Apa yang istimewa dari lirik feta? Ciri ciri kreativitas dan lirik Feta

Cintai bukunya, itu akan membuat hidup Anda lebih mudah, itu akan membantu Anda memilah kebingungan pikiran, perasaan, peristiwa yang penuh warna dan badai, itu akan mengajarkan Anda untuk menghormati orang lain dan diri Anda sendiri, itu menginspirasi pikiran dan hati Anda dengan perasaan cinta untuk dunia, untuk manusia.

Maxim Gorky

Afanasy Fet memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sastra. Selama masa mahasiswa Fet, koleksi karya pertama, “Lyrical Pantheon,” dirilis.

Dalam karya pertamanya, Fet mencoba melarikan diri dari kenyataan, menggambarkan keindahan alam Rusia, menulis tentang perasaan, tentang cinta. Dalam karya-karyanya, penyair menyentuh topik-topik penting dan abadi, namun tidak berbicara secara langsung, melainkan dengan isyarat. Fet dengan terampil menyampaikan keseluruhan emosi dan suasana hati, sekaligus membangkitkan perasaan yang murni dan cerah pada pembaca.

Kreativitas berubah arah setelah kematian kekasih Fet. Penyair mendedikasikan puisi "Jimat" untuk Maria Lazic. Mungkin semua karya selanjutnya tentang cinta juga didedikasikan untuk wanita ini. Kumpulan karya kedua membangkitkan minat dan reaksi positif dari para kritikus sastra. Hal ini terjadi pada tahun 1850, saat Fet menjadi salah satu penyair modern terbaik saat itu.

Afanasy Fet adalah seorang penyair “seni murni”; dalam karyanya tidak menyentuh isu-isu sosial dan politik. Sepanjang hidupnya ia menganut pandangan konservatif dan seorang monarki. Koleksi berikutnya diterbitkan pada tahun 1856, berisi puisi-puisi di mana Fet mengagumi keindahan alam. Penyair percaya bahwa inilah tujuan karyanya.

Fet kesulitan menahan pukulan takdir; akibatnya, hubungan dengan teman-temannya terputus dan penyair mulai lebih sedikit menulis. Setelah mengumpulkan dua jilid puisi pada tahun 1863, dia berhenti menulis sama sekali. Istirahat ini berlangsung selama 20 tahun. Sang muse kembali ke Fet setelah dia dikembalikan ke hak istimewa seorang bangsawan dan nama keluarga ayah tirinya. Belakangan, karya penyair menyentuh tema-tema filosofis; dalam karyanya, Fet menulis tentang kesatuan manusia dan alam semesta. Fet menerbitkan empat volume kumpulan puisi "Lampu Malam", yang terakhir diterbitkan setelah kematian penyair.

Puisi Fet, meskipun pokok bahasannya tidak begitu luas, sangat kaya akan berbagai corak perasaan dan keadaan emosional. Ini unik dalam pola melodinya, dipenuhi dengan kombinasi warna, suara, dan warna yang tak ada habisnya. Dalam karyanya, penyair mengantisipasi banyak penemuan “Zaman Perak”. Kebaruan liriknya sudah dirasakan oleh orang-orang sezamannya, yang mencatat “kemampuan penyair untuk menangkap yang sulit dipahami, memberi gambaran dan nama pada apa yang di hadapannya tidak lebih dari sensasi sekilas yang samar-samar dari jiwa manusia, sensasi tanpa gambar dan nama” (A.V. Druzhinin ).

Memang, lirik Fet bercirikan impresionisme (dari bahasa Prancis impersion - impresi). Ini adalah kualitas khusus gaya artistik, yang dicirikan oleh gambaran asosiatif, keinginan untuk menyampaikan kesan primordial, sensasi sekilas, “jepretan kenangan instan” yang membentuk gambaran puitis yang koheren dan dapat diandalkan secara psikologis. Ini pada dasarnya adalah semua puisi Fet.

Kata-kata penyair bersifat polifonik dan polisemantik, julukan tidak menunjukkan tanda-tanda langsung melainkan tidak langsung dari objek yang dirujuknya (“biola yang meleleh”, “pidato harum”, “mimpi perak”). Jadi julukan “meleleh” pada kata biola tidak mencerminkan kualitas alat musik itu sendiri, melainkan kesan bunyinya. Kata dalam puisi Fet, kehilangan makna tepatnya, memperoleh warna emosional khusus, sedangkan garis antara makna langsung dan kiasan, antara dunia eksternal dan internal menjadi kabur. Seringkali keseluruhan puisi dibangun di atas ketidakstabilan makna ini, di atas perkembangan asosiasi (“Api berkobar di taman dengan matahari yang cerah…”, “Berbisik, nafas yang malu-malu…”, “Malam bersinar. Taman itu penuh dengan bulan…"). Dalam puisi “Bersantai di kursi berlengan, saya melihat ke langit-langit…” seluruh rangkaian asosiasi dirangkai di atas satu sama lain: lingkaran dari lampu di langit-langit, berputar sedikit, membangkitkan asosiasi dengan benteng yang berputar-putar taman, yang pada gilirannya membangkitkan kenangan perpisahan dengan wanita tercinta.

Pemikiran asosiatif seperti itu, kemampuan untuk menyampaikan momen-momen kehidupan, perasaan dan suasana hati yang cepat berlalu dan sulit dipahami membantu Fet hampir memecahkan masalah "tidak dapat diungkapkan" dalam bahasa etis dari gerakan paling halus dari jiwa manusia, yang diperjuangkan Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev . Merasa, seperti mereka, “betapa miskinnya bahasa kita”, Fet beralih dari kata-kata ke dalam unsur musikalitas. Bunyi menjadi satuan dasar puisinya. Komposer P.I. Tchaikovsky bahkan menyebut Fet sebagai penyair-musisi. Penyair itu sendiri berkata: “Dalam upaya menciptakan kembali kebenaran yang harmonis, jiwa seniman itu sendiri masuk ke dalam tatanan musik yang sesuai. Tidak ada mood musik - tidak ada karya seni." Musikalitas lirik Fet diekspresikan dalam kehalusan dan merdu khusus syairnya, keragaman ritme dan rima, serta seni pengulangan suara. Bahan dari situs

Dapat dikatakan bahwa penyair menggunakan sarana musik untuk mempengaruhi pembaca. Untuk setiap puisi, Fet menemukan pola ritme tersendiri, menggunakan kombinasi baris panjang dan pendek yang tidak biasa (“Taman bermekaran, / Malam terbakar, / Sangat menyegarkan dan menyenangkan bagiku!”), berdasarkan pengulangan suara pada asonansi dan konsonan (dalam puisi "Bisikan, nafas malu-malu..." asonansi dalam -a: burung bulbul - aliran - ujung - wajah - kuning - fajar), berbagai meter, di antaranya tiga suku kata yang menonjol, sangat pas ke dalam tradisi percintaan (“Jangan bangunkan dia di waktu subuh…”, ditulis dalam bahasa anapest). Bukan suatu kebetulan jika banyak puisi Fet yang diiringi musik.

Penemuan artistik Fet diterima oleh para penyair "Zaman Perak". Alexander Blok menganggapnya sebagai guru langsungnya. Namun tidak serta merta lirik Fet yang tidak biasa, tidak seperti lirik lainnya, mendapat pengakuan dari pembaca. Setelah menerbitkan kumpulan puisinya yang pertama pada tahun 1840-an-1850-an, Fet meninggalkan dunia sastra untuk waktu yang lama. kehidupan dan sisa-sisanya hanya diketahui oleh kalangan sempit penikmatnya. Ketertarikan padanya meningkat pada pergantian abad, pada masa kejayaan puisi Rusia. Saat itulah karya Fet mendapat pujian yang pantas. Dia diakui sebagai orang yang, menurut Anna Akhmatova, menemukan dalam puisi Rusia “bukan kalender, abad kedua puluh yang sebenarnya”.

Karya Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) adalah salah satu puncak puisi Rusia. Fet adalah penyair hebat, penyair jenius. Sekarang tidak ada orang di Rusia yang tidak mengetahui puisi Fet. Setidaknya, "Aku datang kepadamu dengan salam" atau "Jangan bangunkan dia saat fajar..." Pada saat yang sama, banyak yang tidak memiliki gambaran nyata tentang skala penyair ini. Ide tentang Fet terdistorsi, bahkan dimulai dari penampilannya. Seseorang dengan jahat terus-menerus meniru potret Fet yang dibuat selama penyakitnya yang sekarat, di mana wajahnya sangat terdistorsi, matanya bengkak - seorang lelaki tua dalam keadaan kesakitan. Sedangkan Fet, terlihat dari potret-potret yang dibuat pada masa kejayaannya, baik manusiawi maupun puitis, adalah penyair Rusia tercantik.

Drama ini berhubungan dengan misteri kelahiran Fet. Pada musim gugur tahun 1820, ayahnya Afanasy Neofitovich Shenshin membawa istri pejabat Karl Feth dari Jerman ke tanah milik keluarganya. Sebulan kemudian anak tersebut lahir dan didaftarkan sebagai putra A.N. Shenshina. Ilegalitas rekaman ini diketahui saat bocah tersebut berusia 14 tahun. Dia menerima nama keluarga Fet dan dalam dokumen mulai disebut sebagai putra orang asing. A. A. Fet menghabiskan banyak upaya untuk mencoba mengembalikan nama Shenshin dan hak-hak bangsawan keturunan. Misteri kelahirannya belum terpecahkan sepenuhnya. Jika dia adalah putra Fet, maka ayahnya I. Fet adalah paman buyut permaisuri Rusia terakhir.

Kehidupan Fet juga misterius. Mereka mengatakan tentang dia bahwa dalam hidup dia jauh lebih membosankan daripada puisi. Tapi ini karena fakta bahwa dia adalah pemilik yang luar biasa. Menulis sejumlah kecil artikel tentang ekonomi. Dari sebuah perkebunan yang hancur ia berhasil membuat sebuah peternakan model dengan peternakan pejantan yang megah. Dan bahkan di Moskow, di Plyushchikha, di rumahnya terdapat kebun sayur dan rumah kaca; pada bulan Januari, sayuran dan buah-buahan matang, yang sangat disukai penyair untuk disuguhi tamunya.

Dalam hal ini, mereka suka menyebut Fet sebagai orang yang biasa-biasa saja. Namun kenyataannya, asal usulnya misterius dan romantis, dan kematiannya juga misterius: kematian ini bukan bunuh diri. Fet yang tersiksa oleh penyakit akhirnya memutuskan untuk bunuh diri. Dia menyuruh istrinya pergi, meninggalkan pesan bunuh diri, dan mengambil pisau. Sekretaris mencegahnya menggunakannya. Dan penyair itu meninggal - meninggal karena syok.

Biografi seorang penyair, pertama-tama, adalah puisinya. Puisi Fet memiliki banyak segi, genre utamanya adalah puisi liris. Genre klasik meliputi elegi, pemikiran, balada, dan surat. "Melodi" - puisi yang mewakili respons terhadap tayangan musik - dapat dianggap sebagai "genre Fetov asli".

Salah satu puisi Fet yang paling awal dan paling populer adalah “Aku datang kepadamu dengan salam”:

Saya datang kepada Anda dengan salam,

Katakan padaku bahwa matahari telah terbit, cahayanya terik

Seprai mulai berkibar;

Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,

Semua bangun, setiap cabang,

Setiap burung terkejut

Dan penuh kehausan di musim semi...

Puisi tersebut ditulis dengan tema cinta. Temanya kuno, abadi, dan puisi Fet memancarkan kesegaran dan kebaruan. Sepertinya tidak ada yang kita ketahui. Hal ini umumnya merupakan ciri khas Fet dan sesuai dengan sikap puitisnya yang sadar. Fet menulis: “Puisi tentu membutuhkan kebaruan, dan untuk itu tidak ada yang lebih mematikan daripada pengulangan, dan terutama diri sendiri... Yang saya maksud dengan kebaruan bukanlah objek baru, tetapi iluminasi barunya oleh lentera seni ajaib.”

Awal puisi itu tidak biasa - tidak biasa dibandingkan dengan norma yang diterima dalam puisi saat itu. Secara khusus, norma Pushkin, yang membutuhkan ketelitian ekstrim dalam kata-kata dan kombinasi kata. Sementara itu, frasa awal puisi Fetov sama sekali tidak akurat dan bahkan tidak sepenuhnya “benar”: “Aku datang kepadamu dengan salam, untuk memberitahumu…”. Akankah Pushkin atau penyair mana pun pada masa Pushkin membiarkan dirinya berkata demikian? Saat itu, kalimat-kalimat ini dipandang sebagai keberanian puitis. Fet menyadari ketidakakuratan kata-kata puitisnya, kedekatannya dengan kehidupan, kadang-kadang tampak tidak sepenuhnya benar, tetapi itulah yang membuat pidatonya sangat jelas dan ekspresif. Dia menyebut puisi-puisinya dengan bercanda (tetapi bukannya tanpa rasa bangga) sebagai puisi “dengan cara yang acak-acakan.” Namun apa makna artistik dalam puisi “yang acak-acakan”?

Kata-kata yang tidak akurat dan ekspresi yang terkesan ceroboh dan “acak-acak” dalam puisi Fet tidak hanya menciptakan gambaran yang tidak terduga, tetapi juga cerah dan menarik. Seseorang mendapat kesan bahwa penyair itu tampaknya tidak dengan sengaja memikirkan kata-kata yang datang kepadanya sendiri. Dia berbicara dengan kata-kata pertama yang tidak disengaja. Puisi itu dibedakan oleh integritasnya yang luar biasa. Ini adalah keutamaan penting dalam puisi. Fet menulis: “Tugas penulis lirik bukanlah pada keselarasan reproduksi objek, tetapi pada keselarasan nada.” Dalam puisi ini terdapat keselarasan objek dan keselarasan nada. Segala sesuatu dalam puisi itu saling berhubungan secara batiniah, segala sesuatunya searah, diucapkan dalam satu dorongan perasaan, seolah-olah dalam satu tarikan napas.

Puisi awal lainnya adalah lakon liris “Bisikan, nafas malu-malu…”:

Berbisik, napas malu-malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan bergoyang

Aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan yang tak ada habisnya

Serangkaian perubahan ajaib

Wajah manis...

Puisi itu ditulis pada akhir tahun 40-an. Itu dibangun di atas kalimat nominatif saja. Tidak ada satu pun kata kerja. Hanya objek dan fenomena yang diberi nama satu demi satu: bisikan - napas malu-malu - getar burung bulbul, dll.

Namun terlepas dari itu semua, puisi tersebut tidak bisa disebut objektif dan material. Ini adalah hal yang paling menakjubkan dan tidak terduga. Objek Fet tidak objektif. Mereka tidak ada dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkedip. Dengan menyebutkan benda ini atau itu, penyair tidak membangkitkan dalam diri pembaca gagasan langsung tentang benda itu sendiri, melainkan asosiasi-asosiasi yang biasanya dapat dikaitkan dengannya. Bidang semantik utama sebuah puisi terletak di antara kata-kata, di belakang kata-kata.

“Di Balik Kata-kata” tema utama puisi berkembang: perasaan cinta. Perasaan paling halus, tak terlukiskan dengan kata-kata, kuat tak terlukiskan, Belum pernah ada yang menulis tentang cinta seperti ini sebelum Fet.

Fet menyukai kenyataan hidup, dan ini tercermin dalam puisi-puisinya. Namun demikian, sulit untuk menyebut Fet sekadar seorang realis, mengingat bagaimana dalam puisi ia tertarik pada mimpi, mimpi, dan gerakan intuitif jiwa. Fet menulis tentang keindahan yang tersebar dalam segala keragaman realitas. Realisme estetis dalam puisi-puisi Fet tahun 40-an dan 50-an memang ditujukan untuk keseharian dan paling biasa.

Sifat dan intensitas pengalaman liris Fet bergantung pada keadaan alam. Pergantian musim terjadi secara melingkar - dari musim semi ke musim semi. Perasaan Fet bergerak dalam lingkaran yang sama: bukan dari masa lalu ke masa depan, tetapi dari musim semi ke musim semi, dengan kembalinya yang perlu dan tak terelakkan. Dalam koleksinya (1850), siklus “Salju” diberi tempat pertama. Siklus musim dingin Fet memiliki banyak motif: dia bernyanyi tentang pohon birch yang sedih dengan pakaian musim dingin, tentang bagaimana "malam cerah, embun beku bersinar", dan "embun beku telah menggambar pola pada kaca ganda". Dataran bersalju menarik perhatian penyair:

Gambar indah

Betapa sayangmu padaku:

Putih polos,

Bulan purnama,

Cahaya dari langit yang tinggi,

Dan salju yang bersinar

Dan kereta luncur yang jauh

Berjalan sendirian.

Fet mengakui kecintaannya pada pemandangan musim dingin. Dalam puisi-puisi Fet, musim dingin yang bersinar mendominasi, dalam kecemerlangan terik matahari, dalam butiran kepingan salju dan percikan salju, dalam kristal es, dalam bulu mata dingin yang keperakan. Rangkaian asosiatif dalam lirik ini tidak melampaui batas-batas alam itu sendiri; di sini terdapat keindahannya sendiri, yang tidak memerlukan spiritualitas manusia. Sebaliknya, hal itu sendiri merohanikan dan mencerahkan kepribadian. Itu adalah Fet, mengikuti Pushkin, yang menyanyikan musim dingin Rusia, hanya saja dia berhasil mengungkapkan makna estetikanya dengan cara yang begitu beragam. Fet memperkenalkan pemandangan pedesaan dan pemandangan kehidupan rakyat ke dalam puisinya; dia muncul dalam puisinya sebagai "kakek berjanggut", dia "mengerang dan membuat tanda salib", atau kusir pemberani dalam troika.

Fet selalu tertarik dengan tema puitis sore dan malam. Penyair sejak awal mengembangkan sikap estetika khusus terhadap malam dan permulaan kegelapan. Pada tahap baru karyanya, ia sudah mulai menyebut seluruh koleksinya “Lampu Malam”, sepertinya mengandung filosofi malam Fetov yang istimewa.

"Puisi malam" Fet mengungkapkan kompleks asosiasi: malam - jurang - bayangan - tidur - penglihatan - rahasia, intim - cinta - kesatuan "jiwa malam" seseorang dengan elemen malam. Gambaran ini mendapat pendalaman filosofis dan makna kedua yang baru dalam puisi-puisinya; dalam isi puisi muncul bidang kedua yang simbolis. Asosiasinya “jurang malam” mengambil perspektif filosofis dan puitis. Dia mulai mendekatkan diri pada kehidupan manusia. Jurang adalah jalan yang lapang – jalan kehidupan manusia.

MALAM MEI

Awan tertinggal terbang di atas kita

Kerumunan terakhir.

Segmen transparannya meleleh dengan lembut

Di bulan sabit

Kekuatan misterius berkuasa di musim semi

Dengan bintang di dahi. -

Kamu, lembut! Kamu menjanjikanku kebahagiaan

Di tanah yang sia-sia.

Dimana kebahagiaannya? Tidak di sini, di lingkungan yang buruk,

Dan itu dia – seperti asap

Ikuti dia! ikuti dia! lewat udara -

Dan kita akan terbang menuju keabadian.

Malam Mei menjanjikan kebahagiaan, seseorang terbang menjalani hidup untuk mengejar kebahagiaan, malam adalah jurang yang dalam, seseorang terbang ke dalam jurang yang dalam, menuju keabadian.

Perkembangan lebih lanjut dari asosiasi ini: malam - keberadaan manusia - esensi keberadaan.

Fet membayangkan jam-jam malam mengungkap rahasia alam semesta. Wawasan nokturnal penyair memungkinkan dia untuk melihat "dari waktu ke keabadian", dia melihat "altar hidup alam semesta".

Tolstoy menulis kepada Fet: “Puisi itu adalah salah satu puisi langka yang tidak dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah kata-katanya; puisi itu sendiri hidup dan menawan puisi, tapi ini adalah aliran pertama dari aliran yang telah lama tertunda".

Asosiasi malam - jurang - keberadaan manusia, yang berkembang dalam puisi Fet, menyerap ide-ide Schopenhauer. Namun, kedekatan penyair Fet dengan sang filosof sangat kondisional dan relatif. Gagasan tentang dunia sebagai representasi, manusia sebagai perenung eksistensi, pemikiran tentang wawasan intuitif, rupanya dekat dengan Fet.

Gagasan tentang kematian dijalin ke dalam asosiasi kiasan puisi Fet tentang malam dan keberadaan manusia (puisi “Tidur dan Kematian,” yang ditulis pada tahun 1858). Tidur penuh kesibukan hari, kematian penuh kedamaian agung. Fet lebih mengutamakan kematian, menggambarkan citranya sebagai perwujudan keindahan yang khas.

Secara umum, “puisi malam” Fet sangat unik. Malamnya seindah siang hari, bahkan mungkin lebih indah. Malam Fetov penuh kehidupan, penyair merasakan "nafas malam yang tak bernoda". Malam Fetov memberi seseorang kebahagiaan:

Malam yang luar biasa! Udara transparan dibatasi;

Aromanya berputar-putar di atas tanah.

Oh sekarang aku bahagia, aku bersemangat

Oh, sekarang saya senang berbicara! ...

Sifat Fet yang nokturnal dan manusia penuh dengan pengharapan yang terdalam, yang ternyata hanya dapat diakses oleh semua makhluk hidup pada malam hari. Malam, cinta, komunikasi dengan unsur kehidupan alam semesta, pengetahuan tentang kebahagiaan dan kebenaran yang lebih tinggi dalam puisinya, sebagai suatu peraturan, digabungkan.

Karya Fet mewakili pendewaan malam. Bagi Feta sang filosof, malam melambangkan landasan keberadaan dunia, merupakan sumber kehidupan dan penjaga rahasia “keberadaan ganda”, kekerabatan manusia dengan alam semesta, baginya ia merupakan simpul segala makhluk hidup dan spiritual. koneksi.

Kini Fet tidak bisa lagi disebut sekadar penyair sensasi. Perenungannya terhadap alam penuh dengan kedalaman filosofis, wawasan puitisnya ditujukan untuk mengungkap rahasia keberadaan.

Puisi adalah karya utama hidup Fet, sebuah panggilan yang ia berikan segalanya: jiwa, kewaspadaan, kecanggihan pendengaran, kekayaan imajinasi, kedalaman pikiran, keterampilan kerja keras dan inspirasi.

Pada tahun 1889, Strakhov menulis dalam artikel “Ulang Tahun Puisi Fet”: “Dia adalah satu-satunya penyair dari jenisnya, tak tertandingi, memberi kita kegembiraan puitis yang paling murni dan paling sejati, berlian puisi yang sesungguhnya... Fet adalah batu ujian sejati bagi kemampuan memahami puisi…”

lirik Fetov bisa dibilang romantis. Namun dengan satu klarifikasi penting: tidak seperti kaum romantis, dunia ideal bagi Fet bukanlah dunia surgawi, yang tidak dapat dicapai dalam keberadaan duniawi, “tanah air yang jauh”. Gagasan tentang cita-cita jelas masih didominasi oleh tanda-tanda keberadaan duniawi. Jadi, dalam puisi “Oh tidak, aku tidak akan memanggil kegembiraan yang hilang...” (1857), liris “Aku”, yang mencoba melepaskan diri dari “rantai kehidupan yang suram”, mewakili keberadaan lain sebagai sebuah “cita-cita duniawi yang tenang.” "Cita-cita duniawi" untuk liris "Aku" adalah keindahan alam yang tenang dan "persatuan teman yang menghargai":

Biarlah jiwa yang sakit, lelah berjuang,
Tanpa gemuruh rantai kehidupan yang suram akan putus,
Dan izinkan aku terbangun di kejauhan, menuju sungai tak bernama
Stepa yang sunyi membentang dari perbukitan biru.

Dimana buah plum berdebat dengan pohon apel liar,
Dimana awan sedikit merayap, lapang dan terang,
Dimana pohon willow yang terkulai tertidur di atas air
Dan di malam hari, sambil berdengung, seekor lebah terbang menuju sarangnya.

Mungkin... Mata selamanya memandang ke kejauhan dengan harapan! -
Persatuan teman-teman yang penuh kasih menungguku di sana,
Dengan hati yang semurni bulan di tengah malam,
Dengan jiwa yang peka, seperti nyanyian renungan profetik<...>

Dunia tempat sang pahlawan menemukan keselamatan dari "rantai kehidupan yang suram" masih dipenuhi dengan tanda-tanda kehidupan duniawi - ini adalah pohon-pohon musim semi yang mekar, awan tipis, dengungan lebah, pohon willow yang tumbuh di atas sungai - bumi yang tak ada habisnya jarak dan ruang surgawi. Anafora yang digunakan dalam bait kedua lebih jauh menekankan kesatuan dunia duniawi dan surgawi, yang merupakan cita-cita yang dicita-citakan oleh liris “Aku”.

Kontradiksi internal dalam persepsi kehidupan duniawi sangat jelas tercermin dalam puisi tahun 1866 “Gunung-gunung ditutupi sinar senja”:

Pegunungan diselimuti kilauan malam.
Kelembapan dan kegelapan mengalir ke lembah.
Dengan doa rahasia aku mengangkat mataku:
- “Apakah aku akan segera meninggalkan kedinginan dan kegelapan?”

Suasana hati, pengalaman yang diungkapkan dalam puisi ini - kerinduan yang akut akan dunia lain yang lebih tinggi, yang diilhami oleh visi pegunungan yang megah, memungkinkan kita mengingat salah satu puisi paling terkenal karya A.S. Pushkin "Biara di Kazbekistan". Namun cita-cita para penyair jelas berbeda. Jika bagi pahlawan liris Pushkin cita-citanya adalah "sel transendental", yang dalam gambarannya mimpi pelayanan yang sepi, perpisahan dengan dunia duniawi dan pendakian ke dunia surgawi yang sempurna disatukan, maka cita-cita pahlawan Fetov juga merupakan sebuah dunia yang jauh dari lembah “dingin dan kegelapan” », tetapi tidak memerlukan pemutusan hubungan dengan dunia manusia. Inilah kehidupan manusia, tetapi menyatu secara harmonis dengan dunia surgawi dan karenanya lebih indah, sempurna:

Saya melihat di langkan itu dengan wajah memerah -
sarang yang nyaman dipindahkan ke atap;
Di sana mereka menyala di bawah pohon kastanye tua
Jendela sayang, seperti bintang yang setia.

Keindahan dunia bagi Fet juga terletak pada melodi tersembunyi yang menurut penyair dimiliki oleh semua objek dan fenomena sempurna. Kemampuan mendengar dan menyampaikan melodi dunia, musik yang merasuki keberadaan setiap fenomena, setiap benda, setiap objek dapat disebut sebagai salah satu ciri pandangan dunia penulis “Evening Lights”. Ciri puisi Fet ini diperhatikan oleh orang-orang sezamannya. “Fet di momen terbaiknya,” tulis P.I. Tchaikovsky, “melampaui batas yang ditentukan oleh puisi dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kami... Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi, seolah-olah menghindari topik-topik yang mudah diungkapkan dengan kata-kata.”

Diketahui betapa simpatinya ulasan ini diterima oleh Fet, yang mengakui bahwa ia “selalu tertarik dari bidang kata-kata tertentu ke bidang musik yang tidak terbatas,” ke mana ia berusaha sekuat tenaga. Bahkan sebelumnya, dalam salah satu artikel yang didedikasikan untuk F.I. Tyutchev, ia menulis: “Kata-kata: puisi, bahasa para dewa, bukanlah hiperbola kosong, tetapi mengungkapkan pemahaman yang jelas tentang esensi permasalahan. Puisi dan musik tidak hanya berkaitan, tetapi tidak dapat dipisahkan.” “Dalam upaya untuk menciptakan kembali kebenaran yang harmonis, jiwa seniman,” menurut Fet, “dengan sendirinya masuk ke dalam tatanan musik yang sesuai.” Oleh karena itu, kata “bernyanyi” menurutnya paling tepat untuk mengungkapkan proses kreatif.

Para peneliti menulis tentang “sensitivitas luar biasa penulis Evening Lights terhadap tayangan serial musikal tersebut.” Namun intinya bukan hanya pada melodi puisi Fet, tetapi pada kemampuan penyair untuk mendengar melodi dunia, yang jelas tidak dapat diakses oleh telinga manusia biasa, bukan penyair. Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk lirik F.I. Tyutchev, Fet sendiri mencatat "nyanyian harmonis" sebagai properti keindahan, dan kemampuan hanya penyair terpilih untuk mendengarkan keindahan dunia ini. “Kecantikan tersebar ke seluruh alam semesta,” bantahnya. - Namun bagi seorang seniman, secara tidak sadar dipengaruhi oleh keindahan atau bahkan terhanyut dalam sinarnya saja tidak cukup. Sampai matanya melihat bentuk-bentuknya dengan jelas, meskipun terdengar halus, yang tidak kita lihat atau hanya samar-samar kita rasakan, dia belumlah seorang penyair…” Salah satu puisi Fetov - "Musim semi dan malam menutupi lembah ..." - dengan jelas menyampaikan bagaimana hubungan ini muncul antara musik dunia dan jiwa penyair:

Musim semi dan malam menutupi lembah,
Jiwa berlari ke dalam kegelapan yang tidak bisa tidur,
Dan dia dengan jelas mendengar kata kerjanya
Kehidupan spontan, terpisah.

Dan keberadaan yang tidak wajar
Melakukan percakapannya dengan jiwanya
Dan itu berhembus tepat ke arahnya
Dengan alirannya yang abadi.

Seolah-olah membuktikan pemikiran Pushkin tentang penyair-nabi sejati sebagai pemilik penglihatan khusus dan pendengaran khusus, subjek liris Fetov melihat keberadaan hal-hal yang tersembunyi dari mata orang yang belum tahu, mendengar apa yang tidak dapat diakses oleh pendengaran orang biasa. Di Fet, kita dapat menemukan gambaran mencolok yang bagi penyair lain mungkin tampak seperti sebuah paradoks, mungkin sebuah kegagalan, tetapi gambaran tersebut sangat organik dalam dunia puisi Fet: "bisikan hati", "dan aku mendengar hati mekar", "resonansi semangat dan pancaran hati tercurah ke mana-mana”, “bahasa sinar malam”, “gumam yang mengkhawatirkan dari bayang-bayang malam musim panas”. Sang pahlawan mendengar “panggilan bunga yang memudar” (“Merasakan jawaban yang diilhami oleh orang lain…”, 1890), “tangisan rumput”, “keheningan cerah” dari bintang-bintang yang berkelap-kelip (“Hari ini semua bintang adalah subur sekali...”). Kemampuan mendengar dimiliki oleh hati dan tangan subjek liris (“Orang sedang tidur, - kawan, ayo pergi ke taman yang rindang…”), belaian memiliki melodi atau ucapan (“belaian lembut terakhir telah terdengar…”, “Publisitas asing… "). Dunia dirasakan dengan bantuan melodi yang tersembunyi dari semua orang, tetapi terdengar jelas oleh liris "Aku". “Chorus of luminaries” atau “star choir” - gambar-gambar ini muncul lebih dari sekali dalam karya Fetov, menunjuk pada musik rahasia yang merasuki kehidupan Semesta (“Saya berdiri tak bergerak untuk waktu yang lama…”, 1843; “ Di tumpukan jerami di malam hari di selatan... ", 1857; "Kemarin kami berpisah denganmu...", 1864).

Perasaan dan pengalaman manusia juga tersimpan dalam ingatan sebagai sebuah melodi (“Beberapa suara mengalir deras / Dan menempel di kepala tempat tidurku. / Penuh dengan perpisahan yang lesu, / Mereka gemetar karena cinta yang belum pernah terjadi sebelumnya”). Menariknya, Fet sendiri, ketika menjelaskan kalimat Tyutchev “pohon-pohon bernyanyi”, menulis sebagai berikut: “Kami tidak akan, seperti komentator klasik, menjelaskan ungkapan ini dengan fakta bahwa burung-burung yang tidur di pepohonan bernyanyi di sini - ini terlalu rasional; TIDAK! Lebih menyenangkan bagi kami untuk memahami bahwa pepohonan bernyanyi dengan bentuk musim semi yang merdu, mereka bernyanyi secara harmonis, seperti bola langit.”

Bertahun-tahun kemudian, dalam artikel terkenal “In Memory of Vrubel” (1910), Blok akan memberikan definisinya tentang kejeniusan dan mengakui kemampuan mendengar sebagai ciri khas seorang seniman yang brilian - tetapi bukan suara keberadaan duniawi, tetapi suara misterius. kata-kata yang datang dari dunia lain. A.A. sepenuhnya diberkahi dengan bakat ini. Fet. Namun, tidak seperti penyair lainnya, ia memiliki kemampuan untuk mendengar “nada harmonis” dari semua fenomena duniawi, dan menyampaikan dengan tepat melodi tersembunyi ini dalam liriknya.

Ciri lain dari pandangan dunia Fet dapat diungkapkan dengan menggunakan pernyataan penyair sendiri dalam sebuah surat kepada S.V. Engelhardt: “Sangat disayangkan generasi baru,” tulisnya, “mencari puisi dalam kenyataan, ketika puisi hanyalah bau dari sesuatu, dan bukan benda itu sendiri.” Keharuman dunia inilah yang secara halus dirasakan dan disampaikan Fet dalam puisinya. Namun di sini juga ada satu ciri yang pertama kali dicatat oleh A.K. Tolstoy, yang menulis bahwa dalam puisi Fet “baunya seperti kacang manis dan semanggi”, “baunya berubah menjadi warna mutiara, menjadi cahaya kunang-kunang, dan cahaya bulan atau sinar fajar berkilauan menjadi suara.” Kata-kata ini dengan tepat menangkap kemampuan penyair untuk menggambarkan rahasia kehidupan alam, variabilitas abadinya, tanpa mengenali batas-batas yang jelas antara warna dan suara, bau dan warna, yang merupakan kebiasaan dalam kesadaran sehari-hari. Jadi, misalnya, dalam puisi Fet “embun beku bersinar” (“Malam cerah, embun beku bersinar”), suara memiliki kemampuan untuk “terbakar” (“Seolah-olah semuanya terbakar dan berdering pada saat yang sama”) atau bersinar (“semangat hati yang nyaring memancarkan cahaya ke sekeliling”). Dalam puisi yang didedikasikan untuk Chopin (“Chopin”, 1882), melodinya tidak berhenti, melainkan memudar.

Ide gaya Fet yang impresionistik dalam melukiskan dunia fenomena alam sudah menjadi tradisi. Ini adalah penilaian yang benar: Fet berusaha untuk menyampaikan kehidupan alam dalam variabilitas abadi; ia tidak menghentikan “momen indah”, tetapi menunjukkan bahwa dalam kehidupan alam tidak ada penghentian sesaat. Dan gerak internal, “getaran getar” yang menurut Fet sendiri melekat pada semua objek dan fenomena keberadaan, ternyata juga merupakan wujud keindahan dunia. Oleh karena itu, dalam puisinya, Fet, menurut pengamatan tepat D.D. Bagus, "<...>bahkan benda tak bergerak, sesuai dengan gagasannya tentang “esensi terdalam” benda tersebut, pun ikut bergerak: membuatnya berosilasi, bergoyang, gemetar, gemetar.”

Orisinalitas lirik lanskap Fet tersampaikan dengan jelas dalam puisi "Malam" tahun 1855. Bait pertama sudah dengan kuat memasukkan manusia ke dalam kehidupan alam yang misterius dan dahsyat, dalam dinamikanya:

Terdengar di atas sungai yang jernih,
Itu berdering di padang rumput yang gelap,
Berguling di atas hutan yang sunyi,
Itu menyala di sisi lain.

Absennya fenomena alam yang perlu dideskripsikan memungkinkan kita menyampaikan misteri kehidupan alam; dominasi kata kerja - meningkatkan rasa variabilitasnya. Asonansi (o-oo-yu), aliterasi (p-r-z) dengan jelas menciptakan kembali polifoni dunia: gemuruh guntur di kejauhan, gemanya di padang rumput dan hutan yang tenang mengantisipasi badai petir. Perasaan alam yang berubah dengan cepat dan penuh kehidupan di bait kedua semakin menguat:

Jauh sekali, di senja hari, dengan busur
Sungai mengalir ke barat;
Setelah terbakar dengan batas emas,
Awan tersebar seperti asap.

Dunia seolah-olah dilihat oleh liris “Aku” dari atas, matanya menutupi hamparan tanah kelahirannya yang tak berujung, jiwanya bergegas mengikuti pergerakan cepat sungai dan awan ini. Fet secara luar biasa mampu menyampaikan tidak hanya keindahan dunia yang terlihat, tetapi juga pergerakan udara, getarannya, sehingga pembaca dapat merasakan hangat atau dinginnya malam sebelum badai:

Di bukit itu lembab atau panas -
Desahan siang hari ada dalam nafas malam...
Namun petirnya sudah bersinar terang
Api biru dan hijau.

Mungkin bisa dikatakan bahwa tema puisi Fetov tentang alam justru variabilitas, kehidupan misterius alam yang terus bergerak. Tetapi pada saat yang sama, dalam variabilitas semua fenomena alam ini, penyair berusaha melihat semacam kesatuan, harmoni. Gagasan tentang kesatuan wujud inilah yang menentukan seringnya kemunculan gambaran cermin atau motif pantulan dalam lirik Fet: bumi dan langit saling memantulkan, saling mengulang. DD. Blagoy dengan sangat akurat memperhatikan “kecenderungan Fet untuk bereproduksi, bersama dengan gambaran langsung suatu objek, “ganda” bergerak yang dipantulkannya: langit berbintang yang terpantul di cermin malam laut.<...>, bentang alam yang “berulang”, “terbalik” ke dalam aliran sungai, sungai, teluk yang berombak.” Motif refleksi yang terus-menerus dalam puisi Fet ini dapat dijelaskan dengan gagasan tentang kesatuan wujud, yang dinyatakan secara deklaratif oleh Fet dalam puisinya: “Dan seperti titik embun yang nyaris tak terlihat / Anda mengenali seluruh wajah matahari, / Jadi bersatu dalam kedalaman yang disayangi / Anda akan menemukan seluruh alam semesta.”

Selanjutnya, menganalisis “Lampu Malam” Fetov, filsuf terkenal Rusia Vl. Soloviev akan mendefinisikan konsep dunia Fetov sebagai berikut: “<...>Bukan saja masing-masing hadir secara tak terpisahkan dalam segala hal, namun segala sesuatu juga hadir secara tak terpisahkan dalam setiap hal<...>. Kontemplasi Puisi Sejati<...>melihat yang absolut dalam sebuah fenomena individu, tidak hanya melestarikan, namun juga memperkuat individualitasnya tanpa batas.”

Kesadaran akan kesatuan alam ini juga menentukan kelengkapan lanskap Fetov: penyair, seolah-olah, berusaha dengan satu pandangan untuk merangkul ketidakterbatasan ruang dalam satu momen kehidupan dunia: bumi - sungai, ladang, padang rumput , hutan, gunung, dan langit serta menunjukkan keselarasan yang harmonis dalam kehidupan tanpa batas ini. Tatapan liris “Aku” seketika berpindah dari dunia duniawi ke dunia surgawi, dari dekat ke jarak yang tiada henti hingga tak terhingga. Orisinalitas lanskap Fetov terlihat jelas dalam puisi “Malam”, dengan pergerakan fenomena alam yang tak terhentikan yang terekam di sini, yang hanya ditentang oleh kedamaian sementara kehidupan manusia:

Tunggu hari yang cerah besok.
Swift berkedip dan berdering.
Garis api ungu
Matahari terbenam yang diterangi secara transparan.

Kapal-kapal tertidur di teluk, -
Panji-panjinya nyaris tidak berkibar.
Langit telah pergi jauh -
Dan jarak laut menuju mereka.

Bayangan itu mendekat dengan sangat takut-takut,
Jadi diam-diam cahayanya padam,
Apa yang tidak akan kamu katakan: hari telah berlalu,
Jangan katakan: malam telah tiba.

Bentang alam Fetov tampaknya dilihat dari puncak gunung atau dari pandangan mata burung; pemandangan tersebut secara menakjubkan menggabungkan penglihatan tentang beberapa detail kecil dari lanskap bumi dengan sungai yang mengalir deras ke kejauhan, atau padang rumput yang tak terbatas, atau laut dan laut. ruang surgawi yang bahkan lebih tak terbatas. Namun yang kecil dan yang besar, yang dekat dan yang jauh, disatukan menjadi satu kesatuan, ke dalam kehidupan alam semesta yang indah dan harmonis. Harmoni ini terwujud dalam kemampuan suatu fenomena merespons fenomena lain, seolah-olah mencerminkan geraknya, suaranya, aspirasinya. Gerakan-gerakan ini seringkali tidak terlihat oleh mata (malam bertiup, padang rumput bernafas), tetapi termasuk dalam gerakan umum yang tak terhentikan ke kejauhan dan ke atas:

Malam yang hangat berhembus pelan,
Stepa menghirup kehidupan segar,
Dan gundukan itu berubah menjadi hijau
Rantai pelarian.

Dan jauh di antara gundukan tanah
Ular abu-abu gelap
Sampai kabut memudar
Jalan asli terletak.

Untuk kesenangan yang tidak bisa dipertanggungjawabkan
Naik ke langit
Getaran demi getar jatuh dari langit
Suara burung musim semi.

Keaslian lanskap Fetov dengan tepat dapat disampaikan melalui kalimatnya sendiri: “Seolah-olah dari kenyataan yang indah / Anda terbawa ke dalam luasnya udara.” Keinginan untuk menggambarkan kehidupan alam yang terus berubah dan sekaligus menyatu dalam aspirasinya juga menentukan banyaknya anafora dalam puisi-puisi Fetov, seolah-olah menghubungkan dengan suasana umum semua manifestasi kehidupan alam dan manusia.

Namun seluruh dunia yang tak berujung dan tak terbatas, seperti matahari dalam setetes embun, tercermin dalam jiwa manusia dan dipelihara dengan cermat olehnya. Harmoni dunia dan jiwa adalah tema konstan lirik Fetov. Jiwa, seperti cermin, mencerminkan variabilitas sesaat dunia dan dirinya sendiri berubah, mematuhi kehidupan batin dunia. Itulah sebabnya dalam salah satu puisi Fet ia menyebut jiwa “instan”:

Kudaku bergerak dengan tenang
Sepanjang mata air terpencil di padang rumput,
Dan di daerah terpencil ini ada api
Awan musim semi bersinar,

Dan kabut yang menyegarkan
Bangkit dari ladang yang mencair...
Fajar, dan kebahagiaan, dan penipuan -
Betapa manisnya kamu bagi jiwaku!

Betapa lembutnya dadaku bergetar
Di atas bayangan ini berwarna emas!
Bagaimana cara melekat pada hantu-hantu ini
Saya ingin jiwa instan!

Satu lagi ciri lanskap Fetov yang dapat diperhatikan - humanisasinya. Dalam salah satu puisinya penyair akan menulis: “Yang abadi adalah manusia.” Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk puisi F.I. Tyutchev, Fet mengidentifikasi antropomorfisme dan keindahan. “Di sana,” tulisnya, “di mana mata biasa tidak mencurigai keindahan, seniman melihatnya,<...>memberi tanda murni manusiawi padanya<...>. Dalam pengertian ini, semua seni adalah antropomorfisme<...>. Dengan mewujudkan cita-cita, manusia pasti mewujudkan manusia.” “Kemanusiaan” tercermin terutama dalam kenyataan bahwa alam, seperti halnya manusia, diberkahi oleh penyair dengan “perasaan”. Dalam memoarnya, Fet menyatakan: “Bukan tanpa alasan Faust, ketika menjelaskan kepada Margarita esensi alam semesta, mengatakan: “Perasaan adalah segalanya.” Perasaan ini, tulis Fet, melekat pada benda mati. Perak berubah menjadi hitam, merasakan datangnya belerang; magnet merasakan kedekatan besi, dll.” Pengakuan akan kemampuan merasakan fenomena alamlah yang menentukan orisinalitas julukan dan metafora Fetov (malam yang lembut dan tak bernoda; pohon birch yang sedih; wajah bunga yang bersemangat, lesu, ceria, sedih dan tidak sopan; wajah malam , wajah alam, wajah kilat, pelarian salju yang berduri, udara yang penakut, kegembiraan pohon ek, kebahagiaan pohon willow yang menangis, bintang yang berdoa, hati sekuntum bunga).

Ungkapan Fet tentang kepenuhan perasaan adalah “gemetar”, “gemetar”, “menghela nafas” dan “air mata” - kata-kata yang selalu muncul ketika menggambarkan alam atau pengalaman manusia. Bulan (“Tamanku”) dan bintang-bintang bergetar (“Malam sunyi. Di cakrawala yang goyah”). Gemetar dan gemetar menyampaikan kepenuhan perasaan Fet, kepenuhan hidup. Dan terhadap “gemetar”, “gemetar”, “nafas” dunialah jiwa sensitif seseorang merespon, merespon dengan “gemetar” dan “gemetar” yang sama. Fet menulis tentang keselarasan jiwa dan dunia ini dalam puisinya “To a Friend”:

Pahami bahwa hati hanya merasakan
Tidak dapat diungkapkan oleh apa pun,
Apa yang tidak tampak secara kasat mata
Gemetar, bernafas harmonis,
Dan di tempat persembunyianmu yang berharga
Jiwa abadi melindungi.

Ketidakmampuan untuk "gemetar" dan "gemetar", mis. merasa kuat, bagi Fet itu menjadi bukti tak bernyawa. Oleh karena itu, di antara sedikit fenomena alam yang negatif bagi Fet adalah pohon pinus yang sombong, yang “tidak mengenal gemetar, tidak berbisik, tidak mendesah” (“Pinus”).

Namun gemetar dan gemetar bukanlah gerakan fisik, melainkan, menggunakan ekspresi Fet sendiri, “nada harmonis objek”, yaitu. suara internal ditangkap dalam gerakan fisik, dalam bentuk, suara tersembunyi, melodi. Kombinasi “gemetar” dan “suara” dunia ini disampaikan dalam banyak puisi, misalnya, “Di tumpukan jerami di malam selatan”:

Di tumpukan jerami di malam hari di selatan
Aku berbaring dengan wajahku menghadap cakrawala,
Dan paduan suara itu bersinar, hidup dan ramah,
Menyebar ke mana-mana, gemetar.

Menariknya, dalam artikel “Dua Surat tentang Pentingnya Bahasa Kuno dalam Pendidikan Kita,” Fet bertanya-tanya bagaimana memahami esensi suatu hal, katakanlah, satu dari selusin kacamata. Studi tentang bentuk, volume, berat, kepadatan, transparansi, menurutnya, sayangnya! meninggalkan "rahasia yang tidak bisa ditembus, sunyi seperti kematian". “Tetapi,” tulisnya lebih lanjut, “gelas kita bergetar dengan seluruh esensinya yang tak terpisahkan, bergetar sedemikian rupa sehingga hanya kaca yang dapat bergetar, karena kombinasi dari semua kualitas yang telah kita pelajari dan belum jelajahi. Dia semua dalam suara harmonis ini; dan anda tinggal menyanyi dan memperbanyak suara ini dengan nyanyian bebas, sehingga kaca langsung bergetar dan merespon kita dengan suara yang sama. Anda pasti telah mereproduksi suaranya masing-masing: semua kacamata lain yang serupa tidak bersuara. Sendirian dia gemetar dan bernyanyi. Itulah kekuatan kreativitas bebas." Dan kemudian Fet merumuskan pemahamannya tentang esensi kreativitas artistik: “Seorang seniman diberikan untuk sepenuhnya menguasai esensi paling intim dari objek, harmoni yang bergetar, kebenaran nyanyiannya.”

Namun bukti kepenuhan keberadaan alam bagi penyair menjadi kemampuan tidak hanya untuk gemetar dan gemetar, tetapi juga untuk bernapas dan menangis. Dalam puisi Fet, angin bernafas (“Matahari menurunkan sinarnya ke dalam garis tegak lurus…”), malam (“Hariku terbit seperti pekerja keras yang malang…”), fajar (“Hari ini semua bintang begitu subur ...”), hutan ( “Matahari menurunkan sinarnya hingga tegak lurus…”), teluk laut (“Teluk Laut”), mata air (“Di Persimpangan Jalan”), desahan ombak (“ Malam yang luar biasa! Betapa bersihnya udara…”), embun beku (“Mawar September”), tengah hari (“Burung Bulbul dan Mawar”), desa malam (“Pagi ini, kegembiraan ini…”), langit ("Itu datang - dan segala sesuatu di sekitarnya meleleh..."). Dalam puisinya, rerumputan menangis (“Di bawah sinar bulan…”), pohon birch dan pohon willow menangis (“Pines”, “Willows dan Birches”), bunga lilac gemetar sambil menangis (“Jangan tanya apa yang saya pikirkan. ..”). , “bersinar” dengan air mata kegembiraan, mawar menangis (“Aku tahu kenapa kamu, anak yang sakit…”, “Cukup tidur: kamu punya dua mawar…”), “malam menangis dengan embun kebahagiaan” (Jangan salahkan aku karena malu. ..”), matahari menangis (“Jadi hari-hari musim panas semakin berkurang…”), langit (“Musim Panas Hujan”), “air mata gemetar di hadapan bintang-bintang” (“Bintang-bintang berdoa, berkelap-kelip dan tersipu…”).

Ciri-ciri kreativitas
“Fet menulis: “Saya juga bermimpi menulis puisi yang menurut saya mampu mendorong garis khatulistiwa bumi keluar dari tempatnya dengan kekuatannya, tetapi di pagi hari puisi-puisi itu ternyata melampaui tingkat liris saya yang biasa.” (Arnaudov, 1970, hal. 380.)

Kehidupan dan karya Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin).

(1820 – 1892.)

Kepribadian, nasib, dan biografi kreatif Fet tidak biasa dan penuh misteri. Kehidupan penyair penuh dengan drama dan kontradiksi.

Ibu Fet, Charlotte Fet, adalah istri pejabat Jerman Fet, tetapi melarikan diri bersama pemilik tanah Oryol Shenshin ke Rusia. Hal itu belum pernah terjadi sebelumnya

tindakan berani yang sudah lama dibicarakan di ruang keluarga. Sudah di Rusia pada tahun 1920, di provinsi Oryol, Charlotte Fet melahirkan seorang putra, Afanasy. Anak laki-laki

menerima nama keluarga Shenshin. Tetapi ketika anak laki-laki itu berusia 14 tahun, konsistori spiritual Oryol menetapkan bahwa pada saat kelahiran Fet, pernikahan Charlotte

Fet dan Shenshin tidak terdaftar, sehingga putra mereka dianggap tidak sah. Anak laki-laki itu kehilangan nama keluarga Shenshin dan semua hak istimewanya,

berkaitan dengan gelar bangsawan, dan hak menerima warisan. Bagi Fet, ini merupakan pukulan telak, yang konsekuensinya ia alami sepanjang waktu

kehidupan. Sejak saat itu, Fet memiliki ide tetap untuk mendapatkan kembali gelar bangsawan dengan cara apa pun.

Fet menerima pendidikannya di sekolah asrama Jerman dan di Universitas Moskow di Fakultas Filsafat. Selama tahun-tahun muridnya, Fet berteman dengannya

Apollo Grigoriev, yang memperkenalkan Fet kepada Vladimir Solovyov, Yakov Polonsky, dan penulis lainnya. Pada saat inilah Fet

Ketertarikan pada puisi muncul dan pada tahun 1940 kumpulan puisi pertama “Lyrical Pantheon” diterbitkan. Pada tahun 1945, Fet lulus dari universitas, tetapi sebaliknya

Untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas kreatif, ia pergi ke dinas militer. Dia pergi untuk melayani bukan karena panggilan, tetapi karena pada saat itu

pangkat militer tertentu dapat mengembalikan martabat mulia Fet. Tapi di sini juga, takdir sepertinya sedang mempermainkan mereka, begitu Fet mencapai titik tertentu

pangkat, ketika segera dikeluarkan dekrit yang memberikan hak disebut bangsawan kepada mereka yang hierarki pangkat militernya lebih tinggi daripada Fet sendiri. Tidak pernah kembali

mendapatkan martabat bangsawan, pada tahun 1958 Fet meninggalkan dinas militer. Harus dikatakan bahwa selama pengabdiannya, Fet tidak meninggalkan karya sastranya

kegiatannya, ia diterbitkan di Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Moskvityanin.

Selama pengabdiannya, Fet mengalami drama pribadi yang sulit. Dia bertemu Maria Lazic dan jatuh cinta padanya, perasaan itu saling menguntungkan. Maria

pertama saya jatuh cinta pada puisi Fet, dan kemudian pada penyair itu sendiri. Anehnya, Fet tidak menawarkan tangan dan hatinya. Dia menjelaskan hal ini dengan mengatakan bahwa Maria memang demikian

dia miskin, dan dia tidak bisa menawarkan apa pun padanya secara materi. Harus dikatakan bahwa Fet sangat prihatin dengan kekayaan materi. Tujuannya

Dalam kehidupannya, ia mempertimbangkan kembalinya gelar bangsawan dan kekayaan yang akan memberinya kemerdekaan. Rupanya, kehati-hatian ini, keinginan untuk merdeka

menguasai perasaannya, Fet tidak berani menikah dan memutuskan hubungan dengan Maria yang masih dicintainya. Dan setelah beberapa waktu hal itu terjadi

tragedi - Maria Lazic terbakar sampai mati. Versi resminya adalah bahwa itu adalah kebakaran yang disebabkan oleh korek api yang dilempar secara sembarangan (Maria mengalami sedikit

gaun nilon, yang langsung terbakar), tetapi mereka yang mengetahui bagaimana dia mengalami putusnya hubungan dengan Fet percaya bahwa itu adalah bunuh diri.

Saya tidak ingin mempercayainya! Saat berada di padang rumput, betapa indahnya,
Dalam kegelapan tengah malam, kesedihan yang tak terduga,
Di kejauhan di depan Anda terlihat transparan dan indah
Fajar tiba-tiba terbit.
Dan tatapanku tanpa sadar tertuju pada keindahan ini,
Dalam cahaya agung yang melampaui seluruh batas kegelapan -
Tidak ada yang benar-benar membisikkan kepada Anda saat itu:
Ada seorang pria yang terbakar di luar sana!

Ini adalah penggalan puisi “Ketika Anda membaca baris-baris yang menyakitkan” dari tahun 1887.

Fet sangat menderita atas kematian Maria Lazic; dia merasa bersalah atas kematiannya. Gambaran Maria dalam lingkaran cahaya yang menyentuh perasaan murni dan

Bakat puitis Fet dirantai hingga hari-hari terakhirnya sebagai martir; itu adalah sumber inspirasi, tetapi juga pertobatan dan kesedihan. Oleh karena itu, Fetovsky

Tema cinta seringkali berkonotasi tragis. Hal ini terlihat pada puisi-puisinya:
“Sia-sia, menakjubkan, bercampur dengan orang banyak” 1850.
“Malam yang luar biasa! Udara transparan terikat..." 1854.
“Sia-sia!” 1852.
“Sudah lama aku memimpikan tangisan isak tangismu” 1886.
“Saat Anda membaca kalimat yang menyakitkan” 1887.
"Surat Lama" 1859.
“Kamu telah menderita, aku masih menderita” 1878.

Belakangan, Fet menikah dengan wanita jelek tapi kaya, Maria Botkina, membeli sebuah perkebunan, mengembangkan bakatnya sebagai pemilik praktis, pengusaha,

orang yang penuh perhitungan. Sampai batas tertentu, mimpinya menjadi kenyataan: Fet menjadi orang kaya dan mandiri. Perlu dicatat bahwa dalam pandangannya Fet adalah

orang yang sangat konservatif. Menjelang penghapusan perbudakan, Fet menulis catatan jurnalistik yang membela hak-hak pemilik tanah.

Banyak orang sezaman dengan Fet mencatat bahwa sebagai pribadi dia tidak disukai. Inilah yang Saltykov-Shchedrin katakan tentang dia saat itu: “Fet bersembunyi di dalam

desa. Di sana, di waktu luangnya, dia sebagian menulis roman, sebagian lagi dia membenci laki-laki: pertama dia akan menulis roman, lalu dia akan membenci laki-laki, lalu

akan menulis roman lagi dan lagi menjadi orang yang membenci orang.” Jadi, ada kesenjangan antara Shenshin sang pria dan Fet sang penyair. Ini

dualitas melanda semua orang. Tapi, mungkin, teka-teki psikologis ini sampai batas tertentu bisa dipecahkan jika kita beralih ke pandangan Fet

tujuan puisi.

Fet tergabung dalam gerakan yang kita sebut “seni murni” atau “seni demi seni”, “seni demi seni”. Ini berarti,

bahwa dalam karyanya Fet menghindari topik saat ini, masalah sosial akut yang sangat mengkhawatirkan Rusia saat itu. Fet percaya itu

puisi tidak boleh memiliki utilitarianisme apa pun, puisi tidak bisa menjadi sarana untuk mengungkapkan gagasan, puisi itu mandiri dan berharga.

Bukan ke istana suram para naiad yang banyak bicara
Dia datang untuk memikat telinga kebanggaanku
Sebuah cerita tentang perisai, pahlawan dan kuda,
Tentang helm palsu dan pedang patah.
Sang muse menunjukkan kepadaku masa muda yang berbeda:

Pidato tiba-tiba itu penuh dengan kesedihan,
Dan tingkah wanita, dan mimpi keperakan,
Siksaan yang tak terucapkan dan air mata yang tak bisa dipahami.
Kami khawatir tentang semacam kesedihan yang lesu
Saya mendengarkan ketika kata-kata bertemu dengan ciuman.
Dan untuk waktu yang lama tanpanya jiwaku sakit
Dan penuh dengan cita-cita yang tak terkatakan.

Ini adalah penggalan puisi Fet “Muse” tahun 1854. Dalam puisi Fet ini tema penyair dan puisi terungkap:
“Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup” 1857
"Muse" 1857
“Muse” (datang dan duduk...) 1882.
“Muse” (apakah kamu ingin mengutuk...) 1887.

Hal utama dalam puisi, menurut Fet, adalah rekreasi dunia keindahan. Sebenarnya karena itu, Fet putus dengan majalah tempatnya terbit. Puisi

Fet dinilai dari sudut pandang signifikansi sosial, dan harus dinilai menurut hukum seni. Fet adalah pendukung “seni murni”.

Sebagai penyair seni murni, Fet percaya bahwa tema puisi yang abadi hanya bisa berupa tema cinta dan alam. Itulah sebabnya siklus puisi Fet demikian

nama alami: “Salju”, “Musim Semi”, “Laut”, “Musim Panas”. Keunikan lirik natural Fet adalah tidak adanya kelengkapan yang utuh di dalamnya.

gambar alam. Fet suka menangkap keadaan transisi alam, beberapa corak manifestasinya. Jika lirik alami Tyutchev bersyarat

dapat dibagi menjadi “siang” dan “malam”, maka dengan menggunakan terminologi ini kita dapat mengatakan bahwa lirik natural Fet didominasi oleh “siang hari”. kamu

Feta didominasi oleh tone dan warna yang terang dan ceria.

“Aku datang kepadamu dengan salam” 1843.

Sulit untuk mengungkapkan, seperti Fet, perasaan yang tercipta dalam monolog yang solid, saya ingin menyebutkan, membuat daftar emosi yang memenuhi kita saat membaca

puisi. Ini adalah energi, kegembiraan, cahaya, kebahagiaan, cinta, dering. Bagaimana dunia luar dan perasaan pahlawan liris berhubungan? Semuanya terhubung secara internal dan

gambaran lengkap tercipta. Pembaca tidak membedakan antara dunia alam luar dan dunia batin pahlawan liris. Hubungan ini terjadi dalam satu dorongan, dalam satu dorongan

pernafasan. Puisi itu sangat dinamis. Dengan cara apa dinamika itu tercipta? Penggunaan kata kerja, pengulangan. Puisi itu didasarkan pada

pengulangan: pertama, setiap bait dimulai dengan cara yang sama (awal tunggal), kedua, pengulangan digunakan dalam bait

Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,
Semua bangun, setiap cabang.
Setiap burung terkejut
Dan musim semi penuh dengan rasa haus

Bahkan saat membaca, pengulangan menciptakan perasaan bahwa garis dan kata “melompat” di depan mata Anda. Hal ini menciptakan dinamika puisi.

Memang, kegembiraan Fet terhadap keindahan seringkali diungkapkan dalam satu seruan. Tampaknya penyair tidak mampu berkata apa pun selain sederhana

penamaan dan pencatatan.... (“Pagi ini, kegembiraan ini”). Keseluruhan puisi adalah satu kalimat, in

yang mencantumkan banyak detail. Puisi tersebut tidak memiliki kata kerja sama sekali, namun sangat dinamis. Mengapa tidak ada kata kerja dalam puisi itu?
Kata kerjanya menunjukkan suatu tindakan, suatu proses, dan Fet perlu menghentikan momen tersebut, karena itu banyak detailnya. Kita dapat mengatakan bahwa Fet tidak sedang melukis, tetapi

mengabadikan momen yang menciptakan gambar ini. Itu sebabnya mereka berbicara tentang gaya Fet yang impresionistik.

Claude Monet adalah seorang pelukis Perancis yang merupakan pendiri impresionisme. "Lili air", "Jalan dihiasi bendera", "Lapangan bunga poppy" - aktif

Dalam ketiga lukisan ini dapat ditelusuri teknik melukis kaum Impresionis. Jika Anda terlalu dekat dengan lukisan itu, akan sulit membedakan apa yang ada di dalamnya.

digambar. Teknik penulisannya didasarkan pada guratan, guratan individu, titik, titik. Oleh karena itu, nampaknya ini semacam guratan dan bintik, bukan

membentuk gambaran keseluruhan, tetapi jika Anda mundur sedikit, Anda akan melihat bahwa guratan dan titik ini menciptakan kanvas monolitik, di mana

objek, detail, dll ditonjolkan. Teknik penulisan puisi impresionistik didasarkan pada teknik yang sama. Impresionisme dalam puisi adalah

gambaran objek bukan dalam integritasnya, tetapi dalam cuplikan memori yang acak dan seketika; objeknya tidak digambarkan, tetapi dicatat dalam potongan-potongan, dan bagaimana caranya

seolah-olah itu tidak memberikan gambaran keseluruhan. Dalam puisi “Pagi ini, kegembiraan ini,” penyair menyebutkan objek-objek dunia sekitarnya, secara detail, tanpa memberi

tidak ada karakteristik, tetapi hanya memusatkan pandangan Anda pada detail ini. Tapi fenomena dunia sekitar yang secara lahiriah tidak berhubungan ini tercipta

gambar lengkap.
Impresionisme dalam puisi adalah penggambaran objek bukan dalam integritasnya, tetapi dalam gambaran memori yang acak dan seketika; objeknya tidak digambarkan, tapi

Itu terekam dalam potongan-potongan, dan sepertinya tidak membentuk gambaran keseluruhan.

Jika mereka mengatakan tentang Tyutchev bahwa dia adalah orang romantis terakhir, maka mereka mengatakan tentang Fet bahwa dia sedang dalam perjalanan dari romantisme ke simbolis. Itu sebabnya mereka direhabilitasi

Fet justru merupakan simbolis, karena seni Fet dapat dimengerti dan dekat dengan mereka, sedangkan orang-orang sezaman Fet tidak memahami puisinya, mengejeknya,

menulis parodi. Ternyata dalam karyanya Fet satu generasi lebih maju dari orang-orang sezamannya.

Puisi mencolok lainnya oleh Fet, yang menimbulkan banyak keributan, menyebabkan skandal sastra dan menjadi sasaran banyak ejekan -

“Berbisik, nafasnya malu-malu.”

Dapatkah Anda melihat gaya impresionistis Fet dalam puisi ini? Ya, mungkin saja, karena lagi-lagi kekacauan visual dan pendengaran

kesan menciptakan gambaran yang lengkap. Tidak ada satu pun verba dalam puisi, yakni prosesnya disampaikan melalui fiksasi, penamaan tertentu

fenomena, emosi. Apa hubungan antara dunia luar alam dan dunia batin manusia? Mereka kembali menyatu erat, dilas

Metafora Fet didasarkan pada kesatuan. Jika dia menulis bahwa “hati mekar”, maka tidak jelas apakah hati seseorang atau tanaman sedang mekar. Kesamaan demi kesamaan

Feta sangat erat kaitannya.

Mari kita lihat akhir puisi itu.

Fajar bukan sekedar gejala alam saja, tetapi dalam konteks keseluruhan puisi merupakan metafora, yaitu fajar sebagai ungkapan tertinggi perasaan, kegembiraan,

puncak emosi.

Metafora Fet didasarkan pada kedekatan dan kohesi fenomena dan objek yang dibandingkan.

Ciri khas lain dari lirik Fet adalah sifat asosiatifnya. Objek tidak ada dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan.

Dengan menamai benda ini atau itu, penyair tidak membangkitkan gagasan langsung tentang benda itu, melainkan asosiasi-asosiasi yang mungkin terkait dengannya. Ternyata itu yang utama

bidang semantik puisi itu melampaui kata-kata..

Karena kata-kata membangkitkan asosiasi subyektifnya sendiri dalam diri kita, ternyata puisi-puisi Fet mengungkapkan keadaan, suasana hati, kesan.
Terdengar di atas sungai yang jernih,
Itu berdering di padang rumput yang gelap,
Berguling di atas hutan yang sunyi,
Itu menyala di sisi lain.

Apa yang berbunyi, apa yang berbunyi, apa yang bergulir, apa yang menyala? Kami tidak mengetahui hal ini, dan itu tidak masalah bagi kami, yang utama adalah terciptanya perasaan bergerak,

Oleh karena itu, puisi-puisi Fet patut dinikmati sebagai musik. Dan sifat puisinya ini dicatat oleh banyak orang, seperti yang dibicarakan oleh komposer Tchaikovsky

Fete: “Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi.” Tuliskan kata-kata ini dari Tchaikovsky. Memang banyak sekali roman yang dinyanyikan puisi-puisi Fet, kamu,

Anda mungkin pernah mendengar roman “Jangan bangunkan dia saat fajar”, ​​“Malam bersinar, taman penuh cahaya bulan” - ini adalah roman yang paling terkenal. Kami sudah bilang padamu

Puisi “Aku datang kepadamu dengan salam” dan “Pagi ini, kegembiraan ini” dibangun di atas pengulangan.

Pengulangan mengatur puisi-puisi ini secara ritmis. Dengan menggunakan contoh puisi-puisi ini, kita dapat menyimpulkan bahwa pola ritme dalam puisi terlihat jelas

Mari kita lihat susunan bunyi puisi "Bisikan, Pernapasan Penakut".
Fet aktif menggunakan rekaman suara. Ini termasuk penggunaan vokal o, a, e, dan penggunaan aktif bunyi sonoran konsonan l, r, n. Suara-suara ini

memberikan kehalusan, merdu, dan melodi pada teks.

Kesimpulan: Dalam puisi Fet, pengorganisasian ritmis teks dan musikalitasnya adalah penting.

Jadi, ciri-ciri lirik Fet berikut ini patut diperhatikan:
Menggunakan teknik impresionis
Metaforis
Asosiatif
Musikalitas, melodi.

Penyair ini begitu menarik, membagi hidupnya menjadi dua bagian. Fet adalah penulis puisi indah, pecinta keindahan dalam segala bentuknya

dan Shenshin - seorang pelayan, pemilik tanah yang penuh perhitungan yang membenci kemajuan, yang menghabiskan seluruh hidupnya mencari gelar bangsawan dan nama keluarga ayahnya.

Ngomong-ngomong, Fet tetap diberikan gelar bangsawan di akhir hidupnya.

Kematian Fet juga aneh. Penyair itu sakit parah, menderita asma...pada suatu saat Fet memutuskan untuk bunuh diri, tetapi pada akhirnya

Pada saat itu sekretarisnya menyelamatkannya, dan pada saat itu juga hati Fet hancur. Fet meninggal pada waktu yang dia pilih untuk dirinya sendiri dan, kemuliaan

Ya Tuhan, aku tidak memperhitungkan salah satu dosa paling mengerikan - bunuh diri. Penyair ini berkesan bagi kita karena puisi-puisinya yang menakjubkan.