निचर पेंटिंग; दगड आणि बनावट घटक; स्टेन्ड ग्लास; कोरलेली सजावट; मॅक्रेम आणि हाताने भरतकामाने बनवलेल्या सजावट; फुलांची व्यवस्था आणि बरेच काही. सजावट महाग असणे आवश्यक नाही. अद्ययावत करण्यासाठी, उदाहरणार्थ, एक लिव्हिंग रूम, कापड (पडदे, रग्ज, टेबलक्लोथ्स) बदलणे पुरेसे आहे, कपड्यांसारख्या शैलीमध्ये काही नवीन सजावट (पेंटिंग आणि मूर्ती) सह भिंती आणि शेल्फ् 'चे अव रुप सजवणे आणि त्याऐवजी. नेहमीच्या कॉफी टेबललाकडाच्या आकर्षक सावलीत एक मजेदार पाउफ वापरा - एक "लाइव्ह" आणि रंगीत आतील भाग तयार आहे. आतील भागात सजावटीचे घटक प्रबळ स्थान व्यापतात. सर्वात लहान तपशीलजागेचे आमूलाग्र रूपांतर करण्यास सक्षम. म्हणूनच आजूबाजूची सजावट तुमच्यासाठी आनंददायी आहे आणि तुम्हाला आरामदायक वाटेल हे खूप महत्त्वाचे आहे. प्रेरणा शोधा, तयार करा आणि आमच्यासोबत मजा करा.

मध्य-शताब्दी आधुनिक ही विसाव्या शतकाच्या मध्याची एक शैली आहे ज्याने त्याच्या पूर्ववर्तींकडून सर्वोत्तम घेतले आणि नवीन डिझाइन ट्रेंड तयार केले. चला अधिक तपशीलवार बोलूया.

थोडा इतिहास

मध्य-शतकाची आधुनिक शैली दुस-या महायुद्धाच्या समाप्तीनंतर विसाव्या शतकाच्या मध्यात युरोपमध्ये दिसली. त्याच्यावर रचनावाद, बौहॉस, अमेरिकन आणि स्कॅन्डिनेव्हियन शैलींचा प्रभाव होता. मध्य-शताब्दीच्या शैलीतील आतील भाग हे आधुनिकतेचे आधुनिक व्याख्या आहेत, केवळ अधिक लोकशाही आणि आरामदायक. या शैलीचे नाव अमेरिकन पत्रकार कारा ग्रीनबर्ग यांनी ऐंशीच्या दशकात तयार केले होते आणि त्यांच्या "मिड-सेंच्युरी मॉडर्न: फर्निचर ऑफ द 1950" या पुस्तकात वर्णन केले होते. चार्ल्स आणि रे एम्स, एरो सारिनेन, अर्ने जेकबसन आणि जॅस्पर मॉरिसन यांसारखे डिझाइनर शैलीचे प्रतीक मानले जातात.

मूलभूत तत्त्वे

साधेपणा आणि minimalism

डिझाइनर मोठ्या प्रमाणात स्कॅन्डिनेव्हियन शैलीने प्रेरित होते, जिथे अनावश्यक कोणत्याही गोष्टीसाठी जागा नाही. आतील भाग जीवनासाठी आरामदायक बनविण्यासाठी, ते असंख्य फर्निचरने भरणे आवश्यक नाही जे वापर, सजावट आणि ट्रिंकेटशिवाय धूळ गोळा करेल. गुणवत्तेवर अवलंबून राहणे चांगले.

निसर्गाच्या जवळ

हे केवळ सजावटीमध्येच प्रकट होत नाही, जिथे नैसर्गिक साहित्य (लाकूड, पेंट, धातू, काच) वरचढ आहे, परंतु लेआउटमध्ये देखील. मध्य-शतकाची शैली खुल्या स्टुडिओच्या मांडणीकडे वळते, जिथे भरपूर हवा आणि प्रकाश असतो.

भौमितिक प्रिंट्स

मुख्य छटा म्हणजे मोहरी, मनुका, निःशब्द गेरू. परंतु ॲक्सेंट जोरदार ठळक आहेत: डिझाइनर सक्रियपणे वॉलपेपर आणि टेक्सटाइल्स भौमितिक नमुन्यांसह वापरतात - मंडळे, थेंब, पट्टे.

योग्य साहित्य

प्राधान्य डिझायनर वॉलपेपरच्या स्वरूपात भिंती आणि उच्चारण पेंट केलेले आहे. IN देशाचे घरआपण भिंतीवर मौल्यवान लाकडाची रेषा लावू शकता किंवा दगडाने रेषा लावू शकता. सजावट ही फर्निचर आणि सजावटीची पार्श्वभूमी बनली पाहिजे. पारंपारिकपणे फरशीवर पार्केट किंवा सॉलिड बोर्ड घातले जातात, परंतु अधिक बजेट-अनुकूल लॅमिनेट वापरून मध्य-शतकाची आधुनिक शैली तयार केली जाऊ शकते. मल्टी-टायर्ड प्लास्टरबोर्ड प्रवाह टाळा: सपाट प्लास्टर केलेला पृष्ठभाग - परिपूर्ण पर्याय. तसे, दारावर पांढरे उंच प्लिंथ आणि रुंद ट्रिम देखील अनावश्यक होणार नाही.

कोणते फर्निचर निवडायचे

मध्य शतकाच्या आतील भागात, फर्निचर खेळते मुख्य भूमिका. विसाव्या शतकाच्या मध्यात वास्तविक फर्निचरची भरभराट झाली: कृत्रिम पदार्थांपासून बनवलेल्या वस्तू दिसू लागल्या - प्रामुख्याने प्लास्टिक. डिझायनर गुळगुळीत, सुव्यवस्थित आकारांवर अवलंबून होते: अशा प्रकारे एम्स खुर्च्या, व्हर्नर पँटनची प्लास्टिक पँटन खुर्ची आणि एरो सारिनेनची ट्यूलिप टेबल दिसली. फर्निचरच्या पौराणिक तुकड्यांव्यतिरिक्त, आतील भागात अधिक जागा आहे साधे फॉर्म: कॅबिनेट, कॅबिनेट, रॅक लाकडाचे बनलेले असावे आणि मोठ्या अंतरावर पायांवर उभे राहावे.

सजावट आणि कापडाचे काय?

सजावट आणि कापड हे शतकाच्या मध्यभागी आतील भागात रंग भरतात. येथे प्रकाशयोजना केवळ कार्यात्मकच नाही तर सजावटीची भूमिका देखील बजावते. अनेक धातूच्या छटा असलेले दिवे, आटिचोकच्या आकारात किंवा वास्तविक पंखांनी बनविलेले झूमर आणि लांबलचक पायावरील स्कॉन्स सेंद्रिय दिसतील. सजावटीचे घटकबऱ्याचदा कला वस्तूंसारखे दिसतात: भविष्यातील फुलदाण्या, रंगीत काचेच्या मेणबत्त्या, बेल्टवरील आरसा निश्चितपणे आतील भागात त्यांचे स्थान शोधेल.

मध्य-शतकाच्या आधुनिक शैलीचा उगम अमेरिकेत 1940 च्या मध्यात, दुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर झाला. इंटीरियरसाठी लोकांची मुख्य इच्छा तेव्हा आराम आणि मैत्री होती - त्यांनी दिशेची मुख्य वैशिष्ट्ये मांडली: मोकळी, चमकदार जागा, साधी आणि वाहणारी फॉर्म, वापर नैसर्गिक लाकूड, तसेच चमकदार रंग आणि निःशब्द पॅलेटसह.

1950 आणि 60 च्या दशकात मध्य-शतकातील आधुनिक इंटीरियर डिझाइनचे वर्चस्व होते आणि आता ते एक विजयी परतावा देत आहे - अर्थातच, अद्ययावत आवृत्तीमध्ये. कोणते, खाली पहा.

1. खुली योजना कॉटेज इंटीरियर

डिझाइन: मॅट गिब्सन आर्किटेक्चर + डिझाइन

किमान विभाजने आणि मजल्यापासून छतापर्यंत खिडक्या असलेली खुली जागा ही शतकाच्या मध्यवर्ती आधुनिक शैलीतील मूलभूत तत्त्वांपैकी एक आहे. मॅट गिब्सन आर्किटेक्चर + डिझाईन द्वारे डिझाइन केलेला प्रकल्प, हे स्पष्टपणे प्रदर्शित करतो.

डिझाइन: मॅट गिब्सन आर्किटेक्चर + डिझाइन

डिझाइन: मॅट गिब्सन आर्किटेक्चर + डिझाइन

या प्रकरणात, लेखकांनी फक्त कनेक्ट केले नाही वेगवेगळ्या खोल्या, परंतु लिव्हिंग स्पेससह देखील एकत्र केले वातावरण. जिवंत वनस्पती आणि स्टोरेज सिस्टमचा रंग एकमेकांशी प्रतिध्वनी करतात आणि जागा एकत्र करण्याचे कार्य करतात.

2. मध्य शतकातील आधुनिक आणि इको-शैलीचे मिश्रण

डिझाइन: जेसिका हेल्गरसन इंटीरियर डिझाइन

शतकाच्या मध्यभागी "हिरव्या" जागेचे आणखी एक उदाहरण. प्रभाव या आतील भागात स्पष्टपणे दृश्यमान आहे (आपल्याला फक्त सजावटीच्या वस्तू किंवा कार्पेट-चटई पाहणे आवश्यक आहे), जरी सर्वसाधारणपणे मध्य शतकातील आधुनिक हे नैसर्गिक साहित्य (विशेषत: लाकूड) च्या वापराद्वारे दर्शविले जाते. येथे आवश्यकतेपेक्षा जास्त आहेत.

3. लॉरेन्स हार्वेच्या घराचे आतील भाग

डिझाइन: मार्मोल रेडझिनर

डिझाइन: मार्मोल रेडझिनर

हे घर 1969 मध्ये अभिनेता लॉरेन्स हार्वेसाठी बांधण्यात आले होते. आणि जरी नवीन मालकाच्या अभिरुचीनुसार आणि गरजांनुसार आतील भाग बदलले गेले असले तरी, 60 च्या दशकातील आत्मा अजूनही त्यात फिरत असल्याचे दिसते.

4. मध्य शतकातील आधुनिक आणि समकालीन कला

डिझाइन: गॅरी हटन डिझाइन

डिझाइन: गॅरी हटन डिझाइन

या घराच्या आतील भागात मुख्य उच्चारणांपैकी एक संग्रह होता. त्यापासून काहीही विचलित होऊ नये म्हणून, फर्निचर आणि साध्या आकाराच्या वस्तू निवडल्या गेल्या, अगदी मध्य शतकाच्या आधुनिक वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य.

5. मध्य शतकातील आधुनिक आणि स्कॅन्डिनेव्हियन शैलीचे संयोजन

डिझाइन: जेसिका हेल्गरसन इंटीरियर डिझाइन

डिझाइन: जेसिका हेल्गरसन इंटीरियर डिझाइन

आणि मध्य शतकातील आधुनिक साध्या आकार, भौमितिक प्रिंट्स आणि त्यांच्या प्रेमात एकजूट आहेत नैसर्गिक साहित्य. या आतील भागात, असे मिश्रण यशस्वी पेक्षा अधिक असल्याचे दिसून आले.

6. मध्य शतकाच्या आधुनिक शैलीमध्ये उज्ज्वल आतील भाग

डिझाइन: बी.ए. टोरी

डिझाइन: बी.ए. टोरी

भरपूर प्रकाश, चमकदार चमकदार धातू आणि व्लादिमीर कागनचा एक सोफा देखील - या अपार्टमेंटमध्ये गेल्या शतकाच्या मध्यभागी अनेक गुणधर्मांसाठी एक जागा होती.

7. शतकाच्या मध्यभागी आधुनिक शैलीतील बहुमजली इमारतीचे आतील भाग

डिझाइन: मार्मोल रेडझिनर

डिझाइन: मार्मोल रेडझिनर

फोटोमध्ये निवासी उंच इमारतीचा हॉल दर्शविला आहे, जो मार्मोल रॅडझिनरने डिझाइन केला होता. आतील बाजूचा मूड आरामशीर आहे, संध्याकाळ: निःशब्द रंग, मखमली आणि वृद्ध गिल्डिंग त्यांचे कार्य करतात.

डिझाइन: मार्मोल रेडझिनर

डिझाइन: मार्मोल रेडझिनर

त्याच डिझाइन टीमच्या श्रमांचे फळ. एका महागड्या हॉटेलचे वातावरण येथेही जाणवते: फक्त संगमरवरी बार काउंटर आणि भव्य बिलियर्ड टेबल पहा.

8. लॉफ्ट आणि मध्य-शताब्दीच्या आधुनिक शैलीचे संयोजन

डिझाइन: विंची हॅम्प आर्किटेक्ट्स

डिझाइन: विंची हॅम्प आर्किटेक्ट्स

"शुद्ध" शैली हळूहळू लुप्त होत आहे: आधुनिक डिझाइनर एक अनन्य, वैयक्तिक इंटीरियर तयार करण्यासाठी अनेक दिशानिर्देश एकत्र करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. येथे एक नमुनेदार उदाहरण आहे: या अपार्टमेंटमध्ये ठोस परिष्करणभिंती आणि काँक्रीटची थीम चालू ठेवणारी कार्पेट स्पष्टपणे संदर्भित करते