Mosaik Bizantium. Bizantium

Dalam kasus Bizantium, seseorang dapat secara akurat menyebutkan tahun yang menjadi titik awal kekaisaran, budaya, dan peradaban Bizantium. Kaisar Constantine I the Great memindahkan ibukotanya ke kota Byzantium (dari abad ke-1 M).

Abad-abad pertama keberadaan negara Bizantium dapat dikatakan sebagai tahap terpenting dalam pembentukan pandangan dunia masyarakat Bizantium, berdasarkan tradisi Hellenisme pagan dan prinsip-prinsip kekristenan. Pembentukan agama Kristen sebagai sistem filosofis dan religius merupakan proses yang kompleks dan panjang. Kekristenan menyerap banyak ajaran filosofis dan agama pada masa itu. Dogma Kristen berkembang di bawah pengaruh kuat ajaran agama Timur Tengah, Yudaisme, dan Manichaeisme. Itu adalah sistem filosofis dan religius sintetik, komponen penting di antaranya adalah ajaran filosofis kuno. Ketidaksesuaian Kekristenan dengan segala sesuatu yang mengandung stigma paganisme digantikan oleh kompromi antara Kristen dan pandangan dunia kuno. Teolog Kristen yang paling terpelajar dan berpandangan jauh ke depan memahami kebutuhan untuk menguasai seluruh persenjataan budaya pagan untuk menggunakannya dalam penciptaan konsep filosofis. Pemikir seperti Basil dari Kaisarea, Gregorius dari Nyssa, dan Gregorius dari Nazianzus meletakkan dasar filsafat Bizantium, yang berakar pada sejarah pemikiran Yunani. Inti dari filosofi mereka adalah pemahaman tentang keberadaan sebagai kesempurnaan. Estetika baru lahir, sistem nilai spiritual dan moral baru, orang pada zaman itu berubah, visinya tentang dunia dan sikapnya terhadap alam semesta, alam, masyarakat.

Periode sejarah seni Bizantium

Periode Kristen awal (yang disebut budaya pra-Bizantium, abad I-III)
periode Bizantium awal, "zaman keemasan" Kaisar Justinian I, arsitektur Hagia Sophia di Konstantinopel dan mosaik Ravenna (abad VI-VII)
periode ikonoklastik (7-awal abad ke-9). Itu disebut waktu gelap - sebagian besar dengan analogi dengan tahap serupa dalam perkembangan Eropa Barat.
periode Renaisans Makedonia (867-1056) Ini dianggap sebagai periode klasik seni Bizantium.
periode konservatisme di bawah kaisar dinasti Komnenos (1081-1185)
periode Renaisans Palaiologan, kebangkitan tradisi Helenistik (1261-1453).

Seni Kekaisaran Bizantium sebagian besar menjadi subyek kontroversi di antara para sejarawan, filsuf, dan ahli budaya. Tetapi jika banyak risalah dan lukisan filosofis telah hilang selama beberapa abad, maka mozaik Bizantium yang indah yang terbuat dari batu dan batu kecil telah menjadi simbol sebuah era dan seluruh peradaban. Di Kekaisaran Bizantium, produksi mosaik dan smalt dijalankan, catatan sejarah mencakup cerita tentang percobaan yang dilakukan oleh master smalt untuk mendapatkan corak smalt yang berbeda dan upaya untuk memberikan berbagai properti pada kaca smalt. Mosaik kecil adalah atribut yang sangat diperlukan tidak hanya untuk tempat ibadah dan istana kerajaan, tetapi juga merupakan dekorasi untuk interior rumah penduduk kota biasa.

Dibandingkan dengan mosaik antik yang terbuat dari potongan-potongan batu, komposisi kecil dibedakan oleh variasi warna yang lebih banyak, kecerahan, permainan cahaya di permukaan dan, yang terpenting, jauh lebih terjangkau. Ini menentukan penyebaran cepat teknologi kecil baik di Kekaisaran Bizantium itu sendiri maupun di luar perbatasannya (khususnya, di Rusia Kuno).

Mosaik kecil Bizantium. Periode Bizantium awal

Mausoleum Galla Placidia di Ravenna, abad ke-5 SM

Mausoleum Galla Placidia, menurut legenda, dibangun sebagai tempat pemakaman putri Kaisar Theodosius. Namun nyatanya, Galla dimakamkan di Roma, dan yang disebut mausoleumnya adalah sebuah kapel yang didedikasikan untuk St. Lawrence - seorang martir dan pelindung keluarga kekaisaran, terutama dihormati dalam keluarga Theodosius. Seperti banyak bangunan Ravenna lainnya, martir ini dibangun dengan menggunakan teknik batu bata Lombard. Secara lahiriah, ini sangat mirip dengan struktur yang dibentengi: volume tertutup, sengaja dipagari dari dunia luar, ditegaskan oleh dinding tebal, jendela sempit seperti lubang. Rencananya mausoleum adalah salib Yunani, di persimpangan lengan salib ada sebuah kubus, di dalamnya ada kubah di layar. Kubah yang berat dan menjorok, yang tidak memiliki batas yang jelas, tidak memiliki bukaan jendela. Hanya melalui jendela sempit di dinding, cahaya redup yang berkedip-kedip menembus ke dalam gereja.

Bagian bawah dinding kapel (hingga setinggi manusia) dilapisi dengan marmer jet transparan dengan warna agak kekuningan. Permukaan kubah dan lengkungan, serta bagian dinding yang membulat di bawah lengkungan (lunette) dihiasi dengan mozaik kecil. Potongan-potongan kecil yang bentuknya tidak beraturan membentuk permukaan yang tidak rata. Karena itu, cahaya darinya dipantulkan pada sudut yang berbeda, tidak menciptakan kecemerlangan dingin yang seragam, tetapi kilau magis yang bersinar, seolah-olah bergetar di senja kuil.

Tema lukisan mausoleum dikaitkan dengan upacara pemakaman. Mosaik hanya terletak di bagian atas candi. Di tengah lemari besi ada salib (simbol kemenangan atas kematian) dengan bintang di langit biru. Kubahnya dihiasi dengan ornamen bunga lebat yang diasosiasikan dengan simbol Taman Eden. Di lunette bawah selatan digambarkan St. Lawrence berjalan dengan salib menuju kematiannya. Kabinet terbuka memperlihatkan buku-buku dari empat Injil, menginspirasi martir untuk suatu prestasi atas nama Juruselamat.

Santo Lawrence. Mosaik lunette selatan mausoleum Galla Placidia di Ravenna. Sekitar 440.

Di bagian atas, lunette besar di sisi jendela, para rasul digambarkan berpasangan. Mereka mengangkat tangan ke kubah dengan salib, dalam gerakan diam yang mewujudkan panggilan Injil, yang personifikasinya adalah gambar St. Lawrence: "Angkat salibmu dan ikuti aku." Para rasul digambarkan sedemikian rupa sehingga giliran dan gerak tubuh mereka mengatur gerakan memutar dari lunette ke lunette. Hanya rasul utama Peter dan Paul di lunette timur (tempat altar berada) yang digambarkan secara simetris: gerakan berakhir di sini.

Di lunette bawah utara - Kristus dalam bentuk Gembala yang Baik memandang pengunjung dari tembok di atas pintu masuk. Domba berjalan mengelilingi-Nya di atas rerumputan hijau, dan Dia dengan penuh kasih menyentuh seekor domba yang mendekat. Gembala Ilahi mengenakan pakaian emas dan duduk di atas bukit kecil, seperti seorang kaisar di atas singgasana, bersandar dengan kuat di kayu salib. Salib di sini bertindak sebagai atribut kekuasaan, seperti tongkat kekaisaran; Kristus menegaskannya di seluruh dunia sebagai tanda prosesi kemenangan kekristenan. Sosok Anak Allah ditampilkan dalam belokan kontras yang rumit: kakinya disilangkan, tangannya meraih seekor domba, tetapi kepalanya menoleh ke arah lain, dan pandangannya diarahkan ke kejauhan.

Kristus Gembala yang Baik. Mosaik lunette utara mausoleum Galla Placidia di Ravenna. Sekitar 440.

Ciri khas mozaik Mausoleum Galla adalah kontras dari dua lunette.
Adegan dengan Gembala yang Baik dilakukan dalam semangat pastoral kuno dengan gambar-gambar menyentuh yang disengaja. Gamut merah muda kehijauan, transisi warna yang halus, penggunaan halftones dalam rendering daging menunjukkan pesona kuno yang tak pernah pudar, ditekankan oleh kesimpulan komposisi dalam bingkai berat dan megah dari lemari besi kotak di sekitarnya.
Adegan dengan gambar St. Lawrence mendemonstrasikan kelahiran bahasa artistik baru. Komposisinya jelas, dibedakan dengan simetri sederhana dari bentuk-bentuk besar. Gambar sengaja dibawa ke latar depan. Permulaan dari perspektif terbalik (gambar kisi di bawah jendela yang sangat menyusut) menciptakan ilusi ruang yang "miring" ke arah penonton. Komposisi dibangun tidak sentris dan piramidal (mengikuti contoh Gembala yang Baik), tetapi melintang, secara diagonal. Sosok St. Lawrence ditangkap sedang bergerak. Kontur lipatan pakaiannya yang rapuh tidak jatuh, tetapi lepas landas dan menyilang dalam ritme yang aneh. Di hadapan orang suci tidak ada jejak keindahan lembut dan netralitas psikologis dari pastoral. Itu secara tajam dan kuat memanifestasikan prinsip spiritual, iluminasi yang luar biasa dari seorang martir untuk iman.

Pembaptisan Ortodoks di Ravenna, abad ke-5 SM mosaik kubah

Baptistery (pembaptisan) Ortodoks di Ravenna adalah contoh bangunan tipe sentris. Ini adalah segi delapan dalam rencana. Pembaptisan didekorasi di bawah Uskup Neon (451-73). Dekorasinya yang mewah memungkinkan Anda merasakan kemegahan khusus dari ritus pembaptisan. Dekorasinya dipikirkan dengan sangat baik dari sudut pandang arsitektur, dan arsitektural (tatanan ionik yang diperkaya) dan dekorasi pahatan (relief tinggi dengan gambar para nabi) dipadukan secara organik dengan lukisan mosaik dan dimasukkan di dalamnya sebagai bagian integral. .

Ciri utama dekorasi adalah penerapan satu motif di semua tingkatannya - lengkungan pada kolom atau serambi dengan pedimen pada kolom. Motif ini membentuk tingkat terendah dari baptisan oktahedral, di mana arcosoles yang dalam bergantian dengan relung palsu. Di tingkat kedua, itu berlipat ganda: lengkungan, membingkai patung para nabi, mengelilingi bukaan jendela. Dalam bentuk yang lebih kompleks dan kaya, motif yang sama terdapat pada dekorasi lapis mozaik ketiga. Di sini, motif ini diwujudkan secara ilustratif: mereproduksi ruang basilika, di mana serambi dengan kursi uskup dan pohon buah-buahan terletak di sisi apsis, di mana disajikan singgasana dengan salib atau altar dengan Injil terbuka di atas singgasana. Di atas, di tingkat terakhir yang mengelilingi medali pusat, motif lengkungan pada kolom muncul dalam bentuk tersembunyi: kolom di sini menjadi tempat lilin emas mewah yang memisahkan sosok para rasul, dan lengkungan atau pedimen menjadi tikungan tirai yang kendur. dalam kerang dari bingkai medali pusat.

Pemandangan baptisan sangat erat kaitannya dengan tema Yerusalem Surgawi, yang membuka mata seorang Kristen dalam adegan Pembaptisan Juruselamat (Teofani), yang terletak di kubah, tepat di atas kolam pembaptisan. Dekorasinya tampaknya "tertulis" ke dalam bola kubah, ini dicapai dengan teknik khusus: figur dan elemen yang memisahkannya ditafsirkan sebagai semacam radius - sinar keemasan yang memancar dari cakram pusat. Tema Yerusalem Surgawi menjelaskan keberadaan mahkota di tangan para rasul: merekalah yang akan duduk di dua belas takhta untuk menghakimi kedua belas suku Israel. Dengan demikian, Pembaptisan segera ditempatkan dalam konteks pencarian jawaban yang baik di Tahta Pengadilan Kristus, dan pohon-pohon yang berbuah subur di bagian-bagian basilika simbolik tingkat ketiga adalah gambaran jiwa Kristen yang menghasilkan buah yang baik. Penilaiannya adalah bahwa "Cahaya telah datang ke dunia", dan motif cahaya yang mengalir dari medali tengah bersama Kristus, ditunjukkan oleh aliran putih dan emas (pada tingkat lingkaran apostolik), memiliki arti khusus dalam komposisi. .

Pembaptisan Ortodoks di Ravenna. abad ke-5 Mosaik kubah.
Medali pusat berisi adegan pembaptisan Kristus (Epiphany).
Di sekitar medali pusat adalah lingkaran apostolik.

Tema Yerusalem Surgawi muncul dalam jalinan erat dengan tema gereja duniawi. Seiring dengan prospek melihat Kota Surgawi dalam adegan Epiphany, tema transfer kekuasaan dan rahmat tidak kalah pentingnya di sini. Dari Juruselamat yang menerima Pembaptisan (medali pusat), energi yang dipenuhi rahmat disalurkan melalui para rasul (sinar radial) ke gereja duniawi (dilambangkan dengan altar dan kursi uskup dari dekorasi tingkat ketiga). Aliran energi yang diberkati ini dianggap terus menerus, konstan.

Gagasan tentang ketidakhabisan, ketidakterbatasan aliran ini ditekankan oleh kekhasan komposisi lingkaran apostolik: ia tidak memiliki awal maupun akhir, tidak ada pusat yang akan dituju oleh para murid Kristus. Lebih tepatnya, pusat ini terletak di luar lingkaran itu sendiri, itu adalah gambar Juruselamat di medali pusat. Melukis secara keseluruhan sangat efektif. Sosok para rasul ditampilkan bergerak. Besarnya langkah mereka ditekankan oleh jarak kaki yang lebar dan kelengkungan pinggul. Ilusi ruang masih ada: permukaan tempat para rasul berjalan terlihat lebih terang daripada latar belakang biru misterius dan tak berdasar dari gambar utama. Jubah yang berat dan mewah mengingatkan pada kemegahan jubah bangsawan Romawi. Dalam tunik apostolik, hanya dua warna yang berbeda - putih, melambangkan cahaya, dan emas, cahaya surga. Hanya bayangan multi-warna (abu-abu, biru, merpati) yang memicu jubah bercahaya ini. Pakaian emas disamakan dengan kain tipis yang lapang - ia terbentang subur, seolah-olah menjadi lipatan yang bengkak. Kain putih, sebaliknya, membeku dalam lipatan rapuh yang tidak wajar.

Tema Epiphany, pertama-tama, adalah tema pancaran cahaya, pemberian cahaya. Para rasul ditampilkan sebagai pembawa cahaya abadi ini, karena mereka membawa cahaya pencerahan Kristen - pencerahan kebenaran. Wajah para rasul sangat mengesankan, masing-masing dari mereka memiliki kepribadian yang menonjol. Mereka tampil sebagai pribadi-pribadi yang nyata, yang difasilitasi oleh tipologi dan ikonografi citra Kristiani yang masih belum berkembang. Hidung besar, lipatan nasolabial yang tegas, kerutan lega, tengkuk yang menonjol kuat, bibir montok, pandangan ekspresif. Dalam gambar-gambar ini, disamakan dengan bangsawan Romawi, energi batin yang luar biasa dapat ditebak, yang melambangkan kekuatan gereja Kristen abad ke-5, yang praktis menjadi satu-satunya otoritas spiritual dan politik di dunia Barat.

Istana Kerajaan Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Tidak seperti bangunan keagamaan pada zaman itu, lantai Istana Kerajaan Agung di Konstantinopel berisi banyak gambar pemandangan sehari-hari yang melibatkan manusia dan hewan. Tata letak mozaik latar belakang menarik perhatian - ratusan ribu keping mozaik putih monokromatik membentuk pola yang aneh di mana skala karya dan keakuratan para master kuno sangat mencolok.

Elang dan ular. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Rusa dan ular. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Kelinci dan anjing. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Anak laki-laki dengan keranjang. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

adegan pastoral. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Gereja San Vitale di Ravenna, abad ke-6
Komposisinya didominasi oleh keseimbangan yang sempurna. Bentuk arsitektur, motif tumbuhan, tubuh manusia, diibaratkan sebagai figur geometris yang paling sederhana, seolah digambar oleh penggaris. Tirai tidak memiliki volume atau kelembutan yang hidup. Tidak ada sensasi substansi yang hidup dalam apa pun, bahkan sedikit pun pernapasan alami. Ruang akhirnya kehilangan kemiripan dengan kenyataan.

Basilika Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna, abad ke-6
Dalam penggambaran syuhada dan syuhada, ada kecenderungan yang jelas yang bisa disebut sakralisasi gaya. Gambar tersebut dengan sengaja berusaha untuk meninggalkan asosiasi kehidupan tertentu. Bahkan sedikit pun ruang imajiner atau lingkungan aksi menghilang - semua ruang kosong ditempati oleh latar belakang emas yang tak berujung. Bunga di bawah kaki orang bijak dan martir memainkan peran simbolis murni dan lebih jauh menekankan ketidaknyataan yang digambarkan.

Basilika Sant'Apollinare di Classe di Ravenna, abad ke-6
Gaya mozaik menunjukkan tanda-tanda selera Barat yang jelas. Bentuknya abstrak dan sengaja disederhanakan, komposisinya didominasi ritme linier. Bintik-bintik siluet yang lebar dan halus dicat dengan warna yang rata, yang sebenarnya mempertahankan ekspresinya. Keanggunan eksternal, kemerduan warna mengimbangi gaya anemia dan amorf.

Mosaik kecil Bizantium. Era dinasti Komnenos

Mosaik kecil di Gereja Assumption of Our Lady, Daphne

Manifestasi gaya Bizantium yang paling mencolok dan lengkap pada akhir abad ke-11 dan era Komnenos adalah mozaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne, dekat Athena, yang merupakan fenomena unik dalam sejarah seni Bizantium. Sebagian candi didekorasi menurut skema klasik: di kubah - Pantokrator dengan enam belas nabi di dinding drum, di apse - Bunda Allah dengan para nabi yang memujanya. Namun, sejumlah besar pemandangan meriah terletak di permukaan dinding datar, dan tidak hanya pada elemen arsitektur transisi antara bagian persegi panjang dan bundar atau lorong melengkung.

Kristus - Pantocrator. Mosaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne. Sekitar 1100

Mosaik Daphne menciptakan perasaan pesta, ketenangan yang tidak rumit, dan harmoni universal. Nada suram apa pun benar-benar hilang dari lukisan itu, dan gambar-gambar Injil dipenuhi dengan keindahan puitis. Bahkan dalam adegan nafsu tidak ada tanda-tanda nafsu dan kesedihan penderitaan dan pengorbanan. Darah, rasa sakit dan mahkota duri Penyaliban tidak cocok dengan dunia keindahan yang mulia dan netral ini.

Kecenderungan naratif tumbuh dalam mosaik Daphne: ada lebih banyak pemandangan, lanskap, elemen arsitektur yang muncul di dalamnya, lebih banyak perhatian diberikan pada plot. Namun, motivasi utama sang master sama sekali bukan keinginan untuk perkembangan cerita yang nyata. Detail yang dipilih dengan hati-hati, sifat tindakan yang ideal, tidak adanya emosi apa pun dan, terlebih lagi, ekspresi dan ketegangan spiritual memperbaiki dunia bukan sebagai proses, tetapi sebagai keadaan. Artis lebih tertarik bukan pada apa yang terjadi, tetapi bagaimana itu terjadi.

Baptisan Kristus. Mosaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne. Sekitar 1100

Di Daphne, prinsip komposisi lukisan Bizantium dikembangkan. Komposisi mozaiknya sangat bebas, diisi dengan nafas luas dari ruang yang tidak ditempati oleh bentuk. Bukan hanya patung yang menjadi ciri khasnya, tetapi volume yang ideal dan bulat sempurna, yang menyamakan sosok lukisan itu dengan patung bundar yang indah. Rasio figur antara mereka sendiri dan dengan ruang telah berubah: karakter digambarkan dalam berbagai sudut dan belokan, banyaknya garis tiga perempat dan profil menciptakan pergerakan volume yang konstan dari kedalaman ke luar. Kain volumetrik, tetapi ringan menunjukkan plastisitas tubuh dan pada saat yang sama tertinggal di belakang permukaan, seolah sedikit tertiup angin.

Penampilan malaikat untuk Joachim. Mosaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne. Sekitar 1100

Wajah-wajah itu mencolok dalam keindahan dingin yang istimewa, ketenangan, jarak tak berujung dari dunia nafsu dan emosi. Bahkan tipe yang cukup lembut (Bunda Maria, malaikat) sepenuhnya teralihkan dari kelembutan spiritual. Perasaan kebosanan yang ideal menyamakan citra manusia dan Tuhan-Manusia dengan kebosanan dari kosmos yang tertata dan teratur secara ideal. Palet warna smalt memperoleh cahaya khusus dan pancaran batin. Kekayaan warna yang luar biasa meluap, langsung mengubah nada utama, membangkitkan perasaan permukaan kain yang berosilasi. Semua warna diambil dalam satu kunci perak dingin dengan dominasi warna abu, perak, biru, merah muda dingin, dan safir bercahaya. Smalt emas pada latar belakang terlihat longgar dan transparan karena warna emas yang agak kehijauan.

Mosaik dari Katedral Cefalu

Mosaik basilika di Cefalu (Sisilia) termasuk dalam arahan seni klasik era Comnenos, yang terus hidup sepanjang abad ke-12. Penciptaan mozaik di Cefalu bertepatan dengan masa pemerintahan Manuel Komnenos, masa perluasan luas seni Bizantium, karya brilian seniman Konstantinopel di seluruh dunia, menghidupkan kembali kejayaan Kekaisaran Romawi yang agung, kebangkitan kebesaran yang kaisar impikan.

Ansambel dilakukan oleh master Konstantinopolitan atas perintah raja Norman Roger II. Komposisinya memadukan kesempurnaan penampilan artistik Bizantium dan kedalaman makna spiritual dengan kemewahan yang tidak biasa, sedikit biadab, dan meriah. Elemen terpenting dari dekorasi mozaik katedral adalah gambar monumental Christ Pantokrator di keong apse. Gambar khas Bizantium ini secara tradisional menempati kubah pusat di kuil-kuil Yunani. Di tangan Kristus adalah Injil, yang penyebarannya berbunyi: "Akulah Terang Dunia." Mencerminkan sifat ganda dari budaya Sisilia pada masa itu, prasasti tersebut direproduksi dalam dua bahasa, di satu halaman - dalam bahasa Latin, di sisi lain - dalam bahasa Yunani, meskipun gambar itu sendiri jelas milik master Bizantium.

Kristus Pantokrator. Mosaik keong apse katedral di Cefalu. abad ke-12

Wajah Kristus penuh dengan keagungan, tetapi tidak memiliki keterasingan yang parah dan intensitas spiritual yang menjadi ciri khas gagasan Kristen Timur tentang Kristus sebagai "Hakim yang mengerikan". Komposisinya dibedakan oleh kejelasan, ketelitian, transparansi bahasa artistik dan makna batin. Sosok Kristus penuh dengan keanggunan dan bentuk kemuliaan yang istimewa.

Mosaik ini memiliki tujuan berbeda, teknologi berbeda, dan membangkitkan perasaan yang sangat berbeda. Dalam kasus pertama, kita dipindahkan ke dunia ilahi, dalam kasus kedua, kita tetap mengagumi mozaik di dunia duniawi.

Mosaik. Ravenna. Mosaik Romawi.

Mosaik Bizantium. Contoh paling kuno dari mosaik Bizantium berasal dari abad III-IV, dan dua periode kemakmuran jatuh pada abad VI-VII (zaman keemasan) dan IX-XIV (setelah ikonoklasme - kebangkitan Makedonia, konservatisme Komnenos dan renaisans Palaiologan). Mosaik Bizantium yang paling terkenal adalah Mosaik Ravenna dan gambar Hagia Sophia (Konstantinopel).
Fitur khas:
1. Tujuan: untuk memindahkan yang melihatnya dari dunia duniawi ke yang ilahi (karena teknologi, warna yang bersinar, kabut, emas).
2. Plot: megah dalam konsepsi dan implementasi kanvas monumental pada subjek alkitabiah. Kisah-kisah Kristiani menjadi tema sentral mozaik, keinginan untuk mencapai kesan gambar yang maksimal menjadi pendorong peningkatan teknik peletakan mozaik dan pengembangan warna baru serta komposisi smalt.

3. Bahannya, pertama-tama, mozaik smalt (berbagai logam (emas, tembaga, merkuri) ditambahkan ke massa kaca mentah dalam berbagai proporsi dan mereka belajar cara membuat beberapa ratus warna smalt berbeda). Warna-warna kecil ternyata cerah, murni, transparan, bercahaya, ilahi. Ini adalah petunjuk tentang dunia ilahi yang non-duniawi. Sinar matahari, jatuh di atas smalt, menjadi hidup dan diwarnai oleh warnanya.

Bizantiumlah yang mengembangkan teknologi produksi smalt.
4. Teknologi: elemen diletakkan pada sudut yang berbeda ke dinding dan memiliki permukaan yang tidak rata, hal ini memungkinkan cahaya (siang hari dan lilin) ​​dipantulkan pada smalt berwarna dan memberikan kabut pada mozaik yang terlihat oleh tubuh. Mosaik ditata menggunakan metode pemasangan langsung, dan setiap elemen dalam peletakan dibedakan berdasarkan permukaannya yang unik dan posisinya relatif terhadap elemen dan alas lainnya. Sebuah bidang emas tunggal dan hidup diciptakan, berkilauan baik dalam cahaya alami maupun cahaya lilin. Keunikan permainan corak warna dan pantulan cahaya pada latar belakang emas menciptakan efek pergerakan seluruh gambar, seseorang dipindahkan ke dunia ketuhanan.
5. Bentuk elemen mozaik - kebanyakan kubus - komposisi dari kubus kecil yang ditata rapi dan berukuran kurang lebih sama itulah yang membuat mozaik Bizantium terkenal.

6. Fungsi: tugas visual mengemuka (elemen utama dekorasi artistik katedral, makam, basilika).
7. Fitur mosaik Bizantium di kuil adalah penggunaan latar belakang emas yang menakjubkan. Emas adalah cahaya ilahi.

8. Wajib bagi master Bizantium adalah teknik membuat kontur tubuh, benda, benda. Kontur ditata dalam satu baris kubus dan elemen dari sisi gambar atau objek, dan juga dalam satu baris - dari sisi latar belakang. Garis halus dari kontur tersebut memberikan kejelasan pada gambar dengan latar belakang yang berkedip-kedip.

abad ke-12 Mosaik Bizantium di keong apse katedral di Cefalu, Sisilia. Kristus Pantokrator
Mosaik Ravenna.
Mausoleum Galla Placidia.


"Taman Eden" - mozaik di langit-langit


Salib dan langit berbintang adalah mozaik di kubah. Mosaik ini menunjukkan kemenangan Kristus atas kematian, kekuasaan mutlak-Nya atas dunia ciptaan.

Mosaik "Kristus Gembala yang Baik". Gambar Yesus sama sekali tidak kanonik.

Rusa minum dari mata air. Plot mozaik tersebut terinspirasi dari ayat Mazmur 41: “Seperti rusa menginginkan aliran air, demikianlah jiwaku menginginkan Engkau, ya Tuhan!” .

Gereja San Apolinare.

Dan ini adalah prosesi para martir dari salah satu tembok di Gereja San Apolinar di Ravenna.

Ravenna. Mosaik di apse San Apollinare

Ravenna. Mosaik di Gereja Sant'Apollinare Nuovo dari Saint Apollinaris dari Ravenna

Mosaik yang menggambarkan kota dan pelabuhan di Kelas

Majus berpakaian biadab menawarkan hadiah kepada Kristus, fragmen

Mosaik Bizantium puisi

Dalam mosaik oriental kecil yang berkilauan,

Tanpa kegembiraan keberadaan duniawi

Usia yang keras telah tiba. Dan wajah Tuhan

Menjadi kanon, melihat dari sisi keong * apsis.

Peraturan menjaga dasar kehidupan,

Tapi kemewahan warna melampaui Roma.

Artis adalah cacing sebelum lukisan dinding,

Tidak ada nama, meskipun candi itu dibuat olehnya.

Di bawah lemari besi yang megah melambung berkat,

Orang-orang kudus berjubah bersinar berdiri,

Seperti penjaga iman di tempat-tempat kerajaan ** -

Barisan penjaga ketat tentara.

Di Eropa semangat, hidup lebih bebas

Dalam lukisan dinding gereja yang suram.

20 Mei 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - langit-langit semi-kubah apse di dalam gereja.

** Di gereja Bizantium Romawi awal di aula utama

biasanya ada tempat kepala negara di dekat kolom.

Mosaik ROMAN

Mosaik Romawi tertua yang ditemukan selama penggalian arkeologi berasal dari abad ke-4 SM. Dan selama masa kejayaan Kekaisaran Romawi, mosaik menjadi cara paling umum untuk mendekorasi interior, baik di istana maupun pemandian umum, dan atrium pribadi.

Fitur khas:
1. Tujuan: untuk menghibur yang melihatnya (keindahan) dan fungsionalitas, daya tahan.

2. Mozaik tiga dimensi dengan bentuk tiga dimensi.
3. Bahan: preferensi diberikan pada marmer dan batu alam. Warna batunya matte, redup, tidak jernih, tidak memberikan kilau yang melekat pada mosaik Bizantium.
4. Plot - sehari-hari, duniawi, nyata (ikan, hewan, manusia, burung, karangan bunga daun anggur dan adegan berburu dengan gambar detail hewan, karakter mitologis dan kampanye heroik, kisah cinta dan adegan bergenre dari kehidupan sehari-hari, pelayaran laut dan militer pertempuran , topeng teatrikal, dan langkah-langkah tarian. Pilihan plot untuk mozaik tertentu ditentukan oleh pelanggan (terkadang mozaik tersebut bahkan menggambarkan potret pemilik rumah, misalnya), atau berdasarkan tujuan bangunan tersebut).
5. Teknologi: elemen diletakkan sejajar dengan dinding satu demi satu dengan pasangan bata lurus. Permukaan elemennya halus. Perasaan duniawi.

6. Bentuk: elemen latar belakang mosaik Romawi biasanya ringan dan cukup besar, seringkali latar belakang dibentuk oleh batu-batu polos dengan susunan yang kacau tanpa urutan tertentu. Elemen gambar dan figur berukuran lebih kecil, tetapi seringkali masih berukuran besar untuk gambar yang dipilih. Variasi warna seringkali bergantung pada kemampuan master dalam penyelesaian tertentu atau, tampaknya, kemampuan finansial pelanggan. Jika mozaik istana besar terkadang memukau dengan kecanggihan warna, komposisi kecil tampak terbatas dalam pemilihan warna.

7. Mosaik Romawi dicirikan oleh kemudahan persepsi dan pada saat yang sama kesan kemewahan dan kekayaan. Berbeda dengan gambar mozaik Bizantium yang penuh perasaan dan monumental, yang akan dibangun nanti, mozaik Romawi lebih biasa dan pada saat yang sama dekoratif yang elegan, meriah.

Mosaik Romawi kuno di dinding di Museum Bardo


Museum mosaik Romawi kuno di Tunisia

Sumber
foto http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Teks kuliah oleh L. M. Popov, Internet

Mosaik Bizantium

Awal pembentukan mosaik Bizantium jatuh pada abad ke-3 hingga ke-4 Masehi. Pada era inilah komposisi mozaik pertama dibuat. Masa kejayaan seni mosaik Byzantium dianggap sebagai abad ke-6 hingga ke-7 Masehi. Di masa depan, jenis lukisan monumental ini mengalami krisis. Antara abad ke-9 dan ke-14, seni mozaik mulai hidup kembali dan berkembang. Sebagian besar komposisi adalah pemandangan alkitabiah dan gambar orang-orang kudus yang menghiasi dinding dan langit-langit kuil dan gereja.

Menerapkan teknik kuno dalam membuat mozaik, para empu Bizantium membentuk tekniknya sendiri dalam menciptakan karya. Partikel-partikel smalt transparan dan matte, dan terkadang kerikil dengan berbagai bentuk dan ukuran, direkatkan menjadi satu di dasar pengikat pada berbagai sudut kemiringan. Teknik ini memungkinkan sinar matahari berkilauan dalam nuansa berbeda pada kanvas mozaik.

Tema komposisi mozaik adalah adegan dari Alkitab. Mereka sepertinya membawa orang percaya ke dunia lain. Wajah Kristus, gambar malaikat dan nabi, serta peninggian kuasa yang diurapi Tuhan menjadi subjek utama dari karya mosaik Byzantium. Pada saat yang sama, plot dengan karakter alkitabiah harus dibuat dengan latar belakang emas, yang melambangkan kemewahan dan kekayaan. Jadi, para ahli mosaik Bizantium ingin menciptakan efek keterlibatan penonton dengan gambar tersebut.

Permukaan mozaik yang bersinar tidak rata dipengaruhi oleh permainan chiaroscuro, sehingga membentuk lingkaran misteri yang lebih besar di bagian dalam.

Nada warna-warni yang cerah membuat penonton merasa bahwa keajaiban akan segera terjadi.

Hingga saat ini, mozaik Ravenna yang terkenal di dunia, sebuah kota yang terletak di bagian utara Italia, telah dilestarikan. Di kota ini, pada abad ke-6 M, ahli seni mosaik terbaik menghiasi dinding Gereja San Vitale. Sinar matahari yang berasal dari bukaan melengkung galeri dan kubah memungkinkan mosaik berkilau dengan semua corak palet warna. Di kedua sisi jendela terdapat mozaik yang menggambarkan Kaisar Justinian dan istrinya Theodora dengan pengiringnya.

Mosaik pertama menggambarkan kaisar Justinian, yang mempersembahkan persembahan ke gereja dalam bentuk mangkuk emas. Diadem menghiasi kepalanya, sang master juga memahkotainya dengan lingkaran cahaya untuk menunjukkan seberapa kuat komitmen kaisar terhadap agama. Justinian mengenakan pakaian berwarna, dihiasi dengan emas. Di sisi kanan kaisar, digambarkan dua orang istana dan beberapa penjaga, yang sosoknya ditutupi oleh perisai upacara dengan monogram Kristus. Di sisi kiri Justinian adalah seorang lelaki tua berpakaian senator dan Uskup Maximian, memegang salib di tangannya, serta dua diaken. Simetri yang sangat tepat dari sisi kiri dan kanan kanvas mozaik menciptakan rasa keseimbangan dan harmoni pada penonton.

Di dinding seberangnya ada mozaik dengan gambar istri kaisar Theodora. Dia memasuki katedral memegang piala berisi koin emas. Di pundak dan lehernya ada kalung yang luar biasa indah dan indah. Kepala permaisuri dihiasi mahkota dengan liontin mutiara warna-warni. Kepalanya juga dimahkotai dengan lingkaran cahaya. Di sebelah kiri istri Justinian adalah para abdi dalem, yang tuniknya dihiasi dengan batu mulia. Di sisi kanan permaisuri digambarkan seorang kasim yang membuka tabir katedral dan seorang diaken. Ahli mozaik menyusun komposisi ini dengan latar belakang emas.

Kedua karya tersebut memberikan perasaan kepada penontonnya bahwa kekuatan kaisar Byzantium kuat dan tak tergoyahkan. Bagaimana tidak tunduk pada kekuatan seperti itu ketika dikelilingi oleh kemewahan dan kekayaan seperti itu.

Perlu juga dicatat karya mozaik unik di Gereja Asumsi di Nicaea, yang dibuat pada abad ke-7 Masehi. Sayangnya, gereja tersebut dihancurkan pada tahun 1922. Komposisi yang menggambarkan malaikat cukup memukau penonton dengan keindahan dan kemegahannya. Gambar bidadari begitu mulia sehingga orang merasa bahwa ini adalah cita-cita kecantikan yang nyata di zaman kuno. Mereka digambarkan dalam pakaian ekspresif penjaga istana dengan latar belakang emas kubah altar. Menjaga tahta, mereka berdiri berpasangan, memegang spanduk di tangan mereka. Malaikat muncul di hadapan penonton dalam pose alami. Pada saat yang sama, pemendekan tangan yang rumit, melalui telapak tangan yang dipancarkan oleh cahaya ilahi, membuat gambar menjadi serealistis dan ekspresif mungkin.

Kanvas mozaik dengan gambar malaikat terkenal "Dynamis" patut mendapat perhatian khusus, yang melambangkan standar kesempurnaan, kemuliaan, dan spiritualitas. Wajah bidadari sangat memukau dengan kekayaan dunia batin, kedalaman emosi dan perasaan. Sayangnya, nama pencipta mahakarya unik ini tidak diketahui.

Ciri khas gaya Bizantium dalam seni mosaik adalah bahwa para master mengamati keakuratan maksimum proporsi tubuh manusia. Seringkali sosok itu digambarkan oleh ahli mosaik secara bergantian atau bergerak. Dalam kebanyakan kasus, gambar mozaik disusun sedemikian rupa untuk menekankan volume gambar secara visual.

Kanvas-kanvas monumental yang apik, dibedakan oleh cakupan dan skala gambar khusus, adalah mozaik Bizantium. Ini adalah bentuk seni tertua dalam menyusun gambar atau gambar apa pun dari partikel identik berukuran kecil. Tema sentral dari mozaik semacam itu adalah ...

Kanvas-kanvas monumental yang apik, dibedakan oleh cakupan dan skala gambar khusus, adalah mozaik Bizantium. Ini adalah bentuk seni tertua dalam menyusun gambar atau gambar apa pun dari partikel identik berukuran kecil. Tema sentral dari mozaik semacam itu adalah orientasi Kristiani, dan kekuatan pendorong untuk meningkatkan teknologi peletakan, menciptakan corak dan tekstur baru adalah keinginan untuk mencapai efek visual yang maksimal.

Tidak seperti mosaik Romawi, yang menyelesaikan tugas sekuler dalam mendekorasi dan memberi fungsionalitas pada kamar di vila pribadi atau bangunan umum, mosaik Bizantium memiliki fungsi yang sedikit berbeda. Tujuan utamanya dianggap memberi nilai artistik pada dekorasi katedral, makam, kuil, basilika, dll. Batu Bizantium dirancang untuk melihat gambar dari jarak yang sangat jauh - lukisannya agak tidak rata, corak dan tekstur "beludru", yang "menghidupkan kembali" gambar yang dibuat.

Terbuat dari apakah mozaik Bizantium?

Berabad-abad yang lalu, bahan menakjubkan yang disebut smalt dibuat di Byzantium. Menurut legenda kuno, Bizantium-lah yang menemukan sifat unik kaca, yang memperoleh kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya ketika berbagai logam ditambahkan ke kepingan kaca cair. Beginilah hasilnya - massa kaca dengan campuran emas, tembaga, merkuri dalam proporsi berbeda. Setiap logam memberikan warna tertentu pada balok mozaik, yang, dengan menggunakan alat sederhana, pengrajin memberikan bentuk geometris yang nyaman untuk diletakkan. Beginilah hasil mozaik Bizantium - bentuk seni eksklusif yang dibuat dengan bantuan smalt.

"Zest" gaya Bizantium

Ciri penggunaan mozaik semacam itu di kuil adalah penciptaan latar belakang emas yang apik, yang dapat dilihat di sebagian besar lukisan. Biasanya, master menggunakan satu set langsung untuk peletakan, ketika satu bidang emas diperoleh, yang tidak hanya tampak hebat di siang hari, tetapi juga tampak "hidup" dalam pantulan lilin yang misterius. Efek gerakan ini ditentukan oleh permainan nuansa dan pantulan cahaya pada golden smalt.

Nuansa penting yang melekat pada pasangan bata Bizantium adalah adanya kontur yang tepat dari setiap objek yang digambarkan. Untuk mencapai kejernihan maksimal, kontur penampakan objek ditata dalam kubus mozaik berjajar dari sisi gambarnya, dan dalam satu baris dari sisi latar belakang umum. Jika Anda menikmati keindahan dan keagungan kanvas seperti itu dari jarak jauh, maka kontur yang dipilih memberikan efek spektakuler pada karakter, menonjolkan wajah mereka dengan latar belakang keemasan yang berkilauan.

Di antara ciri-ciri lain dari seni peletakan mosaik Bizantium belakangan, ada kecenderungan untuk mempertahankan proporsi tubuh manusia dengan benar, yang kadang-kadang digambarkan baik dalam keadaan berputar maupun bergerak.

"Lukisan" tembok Bizantium: sejarah asal usul

Contoh mosaik tertua yang diawetkan berasal dari abad ke-3 hingga ke-4, meskipun smalt ditemukan sekitar abad ke-1 hingga ke-2 SM. Ubin Bizantium yang paling terkenal adalah mosaik Ravenna, serta gambar Hagia Sophia di Konstantinopel. Di Kievan Rus, sisa-sisa produksi smalt ditemukan di dekat St. Sophia dari Kyiv. Menurut para arkeolog, master Rusia dipimpin oleh orang-orang dari Byzantium. Mosaik Bizantium tidak kehilangan kemuliaan dan energinya hingga hari ini: ini adalah penerbangan kreatif, cerminan kemewahan spiritual, aura harmoni dan kedamaian.

Namun demikian, kubus menjadi elemen utama mozaik - komposisi dari kubus kecil yang ditata rapi dan berukuran kurang lebih sama itulah yang membuat mozaik Bizantium terkenal. Contoh paling kuno dari mosaik Bizantium berasal dari abad III-IV, dan dua periode kemakmuran jatuh pada abad VI-VII (zaman keemasan) dan IX-XIV (setelah ikonoklasme - kebangkitan Makedonia, konservatisme Komnenos dan renaisans Palaiologan).

Mosaik Bizantium yang paling terkenal adalah Mosaik Ravenna dan gambar Hagia Sophia (Konstantinopel). Jika mosaik Romawi memecahkan masalah fungsional murni bersama dengan tugas estetika, yang Bizantium menjadi elemen utama dekorasi artistik katedral, makam, basilika, dan tugas visual mengemuka.

Gambar mitologi Romawi, yang sering kali ceria dan bergenre, terlihat sama bagusnya baik di atrium pribadi maupun di pemandian umum, digantikan oleh desain dan implementasi kanvas monumental yang megah pada subjek alkitabiah. Kisah-kisah Kristiani menjadi tema sentral mozaik, keinginan untuk mencapai kesan gambar yang maksimal menjadi pendorong peningkatan teknik peletakan mozaik dan pengembangan warna baru serta komposisi smalt.

Fitur mosaik Bizantium di kuil adalah penggunaan latar belakang emas yang menakjubkan. Mosaik ditata menggunakan metode pemasangan langsung, dan setiap elemen dalam peletakan dibedakan berdasarkan permukaannya yang unik dan posisinya relatif terhadap elemen dan alas lainnya. Sebuah bidang emas tunggal dan hidup diciptakan, berkilauan baik dalam cahaya alami maupun cahaya lilin. Keunikan permainan corak warna dan pantulan cahaya pada background keemasan menciptakan efek pergerakan pada keseluruhan gambar.

Wajib bagi para master Bizantium adalah teknik membuat kontur tubuh, benda, benda. Kontur ditata dalam satu baris kubus dan elemen dari sisi gambar atau objek, dan juga dalam satu baris - dari sisi latar belakang. Garis halus dari kontur tersebut memberikan kejelasan pada gambar dengan latar belakang yang berkedip-kedip.

Sebagian besar teknik mozaik Bizantium juga digunakan dalam komposisi mozaik modern. Penggunaan smalt, latar belakang yang dibentuk oleh ketidakteraturan kubus smalt, kontur tepi objek yang rata dan latar belakang - ini adalah mosaik klasik, klasik Byzantium.