Ֆրանսիական ինտերիեր մինիմալիզմի ոճով կամ ինչպես ես գտա իմ տեսլականը նման երկիմաստ թեմայի վերաբերյալ: «Մինիմալիզմն ու պարզությունն իմ ոճն է»

Երբ խոսում ենք հագուստի այնպիսի ոճի մասին, ինչպիսին մինիմալիզմն է, շատերը թյուրիմացաբար կարծում են, որ խոսքը ձանձրալի հագուստի մասին է՝ առանց համի և վառ տարրերի։ Սա հեռու է իրականությունից: Ի վերջո, մինիմալիզմը նախընտրում են աշխարհի ամենավառ ու ամենահայտնի կանայք։ Նրանց շարքերում են Վիկտորյա Բեքհեմը, Ջենիֆեր Էնիսթոնը, Շարլիզ Թերոնը և շատ ուրիշներ, իսկ ոճի հիմնադիրներից է լեգենդար Կոկո Շանելը։ Հիշու՞մ եք փոքրիկ սև զգեստը, որը պետք է ունենա յուրաքանչյուր կին՝ համալրված դասական պոմպերով: Սա հագուստի մինիմալիստական ​​ոճի ամենավառ օրինակն է: Այս ոճը համատեղում է պարզությունն ու շքեղությունը, փայլն այստեղ փոխարինվում է արիստոկրատիայով։ Եկեք ավելի սերտ նայենք հագուստի մինիմալիզմին:

Մինիմալիզմը հագուստի մեջ. ոճի հիմնական առանձնահատկությունները

Ոճի անվանումն ինքնին խոսում է. դա հագուստի պարզությունն է, գերբնակվածության բացակայությունը, եկեք առանձնացնենք այս ոճի հիմնական առանձնահատկությունները և պարզենք, թե ինչպես ինքներդ ստեղծել մինիմալիստական ​​ոճով կերպար.

Հագուստի մինիմալիստական ​​ոճը ներառում է հարմարավետ կրել պարզ, դասական հագուստ. Ընդ որում, այն կարող է լինել և՛ դասական (մատիտի կիսաշրջազգեստ, դասական բաճկոն, պարզ ուղիղ կտրվածքով տաբատ), և՛ առօրյա ոճի առանձնահատկություններ (ջինսեր, վերնաշապիկներ, վերնաշապիկներ, բնական գործվածքներից ազատ տաբատներ, հասարակ զգեստներ):

Մինիմալիստական ​​ոճի տարբերակիչ առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ այստեղ սինթետիկներ չկան, միայն բնական գործվածքներ!

Մինիմալիստական ​​զգեստի ոճ չի հանդուրժում ժանյակները, ժանյակները, փետուրները, փետուրները, գրպաններըև այլ դեկորատիվ իրեր։ Նրա գեղեցկությունը պարզության մեջ է:
























Ինչ վերաբերում է գույնի ընտրությանը, ապա դասական իմաստով մինիմալիզմն է սև, սպիտակ, մոխրագույն, ավազգույները. Սակայն այժմ այս ոճի համար թույլատրվում է օգտագործել ավելի վառ ու արտահայտիչ գույներ, օրինակ՝ կապույտ, վարդագույն, նարդոս և այլն։

Մինիմալիզմ բացառում է պրինտներով և փայլերով հագուստ կրելը. Եթե ​​հագուստի մեջ թեթև անկում կա, ապա պետք է այն հավասարակշռել փայլատ գործվածքների հետ և բացառել զարդերի օգտագործումը։

Կարող է թվալ, որ մինիմալիզմում զարդերի տեղ չկա։ Սա ճիշտ չէ. Զարդարումները թույլատրվում են, բայց դրանք պետք է հնարավորինս պարզ լինեն։, ոչ ցայտուն ու ոչ հավակնոտ։ Որպես կանոն, դրանք բավականին թանկարժեք իրեր են, օրինակ՝ ադամանդներով գամասեղ ականջօղեր։

Աքսեսուարներ. Քանի որ հագուստի մինիմալիստական ​​ոճը հասարակ կտրվածքն է, պինդ գույները, աքսեսուարները կարող են մեղմացնել դրա խստությունը և ավելացնել այդ համը: Դա կարող է լինել լավ գոտի, բարձրորակ թանկարժեք պայուսակ, բայց միայն առանց վառ պրինտի, աղեղների ու շղարշների, ոճային արևային ակնոցների։

Իհարկե, որպեսզի ձեր կերպարն ամբողջական լինի, բավական չէ մինիմալիստական ​​ոճով հագուստի հավաքածու ընտրելը, պետք է հոգ տանել դիմահարդարման և մազերի մասին։ Լավագույնս համակցված է մինիմալիստական ​​ոճի հետ զուսպ դիմահարդարում, կոկիկ գծված աչքերով և մաշկի կատարյալ փայլուն երանգով. Կատարյալ է նաև մերկ դիմահարդարումը, որն այդքան տարածված է վերջին շրջանում, այսինքն՝ դեմքի վրա կոսմետիկայի բացակայության էֆեկտով դիմահարդարումը։ Բայց պետք է բացառել վառ ստվերները, շրթներկի հարուստ գույները և ցանկացած փայլ ու մարգարիտ։ Ինչ վերաբերում է սանրվածքին, ապա այն հիանալի համադրվում է հագուստի մինիմալիստական ​​ոճի հետ։ մազերը փնջի մեջ, կոկիկ սանրված և հավաքված սովորական կամ պոչով. Լավ տեսք կունենա և չամրացված մազերեթե դրանք առողջ են և հարդարված են արդուկով: Երբեմն թույլատրվում է թեթև անփութությունմազերի մեջ. Բայց մինիմալիզմը երբեք չի համակցվի բարդ սանրվածքների, գանգուրների, լաքապատ մազերի կամ մազերի վառ գույների հետ։

Կոշիկ.Իհարկե, կանայք գիտեն, որ ընդհանուր ոճից առանձնացող կոշիկները կարող են ամբողջությամբ փչացնել ողջ տպավորությունը։ Մինիմալիզմի ոճը ենթադրում է դասական կոշիկների ընտրություն, ընդունելի են լակոնիկ դեկորի տարրերը, օրինակ՝ փայտե ներբան, մետաղական գարշապարը։ Կարող եք նաև ընտրել վառ գույների կամ հետաքրքիր հյուսվածքային նյութերից կոշիկներ։ Մի ընտրեք չափազանց փայլուն և փայլուն կոշիկներ, կոշիկները պետք է թանկ և տպավորիչ տեսք ունենան, բայց ոչ հմայիչ:

Ապրանքանիշեր.Միայն առաջին հայացքից հագուստի մինիմալիստական ​​ոճը կարող է թվալ պարզ և էժան: Բնական գործվածքներ, կատարյալ տեղավորում, նույնիսկ կարեր՝ այս չափանիշներին համապատասխանող հագուստները էժան չեն, էլ չեմ խոսում աքսեսուարների մասին։ Այդ իսկ պատճառով մինիմալիզմի ոճը նախընտրող կանայք, որպես կանոն, բավականին հարուստ են, հաճախ կրում են հայտնի բրենդներ։ Բայց այստեղ դուք կարող եք ճակատագրական սխալ թույլ տալ և «սպանել» ամբողջ պատկերը: Ոչ մի դեպքում մի նկարեք 2 (կամ ավելի) ճանաչելի ապրանքանիշի իրեր մեկ պատկերում։ Եթե ​​դուք ընտրել եք ճանաչելի տարբերանշանով և դիզայնով սանդալներ, ապա այլ բաների համար ապրանքանիշը հնարավոր չէ որոշել։ Հակառակ դեպքում, չափազանց շատ կլինի՝ անկեղծ որոնում:

Հագուստի մինիմալիզմի ոճը շատ արիստոկրատական ​​է, հակիրճ, խոսում է լավ ճաշակի և մարդու բարձր կարգավիճակի մասին։ Շքեղ պարզության մեջ:

Լուսանկարը՝ compromesso.ru, stud24.ru, myladies.ru, lifefor2day.ru:

Ծանոթություն ֆրանսիական ստուդիայի աշխատանքին Gilles & Boissierսկսեց ինձ համար այս լոգարանի լուսանկարով, որը պիտակավորված էր որպես «կատարյալ» իմ կողմից: Այս լոգարանը գտնվում է հենց Պատրիկ Ժիլսի և Դորոթե Բուասիեի՝ ստուդիայի և կյանքի գործընկերների բնակարաններում: Ըստ հեղինակների՝ Մալսերբեի բուլվարի բնակարանը իդեալական տան մասին իրենց պատկերացումների մարմնացումն է։

1. զգեստապահարաններշատ արիստոկրատ տեսք ունեն ազնիվ մոխրագույն փայտի, վինտաժ բրոնզե բռնակների և դասական քիվի շնորհիվ: Բայց դրանք միայն հնաոճ պահարաններ չեն, որոնք կարող են արժենալ 19-րդ դարի փարիզյան բնակարանում: Սա բացարձակապես ժամանակակից լուծում է՝ կահույքը կառուցված է հատակից առաստաղ և համակցված է մարմարե ցոկոլով սենյակի հետ։ Լամպերը և մարմարե ծածկը կցվում են կողային ճակատներին, հետևաբար, թվում է, թե զանգվածային զգեստապահարանները լուծվում են տարածության մեջ և խաղում են միջնորմների դերը, որոնք սահմանափակում են լոգանք և առավոտյան զուգարան ընդունելու ինտիմ տարածքը:

2. Ինձ դուր է գալիս նյութերի ընտրությունև հատկապես ինչպիսի ֆոն է ընտրված փայտի և մարմարի համար: Սա բացարձակապես հարթ ձյունաճերմակ առաստաղ է (սվաղման կաղապարը կարող է տեղին լինել այստեղ՝ փարիզյան բնակարաններում, բայց դա այստեղ չէ) և նույն հարթ սպիտակ անխափան հատակը։ Իմ կարծիքով, սա իդեալական ֆոն է բնական փայտի հյուսվածքն ընդգծելու և ընդլայնելու համար և մարմարի բնական նուրբ նախշը:

3. Մանրամասներ տարբեր ժամանակներից, օրինակ՝ դասական նստարան, փորագրված շրջանակի հայելի և ժամանակակից պատի լամպ: Ներսից այն ավարտված է պղնձով, ուստի այն պետք է լուսավորի սենյակը ջերմ, հաճելի լույսով:

4. Համաչափություն. Այստեղ հստակ երևում է կենտրոնական առանցքը (պատուհանի կենտրոնում), որի վրա ցցված են այս սենյակի բոլոր առարկաները։ Համաչափությունը միշտ ստատիկ է, հավասարակշռված և արդյունքում՝ հանգիստ, որը պետք է ստեղծվեր այս սենյակում։

Եկեք նայենք մյուս սենյակներին:Այստեղ ընկերացան 19-րդ և 21-րդ դարերի ճարտարապետությունը (ֆրանսիական պատուհաններ դեպի հատակ, սվաղ, դռներ, հատակի ձևավորում) և ժամանակակից ոճը (դետալներ, տեխնիկա, տեղական գույն և արվեստի առարկաներ): Երկու փոքր երեխաներ ունեցող զույգի համար կարևոր էր երկու գաղափար միավորել մեկ ինտերիերում. ազատ, անխռով տարածք, որտեղ երեխաները իրենց ազատ կզգային, կկարողանային վազել ու խաղալ, և միևնույն ժամանակ, մի տարածք, որն արտացոլում է պատմության պատմությունը: իրենց երկիրը, որպեսզի երեխաները ճանաչեն իրենց արմատները:

Կարծում եմ՝ սա փայլուն գաղափար է։ Եվ եթե մենք որդեգրենք այս մոտեցումը, ապա այսօրվա Մոսկվայի պայմաններում հնարավոր է ստեղծել ոչ պակաս տպավորիչ ինտերիեր, որոնք համատեղում են խորհրդային ժառանգությունը (հիշենք գեղեցիկ սվաղաձուլությունը, ջահերը, «ստալինյան» տների կահույքը) և ժամանակակից նյութերն ու դետալները։

Խոհանոցնույնիսկ ավելի մինիմալիստական ​​տեսք ունի, քան բնակարանի մյուս հատվածները, բայց աներևակայելի գեղեցիկ: Եվ այստեղ ես նաև ուզում եմ առանձնացնել մի քանի յուրահատուկ հնարքներ.

1. Կախովի ճակատների բացակայությունԱվելի ճիշտ՝ ինչպես են դրանք խաղում։ Մենք բոլորս սովոր ենք, որ ստորին տուփերը հատակին են, իսկ վերինները «կախված» են դրանց վերևում։ Այս ինտերիերում վերին հատվածները նախագծված են որպես առանձին գզրոցներ, որոնք կանգնած են մեկ մարմարե դարակի վրա: Ուրիշ տեկտոնիկա, ուրիշ զգացում։

2. «գոգնոց», որը չի բերվում մարմարե դարակին, և դա հիանալի է: Ստացված բացը թույլ է տալիս վերին գզրոցներին ոչ միայն «չկախվել», այլ բառացիորեն սավառնել:

3. փայտյա ավարտ. Ինտերիերի մեջ կան երեք տարբեր տեսակի փայտի ավարտվածքներ, և բոլորն էլ բոլորովին տարբերվում են ինչպես տոնով, այնպես էլ օրինակով: Այս դեպքում Ձեզ անհրաժեշտ են լրացուցիչ դեկորատիվ տեխնիկա: Պատասխանն ակնհայտ է.

Նույնը տեխնիկա, նյութեր և առարկաներօգտագործված հեղինակների կողմից այս տան տարբեր տարածքներում, ուստի դրանք միանշանակ պատահական չեն.

1. Առաստաղի լույսերը կախված են ծովային պարանի վրա: Ստանդարտ լարը ավելի քիչ «ձեռագործ» տեսք կունենա:

2. Հյուսվածքով նման պարան փաթաթվում է անկողնու կողքի սեղաններին և հյուրասենյակում գտնվող աթոռակին: Այս տեխնիկան թեմային ավելացնում է որոշակի անփութություն և բնական բնույթ:

3. Մոխրի և նույնիսկ գրեթե այրված փայտի հյուսվածքը: Անձամբ ինձ այս նյութը հիշեցնում է կրակի ծուխը, նրանից դուրս պրծած մոխիրը և մխացող գերանները։ Կահույքի և դռների տեսքով բռնված այս նյութը ձեզ տանում է ֆրանսիական ամառանոց:

4. Լուսանկարներ և նկարներ, որոնք հենված են պատերին, կանգնած հատակին կամ սեղաններին: Կարծում եմ, որ նման տեխնիկան նախ ասում է, որ ամեն ինչ պետք չէ շատ լուրջ վերաբերվել, և որ իրերը կարող են փոխել իրենց դասավորությունը՝ ըստ տրամադրության. և երկրորդը, որ արվեստի այս նմուշները դիզայներների համար կարևոր են ինքնին և ոչ թե որպես շեշտադրում որոշակի պատի կամ դատարկ պատի բացման մեջ:

Ներքնազգեստի համատեքստում ֆրանսերեն բառն ասելով՝ շատերն ինքնաբերաբար պատկերացնում են ժանյակով և դեկորով իրերը։ Ես ներկայացնում եմ խիստ, հակիրճ և բազմակողմանի Chantal Thomass-ը: Կուլտային գործիչ և ներքնազգեստի ոլորտում նորարար, որն իր առաջին pret-a-porte հավաքածուն թողարկեց 1967 թվականին և 1975 թվականից տեղափոխվեց բացառապես ներքնազգեստ: Շանտալը որպես դասի վերականգնեց գեղեցիկ ներքնազգեստը, ամբիոն բերեց կապիչ գոտիներ և կորսետներ: Այն ժամանակ այն հայտնի չէր: Նա ներկայացրեց կանացի նորաձևությունը: Եվ նա դա արել է ավելի վաղ, քան Ժան Պոլ Գոտիեն: Մի խոսքով պաշտամունքային անհատականություն։ Եվ, իհարկե, ես ուզում էի ինչ-որ բան փորձել Chantal Thomass-ից:

Գործը հայտնվեց Բեռլինում. Սուրբ Ծննդյան տոներ, մեծ զեղչեր. Տեղական TSUM KaDeWe-ում ինձ սպասում էր գրեթե մի ամբողջ հարկ ամենագեղեցիկ բրենդներով և շուրջ 50% զեղչերով: Դա միաժամանակ և՛ երջանկություն էր, և՛ ցավ։ Ի վերջո, ես ընտրեցի Chantal Thomass-ի հավաքածուն: Լաքոնիկ, հարուստ կապույտ գույնով, այն ինձ խելագարեց, և միակ բանը, ինչի համար ափսոսում եմ, այն է, որ չկարողացա ինձ թույլ տալ շքեղ անվճար գոտի:

Բայց իմ տեսությունն այն է, որ զրկանքները խրախուսում են ստեղծագործ լուծումներ: Իսկ գոտու բացակայությունն ինձ դրդեց մշակել նոր բուդուարային տեսք՝ օգտագործելով կորսետի գոտին և միայնակ գուլպաները, որոնք ես ակտիվորեն գովազդում եմ արդեն մի քանի տարի:

Պատկերի վերլուծություն

#1. Կերպարի հիմքում ընկած է առանց ժանյակի ներքնազգեստի լակոնիկ հավաքածու Encens Moi-ն Chantal Thomass-ից։

#2. Հակիրճությունը ապահովվում է մարմնագույն հասարակ գուլպաներով՝ առանց դեկորով և լայն թելերով, ինչպես նաև մինիմալիստական ​​եզակի կրիչներ առանց դեկորացիայի գուլպաների համար: Այստեղ կրողներն օգտագործում են սեղմակ, բայց ես խորհուրդ կտայի ստանդարտ կցամասեր գուլպաների համար:

Պարզ կանոն. սեղմակով ականջօղերը նախատեսված են կիպ գուլպաների և ծնկի գուլպաների համար, ստանդարտ կցամասերը (կոչվում են սեղմիչ կամ ամրացնող)՝ բարակ գուլպաների համար:

#3. Պատկերի երրորդ դետալը սեւ դասական կորսետի գոտին է՝ գնված Ինկանտոյից։ Մանրամասները գրավում են ուշադրության մեծ մասը: Այստեղ ես արդեն թույլ եմ տվել ժանյակին ներկա լինել։ Այն տպավորիչ չէ, քանի որ այն հայտնվում է որպես երկրորդ շերտ սև գործվածքից վերև: Այսինքն՝ ժանյակը միայն հուշում է իր ներկայության մասին և հազիվ է իրեն դավաճանում հյուսվածքային ուրվագծերով։

#4. Աքսեսուարները պետք է լինեն նույն գույնի, եթե տեսանելի են: Մեր դեպքում այս կանոնը նույնպես պահպանվում է.

Ինչ է տեղի ունենում. ես շատ բաներ ընտրեցի առանց վառ դիզայնի: Հանգիստ ինքնավստահ մոդելներ. Եվ բոլորը միասին ձևավորեցին հետաքրքիր և ոչ տրիվիալ բուդուարային կերպար։

Սովորաբար աղջիկներն իրենց գցում են խիստ զարդարված ներքնազգեստի վրա (ինչը նույնպես վատ չէ), հատկապես, երբ նրանք ցանկանում են փայփայել իրենց։ Բայց դա արդեն ավելի դժվար է համատեղել որևէ բանի հետ և սովորաբար օգտագործվում է միայն որպես մեկ հավաքածու:

Եզրակացություն արեք, բայց ավելի շուտ թույլ տվեք ձեզ շատ տարբեր հաճելի բաներ, որպեսզի ընտրելու շատ բան ունենաք:

Դուք կարող եք և պետք է քննարկեք պատկերը և հարցեր տվեք մեկնաբանություններում:

Հավաքածուի մասին հետաքրքիր մանրամասներով տեխնիկական ակնարկ՝ հաջորդ հրապարակման մեջ։ Եվ շատ հետաքրքիր բաներ կան։ Դիզայները ամենափոքր մանրամասնությամբ մտածել է հարմարավետության մասին։

Հետսակավության դարաշրջանում պայծառ տեսքը բողոք էր գորշ իրականության դեմ, երբ մարդ իսկապես ուզում էր կյանքը տեսնել որպես կառնավալ, հետևաբար՝ «թավշյա և բրոշյուր»:

Հետսակավության դարաշրջանում պայծառ տեսքը բողոք էր գորշ իրականության դեմ, երբ մարդ իսկապես ուզում էր կյանքը տեսնել որպես կառնավալ, հետևաբար՝ «թավշյա և բրոշյուր»: Այո, և հայտնի ապրանքանիշերը խրախուսում էին աչքի ընկնելու և հիշվելու ցանկությունը։ Այսպիսով, իրերը սկսեցին ավելի կարևոր դեր խաղալ, քան մենք ինքներս. անհատականության կեղծ ձգտման հետևում, գույների և տարօրինակ ոճերի հետևում դժվար էր տարբերել մարդուն: Բայց հանկարծ նորաձեւության ինդուստրիան շրջվեց 180 աստիճանով։ Բայց ինչո՞ւ «հանկարծ». Նա պարզապես սկսեց արձագանքել ժամանակի պահանջներին։

Պարզվեց, որ շատ ավելի հեշտ է ցույց տալ քո անհատականությունը, երբ հագուստն իր վրա չի գրավում ողջ ուշադրությունը։ Եվ, հետևաբար, խոսքը վերաբերում էր պարզությանը, շղարշը նվազեցնելու, ավելորդ փայլը, ծաղկային զարդանախշերը հագուստի, այլ կերպ ասած՝ մինիմալիզմի մասին։ Փողոցային նորաձեւությունն անմիջապես արձագանքեց թրենդին, ուստի աղջկա համար ինչ-որ տեղ Նյու Յորքում կամ Լոնդոնում իդեալական տարբերակը սպիտակ շապիկն է, մուգ ջինսերն ու բալետային տաբատները, իսկ երիտասարդի համար տարբեր են միայն կոշիկները՝ սպորտային կոշիկները։

Մինիմալիզմը ոչ այնքան նորաձեւության արձագանք է դարձել ժամանակին, այլ համընկել է մարդկանց կյանքի դիրքորոշման հետ, ովքեր հրաժարվում են շատ ծանոթ բաներից, հետևաբար՝ կյանքի վերաբերմունքից։ Նորաձևության նոր միտումները մեզ հուշեցին, որ մենք ազատվենք դարաշրջանի աղբից՝ այս «որպեսզի ամեն ինչ մարդկանց նման լինի»։

Կանխամտածված ասկետիզմ՝ ավելորդության փոխարեն, գծերի մաքրության և հստակության, հավասարակշռված, ներդաշնակ պատկեր. այս ամենը մինիմալիզմի նշաններ են և միևնույն ժամանակ՝ այլընտրանք մեր կյանքի խենթ տեմպերին, դրան համապատասխան փոխվելու հնարավորությանը և շարժունակության անհրաժեշտ դրսևորում.

Եվ նաև պարզությունն ու պարզությունը հագուստի մեջ՝ մշտական ​​որոնում և ձեր վերաբերմունքը տեղի ունեցողին արտահայտելու հնարավորություն:

Ի՞նչ կարելի է նկատել նորաձևության ցուցադրություններում: Հստակ ուրվագիծ, տեսանելի ամրացումների և կոճակների բացակայություն, պարզ կտրվածք, գոտիներ։ Դիտվում են A գծի ուրվագիծ և առանց օձիքի բաճկոններ, կիպ լեգինսներ և ասիմետրիկ բրդյա զգեստներ; գույները՝ զսպված մոխրագույն և մուգ կապույտ, երանգները՝ բորդո, մանուշակագույն։

Մոդելները «համեմված» են նաև մինիմալիզմի ոգով` կոսմետիկայի գրեթե լիակատար բացակայություն և սանրվածքների պարզություն: Այնուամենայնիվ, այս ոճը երկար ժամանակ պահանջված չէր. իշխում էին խառնվածքային իտալացիները, որոնք քարոզում էին պայծառություն, հավակնոտություն, նույնիսկ անզուսպություն, լինելով իրենց ժամանակի զավակներ: Բայց դարաշրջանի շեմին, քաղաքական, տնտեսական, հոգևոր անկայունության ժամանակ գերակշռում են ձևն ու գիծը՝ մինիմալիզմի հիմնական նշանները։

Հավանաբար, այստեղ մենք ինչ-որ չափով հետ ենք ողջ առաջադեմ մարդկությունից. նրանք սկսել են խոսել մինիմալիզմի մասին ոչ վաղ անցյալում, թեև անգլիացի, սկանդինավյան, բելգիացի դիզայներները արդեն մի քանի տարի է, ինչ այն պոդիում են բերում։ Աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձությունների հեռատես մեկնաբանություն, թե՞ հոգնածություն նորաձևության աշխարհում կյանքի անվերջ թվացող տոնակատարությունից:

Ինչ էլ որ լինի, պետք է հիշել, որ հաճախ նման ժամանակաշրջաններում մարդկության հայացքն ուղղվում է դեպի Արևելք։ Ի վերջո, պարզության ցանկությունը դրսևորվում է ոչ միայն զգեստապահարանի ոլորտում. ինտերիերի դիզայնը ձգտում է նաև պարզության, նվազագույն կահույքի, մեծ, լուսավոր պատուհանների, սպիտակ պատերի: Սա, հավանաբար, Ճապոնիան է՝ հաշվի առնելով մեր կլիման և արևի հանդեպ սերը: Եվ այնտեղ մինիմալիզմը միշտ գերակշռել է, այն չի ավերվել ժամանակակից տեխնոլոգիաներով լցոնված բարձրահարկ շենքերով, մետրոն, ահռելի արագությունները և Արևմուտքի ազդեցությունը կյանքի շատ ոլորտների վրա:

Սա չի՞ նշանակում, որ մինիմալիզմը մարդկության կողմից վաղուց հորինված ամենահամառ ու «իմաստուն» ոճն է։ Բայց սա, ինչպես ասում են, բոլորովին այլ պատմություն է... Ուրիշ բան, որ ճապոնացիների պարզությունն ու պրագմատիզմը կարող է մեծ ազդեցություն ունենալ մինիմալիստական ​​միտումների հետագա ձևավորման վրա։

Այնուամենայնիվ, բարձր նորաձեւության ոլորտում մինիմալիզմը, ամենայն հավանականությամբ, կմեռնի: Ի վերջո, ցանկացած Նորաձևության տան հաջողության գրավականը սեփական «կոդերի» պահպանումն է, և այս կանոնից շեղումներ անթույլատրելի են նույնիսկ «նոր արյան» ներարկումով, այդ թվում՝ ժամանակի ոգու նման։ Դարաշրջանին համընթաց քայլելով՝ Փարիզի Բարձր նորաձեւության սինդիկատի ստեղծողները նոր և իրենց սեփական հավերժական խոսքը համադրելու բարձր արվեստ ունեն, ինչը հանգեցնում է առարկայական արտահայտված արվեստի ծնունդին, որին շատ հաճախորդներ հավատարիմ են մնում:

Մեկնաբանեք «Մինիմալիզմի ոգին. հասկանալ պարզությունը» հոդվածը.

Ներկայացրե՛ք ձեր պատմությունը կայքում հրապարակման համար:

Ավելին «Մինիմալիզմի ոգին. Պարզության ըմբռնում» թեմայով.

Եվ ես տեսա na*umi ներքեւի բաճկոնների եւս մեկ առաջարկ (Perfect style of fashionable down jackets! Winter 16/17): Ես հիվանդացա այնպես, ինչպես ուզում էի:

Գրավիչ նկարներ, վառ գույներ - և միևնույն ժամանակ սկանդինավյան մինիմալիզմ: 2016 թվականի փետրվարին կհայտնվի TILLFELLE եզակի հավաքածուն՝ բրազիլական արտահայտչականության և շվեդական պարզության խառնուրդ։ Չնայած երկու երկրների դիզայնի և ճարտարապետության որոշակի նմանությանը, IKEA-ն փորձում է ընդգծել բրազիլական ապրելակերպը հավերժական տոնակատարության իր մթնոլորտով։ TILLFELLE հավաքածուի ստեղծումը սկսվեց ավանդական սկանդինավյան ոճի սահմաններն ընդլայնելու գաղափարով։ Հասկանալու համար, թե ինչպես դա անել...

Այս կայքում (Ելենա Սոլնեչնայայից, այո??), ես միշտ վերցնում եմ ոճ 20 և ոճ 40 իմ և ընկերոջս CC-ի համար: Բնական գույն: Սա իմ սիրելին է արդեն 4 տարի:

Նրանք գիտեն, թե ինչպես հագնվել թաֆտցայով, նարգիզով և մշուշով, * Նրանք ոչ մի բառ չեն ասի պարզությամբ, բոլորը ծամածռությամբ. Ֆրանսիական ռոմանսներ են երգում քեզ Եվ վերինները նոտաներ են հանում, Կառչում են զինվորականներին։

Կկիսվեմ իմ փորձով, միգուցե դա ինչ-որ մեկին օգնի։ Մեզ հարկավոր էր խոհանոց գնել բյուջեով, մինչև 100 հազար ռուբլի: Մենք գնացինք մի քանի սրահներ, շատ հարմար է դա անել Ամանորի ոչ աշխատանքային օրերին՝ բոլոր սրահները բաց են։ Ամենուր մենք նկարել ենք խոհանոց և հաշվարկել դրա արժեքը։ Համոզվեք, որ եկեք սենյակի ձեր գծագրության հետ - պատերի չափումներ, ելուստներ, բոլոր կողմերից բոլոր վարդակների հեռավորությունները, կենցաղային տեխնիկայի բարձրությունը, եթե այդպիսիք կան, օդափոխության անցքի տեղադրումը և այլ կառուցողական ...

Ի՞նչ է օգնությունը, կարեկցանքը, մարդկանց հասկանալու կարողությունը: Հավանաբար, մարդու հիմնական հատկանիշները, որոնք ոչ բոլորն են տիրապետում ժամանակակից հասարակության մեջ։ Եվ Եկատերինա Մուրաշովայի «Բացառման շերտը» պատմվածքում ես տեսա բարի, իսկական աղջկա։ Ստեղծագործությունը կարդալով՝ հասկանում եմ, որ պատմությունը պատմվում է տասնչորսամյա Օլյայից։ Նրա հետ հեշտ է խոսել, բայց մտերիմ ընկերներ չունի... Ինչո՞ւ: Միգուցե այդ ամենն այն պատճառով է, որ նոր տուն, նոր դպրոց, նոր մարդիկ: Ամեն ինչ լավ կլիներ, բայց մի օր Օլինի կյանքը փոխվում է։ Ո՞վ է...

Ինձ հիշելու համար: Գրանցվել. պայուսակների մասին... ոճի, էլեգանտության և... առողջության մասին։ Հարգելի գիտակներ. Մի միտք ծագեց ինձ մոտ և ես այդպես եմ մտածում.

Պլինտուսը կարող է անհրաժեշտ լինել որպես ոճային տարր, երբ ոճը (դասական, ժամանակակից) պարզապես դա է պահանջում, կամ գուցե որպես մի տեսակ շեշտ, երբ ոճը, այսպես ասած, մերժում է մինիմալիզմի դեպքում՝ բարձր տեխնոլոգիաները։

OFF 7-ի կոնֆերանսներում հաղորդակցվելու ոճի մասին: --- հումոր. Որդեգրում. Որդեգրման հարցերի քննարկում, երեխաներին ընտանիքներում տեղավորելու, խնամատար երեխաների դաստիարակության, խնամակալության հետ փոխգործակցության, դպրոցում խնամատար ծնողների ուսուցման ձևերի քննարկում.

Հետսակավության դարաշրջանում պայծառ տեսքը բողոք էր գորշ իրականության դեմ, երբ մարդ իսկապես ուզում էր կյանքը տեսնել որպես կառնավալ, հետևաբար՝ «թավշյա և բրոշյուր»:

Այո, և հայտնի ապրանքանիշերը խրախուսում էին աչքի ընկնելու և հիշվելու ցանկությունը։ Այսպիսով, իրերը սկսեցին ավելի կարևոր դեր խաղալ, քան մենք ինքներս. անհատականության կեղծ ձգտման հետևում, գույների և տարօրինակ ոճերի հետևում դժվար էր տարբերել հենց այդ մարդուն: Բայց հանկարծ նորաձեւության ինդուստրիան շրջվեց 180 աստիճանով։ Բայց ինչո՞ւ «հանկարծ». Նա պարզապես սկսեց արձագանքել ժամանակի պահանջներին։

Պարզվեց, որ շատ ավելի հեշտ է ցույց տալ քո անհատականությունը, երբ հագուստն իր վրա չի գրավում ողջ ուշադրությունը։ Եվ, հետևաբար, խոսքը վերաբերում էր պարզությանը, փայլը կրճատելուն, ավելորդ փայլին, հագուստի ծաղկային զարդանախշերին, այլ կերպ ասած՝ մինիմալիզմին։ Փողոցային նորաձեւությունն անմիջապես արձագանքեց թրենդին, ուստի աղջկա համար ինչ-որ տեղ Նյու Յորքում կամ Լոնդոնում իդեալական տարբերակը սպիտակ շապիկն է, մուգ ջինսերն ու բալետային տաբատները, իսկ երիտասարդի համար տարբեր են միայն կոշիկները՝ սպորտային կոշիկները։

Մինիմալիզմը ոչ այնքան նորաձեւության արձագանք է դարձել ժամանակին, այլ համընկել է մարդկանց կյանքի դիրքի հետ, ովքեր հրաժարվում են շատ ծանոթ բաներից, հետևաբար՝ կյանքի վերաբերմունքից։ Նորաձևության նոր միտումները մեզ առաջարկեցին ազատվել դարաշրջանի աղբից՝ այս «որպեսզի ամեն ինչ մարդկանց նման լինի»։

Կանխամտածված ասկետիզմ՝ ավելորդության փոխարեն, գծերի մաքրության և հստակության, հավասարակշռված, ներդաշնակ պատկեր. այս ամենը մինիմալիզմի նշաններ են և միևնույն ժամանակ՝ այլընտրանք մեր կյանքի խենթ տեմպերին, դրան համապատասխան փոխվելու հնարավորությանը և շարժունակության անհրաժեշտ դրսևորում.

Եվ նաև պարզությունն ու պարզությունը հագուստի մեջ՝ մշտական ​​որոնում և կատարվողի նկատմամբ վերաբերմունք արտահայտելու հնարավորություն։

Ի՞նչ կարելի է նկատել նորաձևության ցուցադրություններում: Հստակ ուրվագիծ, տեսանելի ամրացումների և կոճակների բացակայություն, պարզ կտրվածք, գոտիներ։ Դիտվում են A գծի ուրվագիծ և առանց օձիքի բաճկոններ, կիպ լեգինսներ և ասիմետրիկ բրդյա զգեստներ; գույները՝ զսպված մոխրագույն և մուգ կապույտ, երանգները՝ բորդո, մանուշակագույն։

Մոդելները նույնպես «ծերանում» են մինիմալիզմի ոգով` կոսմետիկայի գրեթե լիակատար բացակայություն և սանրվածքների պարզություն: Այնուամենայնիվ, այս ոճը երկար ժամանակ պահանջված չէր. իշխում էին խառնվածքային իտալացիները, որոնք քարոզում էին պայծառություն, հավակնոտություն, նույնիսկ անզուսպություն՝ լինելով իրենց ժամանակի զավակներ:

Բայց դարաշրջանի շեմին, քաղաքական, տնտեսական, հոգևոր անկայունության ժամանակ գերակշռում են ձևն ու գիծը՝ մինիմալիզմի հիմնական նշանները։

Հավանաբար, այստեղ մենք ինչ-որ չափով հետ ենք ողջ առաջադեմ մարդկությունից. նրանք սկսել են խոսել մինիմալիզմի մասին ոչ վաղ անցյալում, թեև անգլիացի, սկանդինավյան, բելգիացի դիզայներները արդեն մի քանի տարի է, ինչ այն պոդիում են բերում։ Աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձությունների հեռատես մեկնաբանություն, թե՞ հոգնածություն նորաձևության աշխարհում կյանքի անվերջ թվացող տոնակատարությունից:

Ինչ էլ որ լինի, պետք է հիշել, որ հաճախ նման ժամանակաշրջաններում մարդկության հայացքն ուղղվում է դեպի Արևելք։ Ի վերջո, պարզության ցանկությունը դրսևորվում է ոչ միայն զգեստապահարանի ոլորտում. ինտերիերի դիզայնը ձգտում է նաև պարզության, նվազագույն կահույքի, մեծ, լուսավոր պատուհանների, սպիտակ պատերի: Սա, հավանաբար, Ճապոնիան է՝ հաշվի առնելով մեր կլիման և արևի հանդեպ սերը: Եվ այնտեղ մինիմալիզմը միշտ գերակշռել է, այն չի ավերվել ժամանակակից տեխնոլոգիաներով լցոնված բարձրահարկ շենքերով, մետրոն, ահռելի արագությունները և Արևմուտքի ազդեցությունը կյանքի շատ ոլորտների վրա:

Սա չի՞ նշանակում, որ մինիմալիզմը մարդկության կողմից վաղուց հորինված ամենահամառ ու «իմաստուն» ոճն է։ Բայց սա, ինչպես ասում են, բոլորովին այլ պատմություն է... Ուրիշ բան, որ ճապոնացիների պարզությունն ու պրագմատիզմը կարող է մեծ ազդեցություն ունենալ մինիմալիստական ​​միտումների հետագա ձևավորման վրա։

Այնուամենայնիվ, բարձր նորաձեւության ոլորտում մինիմալիզմը, ամենայն հավանականությամբ, կմեռնի: Ի վերջո, ցանկացած Նորաձևության տան հաջողության գրավականը սեփական «կոդերի» պահպանումն է, և այս կանոնից շեղումներ անթույլատրելի են նույնիսկ «նոր արյան» ներարկումով, այդ թվում՝ ժամանակի ոգու նման։ Դարաշրջանին համընթաց քայլելով՝ Փարիզի Haute Couture Syndicate-ի ստեղծողները նոր և իրենց սեփական հավերժական խոսքը համադրելու բարձր արվեստ ունեն, ինչը հանգեցնում է առարկայական արտահայտված արվեստի ծնունդին, որին շատ հաճախորդներ հավատարիմ են մնում:

Եթե ​​սխալ եք գտնում, խնդրում ենք ընդգծել տեքստի մի հատվածը և սեղմել Ctrl+Enter.