ग्रेट लुई शैली. भव्य शैली, लुई चौदावा शैली

इमोखोनोव्हा (MHC 11 वी इयत्ता) च्या अभ्यासक्रमानुसार "क्लासिकिझम" धड्यासाठी सादरीकरण केले गेले. परंतु ही सामग्री सामान्य इतिहासाच्या धड्यांमध्ये आणि मध्ये वापरली जाऊ शकते अतिरिक्त शिक्षण. समाविष्ट आहे मोठ्या संख्येनेचित्रे मध्यम आणि उच्च माध्यमिक विद्यार्थ्यांसाठी डिझाइन केलेले. लेखक अनेक वर्षांपासून धड्यांमध्ये यशस्वीरित्या वापरत आहे.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

सादरीकरण पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक खाते तयार करा ( खाते) Google आणि लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

क्लासिकिझम: द आर्ट ऑफ क्लासिकिझम, ग्रँड रॉयल स्टाइल लुई चौदावाधडा योजना क्लासिकिझम म्हणजे काय? ग्रँड रॉयल स्टाइल म्हणजे काय? फ्रेंच क्लासिकिझमचे प्रमुख वास्तुविशारद द सन किंग कलाकृती म्हणून फ्रेंच क्लासिकिझमचे कलाकार संपूर्ण सतराव्या शतकात... निष्कर्ष... चला स्वतःची चाचणी घेऊ? सादरीकरण MHC GBOU शाळा 1164 Geraskina E.V च्या शिक्षकाने केले. मॉस्को

क्लासिकिझम ही 17 व्या शतकातील दुसरी शैली प्रणाली आहे, एक शैली म्हणून, इंग्लंड आणि हॉलंडमध्ये (ज्या देशांमध्ये प्रथम बुर्जुआ क्रांती झाली होती). परंतु फ्रान्समध्ये क्लासिकिझमचा एक विशेष अर्थ आहे. केंद्रीकृत सत्तेसाठी सरंजामशाही अलिप्तता विरुद्ध क्रूर, रक्तरंजित संघर्षाचा परिणाम म्हणजे निरंकुशतेचा विजय. धर्मांध धार्मिकतेची जागा "अतिरिक्त विश्वास" ने घेतली आहे, ज्याने संस्कृतीचा पुढील सर्व विकास पूर्वनिर्धारित केला आहे.

कलेसाठी निरंकुशतेची मागणी... राज्यत्वाच्या नवीन आदर्शांनी कलेतून अशा प्रकारांची मागणी केली होती जी प्राचीन ग्रीक आणि रोमन राज्यकर्त्यांच्या महानतेशी संबंधित असतील. तथापि, कडक (तर्कसंगत) इंग्रजी क्लासिकिझम लुई चौदावा - "सन किंग" चे गौरव करण्यासाठी पुरेसे भव्य दिसत नाही. म्हणून, फ्रेंच वास्तुविशारद आणि कलाकार इटालियन बारोकच्या लहरी, अत्याधुनिक प्रकारांकडे वळतात.

"ग्रेट रॉयल स्टाईल" मुख्य फरक: हे आर्किटेक्चर आणि लँडस्केप आर्टमधील शास्त्रीय स्वरूपांची तीव्रता आतील सजावटीमध्ये बारोकच्या भव्यतेसह एकत्र करते. सर्वात स्पष्टपणे जाणवले: व्हर्साय (1624-1687) - राजा लुई XIV चे आवडते देश निवास.

व्हर्साय लुई लेव्हो (1612-1670) लुई XIII च्या जुन्या शिकार राजवाड्याचा विस्तार करण्यात आला आणि, क्लासिकिझमच्या परंपरेनुसार, त्याची मध्यवर्ती अक्ष एका औपचारिकतेने हायलाइट करण्यात आली आणि बाग पोर्टल्स. पूर्वेकडील मुख्य प्रवेशद्वारापासून तीन रेडियल मार्गांवर, पॅरिसमधील लोक, सेंट-क्लाउड आणि त्यामुळे जगातील पराक्रमीहे व्हर्साय काळातील न्यायालयीन संस्कृतीला अशा बारकावे आवडतात आणि व्हर्सायच्या जोडणीचा उपयोग राजाच्या भव्य गौरवाच्या उद्देशाने नाट्यमय पार्श्वभूमी म्हणून केला जात असे.

ज्युल्स हार्डौइन-मॅन्सार्ट (1646-1708) द्वारे व्हर्साय, विस्तारामुळे राजवाडा मोठा करण्यात आला. मिरर गॅलरीने राजा आणि राणीच्या राज्य कक्षांना जोडले आणि उद्यानाचा दर्शनी भाग तयार केला. पार्कच्या दर्शनी भागाने व्हर्सायला शास्त्रीय तीव्रता दिली: क्षैतिज रेषांचे प्राबल्य, एक सपाट छप्पर, इमारतीच्या बाह्य परिमाणांचा अंतर्गत कक्षांच्या आकाराशी सुसंगतता.

गार्डनर-प्लॅनर आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700) द्वारे व्हर्साय "पार्क हे औपचारिक ग्रीन आर्किटेक्चर आहे" पहिल्या नियमित उद्यानांपैकी एकाची वैशिष्ट्ये: 1. बाह्य कुंपणाची उपस्थिती, 2. सपाट भूभागाचा वापर, 3. अक्षीय विभागणी दोन्ही बाजूंनी सममितीय वृक्षारोपण असलेल्या विस्तृत मध्यवर्ती गल्लीद्वारे क्षेत्र. 4. उद्यानाचे अनिवार्य घटक गवत लॉन आणि फ्लॉवर बेड आहेत. 5. ग्रँड कॅनाल, प्रचंड सपाट जलाशय 6. ट्रिम केलेले य्यू ट्रेलीसेस, रेडियल गल्ल्या आणि दूरच्या व्हिस्टा. 7. मोठ्या संख्येने अतिथींचे मनोरंजन करण्यासाठी.

सपाट जलाशय हे विशाल मिरर म्हणून काम करतात जे रेडियल गल्ली ते अनंतापर्यंत दृष्यदृष्ट्या विस्तृत करतात. राजवाड्याच्या उद्यानाच्या दर्शनी भागापासून सुरू होणारी आणि ग्रँड कॅनॉलमध्ये जाणारी अक्षीय गल्ली, उद्यानाच्या अमर्याद खोलीची आणि अपवादात्मक भव्यतेची छाप निर्माण करते, दुर्गमतेची कल्पना व्यक्त करते. राजेशाही व्यक्ती. राजवाड्यापासून पश्चिमेकडे निघून गेल्यावर, मध्यवर्ती गल्ली इतर गल्ल्या “शोषून घेते” आणि ग्रँड कॅनॉलमध्ये “वाहते”, जसे की देशातील सर्व जंगले, शेते आणि पाणी आहे. विहित पद्धतीनेशासक समोर हजर होऊ शकते.

"निसर्गाचा प्रभु" चे विधी हिवाळ्याच्या दिवशी, राजा त्याच्या सेवकासह उद्यानात गेला आणि असे दिसून आले की फ्लॉवर पॅटेरेस ताज्या फुलांनी सुगंधित होते (म्हणूनच व्हर्सायमधील सर्व फुले भांडीमध्ये लावली होती. ; वाळलेल्यांना पुनर्स्थित करणे अधिक सोयीचे होते) असे दिसून आले की "सन किंग" ची उपस्थिती वनस्पतींना पुनरुज्जीवित करते. लुई चौदाव्याने स्वतःचे आवडते कार्नेशन्स, जॉनक्विल डॅफोडिल्स आणि ट्यूबरोसेस फ्लॉवरपॉट्समध्ये लावले, ज्याची जागा कोर्टाच्या चापलूसांनी फुलांच्या झाडांनी घेतली, हे आश्वासन देऊन की निसर्गावरील त्याच्या जादुई प्रभावामुळे लागवड केलेली रोपे एका दिवसात विकसित होऊ दिली.

लुई चौदावा - सूर्य राजा आणि अपोलो... सौर प्रतीकवाद, "सूर्य राजा" लुई चौदाव्याच्या प्रतिमेला सूर्यदेव अपोलोशी जोडणारा, त्याच उद्देशाने काम करतो. बागेची नियमित मांडणी निसर्गाच्या चक्रीय स्वरूपाची कल्पना प्रतिबिंबित करते, ज्याचे जीवन सूर्यापासून येते. रेडियल एलीशी संबंधित आहेत सूर्यकिरणे. व्हर्सायची सर्व बाग आणि कारंजे शिल्पे देखील सूर्याच्या पौराणिक कथांच्या अधीन आहेत. ग्रँड कॅनॉलच्या पायथ्याशी असलेला अपोलो कारंजे समुद्रातून क्वाड्रिगावर उगवलेल्या सूर्यदेवाचे प्रतिनिधित्व करतो, त्याच्यासोबत डॉल्फिन आणि शेल उडवणारे न्यूट्स आहेत. सूर्य हा ऋतू, दिवस, अपोलोशी संबंधित प्राचीन पौराणिक कथांमधील पात्रांच्या रूपकात्मक पुतळ्यांची आठवण करून देतो, जसे की शिकारी डायना, तिची बहीण किंवा अपोलोच्या फुलात बदललेला तरुण मनुष्य हायसिंथ.

राजवाड्याचे प्रतीकात्मकता राजवाड्याचे प्रतीकवाद, जे व्हर्सायच्या राजवाड्यात आणि उद्यानाच्या समुहामध्ये मध्यवर्ती स्थान व्यापलेले आहे, त्यातील सर्व निवासस्थानांवर "विधी" ची छाप आहे. राजवाड्याचे मुख्य "तीर्थ" - राजाचे शयनकक्ष - मध्य पूर्व-पश्चिम अक्षावर होते आणि खिडक्या दिशेला होत्या. उगवता सूर्य. सूर्यापाठोपाठ, “सूर्य राजा” अपोलो, शुक्र आणि मंगळ या प्राचीन देवांना समर्पित राज्य सभागृहात गेला. मिरर्सच्या गॅलरीमध्ये त्या दिवसाच्या घटनांचा समारोप झाला, जिथे राजाची थोर व्यक्तींची ओळख करून देण्यासाठी समारंभ पार पडला, एक भव्य नाट्यप्रदर्शन म्हणून आयोजित केले गेले ज्यामध्ये राजाने स्वतः पहिले व्हायोलिन वाजवले.

व्हर्सायच्या अंतर्गत सजावटीची वैशिष्ट्ये: लुई चौदाव्याच्या अनन्यतेची आठवण म्हणून सूर्य-अपोलोची थीम प्रचलित होती. विशाल भिंती-लांबीच्या टेपेस्ट्रीज - व्हरड्युअर्स (फ्रेंच व्हरड्यूरमधून - हिरवीगार) लँडस्केप आणि शिकार दृश्ये दर्शविणारी रॉयल कोर्टाच्या जीवनाची नक्कल केली. सर्वशक्तिमान शासकाच्या फुरसतीच्या वेळी सूचित केलेल्या देवतांच्या कृत्ये आणि साहसांबद्दल सांगणारे नयनरम्य दिवे. मोठ्या आरशांनी, जे उद्यानाच्या समुच्चयाला प्रतिबिंबित करतात, "सूर्य राजा" राज्य करत असलेल्या अंतहीन जागेचा भ्रम निर्माण करतात. पुरातन, कांस्य, बहु-रंगीत संगमरवरी मजले आणि भिंतींसारखी शिल्पकला, कासवाचे शेल आणि मदर-ऑफ-पर्लने जडलेले मौल्यवान फर्निचर - या सर्व लक्झरीने जीवनाच्या गद्यापासून शक्य तितके जिवंत वातावरण दूर केले.

जागतिक संस्कृतीसाठी XVII शतक 1. संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात लक्षणीय कालावधींपैकी एक. 2. पुनर्जागरणानंतर आणि प्रबोधनापूर्वी, त्याला पहिल्यापासून बरेच काही वारशाने मिळाले आणि दुसऱ्या शोधांची अपेक्षा केली. मुख्य वैशिष्ट्ययुग - दोन अग्रगण्य शैली प्रणालींचा एकाचवेळी विकास - बारोक आणि क्लासिकिझम, शतकाच्या महत्त्वपूर्ण कलात्मक संकल्पनेच्या उपस्थितीत - वास्तववाद

17 व्या शतकातील संस्कृतीचे महत्त्व: प्रथमच, कलेने स्थापत्यशास्त्रातील एका मोठ्या, प्रस्थापित शैलीच्या सीमांच्या पलीकडे पाऊल टाकले, जसे ते पूर्वीच्या काळात होते. बॅरोकने चळवळ, ऊर्जा आणि उत्कटतेने भरलेली कला तयार केली. अनंत, अतींद्रिय, प्रभावित यांच्याकडे त्याच्या आवेग होते. 17 व्या शतकातील क्लासिकिझमने बॅरोकच्या उत्स्फूर्त गतिशीलतेचा समतोल, नियमितता आणि तर्कसंगतता या आदर्शांशी तुलना केली.

17 व्या शतकातील संस्कृतीचे महत्त्व (2): 17 व्या शतकातील वास्तववाद, जो उशीरा रीतीने अध:पतन झालेल्या कलेची जटिलता आणि अमूर्ततेची प्रतिक्रिया म्हणून उद्भवला, ज्यामध्ये प्रतिमा तयार केल्या. आतिल जगएखादी व्यक्ती आणि त्याच्या सभोवतालचे भावनिक वातावरण दैनंदिन जीवनाच्या प्रमाणात मोजले गेले नाही तर अनंतकाळच्या प्रमाणात मोजले गेले. 17 व्या शतकात राष्ट्रीय युरोपियन संस्कृतींनी, स्थानिक विशिष्टता राखून, असे साध्य केले आहे उच्चस्तरीयसमुदाय, ज्याने शतकाच्या एकसंध जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या निर्मितीबद्दल बोलणे शक्य केले.

प्रश्न आणि कार्ये 1. कोणती वैशिष्ट्ये फ्रेंच क्लासिकिझमचे "बाग जीवन" दर्शवतात? उत्तर देण्यासाठी, कार्यपुस्तिकेतील कार्य क्रमांक 17 मधील चित्रे वापरा. 2. तुमच्या वर्कबुकमधील टास्क क्रमांक 18 पूर्ण करा. 3. तुमच्या वर्कबुकमधील “17 व्या शतकातील कलात्मक संस्कृती” या विभागासाठी अंतिम असाइनमेंट पूर्ण करा. 4. प्रकल्प उपक्रम. आसपासच्या वास्तवात बारोक सौंदर्यशास्त्राची वैशिष्ट्ये शोधा. आर्किटेक्चर, सजावट, नाट्य प्रदर्शन, कपडे, उपकरणे, मानवी प्रकार यामध्ये ते कसे प्रकट होते? तुमच्या शहरातील, प्रादेशिक केंद्र, सेंट पीटर्सबर्ग आणि पश्चिम युरोपमधील उपनगरीय वसाहतीमधील बारोक आणि क्लासिकिझमच्या बाग आणि पार्क आर्किटेक्चरमधील फरक ओळखा.

मोठी शैली- (फ्रेंच "ग्रँड मॅनिएर", ले स्टाइल लुई क्वाटोर्झ) - फ्रान्सच्या इतिहासातील सर्वात दोलायमान कालखंडातील एक कलात्मक शैली, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच कलेचा "सुवर्ण युग".

राजा लुई चौदावा (१६४३-१७१५) च्या कारकिर्दीशी संबंधित, म्हणून हे नाव. ही शैली क्लासिकिझम आणि बारोकचे घटक एकत्र करते. त्याच्या लाक्षणिक संरचनेसह, "ग्रँड स्टाइल" ने मजबूत, निरपेक्ष राजेशाही शक्ती, राष्ट्रीय एकता, संपत्ती आणि समृद्धीच्या विजयाच्या कल्पना व्यक्त केल्या, म्हणून त्याचे नाव " ले ग्रँड».

1643 मध्ये, सिंहासनाचा पाच वर्षांचा वारस फ्रान्सच्या डोक्यावर सापडला लुई चौदावा, त्याची आई, ऑस्ट्रियाची राणी ऍनी, रीजेंट बनली. हे धोरण प्रथम मंत्री, सर्वशक्तिमान कार्डिनल माझारिन यांनी ठरवले होते. इटालियन कार्डिनलबद्दल लोकांचा तिरस्कार आणि "ऑस्ट्रियन राणी" ची नापसंती असूनही, फ्रेंच राष्ट्राच्या विकासासाठी आणि देशाच्या एकीकरणासाठी एक अपरिहार्य अट म्हणून शाश्वत निरपेक्ष सत्तेची आवश्यकता या कल्पनेने अग्रगण्य लोकांच्या मनात गर्दी केली. वेळ - राजकारणी, खानदानी, लेखक आणि कलाकार - सिंहासनाभोवती. 1655 मध्ये, तरुण राजाने संसदेच्या बैठकीत प्रसिद्ध वाक्यांश उच्चारला: " L"Etat, c"est moi! ("राज्य, मी आहे!"). आणि दरबारी, खुशामत न करता, अर्थातच, त्याला टोपणनाव दिले " रोई सोलील" - "द सन किंग" (जे नेहमी फ्रान्सवर चमकते). सूर्य राजाचे अर्थमंत्री जे.-बी. कोलबर्टआर्किटेक्चरचा विकास आणि अकादमींच्या क्रियाकलापांचे "निरीक्षण" केले. 1663 मध्ये कोलबर्टने " शिलालेख अकादमी",विशेषतः राजाचे गौरव करणारे स्मारक आणि पदकांसाठी शिलालेख तयार करण्यासाठी. कला ही राज्याची बाब म्हणून घोषित करण्यात आली. कलाकारांना कोणत्याही साधनाची पर्वा न करता अमर्यादित शाही शक्तीचा गौरव करण्यासाठी थेट सूचना देण्यात आल्या.

सौंदर्याचा आदर्श

"मोठी शैली" निरंकुशतेचे नवीन आदर्श प्रतिबिंबित करणार होती. तो फक्त असू शकतो क्लासिकिझम, प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांच्या महानतेशी संबंधित: फ्रेंच राजाची तुलना ज्युलियस सीझर आणि अलेक्झांडर द ग्रेट यांच्याशी केली गेली. परंतु कठोर आणि तर्कशुद्ध क्लासिकिझम निरपेक्ष राजेशाहीचा विजय व्यक्त करण्यासाठी अपुरा भव्य दिसत होता. त्या काळात इटलीमध्ये ही शैली प्रबळ होती बरोक. म्हणूनच, फ्रेंच कलाकार आधुनिक इटालियन बारोकच्या रूपांकडे वळणे स्वाभाविक आहे. परंतु फ्रान्समध्ये, बरोक क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमधून इटलीइतके शक्तिशाली विकसित होऊ शकले नाही.

काळापासून फ्रेंच पुनर्जागरण XVI शतक या देशात, क्लासिकिझमचे आदर्श स्थापित केले गेले, ज्याचा कलेच्या विकासावरील प्रभाव 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत कमकुवत झाला नाही. हे "फ्रेंच शैली" चे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. याव्यतिरिक्त, रोमनेस्क आणि गॉथिक कलेच्या मजबूत राष्ट्रीय परंपरेतून, इटलीपेक्षा वेगळ्या मातीवर क्लासिकिस्ट फॉर्म रुजले. हे स्पष्ट करते की केवळ वैयक्तिक घटक इटालियन बारोकमधून का घेतले गेले होते, तर लुई चौदाव्या काळातील कलेची मुख्य रचनात्मक तत्त्वे क्लासिकिझमची कल्पना राहिली. अशा प्रकारे, इमारतीच्या दर्शनी भागाच्या डिझाइनमध्ये, भिंतींचे कठोर क्लासिकिस्ट ऑर्डर जतन केले गेले होते, परंतु आतील डिझाइन तपशील, ट्रेलीज आणि फर्निचरमध्ये बारोक घटक उपस्थित होते.

राज्य विचारसरणीचा प्रभाव इतका मोठा होता की त्या काळापासून, फ्रान्समधील कलेच्या विकासाच्या वैयक्तिक टप्प्यांना राजांच्या नावाने नियुक्त केले जाऊ लागले: लुई XIV ची शैली, लुई XV ची शैली, लुई XVI ची शैली. . या नावाची प्रथा नंतर लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीपूर्वीच्या काळात परत आली. इतर सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये ही संकल्पना होती कलात्मक शैली. याआधी, इटलीमध्ये, क्लासिकिझमच्या कल्पना, नुकतेच आकार घेण्यास सुरुवात केली होती, ताबडतोब मॅनेरिझम आणि बारोकने बदलले होते.

एक कलात्मक चळवळ म्हणून क्लासिकिझमने फ्रान्समध्ये आकार घेतला आणि तेव्हापासून, रोम नव्हे, परंतु पॅरिसने कलेच्या फॅशनवर हुकूमशाही करण्यास सुरुवात केली आणि त्यानंतरच्या 18 व्या, 19 व्या आणि 20 व्या शतकात त्याची भूमिका कमकुवत झाली नाही. इतिहासात प्रथमच, फ्रान्समध्ये लुई चौदाव्याच्या काळात, शैली ही कला, सौंदर्यशास्त्राची सर्वात महत्वाची श्रेणी म्हणून ओळखली जाऊ लागली आणि न्यायालयीन शिष्टाचाराच्या सर्व पैलूंमध्ये प्रवेश करणारे जीवन, दैनंदिन जीवन आणि नैतिकतेचा आदर्श बनला ( एक शब्द जो लुई चौदाव्याच्या दरबारात देखील दिसला). शैलीच्या जागरूकतेबरोबरच वैयक्तिक औपचारिक घटकांचे सौंदर्यीकरण, चव वाढवणे आणि "तपशीलाची भावना" येते. हे वैशिष्ट्य एक परंपरा बनले आहे, ज्याने अनेक दशकांमध्ये एक विशेष "स्वरूपाची भावना", प्लास्टिक संस्कृती आणि विशेषतः फ्रेंच शाळेमध्ये अंतर्निहित विचारांची सूक्ष्मता निर्माण केली आहे. पण ही संस्कृती सहजासहजी विकसित झाली नाही. सुरुवातीला, सर्वांगीण, स्थिर, आत्म-संतुलित स्वरूपाचे पुनर्जागरण आदर्श (काहीसे मॅनेरिझम आणि बारोकच्या कलेने हादरलेले) "यादृच्छिक आनंद" आणि सौंदर्य साध्य करण्याच्या वैयक्तिक माध्यमांच्या सौंदर्यीकरणाच्या कल्पनेने बदलले: ओळ, पेंट, सामग्रीचा पोत. इटालियन वास्तुविशारद आणि सिद्धांतकार एल.बी. अल्बर्टी यांनी मांडलेल्या रचना (कंपोझिशन) च्या श्रेणीऐवजी, “मिश्र कंपाउंड” (lat. mixtum compositura) ची संकल्पना मांडली आहे. या विखंडनाची सुरुवात इटालियन शिष्टाचारवादी कलाकारांपासून झाली ज्यांनी फॉन्टेनब्ल्यूच्या शाळेत फ्रान्सिस I आणि नंतर हेन्री II च्या दरबारात काम केले. त्यांचे फ्रेंच विद्यार्थी, ज्यांनी नदीकाठी मोजणी आणि शाही किल्ल्यांमध्ये काम केले. लॉयर आणि पॅरिसमध्ये हळूहळू एक खानदानी संस्कृती तयार झाली, जी नंतर 18 व्या शतकातील रोकोको शैलीमध्ये चमकली, परंतु 17 व्या शतकात त्याचे पहिले फळ मिळाले. “कदाचित 18 व्या शतकात रशियन समाजासह युरोपियन समाजाच्या उच्च स्तराच्या जीवनावर फ्रेंच कलेचा प्रभाव अधिक मजबूत झाला होता, परंतु फ्रेंच भाषेच्या वर्चस्वाचा पाया, शिष्टाचार, फॅशन आणि आनंद निःसंशयपणे घातला गेला. "सूर्य राजा" चा काळ.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाला "सर्वात तेजस्वी कालावधी" म्हटले जाते हा योगायोग नाही. फ्रेंच इतिहास" सर्वात सामान्य शब्द, त्या काळातील संस्मरण आणि सौंदर्यविषयक ग्रंथांमध्ये वारंवार पुनरावृत्ती होते: महान, भव्यता, विलासी, उत्सव... बहुधा, कोर्ट कलेच्या शैलीच्या वैभवाने खरोखरच "जीवनाचा शाश्वत उत्सव" ची छाप निर्माण केली. प्रसिद्ध संस्मरणकार मॅडम डी सेविग्ने यांच्या मते, लुई चौदाव्याचा दरबार नेहमी "आनंद आणि कलामय स्थितीत" होता... राजा "नेहमी कोणतेतरी संगीत ऐकतो, खूप आनंददायी. या सन्मानाची सवय असलेल्या महिलांशी तो बोलतो... उत्सव दररोज आणि मध्यरात्री सुरू राहतात. "तेजस्वी सतराव्या शतकात" शैली, शिष्टाचार आणि रीतीने खरा उन्माद बनला. त्यामुळे मिरर आणि संस्मरणांची फॅशन. लोकांना स्वतःला बाहेरून बघायचे होते, स्वतःच्या पोझचे प्रेक्षक व्हायचे होते. कोर्ट पोर्ट्रेटच्या कलेची फुले येण्यास फार काळ नव्हता. राजवाड्याच्या रिसेप्शनच्या लक्झरीने युरोपियन न्यायालयांच्या दूतांना आश्चर्यचकित केले.

व्हर्सायच्या पॅलेसच्या ग्रँड गॅलरीमध्ये, हजारो मेणबत्त्या पेटवल्या होत्या, आरशात प्रतिबिंबित होत होत्या आणि दरबारातील महिलांचे कपडे “दागिने आणि सोन्याने भरलेले होते की त्यांना चालणे कठीण होते.” कोणत्याही युरोपियन राज्यांनी फ्रान्सशी स्पर्धा करण्याचे धाडस केले नाही, जे त्यावेळी त्याच्या वैभवाच्या शिखरावर होते. “बिग स्टाइल” योग्य वेळी आणि योग्य ठिकाणी दिसली. हे त्या काळातील सामग्रीचे अचूक प्रतिबिंबित करते - परंतु त्याची वास्तविक स्थिती नाही तर मनाची मनःस्थिती. स्वतः राजाला कलेमध्ये फारसा रस नव्हता; आणि लोकांनी हे लक्षात न घेण्याचा प्रयत्न केल्याचे दिसत होते, त्यांना त्यांच्या कल्पनेत स्वतःला जसे दिसते तसे पहायचे होते. केवढा अहंकार! या कालखंडाचा अभ्यास केल्यावर असे जाणवते की येथील सर्वात मोठे कलाकार शिंपी आणि केशभूषाकार होते. परंतु कालांतराने, इतिहासाने सर्व काही त्याच्या जागी ठेवले आहे, आपल्यासाठी वास्तुविशारद, शिल्पकार, ड्राफ्ट्समन आणि कोरीव कामांचे जतन केले आहे. स्टाईलचा उन्माद आणि फ्रेंच "भव्य पद्धतीने" राजनयिक आणि सरकारी अडथळ्यांवर मात करून संपूर्ण युरोपमध्ये वेगाने पसरले. कलेची शक्ती शस्त्रास्त्रांपेक्षा अधिक मजबूत असल्याचे दिसून आले आणि बर्लिन, व्हिएन्ना आणि अगदी प्राइम लंडननेही त्यास आत्मसात केले.

शैलीची मूलभूत तत्त्वे

"लुई चौदावा शैली"आंतरराष्ट्रीय युरोपियन न्यायालयीन संस्कृतीचा पाया घातला आणि त्याच्या विजयासह कल्पनांचा यशस्वी प्रसार सुनिश्चित केला क्लासिकिझमआणि कलात्मक शैली निओक्लासिसिझम 18 व्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. बहुसंख्य मध्ये युरोपियन देश. "ग्रँड स्टाईल" च्या युगाचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे याच वेळी युरोपियन शैक्षणिकतेची विचारधारा आणि रूपे शेवटी आकार घेत होती. 1648 मध्ये, "राजाचा पहिला चित्रकार" लेब्रुनच्या पुढाकाराने, रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर. 1666 मध्ये, रोममध्ये फ्रेंच अकादमी ऑफ पेंटिंग तयार केली गेली. 1671 मध्ये, ते पॅरिसमध्ये आयोजित केले गेले रॉयल ॲकॅडमी ऑफ आर्किटेक्चर. एफ. ब्लाँडेल द एल्डर यांची संचालक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आणि ए. फेलिबियन यांची सचिव म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. "मोठ्या शैलीसाठी" मोठ्या पैशाची आवश्यकता होती. रॉयल कोर्ट, कोर्ट अभिजात वर्ग, अकादमी आणि कॅथोलिक चर्चकिमान राजधानीच्या त्रिज्येमध्ये एक वातावरण तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्यामध्ये महागड्या उत्कृष्ट कृती निर्माण झाल्या. सर्व प्रथम, भव्य आर्किटेक्चरल ensembles बांधकाम आवश्यक होते. "राजाचा वास्तुविशारद" आणि "राजाकडे पहिला वास्तुविशारद" या अधिकृत पदांची ओळख झाली.

यार्ड विभागाकडून सर्व बांधकामे करण्यात आली. 1655-1661 मध्ये. वास्तुविशारद एल. लेव्हो N. Fouquet, “रॉयल कंट्रोलर ऑफ फायनान्स” साठी बांधले आहे, व्हॉक्स-ले-विकोम्टेचा राजवाडा. एक उद्यान नियमित शैलीफोडले A. लेनोत्रे, चमकदारपणे सजवलेले आतील भाग Ch. Lebrun. राजवाडा आणि उद्यानाने किंग लुईचा इतका तीव्र ईर्ष्या जागृत केली की मंत्री फौकेटला पहिल्या कारणास्तव तुरुंगात टाकण्यात आले आणि लेव्हो आणि ले नोट्रे यांना पॅरिस आणि व्हर्सायमध्ये काहीतरी अधिक भव्य बांधण्याचे आदेश देण्यात आले. 1664-1674 मध्ये. पूर्वेकडील दर्शनी भागाच्या बांधकामाने पॅरिसमधील मुख्य राजेशाही निवासस्थान असलेल्या लुव्रेचे वास्तुशिल्प पूर्ण केले. "ग्रँड ऑर्डर" च्या दुहेरी स्तंभांच्या शक्तिशाली पंक्तीमुळे पूर्वेकडील दर्शनी भागाला "लुव्रेचे कोलोनेड" म्हटले जाते. कोरिंथियन कॅपिटल असलेले स्तंभ वर वर केले आहेत तळमजलाआणि दुसरा आणि तिसरा मजला पसरवा, एक शक्तिशाली, कठोर आणि भव्य प्रतिमा तयार करा. कोलोनेड 173 मीटर लांब आहे. या कलाकृतीच्या निर्मितीचा इतिहास रंजक आहे. परिपक्व रोमन बारोकचे उत्कृष्ट मास्टर, जे.एल. बर्निनी यांना स्पर्धेत सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. त्याने विस्तृतपणे वक्र दर्शनी भागांसह एक बारोक प्रकल्प सादर केला, ज्यामध्ये अनेक समृद्ध आहेत सजावटीचे घटक, परंतु फ्रेंचांनी त्यांचे स्वतःचे, घरगुती, अधिक कठोर आणि क्लासिक पसंत केले. त्याचे लेखक व्यावसायिक बांधकाम व्यावसायिक नव्हते, तर एक वैद्य होते ज्यांना आर्किटेक्चरमध्ये रस होता आणि त्याच्या फावल्या वेळेत त्याचे भाषांतर केले. फ्रेंचविट्रुव्हियसचा ग्रंथ. ते सी. पेरॉल्ट होते. त्याने केवळ क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चरच्या प्राचीन, प्राचीन इटालियन पायाचे रक्षण केले. सी. पेरॉल्ट, एफ. डी ओर्बे आणि एल. लेव्हो यांच्यासोबत लूव्रेच्या बांधकामात भाग घेतला, ज्यांनी राजवाड्याचे नवीन उत्तर आणि दक्षिणी पंख तयार केले.

लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत, वास्तुविशारद आणि तटबंदी करणारा एस. डी वौबन प्रसिद्ध झाला; त्याने तीस नवीन तटबंदी बांधली आणि अनेक जुन्या शहरांची पुनर्बांधणी केली. एल. लेव्हो दोन उत्कृष्ट इमारतींचे लेखक बनले ज्यांचा युरोपियन क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता: हॉटेल लॅम्बर्ट(1645) आणि जोडणी " कॉलेज ऑफ द फोर नेशन्स» (« फ्रान्सची संस्था"; 1661-1665). 1635-1642 मध्ये कॉलेज डी फ्रान्स जवळ. वास्तुविशारद जे. लेमरसियर यांनी इटालियन बारोक शैलीमध्ये दर्शनी भागासह सॉर्बोन चर्च बांधले (त्यात विद्यापीठाचे रेक्टर कार्डिनल रिचेलीयूची कबर आहे). Collège de France chapel प्रमाणे, Sorbonne चर्चचा मुकुट "फ्रेंच घुमट" आहे, जो त्या काळासाठी असामान्य आहे. 1671-1676 मध्ये. एल. ब्रुअनने सीनच्या डाव्या तीरावर युद्धातील दिग्गजांसाठी इनव्हॅलिड्ससाठी इमारतींचे एक संकुल उभारले. 1679-1706 मध्ये. वास्तुविशारद जे. हार्डौइन मॅनसार्टया जोडणीला त्याच्या उत्कृष्ट कृतीसह पूरक केले - चर्च ऑफ द इनव्हेलाइड्स. सोन्याचे दागिने, "कंदील" आणि स्पायर असलेला त्याचा घुमट दुरूनच दिसतो. इन्स्टिटय़ूट ऑफ फ्रान्स, सॉर्बोन आणि इनव्हॅलाइड्स या चर्च होत्या नवीन प्रकारएक उत्कृष्ट इमारत, केंद्रीत योजना, पोर्टिकोसह, त्रिकोणी पेडिमेंट आणि स्तंभ किंवा पिलास्टरसह ड्रमवर घुमट. ही रचना - तथाकथित "फ्रेंच योजना" - रशियासह 18 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरच्या अनेक त्यानंतरच्या कामांचा आधार बनली. 1685-1701 मध्ये. पॅरिसच्या मध्यभागी जे. हार्डौइन-मानसार्टच्या प्रकल्पानुसार तयार केले गेले लुईस द ग्रेट ठेवा(नंतर - स्थान Vendôme). योजनेत आयताकृती, कट कोपऱ्यांसह, हे सूर्य राजाच्या सन्मानार्थ एक औपचारिक जोडणी म्हणून कल्पित होते. मध्यभागी एफ. गिरार्डन (१६८३-१६९९) यांचा लुई चौदावाचा अश्वारूढ पुतळा होता; 1789 च्या क्रांतीदरम्यान नष्ट झाले. चौरस तयार करणाऱ्या इमारतींच्या दर्शनी भागात समान प्रकारचे पोर्टिको असतात, ज्यामुळे रचना अखंडता आणि पूर्णता मिळते. राजाच्या सन्मानार्थ आणखी एक चौक, जे. हार्डौइन-मन्सार्ट यांनी डिझाइन केला आहे, तो आहे “ विजय स्क्वेअर"(Place des Victoires) 1685 मध्ये तयार करण्यात आले होते. ते सुशोभित केलेले होते. चौदावा लुईचा अश्वारूढ पुतळाडच शिल्पकाराचे काम एम. फॅन लेन बोगार्ट(टोपणनाव Desjardins); 1792 च्या क्रांतीदरम्यान नष्ट झाले (1822 मध्ये एम. बोसिओ यांनी पुनर्संचयित केले; कॅव्हॅलो पहा).

1672 मध्ये, रॉयल अकादमी ऑफ आर्किटेक्चरचे प्रमुख, एफ. ब्लाँडेल द एल्डर यांच्या डिझाइननुसार, फ्रेंच शस्त्रांच्या विजयाच्या सन्मानार्थ ते उभारले गेले - राइन ओलांडून किंग लुईच्या सैन्याचे क्रॉसिंग. ब्लोंडेलने रोमन आर्क डी ट्रायॉम्फेच्या स्वरूपाचा पुनर्विचार केला आणि एक नवीन प्रकारची रचना तयार केली, "ग्रँड स्टाइल". चार्ल्स लेब्रुनच्या स्केचेसवर आधारित कमानचे बेस-रिलीफ्स, शिल्पकार अँजियर बंधूंनी बनवले होते. 1676 पासून, ब्लोंडेलने पॅरिससाठी एक नवीन मास्टर प्लॅन विकसित केला, ज्यामध्ये मोठ्या वास्तुशिल्पीय जोड्यांची निर्मिती आणि दृष्टीकोन समाविष्ट होते. एफ. ब्लोंडेल हे एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार होते; त्यांच्या "कोर्स ऑफ आर्किटेक्चर" (1675) मध्ये, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की अभिजात शैलीचा पाया "रोमचे अनुकरण" मध्ये नाही तर तर्कशुद्ध विचार आणि प्रमाणांच्या अचूक गणनामध्ये आहे. कोलोनेड ऑफ द लुव्रेचे निर्माते सी. पेरॉल्ट यांनी त्याच्याशी वाद घातला. 1691 मध्ये, त्याच शीर्षकाखाली आणखी एक सैद्धांतिक ग्रंथ: "आर्किटेक्चरचा कोर्स" शे.-ए यांनी प्रकाशित केला. डी एव्हिलर. 1682 मध्ये, लुई चौदावा पॅरिस सोडला आणि कोर्ट उपनगरीय निवासस्थानी गेला -.

हा हावभाव एक नवीन चमकदार राजधानी तयार करण्याची राजाची इच्छा म्हणून पाहिले जाते, पूर्णपणे केवळ त्याच्या नावाशी संबंधित. “ग्रँड स्टाइल” च्या शिल्पकारांमध्ये एफ. गिरारडन, ए. कोइसेवो, एन. कौस्टू (ज्याचा धाकटा भाऊ “मार्ली घोडे” या गटांसाठी ओळखला जातो), पी. पुगेट, जे. साराझिन, जे.-बी. ट्यूब. लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत, दोन उत्कृष्ट चित्रकारांनी काम केले: सी. लॉरेन आणि एन. पॉसिन. त्यांनी इटलीमध्ये काम केले आणि त्यांच्या आकांक्षा भव्य “बिग स्टाईल” पासून दूर होत्या. एक खात्रीशीर कादंबरीकार, सी. लॉरेन एक लँडस्केप चित्रकार, गीतकार आणि रोमँटिक आहे. N. Poussin ने "शुद्ध" रोमन क्लासिकिझमच्या कल्पनांना मूर्त रूप देणाऱ्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या, ज्यात रोमँटिकरीत्या पुरातन काळाच्या सुसंवादाला देखील मूर्त रूप दिले आहे. राजाच्या मागण्या असूनही, पौसिनला फ्रान्समध्ये काम करण्याची आणि दरबारी चित्रकार व्हायचे नव्हते. म्हणून, दरबारातील चित्रकाराचे गौरव प्रथम थंड आणि कंटाळवाणे शिक्षणतज्ञ एस. वुझ यांनी जिंकले आणि नंतर त्यांचे विद्यार्थी पी. मिग्नर्ड यांनी जिंकले. याच वर्षांत, “पॉसिनिस्ट” (क्लासिकिझमचे अनुयायी) आणि “रुबेनिस्ट” (बरोकचे समर्थक) यांच्यातील प्रसिद्ध वाद भडकला. रॉयल ॲकॅडमी ऑफ पेंटिंगमध्ये, "पॉसिनिस्ट्स" ला सी. लेब्रुन आणि "रुबेन्सिस्ट्स" यांना पी. मिग्नर्ड आणि रॉजर डी पिले. Ch. Lebrun राफेल आणि Poussin आदरणीय आणि या कलाकारांना अकादमी मध्ये विशेष व्याख्याने समर्पित; 1642 मध्ये तो पौसिनसोबत इटलीला गेला आणि रोममध्ये त्याच्या शेजारी काही काळ काम केले. परंतु हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की पॅरिस अकादमीच्या भिंतींमध्ये लेब्रुन-मिग्नार्ड संघर्षाने परावर्तित झालेल्या "पॉसिन-रुबेन्स" (क्लासिकिझम-बॅरोक) संदिग्धतेने त्याचा अर्थ गमावला, त्याचप्रमाणे शैक्षणिक चित्रकला देखील होती: शैक्षणिकतेने शैलीतील फरक कमी केला. . S. Vouet आणि P. Mignard यांनी तयार केलेल्या "भव्य पुतळा किंवा उच्च, शैली" च्या न्यायालयीन पोर्ट्रेटला कधीकधी "बरोक अकादमीवाद" म्हटले जाते. लुव्रे येथील अपोलो गॅलरीच्या भिंतींवरून, फ्रेंच राजे आणि त्या काळातील फ्रान्सचे सर्वोत्कृष्ट कलाकार आमच्याकडे पाहतात - सर्व पोर्ट्रेटमध्ये एक लक्षणीय तिरस्कारयुक्त, विनम्र अभिव्यक्ती आणि सूर्य राजाच्या चेहऱ्यावर (चित्रपट) लेब्रुन) तेथे एक तिरस्कारयुक्त काजळी आहे. हीच अभिव्यक्ती भव्य पेंटिंग आणि रचनेच्या कामात आहे - I. Rigaud द्वारे लुई XIV चे पोर्ट्रेट. "राजाचा पहिला चित्रकार" Ch. लेब्रुनची बहुतेक चित्रे शैक्षणिक क्लासिकिझमची कंटाळवाणी उदाहरणे आहेत.

लूवरमध्ये चार्ल्स लेब्रुनच्या प्रचंड कॅनव्हासेसने पूर्णपणे भरलेला एक मोठा हॉल आहे, त्यांच्याकडे पाहणे असह्य आहे. त्याच वेळी, "पोर्ट्रेट ऑफ चांसलर सेगुएर" (1661), त्यांचे स्वतःचे काम, चित्रकलेच्या दृष्टीने सर्वात उत्कृष्ट काम आहे. हे विरोधाभास भव्य शैलीच्या युगातील बारकावे प्रतिबिंबित करतात. "प्रतिमा शैली" मध्ये औपचारिक चित्रण कलेमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान जे. मोरिन, सी. मेलन, आर. नँट्युइल, जे. एडेलिंक यांनी उत्कृष्ट उत्कीर्णन केले होते. चित्रकार एन. डी लार्गिलीरे, ज्यांनी इतर अनेक पोर्ट्रेट चित्रकारांप्रमाणेच ए. व्हॅन डायकच्या प्रभावाखाली काम केले, त्यांनी जंगलातील लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर प्राचीन देवी आणि अप्सरांच्या रूपात धर्मनिरपेक्ष सुंदर चित्रे रेखाटली, ज्याच्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज होता. पुढच्या शतकाच्या मध्यभागी रोकोको शैली. 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये, सजावटीच्या खोदकामाच्या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कार्ये तयार केली गेली, किमान म्हणायचे तर: शैली स्वतःच तयार केली गेली. जे. लेपोत्रे, डी. मारोट द एल्डर आणि जे. मारोट द एल्डर यांच्या रचनांनी, मोठ्या अल्बममध्ये (“वासेस”, “पोर्टल्स”, “प्लॅफोंड्स”, “कार्टुचेस”, “फायरप्लेस”, “बॉर्डर्स”) एकत्रितपणे उत्तम प्रकारे प्रदर्शित केले. मुख्य वैशिष्ट्ये "ग्रँड स्टाईल", ते अनेक देशांमध्ये पसरले आणि संपूर्ण युरोपमध्ये सजावटीच्या कलेच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. या शैलीमध्ये काम करताना, कलाकारांना कथानक आणि ग्राहकांच्या आवश्यकतांनुसार नियमन केले गेले नाही, त्यांनी त्यांच्या कल्पनेला मुक्तपणे लगाम दिला, शैलीच्या वैयक्तिक औपचारिक घटकांना पूर्णता दिली.

सजावट मध्ये "मोठ्या शैली" चे प्रकटीकरण

ग्रँड स्टाइलचे उत्कृष्ट सजावटीचे कलाकार, ज्याने रोकोको शैलीचा अंदाज लावला होता, ते जे. वेरेन द एल्डर होते. त्यांनी कोर्ट फेस्टिव्हल्स, जे.-बी द्वारे ऑपेरा निर्मितीची रचना केली. लुली, "व्हर्साय शैली" च्या संगीतकाराने फर्निचर, आतील रचना आणि जहाज सजावट यांचे रेखाचित्र बनवले. याच वर्षांमध्ये, लुई चौदाव्याची भव्य योजना पार पाडली गेली: त्याच्या कारकिर्दीत फ्रान्समध्ये तयार केलेल्या आणि शाही संग्रहांमध्ये असलेल्या सर्व महत्त्वपूर्ण कलाकृतींचे कोरीवकाम करणे. "बिग स्टाईल" साठी योग्य कल्पना! असा कलात्मक विश्वकोश 1663 मध्ये तयार होऊ लागला आणि 1677-1683 मध्ये तांबे खोदकामाच्या अल्बममध्ये “फोलिओमध्ये” (लॅटिनसाठी “शीटमध्ये”, म्हणजे मोठ्या स्वरूपात) प्रकाशित झाला. कोरीवकाम चित्रे, शिल्पे, शाही टेपेस्ट्री, पदकांचे संग्रह, नाणी, कॅमिओ, शाही राजवाडे आणि किल्ल्यांचे दृश्य पुनरुत्पादित करतात. 1727 आणि 1734 मध्ये, या मालिका पुन्हा “रॉयल कॅबिनेट” नावाने प्रकाशित झाल्या (पी. क्रोझट यांच्या नेतृत्वाखाली 1729-1742 मध्ये अशीच एक मालिका तयार करण्यात आली होती). किंग लुई चौदाव्याच्या पुढाकाराने लुव्रेच्या कला संग्रहाच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. 1662 मध्ये मंत्री जे.-बी यांच्या आदेशाने. पॅरिसच्या बाहेरील लोकर रंगांच्या साध्या कार्यशाळेतून कोलबर्टने “रॉयल फर्निचर मॅन्युफॅक्टरी” किंवा गोबेलिन मॅन्युफॅक्टरी तयार केली.

तेथे केवळ विणलेल्या कार्पेट्स आणि टेपेस्ट्रीच नव्हे तर फर्निचर, मोज़ेक आणि कांस्य वस्तू देखील तयार केल्या गेल्या. ब्यूवेस कारखानदारी 1664 पासून, ऑबुसन 1665 पासून आणि सवोनेरी 1624 पासून कार्यरत होती. XVII-XVIII शतकांच्या वळणावर. फ्रेंच कलेने, समकालीनांच्या छापांनुसार, "अलगाम लक्झरी आणि वैभव" ची भावना निर्माण केली. कोरीव्हरड्युअर्स आणि हिरव्यागार किनारी असलेल्या प्रचंड "चित्र" टेपेस्ट्री - फुलांच्या आणि फळांच्या हार, चिन्हे आणि कार्टूच, विणलेल्या चमकत्या सोने आणि चांदीच्या धाग्यांनी, सर्व भिंती व्यापल्या. ते केवळ “बिग स्टाईल” इंटीरियरच्या वर्णांशीच जुळत नाहीत, तर त्यांच्यासाठी टोन सेट करतात. गोबेलिन कारखान्याचे मुख्य कलाकार सी. लेब्रुन होते. त्याच्या कार्डबोर्डवर आधारित टेपेस्ट्रीची सर्वात प्रसिद्ध मालिका म्हणजे “द मंथ्स किंवा रॉयल कॅसल” (१६६६), ज्यामध्ये लेब्रुनने यशस्वीरित्या एकत्र केले “ क्लासिक शैलीरुबेन्सच्या बारोक धूमधडाक्यात राफेल." 1668 ते 1682 पर्यंत बारा कार्पेट्सची मालिका सात वेळा पुनरावृत्ती झाली. लेब्रुनच्या कार्डबोर्डवर आधारित इतर मालिका देखील प्रसिद्ध झाल्या: “द हिस्ट्री ऑफ लुई चौदावा”, “द एलिमेंट्स किंवा सीझन”, “द हिस्ट्री ऑफ अलेक्झांडर द ग्रेट”. सजावटीच्या कलेच्या उत्कृष्ट कृतींची इतकी विपुलता फ्रान्सला कधीच माहित नव्हती. फर्निचरच्या कलेतील एक कार्यक्रम ही उत्कृष्ट मास्टर ए.-एस.ची मूळ कामे होती. बुल्या. सोनेरी कांस्य आच्छादन आणि इंटार्सियासह त्याच्या कामाचे स्मारक कॅबिनेट आणि ड्रॉर्सचे चेस्ट, रंग आणि पोत यांनी समृद्ध, औपचारिक राजवाड्याच्या आतील भागांच्या भव्यतेशी सुसंगत होते. 17 व्या शतकात, मखमली आणि रेशीम व्यतिरिक्त, नाडी फॅशनमध्ये आली; ती केवळ महिलांसाठीच नाही तर पुरुषांच्या पोशाखांसाठी देखील एक अनिवार्य ऍक्सेसरी बनली.

सुरुवातीला, फ्लेमिश लेस आणि व्हेनेशियन guipure फ्रान्समध्ये आयात केले गेले. 1665 मध्ये, ॲलेन्सॉनमध्ये एक कार्यशाळा स्थापन करण्यात आली, जिथे स्थानिक कारागीर महिलांना व्हेनेशियन लेसमेकरद्वारे प्रशिक्षित केले गेले. लवकरच Alençon guipure ला “पॉइंट डी फ्रान्स” (“फ्रेंच स्टिच”) म्हटले जाऊ लागले. एका विशेष हुकुमाद्वारे, किंग लुईसने आपल्या दरबारींना फक्त फ्रेंच लेस घालण्यास बाध्य केले. ते विशेषतः उत्कृष्ट, उत्कृष्ट नमुना द्वारे वेगळे होते. लुई चौदाव्याचा दरबारी ज्वेलर सिल्व्हरस्मिथ सी. बॅलेन पहिला होता. त्याने व्हर्सायसाठी कटलरी आणि कास्ट सिल्व्हर फर्निचर तयार केले. ही कामे फार काळ टिकली नाहीत. 1689 मध्ये, राज्याच्या आर्थिक अडचणींमुळे, राजाने सर्व सोने आणि चांदीच्या वस्तू नाण्यांमध्ये वितळण्याबद्दल "लक्झरीविरूद्ध हुकूम" जारी केला. मोठ्या संख्येने अद्वितीय कामे गमावली. पण राजाकडे अजूनही पुरेसा पैसा नव्हता आणि 1700 मध्ये हुकुमाची पुनरावृत्ती झाली. परिणामी, फ्रान्सच्या दागिन्यांच्या कलेचे प्रचंड नुकसान झाले, परंतु त्याच वेळी या हुकुमाने रूएन आणि मॉस्टियर्समध्ये मातीची भांडी उत्पादन वाढण्यास हातभार लावला. . चांदीची भांडी मातीची भांडी बदलायची. अशाप्रकारे रौएन फेयन्सवरील पेंटिंगची अनोखी "तेजस्वी शैली" उद्भवली. 17 व्या शतकाचा शेवट रेशीम भरतकामाच्या कलेचाही तो मुख्य दिवस होता. सूर्य राजाच्या काळातील "भव्य शैली" ने आणखी एक फ्रेंच परंपरा निर्माण केली. स्त्रिया कलेमध्ये टोन सेट करू लागल्या. बऱ्याच मूळ कलात्मक कल्पनांचा जन्म सिंहासनावर झाला नाही, परंतु सलूनमध्ये झाला (हा शब्द 17 व्या शतकात देखील दिसून आला), खानदानी रेखांकन खोल्या आणि राजाच्या आवडीच्या बुडोअर्स: 1661 पासून, मॅडेमोइसेल डी लावल्लेरे, 1668-1678 मध्ये - एफ. डी मॉन्टेस्पॅन Marquise Françoise Athenais de Montespan (1641-1707) हा प्राचीन कुलीन कुटुंबाचा प्रतिनिधी होता. तिचे शिक्षण, सूक्ष्म अभिरुची आणि कलेवरील प्रेमामुळे अनेक कलाकार त्यांच्या कल्याणाचे ऋणी आहेत. 1678 मध्ये, मेरी अँजेलिका डी फॉन्टेजेस (1661-1681) यांनी राजाचे लक्ष वेधले. त्याचा प्रभाव कपडे, केशरचना आणि दागिन्यांच्या नवीन मॉडेल्सचा उदय स्पष्ट करतो. म्हणून, एके दिवशी रॉयल हंट दरम्यान, डचेस डी फाँटेजचे केस तुटले आणि तिने तिचे केस रिबनने बांधले. राजाने कौतुक व्यक्त केले आणि लवकरच दरबारातील सर्व स्त्रिया त्यांच्या केशरचना "फोंटांगे" ("ए ला फॉन्टेज") घालू लागल्या.

1684 मध्ये, राणीच्या मृत्यूनंतर, लुई चौदाव्याने गुपचूप मार्क्विस फ्रँकोइस डी मेनटेनॉन (1635-1719) शी लग्न केले. मार्क्वीस तिच्या धार्मिकतेने ओळखली गेली आणि वर्षानुवर्षे तिच्या कॅथोलिक कबूलकर्त्यांच्या प्रभावाखाली अधिकाधिक अधीन झाली. तिच्याद्वारे, चर्चने लुईला धार्मिकतेच्या मार्गावर बदलण्याचा निर्णय घेतला. म्हणून, राजवटीचा संपूर्ण उत्तरार्ध कठोर टोनमध्ये रंगला आणि "सामान्य निराशेच्या" वातावरणात घडला. असेही मानले जाते की धर्माभिमानी कॅथोलिक मेनटेनॉनच्या प्रभावाखालीच राजाने 1685 मध्ये नॅनटेसचा आदेश रद्द करण्याचा निर्णय घेतला. 1598 मध्ये हेन्री IV ने जारी केलेला हा हुकूम फ्रान्समध्ये धर्म स्वातंत्र्याची हमी देतो. त्याच्या निर्मूलनामुळे, ज्वेलर्स, एम्बॉसर्स, एनामेलर्स, सिरॅमिकिस्ट, विणकर, जे पूर्वीचे प्रोटेस्टंट होते, त्यांच्या महत्त्वपूर्ण भागाला फ्रान्स कायमचे सोडण्यास भाग पाडले गेले. जर्मनी, इंग्लंड, हॉलंड, स्वित्झर्लंड येथे गेल्यानंतर, या मास्टर्सने सजावटीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. उपयोजित कलाहे देश. नॅन्टेसचा आदेश रद्द केल्यानंतर, मध्ये घट झाली कलात्मक जीवनफ्रान्स. 17 व्या शतकाच्या अखेरीस. "भव्य शैली" ने त्याच्या शक्यता स्पष्टपणे संपुष्टात आणल्या होत्या, फ्रेंच कलेचा "सुवर्ण युग" चेंबरला मार्ग देण्यासाठी संपत होता आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रीजन्सी शैलीची थोडीशी थकलेली कला. पण तंतोतंत 17 व्या शतकापासून. क्लासिकिझमच्या कल्पना युरोपमध्ये पसरू लागल्या. या कल्पना 18 व्या शतकाच्या मध्यापासूनच आंतरराष्ट्रीय कलात्मक शैलीत आकार घेऊ शकल्या. फ्रान्ससाठी, 16 व्या शतकाच्या पुनर्जागरणाच्या क्लासिक कला नंतर. आणि 17 व्या शतकातील "ग्रँड स्टाईल", ही आधीपासूनच क्लासिकिझमची तिसरी लाट होती, म्हणून 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच कलेच्या कलात्मक शैलीला निओक्लासिसिझम म्हणतात, तर इतर युरोपियन देशांच्या संबंधात ते फक्त आहे. क्लासिकिझम.

आतील भागात "लुई XIV शैली" समृद्ध

लुई चौदाव्याच्या काळातील आतील भाग, या काळातील इमारतींच्या बाह्य स्वरूपाच्या विपरीत, एक अत्यंत भव्य, पवित्र आणि औपचारिक वर्ण प्राप्त करतात. त्यांची सामाजिक आणि ऐतिहासिक भूमिका पार पाडत, त्यांनी त्या काळातील न्यायालयीन जीवनातील समारंभ आणि विधींसाठी एक समृद्ध, समृद्ध आणि त्याच वेळी स्मारकाची पार्श्वभूमी म्हणून काम केले. या काळात फ्रान्स हे युरोपातील सर्वात शक्तिशाली राज्य होते. त्या काळातील कलात्मक हुकूमशहा, दरबारी कलाकार चार्ल्स लेब्रुन यांनी आतील सजावटीचा भव्य आवाज वाढवण्याचा प्रयत्न केला, सोनेरी कांस्य, आराम आणि बाह्यतः नेत्रदीपक छतावरील चित्रे यांच्या संयोगाने सजावटीमध्ये पॉलीक्रोम मार्बलचा समावेश केला. आतील भागात ऑर्डर घटकांचा वापर केला गेला, मुख्यतः पिलास्टर आणि अर्ध-स्तंभ, परंतु मुख्य लक्ष त्यांच्या प्रमाणांच्या अचूकतेकडे दिले गेले नाही, तर रंगीत संगमरवरी क्लॅडिंग - परिष्करणाकडे दिले गेले. परिसराच्या सजावटमध्ये मुख्य भूमिका जड फ्रेम्स आणि आर्किटेक्चरल प्लॅस्टिकच्या तपशीलांद्वारे खेळली गेली होती, ज्याने भिंती, कॉर्निसेसचे स्वतंत्र भाग फ्रेम आणि सजवले होते आणि दाराच्या वर आणि लॅम्पशेड्सवर डेसुडेपोर्ट्सच्या स्वरूपात ठेवले होते. उदाहरणांमध्ये वॉर अँड पीस हॉलसह पॅलेस ऑफ व्हर्सायची सजावट समाविष्ट आहे.

या काळातील सजावटीच्या कलेची शैली निश्चित करण्यात प्रमुख भूमिका, चार्ल्स लेब्रुनची होती आणि बारोकच्या उत्कर्षाच्या पहिल्या काळात नमुने विकसित करण्यात - कलाकार जीन लेपौट्रे.

लुई XIV च्या शैलीतील पॅलेस फर्निचर त्याच्या समृद्धतेने आणि डिझाइनच्या अतिसंपृक्ततेने ओळखले गेले होते, प्रामुख्याने कोरीव काम, मुबलक प्रमाणात गिल्डिंगने झाकलेले होते. कोरलेल्या प्रक्रियेसह फर्निचर व्यतिरिक्त, फर्निचर फॅशनेबल होत आहे "बैल शैली", नंतर दरबारी लोहार आंद्रे चार्ल्स बुले (1642 - 1732) यांच्या नावावर ठेवण्यात आले. बऱ्यापैकी सोपी रचना असल्याने, वस्तू रंगीत, मुख्यतः आबनूस, लाकडापासून तयार केल्या गेल्या होत्या; ते कासवाच्या शेल इन्सर्ट, मदर-ऑफ-पर्ल आणि इतर सामग्री, रॉड्स, रोझेट्स आणि इतर तपशीलांनी भरलेल्या ऑरॉन्झ फ्रेम्सने भरपूर सजवले होते. रचनात्मक आधारामध्ये दागिने फिरवून तयार केलेल्या मानवी आकृत्यांच्या परिचयासह पॅनेलचा समावेश होता. बुलचे फर्निचर, समृद्ध आणि शुद्ध, त्याच वेळी विशिष्ट कोरडेपणाची भावना निर्माण करते.

1680 च्या दशकापासून, या शैलीमध्ये बनवलेल्या फर्निचरने सजावटीमध्ये एक विशेष परिष्कृतता प्राप्त केली आहे, चमकदार धातू - सोनेरी कांस्य द्वारे लाकडी भागांचे विस्थापन झाल्यामुळे. चांदी, पितळ, कथील यांचाही सजावटीसाठी वापर केला जात असे.

आर्मचेअर्स, खुर्च्या आणि सोफा, जे यावेळी व्यापक होत होते, त्यांना एस-आकाराचे किंवा पिरॅमिडल पाय आहेत जे खालच्या दिशेने कमी होतात. armrests आकार देखील अधिक जटिल होते. मऊ आसन, उच्च पाठ आणि अर्धवट आर्मरेस्ट विविध मोहक ट्रेलीस फॅब्रिक्सने झाकलेले आहेत ज्यात झाडे, फुले, पक्षी आणि सजावटीच्या कुरळ्या आहेत. खुर्च्यांचे प्रकार अधिक वैविध्यपूर्ण होत आहेत, विशेषतः, डोक्याच्या पातळीवर मागील बाजूस अर्धवर्तुळाकार प्रक्षेपण असलेल्या खुर्च्या दिसू लागल्या आहेत - विशेषत: वृद्धांसाठी. मध्यवर्ती खुर्चीपासून गहाळ असलेल्या आर्मरेस्टसह तीन परस्पर जोडलेल्या आर्मचेअर एकत्र करून, सोफा तयार केले जातात. त्यांच्या पाठीच्या फ्रेम्स मऊ लहराती बाह्यरेखा मिळवतात.

यावेळी, कॅबिनेट फर्निचर अधिक व्यापक झाले: विविध आकारांची टेबल्स, वॉल कन्सोल, बहुतेकदा वाकलेल्या पायांवर, ड्रॉर्सचे चेस्ट, ज्याने तागाचे साठविण्यासाठी चेस्ट बदलले. सजावटीसाठी समृद्ध कोरीव काम आणि सोनेरी कांस्य तपशील मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. या काळातील फर्निचर, जड आणि स्मारक, संपूर्ण आणि वैयक्तिक घटकांमध्ये उत्कृष्ट रचनात्मक विविधता प्राप्त केली.

17 व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धात उपयोजित कला, वर नमूद केल्याप्रमाणे, होती महान मूल्यअंतर्गत सजावटीसाठी. आवारात टेपेस्ट्री, फरशीवर ठेवलेले सवोनेरी गालिचे, रेशमी कापड, ड्रेपरी आणि टेबलक्लोथ आणि चांदीची भांडी यांनी सजवले होते, जे कालांतराने अधिकाधिक व्यापक आणि महत्त्वाचे बनले.

17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, शाही दरबारासह देशाची आर्थिक परिस्थिती बिघडल्यामुळे, लष्करी आणि राजकीय स्वरूपाच्या अपयशामुळे, लुई चौदाव्याच्या दरबारात पाळलेल्या सजावटीच्या अत्यंत विलासीपणामुळे सापेक्ष संयम. आतील भागात क्लासिकिझमचे घटक वर्धित केले जातात.

"लुई XIV च्या शैली" ने आंतरराष्ट्रीय युरोपियन न्यायालयीन संस्कृतीचा पाया घातला आणि 18व्या - 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात क्लासिकिझमच्या कल्पनांचा आणि निओक्लासिकवादाच्या कलात्मक शैलीचा यशस्वी प्रसार सुनिश्चित केला. बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये. "ग्रँड स्टाईल" च्या युगाचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे याच वेळी युरोपियन शैक्षणिकतेची विचारधारा आणि रूपे शेवटी आकार घेत होती. 1648 मध्ये, "राजाचा पहिला चित्रकार" बर्जर ओ. जगाचा इतिहास// नवीन इतिहास टी. 3, सेंट पीटर्सबर्ग, 1999. पी.171. लेब्रुनने पॅरिसमध्ये रॉयल ॲकॅडमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचरची स्थापना केली. 1666 मध्ये, रोममध्ये फ्रेंच अकादमी ऑफ पेंटिंग तयार केली गेली. 1671 मध्ये पॅरिसमध्ये रॉयल अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर आयोजित करण्यात आली. एफ. ब्लाँडेल द एल्डर यांची संचालक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आणि ए. फेलिबियन यांची सचिव म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. "मोठ्या शैलीसाठी" मोठ्या पैशाची आवश्यकता होती. राजेशाही दरबार, दरबारी अभिजात वर्ग, अकादमी आणि कॅथोलिक चर्च यांनी किमान राजधानीच्या त्रिज्येत एक वातावरण तयार केले, ज्यामध्ये महागड्या उत्कृष्ट कृती निर्माण झाल्या. सर्व प्रथम, भव्य आर्किटेक्चरल ensembles बांधकाम आवश्यक होते. "राजाचा वास्तुविशारद" आणि "राजाकडे पहिला वास्तुविशारद" या अधिकृत पदांची ओळख झाली.

यार्ड विभागाकडून सर्व बांधकामे करण्यात आली. 1655-1661 मध्ये. वास्तुविशारद एल. लेवो यांनी “वित्त नियंत्रक” एन. फॉक्वेट यांच्यासाठी व्हॉक्स-ले-विकोम्टे राजवाडा बांधला. नियमित शैलीतील उद्यानाची मांडणी ए. ले नोट्रे यांनी केली होती, आतील भाग सी. लेब्रुन यांनी उत्कृष्टपणे डिझाइन केले होते. राजवाडा आणि उद्यानाने किंग लुईचा इतका तीव्र ईर्ष्या जागृत केली की मंत्री फौकेटला पहिल्या कारणास्तव तुरुंगात टाकण्यात आले आणि लेव्हो आणि ले नोट्रे यांना पॅरिस आणि व्हर्सायमध्ये काहीतरी अधिक भव्य बांधण्याचे आदेश देण्यात आले. 1664-1674 मध्ये. पूर्वेकडील दर्शनी भागाच्या बांधकामाने पॅरिसमधील मुख्य राजेशाही निवासस्थान असलेल्या लुव्रेचे वास्तुशिल्प पूर्ण केले. "ग्रँड ऑर्डर" च्या दुहेरी स्तंभांच्या शक्तिशाली पंक्तीमुळे पूर्वेकडील दर्शनी भागाला "लुव्रेचे कोलोनेड" म्हटले जाते. कोरिंथियन कॅपिटल असलेले स्तंभ तळमजल्यावर उंचावले आहेत आणि दुसऱ्या आणि तिसऱ्या मजल्यापर्यंत पसरलेले आहेत, एक शक्तिशाली, कठोर आणि भव्य प्रतिमा तयार करतात. कोलोनेड 173 मीटर लांब आहे. या कलाकृतीच्या निर्मितीचा इतिहास रंजक आहे. परिपक्व रोमन बारोकचे उत्कृष्ट मास्टर, जे.एल. बर्निनी यांना स्पर्धेत सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. त्याने विस्तृतपणे वक्र दर्शनी भागांसह एक बारोक प्रकल्प सादर केला, अनेक सजावटीच्या घटकांनी समृद्ध, परंतु फ्रेंच लोकांनी स्वतःचे, घरगुती, अधिक कठोर आणि क्लासिकला प्राधान्य दिले. त्याचे लेखक व्यावसायिक बिल्डर नव्हते, तर एक वैद्य होते ज्याला वास्तुकलेची आवड होती आणि त्याने आपल्या मोकळ्या वेळेत विट्रुव्हियसच्या ग्रंथाचे फ्रेंचमध्ये भाषांतर केले. ते सी. पेरॉल्ट होते. त्याने केवळ क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चरच्या प्राचीन, प्राचीन इटालियन पायाचे रक्षण केले. सी. पेरॉल्ट, एफ. डी ओर्बे आणि एल. लेवो यांनी लूव्रेच्या बांधकामात भाग घेतला, ज्यांनी व्ही.बी. लिस्यन पॅलेसचे नवीन उत्तर आणि दक्षिणी पंख तयार केले. राज्य आणि शाही शक्तीबद्दल लुई चौदावा // नवीन आणि अलीकडील इतिहास क्रमांक 5 एम., 2002. पी.145..

लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत, वास्तुविशारद आणि तटबंदी करणारा एस. डी वौबन प्रसिद्ध झाला; त्याने तीस नवीन तटबंदी बांधली आणि अनेक जुन्या शहरांची पुनर्बांधणी केली. एल. लेव्हो दोन उत्कृष्ट इमारतींचे लेखक बनले ज्यांचा युरोपियन क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता: हॉटेल लॅम्बर्ट (1645) आणि "कॉलेज ऑफ द फोर नेशन्स" ("इन्स्टिट्यूट ऑफ फ्रान्स"; 1661-1665). 1635-1642 मध्ये कॉलेज डी फ्रान्स जवळ. वास्तुविशारद जे. लेमरसियर यांनी इटालियन बारोक शैलीमध्ये दर्शनी भागासह सॉर्बोन चर्च बांधले (त्यात विद्यापीठाचे रेक्टर कार्डिनल रिचेलीयूची कबर आहे). Collège de France chapel प्रमाणे, Sorbonne चर्चचा मुकुट "फ्रेंच घुमट" आहे, जो त्या काळासाठी असामान्य आहे. 1671-1676 मध्ये. एल. ब्रुअनने सीनच्या डाव्या तीरावर युद्धातील दिग्गजांसाठी इनव्हॅलिड्ससाठी इमारतींचे एक संकुल उभारले. 1679-1706 मध्ये. वास्तुविशारद जे. हार्डौइन मॅनसार्ट यांनी त्यांच्या उत्कृष्ट नमुना - चर्च ऑफ द इनव्हॅलिड्ससह या जोडणीला पूरक केले. सोन्याचे दागिने, "कंदील" आणि स्पायर असलेला त्याचा घुमट दुरूनच दिसतो. इन्स्टिटय़ूट ऑफ फ्रान्स, सॉरबोन आणि इनव्हॅलाइड्सची चर्च ही नवीन प्रकारची क्लासिकिस्ट इमारत होती, ज्यामध्ये पोर्टिको, त्रिकोणी पेडिमेंट आणि स्तंभ किंवा पिलास्टर असलेल्या ड्रमवर घुमट होते. ही रचना - तथाकथित "फ्रेंच योजना" - रशियासह 18 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरच्या अनेक त्यानंतरच्या कामांचा आधार बनली. 1685-1701 मध्ये. J. Hardouin-Mansart च्या प्रकल्पानुसार, पॅरिसच्या मध्यभागी प्लेस लुईस द ग्रेट (नंतरचे ठिकाण Vendôme) तयार करण्यात आले. योजनेत आयताकृती, कट कोपऱ्यांसह, हे सूर्य राजाच्या सन्मानार्थ एक औपचारिक जोडणी म्हणून कल्पित होते. मध्यभागी एफ. गिरार्डन (१६८३-१६९९) यांचा लुई चौदावाचा अश्वारूढ पुतळा होता; 1789 च्या क्रांतीदरम्यान नष्ट झाले. चौरस तयार करणाऱ्या इमारतींच्या दर्शनी भागात समान प्रकारचे पोर्टिको असतात, ज्यामुळे रचना अखंडता आणि पूर्णता मिळते. राजाच्या सन्मानार्थ आणखी एक चौक, जे. हार्डौइन-मॅन्सार्ट यांनी देखील डिझाइन केलेला, 1685 मध्ये तयार केलेला "विक्ट्री स्क्वेअर" (प्लेस डेस व्हिक्टोरेस) आहे. डच शिल्पकार एम. फॅन लेन बोगार्ट यांनी लुई चौदाव्याच्या अश्वारूढ पुतळ्याने तो सजवला होता. (टोपणनाव Desjardins); 1792 च्या क्रांतीदरम्यान नष्ट झाले (1822 मध्ये एम. बोसिओ यांनी पुनर्संचयित केले; कॅव्हॅलो पहा).

1672 मध्ये, रॉयल अकादमी ऑफ आर्किटेक्चरचे प्रमुख एफ. ब्लाँडेल द एल्डर यांच्या रचनेनुसार, सेंट-डेनिसची कमान फ्रेंच शस्त्रांच्या विजयाच्या सन्मानार्थ उभारण्यात आली होती - राजा लुईच्या सैन्याच्या क्रॉसिंग राइन. ब्लोंडेलने रोमन आर्क डी ट्रायॉम्फेच्या स्वरूपाचा पुनर्विचार केला आणि एक नवीन प्रकारची रचना तयार केली, "ग्रँड स्टाइल". चार्ल्स लेब्रुनच्या स्केचेसवर आधारित कमानचे बेस-रिलीफ्स, शिल्पकार अँजियर बंधूंनी बनवले होते. 1676 पासून, ब्लोंडेलने पॅरिससाठी एक नवीन मास्टर प्लॅन विकसित केला, ज्यामध्ये मोठ्या वास्तुशिल्पीय जोड्यांची निर्मिती आणि दृष्टीकोन समाविष्ट होते. एफ. ब्लोंडेल हे एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार होते; त्यांच्या "कोर्स ऑफ आर्किटेक्चर" (1675) मध्ये, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की अभिजात शैलीचा पाया "रोमचे अनुकरण" मध्ये नाही तर तर्कशुद्ध विचार आणि प्रमाणांच्या अचूक गणनामध्ये आहे. कोलोनेड ऑफ द लुव्रेचे निर्माते सी. पेरॉल्ट यांनी त्याच्याशी वाद घातला. 1691 मध्ये, त्याच शीर्षकाखाली आणखी एक सैद्धांतिक ग्रंथ: "आर्किटेक्चरचा कोर्स" शे.-ए यांनी प्रकाशित केला. डी एव्हिलर. 1682 मध्ये, लुई चौदावा पॅरिस सोडला आणि कोर्ट उपनगरीय निवासस्थानी - व्हर्साय येथे गेले.

हा हावभाव एक नवीन चमकदार राजधानी तयार करण्याची राजाची इच्छा म्हणून पाहिले जाते, पूर्णपणे केवळ त्याच्या नावाशी संबंधित. “ग्रँड स्टाइल” च्या शिल्पकारांमध्ये एफ. गिरारडन, ए. कोइसेवो, एन. कौस्टू (ज्याचा धाकटा भाऊ “मार्ली घोडे” या गटांसाठी ओळखला जातो), पी. पुगेट, जे. साराझिन, जे.-बी. ट्यूब. लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत, दोन उत्कृष्ट चित्रकारांनी काम केले: सी. लॉरेन आणि एन. पॉसिन. त्यांनी इटलीमध्ये काम केले आणि त्यांच्या आकांक्षा भव्य “बिग स्टाईल” पासून दूर होत्या. एक खात्रीशीर कादंबरीकार, सी. लॉरेन एक लँडस्केप चित्रकार, गीतकार आणि रोमँटिक आहे. N. Poussin ने "शुद्ध" रोमन क्लासिकिझमच्या कल्पनांना मूर्त रूप देणाऱ्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या, ज्यात रोमँटिकरीत्या पुरातन काळाच्या सुसंवादाला देखील मूर्त रूप दिले आहे. राजाच्या मागण्या असूनही, पौसिनला फ्रान्समध्ये काम करण्याची आणि दरबारी चित्रकार व्हायचे नव्हते. म्हणून, दरबारातील चित्रकाराचे गौरव प्रथम थंड आणि कंटाळवाणे शिक्षणतज्ञ एस. वुझ यांनी जिंकले आणि नंतर त्यांचे विद्यार्थी पी. मिग्नर्ड यांनी जिंकले. याच वर्षांत, “पॉसिनिस्ट” (क्लासिकिझमचे अनुयायी) आणि “रुबेनिस्ट” (बरोकचे समर्थक) यांच्यातील प्रसिद्ध वाद भडकला. रॉयल ॲकॅडमी ऑफ पेंटिंगमध्ये, "पॉसिनिस्ट्स" ला सी. लेब्रुन आणि "रुबेन्सिस्ट्स" यांना पी. मिग्नर्ड आणि रॉजर डी पिले. Ch. Lebrun राफेल आणि Poussin आदरणीय आणि या कलाकारांना अकादमी मध्ये विशेष व्याख्याने समर्पित; 1642 मध्ये तो पौसिनसोबत इटलीला गेला आणि रोममध्ये त्याच्या शेजारी काही काळ काम केले. परंतु हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की पॅरिस अकादमीच्या भिंतींमध्ये लेब्रुन-मिग्नार्ड संघर्षाने परावर्तित झालेल्या "पॉसिन-रुबेन्स" (क्लासिकिझम-बॅरोक) संदिग्धतेने त्याचा अर्थ गमावला, त्याचप्रमाणे शैक्षणिक चित्रकला देखील होती: शैक्षणिकतेने शैलीतील फरक कमी केला. . S. Vouet आणि P. Mignard यांनी तयार केलेल्या "भव्य पुतळा किंवा उच्च, शैली" च्या न्यायालयीन पोर्ट्रेटला कधीकधी "बरोक अकादमीवाद" म्हटले जाते. लुव्रे येथील अपोलो गॅलरीच्या भिंतींवरून, फ्रेंच राजे आणि त्या काळातील फ्रान्सचे सर्वोत्कृष्ट कलाकार आमच्याकडे पाहतात - सर्व पोर्ट्रेटमध्ये एक लक्षणीय तिरस्कारयुक्त, विनम्र अभिव्यक्ती आणि सूर्य राजाच्या चेहऱ्यावर (चित्रपट) लेब्रुन) तेथे एक तिरस्कारयुक्त काजळी आहे. हीच अभिव्यक्ती भव्य पेंटिंग आणि रचनेच्या कामात आहे - I. Rigaud द्वारे लुई XIV चे पोर्ट्रेट. "राजाचा पहिला चित्रकार" सी. लेब्रुनची बहुतेक चित्रे ही शैक्षणिक क्लासिकिझमची सर्वात कंटाळवाणी उदाहरणे आहेत लायस्यानोव्ह व्ही.बी. राज्य आणि राजेशाही शक्तीबद्दल लुई चौदावा // नवीन आणि अलीकडील इतिहास क्रमांक 5 एम., 2002. पी.147..

लूवरमध्ये चार्ल्स लेब्रुनच्या प्रचंड कॅनव्हासेसने पूर्णपणे भरलेला एक मोठा हॉल आहे, त्यांच्याकडे पाहणे असह्य आहे. त्याच वेळी, "पोर्ट्रेट ऑफ चांसलर सेगुएर" (1661), त्यांचे स्वतःचे काम, चित्रकलेच्या दृष्टीने सर्वात उत्कृष्ट काम आहे. हे विरोधाभास भव्य शैलीच्या युगातील बारकावे प्रतिबिंबित करतात. "प्रतिमा शैली" मध्ये औपचारिक चित्रण कलेमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान जे. मोरिन, सी. मेलन, आर. नँट्युइल, जे. एडेलिंक यांनी उत्कृष्ट उत्कीर्णन केले होते. चित्रकार एन. डी लार्गिलीरे, ज्यांनी इतर अनेक पोर्ट्रेट चित्रकारांप्रमाणेच ए. व्हॅन डायकच्या प्रभावाखाली काम केले, त्यांनी जंगलातील लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर प्राचीन देवी आणि अप्सरांच्या रूपात धर्मनिरपेक्ष सुंदर चित्रे रेखाटली, ज्याच्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज होता. पुढच्या शतकाच्या मध्यभागी रोकोको शैली. 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये, सजावटीच्या खोदकामाच्या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कार्ये तयार केली गेली, किमान म्हणायचे तर: शैली स्वतःच तयार केली गेली. जे. लेपोत्रे, डी. मारोट द एल्डर आणि जे. मारोट द एल्डर यांच्या रचनांनी, मोठ्या अल्बममध्ये (“वासेस”, “पोर्टल्स”, “प्लॅफोंड्स”, “कार्टुचेस”, “फायरप्लेस”, “बॉर्डर्स”) एकत्रितपणे उत्तम प्रकारे प्रदर्शित केले. मुख्य वैशिष्ट्ये "ग्रँड स्टाईल", ते अनेक देशांमध्ये पसरले आणि संपूर्ण युरोपमध्ये सजावटीच्या कलेच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. या शैलीमध्ये काम करताना, कलाकारांना कथानक आणि ग्राहकांच्या आवश्यकतांनुसार नियमन केले गेले नाही, त्यांनी त्यांच्या कल्पनेला मुक्तपणे लगाम दिला, शैलीच्या वैयक्तिक औपचारिक घटकांना पूर्णता दिली.

हे स्पष्ट करते की केवळ वैयक्तिक घटक इटालियन बारोकमधून का घेतले गेले होते, तर लुई चौदाव्या काळातील कलेची मुख्य रचनात्मक तत्त्वे क्लासिकिझमची कल्पना राहिली. अशा प्रकारे, इमारतीच्या दर्शनी भागाच्या डिझाइनमध्ये, भिंतींचे कठोर क्लासिकिस्ट ऑर्डर जतन केले गेले होते, परंतु आतील डिझाइन तपशील, ट्रेलीज आणि फर्निचरमध्ये बारोक घटक उपस्थित होते.
राज्य विचारसरणीचा प्रभाव इतका मोठा होता की त्या काळापासून, फ्रान्समधील कलेच्या विकासाच्या वैयक्तिक टप्प्यांना राजांच्या नावाने नियुक्त केले जाऊ लागले: लुई XIV ची शैली, लुई XV ची शैली, लुई XVI ची शैली. . या नावाची प्रथा नंतर लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीपूर्वीच्या काळात परत आली. त्या काळातील आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये कलात्मक शैलीची संकल्पना आकारास आली. याआधी, इटलीमध्ये, क्लासिकिझमच्या कल्पना, नुकतेच आकार घेण्यास सुरुवात केली होती, ताबडतोब मॅनेरिझम आणि बारोकने बदलले होते.
एक कलात्मक चळवळ म्हणून क्लासिकिझमने फ्रान्समध्ये आकार घेतला आणि तेव्हापासून, रोम नव्हे, परंतु पॅरिसने कलेच्या फॅशनवर हुकूमशाही करण्यास सुरुवात केली आणि त्यानंतरच्या 18 व्या, 19 व्या आणि 20 व्या शतकात त्याची भूमिका कमकुवत झाली नाही. इतिहासात प्रथमच, फ्रान्समध्ये लुई चौदाव्याच्या काळात, शैली ही कला, सौंदर्यशास्त्राची सर्वात महत्वाची श्रेणी म्हणून ओळखली जाऊ लागली आणि न्यायालयीन शिष्टाचाराच्या सर्व पैलूंमध्ये प्रवेश करणारे जीवन, दैनंदिन जीवन आणि नैतिकतेचा आदर्श बनला ( एक शब्द जो लुई चौदाव्याच्या दरबारात देखील दिसला). शैलीच्या जागरूकतेबरोबरच वैयक्तिक औपचारिक घटकांचे सौंदर्यीकरण, चव वाढवणे आणि "तपशीलाची भावना" येते. हे वैशिष्ट्य एक परंपरा बनले आहे, ज्याने अनेक दशकांमध्ये एक विशेष "स्वरूपाची भावना", प्लास्टिक संस्कृती आणि विशेषतः फ्रेंच शाळेमध्ये अंतर्निहित विचारांची सूक्ष्मता निर्माण केली आहे. पण ही संस्कृती सहजासहजी विकसित झाली नाही. सुरुवातीला, सर्वांगीण, स्थिर, आत्म-संतुलित स्वरूपाचे पुनर्जागरण आदर्श (काहीसे मॅनेरिझम आणि बारोकच्या कलेने हादरलेले) "यादृच्छिक आनंद" आणि सौंदर्य साध्य करण्याच्या वैयक्तिक माध्यमांच्या सौंदर्यीकरणाच्या कल्पनेने बदलले: ओळ, पेंट, सामग्रीचा पोत. इटालियन वास्तुविशारद आणि सिद्धांतकार एल.बी. अल्बर्टी यांनी मांडलेल्या रचना (कंपोझिशन) च्या श्रेणीऐवजी, “मिश्र कंपाउंड” (lat. mixtum compositura) ची संकल्पना मांडली आहे. या विखंडनाची सुरुवात इटालियन शिष्टाचारवादी कलाकारांपासून झाली ज्यांनी फॉन्टेनब्ल्यूच्या शाळेत फ्रान्सिस I आणि नंतर हेन्री II च्या दरबारात काम केले. त्यांचे फ्रेंच विद्यार्थी, ज्यांनी नदीकाठी मोजणी आणि शाही किल्ल्यांमध्ये काम केले. लॉयर (पहा "व्हॅल डी लॉयर") आणि पॅरिसमध्येच हळूहळू एक खानदानी संस्कृती तयार झाली, जी नंतर 18 व्या शतकातील रोकोको शैलीमध्ये चमकली, परंतु 17 व्या शतकात त्याचे पहिले फळ मिळाले. “कदाचित 18 व्या शतकात रशियन समाजासह युरोपियन समाजाच्या उच्च स्तराच्या जीवनावर फ्रेंच कलेचा प्रभाव अधिक मजबूत झाला होता, परंतु फ्रेंच भाषेच्या वर्चस्वाचा पाया, शिष्टाचार, फॅशन आणि आनंद निःसंशयपणे घातला गेला. "सूर्य राजा" चा काळ.
१७व्या शतकाच्या उत्तरार्धाला “फ्रेंच इतिहासातील सर्वात तेजस्वी काळ” म्हटले जाणे हा योगायोग नाही. सर्वात सामान्य शब्द, त्या काळातील संस्मरण आणि सौंदर्यविषयक ग्रंथांमध्ये वारंवार पुनरावृत्ती होते: महान, महानता, विलासी, उत्सव... बहुधा, कोर्ट कलेच्या शैलीच्या वैभवाने खरोखरच "जीवनाचा शाश्वत उत्सव" ची छाप निर्माण केली. प्रसिद्ध संस्मरणकार मॅडम डी सेविग्ने यांच्या मते, लुई चौदाव्याचा दरबार नेहमीच "आनंद आणि कलाच्या स्थितीत" होता... राजा "नेहमी कोणतेतरी संगीत ऐकतो, ज्यांची सवय आहे अशा स्त्रियांशी तो बोलतो हा सन्मान... दररोज आणि अर्ध्या रात्री उत्सव सुरू राहतो." "तेजस्वी सतराव्या शतकात" शैली, शिष्टाचार आणि रीतीने खरा उन्माद बनला. त्यामुळे मिरर आणि संस्मरणांची फॅशन. लोकांना स्वतःला बाहेरून बघायचे होते, स्वतःच्या पोझचे प्रेक्षक व्हायचे होते. कोर्ट पोर्ट्रेटच्या कलेची फुले येण्यास फार काळ नव्हता. राजवाड्याच्या रिसेप्शनच्या लक्झरीने युरोपियन न्यायालयांच्या दूतांना आश्चर्यचकित केले.
व्हर्सायच्या पॅलेसच्या ग्रँड गॅलरीमध्ये, हजारो मेणबत्त्या पेटवल्या होत्या, आरशात प्रतिबिंबित होत होत्या आणि दरबारातील स्त्रियांचे कपडे “दागिने आणि सोन्याने इतके भरलेले होते की त्यांना चालणे कठीण होते.” कोणत्याही युरोपियन राज्यांनी फ्रान्सशी स्पर्धा करण्याचे धाडस केले नाही, जे त्यावेळी त्याच्या वैभवाच्या शिखरावर होते. "बिग स्टाइल" योग्य वेळी आणि योग्य ठिकाणी दिसली. हे त्या काळातील सामग्रीचे अचूक प्रतिबिंबित करते - परंतु त्याची वास्तविक स्थिती नाही तर मनाची मनःस्थिती. स्वतः राजाला कलेमध्ये फारसा रस नव्हता; आणि लोकांनी हे लक्षात न घेण्याचा प्रयत्न केल्याचे दिसत होते, त्यांना त्यांच्या कल्पनेत स्वतःला जसे दिसते तसे पहायचे होते. केवढा अहंकार! या कालखंडाचा अभ्यास केल्यावर असे जाणवते की येथील सर्वात मोठे कलाकार शिंपी आणि केशभूषाकार होते. परंतु कालांतराने, इतिहासाने सर्व काही त्याच्या जागी ठेवले आहे, आपल्यासाठी वास्तुविशारद, शिल्पकार, ड्राफ्ट्समन आणि कोरीव कामांचे जतन केले आहे. मुत्सद्दी आणि सरकारी अडथळ्यांवर मात करून, शैली आणि फ्रेंच "भव्य पद्धती" साठी उन्माद वेगाने संपूर्ण युरोपमध्ये पसरत होता. कलेची शक्ती शस्त्रास्त्रांपेक्षा अधिक मजबूत असल्याचे दिसून आले आणि बर्लिन, व्हिएन्ना आणि अगदी प्राइम लंडननेही त्यास आत्मसात केले.

शैलीची मूलभूत तत्त्वे.