Svijet sjena i silueta u fotografiji. Svjetlo i sjena u pejzažnoj fotografiji

Najčešće, članci o svjetlo u fotografiji posvećena studijskoj fotografiji. Na temelju toga neki fotografi amateri stječu dojam da se, ako ne snimaju u studiju, uopće ne moraju zamarati problemima svjetla i sjene. Ovo je fundamentalno pogrešno.

Riječ fotografija prevedena je s grčkog kao "slikanje svjetlom", vjerojatno svi znaju za to. Uspjeh fotografa uvelike ovisi o tome koliko učinkovito može raditi sa svjetlom i sjenom. U ovom slučaju govorimo o ne samo o studijskoj rasvjeti, nego općenito o svjetlosti - od sunca, od prozora, od žarulje, od bljeskalice, jednom riječju, svega što se može koristiti u umjetničkoj i svakodnevnoj fotografiji. Ako fotograf amater nije upoznat s osnovama konstruiranja svjetlosne slike fotografije, redovito završi s ovakvim kadrovima...

Mislim da su detaljni komentari na fotografiji nepotrebni. glavni problem ove slike - u neskladu između vrste osvjetljenja i mogućnosti kamere. Kao rezultat toga, fotografija prikazuje samo tamnu siluetu objekata u prvom planu naspram izbijeljelog neba. Ovo je samo jedna od situacija kada ne trebate vjerovati "automatskom stroju", već upotrijebiti vlastiti mozak - odaberite točku snimanja i postavite uređaj na takav način da na fotografiji ima što gledati.

U ovom poglavlju pričati ćemo isključivo o snimanju pejzaža u kojem je glavni izvor svjetlosti sunce. Unatoč činjenici da postoji samo jedan izvor svjetla, moguće su mnoge mogućnosti osvjetljenja scene – neke bolje, neke lošije.

Prije svega, mogu se razlikovati dvije kategorije rasvjete - difuzna i usmjerena.

Ambijentalna rasvjeta

Najupečatljiviji primjer difuzno osvjetljenje može se vidjeti na ulici po oblačnom danu. Svi objekti su ravnomjerno osvijetljeni, praktički nema izrezanog uzorka. Za pejzažnu fotografiju ovo je jedna od najneprikladnijih vrsta rasvjete. Slika ispada dosadna, boje su dosadne i dosadne.

Na takvim je fotografijama vrlo teško prenijeti volumen, pogotovo ako se priroda prednjeg i pozadinskog plana ne razlikuje (drveće na pozadini drveća) - čini se da su zalijepljeni zajedno. Po oblačnom vremenu pokušajte izbjeći previše neba u kadru, budući da relativno slabo osvijetljeno tlo često ispadne pretamno:

Možete, naravno, "razvući" sjene u Photoshopu, ali ipak će fotografija gotovo sigurno biti prilično dosadna i neizražajna. Uostalom, ugođaj fotografije u većini slučajeva određuje chiaroscuro, ali u ovom slučaju ga gotovo i nema, a općenito ga nema.

Usmjerena rasvjeta

U slučaju ulične fotografije, izvor usmjerene rasvjete danju je sunce, noću - ponekad mjesec, ali češće - umjetni izvori svjetlosti, npr. ulicna rasvjeta. Ovisno o mjestu izvora svjetlosti, usmjerena rasvjeta se može podijeliti u tri vrste:

• Frontalni
• Bočno
• Sigurnosna kopija

Prednje osvjetljenje To se događa kada se izvor svjetlosti nalazi iza nas i osvjetljava objekt ili cijelu scenu “čelo u lice”. Značajka Ovakvo osvjetljenje je vrlo slaba igra svjetla i sjene, zbog čega pati volumen – fotografija se čini ravnom. Evo primjera takve fotografije:

Ostavimo jato ptica na miru i obratimo pažnju na sam krajolik. Sam volumen na ovoj fotografiji prenesen je vrlo osrednje. Na primjer, nije jasno koliko je stablo breze udaljeno od nas i o tome moramo pogađati na temelju neizravnih znakova - jasno je da je lišće vrlo malo, pa nam mozak govori da stablo ne raste na rub litice, ali mnogo dalje. Sama litica spaja se s obalom rijeke. Općenito, prikazivanje volumena na ovoj fotografiji ostavlja mnogo za poželjeti.

Ali čak i ako smo prisiljeni nositi se s prednjim osvjetljenjem (osobito važno pri snimanju pejzaža tijekom duga putovanja), često je problem prijenosa glasnoće moguće riješiti odabirom točke snimanja. Evo još jedne fotografije iz iste serije, slične kompozicije, na kojoj su odabrana točka i snimanje nešto drugačije:

To je sasvim druga stvar! Zahvaljujući prisutnosti sjena, pojavilo se jasno razdvajanje planova, zahvaljujući kojima je fotografija puno bolje "čitljiva". Odmah možemo odrediti gdje je prednji plan, gdje sredina, a gdje pozadina. Pronašao sam vrlo dobar trik za poboljšanje prijenosa volumena u rasvjeti blizu prednje strane - granica osvijetljenog prednjeg plana trebala bi prolaziti kroz pozadinu zasjenjenog fragmenta pozadine. Obratite pozornost na rub litice - suha trava u prvom planu obasjana jakim suncem savršeno se razlikuje od zasjenjenog područja niže niz padinu. Međutim, ova tehnika je primjenjiva samo na brdovitom terenu. Ako je teren gladak, tada, nažalost, neće biti moguće dobiti dobar volumen na fotografiji s prednjim osvjetljenjem.

Bočno osvjetljenje daje mnogo zanimljiviji uzorak svjetla i sjene od frontalnog. S frontalnim osvjetljenjem, čak i ako dobijemo igru ​​svjetla i sjene na krajoliku, pojedinačni objekti su i dalje osvijetljeni “čelo u oči” i izgledaju sasvim ravno (vidite debla na prethodne dvije fotografije). U bočno osvjetljenje predmeti izgledaju voluminoznije. Evo primjera fotografije snimljene s bočnim osvjetljenjem.

Iako sunce nije striktno sa naše strane, već sa strane, uzorak svjetla i sjene ovdje se ne pojavljuje samo na samom krajoliku, već i na samim objektima, posebno na deblu s desne strane. Primjetno je da je zahvaljujući chiaroscuru okruglog oblika objekta i njegove teksture. Ovdje je također važno spomenuti da je najbolje osvjetljenje ujutro i navečer, kada je sunce nisko iznad horizonta. U ovom slučaju, sjena s krošnji drveća ne pada na njihova debla, zahvaljujući čemu se tekstura kore drveta prenosi na najbolji mogući način. Osim toga, predmeti bacaju duge sjene duž tla, što može postati element kompozicije. No, kada sunce padne prenisko, nizine krajolika utonu u sjenu, što često negativno utječe na izražajnost fotografije. Evo primjera fotografije kada najbolji trenutak Već je promašeno za snimanje - prednji plan je otišao u sjenu.

Međutim, najzanimljivije, po mom mišljenju, fotografije se dobivaju u pozadinsko osvjetljenje, odnosno kad se snima protiv sunca. Odmah ću reći da snimanje krajolika u pozadinskom osvjetljenju nije lak zadatak, ali ako uspije, rezultat može premašiti sva očekivanja.

Moram vas odmah upozoriti da pozadinsko osvjetljenje nije uvijek korisno. Kada fotografirate zalazak sunca iznad visokih zgrada, ne treba se udarati u prsa, ja sam savladao umjetnost pejzažne fotografije i znam koristiti pozadinsko svjetlo! :) Nije bitno da je izvor svjetlosti ušao u kadar, bitno je kako se svjetlost širi u kadru i koliko je prenesena na fotografiju.

Kada se pravilno koristi, pozadinsko osvjetljenje može stvoriti jedinstveni odsječeni uzorak u pejzažu (i ne samo u njemu). Da biste implementirali ovu vrstu rasvjete, morate imati minimalno povoljno okruženje u okviru u kojem će se to svjetlo "igrati". Počnimo s nečim jednostavnim...

Fotografija je snimljena teleobjektivom, ostavljajući zalazeće sunce izvan kadra. Ovaj jednostavan vodič pokazuje kako možete koristiti pozadinsko osvjetljenje za stvaranje ruba svjetla oko objekata. Jedini uvjet je da predmet mora imati hrapavu ili čak čupavu površinu. Dlačice na stabljikama i cvjetovima se raspršuju sunčeva svjetlost, zahvaljujući čemu su se na fotografiji pojavili prilično zanimljivi obrubi.

Drugi primjer je kompliciraniji...

Prvo o pozitivni aspekti. Fotografija savršeno prenosi volumen zahvaljujući aktivnoj izmjeni svjetla i sjena. Lišće može prenositi svjetlost i stvoriti iluziju sjaja, pogotovo ako se nalazi na tamnoj pozadini. U prisustvu izmaglice pojavljuje se dodatna vrsta perspektive - zračna, to jest, objekti u prednjem planu su jasni i kontrastni, u pozadini - kao da su u izmaglici. Sve to pozitivno utječe na percepciju fotografije.

Međutim, postoje i zamke. Najvažniji od njih je ograničeni dinamički raspon matrice. Čak ni ozbiljan DSLR često ne može razraditi sjene i svijetla svjetla u isto vrijeme. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti da je tekstura hrastove kore gotovo izgubljena, otišla je u duboku sjenu. Ako pokušamo povećati brzinu zatvarača kako bismo bolje razradili sjene, čeka nas još jedan problem - dotad malo i uredno sunce (u ovom slučaju njegov odraz u vodi) počet će se ubrzano širiti u širinu kao rezultat blooming (to je fenomen kada se naboj iz preeksponiranih stanica matrice počne slijevati u susjedne stanice koje su također preeksponirane i prelijevaju se - i tako dalje, i tako dalje). Zbog cvjetanja, sunce "izbaci" značajan dio fotografije u apsolutnom iznosu bijela boja bez nijansi:

U nekim slučajevima neutralni filtar gradijenta pomaže u suočavanju sa suncem, ali omogućuje postizanje prihvatljivog rezultata samo ako u okviru postoji ravna linija horizonta i ništa ga ne presijeca. Ovako izgleda filter neutralnog gradijenta:

Ali ovo je rezultat njegove upotrebe. Zatamnjeno područje filtra bilo je unutra gornji dio okvir. To je omogućilo potamnjivanje pretjerano svijetlog neba i smanjivanje cvjetanja, a u isto vrijeme omogućilo bolju obradu tamnog donjeg dijela kadra.

Kada se suoče s nedostatkom dinamičkog raspona, mnogi fotografi često posežu za HDR tehnikama snimanja. Suština ove tehnike je da se umjesto jednog kadra snime tri - jedan s normalnom ekspozicijom, drugi podeksponiran (dobro prikazuje nebo i tlo u crnoj boji), treći je preeksponiran (prikazuje tlo i nebo u bijeloj boji). ). Potom se od tri fotografije jedna slika pomoću Adobe Photoshopa ili nekog specijaliziranog programa za izradu HDR-a. Evo primjera HDR slike:

Drugi problem kod snimanja pri pozadinskom svjetlu je otpornost leće na blještanje. Ne mogu se svi objektivi pohvaliti sposobnošću stvaranja "čiste" slike pri snimanju protiv sunca i, kako kažu fotografi, "hvatanju zečeva". Evo primjera kako ti "zečevi" izgledaju:

Ponekad sunčeve zrake Oni fotografiji daju poseban žar, ali najčešće je samo pokvare, pojavljujući se na najnepotrebnijim mjestima. Učinkovit način Nažalost, nema načina za borbu protiv "zečeva" osim kupnje skupe optike.

Ne mogu a da ne dam još jedan primjer fotografije s pozadinskim osvjetljenjem snimljene iz helikoptera:

Fotografija - Bušenje. Zapadni Sibir.

Osim vrlo ekspresivnog chiaroscura, ova fotografija je značajna i po tome što se sunce ovdje ponaša kao izvor točkaste svjetlosti. Sjene ne idu paralelno jedna s drugom, kao što smo navikli vidjeti kad smo na tlu, već s efektom perspektive, što fotografiji daje snažnu unutarnju dinamiku. Fotografija je snimljena DSLR-om punog formata s ultraširokokutnim objektivom od 16 mm.

Govoreći o svjetlu u fotografiji, ne možemo ne spomenuti takav izvor svjetla kao što je bljeskalica - ugrađena ili vanjska. Pročitajte o značajkama korištenja ovog uređaja

Sjećam se kad sam tek počinjao kao stativ za biološke kamere, odlučio sam fotografirati jabuku i naišao sam na jedan problem. Naime: što je bolje koristiti za osvjetljavanje predmeta fotografije - svijeću kupljenu za nekoliko kopejki u najbližoj trgovini ili susjednog električara, ujaka Petya, s produžnim kabelom i stolnom svjetiljkom. Ali obje su opcije vrlo brzo nestale - svijeća je izgorjela dok sam birao gdje ću staviti jabuku. Uostalom, ne možete ga staviti bilo gdje!

Ovdje mi pada na pamet Beethovenova Mjesečeva sonata. I zašto? Zato što je prilično dobar mjuzikl sastav. Dakle, u našem nezahvalnom zadatku, glavno je sastav! Mjesto snimanja mora se odabrati vrlo pažljivo. Odabrao sam krivo mjesto i nije uspjelo fotografiranje. Nije upropašten horizont, nego općenito cijelo fotografiranje! Upamtite: ako odaberete pravo mjesto i osvjetljenje, gotovo ćete biti objavljeni u sjajnom izdanju.

Ali vratimo se na moje fotografiranje jabuke. Ujak Petya, u istom vremenskom razdoblju tijekom kojeg je svijeća izgorjela, uspio je pronaći očevu zalihu, a do trenutka pucnjave moj je "sofit" stajao lagano njišući, bacajući nerazumljive sjene i ispuštajući neartikulirano mukanje.

Morao sam naučiti materijal. Noći bez sna, okruženi šalicama kave i čaja, kilovatima potrošene struje i megabajtima izgubljenog prometa nisu bile uzaludne: uspio sam definirati osnovne pojmove i pravila korištenja svjetla pri fotografiranju!

Za početak, sjetimo se školskog problema s jabukama, poput "Petya ima 3 jabuke ...". Svi se sjećaju da su te jabuke morale biti podijeljene, ponašajući se kao Robin Hood - uzimajući dio od bogatih i dajući siromašnima. Isto je i s fotografijom, jer ona neće biti samo slika. Što mu treba? Tako je, podijelite! Štoviše, podijelit ćemo "sa tri". U okviru morate istaknuti 3 različita plana: pozadinu, sredinu i prvi plan. Ali to ne znači da ste zacrtali svoje planove i da je problem riješen. Ne, tek smo na početku!

Sljedeći korak je proučavanje koncepta "kompozicijskog centra". Odnosno mjesto ili predmet koji je naglašen i koji privlači poglede. Štoviše, to nije nužno nešto neobičnog oblika, poput žirafe koja sjedi na leđima deve. Iako bih, priznajem, dugo zurio u obrise takvog jahača.

Ali kompozicijsko središte može se ostvariti na bilo koji način: ljudska silueta, svijetli element odjeću, ili samo bilo koji predmet, vodoravne linije ili predmete, snimanje protiv svjetla, koristeći kontrastnu pozadinu. U tom smislu, izbor i mogućnost njegove provedbe ovise isključivo o vašoj mašti i vještini.

Jedna od glavnih i najčešće korištenih metoda je snimanje protiv svjetla. Omogućuje vam ne samo jasno ocrtavanje oblika predmeta, već i stvaranje nečeg novog i neobičnog. Treba imati na umu da je svjetlost komplicirana stvar i postoji u tri vrste: usmjerena, difuzna ili mješovita.

Vrijedno je zapamtiti da usmjereno svjetlo često čini subjekte ravnima, pa čak ni holivudske zvijezde znaju da u ovom slučaju ne smiju zanemariti sjene. Tako, zapravo, okupljaju tolike gomile obožavatelja. Opet, ne možete se ograničiti na 1-2 snimke - fotograf mora napraviti puno "poteza kistom", lagano mijenjajući točku snimanja kako bi dobio točnu ekspoziciju. Ali možete biti malo kreativniji i koristiti reflektirano svjetlo.

Štoviše, nije nužno da se reflektira od nečeg sjajnog, mi eksperimentiramo - neka se reflektira od objekta koji se fotografira! Samo nemojte zaboraviti da mnogi predmeti ne reflektiraju svjetlost, već je propuštaju kroz sebe.

Kako biste naglasili određene značajke tamnih ili običnih predmeta, preporuča se koristiti difuzno svjetlo. Da bih pomogao početniku, odmah ću dati nekoliko primjera.

Jutro - vedrina, svježina. Svjetlo i sjena, njihovi oštri prijelazi jedni u druge, zrake sunca u jutarnjoj magli - možete stvarati i stvarati!

U podne, kada sunce visi iznad glave, čak i po hladnom zimskom danu možete zamisliti obalu Kariba, gdje je sada +35 Celzija.

Navečer se boje zamagljuju i pretvaraju u polutonove. Postoji mnogo prirodnih nijansi žute i plave. Prozirne sjene koje stalno mijenjaju svoj oblik. Praktički savršeno vrijeme stvoriti spektakularno remek-djelo!

Noć. Ovdje ima mnogo trikova i suptilnosti! Ako koristite sofisticiranu modernu kameru, problemi s osvjetljenjem mogu se riješiti pomoću bljeskalice. Ali tako je nezanimljivo - ipak smo odlučili STVARATI! Stoga se prisjetimo koji nam pokreti mogu pomoći: Mjesečeva svjetlost; odsjaj vatre; prskalice i vatromet. Čak i banalna šibica noću može svojim svjetlom učiniti čuda!

Usput, budući da smo se dotakli ove teme, nekoliko riječi o izbijanju. Bljeskalica je naše sve pri snimanju portreta! Također ga možete koristiti kako biste "kopali dublje" u sjene i smanjili ih. Svjetlo umjetne bljeskalice vrlo je dobro za korištenje u akcijskoj fotografiji - oštre, brze konture i obrisi objekata u pokretu.

I, za početak, ne zaboravite odlučiti kakvu fotografiju trebamo: kontrastnu ili mirnu. Prva opcija je prilično jednostavna - odabiremo glavni ton naše slike sa svijetlom točkom (na primjer, svijetli, šareni pojas na osobi) i pritisnemo okidač fotoaparata. Za smirenu fotografiju pažljivije postupamo s bojama objekata i ne koristimo one “drečave”. Potiče se korištenje zasjenjenog filtra. I ne zaboravite - prije nego što pritisnete okidač, još jednom provjerite odabrani način snimanja. Neće biti previše!

“Pa, kako je završila cijela epopeja s jabukom?” - pitaš. Ne mogu ti direktno odgovoriti. Ali mogu vam dati natuknicu - jeste li vidjeli Apple logo? ;)

Čitati 4542 jednom

Fotografije prenose sliku svijeta pomoću prikaza svjetla i sjene. Sjena može reći mnogo stvari. To uključuje volumen, dubinu, doba dana, osvjetljenje i vremenske uvjete.

Može se koristiti kao silueta koja izgleda kontrastno na svijetloj fotografiji. Sjene mogu suptilno dati fotografiji određenu atmosferu ili biti glavna komponenta fotografije. Svaki put, prije pritiska na okidač, potrebno je uzeti u obzir položaj i prirodu sjena, kao i cjelokupnu kompoziciju kadra. Ne bi se trebali svađati s predmetom fotografije. Najveća greška u radu sa sjenom je kada fotografova sjena uđe u kadar.

Često, čak i kada je osvjetljenje normalno, potrebno je koristiti dodatne izvore svjetlosti. Mogu djelovati kao dopunsko svjetlo. Ovo svjetlo omekšava sjene na fotografiji.

Koristite li ugrađenu bljeskalicu navečer, rezultat neće biti najbolji najbolji rezultat. Subjekt će obično biti svijetao, a sve iza će biti tamno. Izgledat će kao crna rupa. Dobar rezultat može se osigurati vanjskom bljeskalicom s rotirajućom glavom. Može ispuniti sobu ili prostor svjetlom. Ako je svjetlost usmjerena na strop ili zid, reflektirane zrake će stvoriti dobar volumen.

Rad sa svjetlom u fotografiji složena je grana fotografije. studiranje tehničke nijanse a eksperimentiranjem s vanjskim i ugrađenim izvorima svjetla, kao i korištenjem difuzora, filtera i ostalih dodataka, možete dobiti vrlo zanimljive slike.

Obično, kada gledaju fotografiju, obraćaju pažnju, prije svega, na položaj skupine predmeta ili predmeta osvijetljenih umjetnim ili prirodnim izvorom svjetlosti. Međutim, možda su glavna izražajna sredstva fotografa pri komponiranju kadra svjetlo i sjene. Poznato je da sama riječ fotografija u prijevodu s grčkog znači “slikam svjetlom” ili slikanje svjetlom. U fotografiji pokušavamo uhvatiti svjetlosni uzorak svijeta oko nas u ravnini. Ali gdje ima svjetla, sigurno će biti i sjene. Stoga je najvažniji zadatak fotografa razumjeti kako pravilno kombinirati svjetlo i sjenu na fotografiji u skladu s određenom umjetničkom namjerom.

Svjetlo

Svjetlo u fotografiji obavlja tehničke, vizualne i kompozicijske zadatke. S tehničkom funkcijom sve je jasno - uz pomoć rasvjete stvara se željena razina osvjetljenja. Slikovna funkcija svjetla je da osvjetljenjem na fotografiji prenese oblik, volumen i vidljivu strukturu površine objekta koji se fotografira, kao i dubinu prostora. Svjetlom se fotograf može pobrinuti da objekt na fotografiji kod promatrača izazove osjećaj mekoće, elastičnosti, glatkoće, tvrdoće ili težine. Svjetlost pomaže prenijeti na fotografiji, na primjer, nježnost dječje kože ili sjaj površine pribora za jelo. Raspoloženje fotografije i njezina originalnost izravno ovise o rasvjeti.

No, također ne treba zaboraviti da svjetlost ne samo da oblikuje oblik i naglašava površinu predmeta, već također stvara tonove i sjene koje bacaju objekti koji se fotografiraju. Posebno, dobro osvjetljenje u fotografiji možete navesti samo jedan u kojem će biti vidljivi svijetli tonovi, srednji tonovi i sjene. Prava kombinacija svjetlo i sjena na fotografiji - to je složeni kompozicijski zadatak koji fotograf mora riješiti.

Budući da je svjetlo jedno od glavnih izražajnih sredstava u arsenalu fotografa, vrlo je važno zapamtiti njegove glavne karakteristike i znati ga ispravno koristiti u svakoj situaciji. konkretna situacija. Svjetlost može biti tvrda (usmjerena) ili mekana (difuzna). Usmjereno svjetlo stvara oštro definirane, pretamne i duboke sjene. Ta svjetlost dolazi od sunca za jakog sunčanog vremena, uličnih svjetiljki u mraku ili posebnih umjetnih izvora usmjerenog svjetla koji tvore vrlo uzak snop zraka.

Fotografi općenito ne vole koristiti jako, usmjereno svjetlo jer previše sjene ne izgleda baš privlačno na fotografiji. Meko, difuzno svjetlo daje ravnomjernije osvjetljenje scene, bez oštrih sjena. Takvo osvjetljenje pri snimanju na otvorenom uočava se rano ujutro ili navečer, kao i po oblačnom vremenu. Osim, meko svjetlo mogu se izraditi pomoću softboxova i raznih reflektora.

Također razlikuju ključ, ispunu, pozadinu i pozadinsko osvjetljenje. Ključno svjetlo uvijek ima ključnu ulogu, budući da je ono ono što oblikuje sjene na fotografiji, otkrivajući oblik i volumen subjekta. Uz njegovu pomoć stvara se rješenje svjetlosti i sjene za fotografiju. Ključno svjetlo može biti usmjereno iza fotografa, odozgo, sa strane ili odozdo na subjekt. Sukladno tome, smjer i kut upada svjetlosti mijenjaju omjer sjene i svjetla na slici, što izravno utječe na karakter i raspoloženje fotografije.

Pozadinsko svjetlo pomaže osvijetliti prostor iza subjekta i stvoriti određeni uzorak svjetla i sjene na njemu. Fill light omogućuje fotografu da osvijetli sva zasjenjena područja scene i time osigura stvaranje uravnoteženije odrezane slike u skladu s autorovom namjerom. Konačno, pozadinsko osvjetljenje, osvjetljavanje subjekta odostraga, omogućuje stvaranje dodatnih svjetla u osvijetljenim područjima i istovremeno predstavljanje fotografije u tamnijem, nižem tonu.

Rasvjeta može biti prirodna i umjetna. Fotograf prirodno ne može kontrolirati svjetlo sunca, za razliku od studijskih uvjeta, gdje se uz pomoć umjetnih izvora svjetlosti mogu stvoriti najrazličitiji svjetlosni efekti. No, to ne znači da je na ulici fotograf potpuno lišen mogućnosti korištenja svjetla kao slikovne i kompozicijske tehnike.

Ovdje fotograf treba imati predodžbu o tome na kojoj će se visini sunce nalaziti u odnosu na horizont u određeno doba dana, pod kojim će kutom padati sjene i kako će određeni efekti utjecati vremenski uvjeti o karakteristikama rasvjete.Sunčeva svjetlost može promijeniti svoju temperaturu bojete shodno tome nijansa na fotografiji ovisno o vremenu snimanja, vremenu i položaju sunca. Najbolje vrijeme Za vanjsku fotografiju uzimaju se u obzir izlazak i zalazak sunca, kada se stvara difuzno svjetlo u ugodnim, toplim tonovima i s mekim sjenama. Dakle, pri snimanju na otvorenom, da bi postigao željeni chiaroscuro uzorak, fotograf je prisiljen ili čekati određeno vrijeme i vremenske uvjete ili postići potrebne sjene korištenjem reflektirajućih zaslona i filtara.

Prilikom snimanja u studiju, fotograf je praktički neograničen u svojim sredstvima izražavanja i može koristiti određena rasvjeta da stvori osvjetljenje i sjene koje su mu potrebne. Ispravno izgrađeno svjetlo pomaže u realizaciji kreativnog koncepta i uvelike određuje kvalitetu fotografije.

Sjene

Svjetlo i sjene gotovo su neodvojive stvari u fotografiji. U kompoziciji presudnu ulogu ne igra samo osvijetljeni dio kadra, odnosno svjetlo, nego i sjene koje u mnogim slučajevima određuju smisao i sadržaj fotografije. Lijepo i emotivno jake fotografije Gotovo je nemoguće stvarati bez sposobnosti pravilnog komponiranja i kontrole sjena. Korištenje sjena pomaže dodati vrijednost slici i subjektu. jako raspoloženje, definirano emocionalna obojenostšto gledatelj uvijek osjeti. Možemo reći da sjene poboljšavaju cjelokupni dojam fotografije i njezinu viziju.

Sjene na fotografiji određene su prirodom osvjetljenja - difuzno ili jako, crtanje ili punjenje, bočno ili donje svjetlo. U fotografiji je uobičajeno istaknuti samu sjenu, kao i penumbru i refleks. Sjena se odnosi na neosvijetljena ili slabo osvijetljena područja objekta. Penumbra je slaba sjena koja nastaje kada je predmet osvijetljen s nekoliko izvora svjetlosti odjednom ili se pojavljuje na površini koja je okrenuta prema izvoru svjetlosti pod blagim kutom.

Što se tiče refleksa, ovo je mala svijetla točka u području sjene, koju čine zrake svjetlosti reflektirane od obližnjih objekata. Svjetlo se može usmjeriti na subjekt s bilo kojeg mjesta: iznad i ispod, desno i lijevo, naprijed i straga. U tom slučaju, svaki put se formira uzorak sjene s karakterističnim sjenama i polusjenom koji je jedinstven za ovaj smjer svjetlosti.

Ne treba misliti da su sjene na fotografiji jednostavno neosvijetljeni dijelovi slike koji nemaju nikakav sadržaj. Zapravo, sjene na fotografiji mogu prenijeti dosta informacija gledatelju. Na primjer, po padajućim sjenama na fotografiji možete odrediti doba dana, vremenske prilike ili odakle dolaze. sunčeve zrake na objekt snimanja. Sjena može dodati volumen subjektu koji se fotografira; omogućuje mu da izgleda realističnije i realističnije. Ispravna uporaba Sjene omogućuju fotografu da fotografiji doda osjećaj misterije ili dramatičnosti.

Jedna od omiljenih tehnika mnogih fotografa koji koriste sjenu je stvaranje tamnih silueta na svijetloj pozadini, što se postiže osvjetljavanjem subjekta straga. Siluete na fotografijama izgledaju vrlo impresivno, daju objektu oblik i stvaraju određeno raspoloženje fotografije. Sjene mogu imati više kompleksne prirode nego samo tamna silueta. Mogu izgledati kao kitnjaste linije koje su u kontrastu sa svijetlim bojama i istaknutim dijelovima slike. Stvaranjem takvih neobičnih sjena možete posebno povezati različite dijelove fotografije i dati joj kompozicijsku cjelovitost.

Svjetlo i sjene u kompoziciji okvira

Na fotografiji vidimo svijet kao kombinacija svijetlih i tamnih područja. Ispravna kombinacija svjetla i sjene u sastavu okvira pomaže prenijeti dubinu prostora, ocrtati volumetrijsko-plastični oblik i teksturu bilo kojeg predmeta, a također dati fotografiji određeno raspoloženje i emocionalnu percepciju. Prilikom izrade bilo koje fotografije, fotograf mora izgraditi kompoziciju pri čemu glavnu pozornost treba posvetiti ne samo osvjetljenju i položaju subjekta u prostoru, već i balansiranju svjetla i sjene kako bi se postigao željeni učinak.

Sve u fotografiji treba biti u ravnoteži i harmoniji jedno s drugim. Stoga, kada sastavljate okvir, morate procijeniti pojedinačna područja svjetla i sjene raspršena po slici kako biste uklonili nepotrebna i osigurali optimalan odnos između raznih elemenata Slike. Ako kompozicijske mogućnosti svjetla i sjene ispadnu iz vidnog polja fotografa, tada slika, u pravilu, ispada nezanimljiva i dosadna.

U nekim slučajevima pogrešna igra sa svjetlom i sjenom može kod promatrača izazvati pravo odbacivanje fotografije. Na primjer, nije preporučljivo složiti okvir na način da se svijetla područja pojavljuju isključivo na dnu slike, a na vrhu slike samo duboke, oštre sjene.

Što je važnije u fotografiji – pravo svjetlo ili sjene? I je li potrebno staviti glavne svjetlosne akcente i izražene sjene u kompoziciju fotografije? Ne postoji jasan odgovor na ova pitanja. Kao što praksa pokazuje, istovjetnost gradacija svjetla i sjene na slici, odnosno prisutnost na slici svjetla i sjena jednake površine i svjetline, nipošto nije jamstvo dobivanja visokokvalitetnog i, najviše najvažnije, zanimljiva fotografija.

Prekrasna i nezaboravna fotografija može se sastojati od mnogih područja svjetla i sjene koji nisu jednaki u gradaciji i površini. Ovdje je najvažnije da fotograf zna promijeniti ovu gradaciju i da može ispravno izgraditi rezni uzorak u skladu sa svojom umjetničkom vizijom.

Naravno, takva vještina zahtijeva određeno iskustvo i kreativno eksperimentiranje. Kako bi svladao razumijevanje suptilne igre svjetla i sjene, najbolje je da fotograf početnik počne snimati mrtve prirode. Ovdje fotograf može bez žurbe razmisliti o svim elementima kompozicije, promijeniti osvjetljenje subjekta, dok istovremeno prati kako se igra svjetla i sjene mijenja na slici. Vješto upravljanje svjetlom i sjenom omogućuje vam stvaranje zapanjujuće lijepih, umjetničkih fotografija koje ostavljaju trajan dojam na gledatelje.

U pripremi članka korišteni su izvorni materijali