स्टुडिओ प्रकाश योजनांचे वर्गीकरण. लाइटिंग पॅटर्न: चांगल्या पोर्ट्रेट फोटोग्राफीचे रहस्य

क्लासिक पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी, छायाचित्रकाराने अनेक गोष्टी विचारात घेणे आवश्यक आहे महत्वाचे घटक, म्हणजे: प्रकाश योजना, प्रकाश स्रोतांचे प्रमाण, शूटिंग पॉइंट, फेस टर्न. या लेखात आम्ही बोलूप्रकाशाच्या नमुन्यांबद्दल: ते काय आहेत, ते महत्त्वाचे का आहेत आणि ते कसे वापरावे.

चकाकीशिवाय तुमचे डोळे अंधकारमय आणि निर्जीव होतील. म्हणून, पांढरा बिंदू मॉडेलच्या डोळ्यांपैकी किमान एक असणे आवश्यक आहे. लक्षात घ्या की हायलाइट संपूर्ण डोळा प्रकाशित करतो आणि बाहुली हायलाइट करतो.

2. लूप प्रकार प्रकाशयोजना

लूप लाइटिंग मॉडेलच्या गालावर नाकातून थोडी सावली तयार करते. अशी प्रकाश योजना तयार करण्यासाठी, आपल्याला मॉडेलच्या डोळ्याच्या पातळीपेक्षा थोडा वर प्रकाश स्रोत स्थापित करणे आवश्यक आहे आणि ते कॅमेरापासून 30-45 अंशांवर ठेवा (प्रकाशाचा कोन चेहऱ्याच्या प्रकारावर अवलंबून असतो).

वरील फोटो पहा: डाव्या गालावर नाकातून थोडी सावली आहे. तथापि, लूपसह, नाकातील सावली गालावरील सावलीला स्पर्श करत नाही. सावली लहान असावी आणि खाली पहा. त्याच वेळी, प्रकाश स्रोत खूप उंच स्थापित केला जाऊ नये, अन्यथा सावल्या कुरूप होतील आणि हायलाइट डोळ्यांमधून अदृश्य होतील. लूप लाइटिंग पॅटर्न हा पोर्ट्रेट लाइटिंगच्या सर्वात लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे कारण प्रकाश ठेवण्यास सोपा आहे आणि बहुतेक विषयांना अनुकूल आहे.

या आकृतीमध्ये, काळ्या पार्श्वभूमीमध्ये मॉडेल्सच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध झाडे आहेत. झाडांच्या मागून सूर्य चमकत आहे, पण हिरवळ सावलीत आहे. कॅमेराच्या डावीकडे एक पांढरा प्रकाश डिस्क आहे जी नवविवाहित जोडप्याच्या चेहऱ्यावर प्रकाश प्रतिबिंबित करते. सूर्यप्रकाशाच्या किरणांना प्रकाश डिस्कवर पडणे आवश्यक नाही, त्यांच्याशिवाय देखील चेहरे चांगले प्रकाशित केले जाऊ शकतात. प्रकाशाची इच्छित दिशा मिळविण्यासाठी प्रकाश डिस्कची स्थिती बदला. लूप लाइटिंगसाठी, परावर्तक कॅमेऱ्यापासून 30-45 अंशांवर, मॉडेल्सच्या डोळ्याच्या पातळीच्या वर ठेवलेला होता, जेणेकरून नाकातून सावलीचा "लूप" ओठांकडे निर्देशित केला जाईल.

नोंद: बऱ्याचदा, नवशिक्या छायाचित्रकार मॉडेल्सच्या डोळ्याच्या पातळीच्या खाली रिफ्लेक्टर स्थापित करतात आणि ते वरच्या दिशेने निर्देशित करतात. याचा परिणाम असा होतो की चेहरे प्रकाशाच्या अनैसर्गिक दिशेने - तळापासून वरपर्यंत प्रकाशित होतात. या चुका करू नका.

3. रेम्ब्रॅन्डचा प्रकाश

रेम्ब्रॅन्ड लाइटिंगचे नाव कलाकार रेम्ब्रॅन्डच्या नावावर ठेवले गेले आहे, ज्यांनी अनेकदा पोर्ट्रेटसाठी या प्रकारच्या प्रकाशाचा वापर केला. त्याच्या स्व-चित्रासाठी, वर प्रकाशित, हा प्रकाश वापरला आहे. मॉडेलच्या गालावरील प्रकाशाच्या त्रिकोणाद्वारे रेम्ब्रॅन्डची प्रकाशयोजना ओळखली जाते. "लूप" च्या विपरीत जेथे नाकाची सावली आणि गालाची सावली एकमेकांना स्पर्श करत नाही, या प्रकाशयोजनेत ते विलीन होतात, परिणामी गालावर एक लहान प्रकाशित "त्रिकोण" दिसून येतो. पोर्ट्रेट योग्यरित्या प्रकाशित होण्यासाठी, प्रकाश स्रोतातील हायलाइट मॉडेलच्या दोन्ही डोळ्यांमध्ये दृश्यमान असणे आवश्यक आहे. ही योजना अर्थपूर्ण आणि भावनिक पोर्ट्रेटसाठी वापरली जाते.

Rembrandt प्रकाश प्राप्त करण्यासाठी, आपण मॉडेल किंचित प्रकाश स्रोत पासून दूर वळले करणे आवश्यक आहे. प्रकाश स्रोत मॉडेलच्या डोक्याच्या वर स्थित असावा जेणेकरून नाकाची सावली गालावर पडेल. ही योजना प्रत्येक व्यक्तीसाठी योग्य नाही. हा प्रकाश उच्च किंवा उच्चारित गालाची हाडे असलेल्या व्यक्तीला अनुकूल करतो. लहान नाक किंवा नाकाचा सपाट पूल असलेल्या लोकांच्या पोर्ट्रेटसाठी, अशा प्रकाशाचा वापर करणे कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, आपण एका विशिष्ट प्रकाश योजनेचे कठोरपणे पालन करू नये. जर आपण एक किंवा दुसर्या प्रकाशासह आपल्या देखाव्याच्या सर्व फायद्यांवर जोर देण्यास सक्षम असाल तर ते मॉडेलला अनुकूल आहे. रेम्ब्रॅन्डचा प्रकाश स्टेज करण्यासाठी, आपण खिडकीतून प्रकाश वापरू शकता - प्रकाशाच्या दृष्टीने, ते छायाचित्रकारासाठी सर्वकाही प्रदान करते, जर खिडकी पुरेशी उंच असेल आणि तिचा खालचा भाग सामग्रीने झाकलेला असेल.

4. फुलपाखरू प्रकाशयोजना

या योजनेला "फुलपाखरू" हे नाव मिळाले कारण अशा प्रकाशात मॉडेलच्या नाकाखाली फुलपाखराच्या आकाराची सावली दिसते. मुख्य प्रकाश स्रोत डोळ्याच्या पातळीच्या वर आणि कॅमेराच्या मागे स्थापित केला आहे. छायाचित्रकार स्वतःला थेट प्रकाशाच्या स्रोताखाली शोधतो. बर्याचदा, हा प्रकाश ग्लॅमर फोटोग्राफीसाठी आणि गाल आणि हनुवटीच्या खाली सावल्या तयार करण्यासाठी वापरला जातो. हा प्रकाश मध्यमवयीन आणि वृद्ध मॉडेल्ससाठी योग्य आहे, कारण चेहऱ्यावरील सुरकुत्या साइड लाइटिंगच्या तुलनेत जास्त दिसत नाहीत.

“फुलपाखरू” साठी, हायलाइट करणारा प्रकाश स्रोत थेट कॅमेऱ्याच्या मागे आणि मॉडेलच्या डोळ्यांच्या किंवा डोक्याच्या पातळीपेक्षा थोडा वर ठेवावा (हे सर्व चेहऱ्याच्या प्रकारावर अवलंबून असते). कधीकधी ही योजना एका रिफ्लेक्टरसह पूरक असते, जी मॉडेलच्या हनुवटीच्या खाली ठेवली जाते (बहुतेकदा मॉडेलला एक लाइट डिस्क दिली जाते). गालाची हाडे आणि पातळ चेहरा असलेल्या मॉडेलसाठी या प्रकारची प्रकाशयोजना अधिक योग्य आहे. गोल आणि पूर्ण चेहरे असलेले मॉडेल लूप किंवा स्प्लिट लाइटिंगसाठी अधिक योग्य आहेत. केवळ रिफ्लेक्टर किंवा खिडकीवरील प्रकाश उपलब्ध असल्याने, अशा सर्किटचे अनुकरण करणे कठीण आहे. बहुतेकदा, नाकाखाली सावली अधिक अर्थपूर्ण करण्यासाठी सूर्य किंवा फ्लॅश सारख्या मजबूत स्त्रोताची आवश्यकता असते.

5. चमकदार अर्धा वळण

जेव्हा आपण लाइट हाफ-टर्नबद्दल बोलतो तेव्हा आपण प्रकाशयोजनेबद्दल बोलत नाही, तर प्रकाशाच्या प्रकाराबद्दल बोलत असतो. वर वर्णन केलेल्या प्रकाशयोजनांपैकी कोणतीही प्रकाशयोजना एकतर प्रकाश किंवा सावलीच्या अर्ध्या वळणाने तयार केली जाऊ शकते, मग ती लूप लाइट, रेम्ब्रॅन्ड लाइट किंवा स्प्लिट लाइट असू शकते.

हलक्या अर्ध्या वळणाने, मॉडेलचा चेहरा कॅमेऱ्यापासून थोडासा वळवला जातो आणि चेहऱ्याचा विस्तीर्ण भाग (जे कॅमेऱ्याकडे असतो) मुख्य प्रकाश स्रोताद्वारे प्रकाशित होतो. अशा प्रकारे, ते प्रकाशित होते मोठा चौरसचेहरा, आणि चेहऱ्याचा एक लहान भाग सावलीत राहतो. हाफ-टर्न लाइट कधीकधी उच्च की पोर्ट्रेटसाठी वापरला जातो. अशा प्रकारच्या प्रकाशामुळे एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा अधिक रुंद होतो (म्हणूनच नाव), म्हणूनच पातळ-चेहऱ्याच्या मॉडेलचे छायाचित्रण करण्यासाठी त्याचा वापर केला जातो. तथापि, बहुतेक लोकांना, फोटोंमध्ये पातळ दिसायचे आहे, म्हणून हा सेटअप पूर्ण किंवा गोल चेहऱ्यांच्या मॉडेलसाठी कार्य करणार नाही.

हलक्या अर्ध्या वळणासाठी, मॉडेलने प्रकाश स्रोतापासून दूर जाणे आवश्यक आहे. कॅमेऱ्यासमोरील चेहऱ्याचा रुंद भाग किती चांगला उजळला आहे ते पहा. दृष्यदृष्ट्या, चेहरा कमी सावलीत आहे. निष्कर्ष: प्रकाशाच्या अर्ध्या वळणाने, छायाचित्रात सर्वात चांगला दिसणारा चेहरा उजळला जातो.

6. सावली अर्धा वळण

शॅडो हाफ टर्न हा लाइट हाफ टर्नच्या विरुद्ध दिव्याचा प्रकार आहे. उदाहरणावरून पाहिल्याप्रमाणे, सावलीच्या अर्ध्या-वळणाने, चेहऱ्याचा कॅमेरा समोर असलेला भाग (आणि त्यानुसार, दृष्यदृष्ट्या मोठा) सावलीत जातो. या प्रकारची प्रकाशयोजना अनेकदा कमी की पोट्रेटसाठी वापरली जाते. सावलीच्या अर्ध्या वळणाने, चेहरा सावलीत आहे आणि छायाचित्र स्वतःच अधिक विपुल दिसते. सावलीचा अर्धा वळण बहुतेक लोकांचे फोटो काढण्यासाठी वापरला जाऊ शकतो.

कृपया लक्षात घ्या की या फोटोमध्ये, चेहऱ्याचा जो भाग दृष्यदृष्ट्या लहान आहे आणि कॅमेऱ्यापासून पुढे आहे तो अधिक उजळलेला आहे. निष्कर्ष: सावलीच्या अर्ध्या वळणासह, दृष्यदृष्ट्या मोठा भागचेहरे सावलीत बदलले.

त्याबद्दल काय करावे?

लाइटिंग पॅटर्न आणि प्रकार यातील फरक समजल्यानंतर तुम्ही सराव सुरू करू शकता. मॉडेलसाठी योग्य प्रकाशयोजना निवडण्यासाठी, आपल्याला तिच्या चेहऱ्याचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे. त्याच प्रकारे, प्रकाशाद्वारे सेट केलेल्या पोर्ट्रेटचा मूड निवडला जातो. विद्यार्थ्यांच्या विग्नेटसाठी गोलाकार चेहरा असलेल्या मॉडेलचे पोर्ट्रेट आणि संगीत गटाचे पोर्ट्रेट ज्याचे सदस्य अभिमानास्पद आणि व्यावसायिक दिसू इच्छितात. वेगळा मार्ग. प्रकाशाचे मूलभूत नमुने जाणून घेतल्याने, प्रकाशाची दिशा आणि गुण समजून घेऊन आणि विविध प्रकाश स्रोतांमधील संबंध (ज्याबद्दल आपण पुढील लेखात बोलू), आपण कोणत्याही शूटसाठी चांगले तयार व्हाल.

अर्थात, स्टुडिओमध्ये कृत्रिम स्रोत हलवून प्रकाश पॅटर्न बदलणे खूप सोपे आहे. खिडकीतून सूर्यप्रकाश आणि प्रकाशासह, सर्वकाही अधिक क्लिष्ट आहे - ते हलविले जाऊ शकत नाहीत. त्यामुळे, प्रकाश हलवण्याऐवजी, तुम्हाला मॉडेलला वळायला सांगावे लागेल किंवा स्वतःहून वेगळा शूटिंग पॉइंट निवडावा लागेल.

व्यावहारिक कार्य

एक मॉडेल शोधा (प्राधान्यतः मनुष्य, कुत्रा किंवा मांजर नाही) आणि आपण आज शिकलेल्या प्रत्येक प्रकाश नमुन्याची प्रतिकृती बनवण्याचा प्रयत्न करा:

• "फुलपाखरू"
• "एक पळवाट"
• रेम्ब्राँटचा प्रकाश
• स्प्लिट लाईट

शक्य असल्यास, प्रत्येक सेटअपसाठी हायलाइट आणि छाया अर्ध-वळण या दोन्हीसह पोर्ट्रेट शूट करणे सुनिश्चित करा. या शूट दरम्यान, इतर घटकांवर लक्ष केंद्रित करू नका (लाइट पॉवर, फिल लाइट इ.), नमुने स्वतः समजून घेण्यासाठी सर्व प्रयत्न करा. खिडकीचा प्रकाश, सूर्यप्रकाश किंवा नियमित खोलीचा प्रकाश वापरा आणि ते चेहऱ्याची रूपरेषा कशी दर्शवते हे पहाण्याचे सुनिश्चित करा (मी सुरुवातीला फ्लॅश वापरण्याचा सल्ला देतो कारण ते शिकणे कठीण आहे - फोटो काढेपर्यंत प्रकाशाची दिशा आणि स्वरूप अस्पष्ट आहे). याव्यतिरिक्त, प्रथम डोके न वळवता समोरून (पासपोर्टसाठी) पोर्ट्रेट घेण्याचा प्रयत्न करा, पोर्ट्रेटचा अपवाद वगळता, ज्यासाठी तुम्हाला प्रकाश किंवा सावली अर्धा वळण घेण्याची आवश्यकता असेल.

प्रकाश योजना म्हणजे मॉडेलच्या चेहऱ्यावर प्रकाश आणि सावलीचे वितरण.

शास्त्रीय पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमध्ये चार मुख्य प्रकाश योजना आहेत:

• स्प्लिट लाईट
• लूप लाईट
• रेम्ब्राँटचा प्रकाश
• हलका "फुलपाखरू"
• चमकदार अर्धा वळण
• सावली अर्धा वळण

1. वेगळा प्रकाश

स्प्लिट लाइट मॉडेलच्या चेहऱ्याला दोन भागांमध्ये विभाजित करतो - चेहऱ्याचा एक भाग चांगला प्रकाशित झाला आहे, दुसरा सावलीत आहे.

व्हिज्युअल आकृती:

बॅकस्टेज:

स्प्लिट लाइट मिळविण्यासाठी, मॉडेलच्या उजवीकडे किंवा डावीकडे, कॅमेरापासून प्रकाश स्रोत 90 अंशांवर ठेवा. प्रकाश बाजूला पासून मॉडेल वर पडणे आवश्यक आहे. लक्षात ठेवा की चेहऱ्याच्या सावलीच्या बाजूचा प्रकाश फक्त बाहुलीमध्ये परावर्तित झाला पाहिजे. जर मॉडेलने तिचा चेहरा किंचित प्रकाश स्रोताकडे वळवला आणि प्रकाश तिच्या गालावर आदळला, तर नमुना आधीच तुटलेला आहे.
डोकेचे थोडेसे वळण पॅटर्न मोडू शकते... किंवा त्याचे निराकरण करू शकते. दिवे हलविणे टाळण्यासाठी, आपण मॉडेल हलवू शकता.

2. लूप प्रकार प्रकाशयोजना

लूप लाइटिंग मॉडेलच्या गालावर नाकातून थोडी सावली तयार करते. अशी प्रकाश योजना तयार करण्यासाठी, आम्ही प्रकाश स्रोत (मॉडेलच्या पातळीपेक्षा किंचित वर), मॉडेल स्वतः आणि परावर्तक तिरपे ठेवतो. आम्ही बाहुल्यांचे फोटो काढत असल्याने, रिफ्लेक्टर म्हणून एक रिक्त अल्बम शीट आमच्यासाठी योग्य आहे. त्याऐवजी मी पांढरा रंग वापरला.

व्हिज्युअल आकृती:

बॅकस्टेज:

खाली रिफ्लेक्टर (हिरवा टिक) आणि त्याशिवाय (रेड क्रॉस) घेतलेल्या फोटोची तुलना करण्याचे उदाहरण आहे.

3. रेम्ब्रॅन्डचा प्रकाश

रेम्ब्रॅन्ड लाइटिंगचे नाव कलाकार रेम्ब्रॅन्डच्या नावावर ठेवले गेले आहे, ज्यांनी अनेकदा पोर्ट्रेटसाठी या प्रकारच्या प्रकाशाचा वापर केला. त्याच्या स्व-चित्रासाठी, वर प्रकाशित, हा प्रकाश वापरला आहे. मॉडेलच्या गालावरील प्रकाशाच्या त्रिकोणाद्वारे रेम्ब्रॅन्डची प्रकाशयोजना ओळखली जाते.

व्हिज्युअल आकृती:

बॅकस्टेज:

Rembrandt प्रकाश प्राप्त करण्यासाठी, आपण मॉडेल किंचित प्रकाश स्रोत पासून दूर वळले करणे आवश्यक आहे. प्रकाश स्रोत मॉडेलच्या डोक्याच्या वर स्थित असावा जेणेकरून नाकाची सावली गालावर पडेल. रेम्ब्रॅन्डचा प्रकाश स्टेज करण्यासाठी, आपण खिडकीतून प्रकाश वापरू शकता - प्रकाशाच्या दृष्टीने, ते छायाचित्रकारासाठी सर्वकाही प्रदान करते, जर खिडकी पुरेशी उंच असेल आणि तिचा खालचा भाग सामग्रीने झाकलेला असेल.
जर तुम्ही खिडकीचा काही भाग फॅब्रिकने झाकला असेल तर, माझ्याप्रमाणे, तटस्थ रंगांमध्ये फॅब्रिक निवडा: पांढरा, राखाडी, काळा, कदाचित बेज. आपण काहीतरी चमकदार घेतल्यास, मॉडेलवर आणि पार्श्वभूमीमध्ये देखील रंग प्रतिबिंब दिसतील, जे बहुतेकदा त्यावरील रंग विकृत करून फोटो खराब करतात.

रंग प्रतिक्षेप (लॅटिन रिफ्लेक्ससमधून - प्रतिबिंब) - परावर्तित प्रकाशाचा ऑप्टिकल प्रभाव, टोनमध्ये बदल किंवा एखाद्या वस्तूच्या रंगाची ताकद वाढणे जे आसपासच्या वस्तूंमधून पडणारा प्रकाश परावर्तित होतो तेव्हा उद्भवते.

दुसऱ्या शब्दांत, त्याच्या शेजारच्या पृष्ठभागावर अधिक मजबूतपणे प्रकाशित वस्तूच्या रंगाची सावली.

उदाहरण म्हणून, मी रेम्ब्रॅन्डच्या आकृतीचा फोटो घेतला, परंतु खिडकीच्या तळाशी नारिंगी फॅब्रिकने झाकले.

येथे एक तुलना आहे: डावा फोटो पांढरा फॅब्रिकसह आहे, उजवा फोटो नारंगी आहे.

4. फुलपाखरू प्रकाशयोजना

मुख्य प्रकाश स्रोत डोळ्याच्या पातळीच्या वर आणि कॅमेराच्या मागे स्थापित केला आहे. छायाचित्रकार स्वतःला थेट प्रकाशाच्या स्रोताखाली शोधतो. बर्याचदा, हा प्रकाश ग्लॅमर फोटोग्राफीसाठी आणि गाल आणि हनुवटीच्या खाली सावल्या तयार करण्यासाठी वापरला जातो.

व्हिज्युअल आकृती:

“फुलपाखरू” साठी, हायलाइट करणारा प्रकाश स्रोत थेट कॅमेऱ्याच्या मागे आणि मॉडेलच्या डोळ्यांच्या किंवा डोक्याच्या पातळीपेक्षा थोडा वर ठेवावा. कधीकधी ही योजना मॉडेलच्या हनुवटीच्या खाली ठेवलेल्या रिफ्लेक्टरसह पूरक असते.

5. चमकदार अर्धा वळण

हलक्या अर्ध्या वळणाने, मॉडेलचा चेहरा कॅमेऱ्यापासून थोडासा वळवला जातो आणि चेहऱ्याचा विस्तीर्ण भाग (जे कॅमेऱ्याकडे असतो) मुख्य प्रकाश स्रोताद्वारे प्रकाशित होतो. अशा प्रकारे, चेहर्याचा एक मोठा भाग प्रकाशित होतो आणि चेहऱ्याचा एक छोटा भाग सावलीत राहतो.

व्हिज्युअल आकृती:

बॅकस्टेज:

हलक्या अर्ध्या वळणासाठी, मॉडेलने प्रकाश स्रोतापासून दूर जाणे आवश्यक आहे. कॅमेऱ्यासमोरील चेहऱ्याचा रुंद भाग किती चांगला उजळला आहे ते पहा. दृष्यदृष्ट्या, चेहरा कमी सावलीत आहे. निष्कर्ष: प्रकाशाच्या अर्ध्या वळणाने, छायाचित्रात सर्वात चांगला दिसणारा चेहरा उजळला जातो.

6. सावली अर्धा वळण

शॅडो हाफ टर्न हा लाइट हाफ टर्नच्या विरुद्ध दिव्याचा प्रकार आहे. उदाहरणावरून पाहिल्याप्रमाणे, सावलीच्या अर्ध्या-वळणाने, चेहऱ्याचा कॅमेरा समोर असलेला भाग (आणि त्यानुसार, दृष्यदृष्ट्या मोठा) सावलीत जातो. सावलीच्या अर्ध्या वळणाने, चेहरा सावलीत आहे आणि छायाचित्र स्वतःच अधिक विपुल दिसते.

व्हिज्युअल आकृती:

बॅकस्टेज:

लाइटिंग पॅटर्न आणि प्रकार यातील फरक समजल्यानंतर तुम्ही सराव सुरू करू शकता. मॉडेलसाठी योग्य प्रकाशयोजना निवडण्यासाठी, आपल्याला तिच्या चेहऱ्याचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे. त्याच प्रकारे, प्रकाशाद्वारे सेट केलेल्या पोर्ट्रेटचा मूड निवडला जातो.
अर्थात, स्टुडिओमध्ये कृत्रिम स्रोत हलवून प्रकाश पॅटर्न बदलणे खूप सोपे आहे. खिडकीतून सूर्यप्रकाश आणि प्रकाशासह, सर्वकाही अधिक क्लिष्ट आहे - ते हलविले जाऊ शकत नाहीत. म्हणून, प्रकाश हलवण्याऐवजी, तुम्हाला मॉडेलला वळायला सांगावे लागेल किंवा स्वतःहून वेगळा शूटिंग पॉइंट निवडावा लागेल.

फोटो शाळेतील सहभागींसाठी गृहपाठ

रेम्ब्रॅन्डचे स्व-चित्र त्याच्या नावावर असलेल्या प्रकाश शैलीचे चित्रण करते.

तुम्ही स्टुडिओ लाइटिंग आणि लाइटिंगबद्दल अधिक जाणून घेतल्याप्रमाणे, तुम्ही कदाचित Rembrandt लाइटिंग किंवा Rembrandt त्रिकोण बद्दल ऐकले असेल, ज्याला हे देखील म्हणतात.

हे लहान, लांब, स्प्लिट, बटरफ्लाय, लूप आणि शेल लाइट्ससह सर्वात मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणार्या प्रकाश पद्धतींपैकी एक आहे. तुम्ही नुकतेच पोर्ट्रेट स्टुडिओ फोटोग्राफी (किंवा फक्त नियंत्रित वापरून) सुरू करत असल्यास नैसर्गिक प्रकाश, उदाहरणार्थ, मोठ्या खिडक्या), या अटी आधीपासून ऑनलाइन शोधून, तुम्ही लाइटिंग डिझाइन्स आणि ते कसे तयार करावे हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास सुरुवात कराल.

रेम्ब्रॅन्ड लाइट म्हणजे काय?

रेम्ब्रँड हार्मन्स व्हॅन रिजन हे सर्व काळातील महान कलाकारांपैकी एक आहेत. त्याच्या कामात पोट्रेट आणि सेल्फ-पोर्ट्रेटपासून लँडस्केप्स, लघुचित्रे, रूपकात्मक, बायबलसंबंधी, पौराणिक आणि ऐतिहासिक दृश्ये तसेच प्राण्यांच्या अभ्यासापर्यंत विविध विषय आणि शैलीचे चित्रण आहे. त्याच्या विशेष कार्यांव्यतिरिक्त, रेम्ब्रॅन्ड्ट फोटोग्राफी वर्तुळात देखील त्याच्यासाठी ओळखले जातात वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीप्रकाशयोजना

कॅमेऱ्यांच्या आगमनापूर्वी रेम्ब्रॅन्ड स्क्वेअर लोकप्रिय झाला होता. रेम्ब्रॅन्ड्टने प्रकाशाच्या या शैलीचा शोध लावला नाही कारण इतरांनी ती आधीच वापरली होती. तथापि, पोर्ट्रेट काढताना कलाकार प्रभावीपणे आणि यशस्वीरित्या योजना लागू करण्यास सक्षम होता, ज्यासाठी त्याचे नाव देण्यात आले. काही स्त्रोतांचा असा दावा आहे की रेम्ब्रॅन्डने त्याचे बहुतेक पोट्रेट एका खोलीत एका खोलीत एका विशिष्ट स्थानावर असलेल्या खिडकीत रंगवले आणि त्याच ठिकाणी त्याच्या विषयांना बसवले आणि प्रकाशाची एक सुसंगत आणि वेगळी शैली तयार केली.

रेम्ब्रॅन्डचा प्रकाश कसा ओळखायचा?

हा प्रकाश नमुना सहसा गालावर प्रकाशाच्या स्त्रोतापासून दूर असलेल्या प्रकाशाचा एक लहान त्रिकोण ठेवून परिभाषित केला जातो. हे नाक आणि गाल पासून सावली धन्यवाद प्राप्त आहे. तांत्रिकदृष्ट्या, प्रकाशाचे त्रिकोणी बेट डोळ्यापेक्षा रुंद किंवा नाकापेक्षा लांब नसावे. ही त्याची उपस्थिती आहे जी रेम्ब्रांट प्रकाशाला सामान्य लहान प्रकाशापासून वेगळे करते.

तथापि, सर्व काही एका त्रिकोणाने संपत नाही. ही शैली वापरताना, मॉडेलच्या चेहऱ्याचा अंदाजे अर्धा भाग सावलीत असतो, तर दुसरा जवळजवळ पूर्णपणे प्रकाशित असतो. या प्रकरणात, उपरोक्त त्रिकोण फक्त सावलीच्या बाजूला दिसतो. ही प्रकाश योजना पोर्ट्रेट अधिक नाट्यमय बनवते. शेल लाइटिंगसारख्या हलक्या आणि तेजस्वी गोष्टीशी त्याची तुलना करा आणि तुम्हाला फरक समजेल.

त्रिकोण वाजवतो महत्वाची भूमिका, कारण ते छायाचित्रकाराला नाट्यमय शॉर्ट-लाइट इफेक्ट तयार करण्यास आणि सावलीच्या बाजूने डोळा प्रकाशित करण्यास अनुमती देते. या वैशिष्ट्यामुळे तो अर्धा चेहरा सावलीत सोडणाऱ्या फुटलेल्या प्रकाशासारखा गडद आणि अशुभ बनत नाही. अशा प्रकारे आपण इच्छित प्रभाव व्यक्त करू शकता.

लाइटिंग स्कीममध्ये थोडासा बदल करणे मूड किंवा व्यक्तिमत्त्व व्यक्त करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते. समजा तुम्ही मूव्ही कव्हरसाठी पोर्ट्रेट काढत आहात. मुख्य खलनायक स्प्लिट लाइटमध्ये (त्याच्या चेहऱ्याची एक बाजू पूर्णपणे सावलीत) दाखवली जावी, आणि दुसरे पात्र, जे सुरुवातीला वाईट वाटेल पण नंतर सकारात्मक नायक बनते, ते रेम्ब्रॅन्ड सारख्या प्रकाशात दाखवले जाऊ शकते, इशारा. त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात चांगल्या गुणांची उपस्थिती. हे सर्व फक्त प्रकाशाची स्थिती बदलून साध्य करता येते. अधिक सामान्य उदाहरण म्हणजे इयरबुक शूट. जर पदवीधराला नाट्यमय पोर्ट्रेट हवे असेल तर, स्प्लिट लाइटिंग खूप भीतीदायक किंवा भयंकर असेल. तथापि, सावली आणि प्रकाशाच्या चतुर संयोजनामुळे रेम्ब्रॅन्डचा त्रिकोण चांगला कार्य करतो.

हे इतके स्पष्ट नसले तरी, आपण मॉडेलच्या उजव्या डोळ्याखाली एक लहान त्रिकोण पाहू शकता. कॉर्पोरेट पोर्ट्रेटसाठी ही प्रकाशयोजना खूप चांगली कार्य करते.

Rembrandt प्रकाश लोकप्रिय का आहे

ते तयार करणे सोपे आहे. खालील आकृती दाखवते की तुम्हाला जास्त उपकरणांची गरज नाही. सराव मध्ये, जर तुम्हाला योग्य जागा सापडली (उदाहरणार्थ, खिडकीजवळ), परिपूर्ण रेम्ब्रॅन्ड त्रिकोण केवळ कॅमेरासह मिळवता येतो. आपण कृत्रिम प्रकाश निवडल्यास, आपल्याला फक्त एक फ्लॅश आवश्यक आहे. तुम्हाला हवा असलेला लूक मिळवण्यासाठी तुम्ही मांडणी बदलू शकता, परंतु त्याच्या गाभ्यावर रेम्ब्रॅण्ट लाइट खूप आहे मूलभूत आकृतीएका स्त्रोतासह. पाई म्हणून सोपे.

याशिवाय आणखी एक फायदा किमान सेटउपकरणे - स्थापना सुलभता. जसे आपण खालील फोटोमध्ये पहाल, आपण सावधगिरी बाळगल्यास, व्यवस्था गडबड करणे फार कठीण आहे.

ओळखणेही सोपे आहे. मोठ्या प्रमाणात केवळ एक प्रकाश स्रोत वापरला जातो या वस्तुस्थितीमुळे. अशा प्रकारे, जर तुम्ही रेम्ब्रॅन्ड त्रिकोण मिळविण्याचा प्रयत्न करत असाल, तर ते कार्य करते की नाही हे स्पष्ट होईल. गालावरील त्रिकोण आणि चेहऱ्याच्या सावलीच्या बाजूला डोळ्याभोवतीचा प्रकाश ही वैशिष्ट्यपूर्ण आणि समजण्यासारखी वैशिष्ट्ये आहेत. कॅनोनिकल लूकपासून थोडे दूर जाण्यासाठी तुम्ही प्रकाशाची स्थिती आणि मॉडेल समायोजित करू शकता आणि विशिष्ट केससाठी अधिक योग्य पर्याय मिळवू शकता.

तो छान दिसतो! काही प्रकाश योजना व्यावसायिक आणि हौशी पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमध्ये फरक करतात. रेम्ब्रॅन्डचा प्रकाश त्यापैकी एक आहे. साधी असली तरी ही प्रकाशयोजना अतिशय व्यावसायिक दिसते. क्लायंट आकर्षक परिणाम तयार करण्याच्या तुमच्या क्षमतेची प्रशंसा करतील आणि दर्शक पाहतील की फोटो विशिष्ट हेतूने आणि उद्देशाने काढला गेला आहे. परंतु ही शैली देखील नैसर्गिक दिसते. त्याच्या निर्मात्याने फक्त खिडकीतून प्रकाश वापरला, म्हणून जेव्हा योग्य दृष्टीकोनतुम्हाला असे वाटते की शूटिंग करताना तुम्ही फक्त वापरता दिवसाचा प्रकाश. माझ्या मते, हे डिझाइन व्यावसायिकता आणि हेतूपूर्णतेचे एक अद्वितीय संयोजन आहे, परंतु तरीही ते नैसर्गिक दिसते.

आणि बहुतेक प्रकरणांमध्ये ही शैली मॉडेलद्वारे खूप यशस्वीरित्या दर्शविली जाते. चेहऱ्याच्या बाजूला आणि हनुवटीच्या खालच्या भागावर पडलेल्या सावलीमुळे, चेहरा पातळ दिसतो आणि जबड्यावर जोर दिला जातो. थोडी दुहेरी हनुवटी लपवण्यासाठी हे विशेषतः उपयुक्त आहे. काही मॉडेल्स चेहऱ्याच्या एका बाजूला लक्ष वेधून घेऊ शकतात किंवा दुसऱ्या बाजूला मुरुम लपवू शकतात. ही योजना आपल्याला चेहऱ्याचे तपशील कॅप्चर करण्याची परवानगी देते, आवश्यक असल्यास काही भाग लपवून ठेवते. योग्य पध्दतीने, रेम्ब्रॅन्डच्या प्रकाशात जवळजवळ कोणीही आकर्षक दिसते.

रेम्ब्रॅन्ड लाइट कसा तयार करायचा

अगदी मध्ये साधे केसही प्रकाश योजना एकच प्रकाश स्रोत वापरून साध्य केली जाते, अगदी फक्त एक खिडकी, जसे की रेम्ब्रॅन्ड्टने स्वतः केले.

मूलभूत सेटअपमध्ये कॅमेऱ्याच्या सापेक्ष 45-अंश कोनात फिरवलेला प्रकाश स्रोत असतो, जो विषयाला उद्देशून असतो आणि डोळ्याच्या पातळीपेक्षा वरचा असतो जेणेकरून प्रकाश वरपासून खालपर्यंत पडेल. असे करण्याची अनेक कारणे आहेत. प्रथम, प्रकाश स्रोत चेहऱ्याचा अर्धा भाग अस्पष्ट करतो आणि दुसरा प्रकाशित करतो. जर तुम्ही ते डोळ्याच्या पातळीपेक्षा वर न उचलल्यास, चेहऱ्याच्या अर्ध्या भागांमध्ये एक तीक्ष्ण रेषा असेल. कसे मोठा कोनमॉडेलच्या सापेक्ष रोटेशन, सावली जाड आणि संक्रमण तीव्र. बाजूला खूप दूर न जाणे महत्वाचे आहे, अन्यथा चेहऱ्याच्या सावलीच्या बाजूची नजर त्याची चमक गमावेल. हे ते गडद आणि निर्जीव बनवेल, सर्किट विभाजित किंवा लहान प्रकाशाच्या जवळ आणेल.

पारंपारिक रेम्ब्रॅन्ड लाइटसाठी 45 अंश रोटेशन हा एक चांगला प्रारंभ बिंदू आहे.

प्रकाश स्त्रोताची उंची मोठी भूमिका बजावते, कारण गालावर प्रसिद्ध त्रिकोण तयार केल्यामुळे त्याचे आभार आहे. तुम्ही दिवा डोळ्याच्या पातळीपेक्षा वर उचलल्यास, काही प्रकाश तुमच्या नाकातून जाईल आणि तुमच्या चेहऱ्याच्या दुसऱ्या बाजूला गालाचा तुकडा प्रकाशित करेल. हेच एक शैली तयार करते जी साध्या लहान प्रकाशापेक्षा वेगळी आहे.

तुमच्याकडे स्टँडिंग किंवा मॉडेलिंग लाइट असल्यास, त्रिकोण तयार करण्यासाठी त्यास स्थान देणे खूप सोपे होईल योग्य जागा. अन्यथा, चाचणी आणि त्रुटी पद्धत अद्याप रद्द केलेली नाही.

तुम्ही प्रकाश डोळ्याच्या पातळीपासून 0.3-0.6 मीटर वर करून आणि खाली निर्देशित करून प्रारंभ करू शकता.

तुम्ही एखादे व्यावसायिक काम करत असल्यास, क्लायंट येण्यापूर्वी प्रकाशाची स्थिती समायोजित करण्यासाठी एखाद्याने तात्पुरते मॉडेल म्हणून काम करणे (किंवा ते स्वतः करावे) सर्वोत्तम आहे. अर्थात, त्याची उंची वेगळी असू शकते किंवा त्याला पॅटर्न थोडे समायोजित करण्याची आवश्यकता असू शकते, परंतु वेळेपूर्वी तयारी केल्याने बराच वेळ वाचू शकतो आणि व्यावसायिकतेची भावना निर्माण होऊ शकते.

प्रकाशाचे सावलीचे संक्रमण मऊ करण्यासाठी सावलीच्या बाजूला रिफ्लेक्टर ठेवणे देखील चांगली कल्पना असेल. रिफ्लेक्टर (किंवा अगदी कमी फिल लाइट) काही सावल्या हलका करण्यास आणि तपशील जोडण्यास मदत करेल. काही जण म्हणतात की परावर्तक वापरणे हे "वास्तविक" रेम्ब्रॅन्ड प्रकाश नाही. माझे उत्तर असे आहे की ते काय बोलतात याची कोणालाच पर्वा नाही. जे चांगले दिसते ते करा. फोटोग्राफीमध्ये कोणतीही कठोर सीमा नाहीत आणि सर्व तथाकथित "नियम" तोडले जातात.

जर तुम्ही फ्लॅशऐवजी खिडकीतून नैसर्गिक प्रकाश वापरत असाल तर, इतर गोष्टींचा विचार करा. ढगाळ दिवशी किंवा जेव्हा सूर्यप्रकाशविरुद्ध इमारतीतून परावर्तित, मॉडेल खिडकी जवळ ठेवले पाहिजे. जर सूर्य थेट खिडकीतून चमकत असेल तर, कठोर सावल्या टाळण्यासाठी आपण मॉडेलला आणखी दूर ठेवावे. अर्थात, मी वर नमूद केल्याप्रमाणे, नियम तोडले जातात, म्हणून सावलीपासून प्रकाशाकडे अधिक नाट्यमय संक्रमणासाठी, आपण उलट करू शकता. योग्य किंवा चुकीच्या कृती नाहीत. तुम्ही काय करता हे महत्त्वाचे नाही, तर तुम्ही ते का आणि कोणत्या उद्देशाने करता हे महत्त्वाचे आहे.

Rembrandt प्रकाश कधी वापरायचा

आम्ही आधी थोडक्यात नमूद केले आहे की रेम्ब्रॅन्ड लाइटिंग ही एक अतिशय बहुमुखी प्रकाश पद्धत आहे. कॉर्पोरेट पोर्ट्रेट शूट करताना मी अनेकदा ते आधार म्हणून वापरतो. मी नंतर रिफ्लेक्टर किंवा फिल लाईट सारखे अतिरिक्त घटक जोडू शकतो. ही योजना वरील उदाहरणाप्रमाणे कंबर-उच्च शॉट्सपासून पोर्ट्रेटपर्यंत जवळजवळ कोणत्याही छायाचित्रासाठी कार्य करते.

रेम्ब्रॅन्ड लाइटची लवचिकता अधिक गंभीर पोझेस आणि अगदी हसतमुख पोर्ट्रेटसाठी वापरण्याची परवानगी देते. हे अशा सह वापरले जाऊ शकते का एक कारण आहे मोठी रक्कमशूटिंगचे प्रकार. प्रकाशात सातत्य ठेवत तुम्ही चेहऱ्याचे वेगवेगळे हावभाव किंवा पोझ वापरून पाहू शकता. त्यानंतर तुम्ही मुख्य प्रकाशाच्या स्थितीत बदल न करता काहीतरी जोडू शकता. जेव्हा तुम्हाला गोष्टी लवकर पूर्ण कराव्या लागतात तेव्हा हे Rembrandt ला उत्तम बनवते. वरील उदाहरणासाठी, सेटअप वेळेसह संपूर्ण शूट पूर्ण करण्यासाठी मला 25 मिनिटे लागली.

सर्वसाधारणपणे, रेम्ब्रॅन्ड लाइट हे एक तंत्र आहे जे प्रत्येक छायाचित्रकाराने वापरण्यास सक्षम असावे. ते माझे आहे कार्यरत आकृतीबहुतेक वैयक्तिक पोर्ट्रेटसाठी प्रकाशयोजना. तुमच्याकडे बाह्य फ्लॅश असेल किंवा खिडकीतून फक्त प्रकाश असेल, ते वापरून पहा, नंतर ते बदला आणि तुमची स्वतःची शैली जोडा.

मला तुमचे अनुभव ऐकायला आवडेल आणि तुम्ही कोणत्या परिस्थितीत या प्रकारचा प्रकाश वापरता. टिप्पण्यांमध्ये आपली मते किंवा प्रश्न सामायिक करण्यास मोकळ्या मनाने!

प्रकल्पातील आमचे मित्र " स्टेज लाइटिंग»आम्ही प्रकाशासह कार्य करण्याच्या सिद्धांत आणि सरावासह व्हिडिओ धड्यांची एक मनोरंजक मालिका चित्रित केली.

1. की लाइट

"फोटोग्राफी" या शब्दाचे शाब्दिक भाषांतर "प्रकाशासह चित्रकला" आहे. म्हणून, सुंदर प्रकाश हा यशस्वी फोटोचा आधार आहे. पेंटिंग लाइट, याला की लाइट देखील म्हणतात, ज्यातून अनुवादित होतो इंग्रजी मध्येम्हणजे की लाइट, हा प्रकाश योजनेतील प्रकाशाचा मुख्य स्त्रोत आहे. तोच ऑब्जेक्टचे मुख्य खंड, आकार आणि पोत काढतो. मुख्य प्रकाश म्हणून, लाइटिंग ऑब्जेक्टच्या वर उंचावलेला बाजूचा प्रकाश शास्त्रीय पद्धतीने वापरला जातो.

2. समतल करणे आणि दिवे भरणे

लेव्हलिंग लाइट विषयाच्या सावलीच्या भागांना प्रकाशित करतो आणि मुख्य प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या भागात कधीही सावल्या तयार करत नाही. मुख्य प्रकाशाच्या विरुद्ध बाजूस ठेवलेला आहे.

संपूर्ण दृश्य समान रीतीने प्रकाशित करण्यासाठी फिल लाइटचा वापर केला जातो. हे सहसा सावल्या हायलाइट करण्यासाठी किंवा ते करण्यासाठी वापरले जाते सामान्य संरेखनफ्रेम मध्ये प्रदीपन. फिल लाइट कॅमेराच्या बाजूला आणि नियमानुसार, त्याच्या वर ठेवला आहे.

छाया-मुक्त पॅटर्न तयार करण्यासाठी डिफ्यूझर वापरून लेव्हलिंग आणि फिल लाइटिंग दोन्ही लागू केले जातात.

3. बॅकलाइट, मॉडेलिंग आणि पार्श्वभूमी दिवे

मॉडेलिंग लाइटचा वापर हायलाइट्स हायलाइट करण्यासाठी किंवा विषयावरील वैयक्तिक छाया मऊ करण्यासाठी केला जातो.

मॉडेलच्या मागे असलेल्या स्त्रोताचा वापर करून बॅकलाइट तयार केला जातो. हे सहसा मॉडेलला पार्श्वभूमीपासून वेगळे करण्यासाठी, उच्चार तयार करण्यासाठी (हायलाइट्सवर जोर देण्यासाठी) आणि आकृतीच्या रूपरेषा कलात्मकपणे हायलाइट करण्यासाठी वापरले जाते. बॅकलाइट वापरून योजना सर्वात सुंदर आहेत. तसे, सूर्यास्ताच्या वेळी काढलेली छायाचित्रे इतकी सुंदर दिसतात की बॅकलाइटमुळे धन्यवाद!

पार्श्वभूमी हायलाइट करण्यासाठी पार्श्वभूमी प्रकाश वापरला जातो. पार्श्वभूमी, वापरताना मॉडेलपासून काही अंतरावर असल्याने, उदाहरणार्थ, एक प्रकाश स्रोत, गडद होतो आणि प्रकाशित करणे आवश्यक आहे.

4. नाट्यमय प्रकाश

इफेक्ट लाइट हे एक सर्किट आहे जे कोणत्याही वास्तविक प्रकाश स्रोताच्या प्रभावाचे पुनरुत्पादन करते, उदाहरणार्थ: सूर्य, निऑन चिन्ह, मॉनिटर स्क्रीन इ.

5. रेम्ब्रॅन्ड प्रकाश (त्रिकोण)

मॉडेलच्या सावलीच्या गालावर असलेल्या मुख्य प्रकाशाच्या प्रकाशाच्या त्रिकोणाच्या उपस्थितीद्वारे रेम्ब्रॅन्ड प्रकाश निर्धारित केला जातो. तयार करण्यासाठी योग्य योजनासावलीच्या बाजूने डोळ्यात प्रकाश स्त्रोताकडून चमक आहे याची खात्री करा, अन्यथा डोळे "मृत" होतील, आनंददायी चमक नसतील. रेम्ब्रँडचा प्रकाश नाट्यमय चित्र देतो आणि पोर्ट्रेटचा अस्वस्थ मूड तयार करतो. ते तयार करताना, दोन प्रकाश स्रोत वापरले जातात: रेखाचित्र आणि समतल करणे.

6. एक प्रकाश स्रोत असलेल्या योजना

असे मानले जाते सर्वोत्तम स्रोतप्रकाश हा नैसर्गिक प्रकाश आहे, कारण सूर्य स्वतःच एक स्रोत आहे, वातावरणाच्या रूपात डिफ्यूझरद्वारे पूर्णपणे पूरक आहे. स्टुडिओ वातावरणात, तुम्ही एका प्रकाश स्रोतासह सहज आणि स्वस्त प्रयोग करू शकता, त्यास रिफ्लेक्टर, डिफ्यूझर आणि शेड्ससह पूरक करू शकता. अतिरिक्त नाट्यमय प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी तुम्ही दृश्यादरम्यान एकल प्रकाश स्रोत देखील हलवू शकता. मुख्य रहस्यएकाच स्त्रोतासह कार्य करणे म्हणजे प्रकाश आणि सावली यांच्यातील सीमा ठळक करणे, जे स्पष्टपणे आकृतिबंधांवर जोर देते.

बातम्यांचे अनुसरण करा!

वाचकांना नमस्कार! या एपिसोडमध्ये मला लाइटिंग स्कीमबद्दल बोलायचे आहे ज्याचा वापर मी माझ्या शूटिंगमध्ये करतो.
या योजनेला "रेमब्रँड लाईट" म्हणतात. आम्ही इंटरनेटवर "रेम्ब्रॅन्डच्या प्रकाशाचे" वर्णन शोधू शकतो. मला या योजनेबद्दल माझ्या दृष्टिकोनातून बोलायचे आहे, त्याचे साधक आणि बाधक दाखवायचे आहे आणि चित्रकला आणि छायाचित्रण यांच्यात समांतरता काढायची आहे.

थोडा इतिहास. रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिझन (१६०६-१६६९), हे आपल्याला माहीत आहेच, प्रकाश चित्रकलेचा एक उत्कृष्ट आणि अतुलनीय मास्टर आहे. तो कॅराव्हॅगिओ मायकेलएंजेलो (१५७३-१६१०) चे अनुयायी होते. कॅराव्हॅगिओने पोटमाळात त्याचे कॅनव्हासेस रंगवले, जिथे छताखाली एकच छोटी गोल खिडकी होती, जिथून त्याला मिळाले. दिवसाचा प्रकाश. या खिडकीला वळू डोळा म्हणत. या प्रकाशाच्या प्रवाहाखालीच कॅरावॅगिओने त्याचे मॉडेल ठेवले. खरं तर " बैल-डोळा"- कठोर प्रकाश स्रोताचा नमुना.
चित्रे:
1. Caravaggio. डेव्हिड आणि गल्याथ.
2. Caravaggio. सापासोबत मॅडोना
3. रेम्ब्रांड. वनस्पती
4. रेम्ब्रॅन्ड. दाणे.

तर, हायलाइटिंग लाइट ऑब्जेक्टवर 45 डिग्रीच्या कोनात पडतो, कॅमेरा देखील प्रकाश स्रोताच्या सापेक्ष 45 डिग्रीच्या कोनात असतो (मला वाटत नाही की या कोनाचे काटेकोरपणे पालन करणे आवश्यक आहे, चेहरे आणि प्रतिमा विविध आकार, त्यामुळे लहान विचलन स्वीकार्य आहेत).

परावर्तक". रेखांकन स्त्रोताच्या या व्यवस्थेमुळेच ऑब्जेक्ट त्याच्या आकार आणि व्हॉल्यूमबद्दल शक्य तितके सांगेल. हे घडेल कारण आम्ही "तीव्रपणे" chiaroscuro चे अनुसरण करण्यास सक्षम होऊ. सर्वात सोप्या वस्तू, बॉलवर एक उदाहरण दर्शविले आहे.