Saznajte više o tome što je komorna glazba. Žanrovi komorne vokalne glazbe Komorni sastav koji djeluje tamo gdje se izvodi

(glas), za razliku od orkestralne glazbe gdje su grupe instrumenata koji sviraju unisono.

U 16.-18. stoljeću pojam "komorna glazba" primjenjivao se na svaku svjetovnu glazbu i bio je suprotan crkvenoj. Kasnije, rađanjem i razvojem simfonijske glazbe, komorna glazba počinje se nazivati djelima namijenjena malom broju izvođača i ograničenom krugu slušatelja. U XIX-XX. stoljeću značenje komorne glazbe kao “glazbe za elitu” postupno je nestalo, a pojam je zadržao svoje značenje kao definicija djela namijenjenih izvođenju manjih skupina glazbenika i male skupine slušatelja.

Grupa koja izvodi komornu glazbu tzv komorni ansambl. Komorni sastav u pravilu čini dva do deset glazbenika, rijetko više. Povijesno gledano, razvile su se kanonske instrumentalne skladbe nekih komornih sastava, na primjer, klavirski trio, gudački kvartet, klavirski kvintet itd.

KOMORNA GLAZBA, u svom izvornom značenju, glazba namijenjena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorijama - za razliku od glazbe namijenjene izvođenju u crkvi, kazalištu ili velikoj koncertnoj dvorani. Stalno izvođenje komorne glazbe na javnim koncertima promijenilo je značenje pojma. Od kraja 18.st izraz "komorna glazba" primjenjuje se na djela napisana za izvođenje ansambla, u kojima je svaki dio namijenjen jednom izvođaču (a ne skupinama, kao u zboru i orkestru) i svi dijelovi su manje-više jednaki (za razliku od djela za solo glas ili instrument uz pratnju). Prava komorna glazba, u skladu sa suvremenim pogledom, ima koncentriran, dubinski karakter, a komorni žanrovi bolje se percipiraju u malim prostorima, u slobodnom okruženju, nego na običnim koncertima i u akustičnom okruženju velikih dvorana neprikladnih za to. glazba, muzika.

U povijesti komorne glazbe postoje tri razdoblja:

1. Razdoblje od 1450. do 1650. koje je karakterizirano razvojem tehnike sviranja viola i instrumenata drugih obitelji, postupnim odvajanjem čisto instrumentalne glazbe, dok vokalni stil ostaje dominantan. Među skladbama koje su do nas došle iz tog razdoblja, napisane posebno za instrumentalne skladbe bez glasova, su fantazije Orlanda Gibbonsa (1610.) te kancone i sonate Giovannija Gabrielija (1615.).

2. Razdoblje od 1650. do 1750. obilježeno je širenjem žanra triosonate (obično su nastajale za dvije violine i violončelo s klavirom, koji je davao harmonijsku osnovu) i drugih sastava, kako instrumentalnih tako i uz sudjelovanje glasova, koji su nužno bili popraćeni tzv. digitalni bas (akordi) klavijaturnog instrumenta. Među majstorima trio sonata ovog razdoblja su Arcangelo Corelli, Henry Purcell i Handel.

3. Razdoblje od 1750. do danas, u kojem dominira gudački kvartet koji se sastoji od dvije violine, viole i violončela.

Osnovna struktura suvremene komorne glazbe gotovo je uvijek tro- ili četverostavačni ciklus sonata; slobodne, često programske forme, po kojima je orkestralna glazba zapažena u 19. stoljeću, malo su utjecale na komorne žanrove, jer ograničene tembarske mogućnosti komornih sastava nisu pružale velike mogućnosti za stvaranje izvornog kolorita i snažnih dramskih efekata. Moderni komorno-instrumentalni repertoar i danas se temelji na djelima klasika: gudačkih trija i kvarteta Haydna i Mozarta, gudačkih kvinteta Mozarta i Boccherinija, kao i kvarteta Beethovena i Schuberta. U postklasičnom razdoblju većina velikih skladatelja različitih pravaca (romantizam, impresionizam i ekspresionizam) pisali su komornu glazbu, ali je ipak samo nekoliko njezinih uzoraka uvršteno u opći repertoar: npr. Schumann klavirski kvintet, trio, kvarteti, kvinteti i seksteti Brahms, gudački kvarteti Debussyja i Ravela.

Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam "komorne glazbe" uključuje duete, trija, kvartete, kvintete, sekstete, septete, oktete, nonete i decimete, uz široku paletu instrumenata. Komorni žanrovi uključuju i neke žanrove za solo uz pratnju: na primjer, romanse (komorno-vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (komorno-instrumentalni žanr). Postoji „komorna opera“ (npr. Ariadne auf Naxos R. Straussa, 1925.), što podrazumijeva mali broj izvođača i komornu atmosferu radnje. Pojam "komorni orkestar" primjenjuje se na orkestar od najviše 25 svirača (tj. tipičan orkestar iz doba Haydna i Mozarta); međutim, treba razlikovati "mali orkestar", koji nije ništa drugo do donekle smanjeni "veliki orkestar", i "komorni orkestar", koji uključuje samo jednog izvođača po dionici (možda dva izvođača na prvoj i drugoj violini i viole) i dovoljnu neovisnost za svaku stranu.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3
Pregledi:

Neke povijesno nastale instrumentalne skladbe komornih sastava

Solo instrument (gudački ili puhački) i klavir
Klavirski duet (dva klavira ili klavir četveroručni);
Gudački trio (violina, viola i violončelo);
Klavirski trio (violina, violončelo i klavir);
Gudački kvartet (dvije violine, viola i violončelo);
Klavirski kvartet (violina, viola, violončelo i klavir);
Gudački kvintet (gudački kvartet + viola ili violončelo);
Klavirski kvintet (klavir + gudački kvartet)

Linkovi

Komorna glazba (veza nedostupna od 14.06.2016.) // Riemann G. Glazbeni rječnik [Per. s njim.

Instrumentalna glazba namijenjena za izvođenje u maloj prostoriji manje grupe izvođača (ansambl, komorni orkestar). Pojam "komorna glazba" prvi je put susreo N. Vicentino 1555. godine. U 16. i 17. st. svjetovna glazba (vokalna, od 17. st. i instrumentalna) nazivala se "komornom" glazbom, koja je zvučala kod kuće i na dvoru; u 17. i 18. stoljeću u većini europskih zemalja dvorski glazbenici nosili su titulu “komornih glazbenika” (u Rusiji je ta titula postojala u 18. i ranom 19. stoljeću; u Austriji i Njemačkoj zadržala se do danas kao počasna titula za instrumentaliste). U 18. stoljeću komorna glazba svirala se uglavnom u visokim društvenim salonima u užem krugu znalaca i amatera, od početka 19. stoljeća održavali su se javni komorni koncerti, do sredine 19. stoljeća postali su sastavni dio europski glazbeni život. Širenjem javnih koncerata, komorni izvođači počeli su se nazivati profesionalnim glazbenicima koji nastupaju na koncertima uz izvođenje komorne glazbe. Stabilni tipovi komornog sastava: duet, trio, kvartet, kvintet, sekstet, septet, oktet, nonet, decimet. Vokalni sastav od otprilike 10 do 20 izvođača obično se naziva komornim zborom; instrumentalni sastav koji ujedinjuje više od 12 izvođača - komorni orkestar (granice između komornog i malog simfonijskog orkestra su neodređene).

Najrazvijeniji instrumentalni oblik komorne glazbe je ciklička sonata (u 17. i 18. st. bila je to trio sonata, solo sonata bez pratnje ili s basso continuo pratnjom; klasični primjeri su od A. Corellija, J. S. Bacha). U 2. polovici 18. stoljeća J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. Mozart formiraju žanrove klasične sonate (solo i ansambl), trija, kvarteta, kvinteta (istovremeno s tipizacijom izvođačkih kompozicija ), određeni odnos između prirode prikaza svakog dijela i mogućnosti instrumenta za koji je namijenjen (ranije je bilo dopušteno izvođenje iste skladbe s različitim sastavima instrumenata). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann i mnogi drugi skladatelji skladali su za instrumentalni ansambl (uglavnom gudački kvartet) u prvoj polovici 19. stoljeća. U 2. polovici 19. stoljeća izvanredne primjere komorne glazbe stvaraju I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, u 20. stoljeću - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok i dr. U Rusiji se komorno muziciranje širi od 1770-ih; prve instrumentalne sastave napisao je D.S. Bortnyansky. Komornu glazbu dalje su razvili A. A. Alyabyev, M. I. Glinka i dosegla je najvišu umjetničku razinu u djelu P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina. S. I. Tanejev, A. K. Glazunov, S. V. Rahmanjinov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Šostakovič, S. S. Prokofjev posvetili su veliku pažnju komornom ansamblu. U procesu povijesnog razvoja stil komorne glazbe značajno se mijenja, približavajući se simfonijskom ili virtuoznom koncertnom stilu (simfonizacija kvarteta Beethovena, Čajkovskog, kvarteta i kvinteta Schumanna i Brahmsa, koncertna obilježja u sonatama za violinu i klavir: Ne 9 Beethovenova Kreutzera, Frankova sonata, Br. 3 od Brahmsa, br. 3 od Griega). S druge strane, u 20. stoljeću šire se simfonije i koncerti za mali broj instrumenata, koji postaju varijeteti komornih žanrova: komorna simfonija (npr. Šostakovičeva 14. simfonija), "glazbe za ..." (Glazba za gudače, udaraljke i celesta Bartok), concertino i dr. Poseban žanr komorne glazbe su instrumentalne minijature (u 19.-20. stoljeću često se spajaju u cikluse). Među njima: klavirske "pjesme bez riječi" Mendelssohna, drame Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, komorna klavirska djela male forme A. N. Skrjabina, Rahmanjinova, N. K. Medtnera, skladbe za klavir Čajkovskog, Prokofjevskog mnoštvo skladbi za razne instrumente domaćih i stranih skladatelja.

Od kraja 18. stoljeća, a osobito u 19. stoljeću, istaknuto mjesto zauzima i vokalna komorna glazba (žanrovi pjesme i romance). Skladatelji romantičari uveli su žanr vokalne minijature, kao i cikluse pjesama („Lijepa mlinarska žena“ i „Zimski put“ F. Schuberta, „Pjesnikova ljubav“ R. Schumanna i dr.). U 2. polovici 19. stoljeća I. Brahms posvećuje veliku pažnju vokalnoj komornoj glazbi, a komorni vokalni žanrovi zauzimaju vodeće mjesto u stvaralaštvu H. Wolfa. Žanrovi pjesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji; M.I. Glinka, P.I. Čajkovski, A.P. Borodin, M.P. Musorgsky, N.A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945.; Vasina-Grossman V. A. Ruska klasična romansa. M., 1956; Raaben L. Instrumentalni ansambl u ruskoj glazbi. M., 1961; on je. Sovjetska komorna instrumentalna glazba. L., 1963.; on je. Komorna instrumentalna glazba 1. polovice 20. stoljeća: europske i američke zemlje. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverricht. Koln, 1972.; Salmen W. Hausund Kammermusik: privatnici Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600. i 1900. Lpz., 1982. (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Komorna glazba dvadesetog stoljeća. L., 1996.; Baron J. H. Intimna glazba: povijest ideje komorne glazbe. Stuyvesant, 1998.

KOMORNA GLAZBA (iz srednjeg vijeka, lat. camera - soba; talijanski musica de camera; francuski musique de chambre; engleska komorna glazba; njemački Kammermusik) - vrsta glazbene umjetnosti namijenjena za izvođenje u malim prostorijama ili za kućno sviranje glazbe. Vrijedi reći da ga karakteriziraju specifične instrumentalne skladbe (od jednog izvođača-solista do nekoliko spojenih u ansambl) i značajke glazbenog prikaza: detaljnost melodijskih, intonacijskih, ritmičkih i dinamičkih izražajnih sredstava. Ima veliki potencijal za prenošenje emocija i najsuptilnije gradacije mentalnih stanja osobe. Iako podrijetlo komorne glazbe seže u srednji vijek, pojam se ustalio u 16. i 17. stoljeću. U tom je razdoblju komorna glazba, za razliku od crkvene i kazališne, značila svjetovnu glazbu namijenjenu izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. K ser. 18. stoljeće sve jasnije dolazi do izražaja razlika između komorne i koncertne glazbe (orkestarske i zborske).

Poseban žanr su KOMORNO-INSTRUMENTALNE MINIJATURE. U 19. i 20. stoljeću često se spajaju u cikluse. Među njima: "pjesme bez riječi" od Mendelssohna, drame R. Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, djela male forme A. N. Scriabina, S. V. Rahmanjinova, "Prolazno" i "Sarkazam" S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, "Marginalia" J. Ryaetsa, skr. djela kao što su "Melodije" i "Scherzo" P. I. Čajkovskog, preludiji Tsintsadzea itd.

Od kon. 18. stoljeće a posebno u 19. stoljeću. VOKALNA KOMORNA GLAZBA (u žanrovima pjesme i romanse) zauzimala je istaknuto mjesto u umjetnosti. Iznimnu su joj pažnju posvetili romantični skladatelji. Οʜᴎ je uveo žanr vokalne minijature, kao i cikluse vokalne pjesme, ujedinjene jednom idejom ("Zimski put" F. Schuberta, "Ljubav i život žene" R. Schumanna i dr.). Žanrovi pjesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji (od 18. stoljeća); umjetničke visine M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rahmanjinov.

SONATA (tal. sonata, od sonare - zvuk) jedan je od osnovnih žanrova instrumentalne glazbe. U 16. stoljeću koncepcija Sonate uspostavljena je kao skladba namijenjena instrumentalnoj izvedbi, za razliku od kantate - za vokalnu izvedbu. Sonata je nastala tijekom 18. stoljeća. Klasični stil. Bečka sonata - u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta͵ M. Clementi S. je trodijelna sonata-simfonija. ciklus i ne uključuje više od dva izvođača.

TRIO (tal. trio, od lat. tres, tria - tri) - 1) ansambl izvođača od tri osobe; vidi također Tercet. 2) Glazbena produkcija za tri instrumenta ili pjevačkih glasova. Izvanredne primjere klavirskog trija stvorili su L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Čajkovski, S. I. Tanejev, S. V. Rakhmanjinov, D. D. Šostakovič.

KVARTET (tal. quartette, od lat. quartus - četvrti; francuski quatuor; njemački Quartett; engleski quartet) - 1) ansambl od 4 izvođača (instrumentalista ili vokalista). U komornoj instrumentalnoj glazbi oni su homogeni (4 gudala, 4 drvena puhača, 4 limena itd.) ili mješoviti. Gudači (gudali) (2 violine, viola, violončelo) postali su rašireni.

PRELUDIJ, preludij (sredina stoljeća lat. praeludium, od lat. praeludo - sviram unaprijed, napravim uvod), - mala instrumentalna skladba. U početku improvizacijske prirode, uvod u glavno djelo (obično fugu) dvodijelnog ciklusa (P. i fuga D. Buxtehudea, "HTK" J. S. Bacha) ili u višedijelno cikličko djelo. U 16-18 st. žanr se oblikuje kao samostalna predstava, po karakteru i načinu prikaza slična fantaziji. U 19. stoljeću postaje jedan od najčešćih žanrova malih formi u stvaralaštvu romantičarskih skladatelja (ciklusi preludija F. Chopina, A. N. Scriabina i dr.). U djelu skladatelja 20.st. tumači se na više načina: može imati uvodnu funkciju (D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin), biti samostalno djelo (S. V. Rahmanjinova, Šostakoviča) ili proširena kompozicija (Preludij op. 44 Schoenberga, "Preludiji" za orkestar. Debussy ).

ETUDA (od franc. etude - doslovno poučavanje, proučavanje) je poučno glazbeno djelo, izvorno namijenjeno samo usavršavanju tehničkih vještina sviranja instrumenta. Razvoj žanra povezan je prvenstveno s procvatom u 19. stoljeću. virtuozna klavirska izvedba. Kasnije su se pojavili za violinu (R. Kreutzer, P. Rode), za violončelo (D. Popper) i druge instrumente. Romantični skladatelji (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms i dr.) postaju umjetnički značajno djelo, interpretirano ili kao živopisno koncertno djelo, ili kao minijatura tip preludija. Kasnije u djelu ruskih (A. K. Ljadov, A. S. Arenski, S. V. Rahmanjinov, A. N. Skrjabin, I. F. Stravinski), sovjetskih (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, N. P. Rakov, D. D. Kabalevsky itd.) i stranih skladatelja (C. Debussy, itd.). Messiaen, B. Bartok, K. Shimanovsky i dr.), razvijajući određenu izvođačku vještinu, zadržava važnost umjetničke kompozicije œnia.

PJESMA (lat. cantus, cantio; talijanska canzona; francuska šansona; engleska pjesma; njemačka Lied) - najčešći žanr vokalne glazbe, kao i opća oznaka pjesničkog djela namijenjenog pjevanju ili pjevanju. Žanrovska klasifikacija može se provoditi prema različitim kriterijima: verbalnom i glazbenom sadržaju (revolucionarni, domoljubni, lirski, satirični, koračnički, plesni i dr.), društvenom funkcioniranju (seljačko, urbano, svakodnevno, borbeno i sl.), teksturama i izvođačko osoblje (single i polifono, solo i zborsko, sa i bez instrumentalne pratnje). Glazbena forma povezana je sa strukturom i sadržajem pjesničkog teksta. Najčešći je oblik dvostiha Autorsku pjesmu stvara skladatelj (ne folklor). Među najvećim skladateljima: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Austrija i Njemačka); G. Berlioz, Ch. Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Francuska); L. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rakhmaninov (Rusija).

Međutim, do početka 20. stoljeće koncept autorske pjesme dobio je dvostruko značenje: pjesma (romansa) je “visoki” žanr ozbiljne glazbe koju skladatelj sklada prvenstveno za profesionalno izvođenje, a “popularna” pjesma (uključujući pop i misu), često nastala bez pisanu fiksaciju od strane samih izvođača (u Francuskoj - šansonijeri, u SAD-u, Velikoj Britaniji i drugim zemljama - rock glazbenici, u SSSR-u - tzv.

ROMANSA (španjolski: romance) je komorno vokalno djelo za glas i instrument. Izraz je nastao u Španjolskoj i izvorno je značio pjesmu na španjolskom ("Romansa"), dizajniranu za glazbenu izvedbu. Od pjesme se razlikuje po pojedinostima melodije i povezanosti s riječima, izražajnoj ulozi instrumentalne pratnje. Romance se dijele na žanrovske varijante: balada, elegija, barkarola itd. U 19.st. R. postaje jedan od vodećih žanrova, odražavajući trend karakterističan za doba romantizma - reprodukcija unutarnjeg svijeta osobe u svim psihologijama, nijansama (rad F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, X. . Vuk itd.) Za 19 in. formiraju se nacionalne škole u Rusiji (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. V. Rachmaninov), u Gounod Francuskoj (C. J. Rachmaninov.). Bizet, J. Massenet), u Češkoj (B. Smetana, A. Dvorak), u Poljskoj (M. Karlovich, K. Shimanovsky), u Norveškoj (H. Hjerulf, E. Grieg) itd. U 20. god. stoljeća. problem sinteze glazbe i poezije postavlja se na nov način: pojavljuju se pjesme s glazbom (S. I. Taneyev, Rakhmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev, K. Debussy), slobodni stih, pa čak i proza se široko koriste kao tekst; koriste se nove metode recitacije (A. Schoenberg); pučki glazbeno-govorni žanrovi prodiru u romansu (I. F. Stravinski). Romantične tradicije kreativno su razvili sovjetski skladatelji (Prokofjev, Šostakovič, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).

VOKALIZACIJA (franc. vocalise, od lat. vocalis - samoglasni zvuk; zvučan, milozvučan) - 1) vježba koja se izvodi na samoglasničkom zvuku za razvoj vokalne tehnike, koju pjevač posebno sklada ili improvizira. 2) Koncertno djelo, češće za sopran uz instrumentalnu pratnju. Odsutnost riječi i kantilene, ponekad virtuoznost (Ravelov „Vocalise in the form of a habanera”) omogućuju da se živo pokaže ljepota i razrađenost glasa („Vocalise” od Rahmanjinova). U 20. stoljeću V. pristupa instrumentalnim žanrovima (5 melodija za glas ili violinu i klavir Prokofjeva; etida Shimanovskog), uključujući i velike (sonata-vokaliza, suita-vokalza Medtnera; koncert za glas i orkestar Glierea).

od kasnih kamera - soba; ital. musica da camera, francuski musique de chambre komorna glazba, germ. Kammermusik

specifičnu vrstu glazbe. umjetnost, različita od kazališne, simfonijske i koncertne glazbe. Skladbe K. m.-a u pravilu su bile namijenjene za izvođenje u malim prostorijama, za kućno sviranje (otuda i naziv). To je utvrđeno i korišteno u K. m. instr. skladbe (od jednog solista do nekoliko izvođača udruženih u komorni sastav), te njezine tipične glazbene tehnike. prezentacija. Za K. m. karakteristična je sklonost jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfinijim detaljima melodijskog, intonacijskog, ritmičkog. i dinamičan. će izraziti. sredstava, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m. ima velike mogućnosti za prenošenje lirike. emocije i najsuptilnije gradacije ljudskih mentalnih stanja. Iako podrijetlo K. m. seže u srednji vijek, izraz "K. m." odobren u 16-17 stoljeću. U tom je razdoblju klasična glazba, za razliku od crkvene i kazališne, značila svjetovnu glazbu namijenjenu izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska glazba zvala se "komorna", a izvođači koji su radili u dvoru. ansambli, nosili su zvanje komornih glazbenika.

U woku je istaknuta razlika između crkvene i komorne glazbe. žanrovi u sredini 16. stoljeća Najraniji poznati uzorak klasične glazbe je "L"antica musica ridotta alla moderna" Nicola Vicentina (1555.). Godine 1635. u Veneciji J. Arrigoni je objavio vokal "Concerti da camera". Kantatu (cantata da camera) i duet se razvio u 18. stoljeću. m. "proširen na instrumentalnu glazbu. U početku se crkvena i komorna instrumentalna glazba nije stilski razlikovala; stilske razlike među njima postale su jasne tek u 18. st. Tako je I. I. Kvanz napisao 1752. da K. m. zahtijeva "više oživljavanja". i sloboda mišljenja nego crkveni stil." Najviši instrumentalni oblik bila je ciklička sonata (sonata da camera), koja je nastala na temelju plesne suite. Najraširenija u 17. stoljeću bila je trio-sonata sa svojim varijantama. - crkvene i komorne sonate, nešto manja solo sonata (bez pratnje ili uz pratnju basso continuo). Klasične primjere trio sonata i solo (s basso continuom) sonata stvara A. Corelli. Na prijelazu 17. god. 18. stoljeća nastao je žanr concerto grosso, isprva se također dijelio na crkvene i komorne varijante. Corelli, na primjer, vrlo jasno daje tu podjelu - od 12 concerto grossija (op. 7) koje je stvorio, 6 je napisano u crkvenom stilu, a u komornom 6. Po sadržaju su slične njegovim sonatama da chiesa i da camera, sredinom 18. st. crkvena podjela. a komorni žanrovi postupno gube na značaju, no sve je jasnija razlika između klasične glazbe i koncertne glazbe (orkestarske i zborske).

Svi R. 18. stoljeće u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, W. A. Mozarta formirao je klasik. vrste instr. ansambl - sonata, trio, kvartet itd., formirao tipičnu. instr. sastava ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode prezentacije svakog dijela i mogućnosti instrumenta za koji je namijenjen (prije su, kao što znate, skladatelji često dopuštali izvođenje svog djela s različitim sastavima instrumenata ; na primjer, G. F. Handel u nizu svojih "solo" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih skladbi). Posjedovanje bogatih izrazit će. prilike, instr. ansambl (osobito gudački kvartet) privukao je pozornost gotovo svih skladatelja i postao svojevrsni "komorni ogranak" simfonije. žanr. Stoga je ansambl odražavao sve glavne. pravci glazbe art-va 18-20 stoljeća. - od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann itd.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih strujanja moderne. buržoaski "avangarda". U 2. katu. 19. stoljeća izvanredni primjeri instr. K. m. stvorio I. Brahmsa, A. Dvoraka, B. Smetanu, E. Griega, S. Franka, u 20. stoljeću. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.

Ogroman doprinos K. m. dao je Rus. skladatelji. U Rusiji je širenje komorne glazbe počelo 70-ih godina. 18. stoljeće; prvi instr. ansamble je napisao D.S. Bortnyansky. K. m. dobio je daljnji razvoj od A. A. Alyabyeva, M. I. Glinke i dosegao najvišu umjetnost. razina u djelu P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina; njihove komorne kompozicije karakterizira izražena nac. sadržaj, psihologija. A. K. Glazunov i S. V. Rakhmaninov posvetili su veliku pažnju komornom ansamblu, a za S. I. Taneeva je postao glavni. vrsta kreativnosti. Iznimno bogati i raznoliki komorni instrumenti. sova baština. skladatelji; glavne su joj linije lirsko-dramske (N. Ya. Myaskovsky), tragične (D. D. Šostakovič), lirsko-epske (S. S. Prokofjev) i narodno-žanrovske.

U procesu povijesnog stil razvoja K. m. pretrpio je sredstva. promjene, približavajući se sad simfonijskom, pa koncertom („simfonizacija“ gudalskih kvarteta L. Beethovena, I. Brahmsa, P. I. Čajkovskog, značajke koncerta u sonati „Kreutzer“ L. Beethovena, u violinskoj sonati S. Franka, u ansamblima E. Griega). U 20. stoljeću zabilježen je i suprotan trend – zbližavanje s K. m. i konc. žanrova, posebice kad se misli na lirsko-psihološke. te filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u ekst. svijet čovjeka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije i koncerti za manji broj instrumenata primljenih u modern. glazba je raširena, postajući raznovrsnost komornih žanrova (vidi Komorni orkestar, Komorna simfonija).

Od kon. 18. stoljeće a posebno u 19. stoljeću. istaknuto mjesto u glazbi tvrde-ve uzeo wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Isključiti. pozornost su joj posvećivali romantičarski skladatelji, koje je posebno privlačila lirika. svijet ljudskih osjećaja. Stvorili su uglađeni žanr woka, razvijen do najsitnijih detalja. minijature; U 2. katu. 19. stoljeća puno pažnje wok. K. m. dao je I. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. pojavili su se skladatelji u čijem radu komorni rad. žanrovi zauzimali vodeće mjesto (H. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pjesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji (od 18. stoljeća); isključiti. umjetnosti. dosegao visine u komornim vokovima. djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinova. Brojne romanse i komorni rad. ciklusi stvoreni sove. skladatelji (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, itd.). Tijekom 20. stoljeća formiran je komorni wok koji je odgovarao naravi žanra. stil izvedbe koji se temelji na deklamaciji i otkrivanju najfinijih intonacijskih i semantičkih detalja glazbe. Izvanredan Rus. komorni izvođač 20. stoljeće bio je M. A. Olenina-D "Algeim. Najveći suvremeni inozemni komorni vokali su D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova i drugi.

Brojni i raznoliki komorni instrumenti. minijature 19. i 20. stoljeća Među njima su i fp. "pjesme bez riječi" F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, komorni klavir. djela male forme A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, "Prolazno" i "Sarkazam" S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, violinske skladbe kao što su "Legende" G. Veniavskog, "Melodije" i "Scherzo" P. I. Tchaikovskog. minijature za violončelo K. Yu. Davidova, D. Poppera itd.

U 18. stoljeću K. m. bio je namijenjen isključivo za kućno muziciranje u uskom krugu znalaca i amatera. U 19. stoljeću Počeli su se održavati i javni komorni koncerti (najranije koncerte violinista P. Baio u Parizu 1814.); do ser. 19. stoljeća postali su sastavni dio Europe. glazba, muzika život (komorne večeri Pariškog konzervatorija, koncerti RMS-a u Rusiji i dr.); postojale su organizacije amatera K. m. (Petersb. o-u K. m., osnovan 1872. itd.). Sove. filharmonije redovito priređuju komorne koncerte u prigodnim događanjima. dvorane (Mala dvorana Moskovskog konzervatorija, Mala dvorana imena M. I. Glinke u Lenjingradu itd.). Od 1960-ih godina U velikim dvoranama održavaju se i K. m. koncerti. Prod. K. m. sve više prodiru u konc. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambla instr. Gudački kvartet postao je najpopularniji stil izvedbe.

Književnost: Asafiev B., Ruska glazba s početka XIX stoljeća, M. - L., 1930., preštampano. - L., 1968.; Povijest ruske sovjetske glazbe, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa, M., 1956.; vlastita, Romantična pjesma 19. stoljeća, M., 1967.; ona, Majstori sovjetske romantike, M., 1970.; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj glazbi, M., 1961.; njegova, sovjetska komorna i instrumentalna glazba, L., 1963.; njegov, Majstori sovjetskog komorno-instrumentalnog ansambla, L., 1964.

ŠTO JE KOMORNA GLAZBA Komorna glazba (od talijanskog camera room, chamber) je glazba koju izvodi mala skupina glazbenika ili vokala. Prilikom izvođenja komorne kompozicije svaki dio izvodi samo jedan instrument (glas), za razliku od orkestralne glazbe, gdje su grupe instrumenata koje sviraju uglas.

ŽANROVI KOMORNE GLAZBE Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam "komorne glazbe" uključuje duete, trije, kvartete, kvintete, septete, oktete i nonete, uz široku paletu instrumenata. Komorni žanrovi uključuju i neke žanrove za solo uz pratnju: na primjer, romanse (komorno-vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (komorno-instrumentalni žanr).

IZVOĐAČI Glavni izvođači komorne glazbe: SERGEY VASILIEVCH RACHMANINOV – g. LUDWIG VAN BEETHOVEN - Gospoda. JOHANNES BRAHMS - Gospoda. Georges Bizet – gospoda. JOHANN SEBASTIAN BACH - Gospoda.

STILOVI Komorna glazba može se pisati u bilo kojem stilu. Njegova glavna razlika je u tome što su djela namijenjena malom broju glazbenika. Zapravo, "komorna glazba" sama po sebi već je stil.

KOMORNI ORKESTAR Postoji i pojam komornog orkestra, u pravilu je to smanjeni (ne više od osobe) sastav gudačkog orkestra, ponekad s dodatkom nekoliko puhačkih instrumenata

KOMORNI SASTAV Grupa koja izvodi komornu glazbu naziva se komorni ansambl. Komorni sastav u pravilu čini dva do deset glazbenika, rijetko više. Povijesno gledano, razvile su se kanonske instrumentalne skladbe nekih komornih sastava, na primjer, klavirski trio, gudački kvartet itd.