Arābu bungu nosaukums. Dažādu valstu bungas

PASAULES ETNISKĀS BUNGAS

Lai dzirdētu bungu skaņas, ieslēdziet Flash Player!

(atvērt karti pilnā izmērā)

Etniskās bungas ir īsts atradums tiem, kas vēlas izjust pašizpausmes brīvību un sajust spēka un enerģijas pieplūdumu. Turklāt etnisko instrumentu neparastība slēpjas to oriģinālajā atmiņā paliekošajā skanējumā, turklāt tie piešķirs etnisku piegaršu jebkuram interjeram un noteikti nepaliks bez uzmanības. Lielākoties šīs bungas jāspēlē ar rokām, tāpēc rokas bungas tiek sauktas arī par perkusijām, no latīņu vārda perka, kas nozīmē roku.

Etniskās bungas ir domātas tiem, kas meklē jaunas sajūtas un stāvokļus. Un pats galvenais, jums nav jābūt profesionālam mūziķim, jo ​​bungas ir viegli iemācīties un neprasa īpašu muzikālo talantu. Papildus prasmēm un bezgalīgām vēlmēm no jums nekas vairāk netiek prasīts!

Bungas parādījās cilvēces vēstures rītausmā. Izrakumos Mezopotāmijā tika atrasti daži no vecākajiem sitaminstrumentiem - izgatavoti mazu cilindru formā, kuru izcelsme ir sestajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Morāvijā atrastās bungas vecums ir datēts ar piekto gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. IN Senā Ēģipte Bungas radās četrus tūkstošus gadu pirms mūsu ēras. e. Ir zināms par bungu esamību senajā Šumerā (apmēram trīs tūkstošus gadu pirms mūsu ēras). Kopš seniem laikiem bungas ir izmantotas kā signālinstruments, kā arī rituālu deju, militāru gājienu un reliģisku ceremoniju pavadīšanai.

Bungas simboliskā nozīme ir tuva sirds semantikai. Tāpat kā lielākajai daļai mūzikas instrumentu, tas ir apveltīts ar starpniecības funkciju starp zemi un debesīm. Bungas ir cieši saistītas ar tamburīnu, kas var būt vai nu primārs attiecībā pret bungu, vai atvasināts no tā. Mongoļu tautu mitoloģijā tamburīns parādījās pēc tam, kad Danns Derkhe, šamaņu dievība, sadalīja bungas divās daļās. Bet biežāk bungas tiek uztvertas kā pretēju principu saplūšana: sievišķais un vīrišķais, mēness un saules, zemes un debesu, ko personificē divas tamburīnas. Daudzās kultūrās bungas funkcionāli tiek pielīdzinātas upurēšanas altārim un ir saistītas ar pasaules koku (bungas tika izgatavotas no svēto koku sugu koka). Papildu nozīme vispārējās simbolikas ietvaros ir saistīta ar bungas formu. Šaivismā tiek izmantota dubultā bunga, kas tiek uzskatīta par saziņas līdzekli ar dievību Šivu, kā arī par pēdējās atribūtu. Šīs bungas, kas veidotas kā smilšu pulkstenis un sauktas par damaru, simbolizē debesu un zemes pasaules pretestību un savstarpējo saistību. Divas bumbiņas, kas karājas uz auklām, atsitas pret bungas virsmu, cilindram griežoties.

Šamanistiskos kultos bungas tiek izmantotas kā veids, kā sasniegt ekstātisku stāvokli. Tibetas budismā viens no pārejas rituāliem ietver deju no galvaskausiem izgatavotu bungu pavadījumā. Zīlēšanai tiek izmantotas sāmu šamaņu bungas - kobdas, uz kurām zīmēti dažādi svētas dabas tēli (zem āmura sitieniem no viena attēla uz otru pārvietojas īpašs uz bungas novietots trīsstūris, un tā kustības ir šamanis interpretē kā atbildes uz jautājumiem.

Seno grieķu un romiešu vidū timpan bungas, mūsdienu timpānu priekštecis, tika izmantotas Kibeles un Bakha kultos. Āfrikā starp daudzām tautām bungas ieguva arī karaliskās varas simbola statusu.

Mūsdienās bungas ir ārkārtīgi populāras visā pasaulē, tās tiek izgatavotas visdažādākajos veidos. Dažas tradicionālās bungas jau sen ir izmantotas pop praksē. Tie, pirmkārt, ir visdažādākie Latīņamerikas instrumenti: bongo, kongas utt. Salīdzinoši nesen popa, etnisko un viduslaiku mūzikas grupu instrumentos parādījās nozīmīgākās austrumu un afrikāņu bungas - attiecīgi darbuka (vai tās bass). šķirne dumbek) un djembe. Šo instrumentu īpatnība ir tā, ka tie spēj radīt dažādu tembru krāsu skaņas. Īpaši tas attiecas uz darbuki. Spēles meistari spēj izvilkt no austrumu bungas - darbuki daudz un dažādas skaņas un tādējādi konkurēt ar visu bungu komplektu. Parasti tehniku ​​uz šiem instrumentiem māca tradīcijas nesēji, un materiāls tiek apgūts tikai pēc auss: skolēns pēc skolotāja atkārto visu veidu ritmikas modeļus.

Galvenās etnisko bungu funkcijas:

• Rituāls. Kopš seniem laikiem bungas ir izmantotas dažādos noslēpumos, jo ilgstošs monotons ritms var izraisīt transa stāvokli (skat. rakstu Skaņas mistika.). Dažās tradīcijās bungas tika izmantotas kā pils instruments īpašiem svinīgiem gadījumiem.
• Militārais. Bungu spēlēšana spēj paaugstināt morāli un iebiedēt ienaidnieku. Bungu militārā izmantošana ir ierakstīta senās Ēģiptes hronikās 16. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šveicē un vēlāk arī visā Eiropā kara bungas tika izmantotas arī karaspēka ierindošanai un parādēm.
• Medicīnas. Medicīniskiem nolūkiem bungas tika izmantotas ļauno garu izdzīšanai. Āfrikā, Tuvajos Austrumos un Eiropā ir zināmas vairākas tradīcijas. Straujai bungu sitieniem pacientam bija jādejo īpaša deja, kā rezultātā izārstējās. Saskaņā ar mūsdienu pētījumiem bungu spēlēšana palīdz mazināt stresu un atbrīvot prieka hormonu (skatiet rakstu Ārstnieciskie ritmi).
• Komunikācija. Runājošās bungas, kā arī vairākas citas bungas Āfrikā tika izmantotas, lai pārraidītu ziņojumus lielos attālumos.
• Organizatoriskā. Japānā taiko bungas noteica konkrētam ciemam piederošo teritoriju lielumu. Ir zināms, ka starp tuaregu un dažām citām Āfrikas tautām bungas bija līdera spēka personifikācija.
• dejot. Bungu ritms tradicionāli ir daudzu pasaules deju pamatā. Šī funkcija ir cieši saistīta ar rituālu, kā arī medicīnisku izmantošanu un izriet no tās. Daudzas dejas sākotnēji bija daļa no tempļa noslēpumiem.
• Muzikāls. Mūsdienu pasaulē bungu spēles tehnika ir sasniegusi augstu līmeni, un mūzika vairs netiek izmantota tikai rituāliem nolūkiem. Senās bungas ir stingri iekļuvušas mūsdienu mūzikas arsenālā.

Vairāk par dažādām bungu spēlēšanas tradīcijām varat lasīt rakstā. Pasaules bungas .

Tuvo Austrumu, Ziemeļāfrikas un Turcijas bungas

Klausieties Rika solo

Bendir (Bendir)

Bendir- Ziemeļāfrikas (Magrebas) bungas, īpaši austrumu berberu reģionā. Tā ir rāmja cilindrs, kas izgatavots no koka un no vienas puses pārklāts ar dzīvnieku ādu. Bendira membrānas iekšējai virsmai parasti ir piestiprinātas stīgas, kas, sitot, rada papildu skaņas vibrāciju. Labākā skaņa tiek iegūta uz bendira ar ļoti plānu membrānu un diezgan spēcīgām stīgām. Alžīrijas un Marokas orķestri, kas izpilda gan modernās, gan tradicionālās mūzikas formas. Atšķirībā no dafa, bendiram nav gredzenu membrānas aizmugurē.

Runājot par Ziemeļāfrikas ritmiem un instrumentiem, nevar nepieminēt vēl vienu kuriozu tradīciju, proti, plaukšanu grupās. Tūristiem šī tradīcija šķiet, maigi izsakoties, neparasta, un pašiem Magribas iedzīvotājiem nav nekā pazīstamāka kā sanākt kopā un sākt sist plaukstas, radot noteiktu ritmu. Pareizās skaņas noslēpums aplaudējot slēpjas plaukstu stāvoklī. Diezgan grūti aprakstīt, bet paši vietējie saka, ka sitot vajag just, kā ar abām rokām tur gaisu. Svarīga ir arī pati roku kustība – absolūti brīva un relaksēta. Līdzīgas tradīcijas ir sastopamas arī Spānijā, Indijā un Kubā.

Klausieties Marokas bendiru solo

Tarija ( Tarija).

Maza keramikas kausa bunga ar čūskas ādu un auklu iekšā. Zināms vismaz kopš 19. gadsimta, Marokā lietots ansambļos Malhun pavadīt vokālo partiju. Dziedātājs ar plaukstu piesit galveno ritmu, lai kontrolētu orķestra ritmu un tempu. Dziesmas beigās to var izmantot, lai vairotu enerģiju un ritmiskās beigas.

Klausieties marokāņu ansambli Malhun ar taridži

T oubeleki, toymbeleki ).

Grieķu darbuka šķirne ar amforas formas korpusu. Izmantota, lai izpildītu grieķu melodijas Trāķijā, Grieķijas Maķedonijā un Egejas jūras salās. Korpuss ir izgatavots no māla vai metāla. Šāda veida bungas var iegādāties arī pie Savvas Percussion vai pie Jevgeņija Strelnikova. Bass toubeleki no darbuki atšķiras ar lielāku skaņas uzplaukumu un maigumu.

Klausieties toubeleki (Savvas) skaņu

Tavlak ( Tavlaks).

Tavlak (tavlyak) ir maza izmēra (20-400 mm) Tadžikistānas keramikas krūzes formas bungas. Tavlaks galvenokārt ir ansambļa instruments, ko izmanto kopā ar doiru vai daf. tavlaka skanējums, atšķirībā no darbukas, ir izstieptāks, ar doirai vai indiešu perkusijām vairāk raksturīgu wow efektu. tavļaks ir īpaši populārs Tadžikistānas Khatol reģionā, kas robežojas ar Afganistānu un Uzbekistānu, kur to var izmantot kā solo instrumentu.

Klausieties tadžiku tavļaka ritmus

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali ir kausa formas afgāņu bungas. Korpuss tika izgatavots vai nu no koka, piemēram, Irānas tonbaka, vai no māla. Membrāna agrīnajos paraugos saturēja papildu pārklājumu, līdzīgu Indijas tablai, kas radīja vibrato skaņu. Spēlēšanas tehnika, no vienas puses, ir zināmā mērā tuva persiešu valodas spēlēšanas tehnikai tonbak(toneback), un no otras puses, Indijas spēles tehnika planšetdators (tabla). Ik pa laikam dažādas tehnikas aizgūtas no darbuki. Indijas tabla īpaši ietekmēja Kabulas amatniekus. Var uzskatīt, ka zerbakhali ir persiešu izcelsmes indopersiešu mūzikas instruments. Zerbakhali ritmus un tehniku ​​ietekmēja Persija un Indija, tajā tika izmantota izsmalcināta pirkstu tehnika un pārpildīti ritmi pirms kara, kas vēlāk kļuva par galveno turku sitaminstrumentu iezīmi. 20. gadsimta sākumā instruments tika izmantots Heratā, vēlāk 50. gados tas plaši tika izmantots afgāņu mūzikā kopā ar dutaru un Indijas rubabu. 70. gados uz šīm bungām parādījās sievietes izpildītājas, pirms tam viņas spēlēja tikai rāmja bungas.

Klausieties 70. gadu zerbakhali priekšnesumus

Kšishba ( Khishba, Kasour (nedaudz platāks), Zahbour vai Zenboor).

Šīs bungas galvenokārt tiek izmantotas Persijas līča valstīs Choubi mūzikā un Kawleeya deju virzienā (Irāka, Basra). Šaura cauruļveida trumulis ar koka korpusu un zivju ādas membrānu. Āda ir nostiepta un mitrināta, lai nodrošinātu dzīvīgu skaņu.

Klausieties kšišbas skaņu (dažreiz ienāk darbuka)

Tobol

Tobols ir tuaregu bungas. Tuaregi ir vienīgie cilvēki pasaulē, kuru vīriešiem pat mājas lokā ir jāaizklāj seja ar pārsēju (pašvārds ir "gultas pārklāja cilvēki"). Viņi dzīvo Mali, Nigērā, Burkinafaso, Marokā, Alžīrijā un Lībijā. Tuaregi saglabā cilšu sašķeltību un nozīmīgus patriarhālās sistēmas elementus: cilvēki ir sadalīti "bungu" grupās, katru vada vadonis, kura spēku simbolizē bungas. Un pāri visām grupām stāv vadītājs Amenokal.

Pazīstamais franču pētnieks A. Lots par tobolu - bungu, kas simbolizē tuaregu vadoni, rakstīja: “Tā ir tuaregu varas personifikācija un dažreiz arī pats amenokāls (cilšu savienības līdera tituls) tiek saukts par tobolu, tāpat kā visas viņa aizbildnībā esošās ciltis. Tobola caurduršana ir visbriesmīgākais apvainojums, ko var nodarīt vadonim, un, ja ienaidniekam izdosies to nozagt, tad amenokāla prestižam tiks nodarīts neatgriezenisks kaitējums.

Davuls (Davuls)

Davuls- bungas, kas izplatītas kurdu vidū Armēnijā, Irānā, Turcijā, Bulgārijā, Maķedonijā, Rumānijā. No vienas puses, tai ir kazādas membrāna basam, kas tiek dauzīta ar speciālu cieto, no otras puses, ir izstiepta aitāda, kas tiek dauzīta ar zaru, iegūstot augstu košanas skaņu. Pašlaik membrānas ir izgatavotas no plastmasas. Reizēm viņi sita ar nūju pret koka korpusu. Balkānos un Turcijā davula ritmi ir diezgan sarežģīti, tāpat kā nepāra ritmu un sinkopāciju noteikumi. Savā studijā davulu izmantojam ielu izrādēm un ritma izjūtas radīšanai.

Klausieties davulas skaņu

Košs ( Kosh)

XV-XVI gadsimtā Zaporožje bija brīvas zemes. Tur jau sen ir apmetušies riskanti cilvēki, kuri vēlas brīvību no dažādiem valdniekiem. Tātad Zaporožjes kazaki pamazām radās. Sākotnēji tās bija nelielas brašu cilvēku bandas, kas medīja reidus un laupīšanas. Turklāt grupu veidojošais faktors bija vārīšanas katls, ko sauca par "kosh". Līdz ar to "koschevoi ataman" - patiesībā visspēcīgākais laupītājs, kas sadala devas. Cik cilvēku varēja barot no tāda katla, tik daudz zobenu bija koš-vatagā.

Kazaki ceļoja zirga mugurā vai laivās. Viņu dzīve bija askētiska un samazināta līdz minimumam. Uz reidu nevajadzēja ņemt līdzi papildu lietas. Tāpēc sliktais īpašums bija daudzfunkcionāls. Interesantākais ir tas, ka šis pats koša katls pēc bagātīgām vakariņām viegli un vienkārši pārvērtās par tulumbas bungu, sava veida timpāni.

Ar virvju palīdzību uz tīra apēsta katla tika uzstiepta tajā vakariņās vārītā dzīvnieka āda. Naktī pie ugunskura izžuva tulumbas, un līdz rītam tika iegūta kara bunga, ar kuras palīdzību tika doti signāli armijai un veikta saziņa ar citiem kaķiem. Uz laivām šāds bungas nodrošināja airētāju saskaņotu rīcību. Vēlāk tās pašas tulumbas tika izmantotas skatu torņos gar Dņepru. Ar viņu palīdzību pa stafeti tika pārraidīts signāls par ienaidnieka tuvošanos Tulumbas-katla izskats un izmantošana.

līdzīgas bungas Kus ir liela persiešu katla formas bungas. Tas ir bungu pāris, kas izgatavots no māla, koka vai metāla puslodes katla formā, kam pāri izstiepta āda. Kusu spēlēja ar ādas vai koka nūjām (ādas nūjas sauca par dāvālu). Parasti kus tika nēsāts zirga, kamieļa vai ziloņa mugurā. To izmantoja svētku pasākumos, militārajos gājienos. Viņš arī bieži uzstājās kā pavadījums karnay (karnay — persiešu pīpe). Persiešu episkie dzejnieki, aprakstot pagātnes cīņas, minēja kus un karnai. Arī uz daudzām seno persiešu audekliem var redzēt kusa un karnay attēlus. Šo mūzikas instrumentu izskatu zinātnieki attiecina uz 6. gs. BC.

Zaporožjes Sičas kazaki izmantoja tulumbas, lai kontrolētu armiju dažādi izmēri. Nelielu piesēja pie segliem, skaņu radīja ar pātagas kātu. Lielāko no tulumbas sasita astoņi cilvēki vienlaikus. Skaļās atsevišķas tocina skaņas kopā ar tulumbas dārdoņu un caururbjošo tamburīnu grabuli tika izmantotas iebiedēšanai. Cilvēku vidū šis rīks nav saņēmis ievērojamu izplatību.

(Krakeb)

vai citā veidā kakabu (kakabu)- Magribas nacionālais mūzikas instruments. Krakeb ir metāla karotīšu pāris ar diviem galiem. Spēlējot, katrā rokā tiek turēts pa pāris šādu “karotīšu”, lai, katram pārim saduroties, tiktu iegūtas ātras, pulsējošas skaņas, radot krāsainu ornamentu ritmam.

Krakebs ir Gnaua ritmiskās mūzikas galvenā sastāvdaļa. To galvenokārt izmanto Alžīrijā un Marokā. Ir leģenda, ka krakebu skaņa atgādina metāla ķēžu šķindoņu, kurās staigāja vergi no Rietumāfrikas.

Klausieties Gnawa mūziku ar krakebiem

Persiešu, Kaukāza un Vidusāzijas bungas

Daph (Daf, Dap)

Daph- viens no vecākajiem rāmja sitamie instrumenti par ko ir daudz tautas pasaku. Tās rašanās laiks atbilst dzejas parādīšanās laikam. Piemēram, Tourat ir teikts, ka tas bija Tavils, Lamaka dēls, kurš izgudroja daf. Un arī, runājot par Zālamana kāzām ar Belkisu, tiek minēts, ka dafs skanējis viņu kāzu naktī. Imāms Mohamads Kazali rakstīja, ka pravietis Muhameds teicis: "izklājiet kazarmas un skaļi spēlējiet dafu." Šīs liecības runā par Dafa garīgo vērtību.

Ahmeds bin Mohammads Altavusi raksta par dafa attiecībām ar spēlētāju un dafa spēlēšanas veidu: "Dafa aplis ir Akvan (esamība, pasaule, viss, kas pastāv, Visums) un ādas aplis, kas ir uzvilkta. tā ir absolūta eksistence, un trieciens tajā ir dievišķās iedvesmas ienākšana, kas no sirds, iekšēja un slepena, tiek pārnesta uz absolūtu būtni.Un dafa spēlējošā spēlētāja elpa ir atgādinājums par Dieva pakāpi, kad viņš vēršas pie cilvēkiem, viņu dvēseles aizraus mīlestība."

Irānā sūfiji izmantoja daf rituālām ceremonijām ("dhikr"). IN pēdējie gadi Irānas mūziķi veiksmīgi sāka izmantot austrumu bungas - daf mūsdienu pop persiešu mūzikā. Mūsdienās daf ir ļoti populārs irāņu sieviešu vidū - viņas spēlē un dzied uz tā. Dažreiz Irānas Kurdistānas provinču sievietes pulcējas milzīgās grupās, lai kopā spēlētu dafu, kas ir analoģisks kolektīvai lūgšanai ar mūzikas palīdzību.

Klausieties Dafa skaņu

Dongbaks ( Tonbaks)

Dongbaka(tombak) ir Irānas tradicionālais sitaminstruments (bungas) kausa formā. Ir dažādas versijas par šī instrumenta nosaukuma izcelsmi. Saskaņā ar galveno - nosaukums ir galveno triepienu nosaukumu kombinācija Toms un bak. Tūlīt apspriedīsim pareizrakstības un izrunas nianses. Persiešu valodā burtu kombinācija "nb" tiek izrunāta kā "m". No tā izrietēja neatbilstība starp nosaukumiem "tonbak" un "tonbak". Interesanti, ka pat persiešu valodā var atrast ierakstu, kas līdzvērtīgs "tombak" izrunai. Tomēr tiek uzskatīts par pareizu rakstīt "tonbak" un izrunāt "tombak". Saskaņā ar citu versiju, tonbak nāk no vārda tonb, kas burtiski nozīmē "vēders". Patiešām, dongbakam ir izliekta forma, kas līdzīga vēderam. Lai gan, protams, pirmā versija ir vispāratzītāka. Pārējie nosaukumi (tombak/donbak/dombak) ir oriģināla varianti. Cits nosaukums – zarb – ir arābu izcelsmes (visticamāk, no vārda darab, kas nozīmē bungu sitiena skaņu). Viņi spēlē tonbaku ar pirkstiem, kas parasti ir raksturīgi austrumu izcelsmes perkusijām. Instrumenta skanējums, pateicoties ne pārāk spēcīgajam ādas sasprindzinājumam un specifiskajai korpusa formai, ir tembru toņos bagāts, piepildīts ar nesalīdzināmu dziļumu un basu blīvumu.

Tombak tehnika to atšķir no milzīgā daudzuma šāda veida bungu: tā ir ļoti izsmalcināta, un to raksturo dažādas izpildījuma tehnikas un to kombinācijas. Viņi spēlē tombaku ar abām rokām, novietojot instrumentu gandrīz horizontālā stāvoklī. Vēlamā skaņas krāsojuma sasniegšana ir atkarīga vismaz no sitamā instrumenta laukuma un no tā, vai sitiens tiek veikts ar pirkstiem vai otu, švīkājot vai bīdot.

Klausieties tongbaka skaņu

Doira)

Klausieties doiras skaņu

Gaval ( Gavals)

Gavals- Azerbaidžānas tamburīns, kas cieši saistīts ar tradīcijām, dzīvi un ceremonijām. Šobrīd gavala pavadījumā tiek spēlēti vairāki mūzikas žanri, tautas priekšnesumi un spēles. Šobrīd gavals ir ansambļu, tostarp tautas instrumentālo un simfonisko orķestru dalībnieks.

Parasti gavala apaļā apvalka diametrs ir 340 - 400 mm, bet platums - 40 - 60 mm. Koka gavala stīpa ir izgriezta no cietkoksnes koku stumbriem, no ārpuses ir gluda, un no iekšpuses ir koniska forma. Galvenais materiāls koka stīpas izgatavošanai ir vīnogas, zīdkoks, valriekstu koki, sarkanais ozols. Uz apaļās čaulas virsmas uzklāts inkrustēts ornaments no marmora, kaula un citiem materiāliem. AR iekšā no 60 līdz 70 bronzas vai vara gredzeni ar vālīšu palīdzību tiek nostiprināti mazos caurumos ar koka stīpu un bieži četri misiņa zvani. Uz vālēm, kas redzamas koka stīpas ārpusē, āda ir rūpīgi pielīmēta. Nesen Irānā gavalu gatavo no pistāciju koka. Tas rada grūtības khanandai, izpildot gavalu.

Parasti membrāna ir izgatavota no jēra, kazas, goitētas gazeles vai vērša urīnpūšļa ādas. Faktiski membrānai jābūt izgatavotai no zivju ādas. Tagad tehnoloģiju attīstības gaitā tiek izmantota arī mākslīgā āda un plastmasa. Zivju āda tiek izgatavota, izmantojot īpašu miecēšanu. Profesionāli izpildītāji, var teikt, neizmanto gavalu no citu dzīvnieku ādas, jo zivju āda ir caurspīdīga, plāna un ļoti jutīga pret temperatūras izmaiņām. Visticamāk, izpildītājs, pieskaroties gavalam vai piespiežot to pie krūtīm, sasilda instrumentu un rezultātā ievērojami uzlabojas gavāla skaņas kvalitāte. Kratot no instrumenta iekšpuses karājošos metāla un vara gredzenus un sitot, rodas dubultskaņa. Traukšņa skaņa, kas nāk no instrumenta membrānas un no iekšpuses esošajiem gredzeniem, iegūst unikālu skanējumu.

Gavala spēles tehnikai ir visplašākās iespējas. Skaņas ekstrakcija tiek veikta, izmantojot labās un kreisās rokas pirkstus un sitienus, ko atveido plaukstu iekšpuse. Gaval jālieto ļoti uzmanīgi, prasmīgi, ar radošu pieeju, ievērojot noteiktus piesardzības pasākumus. Izpildot gavālu, solistam jācenšas nenogurdināt klausītāju ar neveiklu un nepatīkamu skaņu. Ar gavala palīdzību var iegūt vēlamos dinamiskos skaņas toņus.

Gavals ir obligāts instruments tradicionālo azerbaidžāņu mūzikas žanru izpildītājiem, piemēram, tesnif un mugham. Mugham Azerbaidžānā parasti izpilda sazandari trio: darvas spēlētājs, kemanšists un gavalists. Mugham dastgah struktūra ir tāda, ka mugham dastgah ietver vairākus ryangevs, daramads, tasnifs, diringas, melodijas un tautas dziesmas. Pats khanende (dziedātājs) bieži vien vienlaikus ir arī gavalists. Pašlaik meistars, kuram instruments pilnībā pieder, ir Mahmuds Salahs.

Klausieties havala skaņu

Nagarra, vāks ( Nagarra)

Sākotnēji gosha-naghara ķermenis tika izgatavots no māla, pēc tam to sāka izgatavot no koka un metāla. Membrānas ražošanai tiek izmantota teļa, kazas, reti kamieļa āda. Membrāna ir pieskrūvēta pie korpusa ar metāla skrūvēm, kas arī kalpo instrumenta regulēšanai. Viņi spēlē gosha-nagar, noliekot to uz grīdas vai uz īpaša galda, dažās tradīcijās ir īpaša profesija: nagarra turētājs, kuram uzticas mazi zēni. Goša-nagara ir visu tautas instrumentu ansambļu un orķestru, kā arī kāzu un svētku obligāts atribūts.

Dzejnieks Nizami Ganjavi aprakstīja "nagharu" šādi:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (kas, tulkojumā no azerbaidžāņu valodas, burtiski nozīmē “Sodrēji no vilka ādas bija satraukti un ar troksni nogurdināja visus pasaulē”). Ceļvedis turku nagarram (PDF) Krievu tradīcijās šādas bungas sauca par nakras. Nakri bija maza izmēra, un tam bija māla (keramikas) vai vara katla formas korpuss. Virs šī korpusa ar stipru virvju palīdzību tika uzvilkta ādas membrāna, pa kuru tika sisti sitieni ar īpašiem, smagiem un resniem koka nūjām. Instrumenta dziļums bija nedaudz lielāks par tā diametru. Agrāk nakry kopā ar dažiem citiem sitamajiem un pūšamajiem instrumentiem tika izmantots kā militārs mūzikas instruments, ievedot ienaidnieku paniskā apjukumā un nesakārtotā lidojumā. Militāro sitamo instrumentu galvenā funkcija ir karaspēka ritmiskais pavadījums. Nakra stiprināšana tika veikta ar šādām metodēm: kara zirga mešana pāri segliem; stiprinājums vidukļa jostai; stiprinājums priekšā braucošajam mugurai. Dažreiz pārsegi tika piestiprināti pie zemes, kas noveda pie pakāpeniskas izmēra palielināšanas un pārtapšanas par moderniem timpāniem. Vēlāk nakras sāka parādīties viduslaiku orķestros. Mūziķis, kurš spēlē viduslaiku nakru, tā saukto "galma nakrači", pastāvēja Krievijā jau mūsu ēras 18. gadsimtā.

Klausieties nagarras skaņu

Kaukāza abpusējās bungas, izplatītas Armēnijā, Gruzijā, Azerbaidžānā. Viena no membrānām ir biezāka par otru. Korpuss ir izgatavots no metāla vai koka. Skaņa tiek izvilkta ar rokām vai diviem koka kociņiem līdzīgi kā turku davulam – resnu un plānu. Iepriekš izmantots militārajās kampaņās, šobrīd izmantots ansamblī ar zurnām, pavada dejas, gājienus.

Klausieties dhol skaņu

Kayrok)

. Tie ir divi pāri plakanu pulētu akmeņu, kas ir sava veida kastanšu analogi. Lielākoties tas ir sastopams Horezmas (Uzbekistāna, Afganistāna) iedzīvotājiem. Parasti pavada kaķis- instruments, kas izgatavots no zīdkoka, aprikozes vai kadiķa koka, kas atgādina divus karotes pārus. Mūsdienās košiks praktiski vairs netiek izmantots un tiek izmantots tikai valsts svētkos vairāk kā simbols. Burtiski, kairoks uzbeku valodā ir malas akmens. Šis ir īpašs, šīfera akmens, melns akmens. Ir augsts blīvums. Tie ir sastopami upju krastos. Vēlams iegarena forma. Tad viņi gaida, kad kāds no kaimiņiem spēlēs rotaļlietu (kāzas). Tas nozīmē, ka šurpa lēnām tiks vārīta uz uguns trīs dienas. Akmens ir rūpīgi nomazgāts, ietīts sniegbaltā marles drānā un ar īpašnieka piekrišanu faktiski iemērc šurpā. Pēc trim dienām akmens iegūst vēlamās īpašības. Akmeņi nažu darītāju ģimenēs tiek nodoti no paaudzes paaudzē.

Klausieties kayrok skaņu Aboss Kasimov izpildījumā

Indijas bungas

Indijas tabla bungas nosaukums ir ļoti līdzīgs ēģiptiešu tablas bungas nosaukumam, kas arābu valodā nozīmē "membrāna". Lai gan pats nosaukums “tabla” ir svešs, tas nekādā veidā neattiecas uz instrumentu: ir zināmi senindiešu ciļņi, kuros attēloti šādi bungu pāri, un pat Natjašastrā, tekstā pirms gandrīz diviem tūkstošiem gadu, upes smiltis ir minēta noteikta kvalitāte, kas ir daļa no pastas, lai pārklātu membrānu.

Ir leģenda par tablas dzimšanu. Akbara laikā (1556-1605) bija divi profesionāli Pakhawaj spēlētāji. Viņi bija rūgti sāncenši un pastāvīgi sacentās savā starpā. Reiz karstā bungu spēlē viens no sāncenšiem - Sudhar Khan - tika uzvarēts un, nevarēdams izturēt savu rūgtumu, nometa savu pakhawaj zemē. Bungas sadalījās divās daļās, kas kļuva par tabla un dagga.

Lielās bungas sauc par bajānu, mazo par dainu.

Membrāna nav izgatavota no viena ādas gabala; tas sastāv no apaļa gabala, kas ir pielīmēts pie ādas gredzena. Tādējādi tablā membrāna sastāv no diviem ādas gabaliem. Savukārt gredzenveida gabals ir piestiprināts pie ādas stīpas vai auklas, kas ieskauj membrānu, un caur šo auklu tiek nodotas siksnas, kas piestiprina membrānu (pudi) pie ķermeņa. Uz iekšējās membrānas tiek uzklāts plāns pastas slānis, kas izgatavots no dzelzs un mangāna skaidu, rīsu vai kviešu miltu un lipīgas vielas maisījuma. Šo melno pārklājumu sauc par syahi.

Visa šī ādas piestiprināšanas un izstiepšanas tehnika ne tikai ietekmē skaņas kvalitāti, padarot to mazāk "trokšņainu" un muzikālāku, bet arī ļauj regulēt augstumu. Uz tablas noteikta augstuma skaņu var panākt vai nu ar mazu koka cilindru vertikālām kustībām ar būtiskām augstuma izmaiņām, vai ar speciāliem āmuriem uzsitot pa ādas stīpu.

Ir vairākas tablas gharanas (skolas), no kurām slavenākās ir sešas: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lacknow gharana, Punjab gharana.

Viens no slavenākajiem mūziķiem, kurš padarījis šo instrumentu slavenu visā pasaulē, ir leģendārais indiešu mūziķis Zakirs Huseins.

Klausieties tablas skaņu

mrdanga)

, mrdang, (sanskritā - mrdanga, dravīdu formas - mrdangam, mridangam) - Dienvidindijas dubultmembrānas mucas formas bungas. Saskaņā ar Indijas instrumentu klasifikāciju tas pieder pie avanadha vadya (sanskrita "pārklājuma instrumenti") grupai. Plaši izplatīts karnātiskās tradīcijas muzicēšanas praksē. Ziemeļindijas mridangas analogs ir pakhawaj.

Mridangas korpuss ir dobs, izdobts no cēlkoka (melns, sarkans), veidots kā muca, kuras lielākā daļa, kā likums, ir asimetriski nobīdīta pret platāku membrānu. Ķermeņa garums svārstās no 50-70 cm, membrānu diametrs ir 18-20 cm.

Membrānas ir dažāda izmēra (kreisā ir lielāka nekā labā) un ir ādas pārklājumi, kas nav piestiprināti tieši pie instrumenta korpusa, bet, tāpat kā visas Indijas klasiskās bungas, caur biezām ādas stīpām, izmantojot siksnu sistēmu. . Izstieptas cauri abām stīpām, šīs siksnas stiepjas gar ķermeni un savieno abas membrānas.

Atšķirībā no tādām bungām kā pakhawaj un tabla, mridangai nav koka stieņu, kas tiek izlaisti cauri siksnām un tiek izmantoti skaņošanai; spriegojuma izmaiņas jostas stiprinājuma sistēmā notiek, klauvējot tieši ap membrānas stīpu. Spēles laikā bungu korpuss virs siksnām bieži tiek pārklāts ar izšūtu auduma "apģērbu".

Membrānu izvietojums ir ievērojams ar Dienvidāzijas bungām raksturīgo sarežģītību. Tie ir veidoti no diviem uzklātiem ādas apļiem, kas dažkārt pārklāti ar īpašām niedrēm, lai radītu īpašus skaņas efektus. Augšējā aplī ir caurums, kas atrodas centrā vai nedaudz nobīdīts uz sāniem; pie labās membrānas tas ir pastāvīgi noslēgts ar soru pārklājumu, kas izgatavots no īpašas kompozīcijas tumšas pastas, kuras recepti mūziķi patur noslēpumā. Pirms katras izrādes uz kreisās plēves uzklāj vieglu pastu, kas sajaukta ar rīsu vai kviešu miltiem, ko uzreiz pēc spēles nokasa.

Jēdziens mridanga apzīmē ne tikai šāda veida bungas, tam ir arī specifisks raksturs. Tas aptver visu mucas formas bungu grupu, kas ir izplatīta gan klasiskās, gan tradicionālās mūzikas veidošanas praksē reģionā. Jau senindiešu tekstos minētas tādas šīs grupas bungu šķirnes kā java, gopuchkha, haritaka u.c.

Msu laikos mridanga grupa, papildus bungai ar o nosaukumu, ir atveidota dados veidos; tas ietver gan dažādu konfigurāciju un funkcionālo piederību faktiskās mridangas, gan, piemēram, tradicionālās mūzikas un mūzikas un deju žanros izmantotās dholak grupas bungas un citas līdzīgas formas bungas.

Pats Mridangs, tāpat kā Ziemeļindijas līdzinieks Pakhawaj, ieņem centrālo vietu starp tiem, kas saistīts ar muzicēšanas veidiem, kas visspilgtāk atspoguļo Dienvidāzijas muzikālās domāšanas būtību. Sarežģītais, tehniski perfektais skaitītāja dizains kopā ar sistēmu, kas ļauj regulēt tā noskaņojumu, rada īpašus apstākļus precīzai tā augstuma un tembra parametru regulēšanai un niansēšanai.

Ar dziļu, tembriem bagātu skaņu mridang ir arī instruments ar samērā vadāmu toņu. Membrānas ir noregulētas uz ceturto (piekto), kas kopumā ievērojami paplašina instrumenta diapazonu. Klasiskais mridang ir bungas ar visplako izteiksmgo un tehniskās iespējas gadsimtu gaitā attīstījās rūpīgi izstrādātā un detalizētā teorētiskā sistēmā.

Viena no tās iezīmēm, kas raksturīga arī citām reģiona bungām, bija specifiskā bola jeb konnakol - metroritmisko formulu-tala verbalizācijas ("izrunas") prakse, kas ir verbāla sintēze (ieskaitot lielā mērā skaņas imitācija) un fiziomotoriskie principi to kombinācijā ar instrumenta izteiksmīgajām īpašībām.

Mridang ir ne tikai vecākā bungas subkontinentā; tas ir instruments, kas spilgti iemieso specifiskas reģionālas idejas par skaņu un skaņu. Tieši bungas, starp kurām mridanga grupa ir vadošā, līdz mūsdienām ir saglabājušas Hindustānas kultūras pamatģenētiskos kodus.

Klausieties mridangas skaņu

Kanjira ( canjira)

Kanjira ir Indijas tamburīna, ko izmanto Dienvidindijas mūzikā. Kanjira ir pārsteidzošs instruments ar ļoti patīkamu skaņu un pārsteidzoši plašām iespējām. Tam ir spēcīgs bass un ilgstoši augsta skaņa. Pazīstams ne tik sen, klasiskajā mūzikā tas tiek izmantots kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem. Kanjira parasti tiek spēlēta tautas instrumentu ansamblī ar mridangu.

Instrumenta membrāna ir izgatavota no ķirzakas ādas, tāpēc instrumentam ir pārsteidzošas muzikālās īpašības. Tas ir izstiepts no vienas puses uz koka rāmja, kas izgatavots no džekfrūta koka, 17-22 cm diametrā un 5-10 cm dziļumā. Otra puse paliek atvērta. Uz rāmja ir viens metāla plākšņu pāris. Spēlēšanas māksla var sasniegt augstu līmeni, attīstītā labās rokas tehnika ļauj izmantot spēles paņēmienus uz citām rāmja bungām.

Klausieties kanjiras skaņu

Gatams un Maja ( ghatam)

Gatam- māla pods no Dienvidindijas, izmantots mūzikas stilā "karnak". Gatams ir viens no senākajiem Dienvidindijas instrumentiem. Šī instrumenta nosaukums burtiski nozīmē "ūdens krūze". Tas nav nejaušs, jo tā forma precīzi atgādina šķidruma trauku.

Skaņu ziņā gatam ir līdzīgs afrikāņu udu bungai, taču tā spēlēšanas tehnika ir daudz sarežģītāka un izsmalcinātāka. Galvenā atšķirība starp gatam un udu ir tāda, ka ražošanas stadijā mālu maisījumam tiek pievienoti metāla putekļi, kas labvēlīgi ietekmē instrumenta akustiskās īpašības.

Gatam sastāv no trim sastāvdaļām. Apakšējo daļu sauc par dibenu. Šī ir izvēles instrumenta daļa, jo dažiem gatamiem nav apakšas. Vidus virzienā instruments sabiezē. Tieši šajā instrumenta daļā ir jāsit, lai iegūtu zvana skaņas. Augšējo daļu sauc par kaklu. Tās izmēri var atšķirties. Kakls var būt plats vai šaurs. Arī šai daļai spēlē ir svarīga loma. Piespiežot kaklu pie ķermeņa, izpildītājs var radīt arī dažādas skaņas, mainot gatam skaņu. Mūziķis triec virsmu ar rokām, turot to uz ceļgala.

Gatam unikalitāte slēpjas faktā, ka tas ir pilnībā pašpietiekams. Tas nozīmē, ka tas atveido skaņas, izmantojot tos pašus materiālus, no kuriem izgatavots korpuss. Dažiem instrumentiem ir nepieciešami papildu komponenti, lai iegūtu skaņas. Tās var būt, piemēram, auklas vai izstiepta dzīvnieku āda. Gatam gadījumā viss ir daudz vienkāršāk. Tomēr gatam var mainīties. Piemēram, jūs varat izstiept ādu pāri kaklam. Instruments tiek izmantots kā bungas. Šajā gadījumā tas rada skaņas izstieptās ādas vibrācijas dēļ. Šajā gadījumā mainās arī tonis. Gatam rada nevienmērīgas skaņas. Tas ir atkarīgs no tā, kā, kur un ar ko tu viņu siti. Jūs varat sist ar pirkstiem, pirkstu gredzeniem, nagiem, plaukstām vai plaukstas locītavu. Mūziķi, kas spēlē gatama, var padarīt savu priekšnesumu ļoti efektīvu. Daži gatama spēlētāji priekšnesuma beigās met instrumentu gaisā. Izrādās, ka gatam saplīst ar pēdējām skaņām.

Arī Indijā ir šīs bungas variācija ar nosaukumu maja (madga) - tajā ir vairāk apaļa forma un šaurs kakls, nevis ghatam. Maji maisījumam papildus metāla putekļiem pievieno arī grafīta pulveri. Papildus individuālajām akustiskajām īpašībām instruments iegūst patīkamu tumšu krāsu ar zilganu nokrāsu.

Klausieties gatam skaņu

Tavils ( Thavil)

Tavils- sitaminstruments, kas pazīstams Indijas dienvidos. To izmanto tradicionālajos ansambļos kopā ar nagswaram niedru pūšaminstrumentu.

Instrumenta korpuss ir izgatavots no džekfrūta, un abās pusēs ir izstieptas ādas membrānas. Labā puse instruments ir lielāks par kreiso, un labā membrāna ir ļoti cieši pievilkta, bet kreisā ir vaļīgāka. Instrumenta skaņošana tiek veikta ar siksnu palīdzību, kas izlaistas cauri diviem kaņepju šķiedras lokiem, mūsdienīgos stiprinājuma metāla variantos.

Bungas tiek spēlētas sēdus vai piekārtas pie jostas. To galvenokārt spēlē ar plaukstām, lai gan dažreiz tiek izmantotas īpašas nūjas vai gredzeni, kas tiek nēsāti uz pirkstiem.

Klausieties tavilas skaņu

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"cieta, blīva skaņa") - mucas formas dubultmembrānas bungas, kas ir izplatītas muzicēšanas praksē Hindustānas tradīcijās. Saskaņā ar Indijas instrumentu klasifikāciju, tāpat kā visas pārējās bungas, tās pieder pie avanaddha vadya (“pārklājuma instrumenti”) grupai.

Tipoloģiski saistīts ar Dienvidindijas līdzinieku mridangu. Pakhawaj korpuss ir izdobts no dārgakmeņu (melna, sarkana, rozā) bloka. Salīdzinot ar mridangas korpusa konfigurāciju, pakhawaj korpusam ir vairāk cilindriskas formas, un centrā ir mazāk izciļņu. Korpusa garums 60-75 cm, membrānas diametrs apm. 30 cm, labā membrāna ir nedaudz mazāka par kreiso.

Membrānu dizains, kā arī to savienojuma siksnu sistēma ir līdzīga mrdang, bet atšķirībā no tā, mainot siksnu spriegojumu un līdz ar to arī membrānu regulēšanas procesu, tiek veikta klauvēšana. apaļi koka bloki, kas ielikti starp jostām tuvāk kreisajai membrānai (kā tablā). Labajā membrānā tiek pastāvīgi pielīmēta un pastāvīgi novietota kūka no tumšas pastas (syahi), kreisajā pusē pirms spēles uzklāšanas un tūlīt pēc tās tiek noņemta kūka no kviešu vai rīsu miltiem, kas sajaukti ar ūdeni.

Tāpat kā citas reģiona klasiskās bungas, tas veicina dziļāka un diferencētāka tembra un toņa skanējuma sasniegšanu p. Kopumā tas izceļas ar “stingrību”, “nopietnību”, tembra dziļumu un bagātību. Spēlējot, pakhawaj atrodas horizontāli mūziķa priekšā, kas sēž uz grīdas.

Tas gandrīz nekad neizklausās pēc solo instrumenta, galvenokārt iekļaujoties ansambļos, kas pavada dziedāšanu, dejošanu, spēlē instrumentālistu vai vokālistu, kur šim instrumentam ir uzticēta tala līnijas prezentācija. P. īpaši spēcīgi saistās ar Dhrupad vokālo tradīciju, kas uzplauka imperatora Akbara valdīšanas laikā (16. gs.), bet mūsdienās ieņem visai ierobežotu vietu Hindustānas mūzikas kultūrā.

Pakhawaj skaņas kvalitāte, viņa tehnikas iezīmes ir tieši saistītas ar dhrupad estētiskajiem un emocionālajiem aspektiem: lēnumu, stingrību un skaņas auduma izvietošanas secību, pamatojoties uz stingri reglamentētiem noteikumiem.

Vienlaikus pakhawaj ir attīstījis virtuozas un tehniskas iespējas, kas ļauj mūziķim ar dažādām ritmiskām figurācijām piepildīt ar dhrupad saistītās metro-ritmiskās klišejas (theka). Daudzi no Pakhawaj raksturīgajiem paņēmieniem kļuva par tabla tehnikas, bungu, pamatu ar muzicēšanas tradīcijām, ar kurām viņu saista pēctecības saites.

Klausieties pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer klausieties)) ir nacionālās Kašmiras kausa bungas, ko izmanto solo, dziesmu pavadījumā un kāzās Kašmirā. Pēc formas tas ir līdzīgs afgāņu Zerbakhali, taču ķermenis ir lielāks, garāks un indieši var spēlēt divus tumbaknari vienlaikus. Vārds tumbaknari sastāv no divām daļām: Tumbak un Nari, kur Nari nozīmē māla pods, jo atšķirībā no Irānas tonbak, tumbaknari ķermenis ir izgatavots no māla. Šīs bungas spēlē gan vīrieši, gan sievietes. Citas Indijā izmantotās kausa formas bungas ir humate(gumat) Un jamuku(jamuku) (Dienvidindija).

Klausieties tumbaknari solo ar gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- neliela dubultmembrānas bungas Indijā un Tibetā, veidota smilšu pulkstenis. Šīs bungas parasti ir izgatavotas no koka ar ādas membrānām, taču tās var būt arī pilnībā izgatavotas no cilvēka galvaskausiem un čūskādas membrānas. Rezonators ir izgatavots no vara. Damru augums ap 15cm.Svars ap 250-300gr. Bungas tiek spēlētas, griežot to ar vienu roku. Skaņu galvenokārt rada bumbiņas, kas piestiprinātas pie auklas vai ādas auklas, kas aptīta ap šauro damru daļu. Kad cilvēks krata bungas ar viļņainām plaukstu locītavu kustībām, bumbiņa(-s) tiek trāpīta abās damaru pusēs. Šo mūzikas instrumentu tā mazā izmēra dēļ izmanto visu veidu ceļojošie mūziķi. To izmanto arī Tibetas budisma rituālajā praksē.

Galvaskausu damru sauc par "thöpa", un to parasti veido no galvaskausa vāciņiem, kas kārtīgi nogriezti virs auss un savienoti augšpusē. Mantras ir rakstītas iekšā ar zeltu. Ādu divas nedēļas krāso ar vara vai citiem minerālsāļiem, kā arī speciāliem augu maisījumiem. Rezultātā tas iegūst zilu vai zaļu krāsu. Damru pusīšu savienojuma vieta ir sasieta ar adītu auklu, kurai piestiprināts rokturis. Tajā pašā vietā tiek piesieti sitēji, kuru adītais apvalks simbolizē acs ābolus. Galvaskausus izvēlas pēc noteiktām prasībām bijušajiem īpašniekiem un iegūšanas metodēm. Tagad damru ražošana Nepālā un eksportēšana uz citām valstīm ir aizliegta, jo kauli iegūti galvenokārt negodīgi. "Debesu bēru" rituāls nav tik tradicionāls kā agrāk. Pirmkārt, Ķīna uzskata, ka tas nav pilnīgi likumīgs. Otrkārt, vieglāk un lētāk ir kļuvis atrast malku vai citus materiālus ķermeņa dedzināšanai. Iepriekš ar tik dārgu procedūru tika godināti tikai augsta ranga valdnieki un priesteri. Treškārt, lielākā daļa tibetiešu tagad mirst slimnīcās. Viņu ķermeņi, piesūcināti ar zālēm, putni nevēlas ēst, kas ir nepieciešams pirms instrumenta izgatavošanas.

Damaru parasti ir labi pazīstams visā Indijas subkontinentā. Šaiviešu vidū viņš ir saistīts ar Šivas formu, ko sauc par Nataradžu, kas ir pēdējās simbols. Četrroku Nataradžs tur damaru augšējā labajā rokā, kad viņš izpilda savu kosmisko tandavas deju. Tiek uzskatīts, ka damaru izrunā pati pirmā skaņa (nada). Ir leģenda, ka visas sanskrita skaņas cēlušās no Šivas skaņām, spēlējot damaru. Šīs bungas sitiens simbolizē spēku ritmu pasaules radīšanas laikā, un tās divas puses pārstāv vīrišķo (lingam) un sievišķo (yoni) principus. Un šo daļu savienojums ir tā vieta, kur dzimst dzīvība.

Klausieties damaru skaņu budistu rituālā.

Japāņu, Korejas, Āzijas un Havaju bungas

Taiko ( Taiko)

taiko ir Japānā izmantoto bungu saime. Burtiski taiko tulkojumā nozīmē lielas (podvēdera) bungas.

Visticamāk, šīs bungas tika atvestas no Ķīnas vai Korejas laika posmā no 3. līdz 9. gadsimtam, un pēc 9. gadsimta tās izgatavoja vietējie amatnieki, kas radīja unikālu japāņu instrumentu.

Senatnē katrā ciematā bija signālbungas. Ar vienkāršām triecienu kombinācijām taiko pārraidīja signālus par draudošām briesmām vai vispārīgie darbi. Rezultātā ciema teritoriju noteica tāds attālums, kādu varēja sasniegt viņa bungu skaņa.

Ar bungu atdarinot pērkona dārdoņu, zemnieki sausajā laikā sauca lietus. Taiko varēja spēlēt tikai cienījamākie un apgaismotākie no iedzīvotājiem. Nostiprinoties galvenajām reliģiskajām mācībām, šī funkcija pārgāja šintoistu un budisma mācītājiem, un taiko kļuva par tempļa instrumentiem. Rezultātā taiko spēlēja tikai īpašos gadījumos un tikai bundzinieki, kuri par to saņēma priesteru svētību.

Šobrīd taiko bundzinieki atskaņo dziesmas tikai ar skolotāja atļauju un visas dziesmas apgūst no auss. Mūzikas notācijas netiek uzturētas un turklāt ir aizliegtas. Mācības notiek īpašās kopienās, kas ir norobežotas no ārpasaules, pārstāvot armijas vienības un klostera krustojumu. Taiko spēlē ir nepieciešams liels spēks, tāpēc visi bundzinieki iziet stingru fizisko apmācību.

Ir zināms, ka viens no agrākajiem Taiko uzdevumiem bija militārs. Bungu pērkons uzbrukumu laikā tika izmantots, lai iebiedētu ienaidnieku un iedvesmotu viņa karaspēku kaujai. Vēlāk, piecpadsmitajā gadsimtā, bungas kļuva par instrumentu signālu un ziņojumu nodošanai kaujā.

Papildus militārajam un teritoriālajam taiko vienmēr ir izmantots estētiskiem nolūkiem. Mūzika stilā gagaku (gagaku) parādījās Japānā Naras periodā (697-794) kopā ar budismu un ātri iesakņojās imperatora galmā kā oficiāls. Singls taiko ir daļa no instrumentu grupas, kas pavada teātra izrādes Bet Un kabuki.

Japāņu bungas ir kopīgi pazīstamas kā taiko, un pēc konstrukcijas tās ir sadalītas divās lielās grupās: byo-daiko, kurā membrāna ir stingri nostiprināta ar naglām bez iespējas regulēt, un shime-daiko, ko var noregulēt ar auklām vai skrūvēm. . Bungas korpuss ir izdobts no viena cietkoksnes gabala. Taiko spēlē ar nūjām, ko sauc par bati.

Mūsu studijā ir taiko analogi no projekta Big Drum, kurā var izpildīt tradicionālo japāņu mūziku.

Klausieties japāņu bungas

Učiva Daiko)

Japāņu rituāls tamburīns, ko izmanto budistu ceremonijās Burtiski tulkots kā bungu ventilators. Neskatoties uz mazs izmērs, ir iespaidīga skaņa. Pēc formas tas ir līdzīgs čukču tamburīnam. Mūsdienās bundzinieki uz statīva bieži uzmontē vairākus uchidaiko, kas ļauj izpildīt sarežģītākus ritmiskus skaņdarbus.

Klausieties komplektu no uchiva-daiko

čangu).

Canggu ir korejiešu bungas, ko visbiežāk izmanto tradicionālajā mūzikā. Tas sastāv no divām daļām, kuras parasti ir izgatavotas no koka, porcelāna vai metāla, taču tiek uzskatīts, ka vislabākais materiāls ir paulownium vai Adamwood, jo tas ir viegls un mīksts, kas piešķir tai skaistu skanējumu. Šīs divas daļas ir savienotas ar cauruli un no abām pusēm pārklātas ar ādu (parasti ziemeļbriežu). Senajos zemnieku rituālos tas simbolizēja lietus stihiju.

Izmanto tradicionālajā samulnori žanrā. Tradicionālās bungu mūzikas pamatā ir senas korejiešu zemnieku mūzikas tradīcijas, kas tiek atskaņotas ciematu svētkos, reliģiskās ceremonijās un lauku darbos. Korejiešu vārdi "sa" un "mul" tiek tulkoti kā "4 instrumenti", un "nori" nozīmē spēli un izrādi. Mūzikas instrumentus samulnori grupā sauc par čangu, puku, pingari un zodu (divas bungas un divi gongi).

puk).

ķekars- tradicionāls korejiešu bungas, kas sastāv no koka korpusa, kas no abām pusēm pārklāts ar ādu. Sāka izmantot no 57. gada pirms mūsu ēras. un parasti korejiešu galma mūzikai. Fartu parasti uzstāda uz koka statīva, taču mūziķis to var turēt arī uz gurna. Sitīšanai izmanto nūju, kas izgatavota no smaga koka. Simbolizē pērkona stihiju.

Klausieties korejiešu bungas

Ir divu veidu Nga bungas. Pirmais, Ra-dang vai Dang Chen (rokas bungas), tiek izmantots rituālo gājienu laikā. Bungām ir garš, viengabalains koka rokturis, kura galā ir vadžra. Reizēm ap rokturi tiek apsienta zīda šalle kā dievbijības simbols pret dievišķo mūzikas instrumentu.

Nga Čens- iekšā karājas liela abpusēja bunga koka rāmis. Tās diametrs ir vairāk nekā 90 cm.. Kā dekorācija tiek izmantots arī lotosa attēls. Bungu nūjai ir izliekta forma, beigās tā ir pārklāta ar audumu, lai sišanas laikā tas būtu maigāks. Priekšnesums uz šī instrumenta izceļas ar lielu virtuozitāti; ir līdz 300 veidiem, kā spēlēt nga chen (uz membrānas ir zīmējumi un maģiski simboli, kas sakārtoti atbilstoši kosmosa zonām). Šīs bungas atgādina arī Ķīnas imperatora bungas.

Nga-bom- liela abpusēja trumuļa, kas uzmontēta uz roktura, kuru sit ar saliektu nūju (vienu vai divas); nga-shung (nga-shunku) - maza abpusēja bungas, ko izmanto galvenokārt deju laikā; rolmo - plāksnes ar lielu izliekumu centrā (tās tiek turētas horizontāli); sil-nuen - plāksnes ar nelielu izliekumu centrā (un dažreiz bez tā); "vai Nikolajam Ļgovskim.

Kas attiecas uz Tumba Yumba cilti, tā nāk no franču valodas "Mumbo Yumbo", kas atgriežas angļu valodā Mumbo Jumbo ("Mumbo Jumbo"). Šis vārds parādījās Eiropas ceļotāju grāmatās Āfrikā; tas nozīmēja elku (garu), ar kuru vīrieši biedēja sievietes. Vārds "Mumbo-Yumbo" kā Āfrikas cilts nosaukums ir atrodams I. Ilfa un E. Petrova grāmatā "Divpadsmit krēsli".

Tur bungu skaņas

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- ķīniešu astoņstūra bungas, līdzīgas arābu rikam. Membrānai tiek izmantota pitona āda. Korpusā ir septiņi caurumi metāla šķīvjiem. Šo bungu uz Ķīnu atveda mongoļi, kas viņiem bija populāri jau pirms mūsu ēras. Astoņstūra tamburīna bija arī mandžu nacionālais instruments. Acīmredzot senatnē šīs bungas tika izmantotas rituālajām dejām. Cjiņu dinastijas laikā līdzīgas bungas tika attēlotas uz karoga. Mūsdienās tamburīnu galvenokārt izmanto tradicionālo vokālu vai deju pavadīšanai.

Vokālajā daļā astoņstūraina ķīniešu tamburīna skaņa

Vjetnamiešu bronzas bungas frog-drum ( vardes bungas).

Frog-drum ir viena no vecākajām bungām, metalofonu priekštecis Dienvidaustrumāzijā. Tās bronzas kultūra vjetnamiešiem ir īpašs lepnums. Tā sauktās Dong Son civilizācijas laikmetā lakvietieši 2879. g.pmē. tika izveidota daļēji leģendārā Vanlangas karaliste. Bronzas bungas ar raksturīgu ģeometrisku rakstu, tautas dzīves ainas un totēma dzīvnieku attēli ir kļuvuši par Dong Son kultūras simbolu. Bungas pildīja ne tikai muzikālas, bet arī rituālas funkcijas.

Dong Son bronzas bungu īpašības:

• Bungas centrā ir zvaigzne, kas sastāv no 12 stariem. Šie stari maina rakstus trīsstūra vai pāva spalvas formā. Saskaņā ar seno cilvēku priekšstatiem, zvaigzne bungu centrā ir ticības Saules Dievam simbols. Spalvas uz bungām liecina, ka tā laika iemītnieku totēmi bijuši putni.
• Ap zvaigzni ir augi, dzīvnieki un ģeometriski raksti. Daudzi pētnieki ikdienas ainas, kas attēlotas uz bungām, interpretē kā "bēres" vai "lietus radīšanas festivālus".
• Uz bungu korpusa parasti tiek uzzīmētas laivas, varoņi, putni, dzīvnieki vai ģeometriskas figūras.
• Bungām ir 4 sviras.

Līdzīgas bungas tagad izmanto Taizemē un Laosā. Ho-Mong tautas leģendas vēsta, ka lielu plūdu laikā bungas izglāba viņu senču dzīvības. Bungas bija viens no priekšmetiem, kas tika ievietoti kopā ar mirušo kapā (Dong Son apgabals, Thanh Hoa province, Vjetnama).

Klausieties Frog Drama Orchestra

gedombak).

Gedomback ir kausa formas bungas, ko izmanto malajiešu tautas mūzikā. Bungas korpuss ir izgatavots no cietkoksnes, galvenokārt džekfrūta (Austrumindijas maizes augļi) vai angsana. Membrāna ir izgatavota no kazas ādas. Parasti divi cilvēki uzstājas ar diviem instrumentiem, no kuriem viens saucas Gendang Ibu (Māte), kuram ir zemāka skaņa, bet otrs ir Gendang Anak (Bērns), kuram ir vienāda izmēra, bet tajā pašā laikā augstāka skaņa. Izpildot, bungas atrodas horizontālā stāvoklī, membrāna tiek sista ar kreiso roku, bet labā aizver un atver caurumu. Parasti gendonbak tiek izmantots kopā ar divpusēju gendang ibu bungu (Gendang ibu).

Klausieties hedonback skaņu

Taizemes bungu tonis ( thon, thab, tap).

Taizemē un Kambodžā sauc bungas, kas ļoti līdzīgas hedonbekam un milzīgai darbukai Tonis. To bieži izmanto kopā ar rāmja cilindru, ko sauc ramana (Ramana). Šos divus instrumentus bieži apzīmē ar vienu un to pašu vārdu. thon-ramana. Toni liek uz ceļiem un sit ar labo roku, kamēr ramana tiek turēta kreisajā rokā. Atšķirībā no hedonbuka tonis ir daudz lielāks – tā ķermenis sasniedz metru vai vairāk garumā. Korpuss ir izgatavots no koka vai fajansa. Pils toņi ir ļoti skaisti, ar perlamutra apdari. Ar šādām bungām viņi, kā likums, sarīko deju gājienu un spēlē poliritmu ar metalofoniem.

Klausieties toņa skaņu deju gājienā

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - tradicionālā Indonēzijas gamelan orķestra bungas. Javas, Sudānas un Malajiešu tautu vidū bungas viena puse ir lielāka par otru un rada zemāku skaņu. Bali un Maranao bungām ir vienādas puses abās pusēs. Izpildītājs, kā likums, sēž uz grīdas un spēlē ar rokām vai īpašām nūjām. Malaizijā gendang tiek izmantots kopā ar gedomback bungu.

Mucas atšķiras pēc izmēra:

• Kendhang ageng, kendhang gede vai kendhang gendhing ir lielākā izmēra bungas ar zemu toni.
• Kendhang ciblon vidēja izmēra bungas.
• Pavadījumam tiek izmantots Kendhang batangan, vidēja izmēra kendhang wayang.
• Kendhang ketipung ir mazākā bungas.

Dažreiz bungu komplekts tiek izgatavots no dažāda izmēra bungām, un viens izpildītājs var vienlaikus spēlēt dažādas bungas.

Klausieties Indonēzijas gendangu kopas skaņu

Havaju Ipu bungas (Ipu)

Ipu- Havaju sitamie instrumenti, ko bieži izmanto pavadošās mūzikas radīšanai hula dejas laikā. Ipu tradicionāli gatavo no diviem ķirbjiem.

Ir divu veidu ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Tas ir izgatavots no diviem ķirbju augļiem, kas savienoti viens ar otru. Ķirbjus speciāli audzē, lai iegūtu vēlamo formu. Kad tie ir sasnieguši atbilstošo izmēru, ķirbjus novāc, noņem galotnes un mīkstumu, atstājot cietās, tukšās čaumalas. Lielākais auglis ir novietots apakšējā daļā. Nelielā auglī tiek izgriezts caurums. Līmējiet ķirbjus ar maizes augļu sulu.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Tas ir izgatavots no viena ķirbja augļa, kuram nogriež augšdaļu. Ar šādiem instrumentiem meitenes var dejot, sitot ritmu.

Havajieši to parasti spēlē sēdus, ar pirkstiem vai plaukstām sitot yip augšdaļu. Lai izceltu katra takta pirmo sitienu, atskaņotājs sit pret mīksto žagaru audumu, kas atrodas uz zemes izpildītāja priekšā, radot dziļu, rezonējošu skaņu. Turpmākie sitieni tiek veikti virs zemes instrumenta apakšā ar trim vai četriem pirkstiem, radot augstu skaņu.

Klausieties Ipu pavadījumu havajiešu dziesmām

Havaju pahu bungas (Pahu)

pahu- tradicionālās polinēziešu bungas (Havaju salas, Taiti, Kuka salas, Samoa, Tokelau). To izgriež no viena stumbra un pārklāj ar haizivs ādu vai dzeloņraju ādu. To spēlē ar plaukstām vai pirkstiem. Pahu tiek uzskatīts par svēto bungu un parasti atrodas templī (heiau). Kalpo kā pavadījums tradicionālajām dziesmām un hula dejām.

Bungas ar reliģisku nozīmi sauc Heiau Pahu(lūgšanu bungas). Lūgšanu bungai parasti izmanto dzeloņraju ādu, savukārt muzikālajām bungām – haizivju ādu. Bungas muzikālajam pavadījumam sauc Hula Pahu. Abām bungām ir sena vēsture un tās ir līdzīgas pēc formas.

Mazas bungas parasti tiek izgrieztas no kokosriekstu koka stumbra. Ir arī Pahu bungas, kas atgādina milzīgu galdu, aiz kura mūziķis spēlē stāvot.

Klausieties cirkšņa bungu pavadījumu Havajiešu dejas hula

Āfrikas bungas

Džembe (Džembe)

Džembe- Rietumāfrikas kausa formas bungas (apmēram 60 cm augsts un membrānas diametrs aptuveni 30 cm), kas izdobtas no viena koka gabala ar izstieptu antilopes vai kazas ādu, bieži ar metāla plāksnēm. kesingkesing izmanto skaņas pastiprināšanai. Parādījās Mali impērijā XII gadsimtā un tēlaini sauca par dziedinošo bungu (Healing Drum). Tiek uzskatīts, ka atvērtā korpusa forma nāk no parastā graudu smalcinātāja. Atkarībā no ritma djembe rada trīs pamata skaņas: basu, tonālu un asu slap - slap. Āfrikas ritmiem raksturīgs poliritms, kad vairākas bungu daļas veido kopīgu ritmu.

Djembe tiek spēlēts ar plaukstām. Pamata hits: bass (līdz membrānas centram), Tonis (pamata sitiens pa membrānas malu), Slap (sitiens pa membrānas malu).

Plašu popularitāti tas ieguva 20. gadsimtā, pateicoties grupai Le Ballet Africains, Gvinejas Nacionālajam ansamblim. Djembe popularitāte veicināja arī to, ka to ir salīdzinoši viegli valkāt ar rokām, tam ir diezgan spēcīgs bass, un skaņas radīšana ir pieejama iesācējiem. Āfrikā džembas spēlētājus sauc par djembefola. Džembefolai jāzina visas ciemā izpildīto ritmu daļas. Katrs ritms atbilst noteiktam notikumam. Djembe ir gan pavadošais, gan solo instruments, kas ļauj daudz pastāstīt saviem klausītājiem un burtiski likt cilvēkiem kustēties!

Klausieties djembe solo ar dundu un šeikeri

Dunduns

Dunduns- trīs Rietumāfrikas basbungas (no mazākās līdz lielākajai: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - lielas bungas. Sangban - vidējas bungas. Kenkeni - slazds.

Pār šīm bungām ir izstiepta vērša āda. Āda tiek izstiepta, izmantojot īpašus metāla gredzenus un virves. Šīs bungas ir attiecīgi noregulētas toņu līmenī. Skaņa tiek radīta ar kociņu.

Dunduns ir Rietumāfrikas tradicionālā ansambļa (baleta) pamats. Dunduns veido interesantu melodiju un citi instrumenti, tostarp djembe, skan pāri. Sākotnēji viens cilvēks spēlēja katru basa bungu, ar vienu nūju sitot pa membrānu, bet ar otru zvana zvaniņu (kenkenu). Mūsdienīgākā versijā viens cilvēks vienlaikus spēlē trīs ruļļus, kas novietoti vertikāli.

Spēlējot ansamblī - basbungas veido pamata poliritmu.

Klausieties Āfrikas dundu

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionālās tapu bungas Ganas rietumu reģionā. Bungas korpuss izgatavots no masīvkoka, membrāna no antilopes ādas. Āda tiek nostiprināta un noregulēta, izmantojot īpašus knaģus, kas ievietoti korpusā esošajā caurumā. Pēc formas un skaņas tas ir ļoti līdzīgs kongai, bet pēc izmēra ir mazāks.

Kpanlogo izpildītājam jābūt izdomam, jāvada muzikāls dialogs (jautājums-atbilde) ar citiem instrumentiem. Kpanlogo daļā iekļauti improvizācijas elementi, pastāvīga raksta maiņa atbilstoši dejotāja kustībām. Kpanlogo tiek spēlēts ar plaukstu, līdzīgi kā konga vai djembe. Spēlējot, bungas ir nostiprinātas ar kājām un nedaudz noliektas prom no jums. Šis ir ļoti interesants un melodisks instruments, kas skaisti skan gan grupas ritmā, gan solo. Viņi bieži izmanto dažādu taustiņu kpanlogo komplektus, kas ir ļoti līdzīgi Kubas kongas komplektiem, kuri, visticamāk, ir cēlušies no kpanlogo.

Klausieties kpanlogo komplekta skaņu

Ašanti bungas ( Ašante)

Ašanti bungas - tradicionālais bungu komplekts Ganā. Komplekts ir nosaukts Fontomfrom lielākās bungas vārdā ( Fontomfrom). Bieži vien lielas bungas var būt augstākas par cilvēku, un jums ir nepieciešams kāpt pa kāpnēm, kas piestiprinātas pie bungas. Mazākas bungas sauc par Atumpan ( Atumpans), Apantema ( Apentēma), Apetija ( Apetija) .

Ashanti bundziniekus sauc par debesu bundziniekiem. Bundzinieki ieņem augstus amatus Ašanti priekšnieka galmā, un viņiem ir jāraugās, lai priekšnieka sievu mājiņas būtu pilnīgā kārtībā. Ašanti zemēs sievietes nedrīkst pieskarties bungai, un bundzinieks nedrīkst pārvietot savas bungas no vietas uz vietu. Tiek uzskatīts, ka tādēļ viņš var kļūt vājprātīgs. Dažus vārdus nevar uzsist pa bungām, tie ir tabu. Nav iespējams, piemēram, pieminēt vārdus "asinis" un "galvaskauss". Senatnē, ja bundzinieks pieļāva nopietnu kļūdu, nododot vadītāja vēstījumu, viņam varēja nogriezt rokas. Tagad tādas paražas vairs nav, un tikai visattālākajos nostūros bundzinieks joprojām var pazaudēt ausi nolaidības dēļ.

Ar bungu palīdzību ašanti var bungot visu savas cilts vēsturi. Tas tiek darīts noteiktu svētku laikā, kad bundzinieki uzskaita mirušo vadoņu vārdus un apraksta nozīmīgus notikumus cilts dzīvē.

Klausieties Ashanti bungu skaņu

runājošas bungas ( Runājošas bungas)

runājošā bunga- īpaša veida Āfrikas bungas, kas sākotnēji bija paredzētas sakaru uzturēšanai starp ciematiem. Bungas skaņa varēja atdarināt cilvēka runu, tika izmantota sarežģīta ritmisko frāžu sistēma. Runājošas bungas parasti ir divgalvas, smilšu pulksteņa formā, ādu no abām pusēm savelk kopā ar josta, kas izgatavota no dzīvnieka ādas vai ap ķermeni pītām zarnām. Spēlējot runājošās bungas tiek turētas, turot to zem kreisās rokas un sitot ar izliektu nūju. Saspiežot bungas (ar to domātas bungas virves), atskaņotājs maina tās skaņas augstumu, savukārt skanējumā tiek izceltas dažādas notis. Jo vairāk spiedīsiet bungas, jo augstāka būs tā skaņa. Tas viss dod dažādas iespējas"bungu valoda", pateicoties kurai iespējams pārraidīt dažādus ziņojumus un zīmes uz citiem, kaimiņu ciemiem. Daži bungu ritmu piemēri ir saistīti ar garīgām būtnēm katrā ciltī. Lūgšanu skaņas un runājošo bungu svētības sāk dienu neskaitāmos ciematos visā Rietumāfrikā.

Runājošās bungas ir viens no vecākajiem instrumentiem, ko izmantoja Rietumāfrikas grioti (Rietumāfrikā kastas loceklis, kas atbild par cilšu vēstures saglabāšanu mūzikas, dzejas, stāstu veidā), un to pirmsākumi meklējami seno laiku impērijā. Gana. Šīs bungas vergu tirdzniecības laikā caur Karību jūras valstīm izplatījās Centrālajā un Dienvidamerikā. Pēc tam afroamerikāņiem runāšanas bungas tika aizliegtas, jo vergi tās izmantoja, lai sazinātos savā starpā.

Šis rīks ir unikāls savā veidā. Ārēji tas var šķist nepretenciozs, taču šis iespaids ir mānīgs. Runājošā bunga pavada cilvēku gan darbā, gan atpūtā. Ir maz rīku, kas var "turēt līdzi" cilvēkam. Tāpēc tas pamatoti ieņem īpašu vietu Āfrikas kultūrā un ir daļa no pasaules kultūras mantojuma.

Kongo un Angolā šādas bungas sauc par lokole, Ganā - dondon, Nigērijā - gangan, Togo - leklevu.

Klausieties runājošo bungu sitienu

Ašiko (Ašiko)

Ašiko(ašiko) - Rietumāfrikas bungas nošķelta konusa formā. Ašiko dzimtene ir Rietumāfrika, domājams, Nigērija, jorubas. Nosaukums visbiežāk tiek tulkots kā "brīvība". Ašiko tika izmantots dziedināšanai, iniciācijas rituāliem, militāriem rituāliem, saziņai ar senčiem, signālu pārraidīšanai attālumos utt.

Ashiko tradicionāli ir izgatavots no viena cietkoksnes gabala un mūsdienīgi instrumenti izgatavots no savienotām sloksnēm. Membrāna ir izgatavota no antilopes vai kazas ādas, dažreiz no govs ādas. Virvju un gredzenu sistēma kontrolē membrānas spriegojumu. Mūsdienu Ashiko veidiem var būt plastmasas membrānas. Ašiko augums ir apmēram pusmetrs līdz metram, dažreiz nedaudz augstāks.

Atšķirībā no jembe, kur tās formas dēļ var atskaņot tikai divus toņus, ashiko skaņa ir atkarīga no sitiena tuvuma membrānas centram. Jorubu tautas mūzikas tradīcijās Ašiko gandrīz nekad nepavada djembe, jo tās ir pilnīgi atšķirīgas bungas. Pastāv uzskats, ka ashiko ir “vīrietis”, bet djembe ir “sieviešu” bungas.

Ašiko formas bungas Kubā sauc par boku, un tās izmanto karnevālu un ielu parādēs, ko sauc par comparsa.

Klausieties African Ashiko Drum

Bata (Bata)

Bata- tie ir trīs membranofoni ar koka korpusu smilšu pulksteņa formā, kuru galos ir divas dažāda diametra membrānas, kuras spēlē ar rokām.

veidot bats vai nu afrikāņu tradicionālajā izgrebšanas veidā no vesela koka stumbra, vai mūsdienīgā veidā - līmējot no atsevišķiem dēļiem. No divām pusēm bats tiek izstieptas membrānas, kas izgatavotas no plānas ādas (piemēram, kazu ādas). Tradicionālajā bats tie ir piestiprināti un izstiepti ar ādas sloksnēm, siksnas rūpnieciskajā versijā izmantota dzelzs stiprinājumu sistēma, kas paredzēta bongs Un kong. Enu (enu, "mute") - lielāka membrāna, kurai ir attiecīgi zemāka skaņa. Tas atskaņo atvērtus (atvērtus), klusinātus (klusus) sitienus un pieskārienus (pieskārienus). Čača (čača)- mazāka membrāna. Tā spēlē pļauku un pieskārienus. spēlēt tālāk bats sēžot ar viņu uz ceļiem viņa priekšā. Lielāko membrānu parasti spēlē ar labo roku, mazāko ar kreiso.

Kubā ansamblis izmanto 3 bats: Okonkolo- mazs bungas, kas, kā likums, veic stingri fiksētu modeli, kas veic ritmiskā atbalsta funkciju. Patiesībā tas ir metronoms ansamblī. Šīs bungas parasti spēlē vismazāk pieredzējis bundzinieks. Itotele- vidējā bungas, tās funkcija ir "atbildēt" uz lielo bungu Iya. Īja (Ija)- liela un līdz ar to zemākā "mātes bungas". spēlē uz to olubata- vadošais, vispieredzējušākais bundzinieks. i ir ansambļa soliste. Ir daudz iestatīšanas iespēju bats; O pamatnoteikums – tonis chacha katra lielākā bunga sakrīt ar enu nākamais mazākais. Bieži vien uz bata tiek pakārti mazi zvaniņi.

Bata tika atvesti uz Kubu no Nigērijas kopā ar jorubu tautas afrikāņu vergiem, kuru viens no pielūgsmes objektiem bija Čango. (Shango, Changa, Jakuta, Obakkoso), bungu pavēlnieks. Kubā bats sāka plaši izmantot rituālajā mūzikā, kur bungu skaits ansamblī tika samazināts līdz trim (Nigērijā parasti ir 4–5).

Bata spēlē nozīmīgu lomu reliģiskajās ceremonijās santeria kurā bungu spēle ir saziņas valoda ar dieviem, un ritma izjūta ir saistīta ar cilvēka spēju pareizi "iziet cauri dzīvei", tas ir, veikt nepieciešamās darbības īstajā laikā. Bungas santerijā tiek uztvertas kā ģimene, kurā katram ir sava balss un savi pienākumi, kas viņam uzticēti, savukārt katra veida patrons bats ir atsevišķs Santerian "dievs" Orisha - patrons konkolo ir Čango, itotele- Ochun, un Iya - Iemaya . Turklāt tiek uzskatīts, ka katrai bungai ir sava "dvēsele" anya, kas īpaša rituāla laikā tiek “ieguldīta” jaunizgatavotajā batā, “dzimusi” no citu iesvētību jau izgājušo batu “dvēselēm”. Ir gadījumi, kad cilvēki tika speciāli transportēti no Nigērijas anya, vienlaikus ražojot jaunu bungas "korpusu" Kubā.

Pirms tam sociālistiskā revolūcija 1959. gadā pirts bungošana notika slēgtos rituālos, kur tika aicināti vai nu iesvētītie (iniciāti), vai iniciatori. Taču pēc revolūcijas Kubas mūzika tika pasludināta par Kubas nacionālo dārgumu un tika izveidotas grupas (piemēram, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), kas pētīja tradicionālo (galvenokārt reliģisko) mūziku. Tas, protams, sastapa "nodoto" bundzinieku neapmierinātību. Lai gan bata mūzika laika gaitā ir kļuvusi par publisku īpašumu, joprojām ir ierasts atdalīt bungas, ko izmanto reliģiskām ceremonijām ( pamats (fundamento)) un "pasaulīgs" ( aberikula (aberikula)).

Klausieties bungas

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(uzsvars uz U) - tradicionāls Senegālas un Gambijas instruments, tas nav sastopams citās Āfrikas valstīs. Kā likums, mūziķis vienlaikus spēlē trīs vai četras bungas. Korpuss ir kausa vai kaut kā apgriezta konusa formā. Dažreiz ķermenis ir izgatavots no māla.

Dažas desmitgades agrāk boogarabow bija solo instruments. To spēlēja ar vienu roku un nūju. Tomēr pēdējās paaudzes ir sākušas montēt instrumentus instalācijās. Iespējams, konga instrumenta ietekme uz viņiem atstāja ietekmi: kā zināms, spēlējot vienmēr tiek izmantoti vairāki no tiem. Labākai skaņai bundzinieks uzliek īpašu metāla aproci, kas piešķir skaņai krāsu.

Bugarabu izskatās pēc djembe, bet kāts ir īsāks vai vispār nav, koks ir citas šķirnes un nedaudz plānāks, tāpēc skaņa ir melodiskāka. Spēlējot bundzinieks stāv uz kājām un fiziski spēcīgi sitas pret membrānu. Skaņa no instrumenta izrādās skaista, no vienas puses: spilgta un dziļa, un, no otras puses, praktiska: to var dzirdēt jūdzēm. Boogaraboos ir raksturīga dziļa ripojoša skaņa, no kuras arī bungas ieguva savu nosaukumu. Skanīgs sitiens un garš dziļš bass ir šīs bungas iezīmes, kas apvieno lielu spēles laukumu un apjomīgu rezonējošu korpusu. Bieži izmanto kā basa bungas, lai spēlētu ar djembe un citām bungām. Tomēr tas ir lieliski piemērots arī solo spēlei.

Āfrikas bougaraboo bungu skaņa

Sabar ( sabar)

Sabar - Senegālas un Gambijas tradicionālais instruments. To tradicionāli spēlē ar vienu roku un nūju. Zizlis tiek turēts kreisajā rokā. Tāpat kā kpanlogo, sabar membrāna ir piestiprināta ar tapām.

Sabar tiek izmantota saziņai starp ciemiem, attālumā līdz 15 km. Dažādi ritmi un frāzes palīdz nodot ziņojumus. Šai bungai ir vairāki dažādi izmēri. Sabar tiek saukts arī par sabar spēlēšanas mūzikas stilu.

Klausieties Āfrikas sabar bungas

Kebero ( kebero)

Kebero - divgalu konusveida bungas, ko izmanto Etiopijas, Sudānas un Eritrejas tradicionālajā mūzikā. Kebero ir vienīgā bungas, ko izmanto kristiešu dievkalpojuma laikā Etiopijā. Neliela kebero versija tiek izmantota civilo brīvdienu laikā. Korpuss izgatavots no metāla, abas puses pārklātas ar ādas membrānu.

Mucas formas Kebero tipa bungas minētas dziesmas "Semi Hathor" tekstā, kas tika izpildīta ar instrumentālo pavadījumu un dejošanu. Teksta ieraksts ir saglabājies dievietes Hatoras templī Denderā (celts laikā no 30. g. pirms mūsu ēras līdz 14. gadam mūsu ēras). Pēc tam mucas formas bungas pārgāja nākamo laikmetu tradīcijās. Līdzīga konusa formas bungas - cabero izmanto dievkalpojumos koptu baznīcā, tagad ir saglabāts Etiopijas baznīcas rituālos.

Klausieties Etiopijas dievkalpojumu ar kebero

Udu ( Udu)

Udu- Āfrikas māla bungu katls, kura izcelsme ir Nigērijā (udu - gan "trauks", gan "pasaule" igbo valodā). Dziļās, spocīgās skaņas, ko radīja udu, daudzi uzskatīja par "senču balsīm", un sākotnēji tās izmantoja reliģiskās un kultūras ceremonijās. Sitot caurumā, tas rada dziļu zemu skaņu, zvanošu keramikas skaņu uz virsmas. Uz virsmas var būt membrāna.

Ir vērts atzīmēt, ka vienkārši nav tradicionālās oud spēles skolas, tāpat kā šim instrumentam nav vispārpieņemta nosaukuma. Patiesībā tas nemaz nav pārsteidzoši, ņemot vērā, ka lielāko savas vēstures daļu yibo dzīvoja sadrumstalotās grupās. Vienīgā visiem Nigērijas mūziķiem izplatītā pamattehnika ir sitiens sānu caurumā, vienlaikus atverot un aizverot bungas kaklu ar otru roku. Tajā pašā laikā tiek iegūts hipnotisks bass, par kuru daudzi cilvēki tik ļoti mīl Oudu. Tāda pati situācija ir ar instrumenta nosaukumu: tas atšķiras ne tikai dažādos reģionos, bet arī atkarībā no tā, kādām ceremonijām bungas tiek izmantotas. Visbiežāk viņam tiek piedēvēts nosaukums "abang mbre", kas vienkārši nozīmē "pods spēlēšanai". Vēl viena ziņkārīga detaļa ir tāda, ka oudu sākotnēji spēlēja tikai sievietes.

Neskatoties uz stikla šķiedras un koka šķiedru parādīšanos, māls joprojām ir vispopulārākais materiāls šī instrumenta izgatavošanai. Tagad lielākā daļa amatnieku izgatavo bungas uz podnieka ripas, bet Nigērijā joprojām ir plaši izplatīts tradicionālais bungu izgatavošanas veids, neizmantojot mašīnas un sarežģītus instrumentus. Interesanta ir stikla šķiedras ūda spēlēšanas tehnika, kad ar katlā ielieta ūdens palīdzību tiek mainītas rezonatora īpašības. Ar ūdeni bungas iegūst patiesi mistisku skanējumu.

Udu instrumenti apvieno unikālu "aqua resonant" skaņu un siltu "zemes" vibrāciju, radot nemanāmu dziļu un augstu aptverošu toņu saplūšanu. Patīkami skatoties un sajūtot, nomierinoši un nomierinoši ausij, Udu spēj ievest dziļā meditācijā, sniegt komforta un miera sajūtu.

Klausieties oud skaņu

Calabash ( Calabash, Calebasse)

Calabash - lielas basa bungas, kas izgatavotas no ķirbja. Mali to sākotnēji izmantoja ēdiena gatavošanai. To spēlē ar rokām, dūrēm vai nūjām. Instrumenta diametrs ir aptuveni 40 cm.Dažkārt kalabašu iegremdē ūdens baseinā un sit ar dūri, tādā gadījumā iegūstot ļoti jaudīgu un pumpējošu basu.

Klausieties kalabašas skaņu

Sveķu drams ( gome bungas)

Goma bungas - basbungas no Ganas. Izgatavota no koka kastes (45x38 cm) un antilopes ādas. Viņi to spēlē, sēžot uz zemes, vienlaikus palīdzot mainīt toni ar papēžiem. Mūzikas stils ir tuvs afro-kubiešu stilam. Bungas uz Ganu 18. gadsimtā atveda Kongo zvejnieki. Izskatās kā )

Cilšu karalis vai zīlētājs izmanto šīs bungas ceremonijās. Jorubas bagātīgi rotā savas bungas ar dažādām figūrām.

Čokve, Angola
(Čokve)

Chokwe ir divpusējas bungas, ko izmanto distances saziņai un rituālu stāstiem.

Senufo, Kotdivuāra
(Senufo)

Senufo ir divpusējas bungas, ko izmanto, lai sazinātos no attāluma un pavadītu eposu.

Klausieties Āfrikas jorubu ritmus

Klausieties afrikāņu Chokwe ritmus

Klausieties Senufo Āfrikas ritmus

bungas Kuba,
Nigērija (Kuba)

Karaliskās bungas bagātīgi inkrustētas ar gliemežvākiem

Bamileke, Kamerūna
(BAMILEKE)

Pieder tāda paša nosaukuma cilvēkiem Kamerūnā.

Jaka, Kamerūna
(JAKA )

Koka bungas ar spraugu. Šīs bungas tiek izmantotas pavadījumā un tiek spēlētas ar divām nūjām.

Latīņamerikas bungas

Cajon ( Cajon )

Cajon parādījās Peru 19. gadsimta sākumā. Saskaņā ar vienu versiju, vergi mūzikas atskaņošanai izmantoja augļu kastes, jo Spānijas koloniālās varas iestādes aizliedza afrikāņu bungas. Tā popularitātes virsotne bija gadsimta vidū, līdz 19. gadsimta beigām mūziķi turpināja eksperimentēt ar materiāliem un cajon ierīcēm, lai panāktu labāku skanējumu. Kopš tā laika tas sāka izplatīties visā Latīņamerikā un divdesmitajā gadsimtā kļuva par Peru un Kubas mūzikas kultūras neatņemamu sastāvdaļu.

Septiņdesmitajos gados peruāņu komponists un cajona izgatavotājs Kaitro Soto pasniedza cajonu kā dāvanu spāņu ģitāristam Pako de Lusijai, kurš viesojās Peru. Paco tik ļoti patika cajona skanējums, ka slavenais ģitārists pirms došanās no valsts iegādājās citu instrumentu. Nedaudz vēlāk Paco de Lucia iepazīstināja kajonu ar flamenko mūziku, un tā skanējums kļuva cieši saistīts ar šo mūzikas virzienu.

Mūsu vietnē jūs varat atrast sautējumu par flamenko ritmiem darbukai.

Klausieties kajona skaņu

Kongs ( Conga )

Conga ir šauras augstas Kubas bungas ar Āfrikas saknēm, iespējams, iegūtas no Makuta Makuta bungām vai Sikulu Sikulu bungām, kas izplatītas Mbanza Ngungu, Kongo. Personu, kas spēlē kongas, sauc par "conguero". Āfrikā kongas gatavoja no dobiem baļķiem, Kubā kongas gatavošanas process atgādina mucu izgatavošanu. Patiesībā sākotnēji Kubas kongas tika izgatavotas tikai no mucām. Šie instrumenti bija izplatīti afrokarību reliģiskajā mūzikā un rumbā. Tagad kongas ir ļoti populāras latīņu mūzikā, īpaši tādos stilos kā salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton un daudzi citi.

Lielākajai daļai mūsdienu kongu ir koka vai stikla šķiedras korpuss un ādas (plastmasas) membrāna. Spēlējot stāvus, kongas parasti atrodas aptuveni 75 cm attālumā no ķermeņa malas līdz spēlētāja galvai. Conga var spēlēt arī sēdus stāvoklī.

Lai gan to izcelsme ir Kubā, to iekļaušana populārajā un tautas mūzikā citās valstīs ir novedusi pie dokumentācijas un izpildītāju terminoloģijas dažādošanas. Bens Džeikobijs savā “Introduction to the Conga Drum” norāda, ka bungas angliski sauc par congas, bet spāniski par “tumbadoras”. Atsevišķu bungu nosaukumi no lielām līdz mazām, kā tos sauc Kubā:

• Supertumba (supertumba) var sasniegt aptuveni 14 collu (35,5 cm) diametru.
• skapis (tumba) parasti tā diametrs ir no 12 līdz 12,5 collām (30,5 līdz 31,8 cm).
• Conga (konga) parasti no 11,5 līdz 12 collām (29,2 līdz 30,5 cm) diametrā.
• Kvinto (kvinto) apmēram 11 collas diametrā (apmēram 28 cm).
• Rekinto (rekvinto) var būt mazāks par 10 collām (24,8 cm).
• Rikardo (rikardo)) ir aptuveni 9 collas (22,9 cm). Tā kā šīs bungas bieži ir piesprādzētas pie pleca, tās parasti ir šaurākas un īsākas nekā tradicionālā konga.

Termins "konga" tika popularizēts 1950. gados, kad latīņu mūzika pārņēma ASV. Kubas dēls (dēls) un Ņujorkas džezs sajauca un piešķīra jaunu stilu, vēlāk sauktu par mambo un vēlāk par salsu. Tajā pašā laika posmā Conga Line popularitāte palīdzēja izplatīt šo jauno terminu. Arī Desi Arnazam bija nozīme konga bungu popularizēšanā. Vārds "conga" cēlies no ritma la conga bieži spēlēja Kubas karnevālos. Bungas, kas spēlēja ritmu la conga bija vārds tambores de conga, kas ir tulkots angļu valodā kā konga bungas.

Klausieties solo kongas

bongs

Bongo jeb bongo - kubiešu izcelsmes instruments, kas sastāv no viena otrai piestiprinātu, atvērtu bungu pāra. Lielāka diametra bungas sauc par "embra" (hembra - spāņu sieviete, sieviete), bet mazāko sauc par "macho" (macho - spāņu valodā "vīrietis"). Mazāks bongs izklausās apmēram par trešdaļu augstāk nekā platāks.

Acīmredzot bongo ieradās Latīņamerikā kopā ar vergiem no Āfrikas. Vēsturiski bongo ir saistīti ar tādiem Kubas mūzikas stiliem kā salsa, changui un son, kas Kubas austrumos parādījās 19. gadsimta otrajā pusē. Taču jāņem vērā, ka bongo līdzīgi bungu pāri ar keramikas korpusiem un kazas ādu ir atrasti Marokā, kā arī Ēģiptē un citās Tuvo Austrumu valstīs.

Klausieties solo bongus

(Pandeiro)

- Dienvidamerikas tamburīns, ko izmanto Portugālē un citās valstīs.

Brazīlijā pandeiro uzskata par tautas mūzikas instrumentu, sambas dvēseli. Pandeiro ritms papildina atabaque skaņu, ja to izmanto Brazīlijas capoeira mūzikā.

Tradicionāli pandeiro ir koka mala, uz kuras ir uzvilkta ādas membrāna. Apmales sānos iebūvēti bļodveida metāla zvaniņi (pēc port. platinelas). Tagad bieži pandeiro membrāna vai viss pandeiro ir izgatavots no plastmasas. Pandeiro skaņu var modulēt, izstiepjot un atbrīvojot membrānu.

Viņi spēlē pandeiru šādi: izpildītājs tur pašu pandeiru vienā rokā (bieži pandeiras malā, vienā no spraugām starp platīna zvaniņiem, rādītājpirkstam ir izveidots caurums, lai būtu vieglāk turēt instruments), un ar otru roku viņš pārspēj membrānu, kas, patiesībā, un rada skaņu.

Dažādu ritmu radīšana uz pandeiras ir atkarīga no trieciena spēka uz membrānu, no tā, kur sitiens krīt un uz kuru plaukstas daļu tiek trāpīts - īkšķi, pirkstu galiem, atvērtu plaukstu, laivas plaukstu, plaukstas malu vai apakšu. no plaukstas. Pandeiro var arī kratīt vai palaist ar pirkstu gar pandeiro malu, radot nedaudz čīkstošu skaņu.

Mainot dažādus sitienus uz pandeiro un tādējādi izdalot dažādas skaņas, pandeiro ritmi ir skanīgi, skaidri, it kā pat nedaudz caurspīdīgi. Pandeiro kopumā atšķiras ar to, ka spēj radīt skanīgu un izteiktu toni. Tas piešķir skaņai skaidrību, labi akcentē ātru un sarežģītu ritmu izpildi.

“Tu-tu-pa-tum” ir viens no vienkāršākajiem ritmiem, ko spēlē pandeiro. Divi sitieni ar īkšķi pa pandeiro malu (“tu-tu”), sitiens ar visu plaukstu pa pandeiro centru (“pa”) un atkal sitiens ar īkšķi pa pandeiro malu ( “tum”). Pēdējā sitienā pandeira tiek nedaudz sakrata, liekot instrumentam kustēties no apakšas uz augšu, it kā “pret” plaukstu, kas sit.

Šī instrumenta relatīvā vienkāršība, kuru, no pirmā acu uzmetiena, nemaz nav tik grūti (īpaši salīdzinājumā ar berimbau) iemācīties spēlēt, ir mānīga. Pandeiras spēlēšanas tehnika ir diezgan sarežģīta. Lai kļūtu par īstu pandeiras meistaru, jums ir daudz jāpraktizē, kā principā jebkurā biznesā, kurā vēlaties kļūt par profesionāli.

Klausieties pandeiro solo

- ļoti dziļa, skaļa brazīliešu divgalvu basbunga. Izgatavotas no metāla vai plāna koka, galvas ir pārklātas ar kazas ādu (mūsdienās bieži vien ir plastmasa). Surdo tiek aktīvi izmantots Brazīlijas karnevāla mūzikā. Surdu spēlē ar nūju ar mīkstu galu labajā rokā, un kreisā roka, bez kociņa, mitrina membrānu starp tām. Dažreiz skaņa tiek atskaņota ar diviem āmuriem. Ir trīs surdo izmēri:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") vai "ji marcação" ("de marcação") ir visvairāk basa bungas ar diametru 24 collas. Atskaņo mēra otro un ceturto sitienu - akcenta sitienus sambā. Tas ir akumulatora veidošanas pamats.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") vai "ji reshposhta" ("de resposta") ar diametru 22 collas. Spēlē uz pirmā un trešā stieņa sitiena. Kā norāda tās nosaukums - "resposta", "atbilde", - segunda surdu atbild uz primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") vai "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") diametrs ir aptuveni 20 collas. Tas atskaņo tādus pašus ritmus kā primeira surdu, pievienojot dažādas variācijas. Visa akumulatora ritms ir balstīts uz šīs bungas skaņu.

Klausieties surdo solo

Cuica (cuica)

Quicka- Brazīlijas sitaminstrumentu mūzikas instruments no berzes bungu grupas, visbiežāk izmantots sambā. Tam ir čīkstošs, ass augsta reģistra tembrs.

Tas ir cilindrisks metāla (sākotnēji koka) korpuss, kura diametrs ir 6-10 collas. Korpusa vienā pusē ir izstiepta āda, otra puse paliek atvērta. No iekšpuses centrā un perpendikulāri ādas membrānai ir piestiprināta bambusa nūja. Instruments ir pakārts sānos krūšu līmenī ar jostu. Spēlējot ātro nūju, mūziķis ar vienā rokā turētu mitru drānu berzē nūju uz augšu un uz leju, otras rokas īkšķi piespiežot pret ādas membrānu no ārpuses, nūjas piestiprināšanas vietā. Berzes kustības rada skaņu, savukārt tonis mainās atkarībā no spiediena pakāpes uz membrānu.

Kuika spēlē nozīmīgu ritmisko lomu visu virzienu sambas mūzikā. Ievērības cienīgs ir instrumenta lietojums grupām, kas uzstājas karnevālā Riodežaneiro, ātro izpildītāju ritma sekcijās. Ja šādu mūziķu nav, brazīliešu dziedātāji var atdarināt kuiki skaņu.

Klausieties kiuki skaņu

pow-wow bungas ( Pow Wow Drum)

Pow-wow bungas- tradicionālās amerikāņu indiešu bungas, kas izgatavotas Sioux Drums stilā. Bungas ir saliktas ar lielu rūpību no 12 Ņūmeksikas galveno koku sugu sekcijām, pa vienai katram gada mēnesim; daļas tiek pulētas, pēc tam pārklātas ar neapstrādātu ādu un pītas. Instruments tika izmantots dziedināšanas rituālos, saziņā ar gariem un kā pavadījums dejām. Ruļļu izmērs ir ļoti atšķirīgs; lielās bungas spēlē vairāki izpildītāji.

Klausieties, kā indiāņi dzied pie Pow-Wow bungām

Tērauda trumulis ( Tērauda trumulis, panna, tējkannas cilindrs)

Tērauda trumulis vai tērauda trumulis- tika izgudrots 1930. gados pēc likuma pieņemšanas Trinidādā un Tobāgo, kas aizliedz membrānas bungas un bambusa nūjas mūzikas atskaņošanai. Bungas sāka kalt no tērauda mucām (lielā skaitā pludmalēs palikušas pēc Otrā pasaules kara beigām), no tērauda loksnēm, kuru biezums bija 0,8–1,5 mm. Instrumenta noskaņošana sastāv no šajā tērauda loksnē veidotu ziedlapu formas laukumu un ar āmuru palīdzību tiem piešķirt nepieciešamo skaņu. Instruments var būt jāpārskaņo vienu vai divas reizes gadā.

Izmanto afrokarību mūzikā, piemēram, kalipso un soca. Instruments ir pārstāvēts arī Trinidādas un Tobāgo Republikas bruņotajos spēkos - kopš 1995. gada ir "tērauda grupa" ar aizsardzības karaspēku, kas ir vienīgā militārā grupa pasaulē, kas izmanto tērauda bungas. Parasti ansamblī tiek spēlēti vairāku veidu instrumenti: pingpongs vada melodiju, melodijas bums veido harmonikas pamatu, bet basa bums uztur ritmu.

Tas ir priekštecis tādiem instrumentiem kā bungas un glikofons.

Klausieties Steel Drama melodiju kopā ar cajon un ukulele

Eiropas bungas

Tamora ( Tamorra)

tamorra, saukta arī par tamborru (etimoloģiski saistīta ar vārdu Tamburo jeb bungas itāļu valodā), ir rāmja bungas ar viegliem džingliņiem, kas raksturīgas Itālijas Kampānijas provinces tautas mūzikas tradīcijai, bet arī izplatītas Sicīlijā. Tas atgādina basku tamburīnu, bet daudz smagāks un daudz lielāks. Spēles tehnikā tiek izmantoti mainīgi īkšķa un visu pārējo pirkstu sitieni. Tiek izmantota arī unikāla suku rotācijas tehnika. Pirmo reizi tamorrai līdzīgi tamburīnu attēli parādās uz senās Romas freskām, un mūziķa rokas novietojums ļoti atgādina mūsdienu tradicionālās tehnoloģijas.

Acīmredzot šīs bungas ir cieši saistītas ar senajiem noslēpumiem. Šo dionīsisko noslēpumu izdzīvojumi ir saglabājušies gandrīz līdz mūsdienām mūzikas tradīciju veidā, kas saistītas ar tā saukto tarantismu. Tarantisms, pēc dažu pētnieku domām, ir viena no masu histērijas formām, kas saistīta ar seno ticību mītiskai būtnei, tā sauktajai Tarantai, kas dažkārt tiek identificēta ar tarantula zirnekli, lai gan tas nav gluži pareizi. Taranta drīzāk ir ļaunais gars, dēmons, kas, apsēdot upurus, parasti jaunas sievietes, izraisīja krampjus, apziņas apduļķošanos, līdz pat histēriskām lēkmēm. Tarantisma epidēmijas aptvēra veselus reģionus. Šī parādība hronikās ir aprakstīta kopš agrīnajiem viduslaikiem.

Lai izārstētu šo slimību, tika pieaicināts tamorra izpildītājs, kurš ilgu laiku izpildīja strauju ritmu (parasti 6/8), dziedāšanas vai melodiska instrumenta pavadījumā. Pacientam, kuram šis rituāls tika veikts, daudzas stundas bija ritmiski un ātri jākustas. Rituāls var ilgt līdz dienai vai ilgāk, izraisot pilnīgu spēku izsīkumu. Lai pilnībā izārstētu, procedūra tika veikta vairākas reizes gadā. Pēdējie tarantisma gadījumi tika aprakstīti pagājušā gadsimta 70. gados. No šī rituāla ir cēlušās tautas dejas – tarantella un tās vecākā forma – pizzikaurella. Upura konvulsīvās kustības, no kurām aizgāja ļaunais gars, laika gaitā tika ritualizētas un pārveidotas par dažādām šo aizdedzinošo deju deju kustībām.

Mūsu studijā var dzirdēt tamorras skanējumu Antonio Gramsci izpildījumā.

Klausieties tamorras ritmus

Boirans ( bodhran)

Boirans- īru sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas atgādina tamburīnu, kura diametrs ir aptuveni pusmetrs (parasti 18 collas). Īru vārds bodhran tulkots kā "pērkons", "satriecošs". Viņi tur boirānu vertikāli, spēlējot uz tā īpašā veidā ar koka nūju, kas atgādina kaulu. Profesionālā boyran spēlētāja komplektā ietilpst dažādu formu un izmēru nūjas.

Boirāna unikalitāte slēpjas nūjas ar diviem galiem izmantošanā spēlējot, kas vispirms atsitas pret membrānu ar vienu galu, pēc tam ar otru, kas var ievērojami samazināt sitienu intervālu. Šim zizlim ir īpašs nosaukums - " kipin". Sekundā roka (parasti kreisā roka) tiek izmantota, lai izslēgtu membrānu un mainītu toņu. Dažkārt tiek izmantota arī viengala kociņa, bet tad ir jāveic vairāk otas kustības, lai izpildītu līdzīga ātruma ritmus.

Boyran diametrs parasti ir no 35 līdz 45 cm (14″-18″). Tās sānu dziļums ir 9-20 cm (3,5″-8″). Kazas āda ir izstiepta virs tamburīna vienā pusē. Otra puse ir atvērta izpildītāja rokai, kas var kontrolēt skaņas augstumu un tembru. Iekšpusē var būt 1-2 šķērsstieņi, bet iekšā profesionāli instrumenti tos parasti negatavo.

Mūsdienās boirans tiek izmantots ne tikai īru tautas mūzikā, tas ir izgājis tālu aiz šīs mazās salas robežām, un uz boiraniem viņi spēlē mūziku, kurai, šķiet, nav nekāda sakara ar vidi, kurā mēs esam izmantoti. to redzēt un dzirdēt, bet visur, kur viņš neparādījās, līdz ar viņu parādās gabaliņš Īrijas.

Klausieties Boyran solo

Lambegue, Ziemeļīrija ( lambeg)

Papildus boirānam, kas parasti ir cieši saistīts ar Īrijas tautas mūziku un Nacionālās atbrīvošanas partijas tradīcijām, Īrijā ir arī vēl viena bunga - lambeg -, kas ir plaši izplatīta galvenokārt Ziemeļīrijā un ir saistīta ar Liberālās savienības partijas tradīcijas (konservatīvās partijas atbalsta Ziemeļīrijas palikšanu Apvienotās Karalistes sastāvā). Salīdzinot ar boyran, lambeg ir daudz mazāk populārs, lai gan patiesībā tas ir ne mazāk interesants un unikāls.

Bungas nosaukums - "lambeg" - ir sugas nosaukums, kā, piemēram, xerox - tā mēs saucam visus kopētājus, lai gan patiesībā tas ir uzņēmuma nosaukums. Lambegue ir apgabals netālu no Lisaburnas, dažus kilometrus uz dienvidrietumiem no Belfāstas. Tiek uzskatīts, ka šis nosaukums tika piešķirts bungai, jo. tieši tur viņi pirmo reizi sāka to spēlēt ar niedru nūjām.

Lambeg kopā ar japāņu bungām ir viena no skaļākajām bungām pasaulē. Bieži vien tā skaņas skaļums sasniedz 120 decibelus, kas ir pielīdzināms nelielas lidmašīnas pacelšanās skaņai vai pneimatiskā urbja skaņai. Ielu gājienu laikā lambega skaņa ir dzirdama vairāku kilometru garumā.

Kas ir šis "briesmonis"? Lambega diametrs ir aptuveni 75 cm, dziļums ir aptuveni 50 cm, svars ir 14-18 kg. Korpuss parasti ir izgatavots no ozola un pārklāts ar kazas ādu no augšas un apakšas. Iepriekš lambeg tika izgatavots no viena koka gabala, bet kopš tā laika Tā kā mūsdienās tādi koki vairs neaug, tad to veido no divām izliektām ozola plāksnēm, kas no iekšpuses nostiprinātas kā muca. Vienā bungu pusē izstiepta biezāka āda, otrā plānāka, atkarībā no tā, vai bungu īpašnieks ir labrocis vai kreilis (stingrākai rokai jātrāpa pa biezāko ādu). Bet neatkarīgi no ādas biezuma skaņas augstumam, trāpot abām membrānām, jābūt vienādam.

Kā jau iepriekš minēts, lambegu spēlē ar niedru nūjām, jo niedrei nav savienojošu šuvju, tāpēc tā nelūzt vidū. Tas ir sadalīts ar pavedieniem visā nūjas garumā, tāpēc pamazām spieķi galos saplīst un sabojājas.

Kas attiecas uz dekorācijām, lambeg ir vai nu ļoti vienkāršs un stingrs, vai arī pilnībā krāsots ar militāriem, piemiņas, reliģiskiem vai politiskiem simboliem.

Mēģinājumos vai uzstāšanās laikā lambegs tiek uzstādīts uz speciāla stenda, bet gājienos izpildītājiem tas burtiski jānes uz sevi. Bungām ir piestiprināta spēcīga josta, kas tiek uzmesta pār kaklu. Tajā pašā laikā bieži var novērot attēlu, kad staigā viens mūziķis un vairāki cilvēki tracinās, palīdzot viņam nest bungas, atbalstot to šur tur.

Visticamākā lambega izcelsmes versija ir tāda, ka tas Īrijā nonāca no Skotijas vai Ziemeļanglijas pirmajā pusē – 17. gadsimta vidū ar imigrantiem, bijušajiem militārpersonām vai no Holandes caur Holandes Viljamu. Jebkurā gadījumā visi pētnieki ir vienisprātis, ka lambega priekštecis ir parasta militārā bunga ar daudz mazāku izmēru. Un tas sāka “augt” pēc pusotra gadsimta, kaut kur no 1840. līdz 1850. gadam, pateicoties ierastajai izpildītāju konkurencei, apmēram šādi: “Mana bunga ir lielāka par tavu bungu ...” Pirms tam lambeg bieži pavadīja. pēc pīpes skaņām, bet pēc tam, kad tās izmērs bija gandrīz dubultojies, ragi vairs nebija dzirdami, un tagad jēra ragu pāris ir drīzāk izņēmums, nevis likums.

Kā jau minēts raksta sākumā, lambegs ir cieši saistīts ar Liberālo Unionistu partiju jeb Oranžo orderi, kas katru gadu jūlijā organizē gājienus, bet augustā Nacionālās atbrīvošanas partija dodas gājienā ar boirānu rokās. Runājot par viņu izpildītajiem ritmiem, tie daudzējādā ziņā ir ļoti līdzīgi, jo izcelsme, jebkurā gadījumā, neatkarīgi no politiskās piederības, ir tautas. Papildus šādām politiskajām gājieniem Īrijā visu gadu tiek rīkoti festivāli, kuros simtiem izpildītāju sacenšas, kurš spēs nospēlēt labāko lambegu. Bieži vien šādas sacensības ilgst vairākas stundas pēc kārtas, līdz izpildītāji ir pilnībā izsmelti. Lielākais šāda veida festivāls notiek Markethill, Armagh, jūlija pēdējā sestdienā.

Klausieties lambega bungu dārdoņu

Šveices bungas)

Šveicieši ieguva neatkarību 1291. gadā un kļuva par militārās varenības paraugu. Vajadzības pēc pagarinātiem gājieniem un nometņu dzīves veicināja bungu mūzikas attīstību 1400. gados. Pārējā Eiropa pievērsa uzmanību šīm militārajām mūzikas formām Marignano kaujā (netālu no Milānas, Itālijā) 1515. gadā.

Vācijas Firstistes pieņēma šo cīņas mūziku 1500. un 1600. gados. Franči izmantoja Šveices algotņus 1600. un 1700. gados, kuri izmantoja bungu mūziku, kas ietekmēja pārējo Francijas armiju. Karalienes Annas valdīšanas laikā Lielbritānijā angļu armija kļuva ļoti neorganizēta un nedisciplinēta. 1714. gadā tika reorganizēta angļu armija, tKā bungu mūziku pārņēma britu militārpersonas (izņemot skotu pulkus).

Bungu ritmi tika izmantoti dažādu signālu pārraidīšanai. Nometnes militārajā dzīvē ir nepieciešama ikdienas signālu secība: laiks celties, brokastis, slimības zvans, iesaiņošana, vakariņas, dežūras, vakariņas, vakara rekolekcijas, komandantstunda. Gājienā ar Signāli tika izmantoti dažādu veidojumu veidošanai, tostarp apstādināšanai, paplašināšanai, blīvēšanai, paātrināšanai vai palēnināšanai. Svarīga bungu izmantošana bija parādē pirms un pēc kaujas. Pretēji izplatītajam uzskatam, bungas netika izmantotas kaujas laukā, jo tas bija pārāk skaļš un mulsinoši.

Bungu rudimentu vēsture, kas ir cieši saistīta ar Šveices bungu, kas vēlāk pārtapa par slazdu (ang. slazds), ko iepriekš sauca par sānu bungu (eng. sānu bungas- tas ir, "sānos nēsātas bungas") vai vienkārši - militārās bungas (ang. militārs- militārais).

1588. gadā tika izdota Tuano Arbo (Thoinot Arbeau) no Dionas (Francija) grāmata "Orķestrogrāfija". Tajā Arbo aprakstīja "Šveices triecienu" un "Šveices vētras triecienu". Šie triepieni tika prezentēti dažādās kombinācijās, tomēr aptaustīšana tiem nebija norādīta.

Līdz 1778. gadam, kad bungas jau bija labi integrētas militārajā sistēmā, barons Frīdrihs fon Stūbens no Filadelfijas uzrakstīja bungu lietošanas rokasgrāmatu, caur kuru signāliem (ritmiem) bija jādod atbilstoši rīkojumi.

Pirmā persona, kas lietoja terminu "rudiments", bija Čārlzs Stjuarts Ešvorts. 1812. gadā Čārlzs Stjuarts Ešvorts publicēja savu mācību grāmatu Jauna, noderīga un pilnīga bungu spēles sistēma, kur viņš izmantoja šo terminu, lai klasificētu bungu rudimentu grupu. Viņš sevi pozicionēja (un pamatoti tiek uzskatīts par tādu) kā rudimentārās teorijas tēvu.

1886. gadā ASV flotes grupas vadītājs Džons Filips Sousa uzrakstīja savu didaktisko darbu Trompete un bungas — instrukciju grāmatu lauka pīpei un bungām. Tā kā tā ir rokasgrāmata militārajiem bundziniekiem, tā tika plaši izmantota arī civiliedzīvotāju vidū, jo tajā bija pilns to laiku pamatu komplekts.

Kopš 1933. gada ir radusies Nacionālā Rudimentālo bundzinieku asociācija (“The National Association of Rudimental Drummers”, saīsinājums NARD). Šī organizācija tika izveidota, lai popularizētu rudimentus un ieviestu tos izglītības sistēmā. NARD pieņēma lēmumu par 26 galveno elementu izvietojumu, kas sadalīti divās tabulās, no kurām katrā bija 13 elementi.

Klausieties Šveices bungu dueli no filmas "Drumroll"

Timpani ( timpāni)

timpāni- perkusijas mūzikas instruments ar noteiktu augstumu. Tās ir divu vai vairāku (līdz septiņu) metāla katla formas bļodu sistēma, kuras atvērtā puse ir pārklāta ar ādu vai plastmasu, un apakšējā daļā var būt caurums.

Timpani ir ļoti senas izcelsmes instruments. Eiropā timpāni, pēc formas tuvi mūsdienu, bet ar nemainīgu sistēmu, kļuva pazīstami jau 15. gadsimtā, un kopš 17. gadsimta timpāni ir orķestru sastāvdaļa. Pēc tam parādījās spriegošanas skrūves mehānisms, kas ļāva pārbūvēt timpānus. Militārajās lietās tos izmantoja smagajā kavalērijā, kur tos izmantoja kā kaujas vadības signālu pārraidi, jo īpaši, lai kontrolētu kavalērijas karavīru veidošanos. Mūsdienu timpānus var noregulēt uz noteiktu toni, izmantojot īpašu pedāli.

2014. gada nogalē Vatikāna velvēs tika atklāti Antonio Stradivari darinātie timpāni. Plašākai publikai vārds Stradivari asociējas, pirmkārt, ar vijolēm, taču tagad droši zinām, ka ir arī Stradivari bungas, kas attēlotas šīs notis attēlā.

Timpanu korpuss ir katla formas bļoda, kas visbiežāk izgatavota no vara, dažreiz no sudraba, alumīnija vai pat stikla šķiedras. Instrumenta galveno toni nosaka ķermeņa izmērs, kas svārstās no 30 līdz 84 cm (dažreiz pat mazāk). Augstāks tonis tiek iegūts ar mazākiem instrumentu izmēriem.

Virs korpusa ir izstiepta no ādas vai plastmasas izgatavota membrāna. Membrānu notur stīpa, kas savukārt ir piestiprināta ar skrūvēm, ko izmanto instrumenta soļa regulēšanai. Mūsdienu timpāni ir aprīkoti ar pedāļiem, kuru nospiešana viegli pārbūvē instrumentu un pat ļauj atskaņot nelielas melodiskas partijas. Parasti katrai no instrumenta bungām ir diapazons no kvintām līdz oktāvām.

Instrumenta tembru nosaka ķermeņa forma. Tātad puslodes forma rada skanīgākas skaņas, bet paraboliskā - kurlākas. Ķermeņa virsmas kvalitāte ietekmē arī tembru. Nūjas timpānu spēlēšanai ir koka, niedru vai metāla stieņi ar apaļiem galiem, parasti pārklāti ar mīkstu filcu. Timpanu atskaņotājs var iegūt dažādus tembrus un skaņas efektus, izmantojot kociņus ar uzgaļiem, kas izgatavoti no dažādiem materiāliem: ādas, filca vai koka.

Timpani spēle sastāv no diviem galvenajiem izpildījuma paņēmieniem: viena sitiena un tremolo. Jebkura no vissarežģītākajām ritmiskajām konstrukcijām tiek veidota no atsevišķiem sitieniem, izmantojot gan vienu, gan vairākus timpānus. Tremolo, kas var sasniegt milzīgu frekvenci un atgādina pērkonu, var spēlēt arī uz viena vai diviem instrumentiem. Uz timpāniem iespējams panākt milzīgas skaņas gradācijas – no tikko dzirdama pianissimo līdz apdullinošam fortissimo. Starp specefektiem ir klusināta timpānu skaņa, kas pārklāta ar mīksta auduma gabaliņiem.

Klausieties timpānu koncertu

Adufe)

- mauru izcelsmes liela kvadrātveida tamburīna Portugālē ar divām membrānām, kuru iekšpusē bieži tiek bērtas pupiņas vai mazi oļi, kas grab spēles laikā. Membrāna ir izgatavota no kazas ādas un ir pieejama izmēros no 12 līdz 22 collām (30 līdz 56 cm). Tradicionāli šo tamburīnu spēlē sievietes reliģisko procesiju un reģionālo mūzikas festivālu laikā.

1998. gadā Pasaules izstādē Lisabonā mūziķis Hosē Salgeiro ar lieliem panākumiem prezentēja milzu adufe.

Spānijā līdzīgu instrumentu sauc Pandeiro Cuadrado(kvadrātveida pandeiro). Atšķirībā no Adufe viņi viņu sita ne tikai ar roku, bet arī ar nūju. Pavisam nesen šis instruments ir gandrīz pazudis – to spēlēja trīs ciema sievietes. Pašlaik to profesionāli spēlē spānis Ales Tobias un Kirils Rossolimo.

Interesanti, ka Kairas muzejā ir īsta taisnstūra divpusēja rāmja bungas no 14. gadsimta pirms mūsu ēras, kas tika atrasta sievietes kapā vārdā Hatnofera.

Klausieties adufe ritmu

Klausieties orķestri ar kvadrātveida pandeiros

Faktiski tas attēlo vienu apmali, savukārt instrumenta skanošā daļa ir metāla šķīvji vai tieši uz tā piestiprināti zvaniņi. Ir arī tamburīna versija ar membrānu.

Tamburīns ir pazīstams kopš neatminamiem laikiem. To var atrast Francijas dienvidos un Indijā, Meksikā un Centrālāfrikā, Polinēzijas salās un Āzijā - vārdu sakot, dažādas tautas izrādīja cieņu šim brīnišķīgajam instrumentam. Bet tamburīna sākotnēji nāk no Provansas un Basku zemes, kur, kā teica Gevarts, to izmantoja kopā ar paštaisītu pīpi.

Afrikāņu smalko ritma izjūtu jau sen ir apskauduši eiropieši un amerikāņi. Ir arī zināms, ka džezs, kas slavens ar savu ritmu, radās tieši Āfrikas vergu aprindās, ko amerikāņi izveduši no savas dzimtās zemes, kur gandrīz katrs zina, kā spēlēt īpašu etnisko bungu. To izmanto gan masu deju muzikālā un ritmiskā pavadījumā, gan maģisko šamaņu rituālu laikā - ar savām skaņām palīdz iegremdēt cilvēku transa stāvoklī.

Džembe ir Rietumāfrikas iedzīvotāju tautas sitaminstrumenta nosaukums.

Sākotnēji djembe bungas tika uzskatītas par Mali Republikas nacionālo instrumentu, taču tās plašā izplatība padarīja to par visa kontinenta īpašumu.

Instrumentam ir kausa forma, aptuveni 60 cm augsts, ar platu, 30 cm diametrā, ar kazādu klātu virsmu, kas tiek spēlēta ar plaukstām. Izgatavots no masīvkoka. Saskaņā ar skaņas ekstrakcijas metodi tas pieder pie membranofoniem.

Ir arī vērts atzīmēt, ka bungu skaņas "ilgmūžība" un nemainīgā kvalitāte lielā mērā ir atkarīga ne tikai no izmantotās koksnes, bet arī no instrumenta kopšanas un rūpīgas uzglabāšanas.

Djembe jācenšas pēc iespējas mazāk novietot uz putekļainas zemes, jo tas izraisa strauju membrānas piesārņojumu, tās elastības samazināšanos un līdz ar to sliktu skaņu.

Tāpat bungu vēlams nēsāt maciņā, kas pasargā no ārējiem triecieniem un triecieniem. Vāks neļauj netīrumiem un putekļiem iekļūt korpusā, tas ir ļoti ērti transportējot.

Lai koks un āda neizžūtu, laiku pa laikam ieeļļojiet instrumentu ar eļļu. augu izcelsme.

Džembe izplatījās

Āfrikas bungas ir ļoti populāras dažādu stilu un tautību mūziķu vidū. To izmanto gan spēlēšanai ansamblī, gan ritmiskiem solo. Tomēr Eiropā viņi par djembe uzzināja salīdzinoši nesen, no 50. gadiem. XX gadsimts

Āfrikas mūzika, jo īpaši bungas, tiek uztverta kā kaut kas ļoti eksotisks, to ritmi un tembri aizrauj klausītāju.

Instruments pārsteidz ar savu skanīgo un dziļo basu, kas rodas rezonanses dēļ instrumenta dobumā.

Bungu izgatavošana

Klasiskais djembe parasti ir izgatavots no viena koka gabala, kas bieži ir dekorēts ar kokgriezumiem vai dažādiem etniskiem rakstiem un uzrakstiem. Mūsdienu instrumenti bieži tiek izgatavoti no līmētām detaļām, kas ievērojami samazina bungas cenu. Arī nesen daži uzņēmumi ir sākuši ražot plastmasas djembe. Skaņas kvalitātes ziņā tie ir ievērojami zemāki par koka instrumentiem, taču pieejamā cena un nereaģēšana uz klimata pārmaiņām padara plastmasas mucas diezgan izplatītas.

Pie pašiem afrikāņiem var atrast tā saukto ašiko – džembai līdzīgu instrumentu, tikai salīmēts no vairākām koka sloksnēm.

Āfrikas bungas membrāna ir izgatavota no kazas ādas, bet dažreiz tiek izmantota arī antilopes, zebras vai brieža āda. To velk vēlamajā pakāpē ar speciālas virves palīdzību, kas tiek piestiprināta pie trumuļa ar metāla gredzenu vai skavu palīdzību.

Uz djemba ritms tiek spēlēts ar abām rokām, savukārt pats korpuss ērtības labad tiek fiksēts ar kājām vai zem rokas, kā arī uzticamības labad tas ir piestiprināts arī ar speciālu jostu, ko bundzinieks uzvelk uz kakla.

Djembā tiek atskaņotas trīs galvenās skaņas: basa tonis, augstais tonis un zvana.

Skaņas pareizībai un skaistumam liela nozīme ir arī afrikāņu bungu noskaņojumam, it īpaši, ja tiek domāta ansambļa spēle.

Djembe galvenās sastāvdaļas ir koks un āda. Tie reaģē uz temperatūras un gaisa mitruma izmaiņām, pietūkumu vai, gluži pretēji, sašaurināšanos, kas prasa papildu regulēšanu.

Mūsdienīgos aranžējumos dzirdams daudz klasiskās un tautas mūzikas. Tie ir rakstīti, izmantojot īpašas datorprogrammas, tāpēc gandrīz ikviens var izveidot šādus ierakstus.

Dažādu Āfrikas ritmu ierakstu apstrāde padara to skanējumu interesantāku un bagātāku.

Pateicoties djembai, jūs varat ienest savā dzīvē nedaudz eksotikas, iziet ārpus ierastā un īsi "pārcelties" uz Āfrikas platuma grādiem. Bungas var iegādāties mūzikas tiešsaistes veikalos, kas veicina instrumenta pieaugošo izplatību.

Bungas- mūzikas instruments no sitaminstrumentu ģimenes. Tas ir izplatīts lielākajā daļā tautu, ko izmanto kā daļu no daudziem muzikāliem ansambļiem.

Tipisks pārstāvis ir membrānas cilindrs, kas sastāv no doba rezonatora korpusa noteikta forma vai rāmis, virs kura ir nostiepta ādas vai plastmasas membrāna. Tās spriegums regulē relatīvo skaņas augstumu. Bungas korpuss ir izgatavots no koka, metāla (tērauda, ​​misiņa), akrila plastmasas vai pat māla.

Skaņa tiek iegūta, atsitot membrānu ar koka āmuru ar mīkstu galu, kociņu, otām, rokām un dažreiz ar berzi. Lai vienlaikus izmantotu vairākus instrumentus, bungas tiek saliktas bungu komplektā.

Bungas ir zināmas visās valstīs un visos laikos. Tautas bungas ir viegli pagatavojamas, un to spēlēšanai nav nepieciešamas īpašas prasmes, tāpēc to ir simtiem šķirņu. Folkloras mūzika ir ārkārtīgi melodiska un ritmiska, bungas ir tās neatņemama sastāvdaļa.

Āfrikas valstīs Bungu spēlēšana ir svarīga lielākā daļa reliģisko un laicīgo ceremoniju. Bungu spēlei ir senas kultūras tradīcijas. Turklāt bungas tiek plaši izmantotas ziņojumu nodošanai – piemēram, jorubu valoda ir tonāla, vienkārša ziņojuma nodošanai var pietikt ar trīs dažādiem bungu toņiem un pārejām starp tiem. Āfrikas bungas ietver ashiko, kpanlogo, djembe, bata un daudzas citas.

Uz Latīņameriku bungas no Āfrikas atveda melnie vergi, parādījās atabaque, cuica, conga un citi. Pandeiru var attiecināt uz bungām, kas cēlušās no Eiropas bungām. Dienvidamerikā un Centrālamerikā bungas, kas izgatavotas no viena koka gabala, sauc arī par teponazlu. Timbali tika izgudroti Kubā.

Bali un Indonēzijā tautas mūziku pārstāv gamelan orķestris. Tas izmanto gendang bungas, izmanto arī pastēti Samoa, lali Fidži.

Japānas bungas Parasti tos sauc par taiko, tos iedala 2 lielās grupās: byou-daiko, kurā membrāna ir stingri nostiprināta ar naglām bez regulēšanas iespējas, un shime-daiko, ko var regulēt, izmantojot auklas vai skrūves. Šīs bungas tiek izmantotas tradicionālajā gagaku mūzikā kopš 7. gadsimta, kā arī budistu un šintoistu ceremonijās.

Ķīnā bungas, iespējams, cēlušās no Turkestānas un Tibetas instrumentiem. Starp tiem ir bangu, paigu un citi.

Uz mūzikā izmantotajām bungām Indija, ietver tabla un mridanga.

Kaukāza reģionā plaši izplatīti ir arī sitamie instrumenti. Ar vairākiem nosaukumiem ir zināms tamburīna veids, kas izgatavots no stores ādas ar gredzeniem - daf (def, gaval). Armēnijas un Azerbaidžānas tautas mūzikā tiek izmantotas dhol bungas un dažāda veida nagara. Turcijā tas parādījās un tālāk izplatījās zem dažādi nosaukumi(dumbek, tarabuka, darbuk) bungas darbuku kausa formā.