Klasifikacija shema studijske rasvjete. Uzorci osvjetljenja: Tajne dobre portretne fotografije

Za izradu klasičnog portreta, fotograf mora uzeti u obzir nekoliko važni faktori, naime: shema rasvjete, omjer izvora rasvjete, točka snimanja, okret lica. U ovom članku pričati ćemo o uzorcima rasvjete: što su, zašto su važni i kako ih koristiti.

Bez odsjaja, vaše će oči postati tamne i beživotne. Stoga bijela točka mora biti u barem jednom oku modela. Imajte na umu da svijetlo osvjetljava cijelo oko i ističe zjenicu.

2. Osvjetljenje tipa petlje

Loop osvjetljenje stvara blagu sjenu od nosa na obrazu modela. Da biste izgradili takvu shemu svjetla, morate instalirati izvor svjetla malo iznad razine očiju modela i postaviti ga 30-45 stupnjeva od kamere (kut svjetla ovisi o vrsti lica).

Pogledajte gornju fotografiju: na lijevom obrazu je blaga sjena od nosa. Međutim, s omčom, sjena s nosa NE dodiruje sjenu s obraza. Sjena bi trebala biti mala i gledati prema dolje. Istodobno, izvor svjetlosti ne bi trebao biti postavljen previsoko, inače će sjene postati ružne, a svjetla će nestati iz očiju. Uzorak osvjetljenja u obliku petlje jedan je od najpopularnijih tipova portretnog osvjetljenja jer se svjetlo lako postavlja i odgovara većini subjekata.

U ovom dijagramu, crna pozadina je drveće na pozadini modela. Sunce sija iza drveća, ali zelenilo je u hladu. Lijevo od kamere nalazi se bijeli svjetlosni disk koji reflektira svjetlost na lica mladenaca. Nije potrebno da sunčeve zrake padaju na svjetlosni disk; čak i bez njih, lica mogu biti dobro osvijetljena. Promijenite položaj svjetlosnog diska kako biste dobili željeni smjer svjetla. Za Loop rasvjetu, reflektor je postavljen 30-45 stupnjeva od kamere, iznad razine očiju modela, tako da je "petlja" sjene od nosa bila usmjerena prema usnama.

Bilješka: Vrlo često fotografi početnici postavljaju reflektor ispod razine očiju modela i usmjeravaju ga prema gore. To dovodi do toga da lica budu osvijetljena u neprirodnom smjeru svjetla - odozdo prema gore. Nemojte činiti ove greške.

3. Rembrandtovo svjetlo

Rembrandtova rasvjeta dobila je ime po umjetniku Rembrandtu, koji je ovu vrstu rasvjete često koristio za portrete. Ovo je svjetlo korišteno za njegov autoportret, objavljen gore. Rembrandtovo osvjetljenje prepoznaje se po trokutu svjetla na obrazu modela. Za razliku od "petlje" gdje se sjena nosa i sjena obraza ne dodiruju, u ovoj se shemi osvjetljenja spajaju, što rezultira malim osvijetljenim "trokutićem" koji se pojavljuje na obrazu. Da bi portret bio pravilno osvijetljen, svjetla svjetla moraju biti vidljiva u oba oka modela. Ova se shema koristi za izražajne i emocionalne portrete.

Da biste postigli Rembrandtovo svjetlo, morate imati model malo okrenut od izvora svjetla. Izvor svjetla trebao bi se nalaziti iznad glave modela tako da sjena nosa pada na obraz. Ova shema nije prikladna za svaku osobu. Ovo svjetlo pristaje osobi s visokim ili naglašenim jagodicama. Za portrete ljudi s malim nosom ili ravnim hrptom teško je koristiti takvo svjetlo. Osim toga, ne biste se trebali strogo pridržavati određene sheme rasvjete. Ako ste ovim ili onim svjetlom uspjeli naglasiti sve prednosti svog izgleda, onda to odgovara modelu. Za uprizorenje Rembrandtovog svjetla može se koristiti svjetlo s prozora - što se tiče osvjetljenja, ono pruža sve za fotografa, pod uvjetom da je prozor smješten dovoljno visoko, a njegov donji dio prekriven materijalom.

4. Leptir osvjetljenje

Ova je shema dobila naziv "leptir" jer se pri takvom osvjetljenju ispod nosa modela pojavljuje sjena u obliku leptira. Ključni izvor svjetla postavljen je iznad razine očiju i iza kamere. Fotograf se nađe izravno ispod izvora svjetla. Najčešće se ovo svjetlo koristi za glamuroznu fotografiju i stvaranje sjena ispod obraza i brade. Ovo svjetlo je dobro prilagođeno modelima srednjih i starijih godina, jer se bore na licu ne ističu toliko kao kod bočnog osvjetljenja.

Za "leptira", izvor svjetla za isticanje trebao bi biti postavljen neposredno iza kamere i malo iznad razine očiju ili glave modela (sve ovisi o vrsti lica). Ponekad se ova shema nadopunjuje reflektorom koji se postavlja ispod brade modela (često se modelu daje svjetlosni disk). Ovakvo osvjetljenje bolje pristaje modelima s izraženim jagodicama i mršavim licem. Modeli s okruglim i punim licima prikladniji su za petlju ili podijeljenu rasvjetu. S dostupnim samo reflektorom ili prozorskim svjetlom, takav je krug teško simulirati. Najčešće je potreban jači izvor, poput sunca ili bljeskalice, kako bi sjena ispod nosa bila izražajnija.

5. Svjetleći poluokret

Kada govorimo o svjetlosnom poluokretu, ne govorimo o shemi rasvjete, već o vrsti rasvjete. Bilo koja od gore opisanih shema osvjetljenja može se modelirati s poluokretom svjetla ili sjene, bilo da se radi o petljastom svjetlu, Rembrandtovom svjetlu ili podijeljenom svjetlu.

Laganim poluokretom lice modela je malo okrenuto od kamere, a širi dio lica (koji je okrenut prema kameri) osvijetljen je glavnim izvorom svjetla. Dakle, ispada osvijetljeno veliki trg lica, a manji dio lica ostaje u sjeni. Svjetlo s pola okreta ponekad se koristi za visoke portrete. Ova vrsta osvjetljenja čini da lice osobe izgleda šire (otuda i naziv), zbog čega se koristi za fotografiranje mršavih modela. Većina ljudi, međutim, želi izgledati mršavije na fotografijama, pa ova postavka neće funkcionirati za modele s punim ili okruglim licima.

Za lagani poluokret, model se mora okrenuti od izvora svjetlosti. Primijetite koliko je dobro osvijetljen široki dio lica koji je okrenut prema kameri. Vizualno je manji dio lica u sjeni. Zaključak: poluokretom svjetla osvijetljen je dio lica koji je najbolje vidljiv na fotografiji.

6. Sjena poluokret

Sjenčani poluokret je vrsta rasvjete suprotna svjetlosnom poluokretu. Kao što se može vidjeti iz primjera, poluokretom sjene dio lica koji je okrenut prema kameri (a time i vizualno veći) prelazi u sjenu. Ova vrsta rasvjete često se koristi za portrete s niskim intenzitetom. S poluokretom sjene, lice je u sjeni, a sama fotografija djeluje voluminoznije. Poluokret u sjeni može se koristiti za fotografiranje većine ljudi.

Napominjemo da je na ovoj fotografiji bolje osvijetljen onaj dio lica koji je vizualno manji i udaljeniji od kamere. Zaključak: s poluokretom u sjeni, vizualno veliki dio lica pretvorena u sjenu.

Što učiniti u vezi s tim?

Nakon što shvatite razliku između uzoraka i vrsta osvjetljenja, možete početi vježbati. Da biste odabrali pravu shemu osvjetljenja za model, morate proučiti njezino lice. Na isti način odabire se raspoloženje portreta postavljeno svjetlom. Treba osvijetliti portret modela okruglog lica za studentsku vinjetu i portret glazbene grupe čiji članovi žele izgledati ponosno i profesionalno različiti putevi. Poznavajući osnovne obrasce osvjetljenja, razumijevajući smjer i kvalitetu svjetla te odnos između različitih izvora svjetla (o čemu ćemo govoriti u sljedećem članku), bit ćete dobro pripremljeni za svako snimanje.

Naravno, puno je lakše promijeniti svjetlosni uzorak pomicanjem umjetnih izvora u studiju. Sa sunčevom svjetlošću i svjetlom s prozora, sve je kompliciranije - ne mogu se pomaknuti. Stoga, umjesto pomicanja svjetla, trebate zamoliti model da se okrene ili sami odabrati drugu točku snimanja.

Praktičan zadatak

Pronađite model (po mogućnosti čovjeka, a ne psa ili mačku) i pokušajte replicirati svaki od uzoraka osvjetljenja o kojima ste danas naučili:

• "Leptir"
• "Petlja"
• Rembrandtovo svjetlo
• Split svjetlo

Obavezno snimajte portrete i sa svijetlim i sjenčanim poluokretima za svaku postavu, ako je moguće. Tijekom ovog snimanja nemojte se fokusirati na druge čimbenike (jačina svjetla, dopunsko svjetlo itd.), potrudite se razumjeti same uzorke. Koristite prozorsko svjetlo, sunčevo svjetlo ili obično sobno svjetlo i pazite kako ocrtava lice (savjetujem da u početku ne koristite bljeskalice jer ih je teže naučiti - smjer i priroda svjetlosti nisu jasni dok se fotografija ne snimi). Osim toga, pokušajte prvo slikati portrete s prednje strane (kao za putovnicu), bez okretanja glave, s iznimkom portreta za koje ćete morati poluokrenuti svjetlo ili sjenu.

Pod shemom osvjetljenja mislim na raspodjelu svjetla i sjene na licu modela.

Postoje četiri glavne sheme osvjetljenja u klasičnoj portretnoj fotografiji:

• Split svjetlo
• Svjetlo petlje
• Rembrandtovo svjetlo
• Svjetlo "Leptir"
• Svjetleći poluokret
• Sjena poluokret

1. Odvojeno svjetlo

Splitsko svjetlo dijeli lice modela na dva dijela - jedan dio lica je dobro osvijetljen, drugi je u sjeni.

Vizualni dijagram:

Iza pozornice:

Kako biste postigli podijeljeno svjetlo, postavite izvor svjetla za 90 stupnjeva od kamere, desno ili lijevo od modela. Svjetlo treba padati na model sa strane. Upamtite da se svjetlost na strani lica koja je u sjeni treba reflektirati samo u zjenici. Ako model malo okrene lice prema izvoru svjetla i svjetlo joj udari u obraz, tada je uzorak već prekinut.
Najmanji okret glave može pokvariti uzorak... ili ga popraviti. Kako biste izbjegli pomicanje svjetiljki, možete pomaknuti model.

2. Osvjetljenje tipa petlje

Loop osvjetljenje stvara blagu sjenu od nosa na obrazu modela. Da bismo izgradili takvu svjetlosnu shemu, postavljamo izvor svjetla (malo iznad razine modela), sam model i reflektor dijagonalno. Budući da fotografiramo lutke, prazan list albuma sasvim nam je prikladan kao reflektor. Umjesto toga koristila sam bijeli filc.

Vizualni dijagram:

Iza pozornice:

Ispod je primjer usporedbe fotografije snimljene s reflektorom (zelena kvačica) i bez njega (crveni križ).

3. Rembrandtovo svjetlo

Rembrandtova rasvjeta dobila je ime po umjetniku Rembrandtu, koji je ovu vrstu rasvjete često koristio za portrete. Ovo je svjetlo korišteno za njegov autoportret, objavljen gore. Rembrandtovo osvjetljenje prepoznaje se po trokutu svjetla na obrazu modela.

Vizualni dijagram:

Iza pozornice:

Da biste postigli Rembrandtovo svjetlo, morate imati model malo okrenut od izvora svjetla. Izvor svjetlosti trebao bi se nalaziti iznad glave modela tako da sjena nosa pada na obraz. Za uprizorenje Rembrandtovog svjetla može se koristiti svjetlo s prozora - što se tiče osvjetljenja, ono pruža sve za fotografa, pod uvjetom da je prozor smješten dovoljno visoko, a njegov donji dio prekriven materijalom.
Ako dio prozora oblažete tkaninom, poput mene, odaberite tkaninu neutralnih boja: bijelu, sivu, crnu, može i bež. Ako snimite nešto svijetlo, tada će se na modelu, pa čak iu pozadini, pojaviti refleksije boja, koje često pokvare fotografiju iskrivljujući boje na njoj.

Refleks boje (od latinskog reflexus - refleksija) - Optički učinak reflektirane svjetlosti, promjena tona ili povećanje jačine boje predmeta koji se javlja kada se reflektira svjetlost koja pada s okolnih predmeta.

Drugim riječima, nijansa boje jače osvijetljenog objekta na površini koja mu graniči.

Kao primjer, fotografirao sam Rembrandtov dijagram, ali sam donji dio prozora prekrio narančastom tkaninom.

Evo usporedbe: lijeva fotografija je s bijelom tkaninom, desna s narančastom.

4. Leptir osvjetljenje

Ključni izvor svjetla postavljen je iznad razine očiju i iza kamere. Fotograf se nađe izravno ispod izvora svjetla. Najčešće se ovo svjetlo koristi za glamuroznu fotografiju i stvaranje sjena ispod obraza i brade.

Vizualni dijagram:

Za "leptira", izvor svjetla za isticanje trebao bi biti postavljen neposredno iza kamere i malo iznad razine očiju ili glave modela. Ponekad se ova shema nadopunjuje reflektorom koji se postavlja ispod brade modela.

5. Svjetleći poluokret

Laganim poluokretom lice modela je malo okrenuto od kamere, a širi dio lica (koji je okrenut prema kameri) osvijetljen je glavnim izvorom svjetla. Tako je velika površina lica osvijetljena, a manji dio lica ostaje u sjeni.

Vizualni dijagram:

Iza pozornice:

Za lagani poluokret, model se mora okrenuti od izvora svjetlosti. Primijetite koliko je dobro osvijetljen široki dio lica koji je okrenut prema kameri. Vizualno je manji dio lica u sjeni. Zaključak: poluokretom svjetla osvijetljen je dio lica koji je najbolje vidljiv na fotografiji.

6. Sjena poluokret

Sjenčani poluokret je vrsta rasvjete suprotna svjetlosnom poluokretu. Kao što se može vidjeti iz primjera, s poluokretom sjene, dio lica okrenut prema kameri (a time i vizualno veći) prelazi u sjenu. S poluokretom sjene, lice je u sjeni, a sama fotografija djeluje voluminoznije.

Vizualni dijagram:

Iza pozornice:

Nakon što shvatite razliku između uzoraka i vrsta osvjetljenja, možete početi vježbati. Da biste odabrali pravu shemu osvjetljenja za model, morate proučiti njezino lice. Na isti način odabire se raspoloženje portreta postavljeno svjetlom.
Naravno, puno je lakše promijeniti svjetlosni uzorak pomicanjem umjetnih izvora u studiju. Sa sunčevom svjetlošću i svjetlom s prozora, sve je kompliciranije - ne mogu se pomaknuti. Stoga, umjesto pomicanja svjetla, trebate zamoliti model da se okrene ili sami odabrati drugu točku snimanja.

Domaća zadaća za polaznike Škole fotografije

Rembrandtov autoportret koji ilustrira stil osvjetljenja nazvan po njemu.

Kako ste naučili više o studijskoj rasvjeti i rasvjeti, vjerojatno ste čuli za Rembrandtovu rasvjetu ili Rembrandtov trokut, kako se još naziva.

To je jedan od najčešće korištenih uzoraka rasvjete, zajedno s kratkim, dugim, rascjepkanim, leptirastim, petljastim i školjkastim svjetlima. Ako tek počinjete s portretnom studijskom fotografijom (ili čak samo koristite kontrolirani prirodno svjetlo, Na primjer, veliki prozori), već pretražujući ove pojmove na internetu, počet ćete bolje razumjeti dizajn rasvjete i kako ga izraditi.

Što je Rembrandtova svjetlost?

Rembrandt Harmens van Rijn jedan je od najvećih umjetnika svih vremena. Njegov rad prikazuje različite teme i stilove u rasponu od portreta i autoportreta do pejzaža, minijatura, alegorijskih, biblijskih, mitoloških i povijesnih scena, kao i studija o životinjama. Osim po svojim specijaliziranim radovima, Rembrandt je u fotografskim krugovima poznat i po svojim vrlo karakterističan stil rasvjeta.

Rembrandtov trg postao je popularan davno prije pojave kamera. Rembrandt nije izumio ovaj stil rasvjete jer su ga drugi već koristili. Međutim, umjetnik je uspio učinkovito i uspješno primijeniti shemu pri crtanju portreta, zbog čega je dobio ime po njemu. Neki izvori tvrde da je Rembrandt naslikao većinu svojih portreta u jednoj prostoriji sa posebno postavljenim prozorom i da je svoje subjekte sjedio na istom mjestu, stvarajući dosljedan i poseban stil osvjetljenja.

Kako prepoznati Rembrandtovu svjetlost?

Ovaj uzorak osvjetljenja obično se definira malim trokutom svjetla na obrazu dalje od izvora svjetla. Dobiva se zahvaljujući sjeni s nosa i samog obraza. Tehnički gledano, trokutasti svjetlosni otok ne bi trebao biti širi od oka niti duži od nosa. Njegova prisutnost razlikuje Rembrandtovu svjetlost od obične kratke svjetlosti.

No, ne završava sve na jednom trokutu. Pri korištenju ovog stila otprilike polovica lica modela je u sjeni, dok je druga gotovo potpuno osvijetljena. U ovom slučaju, gore spomenuti trokut pojavljuje se samo na strani sjene. Ova shema osvjetljenja čini portrete dramatičnijima. Usporedite to s nečim laganim i svijetlim poput rasvjete školjke i shvatit ćete razliku.

Triangle svira važna uloga, jer omogućuje fotografu stvaranje dramatičnog efekta kratkog svjetla i još uvijek osvjetljavanje oka na strani sjene. Ova karakteristika ga čini ne tako mračnim i zlokobnim kao podijeljeno svjetlo koje pola lica ostavlja u sjeni. Na taj način možete izraziti određeni učinak koji želite.

Pravljenje malih varijacija u shemi osvjetljenja igra važnu ulogu u prenošenju raspoloženja ili osobnosti. Recimo da fotografirate portrete za naslovnicu filma. Glavni negativac trebao bi biti prikazan u podijeljenom svjetlu (s jednom stranom lica potpuno u sjeni), a drugi lik, koji se isprva čini lošim, ali onda postaje pozitivan junak, može se prikazati u Rembrandtovom svjetlu, nagovještavajući na prisutnost dobrih osobina u njegovoj osobnosti. Sve se to može postići jednostavnom promjenom položaja svjetla. Češći primjer bilo bi snimanje godišnjaka. Ako maturant želi dramatičan portret, podijeljena rasvjeta bit će previše zastrašujuća ili čak zlokobna. Međutim, Rembrandtov trokut dobro funkcionira zbog svoje pametne kombinacije sjene i svjetla.

Iako nije tako očito, možete vidjeti mali trokut ispod desnog oka modela. Ovaj stil osvjetljenja vrlo dobro funkcionira za korporativne portrete.

Zašto je Rembrandtovo svjetlo popularno

Lako ga je stvoriti. Donji dijagram pokazuje da vam nije potrebno puno opreme. U praksi, ako pronađete pravo mjesto (primjerice, blizu prozora), savršeni Rembrandtov trokut može se dobiti samo kamerom. Ako odaberete umjetno svjetlo, potreban vam je samo jedan bljesak. Možete promijeniti raspored kako biste dobili željeni izgled, ali u svojoj srži Rembrandtovo svjetlo je vrlo osnovni dijagram s jednim izvorom. Lako kao pita.

Osim toga, još jedna prednost minimalni set oprema - jednostavnost instalacije. Kao što ćete vidjeti na slici ispod, ako ste pažljivi, vrlo je teško pokvariti aranžman.

Također ga je lako identificirati. Uglavnom zbog činjenice da se koristi samo jedan izvor svjetlosti. Na ovaj način, ako pokušavate dobiti Rembrandtov trokut, bit će jasno je li uspjelo ili nije. Trokut na obrazu i svjetlo oko oka na strani sjene lica karakteristične su i razumljive crte. Možete prilagoditi položaj svjetla i modela kako biste se malo udaljili od kanonskog izgleda i dobili prikladniju opciju za određeni slučaj.

On izgleda super! Određene sheme osvjetljenja čine razliku između profesionalne i amaterske portretne fotografije. Rembrandtovo svjetlo jedno je od njih. Iako jednostavna, ova shema rasvjete izgleda vrlo profesionalno. Klijenti će cijeniti vašu sposobnost stvaranja uvjerljivog rezultata, a gledatelji će vidjeti da je fotografija snimljena s određenom namjerom i svrhom. Ali ovaj stil također izgleda prirodno. Njegov tvorac koristio je samo svjetlo s prozora, pa kad pravi pristup imate osjećaj da prilikom snimanja koristite samo dnevno svjetlo. Po mom mišljenju, ovaj dizajn je jedinstvena kombinacija profesionalnosti i svrhovitosti, ali i dalje izgleda prirodno.

I također ovaj stil u većini slučajeva vrlo uspješno pokazuje model. Zahvaljujući sjeni koja pada na bočnu stranu lica i donji dio brade, lice djeluje tanje, a linija čeljusti je naglašena. Ovo je posebno korisno za skrivanje blage dvostruke brade. Neki modeli možda žele privući pozornost na jednu stranu lica ili sakriti prištić na drugoj. Ova shema omogućuje vam snimanje detalja lica, skrivajući neka područja ako je potrebno. Uz pravi pristup, gotovo svatko izgleda privlačno u Rembrandtovom svjetlu.

Kako stvoriti Rembrandtovo svjetlo

U samom jednostavan slučaj ova shema osvjetljenja je postignuta korištenjem jednog izvora svjetlosti, čak i samo prozora, kao što je i sam Rembrandt učinio.

Osnovna postavka sastoji se od izvora svjetlosti zakrenutog pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na kameru, usmjerenog prema subjektu i podignutog iznad razine očiju tako da svjetlost pada odozgo prema dolje. Postoji nekoliko razloga za to. Prvo, izvor svjetlosti zaklanja jednu polovicu lica i osvjetljava drugu. Ako ga ne podignete iznad razine očiju, bit će oštra linija između polovica lica. Kako veći kut rotacija u odnosu na model, to je sjena deblja i prijelaz oštriji. Važno je ne ići previše u stranu, inače će oko na sjenovitoj strani lica izgubiti sjaj. To će ga učiniti mračnim i beživotnim, približavajući strujni krug podijeljenom ili kratkom svjetlu.

Rotacija od 45 stupnjeva dobra je polazna točka za tradicionalno Rembrandtovo svjetlo.

Visina izvora svjetlosti igra veliku ulogu, jer je zahvaljujući njoj stvoren poznati trokut na obrazu. Podignete li lampu iznad razine očiju, dio svjetlosti će proći preko vašeg nosa i osvijetliti komadić obraza na drugoj strani vašeg lica. To je ono što stvara stil koji se razlikuje od jednostavnijeg kratkog svjetla.

Ako imate stojeću svjetiljku ili svjetiljku za modeliranje, bit će vam puno lakše namjestiti je da stvori trokut pravo mjesto. Inače, metoda pokušaja i pogreške još nije otkazana.

Možete početi tako da podignete svjetlo 0,3-0,6 m iznad razine očiju i usmjerite ga prema dolje.

Ako radite komercijalni posao, najbolje je da netko bude privremeni model (ili to učinite sami) da namjesti položaj svjetla prije dolaska klijenta. Naravno, on može imati drugačiju visinu ili treba malo prilagoditi uzorak, ali priprema unaprijed može uštedjeti puno vremena i stvoriti osjećaj profesionalnosti.

Također bi bilo dobro postaviti reflektor na stranu sjene kako bi se ublažio prijelaz svjetla u sjenu. Reflektor (ili čak nisko svjetlo za punjenje) pomoći će posvijetliti neke sjene i dodati detalje. Neki kažu da korištenje reflektora nije "prava" Rembrandtova svjetlost. Moj odgovor je da nikoga nije briga što oni govore. Učinite ono što izgleda najbolje. U fotografiji nema strogih granica, a sva takozvana “pravila” su stvorena da se krše.

Ako koristite prirodno svjetlo s prozora umjesto bljeskalice, morate uzeti u obzir druge stvari. Na oblačan dan ili kada sunčeva svjetlost reflektiran od zgrade nasuprot, model treba postaviti bliže prozoru. Ako sunce sija izravno kroz prozor, trebali biste postaviti model dalje kako biste izbjegli oštre sjene. Naravno, kao što sam gore spomenuo, pravila su stvorena da se krše, pa za dramatičniji prijelaz iz sjene u svjetlo, možete učiniti suprotno. Ne postoje ispravni ili pogrešni postupci. Nije važno što radite, već zašto to radite i s kojom svrhom.

Kada koristiti Rembrandtovo svjetlo

Ranije smo ukratko spomenuli da je Rembrandtova rasvjeta vrlo svestrana metoda osvjetljenja. Često ga koristim kao osnovu pri snimanju korporativnih portreta. Zatim mogu dodati dodatne komponente kao što je reflektor ili svjetlo za ispunu. Ova shema funkcionira za gotovo sve fotografije, od snimaka do struka do portreta poput gornjeg primjera.

Fleksibilnost Rembrandtovog svjetla omogućuje njegovu upotrebu za ozbiljnije poze, pa čak i nasmiješene portrete. To je jedan od razloga zašto se može koristiti s takvim veliki iznos vrste snimanja. Možete isprobati različite izraze lica ili poze dok održavate konstantno osvjetljenje. Tada možete dodati nešto bez mijenjanja položaja glavnog svjetla. Ovo Rembrandtovo svjetlo čini izvrsnim kada trebate brzo obaviti stvari. Za gornji primjer, trebalo mi je 25 minuta za cijelo snimanje, uključujući vrijeme za postavljanje opreme.

Općenito, Rembrandtovo svjetlo je tehnika koju bi svaki fotograf trebao znati koristiti. To je moje radni dijagram rasvjeta za većinu pojedinačnih portreta. Bez obzira imate li vanjsku bljeskalicu ili samo svjetlo s prozora, isprobajte je, zatim je promijenite i dodajte svoj stil.

Volio bih čuti vaša iskustva i situacije u kojima koristite ovu vrstu rasvjete. Slobodno podijelite svoja mišljenja ili pitanja u komentarima!

Naši prijatelji iz projekta " Scenska rasvjeta»Snimili smo zanimljivu seriju video lekcija s teorijom i praksom rada sa svjetlom.

1. Svjetlo ključa

Doslovni prijevod riječi "fotografija" je "slikanje svjetlom". Stoga je lijepo svjetlo osnova uspješne fotografije. Svjetlo za slikanje, naziva se i ključno svjetlo, što u prijevodu znači na engleskom znači ključno svjetlo, glavni je izvor rasvjete u shemi rasvjete. On je taj koji crta glavne volumene, oblik i teksturu predmeta. Kao glavno svjetlo klasično se koristi bočno svjetlo podignuto iznad objekta osvjetljavanja.

2. Svjetla za izravnavanje i punjenje

Ravno svjetlo osvjetljava dijelove u sjeni subjekta i nikada ne stvara sjene u područjima osvijetljenim ključnim svjetlom. Postavljen na suprotnoj strani glavnog svjetla.

Ispunjavajuće svjetlo se koristi za ravnomjerno osvjetljavanje cijele scene. Obično se koristi ili za isticanje sjena ili za opće poravnanje osvjetljenje u okviru. Svjetlo za ispunu postavlja se sa strane kamere i u pravilu iznad nje.

I izravnavajuća i dopunska rasvjeta implementiraju se pomoću difuzora za stvaranje uzorka bez sjena.

3. Pozadinsko osvjetljenje, modeliranje i pozadinska svjetla

Svjetlo za modeliranje koristi se za isticanje svjetla ili omekšavanje pojedinačnih sjena na subjektu.

Pozadinsko osvjetljenje se stvara pomoću izvora koji se nalazi iza modela. Obično se koristi za odvajanje modela od pozadine, za stvaranje akcenta (naglašavanje svjetla) i umjetničko isticanje kontura figure. Sheme koje koriste pozadinsko osvjetljenje su najljepše. Usput, upravo zahvaljujući pozadinskom osvjetljenju fotografije snimljene pri zalasku sunca izgledaju tako lijepo!

Pozadinsko svjetlo se koristi za isticanje pozadine. Zbog činjenice da pozadina, koja je udaljena od modela kada se koristi, na primjer, jedan izvor svjetla, ispada tamna i mora biti osvijetljena.

4. Dramsko svjetlo

Svjetlo s efektom je krug koji reproducira učinak bilo kojeg stvarnog izvora svjetlosti, na primjer: sunce, neonski znak, zaslon monitora itd.

5. Rembrandtovo svjetlo (trokut)

Rembrandtovo svjetlo određeno je prisutnošću trokuta svjetla ključnog svjetla na obrazu sjene modela. Za stvaranje ispravna shema trebali biste paziti da u oku na strani sjene postoji odsjaj od izvora svjetlosti, inače će oči biti „mrtve“, bez ugodnog sjaja. Rembrandtovo svjetlo daje dramatičnu sliku i stvara nemirno raspoloženje portreta. Prilikom izrade koriste se dva izvora svjetlosti: crtanje i izravnavanje.

6. Sheme s jednim izvorom svjetlosti

Vjeruje se da najbolji izvor svjetlost je prirodna rasvjeta, budući da je samo sunce jedan izvor, savršeno nadopunjen difuzorom u obliku atmosfere. U studijskom okruženju možete jednostavno i jeftino eksperimentirati s jednim izvorom svjetla, nadopunjavajući ga reflektorima, difuzorima i sjenilima. Također možete pomicati jedan izvor svjetla tijekom scene kako biste postigli dodatne dramatične efekte. Glavna tajna Rad s jednim izvorom je istaknuti granicu između svjetla i sjene, čime se izražajno naglašavaju konture.

Pratite novosti!

Pozdrav čitateljima! U ovoj epizodi želim govoriti o shemi rasvjete koju često koristim na snimanju.
Ova shema se zove "Rembrandtova svjetlost". Opis “Rembrandtove svjetlosti” možemo pronaći na internetu. Želim govoriti o ovoj shemi sa svog stajališta, pokazati njezine prednosti i nedostatke i povući paralele između slikarstva i fotografije.

Malo povijesti. Rembrandt van Rijn (1606–1669), kao što znamo, veliki je i nenadmašni majstor svjetlopisa. Bio je sljedbenik Caravaggia Michelangela (1573–1610). Caravaggio je svoja platna slikao na tavanu, gdje je pod samim krovom bio jedan mali okrugli prozor, odakle je primao dnevno svjetlo. Ovaj se prozor zvao Bikovo oko. Upravo pod taj mlaz svjetla Caravaggio je smjestio svoje modele. Zapravo " Bikovsko oko" - prototip tvrdog izvora svjetlosti.
Ilustracije:
1. Caravaggio. David i Golijat.
2. Caravaggio. Madona sa zmijom
3. Rembrandt. Flora
4. Rembrandt. Danaja.

Dakle, svjetlo za isticanje pada na objekt pod kutom od 45 stupnjeva, kamera je također pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na izvor svjetla (mislim da nije potrebno strogo se pridržavati ovog kuta, lica i slike imaju različite oblike, tako da su mala odstupanja prihvatljiva).

Reflektor". Upravo s ovakvim rasporedom izvora crteža objekt će reći što je više moguće o svom obliku i volumenu. To će se dogoditi jer ćemo moći "akutno" pratiti chiaroscuro. Primjer je prikazan na najjednostavnijem predmetu, lopti.