Krievu tautas amatniecības Gorodets glezna. Gorodets glezna

Gorodets koka glezniecība ir viens no augstākajiem krievu tautas mākslas sasniegumiem. Kādas idejas mums rodas, pieminot šo amatu? Daži prezentēs košus griežamos riteņus, kastes, ekrānus un citus Gorodets izstrādājumus, kas izstādīti Valsts vēstures muzeja vai Krievu muzeja zālēs Sanktpēterburgā. Citiem paliks atmiņā bērnu apgleznoti galdi, krēsli, plaukti, rotaļlietas. Daudzi dzīvokļi ir dekorēti ar elegantām un izturīgām maizes tvertnēm un griešanas dēļiem.

Taču bija laiks, kad par šo tirdzniecību nedomāja īpaša nozīme. Tādējādi vienā no 19. gadsimta beigu atsauces publikācijām viņi par viņu rakstīja: "Gorodets koka glezniecība ir viens no daudzajiem rokdarbiem, kas pastāvēja Ņižņijnovgorodas guberņā, un kura izskats ir saistīts ar vietējo zemju neauglību." Un Krievijas amatniecības nozares izpētes komisijas locekļi pat izteicās šādi: "Kas ir redzējis zīmējumus uz dibeniem, tas zina, cik tie ir rupji." Un mums ir jāizsaka atzinība tiem toreizējās Krievijas sabiedrības pārstāvjiem, kuri augstu vērtēja šo mākslu. Mūsu izcilie mākslinieki un visredzamākie kolekcionāri izrādījās tieši tādi cilvēki.

I.E. sāka interesēties par Gorodets glezniecību pirms citiem. Repins, E.D. un V.D. Polenovs, V. M. Vasņecovs, SI rūpnieks un filantrops. Mamontovs, Krievijas vēstures muzeja direktors, vēsturnieks I.E. Zabelins, Maskavas provinces Zemstvo S.T. Amatniecības muzeja pilnvarnieks. Morozovs.

Tomēr Gorodets grebums un gleznošana patiesi tika atklāta tikai 20. gadsimta 20. gadu sākumā, gatavojot izstādi “Krievu zemnieku māksla”, kas notika Krievijas Vēstures muzeja zālēs. Šī izstāde bija unikāla parādība vēsturē Krievu māksla. Uz Gorodeca gleznu pilnībā attiecās uz izstādes plakāta rakstītie vārdi: “Šobrīd zemnieku mākslinieku darbi ir izvilkti no slēptuves un muzejam ir iespēja tos nodot publiskai apskatei, zemnieku māksla gandrīz nevienam nav zināma, un tomēr tas ir mūsu dziļas uzmanības vērts. Daudzos gadījumos zemnieku mākslinieks var parādīt jaunus ceļus uz mūsu moderno mākslu.

Toreiz Ņižņijnovgorodas apgabala amatniecības izpētē notika ievērojama atmoda. 1924. gadā Gorodeca muzejā tika atvērta rokdarbu nodaļa, kurā tika vākti zemnieku amatnieku darbi. Zemnieku mājsaimniecības pasaule kļuva par laikabiedru nopietnas izpētes un dziļas izpratnes objektu. No atsevišķiem izdzīvojušajiem priekšmetiem, izkaisītiem faktiem, no tikšanās un sarunām ar meistariem beidzot izveidojās diezgan pilnīga un objektīva ideja par Gorodecu un Gorodecas rajonu kā sākotnējo krievu zemnieku mākslas centru.

Ņižņijnovgorodas apgabala teritorijā meistari radīja pilnīgi dažādus koka krāsošanas veidus - Gorodets un Fedoseev, Polkhovmaidan un Khokhloma. Gorodets glezniecība radās un uzplauka tiešā Khokhlomas “karaļvalsts” tuvumā. Bet Khokhloma zelta spīdums neaizēnoja Gorodets meistaru darbu spilgtos svētkus. Ja Khokhloma pārsteidz ar savu zelta spīdumu, it kā ugunī dzimušas fantastiskas sarkanmelnas ziedkopas un garšaugi, ar smalkāko līniju smalko kaligrāfiju, tad Gorodeca glezna valdzina ar krievu vasaras krāsu bagātību ar tās dažādajiem augiem, spožā saule, it kā applūst ar savām gaišajām, sulīgajām ziedu vītnēm, grezniem putniem, slaidiem zirgiem, kas skrien pa pasaku pļavām.

Gorodeca glezniecība izvirzījās krievu tautas amatniecības priekšplānā, jo pārsteidzoši organiski apvienoja seno tradīciju ievērošanu ar atvērtu, priecīgu uztveri. mūsdienu dzīve. Tautas mākslinieki vienotā mākslas sistēmā apvienoja bagātīgus ziedu rakstus, pasakainu dzīvnieku attēlus un mūsdienu pilsētas, ciema, muižas un slavenās Ņižņijnovgorodas gadatirgus attēlus. Tajā pašā laikā Gorodets glezniecības stila pamatā bija “maģiskais reālisms” - ikdienas dzīves pārvēršana zemnieku mākslinieka sapnī par cilvēka dzīvespriecīgu dzīvi skaistā ziedošā zemē, pilnīgā harmonijā ar dabu.

Izsmalcinātākos cienītājus fascinē Gorodeca gleznotāju drosme, izvēloties priekšmetus, prasme konstruēt daudzfigūru ainas, gleznas varoņu ekspresivitāte, skaisti, saskaņā ar visiem likumiem. dekoratīvā māksla krāsoti interjeri, grezns ziedu ornaments.

Lai saprastu, kāpēc Gorodets glezniecība kļuva tāda, kāda tā kļuva, jums noteikti jāapmeklē tā dzimtene. Tie ir Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki un citi ciemati, kas atrodas Volgas pietekas - Uzolas upes krastos. Kāpēc gleznu sauca Gorodets? Kāpēc tā nav Kurcevskaja, Koskovskaja, Savinskaja vai vismaz Uzoļskaja? Nosaukums “Gorodets” sāka parādīties tikai pagājušā gadsimta 30. gados pēc viena no slavenākajiem tautas kultūras pētniekiem V.M. Vasiļenko. Iepriekšējos izdevumos mēs runājam par par “Ņižņijnovgorodas gleznu” vai “Kurtsovskas krāsotājiem”. Jaunais nosaukums pielipa, jo Gorodsts bija galvenais Uzolas apgleznoto piederumu noieta tirgus un arii bija koka apgleznošanas darbnīcas. Bet pats galvenais: tieši ar viņu, viņa dzīvesveidu, morāli, tēliem, sākot no 19. gadsimta vidus, ir saistīts pats gleznas saturs. Slavenā Uzola glezna izauga, pamatojoties uz visu mākslinieciskā kultūra Gorodets un tās apkārtne, kuras vēsture sniedzas vairāk nekā astoņus gadsimtus senā pagātnē. Bez zināšanām par gadsimtiem ilgo Gorodeca un tās amatniecības vēsturi nevar saprast Gorodeca glezniecības būtību.

Katrs Gorodets vēstures periods ir interesants savā veidā. Pilsēta radās 12. gadsimta otrajā pusē kā Krievijas militārais priekšpostenis Volgas krastā. 13. gadsimtā Gorodeca bija Gorodecas Firstistes galvaspilsēta un pēc tam kļuva par Ņižņijnovgorodas-Suzdales lielhercogistes daļu. Gorodecas Firstistes agrīnā vēsture ir saistīta ar Andreja Bogoļubska, Mstislava Udāla, Aleksandra Ņevska vārdiem. Krievu hronikas atspoguļoja ne tikai pilsētas celtniecību un veiksmīgos prinču reidus pret bulgāriem, bet arī briesmīgus notikumus - Batuhana baru uzbrukumu Gorodenai. "Tatāri ieņēma pilsētas, nodedzināja tās, klosterus un baznīcas, kā arī prinču un dzīvojamo ļaužu pagalmus, nododot tos vienām liesmām... basām kājām un bez asinīm, mirstot no putām, pilnībā nogādājot tos savās valstīs, ” par 1238. gada notikumiem liecina Nikona hronikas autors. Bet pēc pieciem vai sešiem gadiem dzīvi palikušie Gorodeca iedzīvotāji atjaunoja pilsētu. Drīz Aleksandra Ņevska jaunākais brālis Andrejs kļuva par princi. Viņa sadursme ar tatāru hanu Pevreju draudēja ar jaunu tatāru iebrukumu, ko līdz šim nebija ko atvairīt. Vecākajam brālim Aleksandram Jaroslavičam bija jādodas uz Ordu ar loku un dāvanām. Viņš atgriezās jau smagi slims un, tikko sasniedzis Gorodecu 1263. gada novembrī, nomira šeit, Fjodorovska klosterī.

16. gadsimtā Gorodecam tika piešķirts otrs nosaukums – Mazā Kiteža, atšķirībā no leģendārā Lielā Kiteža, kas no ienaidniekiem slēpās Svetlojara ezera ūdeņos, kas nav tik tālu no Gorodecas.

Gorodecs, būdams 19.gadsimta tirdzniecības un kuģubūves centrs, vienmēr ir palicis spilgts, savdabīgs nacionālās kultūras centrs. Vietējo kultūras tradīciju oriģinalitāti lielā mērā noteica Gorodecas unikālais ģeogrāfiskais novietojums. Kopš 12. gadsimta tā ir neatņemama Vladimiras-Suzdales zemes sastāvdaļa ar augstākajām arhitektūras, ikonu glezniecības un dekoratīvās mākslas tradīcijām.

Mēģinot izsekot Gorodeca glezniecības pirmsākumiem, jāatceras, ka Gorodets 17.-19.gadsimtā bija viens no vecticībnieku centriem. Tieši tam bija ievērojama ietekme uz Gorodecas reģiona garīgo dzīvi un tā amatniecību. Vietējā ikonu glezniecība radusies no ikonām, ko šeit atveda kolonisti no ziemeļu zemēm pēc tam, kad cara varas iestādes iznīcināja Pomerānijas un Soloveckas klosterus.

Dažreiz intuitīvi, bet biežāk diezgan apzināti Gorodeca glezniecības meistari centās turpināt Ņižņijnovgorodas ikonas tradīcijas, īpaši tās ziedu rakstus - “zāles rakstīšanu”. Tieši šī ikonu rakstu veidošana ar izsmalcinātajām ziedu un garšaugu apgleznošanas tehnikām, kolekcionējot tos vītnēs un pušķos, bija lieliska skola ikvienam Gorodets meistaram un pazīstama skola, kas pazīstama no bērnības. Ikona mācīja krāsu skaistumu, siluetu izteiksmīgumu, telpas konstruēšanas paņēmienus un katras detaļas nozīmi. Gorodeca glezniecības oriģinalitāte dzima Vecticībnieku meža Trans-Volgas reģiona tradīciju un rajona un provinču pilsētu pilnīgi laicīgās dzīves krustpunktā, slavenajā Ņižņijnovgorodas gadatirgū, kura ietekme bija jūtama ekonomikā, visa Volgas reģiona dzīve un paražas

Mantkārīgā uzņēmība pret visu jauno piesaistīja zemnieku māksliniekus attēlot visus šos jauninājumus, jaunus cilvēkus, svētku svinības pilsētā, tvaikoņus pa Volgu, gadatirgus atrakcijas.

Gorodets glezniecības godība sākās ar sieviešu sadzīves priekšmetu apdari. Tie ir vērpšanas riteņi, aušanas dzirnavas un porcelāna skapji, kastes un bērnu krēsli. Uzolas amatnieki īpaši mīlēja rotāt vērpšanas ripas. "Meitene pie vērpšanas rata ir viens no senās krievu zemnieku dzīves raksturīgākajiem tēliem. Meitenes dzīve vienmēr ir izrotāta un dekoratīva, griežamais rats, kas stāvēja blakus griežamajam ratam, to rotāja kopā ar drēbēm, izšuvumiem, pērlītēm un lentēm. Tā bija nereti dāvana no vīrieša, izgriezti un ar mīlestību parakstīti sapņi un domas, par ko liecina vairāki uzraksti, kas saglabājušies uz griežamajiem ritenīšiem," – par griežamo ratu grūti pateikt labāku, kā pirms gandrīz 100 gadiem B.C.. Voronovs.

Gorodets griežamais rats pēc savas būtības šķiet paredzēts mākslinieka darbam. Atšķirībā no vērpšanas riteņiem, kas ir izgrebti no viena koka gabala, tas sastāv no divām daļām - apakšas un ķemmes. Vērpšanas riteņa pamats - dibens - ir diezgan plats dēlis, kura izmēri atšķiras. Ja garums gandrīz vienmēr ir aptuveni 70 cm, tad platums svārstās no 30 līdz 50 cm. Šādas dēļa priekšējai noapaļotajai daļai ir piestiprināts pirksts - tetraedriska nošķelta piramīda ar caurumu augšējā daļā, lai ievietotu diezgan lielu. ķemme uz gara roktura. Ķemme kalpo, lai piestiprinātu pakulas - linu vai vilnu. Vērpējs, nolicis dibenu uz soliņa, uzsēdās uz tā un sāka griezt, uztinot diegu uz vārpstas. Un tagad ar Gorodecu meistaru talantu un prasmi Doņecieši ir kļuvuši par augstas mākslas darbiem, kas ar savu skaistumu pārsteidz vairāk nekā vienu pazinēju paaudzi.

Pēc vietējās leģendas, Uzolas ielejas meistari pirmās glezniecības prasmes ieguvuši no mākslinieka N.I. Ogurečņikovs, kurš 1870. gadā atjaunoja baznīcas gleznas Kurtsevo ciematā. Asprātīgajiem Kurceva un Koskova vīriem, kuri rūpīgi sekoja līdzi viņa darbam, izdevās izzināt krāsu sagatavošanas noslēpumus un atcerēties paņēmienus, kā strādāt ar otu. Taču vietējie meistari mācījās ne tikai pie gleznotājiem.

Te būs jāiepazīstas ar Uzolas kokgriezējiem. Viņi izgatavoja vērpšanas riteņus, dekorējot tos ar grebtiem rakstiem. Sākumā grebums bija izplatīts zemnieku traukiem: ģeometriskiem režģiem, rozetēm ar atšķirīgiem stariem - simboliskiem saules attēliem, ko sauc arī par saules zīmēm. Un dažu gadu laikā līdz ar tradicionālo grebumu parādījās pavisam cits - gan saturā, gan izpildījuma tehnikā. Nav senatnīgs burvju zīmes, un mūsdienu dzīve un tās tēli ir kļuvuši par galvenajiem.

Doņecā parādījās ainas ar zirgu medībām ar suņiem un piekūniem, jātniekiem, kas audzē zirgus ar izvilktiem zobeniem, grezniem pajūgiem, kas pilnā ātrumā brauca ar kājniekiem aizmugurē un brašiem kučieriem uz stūres. Pilsētas svētku ainas tika attēlotas ar apbrīnojamu mīlestību un centību - grezni ģērbtas dāmas ar ierastajiem lietussargiem rokās, viņu kungi mēteļos ar cieši savilktu vidukli, augstās griķu cepurēs (sava veida cilindros) vai uzvilktās cepurēs ar spalvām. Neapšaubāmi, kad šādi grebšanas izstrādājumi parādījās tirgū, tie radīja sensāciju. Bet ne tikai ar sižetiem, bet arī ar jaunām grebšanas tehnikām. Parastā trīsstūrveida padziļinājuma grebuma vietā tika izmantots ātrāks izpildījums, mazāk rūpīgs, bet ne mazāk izteiksmīgs kontūru un kronšteinu grebums. Izmantojot dažādi platumi Izmantojot pusapaļus kaltus un plānos nažus, grebējs radīja līdzšinējā tautas mākslā nebijušas gleznas.

Vecie Gorodets meistari. No kreisās puses uz labo:
Ignatijs Andrejevičs Mazins, Fjodors Semenovičs Krasiojarovs, Ignatijs Klemeitevičs Ļebedevs

Interesanti ir arī tas, ka starp jauninājumiem, ko Uzola meistari ieviesa grebšanā, bija arī krāsu izmantošana: no atsevišķu grebuma fragmentu apgleznošanas ar ogu sulu vai augu novārījumiem līdz unikālai inkrustācijai ar purva ozolu. Materiāls šādam darbam atradās netālu, viņa dzimtās Uzolas apakšā. Plūdu laikā līkumotā, šķebinošā upe bieži izskaloja krastus un gāza ūdenī kokus. Pēc ilgstošas gulēšanas ūdenī visu pārējo sugu koksne pazūd, un tikai ozols iegūst arvien lielāku izturību un raksturīgu melnu krāsu, kam laika gaitā pievienojas nedaudz zilgana nokrāsa.

No Uzolas ķerot purva ozola gabalus, vietējie amatnieki drīz vien iemācījušies to labi apstrādāt. No masīvkoka viņi izgrieza diezgan plānas (3-5 mm biezas) plāksnes, apaļas naglas un citas detaļas, kuras sāka iekļaut savās grebtajās kompozīcijās. Šīs inkrustācijas tehnika bija absolūti pārsteidzoša: netika izmantota ne līme, ne ierīces ieliktņu piestiprināšanai. Zirgu figūras, jātnieki, pajūgu riteņi un citi ieliktņi tika ievietoti speciāli izgrieztos padziļinājumos un piestiprināti ar koka naglām, apvienojot gan māksliniecisko, gan tehniskais mērķis. Šādas neļķes tika piestiprinātas un dekorētas ar zirgu nagiem, attēlotas viņu acis, un tās ar punktētu rakstu iezīmēja karietes kontūru. Dažkārt šāds ornaments skrēja gar dibena malu un pamazām kļuva par visas inkrustēto dibenu grupas atšķirīgu iezīmi.

Izgatavojot inkrustētu grebtu dibenu, amatnieki apguva dažādas kompozīcijas tehnikas. Kopā ar vertikālo daudzpakāpju kompozīciju tika izmantots arī horizontāls, kas nodrošināja pietiekami daudz vietas novietošanai apakšā un Gulyanye masīvā. dziedāt pajūgu, kurā sēž dāma, un pajūgā iejūgtu zirgu - Patīkams dibens ar kokgriezumiem un inkrustācijām.

Vēl viena svarīga īpašība, ko gleznotāji mantojuši no grebējiem, ir ārkārtēja specifika un precizitāte attēla detaļās. Karveris greb nevis karieti, bet avota karieti no 19.gadsimta, vai arī attēlo senu “Katrīnas” karieti, kas tagad apskatāma muzejos.

Griešana ar inkrustāciju Priuzolas reģionā pastāvēja tikai dažas desmitgades: šī amatniecība praktiski izbeidzās 19. gadsimta 70. gados. Līdz ar to tās vēsture bija saistīta ar ne vairāk kā divu meistaru paaudžu, bet apbrīnojamu meistaru dzīvi. Starp tiem jāmin Lāzars un Antons Meļņikovi, Antons Nikolajevs, kuru darbos jau būtībā ir noteikts Gorodeca mākslai raksturīgais tēlu loks - tās ir dāmas un kungi, tie ir militāristi, bieži jātnieki, tie ir suņi, putni un skaisti Gorodets zirgi. Izcēlās arī iecienītākie priekšmeti – svētki, galantās ainas.

Gorodeca ģeometriskajos, sižetiskajos grebumos un vēlāk arī viņa glezniecībā parādījās vēl viena svarīga tautas mākslas iezīme - realitātes un fantāzijas apvienojums vienā kompozīcijā. Spiningotāji darbā un kāzu dāvanas pasniegšanas aina līgavai ir pretnostatīta fantastisku jātnieku figūrām, ar vēl nebijušiem augiem, kas atgādina palmas.

Pāreja no grebšanas uz glezniecību notika diezgan raiti un pakāpeniski, un tajā piedalījās paši grebēji. Šajā sakarā ļoti interesants ir viens no Lāzara Meļņikova donētiem, kas ir svarīgi, ka to parakstījis viņš. Šajā apakšā augšējā daļa Kompozīcija veidota grebšanas tehnikā, vidējā grebta ar tonējumu, bet apakšējā daļā ar krāsām un otu apgleznota rozete.

Tātad, rūpīgi aplūkojot Gorodeca grebumus ar inkrustāciju un vēlāk grebumus ar tonējumu, nav grūti saprast, ka grebēji bija tiešie gleznotāju skolotāji. Tieši viņi noteica topošās gleznas galveno tēmu, identificēja tās galvenos varoņus un lika pamatus Gorodets mākslas vizuālajai valodai. Vārdu sakot, uz vecās mākslas bāzes dzima kaut kas pilnīgi jauns - zemnieku glezniecība, kas sevī iesūca apkārtējās dabas skaistumu, sadzīvi - ne tikai materiālo, bet arī ar to saistīto lietu garīgo vērtību, brīnumaino. seno grāmatu, ikonu un rokdarbu raksti.

Un šī jaunā amata attīstība notika ar tautas mākslā nepieredzētu ātrumu tikai divu vai trīs gadu desmitu laikā.

1870. gados Uzolas amatnieki sāka ražot koka izstrādājumi, dekorēts ar košām gleznām. Priekšplānā, protams, bija griežamie ritenīši ar dibeniem, sākot no pieticīgiem, šauriem, ar vienu ziedu rotātiem, zaru ar ogām, putniņu vai slidu - vārdu sakot, parasta tirgus prece, līdz platiem, monumentāliem. , kur mākslinieks, parādot visu savu mākslu, gleznoja veselos trīs līmeņos. Bija vērojamas pārpildītas svētku un dzīres ainas, militāru kauju attēli, karavīru izraidīšana, steidzīgi virsnieki zirga mugurā un svarīgas dāmas pieklājīgi sarunājās. Glezniecība bieži tika veikta pēc īpaša pasūtījuma kā dāvana līgavai no mātes vai līgavaiņa. Šādu donetu rituālo mērķi apliecina ne tikai gleznas bagātība un īpašie priekšmeti, bet arī uzraksti uz griežamajiem ritenīšiem vai vietējo seno laiku stāsti. Dontse bija ne tikai darba rīks – pret to izturējās ar lielu cieņu. Pēc darba pabeigšanas, atbrīvojot to no ķemmes, tas tika piekārts pie sienas, tāpat kā populāri apdrukas, izšūti dvieļi, spīdīgi ikonu rāmji, dekorēja zemnieku māju un ienesa tajā prieku.
Vietējo vērpšanas riteņu formas gandrīz perfekti izstrādāja 19. gadsimta pirmās puses Gorodeca kokgriezēji. Mācījās no apses izgriezt pašu dibenu un piestiprināt tai galvu ķemmes - kapļu ievietošanai, dibena malas izrotāt ar gludiem pusapaļiem griezumiem, padarīt to par graciozitātes augstumu, divas sānu malas dekorējot ar inkrustētu putnu un zirgs, pārējie divi ar plāniem gareniskiem griezumiem, kas atgādina antīko kolonnu flautas. Tomēr gleznotājiem bija vajadzīgas gludas virsmas, ar kurām strādāt, un apakšas malas un vāciņa malas laika gaitā kļūst gludas. Bet, kļuvuši mazāk izteiksmīgi formā, 19. gadsimta otrās puses dibeni uzplauka kā pasaku dārzs.

Gorodeca gleznotājam ļoti mazā plaknē izdodas uzgleznot starp ziediem košu putnu, melnu pipi. Un, runājot par dibena plašās virsmas dekorēšanu, viņa iztēlei nav robežu! Cilvēki tolaik modīgos tērpos, dzīvnieki un putni, fantastiski ziedi, telpas - gandrīz pils zāles un ielas ar savu raibo pūli. Taču, lai cik fantastiski būtu meistara plāni, viņa gleznā vienmēr valda noteikta kārtība, paraža un kanons. Un saskaņā ar šo paražu viņš sadala apakšas iegareno virsmu trīs līmeņos. Augšējais, netālu no vāciņa, parasti ir nedaudz lielāks par apakšējo; Abas daļas atdala ornamentāls frīzs. Tas var sastāvēt no daudzkrāsainām svītrām, vai arī tas var kļūt par sulīgu ziedu vītni vai zaru ar ogām. Tikai no mākslinieka gaumes ir atkarīgs, vai krāsot visu dibenu uz viena fona vai veidot fonu atšķirīgu kompozīcijas augšējai un apakšējai daļai. Nereti uz iemīļotā viena zeltaini dzeltena fona ir rakstītas apakšas, un gadās arī tā, ka augšējais zīmogs ir oranžs, bet apakšējais koši violets.

Pastmarkas atšķīrās ne tikai pēc fona krāsas, bet arī pēc tēmām. Dibena augšdaļā meistars biežāk pievērsās cilvēku pasaulei, savukārt lejas daļā atradās dabas valstība – dzīvnieku vai augu tēli. Bet tas ir tikai vispārējā shēma klasiskās Doņecas gleznas konstrukciju, un meistari ne vienmēr to neapšaubāmi ievēroja. Gorodeca glezniecības unikālais šarms slēpjas tieši pastāvīgā novirzē no kanona, katra meistara radošās brīvības sajūtā.
Blakus elegantajam krāsotajam vērpšanas ratam parasti atradās krāsots močesniks - kaste vārpstām un “daivas”. ("Lobe" ir dzijai sagatavots linu grīslis.) Močesniku izgatavošanai pavasarī, vēlams mitrā, vējainā laikā, tika sagatavota liepas vabole, kas sagriezta vajadzīgā izmēra strēmelēs, tvaicēta, izlocīta un pēc tam sašūta. īpašs veids - ar "slēdzeni", izmantojot tievu un spēcīgu priedes sakni. Šī šūtā lūksnes sloksne veidoja iegarenas ovālas kastes pamatu, kurai pēc tam tika piestiprināts gluds koka dibens. - un urīna maisiņš bija gatavs.

Noapaļotā ežu, lūku kastu vai grozu forma ļāva izvērst attēlu par tādu kā frīzes lenti, izstāstīt veselu stāstu, it kā laikā paplašinātu. Tas varētu būt gleznains stāsts par medībām, kāzām, kopā sanākšanām vai intensīvu tvaikoņu satiksmi Volgā. Frīzs varētu būt nepārtraukts vai sastāvēt no vairākām epizodēm vai, kā teica vecie ikonu gleznotāji, zīmogiem.

Visizplatītākā kastes dekorēšanas kārtība bija sekojoša: divas sižeta ainas gar kastes garenmalām, divi ornamentālie motīvi gar gala malām. Vienu ainu no otras atdalīja vertikāla Gorodeca ornamenta sloksne - virve, svece, sakrustotas kronšteini.

Šķiet, ka uz nelielas vietas uz močesnika sienas daudz ērtāk būtu bijis uzgleznot rozi, ziedu vītni vai kādu citu ornamentu motīvu, taču arī šeit Uzolska mākslinieks iebilda, ka, neattēlojot mūsdienu dzīves ainas. nav Gorodets glezna. Cik apbrīnojami viņš izmantoja savu tēlu pozu un žestu izteiksmīgumu, patiesi konstruējot gandrīz teatrālas mizanscēnas kā režisors. Šeit kā koloristam ir daudz ko mācīties. Gorodecas vēstures un mākslas muzeja kompleksa krājuma ežu gleznojumā “Vērpēji” autors izmanto ārkārtīgi skaistu koloristisku risinājumu. Uz zila fona viņš glezno ciema saietu ainu un jauniešu tikšanās ainu, izmantojot oranži rozā, zaļo, melno un balts A.

Attēliem urīna maisiņu gala malās bieži bija dziļa nozīme. Tas ir, piemēram, iemīļots motīvs Gorodeca glezniecībā - pulksteņa attēls bagātīgā ornamentālā rāmī. Vecāka gadagājuma sievietes, līgavas vai līgavaiņa mātes figūra pisuāra otrā galā, šķiet, atgādina mums par nepielūdzamo laika ritējumu. Šie attēli ir vēl viens apstiprinājums tam, ka močesniki, tāpat kā vērpšanas riteņi, nebija tikai ikdienišķas zemnieku lietas, bet bija saistītas ar ciema rituāliem un svētkiem, no kuriem svarīgākais bija kāzas.

Lai cik labi būtu eži un grozi, tiem ir grūti konkurēt ar krāsoto krēslu skaistumu un oriģinalitāti - medmāsas un gurni (tā saucamie krēsli ar tiem piestiprinātiem riteņiem).

Atkarībā no izmēra Gorodets krēsli bija paredzēti gan pašiem bērniem, gan viņu lellēm. Šī ir īpaša Gorodets mākslinieku radošuma joma - darbs pie sarežģītas trīsdimensiju formas objekta dekorēšanas. Virpotos gurnīšus - bērnu krēslus uz riteņiem - izgatavoja Repino un Koskovas ciemos, bet liektos krēslus izgatavoja zemnieki Ņikuļinā un Skolzikhinā. Vienam gurnim no apses vai bērza virpotas vairāk nekā trīs desmiti detaļu. Izmantojot koka asis un tapas, bez naglām un līmes, šīs daļas tika savienotas tik stingri, ka pat šodien tās paliek neskartas un neskartas.

Tomēr šādi krēsli un ratiņkrēsli kļuva par patiesi Gorodetsky tikai tad, kad tie tika krāsoti uz sārtināta, brūna, dzeltena, zila vai melna fona. Vispirms tika nokrāsots sēdeklis - neliela plakne ar izmēriem aptuveni 20x20 cm, dažreiz trapecveida formā. Šī darba daļa tika uzskatīta par visgrūtāko un atbildīgāko. Visizplatītākais motīvs šeit ir zars ar ogām un mazām lapiņām, kas krāsotas pa diagonāli pāri plaknei. Īpašu lomu spēlēja baltais ēnojums, pateicoties kuram zars atdzīvojās, ieguva grafisku skaidrību, bet nezaudēja gleznainību. Meistara mīlestība pret balinātā triepiena brīvību un virtuozitāti īpaši izpaudās krēsla sēdekļa ierāmējumā un tā atzveltnes kompozīcijā - vizieris.

Mākslinieka rīcībā bija tikai šaurs, apmēram 2,5 cm plats rāmis un neliels atzveltnes dēlis - ne vairāk kā 20x8 cm Meistars ar vieglu triepienu apskrēja laukumu, kura centrā zars, a puķe, kaķis, zēns jāj uz suņa vai kāds cits smieklīgs stāsts. Rāmis var būt baltas kronšteini, kronšteini ar sitienu katra cauruma vidū, sarežģīta virve vai vienkārši balta kontūra.

Uz Gorodets krēsliem bieži parādās putni un dzīvnieki. Īpaši iecienīts tēls bija kaķis – laipnais Cat-Purr. Viņš tika attēlots ar lielu apaļu galvu, brašām ūsām un zaļām acīm. Meistari bieži gleznoja guļus, saritinošus kaķus, bet īpaši mīlēja tos, kas lepni sēdēja, ziedu un ogu ielenkumā. Melni, pelēki un spilgti sarkani kaķi parādās ne tikai uz krēsliem, bet arī uz ežiem un groziem.

Gorodeca portretam ir kanons, unikāla standarta kompozīcija. Nelielā pastmarkā bija redzama figūra pilnā augumā, krūšutēla vai līdz ceļgalam attēlots cilvēka attēls trīs ceturtdaļas pagriezienā, sēžot atzveltnes krēslā vai uz krēsla ar augstu atzveltni. Meistars norādīja arī daļu no mājas iekārtojuma, uzzīmējot augstu arkveida logu ar sarežģītu rāmi. Liela uzmanība tika pievērsta arī citām interjera detaļām - tika attēlots galds uz grebtām rakstainām kājām, liels puķupods ar ziediem, dažreiz parketa kvadrātos izgriezta rakstainas grīdas daļa.

Grāmatās, kas rakstītas par Gorodeca glezniecību, bieži tika teikts, ka tās stils neapšaubāmi ir saistīts ar tautas populāro apdruku. Bet ar kādu populāru apdruku? Krievu populāro iespieddarbu - ar rokām apgleznoto koka un vara gravējumu - ziedu laiki iestājās 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmajā pusē. 19. gadsimta otrajā pusē šī māksla sāka panīkt, un to nomainīja tā sauktie populārie iespieddarbi. Tipogrāfijas Maskavā un Sanktpēterburgā iespieda oleofafijas un ļoti sliktas mākslinieciskās kvalitātes “vienkāršus” – litofafijas, kuras ar rokām apgleznojuši pilsētas amatnieki, kuri nesen bija no zemnieku izcelsmes. Viņi attēloja mūsdienu notikumus, slaveni cilvēki, piemēram, tolaik pazīstamais ģenerālis Skobeļevs, pasaku sižeti, ainas ciema dzīve, tirgotāju dzīres bagātīgos restorānos. Šīs bildes bija tik mākslinieciski nenozīmīgas, ka neviens no mākslas kritiķiem pat negribēja tās saprast. Bet, kā izrādījās, Gorodets meistari skatījās uz viņiem “ar visām acīm” un neskatījās veltīgi: viņiem vajadzēja iemācīties gleznot mūsdienu dzīves ainas, pircējs pieprasīja no viņiem aktuālus sižetus, ainas pilsētnieku un Volgas tirgotāju dzīve, zināšanas par māju iekārtojumu un mūsdienīgs diezgan sarežģīts sieviešu un vīriešu tērps. Vēlīnā populārā apdruka izrādījās lielisks palīgmateriāls, sava veida krāpšanās lapa. Un Gorodets amatnieku talants bija prast izmantot šo darba materiālu tikai kā mājienu. Viņi paņēma tehniskos paņēmienus, telpas risināšanas principus un interesantas detaļas no pilsētas amatniekiem un interpretēja tos kā īstus māksliniekus, kuri meistarīgi izmanto otu.

Gorodeca koka apgleznošana ir zināma kopš 19. gadsimta otrās puses. Sākotnēji to izmantoja vērpšanas riteņu dibenu dekorēšanai, vēlāk ar to sāka dekorēt mājsaimniecības piederumus. Gleznas galvenie motīvi bija cilvēku, zirgu, putnu un ziedu attēli. Krāsošana tiek veikta vairākos posmos, izmantojot līmkrāsas uz dēļa, arī gruntētas ar līmkrāsu. Pirmais posms ir apakškrāsošana, kuras laikā tiek iezīmēts kompozīcijas galvenais sižets un iezīmēti galvenie krāsu plankumi. Otrais posms - vietas cilvēku sejas un roku attēliem ir rakstītas baltā krāsā. Trešais posms ir ēnojums, kad ziediem tiek uzklāti tumšākas krāsas triepieni, izcelti putekšņi un norādītas lapu dzīslas. Pēdējais posms– ēnojums – tiek veikts melnā vai baltā krāsā, kā rezultātā veidojas galīgais sastāvs. Žāvētais produkts ir pārklāts ar žāvēšanas eļļu.

Gorodets ciems tika dibināts 16. gadsimtā. Visu apkārtējo ciemu zemnieki nodarbojās ar makšķerēšanu: sievietes vērpa diegus un darināja audeklus. Ņižņijnovgorodas apgabalā viņi vērpa nevis no vērpšanas riteņa, bet no ķemmes. Vērpoša riteņa asmens vietā apakšā tika ievietota ķemme, kurai uz zobiem uzlika pakulas. Apakšdaļas virsma deva māksliniekam iespēju izvērst veselas gleznas. Apakšdaļa, uz kuras sēdēja vērpējs, bija izgatavota no plata dēļa, kas vienmērīgi sašaurinās līdz galvas statnei ar caurumu, kurā tika ievietota ķemme. Pabeidzis darbu, vērpējs izņēma ķemmi un piekārta apakšu pie būdas sienas, kas kalpoja arī interjera dekorēšanai.

Sākotnēji vietējie amatnieki vērpšanas riteņu dibenus dekorēja ar grebumiem, bet no 19. gadsimta otrās puses. tās sāka dekorēt ar gleznām. Vietējās leģendas vēsta, ka kalts nomainīts ar otu notika 1870. gadā, kad no Gorodecas Koskovas ciemā ieradās Nikolajs Ivanovičs Ogurečņikovs, kurš strādāja pie gleznu atjaunināšanas baznīcās. Viņš nodeva vietējiem amatniekiem ar šķidro līmi sagatavotām krāsām rakstīšanas tehnoloģijas noslēpumus, rādīja, kā ar vāveres otu apgleznot zirgus un putnus, un uzgleznoja pirmos ziedu motīvu paraugus – rozes un “kupavku”, kas kļuva raksturīgi. Gorodets kontaktinformācija vadība.

Kā likums, dibens tika krāsots nevis pa vienam, bet pa partijām.

Vispirms meistars gruntēja apakšējo dēli, kas sadalīts vairākos līmeņos, ar līmkrāsām. Katram līmenim bija sava krāsa. Pēc gruntēšanas māksliniece ļoti rūpīgi notīrīja virsmas apakšējo daļu, noņemot gruntēšanas laikā uzkāpušās koka šķiedras un pārklāja pamatni ar plānu caurspīdīgu kārtiņu. šķidrā līme, un pēc tam rūpīgi izžāvē dibenu.

Krāsošana tika veikta, izmantojot tās pašas krāsas, kas sagatavotas ar līmi, un tās tika saliktas vienlaikus ar krāsainā gruntskrāsas sagatavošanu, kas ļāva izveidot harmonisku krāsu paleti . Pirmais glezniecības posms - zemkrāsošana , kura laikā iezīmējās kompozīcijas galvenais sižets un iezīmējās galvenie krāsu plankumi. Pēc tam meistars ar balināšanu iezīmēja vietas, kur bija jāattēlo cilvēku sejas un rokas. Nākamais posms bija ēnojums , kad uz ziediem uzklāja tumšākas krāsas triepienus, izcēlās putekšņlapas, iezīmējās lapu dzīslas. Beidzot melns vai balts tika izdarīts veldze. Viņa veicināja gleznas atdzīvināšanu un apvienoja visus motīvus saskaņotā kompozīcijā. Pēc krāsošanas izžāvētais produkts tika pārklāts ar žāvējošu eļļu.

Pēc tam gleznu priekšmetus un veidus, kas iepriekš tika izmantoti tikai griežamo riteņu apakšai, sāka izmantot dekorēšanai. dažādi priekšmeti mājsaimniecības piederumi un pat mēbeles.

Gorodeca glezniecība ir tautas mākslas amatniecība. Gaišs teksturēti zīmējumi tiek veiktas ar brīvsitienu ar grafisko triepienu. Krievu motīvi tika izmantoti dažādu sadzīves priekšmetu un dekoratīvo piederumu dekorēšanai.

Zvejas vēsture

Gorodeca glezniecības dzimtene ir Volgas reģions. Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino un dažu citu ciematu iedzīvotāji rotāja griešanās riteņus ar grebumiem un pēc tam tonēja rotājumu, lai vēlāk pārdotu produkciju Ņižņijnovgorodas gadatirgū. Laika gaitā krāsaini raksti pilnībā nomainīja cirsts dekoru, un spilgtus dizainus sāka saukt par Ņižņijnovgorodas glezniecību.

Jēdziens “Gorodets raksts” parādījās tikai 20. gadsimta 30. gados, kad sabiedrība uzzināja par viena no veltītākajām krievu tautas amatniecības pētnieku V.M. Vasiļenko. Gorodets ir galvenais krāsoto trauku tirgus. Amatnieki šo faktu ņēma vērā, un raksti atspoguļoja ar pilsētu saistīto dzīvi, paražas un tēlus. Laika gaitā glezna kļuva par Gorodecas un tās apkārtnes kultūras un garšas māksliniecisku attēlojumu.

Vietējie amatnieki bija prasmīgi kokgrebšanā. Meža plašumi ļāva amatniekiem izmantot lētu un pieejamu materiālu, lai radītu savus šedevrus. Amatniecības uzplaukums ir saistīts ar Pētera Lielā darbību, kurš pieprasīja, lai viņa karakuģi būtu dekorēti ar kokgriezumiem un gleznām. Laika gaitā kuģi tika pārvietoti tuvāk jauniekarotajām zemēm, un amatnieki sāka meklēt citus virzienus savas uzkrātās pieredzes pielietošanai.

Gorodecu amatniecības ziedu laiki sākās 1870. gadā, kad vienā no ciemiem ieradās ikonu gleznotājs Ogurečņikovs. Viņa mērķis bija atjaunināt vietējās baznīcas gleznas. Tieši viņš palīdzēja vietējiem amatniekiem apgūt jaunas prasmes: “animāciju” ar vāverēm, vairāku krāsu bumbiņu izmantošanu vienlaikus un citus paņēmienus.

Gorodeca gleznas krāsas

Sākotnēji krāsošanai tika izmantotas olu krāsas. Tos nomainīja eļļas, tempera un guašas kompozīcijas. Krāsošanas kompozīcija uzklāts uz audekla lielos plankumos, iepriekš neveidojot skaidras kontūras.

Sākotnēji amatnieki strādāja pie gruntētām virsmām. Vēlāk, pēc Otrā pasaules kara, par pamatu tika izvēlēta neapstrādāta koksne. Tas ļāva zīmējumus padarīt vieglākus, nodrošinot tiem caurspīdīgumu.

Gleznas. Rakstiem ogu un ziedu veidā tiek izmantotas šādas krāsas: okers, rozā (sarkano un balto toņu maisījums), tīri sarkans, bordo (sarkans un melns), zils (zils un balts), zils. Lai noformētu loksnes, izmantojiet tīru zaļš. Mazas lapas un cirtas dažkārt tika dekorētas ar brūnu krāsu.
Tenevka. Galvenās toņu krāsas ir melna, brūna un zila. Izmantojot dziļi melno toni, pret kuru tika uzzīmēti galvenie ornamenta elementi, bija iespējams iegūt spilgtu un diezgan kontrastējošu rakstu. Ja izmanto ēnā brūns tonis, glezna izrādījās gaišāka un smalkāka.
Tiešraide. Ēsmai tika izmantota balta krāsa. Dzeltenā nokrāsa tika izmantota retāk. Tas bija vajadzīgs tikai tad, ja lapām tika piešķirti apjomīgi akcenti.

Pamatkrāsas pēc cipariem

Galvenās krāsas, ko tradicionāli izmanto Gorodets ornamentiem:

Ocher(#CC7722);
Rozā(#FFC0CB);
Sarkans(#FF0000);
Zils(#00BFFF);
Zils(#964B00);
Balts(#FFFFFF);
Zaļš(#00FF00);
Melns(#000000);
Dzeltens(#FFFF00).

Gorodeca gleznas elementi un motīvi

Ir trīs pamata veidi kompozīcijas. Šī ir “tīra” ziedu glezna, kompozīcija ar “zirga” motīva iekļaušanu un sarežģīta sižeta glezna.

Ziedu rakstus ir visvieglāk izgatavot. Ir vairāki rotājuma elementi:

“Pušķis” ir simetrisks attēls. Tās ir nelielas kompozīcijas, kas sastāv no 1 – 3 ziediem. Izrotāt kastes, lādītes, krūzes, sālstraukus, krūzes, bļodas;
"Garland" ir "pušķa" veids, kad centrā atrodas viens liels zieds un ap to tiek veidota kompozīcija ar vairāk mazi ziedi;
“Rombs” ir “vītnes” variācija. Vairāki lieli ziedi veido centru, un lapas un pumpuri samazinās dimanta augšpusē. Rotājums bieži rotā lielas lādes, lielus griešanas dēļus, skapju durvis un maizes tvertnes;
"Ziedu josla" ir sarežģīta kompozīcija, kas sastāv no augšējā un apakšējā līmeņa. Ornamentu var veidot no vienāda izmēra ziedu sloksnes vai no dažādu krāsu, formu un veidu ziedu elementiem;
“Vainadziņš” ir “ziedu svītras” variācija, bet tikai slēgta tipa. Parasti rotā trauku, paplāšu, kastu, vīna mucu virsmas.

Motīvi "zirgs" un "putns"

Ir simetriskas un asimetriskas kompozīcijas. Centrā visbiežāk tiek novietoti putni un zirgi ziedošs koks vai ierāmēts ar vainagu. Ir produktu komplekti, no kuriem katrs satur vairākus motīvus vienlaikus. Piemēram, vista un gailis vai divi dažādu krāsu zirgi.

Līdzīgi raksti izskatās iespaidīgāki uz melniem un sarkaniem audekliem. Pamatkrāsa: okera, zelta, oranža, dzeltena. Pārī savienotais putnu attēls atspoguļo ģimenes harmoniju un labklājību. Zirgi simbolizē panākumus un labklājību.

Priekšmeta gleznošana

Priekšmeta zīmējumi tiek novietoti uz lieliem priekšmetiem: lādēm, traukiem, galda virsmām. Meistari tradicionāli attēloja tējas ballīšu un svinību ainas, kāzas uz bagātīga galda fona, galdi ar krūzēm, ziediem un samovāriem. Cilvēku sejas pavērsās pret publiku, kas nereti piešķīra zināmu neticamību pārlieku sarežģītām kompozīcijām.

Mīļākā zīmējumu tēma ir māju ārpuse ar grebtiem slēģiem, košām apdari, skursteņi. Attēlu papildināja akas, pīti žogi ar puķēm vai krūzēm un sēdošie gaiļi. Turklāt audekls varētu būt “bagātināts” ar citu dzīvnieku - suņu, kaķu, vistu un cāļu attēliem.

Gorodeca gleznošanas tehnika

Krāsošana tiek veikta tieši uz koka pamatnes, kas sākotnēji ir gruntēta ar dzeltenu, sarkanu un melnu krāsu. Katra primārā krāsa ir “balināta”, tādējādi dubultojot krāsu skaitu paletē.

Uz virsmas plānas līnijas ar zīmuli iezīmē galvenās gleznas līnijas. Īpaša uzmanība pievērsiet uzmanību modeļa “mezgliem”, tas ir, lielākajiem un svarīgiem elementiem. Vidējas un mazas detaļas darbojas kā savienotāji lieliem rakstiem, un tos var izpildīt improvizācijas laikā.

Glezniecības mezglos plata ota veido zieda pamatni. Parasti tas ir neregulāri apaļš vai ovāla forma. Gaišajiem plankumiem tiek uzklāta tumšāka krāsa. Visa glezna sastāv no vienkāršiem elementiem: skavas, loki, spirāles, triepieni, lāses un pats apakškrāsojums.

Pēdējais posms ir kontrastējošu (melnu vai baltu) triepienu un punktu uzlikšana gatavā zīmējuma augšpusē. Šis posms tiek veikta, izmantojot ļoti plānu suku. Tiklīdz audekls izžūst, glezna tiek “nofiksēta” ar biezu lakas kārtu.

28.06.2012. | Tautas amatniecība: Gorodeca glezniecība

Gorodets glezna

Gorodeca glezna cēlusies no izgrebtiem Gorodets griežamajiem riteņiem, kuriem bija sava īpatnība: ķemme un dibens. Doņecas gorodeču dekorēšanai amatnieki izmantoja unikālu tehniku - inkrustāciju: figūras tika izgrieztas no cita veida koka un ievietotas atbilstošas formas padziļinājumā. Uz dibena gaišās virsmas reljefi izceļas ieliktņi no tumša purva ozola. Tādējādi, pateicoties tikai divu toņu kokam un vienkāršam darbarīkam, tautas amatnieki apakšējā dēļa virsmu pārvērta īstā attēlā.

Vēlāk meistari sāka izmantot nokrāsas un spilgtas kombinācijas vizuālai bagātībai. dzeltens ar tumšo ozolu, zilās, zaļās un sarkanās krāsas pievienošana padarīja apakšējo daļu vēl elegantāku un krāsaināku. Slavens inkrustācijas apakšu meistars ar tonēšanu bija L.V.

Gorodets motīvi - pilsētas dzīves ainas

Nepieciešamība palielināt vērpšanas dibenu ražošanu mudināja amatniekus vienkāršot dekoratīvo tehniku. No 19. gadsimta otrās puses sarežģīto un darbietilpīgo inkrustācijas paņēmienu sāka aizstāt ar vienkāršu grebšanu ar tonējumu, un kopš 1870. gadiem Gorodeckas Doņeckā dominē gleznainais apdares stils.

Īpatnības

Gleznas īpatnība ir tīras, spilgtas krāsas, skaidra kontūra un balti triepieni, kas rada apjomu. Pamatkrāsas - melna, sarkana, zila, zaļa, brūna, balta. Gorodeca gleznas galvenais “varonis” ir “uguns zirgs” ar izliektu un izteikti izstieptu kaklu. Gorodets gleznas kompozīcijas ir sadalītas trīs veidos:
ziedu apgleznošana - pušķi, vītnes, ziedu svītras utt., kompozīcijas vienmēr ir simetriskas ziedu izkārtojumā;
ziedu gleznojums ar “zirga” un “putna” motīvu iekļaušanu;
sižeta gleznošana - ainas dabā un interjerā - pilsētas dzīves ainas, dāmu pastaigas ar kungiem, tarantass izjādes, pulcēšanās, tējas dzeršanas ainas; Obligāta sižeta glezniecības sastāvdaļa ir fantastisku krāsu iekļaušana.

Ņižņijnovgorodas gleznās var izšķirt divus veidus - Pavlovska un Gorodeca gleznas, ar kurām dekorēja lādes, lokus, kamanas, bērnu mēbeles, vērpšanas riteņu dibenus un daudzas mazie priekšmeti ikdienas dzīve. Gorodets stils galvenokārt atšķiras ar tā saturu. Gleznās galveno iespaidu rada žanra ainas. Visi šie attēli pēc būtības ir konvencionāli, pēc formas ļoti brīvi un dekoratīvi, un dažreiz tie robežojas ar karikatūru. Tāda ir zemnieku dzīve, tirgotāji, krāšņa tērpu parāde. Ievērojamu vietu ieņem ziedu motīvi - sulīgas “rozes”, kas krāsotas plaši un dekoratīvi. Pēc A.V. Bakušinska domām, meistars kļuva par īstu gleznotāju. Par to runā arī V. S. Voronovs, rakstot, ka “Ņižņijnovgorodas maniere mums sniedz īstās gleznieciskās mākslas tīrāko versiju, kas pārvarējusi grafikas nebrīves ietvarus un balstās tikai un vienīgi uz glezniecības elementiem...” Līdzās žanriskajam reālistiskajam. motīvi, idealizētie dzīvo arī Gorodeca gleznās, putnu un dzīvnieku dekoratīvajos attēlos.

Ir eksotiski lauvas un leopardi. Īpaši bieži parādās karsta, spēcīga zirga vai gaiļa tēls lepnā, kareivīgā pozā. Visbiežāk tie ir pārī savienoti attēli, kas heraldiski ir vērsti viens pret otru. Gorodets glezniecības meistars mīl ziedus. Tie ir izkaisīti visur gleznu laukā ar jautrām vītnēm un pušķiem. Kur sižets atļauj, meistars labprāt izmanto sulīgā aizkara motīvu, ko paņem aukla ar pušķiem. Motīvu dekorativitāti uzsver krāsas un tehnikas dekorativitāte. Mīļākie foni ir spilgti zaļš vai intensīvi sarkans, dziļi zils, dažreiz melns, uz kura īpaši sulīgi izšļakstās daudzkrāsainā Gorodets krāsa. Sižeta raksturojumā balinātie toņi piešķir bagātīgas krāsu pāreju nokrāsas. Glezniecība tiek veikta ar otu, bez iepriekšējas zīmēšanas, ar brīvu un sulīgu triepienu. Tas ir ļoti daudzveidīgs – no plaša triepiena līdz smalkākajai līnijai un virtuozam triepam. Meistara darbs ir ātrs un ekonomisks. Tāpēc tā ir ļoti vispārināta, vienkārša savās tehnikās un brīva otas kustībā. Gorodetam raksturīgi ir ziedu gleznojumi, daudzkrāsaini un izteiksmīgi meistaru A. E. Konovalova un D. I. Krjukova darbi.

1969. gadā rūpnīcā tika izveidota eksperimentālā un radošā laboratorija, kurā 1970. gadā sāka strādāt Faina Nikiforovna Kasatova, tur ieradās A. V. Sokolova un L. F. Bespalova, N. A. Stolesnikova; Parādās skaistas amatnieces L.A. Kubatkina, P.F.Sorina, N.N. Tieši ar eksperimentālās laboratorijas darbu ir saistīti jaunu sižeta kompozīciju meklējumi.

Pirmo darbu izvēle bija saistīta ar cienastu tēmām un kompozīcijām ar tējas dzeršanu pie samovāra. Visu meklējumu pamatā sākotnēji bija cītīga vecmeistaru tehnikas ievērošana. Paralēli tika meklēti izstrādājumu veidi, kuru gleznojumā būtu ieteicams izvietot priekšmetus. Šis darbs tika veikts ar Mākslas industrijas institūta palīdzību. Laboratorijas mākslinieku vadībā pakāpeniski uzlabojas Gorodecas amatnieču darba kvalitāte, no kurām 60 sāk strādāt autoru grupā. Viņi krāso maizes tvertnes, dekoratīvus sienas šķīvjus, plauktus ar piederumu komplektiem vai griešanas dēļus, kūku dēļus, piederumus, lādītes utt.

Gorodets amatnieki saglabā arī aklo Gorodets grebšanas tradīcijas, kuras mūsdienu apstākļos atrada savu pielietojumu heraldikas izstrādājumos, grebtās ikonās un unikālos autordarbos. Daudzi Ņižņijnovgorodas apgabala kokgriezēji mācījās pie izciliem mūsdienu meistariem Mihaila Antonoviča Loginova un Andreja Jakovļeviča Kolova.

1985. gadā seši Gorodets mākslinieki kļuva par laureātiem Valsts balva RSFSR nosaukts. I. E. Repins. 1997. gadā A. V. Sokolovai, F. N. Kasatovai, L. F. Bespalovai, L. A. Kubatkinai, T. M. Rukinai tika piešķirts Krievijas goda mākslinieka tituls.

Kopš 1995. gada darbojas radošā ikonu glezniecības darbnīca, kurā ir atjaunota 14.-15.gadsimta ikonu glezniecības tehnoloģija atbilstoši visiem baznīcas kanoniem.

Uzņēmums ZAO rūpnīca "Gorodets Painting" vada ekskursijas ar mākslas darbnīcas, radošās laboratorijas muzeja un ikonu apgleznošanas darbnīcas apmeklējumiem, kā arī Gorodeca glezniecības meistarklasēm.

Gorodeca glezniecības rašanās vēsture

Un šeit ir tas, ko par to saka Lielā padomju enciklopēdija:

"Gorodecas glezniecība, tautas mākslas amatniecība, kas attīstījās no 19. gadsimta vidus Gorodecas pilsētas rajonā (tagad Gorkijas reģionā) un nomainīja vietējā ražošana(pastāvēja no 18. gs.) vērpšanas riteņi ar inkrustāciju un grebumu.

Lakoniskā, kontrastējošā krāsā, Gorodeca tempera glezna kalpoja māju (slēģu, durvju, vārtu) un sadzīves priekšmetu (vērpšanas riteņu apakšas, mēbeļu, rotaļlietu u.c.) dekorēšanai. Ziedu rakstu, zirgu, gaiļu, fantastisku dzīvnieku un putnu figūru ieskautās pastaigu un tējas ballīšu ainas tika veiktas ar plašu, brīvu triepienu ar attēlu grafiskām kontūrām ar baltām un melnām līnijām, kas akcentēja dzidro ritmu. sastāvu.

Zvejniecība izmira 20. gadsimta sākumā. IN Padomju laiks atdzīvināja 1938. gadā Gorodečā tika izveidots artelis “Oktobra revolūcijas 21. gadadiena” (kopš 1960. gada - rūpnīca “Gorodets Painting”), kas ražoja apgleznotas rotaļlietas un suvenīrus.

Prezentētāji mūsdienu meistari- D. I. Krjukovs, A. E. Konovalovs, I. A.

Gorodeca koka glezniecība ir tradicionāls mākslas amats, kas attīstījās 19. gadsimta vidū ciematos pie Uzoles upes Ņižņijnovgorodas apgabala Gorodecas apkaimē.

Glezniecības izcelsme nāk no Gorodets vērpšanas riteņu izgatavošanas, kas inkrustēti ar purva ozolu un dekorēti ar kontūras grebumiem. Atšķirībā no plaši izplatītajiem vērpšanas riteņiem, kas izcirsti no viena koka monolīta, Gorodets vērpšanas riteņi sastāvēja no divām daļām: apakšas un ķemmes. Dontse bija plats dēlis, kas sašaurinās līdz galvai ar piramīdveida “nabu”, kura caurumā tika ievietots ķemmes kāts. Kad viņi nestrādāja pie vērpšanas riteņa, ķemme tika izņemta no ķemmes, un apakša tika piekārta pie sienas, kļūstot par sava veida dekoratīvu paneli.

Pagājušā gadsimta vidū amatnieki sāka atdzīvināt inkrustācijas dibenus, vispirms tikai tonējot fonu, pēc tam grebjot un pēc tam ieviešot krāsainus sižeta zīmējumus. Agrāko līdzīgo dibenu, kas saglabājies līdz mūsdienām, izgatavoja meistars Lāzars Meļņikovs 1859. gadā. Pamazām krāsošana, tehnoloģiski vienkāršāka, beidzot nomainīja darbietilpīgo inkrustāciju.

Gorodets meistari glezniecībā pārnesa ne tikai iepriekš inkrustācijā izmantotos priekšmetus, bet arī vispārinātu attēlu interpretāciju, ko ierosināja grebšanas tehnikas. Gleznā izmantotas spilgti piesātinātas sarkanas, dzeltenas, zaļas, melnas krāsas, sajauktas ar šķidru koka līmi. Laika gaitā klāsts paplašinājās; Papildus tradicionālajiem vērpšanas riteņiem doņecieši sāka izgatavot un krāsot otu kastes, koka rotaļlietas, mēbeles, pat mājas daļas, slēģus, durvis un vārtus. 1880. gadā zvejniecībā iesaistījās ap 70 cilvēku no septiņiem kaimiņu ciemiem. Starp vecākie meistari, kas kļuva par Gorodeca glezniecības pamatlicējiem, tika saglabāti brāļu Meļņikova un G. Poļakova vārdi, vēlāk viņiem pievienojās gleznotāji, kas 20. gadsimta sākumā saglabāja amata noslēpumus I. A. Mazins, F. Krasnojarovs, T. Beļajevs, I. A. Sundukovs.

Gorodeca glezna ir unikāla krievu nacionālās kultūras parādība. Šis tautas māksla apvieno tautas glezniecības mākslinieciskās oriģinalitātes iezīmes, kuru saknes sniedzas gadsimtiem senā pagātnē.

Unikālās sižeta gleznas vēsture sniedzas vairāk nekā pusotru gadsimtu senā pagātnē. Savās kompozīcijās zemnieku mākslinieki atklāja unikālu figurālu pasauli.

Gorodeca glezniecība ir viena no slavenākajām mākslinieciskajām amatniecībām Krievijā, spilgtākā tā dēvētās “naivās” mākslas parādība. Nav brīnums, ka viens no franču mākslas kritiķiem teica, ka tādām lietām jābūt Luvrā.

Visizplatītākie gleznošanas priekšmeti ir svētki, tējas ballītes, slavenais Gorodeca zirgs ar jātnieku, tautas svētki. Glezna ir piesātināta ar krievu vasaras krāsu bagātību ar tās pļavu zālītēm, ko apgaismo spoža pusdienas saule, it kā ar žilbinošu gaismu appludinot sulīgās ziedu vītnes un greznos putnus.

Visā amatniecības vēsturē tautas mākslinieki ir radījuši oriģinālu glezniecības sistēmu, atraduši unikālus attēlus un izstrādājuši bagātīgu tehnikas arsenālu sižeta detaļu un ornamentālo elementu apgleznošanai.

Gorodeca grebuma pamatā ir ziedu ornaments ar dažādu uzrakstu un datumu iekļaušanu, kā arī lauvu un pasaku radību (beregīnu, faraonu) attēliem. Mākslinieki izmanto arī kronšteinus, tonētus kokgriezumus un beicētus ozola inkrustācijas. Uzņēmumā prasmīgi grebumi rotā kastes, mazos paneļus, ikonu rāmjus, piparkūku dēļus (piparkūku apdrukai), mazās skulptūras. Meistari grebēji strādā pie grebtām ikonām, izmantojot mākslinieciskas metodes, kas iegūtas no mākslas senā krievija. Kokgriezēju izstrādājumi izceļas ar izpildījuma virtuozitāti un izceļas ar mākslinieciskās manieres cēlumu.

Īsā laika posmā mākslinieki lieliski apguva glezniecības mākslu. Lai gan attēli saglabā pārsvarā plakanu raksturu, chiaroscuro vietā arvien lielāku lomu sāk spēlēt pārejas nokrāsas un animācijas. Līnijas precizitāte un lokanība, triepiena smalkums, triepiena pārliecība un vieglums dažkārt robežojas ar virtuozitāti. Produkti mazs izmērs vai utilitāros nolūkos (sālstrauks, lāde bērnu rotaļlietām), kā likums, ir krāsoti ar ziedu rakstiem, kuros ar baltiem triepieniem tiek sagriezts rozes zieds, lapas, zari un putnu apspalvojums. Dekoratīvajos paneļos sižets visbiežāk izvēršas vai nu divos vai trijos līmeņos, dažreiz vairākās ainās, vai arī vienā dekoratīvā attēlā. Cilvēki ir attēloti tērpos, kas saglabā pagājušā gadsimta apģērba iezīmes. Ja darbība notiek ēkas iekšienē, tad telpu interjers atgādina kaut kādu senatnīgu arhitektūru ar greznām kolonnām, arkām un brīvo telpu piepilda ziedu ornamenti. Viss rada dīkdienības, elegances iespaidu no krāsu un iztēles kontrastiem.

Mūsdienās savas rašanās un pastāvēšanas vēsturiskajā centrā attīstās tradicionālā tautas mākslas amatniecība "Gorodets glezniecība" kā plakanu virsmu dekorēšanas māksla. Krāsošana, kurai nav nepieciešama termiskā apstrāde, ļauj amatniekiem izmantot ļoti dažādas formas, krāsas un toņus. Tās paletes bagātība ir neierobežota, un jau 60 gadus gleznošanas fabrikas Gorodeca meistari saglabā un attīsta šī tautas mākslas amata tradīcijas.

19. gadsimta pirmajā pusē kokgriezumi joprojām bija populāri, kaut arī ļoti darbietilpīgi. Pie krāsošanas tika pamazām, grebto izstrādājumu vajadzīgajās vietās tonējot ar tumšu krāsu, kas it kā aizstāja purva ozola inkrustāciju.

Tieši pirms krāsošanas apstrādājamā detaļa izgāja cauri grūtam darbam sagatavošanās posms, kas sastāvēja no tā gruntēšanas ar krītu un pārklāšanas ar līmi. Un tikai pēc šī priekšdarba meistars sāka gleznot. Interesanta bija izstrādājuma krāsošanas metode - pamatkrāsu izkārtojums, kam sekoja lineāra attīstība. Gleznu papildināja “atdzimšana” - ornamentālo formu smalka griešana ar balināšanu. Gorodets meistaru darbos vienkrāsainiem siluetiem vienmēr tika pielietotas “atmodas”, kas tiem piešķīra apjomu. Rotājumi tika atrisināti divos vai trīs posmos. Meistars ar vienu vēzienu uzklās pamatkrāsu, blakus uzliks citu, ēnojumu vai kontrastējošu, un virsū brīva kustība izraisīs "atdzīvināšanu". Un ziedi ziedēs uz plāniem kātiem un smaržos smaržīgi pasaku rozes un maiga vannošanās. Darba meistars atnāks vēl vienu reizi, un visur gulēs lokanas lapas, papildinot košos pilsētas ziedus.

Cilvēku figūru dizains uz pilsētas izstrādājumiem bija ļoti interesants. Visas sejas tika krāsotas vienādi: vispirms tika uzzīmēts balts aplis, uz kura ar ātrām otas kustībām tika uzvilktas plānas lokas - uzacis, līnijas - acis, loki - lūpas.

Amatniecības sākumā izstrādājumi tika krāsoti ar olu krāsām, pēc tam ar līmes krāsām. Eļļas krāsa sāka izmantot vēlāk, tikai 20. gadsimta sākumā.

Pamazām izveidojās oriģinālās Gorodeca glezniecības tehnikas, kas savā daudzpakāpju raksturā bija tuvas profesionālai glezniecībai. Sākotnēji tiek krāsots fons, kas kalpo arī kā gruntējums. Pamatojoties uz krāsaino fonu, meistars veic “apakškrāsojumu”, ar lielu otu uzklājot pamatkrāsas plankumus, pēc tam ar plānākām otām modelē formu. Gleznu noslēdz, “pārdzīvojot” ar balto un melno, zīmējumu apvienojot vienā veselumā. Gatavais sižets parasti ir ietverts grafiskā rāmī vai kontūrā. Gorodeca gleznā ir daudz vienkāršu rožu, pumpuru un zāles ornamentālu motīvu.

Amatniecībai attīstoties, ievērojami bagātinājās arī glezniecības priekšmeti, kas acīmredzot aizgūti no populārām iespieddarbiem. Papildus tradicionālajiem zirgiem parādījās tējas ballītes, svētki, ainas no pilsētas dzīves un varoņi tautas pasakas, kaujas ainas, iedvesmojoties no Krievijas un Turcijas kara.

Gorodets zvejniecība pastāvēja apmēram piecdesmit gadus. Tās ziedu laiki bija 20. gadsimta 90. gados, kad Doņecas produkcija sasniedza 4 tūkstošus gadā, bet līdz 20. gadsimta sākumam zivsaimniecība bija panīkusi. Pēc Pirmā pasaules kara gleznu ražošana pilnībā tika pārtraukta, un pat slavenākie gleznotāji bija spiesti meklēt citus ienākumus.

Gorodeca glezniecības atdzimšana ir saistīta ar mākslinieka I. I. Oveškova vārdu, kurš Gorkijas apgabalā ieradās 1935. gadā no Zagorskas. Ar viņa pūlēm Koskovas ciemā tika atvērta publiska darbnīca, kas apvienoja vecos gleznotājus. Oveškovs ne tikai uzņēmās darbnīcas vadību, bet arī organizēja profesionālu apmācību māksliniekiem. Ar viņa tiešu līdzdalību sākās krāsoto izstrādājumu klāsta paplašināšana: kastes, sienas skapji traukiem, augstie krēsli, saliekamie ekrāni. 1937. gadā Gorodeca meistari piedalījās izstādē “Tautas māksla”, kas notika 1937 Tretjakova galerija Maskavā, kur līdzās 19. gadsimta Doņecai tika demonstrēti mūsdienīgi izstrādājumi.

1951. gadā Kurtsevo ciemā tika atvērts Stakhanovets galdniecības un mēbeļu artelis, kuru vadīja iedzimtais Gorodeca gleznotājs A. E. Konovalovs. Artelis sāka ražot mēbeles ar tradicionālās gleznošanas motīviem uz skapjiem, naktsgaldiņiem, ķebļiem un galdiem; klāsts nepārtraukti paplašinājās. 1960. gadā artelis tika pārveidots par Gorodets gleznošanas rūpnīcu.

Šobrīd rūpnīcā tiek ražotas krāsotas šūpojošas rotaļlietas, bērnu mēbeles, dekoratīvie paneļi, trauki, virpošanas piederumi. Lai gan Gorodets izstrādājumu funkcionālais mērķis ir mainījies, to gleznojumā ir saglabāti tradicionālie motīvi un tēli, garkājaini zirgi, jātnieki, burvju putni, puķu krūzes.

bērnu radošums Gorodets glezna