Piet Mondrian un rūpnieciskais dizains. Interjerā iedvesmojies no Mondriana Mondriana
Par mākslas un dizaina saistību ir teikti daudzi raksti un daudzi vārdi. Vai dizains ir jāuzskata par mākslu vai nē? Un tomēr lielākā daļa dizaina teorētiķu bija vienisprātis – jā, rēķinies!
Ir pat tāds virziens kā mākslas dizains. Ar to saistītās lietas ir mazfunkcionālas un strīdīgas, taču parasti tās ātri kļūst par kolekcionējamiem priekšmetiem un strauji sadārdzinās.
Un, protams, lieliski mākslinieki vienmēr ir iedvesmojuši dizainerus radīt dažādus dizaina objektus.
Pīts Mondrians noteikti ir viens no spilgtākajiem 20. gadsimta māksliniekiem, viens no abstraktās mākslas pamatlicējiem un jaunās mākslas teorētiķiem, kurš dizainu ietekmējis kā neviens cits.
Viņa perfektās ģeometriskās abstrakcijas lieliski iederas uz jebkuru priekšmetu virsmas, kas no garlaicīga utilitāra objekta acumirklī paceļas līdz mākslas objekta augstumam, kā arī apbrīnas un iekāres objektam.
Nu, piemēram, meitenes... Kā jums patīk šīs Yves Saint Laurent kleitas? Kolekcija "Mondrian", 1965 
Vai tā nav taisnība, šodien tie ir diezgan aktuāli, cena par dažiem atlikušajiem oriģināliem ir no saraksta!
Un tie ir mūsdienu modes dizaineru darinājumi...
1926. gadā Mondrians uzskicēja nākotnes telpas interjeru, kā viņš to iedomājās. 25 gadus vēlāk Ņujorkas galerija The Pace atdzīvināja mākslinieka redzējumu, radot šo telpu oriģinālā. krāsu shēma mākslinieks.
Skice... 
Iemiesojums... 
Taču, ja sākam no paša sākuma, tad sākumā krēsls bija viens no pirmajiem, kas sirsnīgi pieņēma neoplastisma idejas (piliens “-ismu”) un De Stijl grupu, kuru dibināja M., kļuva par Geritu Rītveldu, kurš 1917. gadā izveidoja slaveno “sarkano un zilo krēslu”, kas vēlāk kļuva par konstruktīvisma ikonu.
Pēc viņa teiktā, Šrēdera māja Utrehtā, kas redzama šajā karikatūrā, arī atgādina Mondriana trīsdimensiju gleznu.
Starp citu, Sanktpēterburgā, pie Moikas (tā ir upe) ilgu laiku tur bija kastes māja, kas krāsota Mondriana stilā, bet tagad tā ir nojaukta.
Un šis mana mīļākā Marsela Vandersa krēsls “The Charles” Moooi, arī, starp citu, holandietis, krēsls ir vecs, bet polsterējums, veltījums Mondrianam, ir pilnīgi svaigs, ja nemaldos, tad bija tikko prezentēts Milānas salonā.
Vai šajā virtuvē pagatavotais borščs būs īpašs - tāds ir jautājums?
Un, ja esat estēts, tad varbūt jums būs patīkamāk izpildīt ūdens procedūrasšādā vannas istabā? Un strādāt šādā birojā?
Ja mājas vai biroja interjerā ļoti nepieciešama māksla - maskēšanas lente un dažas krāsas bundžas - un pāris stundu darbs. Un tagad jūs esat īpašnieks sienas stilā Mondriāns. Efektīvi un lēti!
Arī popkultūra nepalika bez mākslinieka ietekmes...
Kā jums patīk vīns Mondrian un Simpsons? Vai mākslas gabals cupcake? Nav iespējams nelietot Instagram..) Es pat atradu Coca-Cola skārdeni “a la Mondrian”.
Mēbeles, somas, spilveni, plakāti, spēles bērniem un pat (!!!) manikīrs Mondriāna glezniecības stilā turpina uzvaras gājienu pa pasauli.
M. stilam raksturīgās kontrastējošās pamatkrāsas vienmēr ir dramatiskas, kas nozīmē, ka tās nevar neizraisīt emocijas. Un viss, kas izraisa spēcīgas emocijas, šodien ir ārkārtīgi pieprasīts, jo mums ir apnicis un garlaicīgi.
Tātad, dārgie dizaineri! Ja jūti ideju krīzi, pievērsies mūžīgajam – mākslai, un tu atradīsi laimi un iedvesmu!
Vēl viena holandiešu mākslas daļa – vecā un jaunā
Vai esat noguris no interjera banalitātes un vienmuļiem rakstiem? Mēģiniet smelties iedvesmu no jauna avota, piemēram, darbā ar slavens mākslinieks, piemēram, Pīts Mondriāns.
Pīts Mondriāns (1911-1972) ir viens no abstraktās glezniecības pamatlicējiem, kurš aicināja atteikties no dabiskām un atpazīstamām formām par labu tīrai ģeometriskai abstrakcijai. Sakārtojot līnijas un krāsu plankumus uz audekla, viņš pamazām panāca režģa izveidi ar skaidrām šūnām un vienkārši ziedi: sarkana, zila, dzeltena. Mondriana gleznu atpazīstamie ģeometriskie motīvi ne tikai ļoti ietekmēja mūsdienu mākslu, bet arī izrādījās ļoti pieprasīti dizainā.
Daudzas mēbeles, trauki un dekori kļūs par piemērotu fonu “a la Mondrian” ornamentam un lieliski iederēsies interjerā, ja patīk skaidra līniju ģeometrija, spilgti krāsu akcenti un drosmīgs dekors. Viens skapis vai pāris mazi priekšmeti būs pietiekami, lai atdzīvinātu vienkrāsains interjers un uzstādiet tajā dominējošo.
Gadu desmitiem pēc mākslinieka nāves viņa darbi šķiet inovatīvi, un mēbeles ar Mondrian iedvesmotu rakstu kļūs par jebkura interjera izcilību un parādīs, ka to īpašnieks labi pārzina mākslu.
APSKATS PAR VAROŅIEM
Kur tas viss sākās? Nedēļu pirms jaunā gada plānojām nākamās izmaiņas dzīvoklī, un, kā ierasts, jauns dzīvoklis, Es gribēju visu uzreiz. To visu īpaši gribēju viesistabai. Kādā brīdī saruna pārvērtās par " Mājokļa problēma“, un mēs domājām par to, cik pieteikumu kopumā saņemat un cik grūti ir kļūt par programmas varoni. Beigās nolēmām dot sev a Jaunais gads piedzīvojumu un kļūt par “Mājokļa jautājuma” dalībniekiem. Tajā pašā dienā mēs aizpildījām un sākām gaidīt savu likteni. Ilgi negaidījām, Jaunā gada priekšvakarā atnāca vēstule ar ielūgumu uz kastingu.
Ielūgums bija uz 11. janvāri. Pāris dienas pirms kastinga viss tika atcelts un datums tika pārcelts uz 16. janvāri Sergeja dzimšanas dienā. Mēs sapratām, ka tā ir zīme, un nolēmām pilnībā izmantot situāciju.
Kastingā bijām sajūsmā un bija nedaudz nervozs. Uzrunu negatavojām, drīzāk gatavojām tēmas improvizācijai. Un brīdī, kad pēc dokumentu kaudzes izpētīšanas mums vajadzēja ierādīt kastinga filmēšanas datumu, izrādījās, ka ģimene, kuru vajadzēja filmēt, nevar ierasties, kas nozīmē, ka ir laiks filmēt. mums. Mēs, protams, bijām gatavi. Visu notiekošo jau uztvērām kā mūsu lielā piedzīvojuma sākumu, jo tik daudz kas sakrita tā, ka kastinga filmēšana sakrita ar dzimšanas dienu. Mēs bijām uz augšu – enerģija bija pārpildīta, un mēs filmējām kastingu vienā laidā.
Un tad bija gaidīšana. Mēs lasījām forumus, dalībnieku atsauksmes un sapratām, ka viss ir iespējams, un viņi, iespējams, nemaz neatzvanīs. Un brīdī, kad jau gatavojāmies pacietīgi un ilgi gaidīt, atskanēja negaidīti agrs producenta zvans. Ir pagājusi tikai nedēļa kopš aktieru atlases filmēšanas, un mēs jau esam apstiprināti programmas varoņi. Ko es varu teikt? Pārsteigums, prieks, laime! Mēs steidzāmies steidzami informēt visus mūsu ģimeni un draugus.
Viņi ieradās pie mums ciemos divas meitenes dizaineres. Mēs jauki papļāpājām par istabu un gaidījām, kad tiks apstiprināts izkārtojums. Un šeit ir ilgi gaidītais zvans, bet ar nepatīkamām ziņām: projektēšanas projekts netika apstiprināts - mēs mainām projektētāju. Tālāk pie mums ieradās Andrejs Volkovs. Jau no paša sākuma mums šķita, ka ar Andreju viss izdosies. Tā tas viss beigās notika. Pēc visām galīgajām vienošanām mūsu trimda sākās no pirmajām vasaras dienām.
Dzīve trimdā bija vesels izaicinājums priekš mums. Sākot no ekstrēmas pārvākšanās un dzīvokļa sagatavošanas remontam un beidzot ar dzīvi jaunā vietā. Man bija jāizpēta jauna joma, jauna infrastruktūra. Mēs dzīvojām mazliet ārpus savas stihijas. Bet grūtākais, protams, bija uzminēt par dzīvojamās istabas turpmāko dizainu. Īpaši pēc pārsteiguma lietas, kas mums tika parādīta izlikšanas dienā. Kas vien ienāca prātā ar šo melnās lentes rullīti. Atzīsimies: šī tēma mūs nedaudz atturēja un dažos veidos pat biedēja. Taču mēs nezaudējām drosmi un, nolēmuši, ka melnā lente ir tikai sloksne, kas sadala telpas telpu zonās, mēs bijām optimistiski noskaņoti par turpmāko telpas dizainu.
no kā tu baidījies? Laikam pārāk asi kontrasti, pārāk spilgti un lieli akcenti. Es gribēju vairāk komforta un miera.
Tikšanās trimdā arī palika atmiņā. Šī bija pirmā diena 20 gadu laikā, kad Sergejs izmēģināja sevi ar velosipēdu un skrejriteni. Uz vesela emociju uzplūduma fona par slidošanas tēmu viņi mums atnesa nākamo lietu no interjera - spilgtu ģeometrisku pulksteni. Mums patika krāsu salikumi un kontrasti. Taču pats pulksteņa dizains ilgi nevarēja izkļūt no galvas – tas bija pazīstams. Mēs apsēdāmies internetā un kādā brīdī sapratām, ka tas ir pulkstenis, kas izgatavots no Mondriana gleznas. Apskatījuši slavenā abstrakcionista darbus, pārliecinājāmies, ka dizainā mūs negaida nekas briesmīgs. Krāsu palete, kontrastu kombinācija - mums patika viss.
Beidzot filmēšanas un atgriešanās mājās diena. Pienāca ilgi gaidītā filmēšanas diena.
Ziniet, kad atrodies sapņu istabā, telpā, kur viss ir sakārtots harmoniski, pārdomāti un galu galā ļoti skaisti, ir grūti nodot to emociju vilni, kas tajā brīdī piedzīvo.
Mēs ieejam istabā, un pirmajās sekundēs nāk sapratne - mums viss patīk. Un nākamajās sekundēs uznāk dedzinoša interese – kas mums patīk un kāpēc. Es gribu visam pieskarties, atvērt, aizvērt - iemācīties dzīvot šajā skaistumā.
Ir pagājušas jau trīs nedēļas pēc renovācijas, un mēs joprojām nespējam noticēt savai laimei. Andrejs Volkovs lieliski paveica dzīvojamās istabas dizainu, un strādnieki to īstenoja ļoti kvalitatīvi.
Liels paldies visa komanda projektu. Visiem producentiem, administratoriem, filmēšanas grupai, dizainerim Andrejam Volkovam un burvīgajam vadītājam par pārsteidzošu, nedaudz ekstrēmu, jautru un neaizmirstamu piedzīvojumu!
Vienīgais mazais mīnuss– tas ir gaisa kondicionēšanas trūkums. Bet laika gaitā mēs izlabosim šo nelielo izlaidumu.
Elizarova ģimene
Pīts Mondriāns bija oriģināls ar to, ka viņš bija viens no retajiem māksliniekiem, kuram māksla bija līdzeklis bez neatkarīgas vērtības. Viņš ierosināja aizmirst formu dažādību, tad nebūs vajadzīgas lielas skulptūras un gleznas un tad cilvēki dzīvotu mākslā. Tādējādi nākotnē harmonija kļūtu līdzvērtīga mākslai nākotnē. Mākslas augstākais uzdevums ir atklāt dabas modeli, kam ir skaidrs matemātiski analizējams dizains. Primārie dabiskie elementi izpaužas kā horizontāli-vertikāli, plaknes-līnijas, krāsaini-nekrāsaini.
Tam visam attēlā jābūt harmonijā un līdzsvarā, jo mākslas darbs ir redzams ideāla kombinācija matērija un gars. Kopā ar mākslinieku Teo van Doesburgu viņš nodibināja kustību Style un žurnālu ar tādu pašu nosaukumu. De Stijl kļuva par neoplastisma orgānu - tā ir rūpīga skaistuma atveide, izmantojot askētiskākos līdzekļus - primāros toņus, līnijas, formas. Mondriāns uzskatīja, ka neoplastisma principi ir universāli, piemērojami visās dzīves jomās, arī sociālajā sistēmā. Ko mēs varam paņemt no šī avangarda mākslinieka darbiem? Daudzi viņa darbības principi joprojām ir aktuāli mūsdienās. Mēģināsim izdomāt, kas tas varētu būt interjers Mondriāna stilā.
Interjera dizaina galvenās iezīmes Mondrian stilā
1. Izmantojot taisnas līnijas un vienkāršas formas. tiks parādīts harmoniska kombinācija matērija un gars.
2. Izmantojiet vienkāršas atvērtas krāsas. Daudzkrāsainu plakanu plakņu kombinācija padarīs interjeru stingru, bet ne garlaicīgu.
3. Skaidrs dalījums. Skaidras, regulāras formas un krāsas, kompetenti sadalījumi.
Tas nozīmē pretēju visam tradicionālajam. Tā ir krāsu eksplozija, atkāpšanās no ierastajām formām. Mēs varam jums izveidot šo stilu, ja esat gatavs visam neparastajam, radošajam un it visā jums ir savs stils!
Dzīvo skaisti! :)
Uzziniet vairāk par avangarda interjera dizainu mūsu nākamajā rakstā...
Pīters Kornelis Mondriāns (1872-1944) ir holandiešu mākslinieks, kurš kopā ar Kandinski un Malēviču lika pamatus abstraktajai kustībai glezniecībā. No pirmā acu uzmetiena par viņa darbu uzreiz var nolasīt to ģenialitāti un vienkāršību - trīs krāsas ir apvienotas ar perfekti vienmērīgu šūnu dažādi izmēri. Šī tehnika ietekmēja tādas tendences kā minimālisms un popmāksla, kā arī 20. un 21. gadsimta dizainu.
Kāda jēga?
Skaidrs ģeometriskās formas Mondrians lieliski iederas gandrīz uz jebkuras virsmas un paceļ parastu priekšmetu mākslas līmenī. Viss sākās 30. gados, kad mākslinieks dzīvoja Parīzē. Viņš piesaistīja modes dizaineres Lolas Prusakas uzmanību, kura tajā laikā strādāja Hermès modes namā. Lolu ļoti iedvesmoja nīderlandiešu mākslinieka darbs un izveidoja somu un koferu līniju ar sarkanu, zilu un dzeltenu kvadrātu ieliktņiem. Nākamā modes figūra, kas pievērsa uzmanību Mondriana gleznām, bija modes dizainers Īvs Senlorāns, kurš 1965. gadā izlaida vairākas Mondrian vilnas minikleitas ar Pītera raksturīgo rakstu. Pateicoties šim franču modes dizainerim, Mondrian beidzot nostiprinājās augstās modes pasaulē. Pēc tam arī daudzi modes nami savās kolekcijās sāka izmantot Pīta raksturīgo stilu, taču diemžēl viņi to darīja ar nepieļaujamu brīvību - no kleitas tika noņemts DVF. Zilā krāsa, un dzeltenā krāsa tika aizstāta ar smilškrāsu, Moschino sarkanais taisnstūris tika pārvērsts par raksturīgu sirdi, un britu dizainere Vivjena Vestvuda uzšuva zaļu piedurkni klasiskajam “sarkanzili-dzelteni rūtainajam” rakstam.
Kur vēl ir?
Mūsdienās Pjeta Mondriana parakstu “krāsu režģis” var atrast gandrīz visur. Tas ir novietots uz apaviem - no Laboutin līdz Nike, tas lieliski izskatās uz peldkostīmiem, cepurēm, sajūgiem, T-krekliem un pat zeķēm. Turklāt šis raksts tiek likts arī uz mēbelēm, interjera dizainiem, māju fasādēm, automašīnām, velosipēdu segliem, matu veidošanas līdzekļiem, ziepēm ar mandarīnu (jo ziepju ražotāji novērtēja kombināciju “Mandarin Mondrian”) un tālruņu maciņus. Ir arī pilnīgi pēkšņi pieteikumi - Maskavas apgabala Himku pilsētā ir gājēju pāreja, krāsots šajā stilā. Un pašā Maskavā 2016. gadā tika atvērta Rumjancevo metro stacija, kurā varat pilnībā izbaudīt Mondriana gludos daudzkrāsainos taisnstūrus. Taču programmētāji gāja vistālāk – viņi izveidoja Piet programmēšanas valodu, kas izskatās pēc daudzkrāsainas mozaīkas.
Es arī to redzēju!
Būtu vajadzīgs ilgs laiks, lai uzskaitītu visas virsmas un vietas, kur Pjeta Mondriana glezniecības valoda lieliski iederas. Kur tu viņu redzēji? Dalieties ar saviem novērojumiem un fotogrāfijām mūsu Facebook lapā. Noteikti pastāstiet saviem draugiem par šo leģendāro radītāju, kura 20. gadsimta sākumā tapušie darbi atspoguļojas mūsdienu objektos un telpās.
