ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿಯಿರಿ. ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳವು ಎಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆಯೋ ಅಲ್ಲಿ ಏನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ

(ಧ್ವನಿ), ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪುಗಳು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುತ್ತವೆ.

16-18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, "ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಯಾವುದೇ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಜನನ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಸೀಮಿತ ವಲಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. XIX-XX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವು "ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಅರ್ಥವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಪದವು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿ ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಗುಂಪನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಚೇಂಬರ್ ಸಮಗ್ರ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳವು ಎರಡರಿಂದ ಹತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳ ಅಂಗೀಕೃತ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೋ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಅದರ ಮೂಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇಶೀಯ) ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚರ್ಚ್, ಥಿಯೇಟರ್ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರಂತರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪದದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ "ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಮಗ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಭಾಗವು ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಂತೆ) ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ). ನೈಜ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ, ಆಧುನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ಆಳವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಕ್ತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗಿಂತ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಿವೆ:

1. 1450 ರಿಂದ 1650 ರ ಅವಧಿ, ಇದು ಇತರ ಕುಟುಂಬಗಳ ವಯೋಲಾಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಆದರೆ ಗಾಯನ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ನಮಗೆ ಬಂದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಗಳಿಲ್ಲದ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಗಿಬ್ಬನ್ಸ್ (1610) ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ (1615) ರ ಕ್ಯಾನ್‌ಜೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು.

2. 1650 ರಿಂದ 1750 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಟ್ರಿಯೊ-ಸೊನಾಟಾ ಪ್ರಕಾರದ ಹರಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಿಯರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸೆಲ್ಲೋಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು) ಮತ್ತು ಇತರ ಮೇಳಗಳು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಧ್ವನಿಗಳ, ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜೊತೆಗೂಡಿ. ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಉಪಕರಣದ ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್ (ಸ್ವರಗಳು). ಈ ಅವಧಿಯ ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಕಾಂಗೆಲೊ ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

3. 1750 ರಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಅವಧಿ, ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಭೂತ ರಚನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು-ಚಲನೆಯ ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್ ಆಗಿದೆ; 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತವು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಉಚಿತ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ರೂಪಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳ ಸೀಮಿತ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮೂಲ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯು ಇನ್ನೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ: ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟ್ರಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೊಚೆರಿನಿಯ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು (ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ) ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅದರ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶುಮನ್ ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಟ್ರಿಯೊಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾವೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು.

ಅಂಗೀಕೃತ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಪ್ರಕಾರ, "ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಯುಗಳ, ಟ್ರಿಯೊಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು, ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಸೆಪ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಆಕ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ನೊನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡೆಸಿಮೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸೋಲೋಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಣಯಗಳು (ಚೇಂಬರ್-ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರ) ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರ). "ಚೇಂಬರ್ ಒಪೆರಾ" ಇದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರಿಂದ ಅರಿಯಡ್ನೆ ಔಫ್ ನಕ್ಸೋಸ್, 1925), ಇದು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. "ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 25 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಟಗಾರರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅಂದರೆ ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ); ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಬ್ಬರು "ಸಣ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬೇಕು, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾದ "ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಮತ್ತು "ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ", ಇದು ಒಂದು ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ಬಹುಶಃ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪಿಟೀಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾಗಳು) ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪಕ್ಷಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.

ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ YouTube

• 1 / 3

  ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು:

ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳ ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು

• ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅಥವಾ ವಿಂಡ್) ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ
• ಪಿಯಾನೋ ಡ್ಯುಯೆಟ್ (ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳು ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ ನಾಲ್ಕು ಕೈಗಳು);
• ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟ್ರಿಯೋ (ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋ);
• ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೋ (ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ);
• ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋ);
• ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ);
• ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ + ವಯೋಲಾ ಅಥವಾ ಸೆಲ್ಲೋ);
• ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಪಿಯಾನೋ + ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್)

ಲಿಂಕ್‌ಗಳು

• ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ (14-06-2016 ರಿಂದ ಲಿಂಕ್ ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ) // ರೀಮನ್ ಜಿ.ಸಂಗೀತ ನಿಘಂಟು [ಪರ್. ಅವನ ಜೊತೆ.

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರ (ಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ) ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು 1555 ರಲ್ಲಿ ಎನ್. ವಿಸೆಂಟಿನೋ ಅವರು ಎದುರಿಸಿದರು. 16 ನೇ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವನ್ನು (ಗಾಯನ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ವಾದ್ಯ) "ಚೇಂಬರ್" ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ; 17 ನೇ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರು "ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು 18 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು; ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ವಾದ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಗೌರವ ಶೀರ್ಷಿಕೆ). 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಸಲೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಯಿತು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಜೀವನ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದ ಸ್ಥಿರ ವಿಧಗಳು: ಯುಗಳ, ಟ್ರಿಯೊ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್, ಸೆಪ್ಟೆಟ್, ಆಕ್ಟೆಟ್, ನೋನೆಟ್, ಡೆಸಿಮೆಟ್. ಸರಿಸುಮಾರು 10 ರಿಂದ 20 ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗಾಯನ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಕಾಯಿರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; 12 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ - ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ).

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಾದ್ಯ ರೂಪವೆಂದರೆ ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ (17 ನೇ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಅಥವಾ ಬಾಸ್ಸೊ ಕಂಟಿನ್ಯೂ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೊನಾಟಾ; ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರಿಂದ). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಕೆ. ಡಿಟರ್ಸ್‌ಡಾರ್ಫ್, ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ), ಟ್ರಿಯೊ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ) ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ), ಪ್ರತಿ ಭಾಗದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಉಪಕರಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಬಂಧ (ಹಿಂದೆ ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿತ್ತು). L. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್, F. ಶುಬರ್ಟ್, F. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, R. ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೂಹಕ್ಕಾಗಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಿಲ್ಲು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, E. ಗ್ರಿಗ್, S. ಫ್ರಾಂಕ್, B. ಸ್ಮೆಟಾನಾ, A. ಡ್ವೊರಾಕ್ ಅವರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - C. ಡೆಬಸ್ಸಿ, M. ರಾವೆಲ್, P. ಹಿಂದೆಮಿತ್, L. ಜನಚೆಕ್, B. ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯು 1770 ರಿಂದ ಹರಡಿತು; ಮೊದಲ ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಡಿಎಸ್ ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು A. A. Alyabyev, M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು A. P. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದರು. S. I. ತನೀವ್, A. K. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, S. V. ರಖ್ಮನಿನೋವ್, N. Ya. Myaskovsky, D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವರಮೇಳ ಅಥವಾ ಕಲಾರಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದೆ (ಬೀಥೋವನ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳ ಸಿಂಫನೈಸೇಶನ್, ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಲ್ಲ: ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕ್ರೂಟ್ಜರ್‌ನ 9, ಫ್ರಾಂಕ್‌ನಿಂದ ಸೋನಾಟಾ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನಿಂದ ನಂ. 3, ಗ್ರೀಗ್‌ನಿಂದ ನಂ. 3). ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಇದು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಧವಾಯಿತು: ಚೇಂಬರ್ ಸಿಂಫನಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ 14 ನೇ ಸಿಂಫನಿ), "ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ..." (ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ತಂತಿಗಳು, ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸೆಲೆಸ್ಟಾ ಬಾರ್ಟೋಕ್), ಕನ್ಸರ್ಟಿನೊ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿಗಳು (19-20 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಕ್ರಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು", ಶುಮನ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್, ಎ.ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎನ್.ಕೆ. ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಎನ್.ಕೆ. ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಯಾನೋ, ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ (ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು) ಸಹ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಗಾಯನ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡಿನ ಚಕ್ರಗಳು ("ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ವುಮನ್" ಮತ್ತು "ವಿಂಟರ್ ರೋಡ್" ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, "ದಿ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಲವ್" ಆರ್. ಶುಮನ್, ಇತ್ಯಾದಿ). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ, I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಗಾಯನ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು H. ವುಲ್ಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, P.I. ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, A.P. ಬೊರೊಡಿನ್, M.P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, S. V. ರಖ್ಮನಿನೋವ್, S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, G. V. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್.

ಲಿಟ್.: ಮರ್ಸ್ಮನ್ ಹೆಚ್. ಡೈ ಕಮ್ಮರ್ಮುಸಿಕ್. Lpz., 1930-1933. ಬಿಡಿ 1-4; ಆಲ್ಟ್‌ಮನ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಕಮ್ಮರ್‌ಮುಸಿಕ್-ಕಟಲಾಗ್. 6. Aufl. Lpz., 1945; ವಸಿನಾ-ಗ್ರಾಸ್ಮನ್ V. A. ರಷ್ಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಣಯ. ಎಂ., 1956; ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರಾಬೆನ್ ಎಲ್. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ. ಎಂ., 1961; ಅವನು. ಸೋವಿಯತ್ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ. ಎಲ್., 1963; ಅವನು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ಅರ್ಧದ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ: ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳು. ಎಲ್., 1986; ಡೈ ಕಮ್ಮರ್‌ಮುಸಿಕ್ / ಎಚ್‌ಆರ್‌ಎಸ್‌ಜಿ. ಎನ್. ಅನ್ವರ್ರಿಚ್ಟ್. ಕೋಲ್ನ್, 1972; ಸಲ್ಮೆನ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಹೌಸುಂಡ್ ಕಮ್ಮರ್‌ಮುಸಿಕ್: ಖಾಸಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಝೈರೆನ್ ಇನ್ ಗೆಸೆಲ್‌ಸ್ಚಾಫ್ಟ್‌ಲಿಚೆನ್ ವಾಂಡೆಲ್ ಜ್ವಿಸ್ಚೆನ್ 1600 ಮತ್ತು 1900. ಎಲ್‌ಪಿಜೆ., 1982 (ಬಿಲ್ಡರ್ನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ. ಬಿಡಿ 4. ಎಲ್‌ಎಫ್‌ಜಿ 3); ಮೆಕಲ್ಲಾ ಜೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ. ಎಲ್., 1996; ಬ್ಯಾರನ್ J. H. ಇಂಟಿಮೇಟ್ ಸಂಗೀತ: ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ಸ್ಟುಯ್ವೆಸಂಟ್, 1998.

ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ - ರೂಮ್; ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ; ಫ್ರೆಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡಿ ಚೇಂಬ್ರೆ; ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್; ಜರ್ಮನ್ ಕಮ್ಮರ್‌ಮುಸಿಕ್) - ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ (ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕ-ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಂದ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆ) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು: ಸುಮಧುರ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವಿವರ. ಇದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದಾದರೂ, ಈ ಪದವು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ, ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರಾಜರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ಎಂದರ್ಥ. ಕೆ ಸರ್. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್. 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಕ್ರಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ ಅವರ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು", ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಎಟುಡ್ಗಳು, ಎ.ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎಸ್.ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಕೃತಿಗಳು, "ಫ್ಲೀಟಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ಸರ್ಕಾಸ್ಮ್ " ಎಸ್ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, DD ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, J. Ryaets ಅವರಿಂದ "ಮಾರ್ಜಿನಾಲಿಯಾ", skr. P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮೆಲೊಡೀಸ್" ಮತ್ತು "ಶೆರ್ಜೊ" ನಂತಹ ತುಣುಕುಗಳು, ಸಿಂಟ್ಸಾಡ್ಜೆಯ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕಾನ್ ನಿಂದ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ವೋಕಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ) ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವಳಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. Οʜᴎ ಅವರು ಗಾಯನದ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಗಾಯನ-ಹಾಡು ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್‌ನಿಂದ "ವಿಂಟರ್ ವೇ", ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ "ಲವ್ ಅಂಡ್ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಎ ವುಮನ್", ಇತ್ಯಾದಿ). ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು (18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ); ಕಲಾತ್ಮಕ ಎತ್ತರಗಳು M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, A. S. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, A. P. ಬೊರೊಡಿನ್, M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, I. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್.

ಸೋನಾಟಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೊನಾಟಾ, ಸೊನಾರೆಯಿಂದ - ಧ್ವನಿಯವರೆಗೆ) ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸೋನಾಟಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ - ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ. ಸೊನಾಟಾ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸೊನಾಟಾ - J. ಹೇಡನ್, W. A. ​​Mozart͵ M. ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ S. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ 3-ಭಾಗದ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ. ಸೈಕಲ್ ಮತ್ತು ಎರಡಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

TRIO (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂವರು, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಟ್ರೆಸ್‌ನಿಂದ, ಟ್ರಿಯಾ - ಮೂರು) - 1) ಮೂರು ಜನರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಮೂಹ; ಟೆರ್ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. 2) ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣ ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳಿಗಾಗಿ. ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಜೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್.ಐ. ತನೀವ್, ಎಸ್.ವಿ. ರಖ್ಮನಿನೋವ್, ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ವಾರ್ಟಸ್‌ನಿಂದ - ನಾಲ್ಕನೇ; ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್; ಜರ್ಮನ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್; ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) - 1) 4 ಪ್ರದರ್ಶಕರ (ವಾದ್ಯಗಾರರು ಅಥವಾ ಗಾಯಕರು) ಒಂದು ಸಮೂಹ. ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅವು ಏಕರೂಪವಾಗಿರುತ್ತವೆ (4 ಬೌಡ್, 4 ವುಡ್‌ವಿಂಡ್, 4 ಹಿತ್ತಾಳೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಅಥವಾ ಮಿಶ್ರಣ. ತಂತಿಗಳು (ಬಾಗಿದ) (2 ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ಮುನ್ನುಡಿ, ಮುನ್ನುಡಿ (ಮಧ್ಯ-ಶತಮಾನದ ಲ್ಯಾಟ್. ಪ್ರೆಲುಡಿಯಮ್, ಲ್ಯಾಟ್. ಪ್ರೆಲುಡೋದಿಂದ - ನಾನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಆಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ), - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿತ ಸ್ವಭಾವದ, 2-ಭಾಗದ ಚಕ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಕ್ಕೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಯೂಗ್) ಪರಿಚಯ (P. ಮತ್ತು D. Buxtehude ನಿಂದ ಫ್ಯೂಗ್, J. S. Bach ನಿಂದ "HTK") ಅಥವಾ ಬಹು-ಭಾಗದ ಆವರ್ತಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ. 16-18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ವತಂತ್ರ ನಾಟಕವಾಗಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಎ. ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಪೂರ್ವಭಾವಿಗಳ ಚಕ್ರಗಳು). 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಇದು ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು (ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಆರ್. ಕೆ. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್), ಸ್ವತಂತ್ರ ತುಣುಕು (ಎಸ್. ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರಿಂದ) ಅಥವಾ ವಿಸ್ತರಿತ ಸಂಯೋಜನೆ (ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ ಮುನ್ನುಡಿ op. 44, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ಪೂರ್ವಭಾವಿಗಳು". ಡೆಬಸ್ಸಿ. )

ETUDE (ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಟ್ಯೂಡ್‌ನಿಂದ - ಅಕ್ಷರಶಃ ಬೋಧನೆ, ಅಧ್ಯಯನ) ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಬೋಧಪ್ರದ ತುಣುಕು, ಮೂಲತಃ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನ. ನಂತರ ಅವರು ಪಿಟೀಲು (ಆರ್. ಕ್ರೂಟ್ಜರ್, ಪಿ. ರೋಡ್), ಸೆಲ್ಲೋ (ಡಿ. ಪಾಪ್ಪರ್) ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು (ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುನ್ನುಡಿ ಪ್ರಕಾರ ನಂತರ ರಷ್ಯನ್ (A. K. Lyadov, A. S. Arensky, S. V. Rakhmaninov, A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky), ಸೋವಿಯತ್ (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich , NP ರಾಕೊವ್, DD Kabalevsky, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರು (OC. ಡೆಬ್ಸ್ಸಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಮೆಸ್ಸಿಯನ್, ಬಿ. ಬಾರ್ಟೋಕ್, ಕೆ. ಶಿಮನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಹಾಡು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಯಾಂಟಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಿಯೊ; ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾನ್ಜೋನಾ; ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್; ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಾಡು; ಜರ್ಮನ್ ಲೈಡ್) - ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರ, ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಡುವ ಅಥವಾ ಪಠಣಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದನಾಮ. ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ವಿವಿಧ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಕೈಗೊಳ್ಳಬಹುದು: ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯ (ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ, ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಮೆರವಣಿಗೆ, ನೃತ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆ (ರೈತ, ನಗರ, ದೈನಂದಿನ, ಮಿಲಿಟರಿ ಯುದ್ಧ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ (ಏಕ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಗಾಯನ, ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲದೆ). ಸಂಗೀತದ ರೂಪವು ಕಾವ್ಯದ ಪಠ್ಯದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ದ್ವಿಪದಿ ರೂಪವಾಗಿದೆ.ಲೇಖಕರ ಹಾಡು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಜಾನಪದವಲ್ಲ). ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ: ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಎಕ್ಸ್. ವುಲ್ಫ್, ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿ); G. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, Ch. ಗೌನೋಡ್, J; ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್, ಜಿ. ಫೌರೆ (ಫ್ರಾನ್ಸ್); L. A. Alyabiev, M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, A. S. Dargomyzhsky, A. P. ಬೊರೊಡಿನ್, M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, S. V. ರಖ್ಮನಿನೋವ್ (ರಷ್ಯಾ).

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆರಂಭಕ್ಕೆ 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಲೇಖಕರ ಹಾಡಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಎರಡು ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ಹಾಡು (ಪ್ರಣಯ) ಎಂಬುದು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತದ "ಉನ್ನತ" ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಜನಪ್ರಿಯ" ಹಾಡು (ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸ್ವತಃ ಬರೆದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ - ಚಾನ್ಸೋನಿಯರ್ಸ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ - ಬಾರ್ಡ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರು.

ROMANCE (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್: romance) ಎಂಬುದು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದವು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮೂಲತಃ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕವಿತೆ ("ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್"), ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಪದಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪಾತ್ರ. ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಭೇದಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬಲ್ಲಾಡ್, ಎಲಿಜಿ, ಬಾರ್ಕರೋಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. R. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಲಾ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ವುಲ್ಫ್, ಇತ್ಯಾದಿ) 19 ಇಂಚುಗಳಿಗೆ. ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ (M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, A. S. Dargomyzhsky, M. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov), ಫ್ರಾನ್ಸ್, JCh. Gounod ಬಿಜೆಟ್, ಜೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್), ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ (ಬಿ. ಸ್ಮೆಟಾನಾ, ಎ. ಡ್ವೊರಾಕ್), ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ (ಎಂ. ಕಾರ್ಲೋವಿಚ್, ಕೆ. ಶಿಮನೋವ್ಸ್ಕಿ), ನಾರ್ವೆಯಲ್ಲಿ (ಎಚ್. ಹ್ಜೆರುಲ್ಫ್, ಇ. ಗ್ರೀಗ್), ಇತ್ಯಾದಿ. 20ನೇಯಲ್ಲಿ ಶತಮಾನ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಕವಿತೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ (ಎಸ್.ಐ. ತಾನೆಯೆವ್, ರಾಖ್ಮನಿನೋವ್, ಎನ್.ಕೆ. ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಎಸ್.ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ), ಉಚಿತ ಪದ್ಯ ಮತ್ತು ಗದ್ಯವನ್ನು ಪಠ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪಠಣದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಎ. ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್); ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ-ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ). ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಎನ್. ಯಾ. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಎ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, ಯು.ಎ. ಶಾಪೊರಿನ್, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್).

ವೋಕಲೈಸ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ವೋಕಲೈಸ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಗಾಯನದಿಂದ - ಸ್ವರ ಧ್ವನಿ; ಸೊನೊರಸ್, ಸುಮಧುರ) - 1) ಗಾಯಕನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಅಥವಾ ಸುಧಾರಿತ ಗಾಯನ ತಂತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಸ್ವರ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಾಯಾಮ. 2) ಕನ್ಸರ್ಟ್ ತುಣುಕು, ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸೋಪ್ರಾನೊಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ. ಪದಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಚುಸಿಟಿ (ರಾವೆಲ್ ಅವರ "ಹಬನೆರಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವೋಕಲೈಸ್") ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ (ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರಿಂದ "ವೋಕಲೈಸ್"). 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ V. ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ (ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್‌ನಿಂದ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ 5 ಮಧುರಗಳು; ಶಿಮನೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಎಟ್ಯೂಡ್), ದೊಡ್ಡವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ (ಸೊನಾಟಾ-ವೋಕಲೈಸ್, ಸೂಟ್-ಮೆಡ್ಟ್ನರ್ ಅವರಿಂದ ಗಾಯನ; ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರಿಂದ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ).

ತಡವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ - ಕೊಠಡಿ; ital. ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಡ ಕ್ಯಾಮೆರಾ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡಿ ಚೇಂಬ್ರೆ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ, ಜೀವಾಣು. ಕಮ್ಮರ್‌ಮುಸಿಕ್

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ. ಕಲೆ, ನಾಟಕೀಯ, ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. K. m. ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಹೋಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ಗಾಗಿ (ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಸರು) ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು K. m. instr ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಒಬ್ಬ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಂದ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ), ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಗಳು. ಪ್ರಸ್ತುತಿ. K. m. ಗೆ, ಧ್ವನಿಗಳ ಸಮಾನತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಲಯಬದ್ಧತೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಗಳು. ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ. ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿಧಿಗಳು, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ವಸ್ತು. ಕೆ.ಎಂ.ಗೆ ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ. ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹಂತಗಳು. K. m. ನ ಮೂಲವು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದಾದರೂ, "K. m." 16-17 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಚರ್ಚಿನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರಾಜರ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಕೋರ್ಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಚೇಂಬರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಮೇಳಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ವೋಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ಮಾದರಿಯೆಂದರೆ ನಿಕೊಲೊ ವಿಸೆಂಟಿನೊ (1555) ಅವರ "L" ಆಂಟಿಕಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ರಿಡೋಟ್ಟಾ ಅಲ್ಲಾ ಮಾಡರ್ನಾ". 1635 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಅರ್ರಿಗೋನಿ "ಕನ್ಸರ್ಟಿ ಡ ಕ್ಯಾಮೆರಾ" ಗಾಯನವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ (ಕಾಂಟಾಟಾ ಡ ಕ್ಯಾಮೆರಾ) ಮತ್ತು ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. m." ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, I. I. ಕ್ವಾನ್ಜ್ 1752 ರಲ್ಲಿ K. m. ಗೆ "ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ" ಎಂದು ಬರೆದರು. ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಆಲೋಚನಾ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ." ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಾದ್ಯ ರೂಪವು ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ (ಸೊನಾಟಾ ಡ ಕ್ಯಾಮೆರಾ), ಇದು ನೃತ್ಯದ ಸೂಟ್‌ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ್ದು ಅದರ ಪ್ರಭೇದಗಳೊಂದಿಗೆ ಟ್ರಿಯೊ-ಸೊನಾಟಾ. - ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಸ್ವಲ್ಪ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೊನಾಟಾ (ಜೊತೆಗೆ ಅಥವಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಬಾಸ್ಸೊ ಕಂಟಿನ್ಯೊ ಜೊತೆ) ಟ್ರೀಯೊ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಲೋ (ಬಾಸ್ಸೊ ಕಂಟಿನ್ಯೂ ಜೊತೆ) ಸೊನಾಟಾಗಳ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, 17 ರ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ 18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೋಸೊ ಪ್ರಕಾರವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಭೇದಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅವರು ರಚಿಸಿದ 12 ಕನ್ಸರ್ಟಿ ಗ್ರಾಸ್ಸಿ (op. 7) ಗಳಲ್ಲಿ 6 ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ಶೈಲಿ, ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ 6. ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಡಾ ಚಿಸಾ ಮತ್ತು ಡಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಚರ್ಚ್ ವಿಭಾಗ. ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಆರ್. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಕೆ. ಡಿಟರ್ಸ್‌ಡಾರ್ಫ್, ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. instr ವಿಧಗಳು. ಸಮಗ್ರ - ಸೊನಾಟಾ, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. instr. ಈ ಮೇಳಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪ್ರತಿ ಭಾಗದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಉಪಕರಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ಹಿಂದೆ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, GF ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಹಲವಾರು "ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ" ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳು ಹಲವಾರು ಸಂಭವನೀಯ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ). ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಕಾಶಗಳು, instr. ಮೇಳ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಚೇಂಬರ್ ಶಾಖೆ" ಆಯಿತು. ಪ್ರಕಾರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಳವು ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು art-va 18-20 ಶತಮಾನಗಳು. - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್) ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಲ್ಟ್ರಾಮೋಡರ್ನಿಸ್ಟ್ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಗೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ "ನವ್ಯ". 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ instr ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. K. m. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, ರಚಿಸಿದರು. - ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಎಂ. ರಾವೆಲ್, ಎಂ. ರೆಗರ್, ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಎಲ್. ಜನಸೆಕ್, ಬಿ. ಬಾರ್ಟೋಕ್, ಬಿ. ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

K.m. ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದವರು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಹರಡುವಿಕೆಯು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನ; ಮೊದಲ instr. ಮೇಳಗಳನ್ನು ಡಿಎಸ್ ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. K. m. A. A. Alyabyev, M. I. Glinka ಅವರಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದರು. P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು A. P. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಟ್ಟ; ಅವರ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಉಚ್ಚಾರಣೆ ನ್ಯಾಟ್ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಷಯ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. A.K. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಮತ್ತು S. V. ರಖ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು S.I. ತನೀವ್ ಅವರಿಗೆ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಯಿತು. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಅಸಾಧಾರಣ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳು. ಗೂಬೆ ಪರಂಪರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು; ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ (N. Ya. Myaskovsky), ದುರಂತ (D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್), ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ (S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್) ಮತ್ತು ಜಾನಪದ-ಪ್ರಕಾರ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಶೈಲಿ ಕೆ.ಎಂ. ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಈಗ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯೊಂದಿಗೆ (ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಬಿಲ್ಲು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳ "ಸಿಂಫೋನೈಸೇಶನ್", ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್‌ನ "ಕ್ರೂಟ್ಜರ್" ಸೊನಾಟಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಎಸ್. ಫ್ರಾಂಕ್‌ನ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾ, E. ಗ್ರೀಗ್ ಅವರ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ). 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೂ ಇದೆ - K. m ನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ. ಮತ್ತು conc. ಪ್ರಕಾರಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಾನಸಿಕವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಾಗ. ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಷಯಗಳು ext ನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಪಂಚ (ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರಿಂದ 14 ನೇ ಸಿಂಫನಿ). ಆಧುನಿಕದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ, ವಿವಿಧ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ಸಿಂಫನಿ ನೋಡಿ).

ಕಾನ್ ನಿಂದ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನ ಹಕ್ಕು-ವೆಕ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. K. m. (ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ). ಹೊರಗಿಡಿ. ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಜಗತ್ತು. ಅವರು ನಯಗೊಳಿಸಿದ ವೋಕ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು; 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಬಹಳಷ್ಟು ಗಮನವು ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು. K.m. ಅನ್ನು I. ಬ್ರಹ್ಮಾಸ್ ಅವರು ನೀಡಿದರು. 19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ವೋಕ್ಸ್. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ H. ವುಲ್ಫ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ A. ಡುಪಾರ್ಕ್). ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು (18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ); ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಕಲೆಗಳು. ಚೇಂಬರ್ ವೋಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದರು. M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, A. S. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, A. P. ಬೊರೊಡಿನ್, M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು. ಹಲವಾರು ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ವೋಕ್ಸ್. ಚಕ್ರಗಳು ಗೂಬೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಸಂಯೋಜಕರು (ಎ. ಎನ್. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, ಯು. ವಿ. ಕೊಚುರೊವ್, ಯು. ಎ. ಶಪೋರಿನ್, ವಿ. ಎನ್. ಸಲ್ಮನೋವ್, ಜಿ. ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ). 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಚೇಂಬರ್ ವೋಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಘೋಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಷ್ಯನ್. ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕ 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ M. A. Olenina-D "Algeim. ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿದೇಶಿ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯಕರು D. ಫಿಶರ್-ಡಿಸ್ಕಾವ್, E. ಶ್ವಾರ್ಜ್ಕೋಫ್, L. ಮಾರ್ಷಲ್, USSR ನಲ್ಲಿ - A. L. ಡೊಲಿವೊ-ಸೊಬೊಟ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ, N. L. ಡೊಲಿವೊ-ಸೊಬೊಟ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ, N. L. ಡೊರ್ಲಿಯಾಕ್, Z. A. ಡೊಲುಖಾನೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳು. 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿಕಣಿಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎಫ್ಪಿ. ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್-ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ ಅವರಿಂದ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು", ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ ನಾಟಕಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಪೀಠಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಚೇಂಬರ್ ಪಿಯಾನೋ ಅವರಿಂದ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್. A. N. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಕೃತಿಗಳು, S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ಫ್ಲೀಟಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ಸರ್ಕಾಸ್ಮ್", D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, G. ವೆನಿಯಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಲೆಜೆಂಡ್ಸ್", G. ವೆನಿಯಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮೆಲೊಡೀಸ್" ಮತ್ತು " ಶೆರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, PI Tchazokov" ನಂತಹ ಪಿಟೀಲು ತುಣುಕುಗಳು ಕೆ. ಯು. ಡೇವಿಡೋವ್, ಡಿ. ಪಾಪ್ಪರ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಸೆಲ್ಲೋ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ K. m. ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಮನೆ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಸಹ ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು (1814 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಪಿ. ಬೈಯೊ ಅವರಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು); ಸೆರ್ ಗೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಅವರು ಯುರೋಪಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಜೀವನ (ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಜೆಗಳು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ RMS ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ); K. m. ನ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಂಘಟನೆಗಳು ಇದ್ದವು (Petersb. ಸುಮಾರು K. m., 1872 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇತ್ಯಾದಿ.). ಗೂಬೆಗಳು. ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಭಾಂಗಣಗಳು (ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಣ್ಣ ಹಾಲ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೆಸರಿನ ಸಣ್ಣ ಹಾಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ). 1960 ರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆ.ಎಂ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ಪನ್ನ K. m. ಹೆಚ್ಚೆಚ್ಚು conc ಗೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗ್ರಹ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಸಮಗ್ರ instr. ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯಾಯಿತು.

ಸಾಹಿತ್ಯ:ಅಸಫೀವ್ ಬಿ., XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ, M. - L., 1930, ಮರುಮುದ್ರಣ. - ಎಲ್., 1968; ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಪುಟ I-IV, M., 1956-1963; ವಸಿನಾ-ಗ್ರಾಸ್ಮನ್ ವಿ. ಎ., ರಷ್ಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಣಯ, ಎಂ., 1956; ಅವಳ ಸ್ವಂತ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹಾಡು, M., 1967; ಅವಳು, ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರಣಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, M., 1970; ರಾಬೆನ್ ಎಲ್., ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್, ಎಂ., 1961; ಅವರ, ಸೋವಿಯತ್ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ಎಲ್., 1963; ಅವರ, ಸೋವಿಯತ್ ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಎಲ್., 1964.

ಏನಿದು ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ರೂಮ್, ಚೇಂಬರ್ ನಿಂದ) ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ವಾದ್ಯದಿಂದ (ಧ್ವನಿ) ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪುಗಳು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ವೀಕೃತ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಪ್ರಕಾರ, "ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಯುಗಳ, ಟ್ರಯೋಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು, ಸೆಪ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಆಕ್ಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನೋನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸೋಲೋಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಣಯಗಳು (ಚೇಂಬರ್-ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರ) ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರ).

ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು: ಸೆರ್ಗೆ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಚ್ಮನಿನೋವ್ - ಮೆಸರ್ಸ್. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ - ಮೆಸರ್ಸ್. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಮ್ಸ್ - ಮೆಸರ್ಸ್. ಜಾರ್ಜಸ್ ಬಿಜೆಟ್ - ಮೆಸರ್ಸ್. ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ - ಮೆಸರ್ಸ್.

ಶೈಲಿಗಳು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬಹುದು. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸ್ವತಃ "ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ" ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೂ ಇದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಡಿಮೆ (ವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ) ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವಾರು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ

ಚೇಂಬರ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಗುಂಪನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳವು ಎರಡರಿಂದ ಹತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳ ಅಂಗೀಕೃತ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೋ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ.