Minimalizam u fotografiji. Minimalizam u pejzažnoj fotografiji ili što učiniti ako nema inspiracije Minimalističke fotografije

Manje je bolje! Ovu staru izreku čuli smo mnogo puta, a savršeno odgovara opisu žanra minimalističke fotografije. Ljudi mogu tumačiti minimalizam na različite načine, ali općenito se ovaj stil fotografije može opisati na sljedeći način.

Minimalistička fotografija nastoji osigurati da sva pažnja osobe bude usmjerena na predmet fotografije i da tu pozornost ništa ne ometa.

Iako je minimalizam sam po sebi vrlo zanimljiv, minimalistička fotografija još uvijek nije toliko popularna, ponekad je teško cijeniti minimalizam kad ima toliko toga oko nas. Ali ako vam se sviđa ovaj stil i želite ga svladati, evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći u tome.

1. Upoznajte minimalizam

Minimalizam je filozofija i morate je dobro razumjeti i poznavati kako biste je unijeli u svoj rad. Minimalizam se može vidjeti u stilu mnogih umjetnika 20. stoljeća. Njihove slike sadržavale su minimalan broj komponenti kao što su boja, oblik, tekstura i linija. Među umjetnicima se ovakav pristup smatrao vrlo subjektivnim, budući da gledatelju ostavlja mogućnost da sagleda umjetničko djelo iz svog kuta gledanja i u njemu vidi nešto svoje.

Neki ljudi vole čistu otvorenost i slobodu žanra, dok drugi kažu da je besmislen i da nema smjera. Dakle, da, minimalizam ima svoje obožavatelje i mrzitelje, ali koji žanr nema?

Dobra vijest za fotografe je da tu nema većih problema. A razlog tome je jednostavnost trenutka koji treba uhvatiti. Stoga fotografi mogu iskoristiti ovaj minimalizam kako bi povećali utjecaj svoje umjetnosti.

2. Neka bude jednostavno!

Osnovno pravilo minimalizma je da sve bude što jednostavnije. Nema potrebe previše razmišljati i analizirati stvari. Zapamtite, to ne znači da vaše minimalističke fotografije trebaju biti dosadne ili da im nedostaju zanimljivi elementi. Počnite ovdje - odaberite predmet koji privlači poglede. U minimalističkoj fotografiji subjekt je uvijek najjači element fotografije, čak i ako ne zauzima većinu prostora.

Izvrstan primjer jednostavnih objekata može biti linija horizonta, na primjer, ili usamljena figura naspram masivnog zida, ili čak jednostavna fotografija suhe i ispucale zemlje.

Prije fotografiranja razmislite malo o tome što ćete staviti u okvir. U isto vrijeme shvatite što ćete ostaviti iza kulisa. Prostor koji okružuje subjekt će ga naglasiti i istaknuti, stoga se nemojte bojati ukloniti nepotrebne elemente koji vam odvlače pažnju i približiti se objektu.

3. Koristite negativni prostor u svom sastavu

Pametno korištenje kompozicije uvijek će biti prednost u bilo kojem žanru fotografije, a minimalizam nije iznimka. Jedan od najvažnijih kompozicijskih elemenata na kojem biste trebali poraditi na svojoj fotografiji je negativni prostor. Negativni prostor je prostor između objekata ako ih je više, odnosno prostor koji okružuje objekt ako je samo jedan.

Ponekad fotografi ignoriraju negativni prostor i postanu opsjednuti samim subjektom, što uništava njihov trud. Ne dopustite da se to dogodi i vama!

Minimalistička fotografija trebala bi istaknuti glavni subjekt, pa će vam korištenje negativnog prostora pomoći u postizanju tog cilja. Ako je, na primjer, vaš subjekt ružičasti kamen na ravnomjernoj pozadini, odmaknite se od njega i neka izgleda još manji u usporedbi s pozadinom. To će stvoriti više negativnog prostora, što će staviti naglasak na subjekt.

4. Koristite boju

Budući da minimalizam teži tome da stvari budu što jednostavnije, jedino što možete učiniti je igrati se bojom. Vaša će fotografija i dalje biti vrlo jednostavna, što ne narušava filozofiju minimalizma, ali možete napraviti akcente učinkovito koristeći boju.

Jedna od najučinkovitijih tehnika je povećanje zasićenosti. Ako imate samo nekoliko elemenata, onda je naglašavanje boje izvrsno rješenje. Privući će pogled i istaknuti objekt.

Također možete koristiti kontrastne boje na svojim minimalističkim fotografijama. Na primjer, narančasta i plava, crvena i zelena, žuta i ljubičasta. Zamislite kako će raditi zajedno!

5. Uklonite smetnje

Minimalistička fotografija može biti loša zbog nepotrebnih ometajućih elemenata. Slijedite jednostavno pravilo – uklonite sve što vam može ometati pažnju.

Kada obrežete svoju fotografiju, možete odrezati nepotrebne detalje. Ne samo da će ovo ukloniti sve ometajuće elemente, već će vašoj fotografiji dodati i osjećaj prostora. Imajte na umu ovu tehniku, može se koristiti u mnogim slučajevima.

Ponekad, iako se smatra nepravednim, pomoću Photoshopa možete ukloniti detalje koji vam odvlače pažnju ako se nalaze na sredini fotografije. Ali nema potrebe zlorabiti ovo.

6. Koristite jednostavnu pozadinu

Jednostavna pozadina može biti od velike pomoći za vaše minimalističke snimke. Naravno, studijska pozadina odličan je način za izbjegavanje ometajućih elemenata, ali funkcionira samo u zatvorenom prostoru.

Kada ste vani i vaša se okolina neprestano mijenja, koristite zidove i klupe kao pozadinu. Ako trebate fotografirati mali predmet, na primjer cvijet, pozadinu možete ponijeti sa sobom van!

Ako namjeravate fotografirati male predmete, poput cvijeća, na primjer, zapamtite ovo: spustite se što niže do subjekta. Neka nebo bude pozadina vašeg cvijeta. Ova tehnika izvrsno funkcionira.

7. Ne zaboravite pravilo trećina

U minimalističkoj fotografiji vrlo je lako pasti na pravilo trećina, koje je jedno od osnovnih pravila fotografije. Sastoji se od podjele prostora na tri vertikalna ili horizontalna dijela i pokušaja uravnoteženja elemenata u odnosu na te podjele. Tada možete usmjeriti pogled gledatelja tamo gdje želite da ide.

Ljepota ovog pravila u minimalističkoj fotografiji je u tome što imate mogućnost natjerati gledatelje da vide ono što želite da vide na vašoj fotografiji.

Na primjer, fotografirate krajolik. Pokušajte postaviti horizont duž jedne od linija kojima ste prostor podijelili na trećine. To će dati nevjerojatan učinak.

8. Ne zaboravite na teksture

Jedno od najupečatljivijih obilježja minimalističke umjetnosti je tekstura, pa zašto je ne upotrijebiti u fotografiji? Baš kao i boja, zanimljiva tekstura može vam pomoći da napravite izvrsnu fotografiju. Privući će pozornost, s njegovom upotrebom predmet vam možda neće ni trebati!

Da bi tekstura funkcionirala, potrebno vam je više od same zanimljive površine. Potreban vam je pravi način snimanja.

Analizirajte teksturu jer svaka ima svoj smjer i mudro je upotrijebite u svojoj kompoziciji. Igrajte se svjetlom i sjenom kako biste stvorili kontrast. Morate uhvatiti teksturu na takav način da se gledatelj osjeća kao da je doslovno tik uz nju.

Bonus: 8 savjeta koji će vam pomoći da uđete u minimalističku fotografiju

1. Fotografirajte žice naspram neba.

2. Pronađite zanimljiv uzorak na podovima i fotografirajte ga.

3. Koristite pravilo trećina. Uvjerite se da je horizont na jednoj od vodilica.

4. Pronađite crvenu ružu i postavite je u fokus fotografije. Fotografirajte je ispred jednostavne zelene pozadine kako bi boje iskočile.

5. Zimi fotografirajte svježe otiske stopala u snijegu.

6. Pronađite vrlo jednostavnu pozadinu - pijesak na plaži, na primjer - i napravite neke predloške za fotografiranje na njoj.

7. Fotografirajte prozor s kojeg se tijekom kiše slijevaju kapljice vode.

8. Fotografirajte drvo i primijetite ljepotu njegove teksture.

Bonus: prekrasne minimalističke fotografije

Minimalizam u fotografskoj umjetnosti je poseban stil koji podrazumijeva krajnju jednostavnost i lakonizam kompozicije. Minimalistička fotografija tjera gledatelja da se fokusira na jedan subjekt. Je li teško svladati ovaj žanr u fotografiji pročitajte u nastavku.

Što je minimalizam?

Prije svega, minimalizam je posebna filozofija koju treba shvatiti. Mnogi su umjetnici 20. stoljeća preferirali ovaj žanr slikanja, pridajući najveću pozornost linijama, boji i teksturi. Od gledatelja se tražilo da kreaciju ocijeni iz vlastitog kuta gledanja, odnosno subjektivno.

Ispada da je minimalizam u fotografiji subjektivan pojam. Svaki će gledatelj na fotografiji pronaći nešto svoje.

Nekome će se svidjeti otvorenost i kratkoća ovog žanra, dok će ga drugi smatrati besmislenim i praznim. Ali svaki umjetnički pravac ima sljedbenike i mrzitelje! Mnogim fotografima početnicima savjetuje se da počnu raditi s minimalizmom. Prividna jednostavnost može se zakomplicirati korištenjem posebnih tehnika i principa utjecaja fotografija na ljudsku psihologiju. Glavno je steći iskustvo.

Jednostavnost žanra i njegovih kompozicijskih rješenja

Kao što je jasno iz gore napisanog, glavno obilježje žanra je jednostavnost. Ali ova jednostavnost bi trebala privući i privući oko. Morate pažljivo odabrati temu za snimanje, ona bi trebala biti tajanstvena i zanimljiva. Čak i ako subjekt ne zauzima cijeli kadar (što je najčešće slučaj), trebao bi predstavljati središte kompozicije. Treba odrezati sve što odvraća pozornost od predmeta.

Kada razmišljate o kompoziciji svoje fotografije, obratite pozornost na "pravilo trećina". Minimalizam u fotografiji često uključuje korištenje ove tehnike. Podijelite prostor u tri okomite ili vodoravne crte i s njima povežite elemente na fotografiji. Na ovaj način možete jednostavno usmjeriti pogled gledatelja kamo želite da ide! Na primjer, kada snimate pejzaže, postavite horizont duž jedne od linija. Jednostavnost i minimalizam u fotografiji u ovom će slučaju proizvesti zapanjujući učinak.

Potražite subjekte za ispravno snimanje. Ako niste sigurni odakle početi, fotografirajte zanimljiv uzorak drvenog poda, ispucalu zemlju ili pijesak na plaži.

Boja i linija kao važni alati žanra

Minimalizam nastoji sve pojednostaviti... To znači da fotografu preostaje samo igranje bojom! A ovo je vrlo zanimljiva aktivnost. Ako želite dobiti spektakularnu fotografiju, naučite se igrati sa svjetlom. Povećanje zasićenosti boja uvelike pomaže majstorima; što je rad svjetliji, to je uočljiviji!

Igranje s kontrastima također ide na ruku fotografu. Crvene i plave, bijele i crne, ljubičaste i žute nijanse izgledaju sjajno na fotografiji.

Uz boju, minimalizam u fotografiji cijeni i linije. Oni su njegova kompozicijska osnova, dajući slici stabilnost.

Možete se igrati ne samo s okomitim i vodoravnim linijama, već i s dijagonalnima. Djeluje originalno i maštovito.

Je li tekstura važna?

Osim boje, tekstura glavnog objekta također može igrati ulogu na fotografiji. Može čak i potpuno zamijeniti taj predmet. Ako vam je važno naglasiti teksturu, pronađite zanimljivu površinu za to. Ispravno koristite svjetlo u svom radu. Ako je svjetlo organizirano na najvišoj razini, fotograf može postići gotovo fizički osjećaj teksture.

Gledatelju se doslovno prenosi toplina drveta ili hladnoća i glatkoća kamena. Naučite fotografirati teksturu predmeta tako da gledatelj izgleda kao da je živ i da mu se može doći odmah.

Ne zaboravite na pozadinu. Trebalo bi biti jednostavno ako fotografirate subjekt. Ako stvarate u studiju, onda vjerojatno imate dobru pozadinu, ali što je s vani? Minimalizam u fotografiji (galerija u ovom članku prikazuje izvrsne primjere) omogućuje vam učinkovito korištenje prirodne pozadine. Na primjer, pozadina za snimanje cvijeta može biti čisto plavo nebo.

Trebaju li fotografije obraditi u minimalističkom stilu?

Naravno, nakon završetka "terenskog" rada, svaki majstor odlazi kući i obrađuje svoje kreacije pomoću računala kako bi dobio impresivan rezultat. Treba li žanr o kojem raspravljamo obraditi? Da! Minimalizam u fotografiji uključuje i kompjutorsku obradu. Istina, čak iu fazi rada s objektivom, majstor mora pretpostaviti što bi se na kraju trebalo dogoditi. Možda neće biti druge prilike.

Imajte na umu da u minimalizmu nije uobičajeno jako iskriviti objekt pomoću filtra; on mora biti prepoznatljiv.

Liječenje se provodi samo kako bi se pojačao psihološki učinak utjecaja. Nemojte pretjerano koristiti grafičke uređivače.

Kako vaše umijeće sazrijeva, možete čak koristiti minimalističke fotografije da ispričate cijele priče gledateljima.

Gdje potražiti inspiraciju?

Tražite predmete oko sebe u svakodnevnom životu. Uočite područja iste boje, otvorene prostore, jasne linije i oblike. Za fotografiranje možete koristiti mnoge stvari: klupe i ograde, zidove i podove, nebo i zemlju. Naučite gledati oko sebe očima minimalističkog umjetnika. Ne bojte se eksperimentirati!

Glavna stvar koju ne smijete zaboraviti je da je ovaj žanr vrlo subjektivan. To znači da se može dogoditi da budete oduševljeni svojim radom, ali se to ljudima ne sviđa. Usudite se, budite kreativni i na neke neuspjehe gledajte filozofski!

Minimalizam u fotografiji ljudi, pejzaža, arhitekture

Ljudi se često ne mogu uklopiti u koncept minimalizma, jer su vrlo emotivni. Majstoru je puno lakše raditi s krajolicima i mrtvim prirodama. Stoga minimalisti rijetko fotografiraju ljude u krupnom planu, preferirajući samo male siluete na kontrastnoj pozadini. Ljudi se ovdje koriste kako bi poboljšali učinak fotografije - oni mogu bilo koji subjekt učiniti impresivnijim.

Minimalizam u portretnoj fotografiji može se koristiti protiv različitih pozadina. Osoba izgleda lijepo plivajući u moru, penjući se na planinu, gledajući u nebo ili hodajući preko mosta. Sve fotografije moraju biti snimljene izdaleka.

Životinje, ptice i kukce lakše je fotografirati nego ljude. Dovoljno kontrastne pozadine za savršenu fotografiju. Ako želite još više istaknuti stvorenje, defokusirajte područje oko njega.

Pejzažna fotografija vrlo je popularna među minimalistima. Rijeke, oceani, polja i snijeg idealni su objekti za majstora. Ako želite sakriti nepotrebne detalje ili dodati dramatičnost svojoj fotografiji, upotrijebite maglu u pozadini.

Vrlo je zanimljivo i fotografiranje arhitektonskih objekata. To mogu biti prozori, zidovi, cijevi i drugi dijelovi zgrada. Glavna stvar je pronaći zanimljivu shemu boja, prilagoditi boju i kut fotografije. Pokušajte ne koristiti više od tri boje u svom radu.

Unatoč prividnom lakonizmu i besmislenosti, fotografije u minimalističkom stilu mogu biti vrlo impresivne i snažne. Ali morate im donijeti svoju viziju, vještine i naporan rad kako biste nešto dokazali svijetu.

Relevantnost: 2010

Kreativna kriza

Ako osoba dugo i uporno nešto radi, prije ili kasnije će se umoriti od toga. Jednom sam se ja, ljubitelj pejzaža, suočio s problemom - sva priroda oko dače bila je fotografirana nadaleko i naširoko i činilo se da više ne želim fotografirati. Inspiracija je presušila. No, s druge strane, bilo je nevjerojatno tužno odustati od hobija u kojem sam postigao značajan uspjeh. Odlučio sam nakratko staviti fotoaparat na najdalju policu i uzeti ga kad mi na pamet padnu svježe ideje. Ponavljam da mi je dosta fotografiranja cvijeća, drveća, zalazaka i izlazaka sunca, htjela sam nešto novo.

U procesu kreativne potrage, slučajno sam naišao na web stranicu Michaela Kenne i... stajao na njoj sat i pol dok nisam pregledao sve fotografije! Reklo bi se da jednostavnije ne može, ali sve je tako skladno da radovi izazivaju oduševljenje, želite gledati, gledati, gledati... Tako sam se upoznao s minimalizmom u fotografiji.

Six Sticks, Omi, Honshu, Japan, 2003

Hillside Fence, studija 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan, 2002.
Toplo preporučujem da pogledate i druga djela ovog autora, posebno japanske serije.

A onda je došla inspiracija...

Prije nego sam se upoznao s radom Michaela Kenne, nisam mogao ni zamisliti da fotografija koja prikazuje samo jedan predmet na jednoličnoj pozadini može izgledati tako lijepo i moderno. Ove fotografije možemo nazvati "slikama za ležerno gledanje". I počela sam eksperimentirati. Naravno, naša je priroda drugačija od japanske, ali kako se pokazalo, i ovdje možete pronaći puno zanimljivih stvari. Ima ga gotovo na svakom koraku, ali ga je teško primijetiti. Još je teže fotografirati tako da gledatelj ima misao - "Ne razumijem što je ovo, ali prekrasno je!" Minimalizam nije žanr, već stil snimanja. U ovom stilu možete snimati različite žanrove, uključujući krajolike.

U gornjim primjerima na percepciju fotografije više ne utječe više ključni objekt (u suštini ne predstavlja ništa osobito umjetničko na dnevnom svjetlu), nego okolina koja okružuje objekt. Fotografije na kojima više od 90% prostora zauzima pozadina nose emocije i osjećaje upravo zahvaljujući toj pozadini. Svijetla pozadina odaje smirenost, tamna pozadina odaje misterij i tjeskobu. Ključni objekt je tu samo da razbije jednoličnost i trebao bi biti u kontrastu s pozadinom i u skladu s njom.

Moguće je da je pozadina homogena, tada ključni objekt preuzima maksimalno semantičko opterećenje. Naravno, da bi fotografija bila neobična, subjekt također mora biti pomalo neobičan. Ponekad je teško odrediti što je prikazano na fotografiji - vlati trave u vodi ili zamršeni hijeroglifi. Općenito, vlati trave u vodi vrlo su zanimljiva i dostupna tema. Za snimanje ovakvih scena poželjan je teleobjektiv - prvo, često se teško približiti subjektu, a drugo, teleobjektiv jako dobro zamućuje pozadinu i čini je ujednačenom. Poželjno je da površina vode bude mirna. Točka snimanja je odabrana tako da linija horizonta ne pada u kadar.

Točne definicije još uvijek nema minimalizam u fotografiji Je li to stil skladanja ili zaseban žanr?

Minimalizam u likovnoj umjetnosti nastao je 60-ih godina dvadesetog stoljeća, a karakterizira ga korištenje minimalnog broja komponenti kao što su boja, oblik, linije i tekstura. A ako u svijetu umjetnosti, minimalizam ostavlja širok prostor za tumačenje i omogućuje svakom gledatelju da stavi svoje značenje u sliku. Da….

Minimalizam u fotografiji stvara takve slike da je pozornost promatrača koncentrirana na jedan objekt ili skupinu njih koji se nalaze u blizini. Minimalističke fotografije imaju jednu glavnu temu, ideju. Glavni subjekt zauzima mali dio kadra, ostavljajući "zrak" - prazan prostor oko sebe. I kao rezultat toga, gledajući sliku, koncentriramo svoju pozornost na glavni objekt. Na taj način minimalističke fotografije mogu biti krajnje jednostavne, au isto vrijeme vrlo izražajne.

Minimalizam u fotografiji je stil snimanja koji podrazumijeva jednostavnost, točnost, konciznost i jasnoću kompozicije.

Da biste razumjeli značajke minimalističke fotografije, predlažemo da pogledate primjere u različitim žanrovima:

Minimalizam u arhitektonskoj fotografiji:

Dijelovi zgrada, zid s prozorom(ima) ili stepenice najatraktivniji su subjekti za minimalističke fotografe. U kombinaciji s neobičnim svijetlim bojama možete dobiti fantastičan rezultat. Jarke, kontrastne boje privlače pažnju, a nepravilni oblici tjeraju na razmišljanje. Tipično, minimalistička arhitektonska fotografija koristi dvije ili tri boje. Što više boja koristite, teže se koncentrirati na bilo koji predmet.

Minimalizam u pejzažnoj fotografiji:

Polja i oceani idealni su za minimalističke fotografije. Zimski snježni pejzaži pravo su otkriće za one koji u njima vide ljepotu. Na primjer, gole tamne siluete drveća na pozadini bijelog snijega. Kao pozadinu možete koristiti gustu maglu. Dat će vašim fotografijama dramatičnu atmosferu i sakriti sve nepotrebne detalje koji odvlače pažnju gledatelja od glavnog subjekta. (link o uklanjanju magle).

Minimalizam u apstraktnoj fotografiji:

Fotografi koji snimaju minimalističke apstraktne fotografije rade s geometrijskim oblicima. Uostalom, apstraktna fotografija ne predstavlja subjekt ili objekt u potpunosti, kao na konvencionalnoj slici, već samo njegove (njihove) oblike, boje i linije. Gledatelj treba apstrahirati od uobičajene percepcije stvarnosti da bi razumio takva umjetnička djela. Jake kontrastne linije pomiču fokus i čine fotografije dojmljivijima. Među mnogim žanrovima fotografije, ovo je možda najkreativniji, koji zahtijeva sudjelovanje obje strane: i fotografa i promatrača.

Apstraktna minimalistička fotografija nije uvijek nešto neprepoznatljivo. Često to može biti dio objekta ili mjesta u kojem se nagađa nešto što je gledatelju dobro poznato.

Minimalizam i fotografije ljudi:

Za razliku od fotografija krajolika, zgrada i jednostavnih objekata, ljudi se ne uklapaju u koncept minimalističke fotografije. Svojim emocijama i gestama ljudi lako narušavaju koncept minimalizma. Stoga fotografi radije snimaju siluete ljudi na praznoj, kontrastnoj pozadini. Ljudi se također koriste za isticanje glavne ideje fotografije, čineći je dojmljivijom.

Minimalizam i fotografije životinja, ptica i insekata:

Puno je lakše snimiti minimalističke fotografije životinja, ptica i kukaca nego ljudi – s njima je lakše. Da biste postigli izvrsne rezultate pri fotografiranju životinja u minimalističkom stilu, morate koristiti vrlo kontrastne pozadine ili različite teksture. Ili možete koristiti malu dubinsku oštrinu kako biste uvelike zamutili pozadinu, fokusirajući se na objekt.

Minimalizam u crno-bijeloj fotografiji:

Osvjetljenje igra glavnu ulogu u snimanju crno-bijelih fotografija. Ponekad ih je lakše napraviti od onih u boji. Crno-bijeli tonovi u minimalističkoj fotografiji mogu stvoriti različita raspoloženja. Ove fotografije mogu biti dojmljivije od fotografija s bogatom šarenom pozadinom i nekoliko objekata u fokusu.

Minimalističke fotografije u boji:

Jarke boje uvijek obogaćuju fotografije i privlače pažnju. Stoga, što je svjetlija pozadina ili objekt, to bi oblici i linije trebali biti jednostavniji. Mnogi profesionalni fotografi predlažu eksperimentiranje s bojama i ne strah od pogrešaka. Brojni pokušaji naučit će vas osjetiti boju i odabrati prave kombinacije.

Unatoč prividnoj vizualnoj jednostavnosti, minimalistička fotografija može biti vrlo moćna i impresivna. Minimalizam zahtijeva određene vještine, viziju i kreativnost.

A ako imate nekoliko svojih radova, podijelite ih s nama i našim čitateljima tako što ćete ih objaviti.

Nijedan umjetnički pokret nije toliko kontroverzan među kritičarima kao minimalizam. Izražena gledišta su apsolutno suprotna. Neki ovaj žanr nazivaju "najvišom manifestacijom kreativnosti", dok drugi inzistiraju da je to ništa više od degradacije umjetnosti. Ali djela ovog žanra nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Žanr minimalizma došao je u fotografiju iz slikarstva, kao i većina drugih žanrova. Može se smatrati relativno mladim. U povijesti slikarstva 60-te godine prošlog stoljeća smatraju se rođenjem minimalizma. Ali takva izjava je, naravno, uvjetna. Radovi sa svim obilježjima minimalizma postojali su davno prije ovoga (sjetite se samo Maljevičeva "Crnog kvadrata"). Istina, u to vrijeme još nisu imali službeni naziv.

Minimalizam je, kao nijedan drugi žanr, subjektivan. Svatko to razumije na svoj način. Ali ipak postoje glavni znakovi. Malo predmeta, puno pozadine. Štoviše, pozadina je najčešće neutralna, bez nepotrebnih detalja. To zahtijeva posebnu pozornost na sastav. Kompozicija je jedan od najvažnijih elemenata minimalističke fotografije. Kao što je gore spomenuto, morate isključiti sve nepotrebne detalje iz okvira. Ali najvažnije je rasporediti elemente u okviru tako da izgledaju dobro i da budu na svom mjestu. “Pravilo trećine” ovdje dobro funkcionira. Osim toga, oblici mogu igrati veliku ulogu u sastavu. Sam oblik može činiti temelj minimalističke fotografije. Boja dobro funkcionira na minimalističkim fotografijama. Neki fotografi stvaraju svoje fotografije isključivo na temelju prijelaza boja. Kao i boja, linije igraju veliku ulogu u minimalizmu. Okomite i vodoravne linije stvaraju snažnu kompoziciju i čine fotografiju privlačnijom.

I općenito, može li se minimalizam u fotografiji nazvati zasebnim žanrom? Ja bih to (da, sve je subjektivno) bolje nazvao "stil". Uostalom, sama minimalistička fotografija može se napraviti u različitim žanrovima. U stilu minimalizma može se napraviti pejzaž, mrtva priroda, portret, pa čak i reportaža. Radovi fotografa koje sam odabrao kao primjere samo potvrđuju moje stajalište.

Počnimo s krajolicima.

Akos Major(Akos Major) - fotograf iz Mađarske. Trenutno živi u Budimpešti. Putuje svijetom u potrazi za dobrim kadrom za svoju kolekciju. Glavni smjer njegova rada su pejzaži.

Ovo su fotografije iz serije "Hladni svijet". Bijela boja, glatke površine, svjetlina... Fotografije doslovno mirišu na hladnoću.

David Burdeni (David Burdeny), kanadski fotograf, također je izabrao hladnoću za stvaranje svoje poznate serije “Icebergs”. Istina, za razliku od prethodnog fotografa, on svoje fotografije tonira i “hladi” ih dodavanjem plave boje.

Jasno je da nema svatko priliku u životu fotografirati sante leda. Ali krajolici obavijeni maglom nalaze se posvuda. Nevjerojatna serija "Bijeli šum" fotografa iz Berlina Matija Heidrick (Matthias Heiderich) samo je potvrda toga.

američki David Fokos(David Fokos), jedan od majstora minimalizma, svoje radove naziva “fotografskim haikuom”. On vjeruje da oni predstavljaju primjer tradicionalnih japanskih estetskih koncepata. Kao što su smirenost, prolazna priroda stvari, suptilna materija, nedostatak pretvaranja, jednostavnost, svježina, tišina.
Radovi rađeni dugim ekspozicijama uistinu odišu mirom i spokojem.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoroživi u Indoneziji. Stvara pejzaže u crno-bijelom stilu. Uglavnom radi s dugim ekspozicijama.

Todd Clasey(Todd Klassy) iz Amerike također fotografira minimalističke krajolike. Ali njegov stil je potpuno drugačiji. Fotograf radi sa svijetlim, zasićenim bojama. Njegov zadatak je, kako kaže u jednom intervjuu, prikazati ljepotu države Montane u kojoj je rođen i živio cijeli život.

njemački fotograf Bernhard Lang (Bernhard Lang) svoje minimalističke pejzaže snima iz ptičje perspektive. Jasna grafika i čiste boje čine fotografije naizgled potpuno nezanimljivih i dosadnih objekata jedinstvenima.

Kada govorimo o majstorima minimalističkog pejzaža, ne možemo ne spomenuti slavnog engleskog fotografa Michael Kenna (Michael Kenna).
Stil Michaela Kenne prvenstveno je crno-bijela pejzažna fotografija, koju uglavnom snima na dugim ekspozicijama. Upečatljiva je i intimnost njegovih fotografija - veličina fotografija je samo 30 x 30 cm, jer Kenna smatra da svaku fotografiju treba pogledati samo jedna osoba.
Upravo je o njegovom radu jedan od fotokritičara rekao: “Od ovih, prva stvara zvuk, a druga je očito lišena fotografije Michaela Kenna pozivaju nas da uđemo u tihi svijet u kojem je gledatelj oslobođen buke – sekvencijalne, jedne za drugom, svih onih kojima je naš svijet tako opterećen."
Kao primjer odabrao sam radove Michaela Kenna, izvedene na rubu spajanja prirodnih i urbanih pejzaža. Serija 1999-2008, stvorena u Rusiji.

Gradski pejzaž jedan je od omiljenih žanrova minimalističkih fotografa.
Ovdje je njemački fotograf kojeg sam već spomenuo Mathias Heidrick serijom “Šareni Berlin”. Upravo ga je ova serija proslavila.

Njemački fotograf radi u sličnom stilu. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) rođen je 1975. u Münchenu, Njemačka. Fotografijom se počeo baviti 2010. Ali još uvijek se ne smatra profesionalnim fotografom. "Još uvijek moram puno naučiti", kaže.

Serija Metro 2012 posvećena je futurističkom stilu minhenskog metroa. Djeluje vrlo minimalistički i čak nadrealno bez putnika unutra.

Čini se da je posao minimalističkih fotografa samo fotografiranje pojedinačnih detalja grada. Ali Nick Frank je preokrenuo to mišljenje. Što bi moglo biti veličanstvenije i moćnije od poznatih zgrada Dubaija? Evo nekoliko vrlo minimalističkih fotografija:

belgijski Filip DeVos(Filip DeVos) također snima gradski pejzaž. Ali u njegovim radovima glavna stvar su linije. Geometrijska komponenta privlači oko i tjera vas da uronite u sliku. Osim toga, uključivanje ljudi u kompoziciju čini fotografije gotovo reportažnima.

A evo i djela još jednog majstora minimalističke reportaže. talijanski Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Svaka fotografija je cijela priča. S vlastitim zapletom, likovima i naknadnim okusom.

Nisam mogao propustiti nevjerojatan rad španjolskog fotografa Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), koji se također može svrstati u minimalizam. Minimum objekata i maksimum kretanja. Ovo nije samo zamrznuta slika, ovo je život.

Mrtva priroda jedan je od najomiljenijih žanrova minimalističkih fotografa. Čini se da nema ništa teško u fotografiranju objekata u ovom stilu. Ali kako drugačije možete pristupiti ovome!
Omiljena boja mladog turskog fotografa Anila Akkusa (Anil Akkus) je bijelac. On je pravi virtuoz svjetla i sjene. Da nije bilo ovog talenta, snježnobijeli eksperiment bio bi osuđen na neuspjeh, ali to se nije dogodilo, jer vješto usmjerena rasvjeta stvara potrebne sjene u nijansama sive, a one bijelim objektima na fotografiji daju glasnoću i učinite ih vidljivima na bijeloj pozadini.

Španjolac Jose Maria Frutos Vargas pri snimanju mrtve prirode ide drugim putem. Više voli nadrealizam. Nevjerojatan, naglavačke okrenut svijet, snimljen u minimalističkom stilu.

Heidi Westum (Heidi Westum) iz Norveške jednostavno je napisala u komentaru svog portfelja: "Volim makro." Pogledajte prekrasne fotografije jednostavne kapi vode, također napravljene u žanru minimalizma.

S kapljicom je sve jasno - mala je, jednostavno je stvorena za snimanje u žanru koji opisujemo. Je li moguće snimiti fotografiju u ovom stilu, na primjer, najveće kopnene životinje na zemlji? Ispostavilo se da je to moguće. I to radi fotograf iz Južne Afrike Mario Moreno (Mario Moreno). I ne samo slon, nego i druge životinje.

Za primjer portreta napravljenog u žanru minimalizma, uzeo sam seriju fotografa Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) pod nazivom "Skrivena suština". Bez sumnje, radovi iz ove serije izazivaju različite osjećaje, ali u potpunosti zadovoljavaju zahtjeve minimalizma.

I želim završiti svoj članak o minimalizmu predstavljanjem radova jednog od mojih omiljenih fotografa.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - fotograf iz Danske.
Mislim da minimalizam za fotografa nije samo način da izrazi svoju viziju svijeta, već je to njegov stil života. Bez obzira na to kojim žanrom se bavio, minimalizma ima svugdje.