Յուրի Զլոտնիկովի նկարները. Յուրի Զլոտնիկով

Ուշ երեկոյան, թափառելով Մյասնիցկայա փողոցի և Միլյուտինսկի նրբանցքի միջև, ես ձանձրանում էի։ Գիշերային Մոսկվան աներևակայելի մոխրագույն և ձանձրալի էր թվում նեոնային լույսերով լցված քաղաքի համար: Ես շրջվեցի հաջորդ անկյունով և... զարմանքից արմատախիլ կանգնեցի տեղում. լայն պատուհանի հետևից ինչ-որ մեկի անզգույշ ներկապնակից անհամար լույսեր ցողեցին ինձ վրա, ինչպես հասած նռան հյութը։ Մի պահ որոշեցի, որ այս տասնյակ, հարյուրավոր, հազարավոր հարվածներն ու բարակ գծերը, որոնք աչքի են ընկնում իրենց անկարգությամբ ու բազմազանությամբ, այրվում են միայն ինձ համար։ Չեմ հիշում, թե ինչպես հայտնվեցի նկարներից մեկի մոտ՝ հիացած նրա կապույտ և սուտակի փայլով...

Սակայն, մինչ ես կհասցնեի ուշքի գալ, հայտնվեց մի «սևազգեստ մարդ» և զգուշությամբ դուրս ուղեկցեց ինձ՝ ինչ-որ բան ասելով «հրավերների» և «մասնավոր ցուցահանդեսի» մասին։ Հենց այսպես եղավ իմ առաջին ծանոթությունը ստեղծագործության հետ։ Յուրի Զլոտնիկով 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս ամենաակնառու նկարիչներից մեկը և «ավանդույթների» անմիջական ժառանգորդը և.

Յուրի Սավելևիչ Զլոտնիկովը «Հալեցման» շրջանի առաջին աբստրակցիոնիստն է, ում ստեղծագործության վրա, որպես ամուր հիմքի վրա, մինչ օրս հենվում է ժամանակակից ռուսական արվեստը։ 1950 թվականին ավարտել է Գեղարվեստի ակադեմիայի գեղարվեստի դպրոցը, որից հետո առանց բարձրագույն կրթություն ստանալու անցել է անվճար լողի։ Այնուամենայնիվ, նրա մուտքը արվեստ տպավորիչ և ազդեցիկ էր. նրա հանրահայտ «Ազդանշաններ» շարքը, որը թողարկվեց հանրության համար 1950-ականների վերջին, նորից մտցրեց տենդենցիոզությունը եվրոպական երկրաչափական աբստրակցիայի ավանդույթներին:

Զլոտնիկովի անձնական համոզմամբ՝ արվեստը մեր ներքին կյանքի բառացի մոդելն է։ Նա կարծում էր, որ արվեստի միջոցով մենք գիտակցում ենք մեր մտավոր գործունեությունը, հետևաբար «Ազդանշաններ» սերիալի վրա աշխատելիս փորձում էր ստեղծել այնպիսի առարկաներ, որոնք մարմնական մակարդակով ազդեցություն կթողնեն դիտողի վրա։ Արվեստը, այսպես ասած, որսում է շոշափելի և զգայական փորձառությունների «ազդանշանները» և դրանք վերածում տարրական երկրաչափական խորհրդանիշների և պատկերների: «Ազդանշաններ» ստեղծագործությունների շարքի առաջին հայացքից կարելի է զգալ հեղինակի գրեթե անառողջ հետաքրքրությունը ճշգրիտ գիտությունների նկատմամբ։ Ըստ Զլոտնիկովի, երբ ստեղծում էր իր սեփական ուղղությունը, նկարչության իր լեզուն, նա «շատ ավելի շատ շփվում էր հոգեբանների, մաթեմատիկոսների, տրամաբանության մասնագետների հետ, քան արվեստագետների հետ»։ Իսկ մաթեմատիկան նա հասկանում էր «գեղարվեստորեն»՝ գեղագիտությունը տեսնելով բանաձևերի ու տեսությունների մեջ, հստակ կապ տեսնելով կիբեռնետիկայի ռացիոնալ աշխարհի և կերպարվեստի իռացիոնալ աշխարհի միջև։

Բայց Յուրի Զլոտնիկովը շրջապատող իրականության նման արմատական ​​հայացք ցույց տվեց ոչ միայն վերացական: Պակաս հայտնի չէ նրա ինքնադիմանկարների շարքը, որոնք նմանը չունեն այդ շրջանի ռուսական գեղանկարչության մեջ։ Կապույտ պտույտի պես նա ներխուժեց արվեստի աշխարհ և գրեց հեղինակի անունը պատմության մեջ՝ ապշեցնելով բոլորին իր բացառիկ հանդգնությամբ: Կոտրելով կերպարի թեմայի և կատարման ձևի հետ կապված բոլոր տեսակի տաբուները՝ Յուրի Զլոտնիկովը ամենայն ազնվությամբ և անկեղծությամբ իրեն ամբողջովին մերկ դրսևորեց հասարակությանը։ Նկարչի ստեղծագործական «ես»-ն այս գործերում հայտնվել է մի կողմից՝ ամենայն վստահությամբ ու անկախությամբ, մյուս կողմից՝ անկատարությամբ ու անպաշտպանությամբ «դատող հայացքներից» ու ամբոխի կարծիքներից։

Ինքնադիմանկարների և «Ազդանշանների» նմանությունը հեշտությամբ նկատելի է, որը դրսևորվում է ոչ միայն ստեղծագործությունների և մոտիվների սերիականությամբ և գծերի ու բծերի քաոսով, այլև, որ ամենակարևորն է, հենց ստեղծագործությունների հայեցակարգի հետազոտական ​​մոտեցմամբ, ստեղծագործական վերլուծության գերակշռությունը արտահայտման և հույզերի նկատմամբ: Անհնար է ուշադրություն չդարձնել Զլոտնիկովի վերջապես ձևավորված նկարչության ոճին. յուրաքանչյուր աշխատանք հարվածների արագությունն ու ուժն է, խելահեղ գունային գունապնակը և ներկի շերտի հաստությունը:

1960-ականների կեսերին Զլոտնիկովի ստեղծագործության մեջ ի հայտ եկավ ստեղծագործությունների նոր «փոխաբերական» շարք, որը տևեց մինչև 1980-ականների վերջը և զարմացրեց ժամանակակիցներին կոմպոզիցիայի իր աներևակայելի բարդությամբ, որտեղ տիրում էին բազմաթիվ ոչ գծային կենդանի ձևեր: Յուրաքանչյուր կտավ կարգի և քաոսի, անկանխատեսելիության և ճակատագրի, երկրաչափության և պոեզիայի, մարդու և շրջակա աշխարհի, ամենափոքր մասնիկի և ամբողջ Տիեզերքի խառնուրդ է: Ստեղծագործությունների «փոխաբերական որակը» դրսևորվում է առաջին հերթին ասոցիատիվ ձևաստեղծման սկզբունքների վրա հիմնված նոր արտահայտչական լեզվով։ Յուրի Զլոտնիկովը վերստեղծեց իր լեզուն, իրեն շրջապատող աշխարհը տեսնելու իր ձևը. բազմաթիվ ուրվանկարների, գծերի, կետերի և հարվածների միջոցով, որոնք ցատկում և վազում են, բախվում և շեղվում, շերտավորում և համընկնում:

Հարկ է նշել, որ այս աշխատանքներում զգացվում է նաև հեղինակի հետաքրքրությունը մարդկային մտածողության վրա գեղանկարչության ազդեցության հնարավորության նկատմամբ։

Յուրի Զլոտնիկովը մինչև կյանքի վերջին տարիները պահպանում էր կատաղի ռիթմ ու կիրք իր աշխատանքում։ Երբ տարիքն ու փորձը ուրիշներին հուշում էին խաղաղության ու հանգստության մասին, նա կարծես ոչ մի րոպե կանգ չէր առնում, անընդհատ ինքն իրեն որոնելով և ընդլայնելով սեփական հնարավորությունները, փորձարկելով ձևն ու բովանդակությունը: Ինչպես դպրոցական տարիներին, Զլոտնիկովը զարգանում էր ոչ միայն կոնկրետ ստեղծագործական պարադիգմայի շրջանակներում, այլև դրանից դուրս։

Ոչ վաղ անցյալում նրա գեղարվեստական ​​կարողությունները հաջողությամբ փորձարկվեցին ճարտարապետության և արդյունաբերական դիզայնի միջոցով. Զլոտնիկովը նախագծեց վահանակներ Մոսկվայի կենտրոնում գտնվող Golden Apple հյուրանոցում, նախագծեց նախագծային նախագիծ ճարտարապետական ​​ստուդիայի դպրոցի համար, ինչպես նաև ստեղծեց գաղափարներ դիզայնի համար: գործարանի տարածքը. Բացի այդ, նկարիչը գտավ գեղանկարչության աշխարհի համար արտահայտման չափազանց ժամանակակից և համապատասխան ձև. նա հետաքրքրվեց կտավի վրա տպագրությամբ և ստեղծեց արտահայտիչ պաստառներ, որոնք թույլ տվեցին նրան մեկ գործի սահմաններում մեկ անգամ ևս համատեղել գիտության սառը աշխարհը և արվեստի կենդանի ուժը.

2016 թվականի սեպտեմբերի 25-ին Մոսկվայում մահացել է ռուս աբստրակտ նկարիչ Յուրի Սավելևիչ Զլոտնիկովը։ Ծնվել է 1930 թվականի ապրիլի 23-ին Մոսկվայում։ Ավարտել է Մոսկվայի գեղարվեստի միջնակարգ դպրոցը (1950)։ Աշխատել է որպես նկարիչ-դիզայներ VDNKh-ում (1951-1959), Մոսկվայի հրատարակչություններում՝ որպես գրքերի նկարազարդող, վերապատրաստվել է Մեծ թատրոնում՝ որպես դեկորատոր (1954): Յուրի Զլոտնիկովը դարձավ ռուս առաջին նկարիչներից մեկը, ով հետպատերազմյան ժամանակաշրջանում դիմեց ոչ օբյեկտիվ գեղանկարչությանը և գրաֆիկային՝ սկսելով «Ազդանշանների համակարգ» (Ազդանշաններ) շարքը 1950-ականների վերջին՝ հիմնվելով մաթեմատիկայի, հոգեբանության և կիբեռնետիկայի նկատմամբ հետաքրքրության վրա:

Գալինա Ռյաբչուկը և նկարիչ Յուրի Զլոտնիկովը artageless.com

1960-1980-ական թվականներին նա փորձարկեց ֆիգուրատիվ նկարչությունը՝ ստեղծելով էքսպրեսիոնիստական ​​ինքնադիմանկարների շարք, շարք՝ նվիրված Սարատովի հիդրոէլեկտրակայանի կառուցման տարածքում գտնվող բանվորական Բալակովո գյուղին, մի շարք։ մինիմալիստական ​​բնապատկերների, որտեղ նա երկխոսության մեջ է մտնում Վասիլի Կանդինսկու հետ, իսկ ավելի ուշ՝ «բիբլիական շարքը»։ Լինելով նոնկոնֆորմիստների սերնդի ամենավառ արտիստներից մեկը՝ նա չմիացավ այն ժամանակ գոյություն ունեցող շարժումներից ոչ մեկին։ Հարցազրույցներից մեկում նկարիչն ասել է. «Ես կարող էի խելահեղ խնդիրներ դնել ինձ վրա և լուծել դրանք: Գիտեք, «Կրեմլի զանգերը» ֆիլմում կա մի հերոս, հրեա ժամագործ, ով ինքն իրեն ասում էր. «Ես համակարգից դուրս միայնակ արհեստավոր եմ»։ «Ես իմ մասին էլ կարող եմ սա ասել՝ ես ազատ մարդ էի, համակարգից դուրս, նկարազարդումների միջոցով փող էի աշխատում և իմ խելահեղ հարցերը լուծում»։

Յուրի Զլոտնիկով «Վերացական կոմպոզիցիա» 1983 թ

Յուրի Զլոտնիկովի անհատական ​​ցուցահանդեսները տեղի են ունեցել Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում, Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, Նկարիչների տանը (Երուսաղեմ) և այլն։ Նա մասնակցել է բազմաթիվ խմբակային ցուցահանդեսների Ռուսաստանում, Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ–ում։ Աշխատանքները պահվում են Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում, Պետական ​​Ռուսական թանգարանում, Պուշկինի թանգարանում։ Ա.Ս. Պուշկին, Ժամանակակից արվեստի ազգային կենտրոն, Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան, Ռուտգերսի համալսարանի Ցիմերլի թանգարան, մասնավոր հավաքածուներ։

Զլոտնիկով Յու.Ս. Եռակի ցատկ. 1979 թ

Էրմոլաևսկիի Հիփեթում բացվել է հարգարժան Յուրի Սավելևիչի ցուցահանդեսը։ Նա այս տարի դարձավ 81 տարեկան։
Բոլոր 4 ցուցահանդեսային հարկերը նվիրված էին նրա հետահայաց ցուցադրությանը։ Ներքևից վեր՝ 40-ականների գործերից մինչև ամենավերջինը:


1.
Ցուցահանդեսը փոքր-ինչ թուլացնում է ցուցահանդեսի տպավորությունը. ասես նրանք ցանկանում էին տեղավորվել շատ ավելի գործերում, քան հնարավոր է: Միևնույն ժամանակ, չգիտես ինչու, կան փոքր գծագրեր, որոնք մեծապես մեծացել են համակարգչում:
Եվ հետահայաց սկզբունքը նույնպես ամենուր չի պահպանվում՝ 60-ականների գործերի արանքում հանկարծ հայտնվում է 80-ականների մի բնապատկեր։
Անհասկանալի է այն տեքստը, որը կախված է յուրաքանչյուր դահլիճի առջև՝ առանց վերագրման։ Ես փորձեցի հասկանալ Զլոտնիկովի «Ազդանշանային համակարգի» սկզբունքները և նույնիսկ տեքստով լուսանկարներ տպեցի։ Պարզվեց, որ դա անհնար է. կամ հեղինակը ոչինչ չի հասկացել վարպետի պատճառաբանությունից, կամ չի կարողացել այն հստակ ներկայացնել:

Ինքնադիմանկարների շարք 1960-1963 թթ.

2.

3.

Նիկոնովն ասում է, որ Զլոտնիկովին ոգեշնչել է ինչ-որ գերմանացի նկարիչ այս մերկ ինքնանկարով։
Հավանաբար Բազելիցը: - ճիշտ նույն ժամանակի նրա էքսպոզիցիոնիստական ​​աշխատանքները:
Զլոտնիկովն այս աշխատանքը տպել է հրավերի վրա։

4.

50-ականների վերջին Զլոտնիկովը ակտիվորեն զբաղվում էր ինքնակրթությամբ և հաճախում էր մաթեմատիկայի դասախոսություններ։

5.

1940-ականների երկու գեղեցիկ ինքնանկար.
Նիկոնովն ասաց, որ Զլոտնիկովին բարձր են գնահատում նկարիչների միությունում հենց որպես դիմանկարիչ։


6.

Յուրի Սավելևիչը կարող է ժամերով խոսել և չհոգնել։


7.

Բալակովո շարք 1962 թ.


8.

Շատ աշխույժ նկարչություն բնությունից:


9.

Այն ժամանակվա գլխավոր նկարներից կար միայն մեկը.


10.

60-ականների սկզբի «տաչիսմե».


11.

Ինձ թվում է՝ Զլոտնիկովը սկսում է 10-ականների սկզբից՝ Կանդինսկուց։


12.

13.

հրաշալի վաղ «ազդանշան» է աշխատում 50-ականների վերջից։


14.

Ամենավաղ աբստրակցիաներում կա անկյունների զգացում, դրանք շատ ամուր են կառուցված, չնայած իրենց թվացյալ թեթևությանը:
Այս և այս շարքի այլ ստեղծագործություններում շատ բուռն զգացվում է ժամանակի ոճը՝ խորհրդային 50-ականները։

15.

մոտակայքում - 80-90-ական թվականների տարածական կառույցներ։


16.

17.

«Դրամատիկական հորինվածք» եռապատիկի մի մասը 81-82. Մաս 2.


18.

Մաս 3.


19.

«Մալեւիչի սեւ քառակուսու հակաթեզը». 1988. Կարելի է ասել՝ «Կանդինսկու սեւ քառակուսին».


20.

աշխատանք 1998 թ


21.

նորագույն բաները կախված են բլոկների մեջ:


22.

Ռոմանտիկ կոմպոզիցիա. 1988 թ.
Սպիտակ, որի մեջ թռչում են գունավոր ձևեր:


23.

24.

Սպիտակ ֆոնը դառնում է կոմպոզիցիայի լիարժեք մասնակից։ Այստեղ հայտնվում են երաժշտական ​​ասոցիացիաներ, ինչպես Կանդինսկին։


25.

Դոստոևսկու «Զվարճալի մարդու երազանքը» նկարազարդումը։


26.

Աստվածաշնչի շարք. 1965-1980 թթ.
Հակոբ, Ադամ և Եվա.


27.

Զոհաբերություն. Հիշելով Մատիսի «Իկարուսը».

Ռուսական հետպատերազմյան աբստրակցիայի ռահվիրա Յուրի Զլոտնիկովը նույնիսկ չէր լսել Կլեմենտ Գրինբերգի անունը, երբ ստեղծեց իր «Ազդանշանային համակարգ» շարքը հիսունականների վերջին։ Բայց, անկասկած, նա կիսում էր բարձր մոդեռնիզմի ամերիկացի տեսաբանի պաթոսը՝ կապված ավանգարդի և կիչի տարանջատման հետ։ Վերջինս Զլոտնիկովի համար ոչ միայն սոցիալիստական ​​ռեալիստական ​​համակարգն էր, այլ նաև նոնկոնֆորմիստական ​​ճամբարի իր ընկերներից շատերի գործը, որոնց համար արտառոց, նրա կարծիքով, մետաֆիզիկական տարրերը հյուսված էին աբստրակցիայի մեջ։ Այդ պահին նա ինքն ամենից զգույշ կերպով մաքրեց այդ տարրերը իր նկարից, ճիշտ այնպես, ինչպես 20-ականներին Կազիմիր Մալևիչը կիրառեց «ավելցուկային տարրի» իր քվազիգիտական ​​տեսությունը իր դասավանդման պրակտիկայում: Բայց Զլոտնիկովը լրջորեն քննադատեց Մալևիչի ուտոպիականությունը և ասաց, որ նա շարունակում է Վասիլի Կանդինսկու բացած հոգևոր որոնման ավանդույթը։ Սա շատ կարևոր հանգամանք է ժամանակի ինտելեկտուալ մթնոլորտը հասկանալու համար. խորհրդային արտիստիկ այլախոհները կտրականապես մերժում էին Մալևիչի ուլտրակոմունիստական ​​ուտոպիան։

Միևնույն ժամանակ, խիստ պոզիտիվիստ և ռացիոնալիստ Յուրի Զլոտնիկովը հաստատապես համոզված էր, որ արվեստում նոր լեզուն պետք է հաստատվի ճշգրիտ գիտական ​​հետազոտություններով։ Բյուրեղյա պարզության շնորհիվ «Ազդանշանները» պետք է ընկալվեին որպես ոչ միայն նկարներ, այլ պետք է «բացահայտեին հոգեֆիզիոլոգիական շարժիչ գործունեության օրինաչափությունները և գույնի և ձևի նկատմամբ ռեակցիաների բնույթը»: Պետք է հիշել, որ այն ժամանակվա խորհրդային նոնկոնֆորմիստ նկարիչների մեծ մասը, ովքեր ընտրել էին աբստրակցիան որպես ոճ, ուղղակիորեն ազդվել էին Մարկ Ռոթկոյի և Ջեքսոն Փոլոքի նկարներից, որոնք խորհրդային հանրությանը ցուցադրվել էին ամերիկյան ազգային ցուցահանդեսում։ Մոսկվա 1959 թ. Բայց Զլոտնիկովը գնաց ճիշտ հակառակ ուղղությամբ և պնդեց, որ կարևոր է ոչ թե տրվել հուզական ինքնարտահայտման, արտահայտվելու տարրերին, այլ վերլուծել։ Եվ հատկապես հետաքրքիրն այն է, որ նրա հետազոտության ամենամեծ աջակցությունը գտնվել է ոչ թե գեղարվեստական, այլ գիտական ​​հանրության մեջ՝ մաթեմատիկոսների, փիլիսոփաների, կիբեռնետագետների շրջանում։

Սա այն ժամանակվա շատ բնորոշ դետալ է՝ հետստալինյան շրջանի ամենաազատ մարդիկ փակ ռազմական ինստիտուտներում աշխատող ինժեներներն էին։ Հենց նրանք էլ ԽՍՀՄ բանակի համար զենքի նոր համակարգեր մշակեցին և ամեն կերպ աջակցեցին անկախ արվեստագետներին՝ կազմակերպելով նրանց ցուցահանդեսները նրանց ակումբներում։ Եվ նրանք պատրաստ էին իրենց լաբորատորիաներում փորձարկել նկարիչ Յուրի Զլոտնիկովի ենթադրությունները։ Եվ նա, իր հերթին, վստահ էր, որ իր հայտնագործությունները, անշուշտ, օգտակար կլինեն տիեզերանավերի նախագծման համար, և նույնիսկ որոշ ժամանակ աշխատել է որպես նկարիչ գործարանում: Երիտասարդ տեխնոկրատներն իրենց զգում էին ժամանակի և տարածության հաղթողներ, և Զլոտնիկովը, ինչպես ռուս կոնստրուկտիվիստները, անկեղծորեն հավատում էր, որ արվեստը պետք է փոխի նյութական միջավայրը, և հասարակությունը, ինչպես կարծում էին վաթսունականների երազողները, այնուհետև պետք է զարգանա դեպի համընդհանուր մարդկային արժեքներ: նոր, չափազանց գեղագիտական ​​միջավայրի ազդեցությունը: Բայց մի օր նա հասկացավ, որ իր ջանքերն անուղղակիորեն հանգեցրին ոչնչացման երբևէ նոր, սարսափելի միջոցների ստեղծմանը, և նա այլևս նման փորձեր չէր անում: Նրա ամբողջական գեղագիտականացման միջոցով աշխարհը վերակազմավորելու գաղափարը կրկին կանգնեց անլուծելի էթիկական խնդրի առաջ։

Այնուամենայնիվ, գիտական ​​և տեխնոլոգիական հեղափոխության հերոսների հետ շփման այս փորձը հիմնարար նշանակություն ունի Զլոտնիկովի ստեղծագործական մեթոդի համար: Ժամանակակիցների համար մաքուր տարածության մեջ լողացող այս տարրերը նման էին համակարգչային չիպերի և պոտենցիալ լցված էին որոշ շատ կարևոր տեղեկություններով: Նշենք, որ Յուրի Զլոտնիկովի առաջին աբստրակտ նկարը 1955 թվականին կոչվել է «Գայգեր հաշվիչը»: Դրանում Զլոտնիկովն ուղղակիորեն հետևել է Վասիլի Կանդինսկուն, ով խոստովանել է «Քայլեր. Նկարչի տեքստը» ( 1918, էջ. 20) որ «իմ ճանապարհի ամենակարևոր խոչընդոտներից մեկն ինքնին փլուզվում էր զուտ գիտական ​​իրադարձության շնորհիվ։ Սա ատոմի տարրալուծումն էր։ Այն արձագանքեց իմ ներսում, ինչպես ամբողջ աշխարհի հանկարծակի կործանումը»:

Բայց իրական ստեղծագործություններում այս մեխանիկականությունը և բացարձակ մաթեմատիկական ճշգրտության ցանկությունը ամենապարադոքսալ կերպով հակադրվում է ձևի փափկությանը և ազատ հյուսվածքին: Հետաքրքիր է, որ նկարիչն ասում է, որ «Ազդանշաններ» սերիալի վրա աշխատելու ընթացքում իր համար հատկապես կարևոր է եղել Անտոն Վեբերնի ատոնալ երաժշտությունը։ Այսպիսով, եթե մենք իսկապես ունենք սկզբունքորեն թերի հետազոտություն, ավելի ճիշտ, նույնիսկ հենց հետազոտական ​​գործընթացը, որի խնդիրն է փորձել փոխել իրականության կարծրատիպային ընկալումը կամ ստեղծել նոր իրականություն։ Եվ հատկապես կարևորն այն է, որ հոգեբանորեն այս իրողությունն ընկալվում է որպես բավականին հարմարավետ և նույնիսկ մարդամոտ:

Եվ այս ներքին հուզական ազատությունը, որը զարմանալի է հիսունականների և վաթսունականների սկզբի հետստալինյան դեռևս բավականին մռայլ դարաշրջանի համար, մեզ համար հասարակության նորացման հույսի այդ շրջանի ամենակարևոր վկայությունն է։ Իսկ ինքը՝ Զլոտնիկովը, երբեք չի ձգտել եվրոպացի դառնալ, նա պարզապես այդպիսին էր։

Վերջերս փակվեց Յուրի Զլոտնիկովի «Նկարչություն. մարդու հոգեֆիզիոլոգիայի վերլուծություն և նրա էքզիստենցիալ տարածության ցուցադրում» ցուցահանդեսը։ Հետահայաց ցուցադրությունը ներառում էր 1950-2015 թվականներին ստեղծված ավելի քան 150 գեղանկարչական և գրաֆիկական աշխատանքներ:

Յուրի Զլոտնիկովը ռուսական աբստրակտ արվեստի ամենավառ և նշանակալից արվեստագետներից է։ Ծնվել է 1930 թվականին Մոսկվայում։ Սովորել է Մոսկվայի արվեստի դպրոցում, աշխատել է Մեծ թատրոնում որպես ինտերնատոր դեկորատոր, ՎԴՆԽ-ում զբաղվել է ցուցահանդեսների ձևավորմամբ, համագործակցել հրատարակչությունների հետ՝ որպես գրքերի նկարազարդող։ Եվ այս ամբողջ ընթացքում նա փնտրում էր իր ուղին արվեստում, իր տեսողական միջոցների համակարգը։ 1950-ականների կեսերին Զլոտնիկովը ստեղծեց մի շարք վերացական գրաֆիկական թերթեր, որոնք կոչվում էին «Ազդանշանային համակարգ»։ Նա հոգեբանների հետ փորձեր է անցկացրել՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչպես է մարդու ուղեղն ընկալում նկարների ուղարկած ազդանշանները։

Ով երկար ժամանակ շփվում է նկարչի հետ, համաձայնեց մեզ կարճ հարցազրույց տալ, որտեղ նա պատմեց այս ցուցահանդեսի և այն մասին, թե ինչպես է տեսնում Զլոտնիկովին։

Ինչո՞վ է ակադեմիայի ցուցահանդեսը տարբերվում Ժամանակակից արվեստի թանգարանի նախորդ հետահայաց ցուցադրությունից:

Այս ցուցահանդեսը տարբերվում էր MOMMA-ի հետահայաց ցուցադրությունից նրանով, որ նախորդ ցուցահանդեսն, իհարկե, շատ ավելի պայմանական էր՝ բաժանված ըստ հարկերի, ըստ ժամանակաշրջանների կամ շարքերի, ժամանակակից ընդարձակ կախովի: Ակադեմիայում ճարտարապետական ​​առանձնահատկություններից ելնելով (ընդամենը երկու դահլիճ կա) և այն պատճառով, որ հեղինակն ինքն է զբաղվել կախաղանով, բոլոր սերիաներն ու նախագծերը խառնվել են իրար՝ ըստ նկարչի կամքի։ Սա բոլորովին նոր կապեր է ստեղծում. օրինակ, վաթսունականների ավանդական ջրաներկները կախված են բավականին արմատական ​​աբստրակցիաների կողքին: Այսինքն, մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է այս ամենը հեղինակի գլխում համակցված բոլորովին այլ կարգով, քան մենք սովոր ենք: Սա շատ հետաքրքիր և տարօրինակ էֆեկտ է, որը ցույց է տալիս Զլոտնիկովի ստեղծագործությունների կապը մի կողմից խորհրդային հեղհեղուկ ձախակողմյան MOSH ավանդույթի, իսկ մյուս կողմից՝ ժամանակակից արմատական ​​արևմտյան արվեստագետների որոնումների հետ։ Երբ այս աշխատանքները միախառնվում են, ինձ համար շատ անսպասելի և նոր էֆեկտ է ստեղծվում, թեև այդ գործերը գրեթե բոլորը տեսել եմ ցուցահանդեսներում կամ Յուրի Սավելևիչի արհեստանոցում։

Երբ նկարիչը ինքն է իր համադրողը, դա միշտ չէ՞, որ լավ բան է:

Ոչ, ես դա չեմ ասել: Այս ցուցահանդեսը, թերևս, նույնիսկ ավելի լավն է, քան MOMMA-ում ցուցադրվածը, քանի որ այն ցույց է տալիս, թե ինչպես է նկարիչն ինքը տեսնում իր գործերի և շարքերի միջև կապը: Սա շատ ավելի հետաքրքիր է։ Ցուցահանդեսը ավելի կենտրոնացված էր, չնայած թվում է, թե հիմա այդպես չեն կախում: Այժմ համարվում է, որ յուրաքանչյուր աշխատանք առանձին արժեք է, ուստի անհրաժեշտ է, որ դրանք չխանգարեն միմյանց, չհատվեն կամ աղտոտեն միմյանց տեսողական դաշտը: Իդեալում, հեռուստադիտողը պետք է տեսնի միայն մեկ կտոր:

Երբ անհատական ​​ցուցահանդես է անցկացվում, նկարիչը ցանկանում է, որ ամեն ինչ տեղավորվի, քանի որ նրան թվում է, թե առանց մեկ ստեղծագործության իմաստը կկորչի։ Այստեղ պարզ է, որ կախվելը բովանդակալից էր. Դա ամենևին էլ վատ չէ, բայց անսովոր է։ Սա ստեղծագործության այլ, ոչ ստանդարտ պատկերացում է տալիս: Մենք բոլորս սովոր ենք մտածել, որ Զլոտնիկովը արմատական ​​աբստրակցիոնիստ է, իսկ ամենաարմատական ​​գործերը վաղ «Ազդանշաններ» շարքն են։ Երբ ամեն ինչ խառնվում է, հեղինակի որոնումը նկատելի է դառնում։ Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են շրջաններն ու գծերը վերածվում կյանքից գործի՝ Բալակովոյի ատոմակայանի կառուցման մասին ժանրային պատկերի։ Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են այս բոլոր աշխատանքները փոխկապակցված։ Սա թարմ ու նոր հեռանկար է հաղորդում նկարչի ստեղծագործությանը։ Հավանաբար այս երկու ցուցահանդեսները լրացնում են միմյանց։ Շրջապատում կար «Ազդանշաններով» ապշեցուցիչ դահլիճ, որտեղ դրանք սակավ ու ընդարձակ կախված էին մեկ շարքով, այն շատ թանգարանային էր, «պատմական հայացք» էր։ Այստեղ մենք տեսանք Զլոտնիկովի ինքնաարտացոլումը. Հասկանալի է, որ որոշ լեյտմոտիվներ, որոնք մեզ համար միայն պատմության մի մասն են, նրա համար միևնույն ժամանակ գոյություն ունեն և դեռևս արդիական են։ Մալևիչը փոխեց իր ստեղծագործությունների թվագրությունը, քանի որ ինքն էր կառուցում իր պատմությունը: Դուք կարող եք կախել Մալևիչի գործերը այնպես, ինչպես նա էր ուզում, կամ կարող եք դրանք կախել այնպես, ինչպես իրականում էին. երկուսն էլ հետաքրքիր կլինեն: Այստեղ նույնն է, միայն Զլոտնիկովը, իհարկե, չփոխեց ժամկետները։ Նա կառուցել է իր պատմությունը այնպես, ինչպես տեսնում է: Չէի ասի, որ սա «անձնական» պատմություն է, այստեղ ինքնաարտահայտում չկա։ Սա ուղղակի այլ բաների համեմատություն է, բոլորովին այլ կապեր կառուցելը, որոնք արտաքին համադրողը չի նկատի: Սա շատ ուսուցողական է ինձ համար: Օրինակ, մշակույթի տան ինտերիերի նախագիծ կա՝ առաստաղին մի քանի գունավոր պանելներով, որոնք շատ նման են նրա աբստրակցիաներին: Սա տեսանելի չէր լինի, եթե այլ դասավորություն լիներ:

Ի՞նչ է ձեզ համար Զլոտնիկովը:

Զլոտնիկովը շատ կարևոր նկարիչ է, պլաստիկ արժեքների արտիստ։ Մենք դա անընդհատ քննարկում ենք նրա հետ։ Նա իսկական մոդեռնիստի մտածելակերպ ունի։ Երկուսս էլ իսկապես սիրում ենք ինչ-որ բան խոսել և քննարկել, ուստի մեր հեռախոսային խոսակցությունները տևում են մեկուկես ժամ: Նա շատ մտածող անձնավորություն է և հետաքրքիր զրուցակից, նա հաճախ շատ նուրբ բաներ է ասում, այդ թվում՝ իմ արվեստի մասին.

Որքանո՞վ է այսօր ակտուալ Զլոտնիկովը։

Համապատասխանությունը տարբեր է: Այս մոդեռնիստական ​​մտածողությունն ինձ համար հետաքրքիր և կարևոր է։ Յուրի Սավելևիչի հետ զրույցները, նրա կարծիքը, ինձ համար պակաս կարևոր չեն, քան նրա աշխատանքը։