Jeronim Bosch opis kušnje svetog Antuna. Dalijeva slika "Iskušenje svetog Antuna"

Malo je svetaca u povijesti slikarstva koji su tako često slikani kao sv. Antun. Štoviše, najpopularniji zaplet bio je povezan s jednim podvigom sveca - iskušenjem. Čini mi se zanimljivim vidjeti kako su umjetnici iz različitih zemalja i u različitim razdobljima povijesti tumačili iskušenje koje je zadesilo Antuna.
Antun, koji se naziva Velikim kako bi se razlikovao od devet drugih Antuna koji su proglašeni svetima, rođen je u obitelji Kopta (egipatskih kršćana) oko 251. godine. Od malih nogu isticao se pobožnošću, nakon smrti roditelja odrekao se baštine u korist siromaha i započeo pustinjački život. Isprva se nastanio u ruševinama vojne utvrde na obalama Nila. Ovdje je proveo oko 20 godina u samoći, tek povremeno odazivajući se molbama ljudi koji su ga dolazili vidjeti i čuti. Tijekom te samoće Antuna je mnogo puta kušao đavao. Kasnije je Antun sebi nametnuo još teži zavjet - razgovarao je s onima koji su mu dolazili kroz usku rupu napravljenu u zidu, kako ne bi prekinuo svoju samoću, a zatim je na nekoliko godina prekinuo svoju samoću, ali 313 ponovno vratio u pustinjaštvo. U dobi od 100 godina ponovno je prekinuo svoju samoću i istupio u Aleksandriji protiv pristaša arijanskog krivovjerja. Preminuo je u 105. godini života.
Njegovom životu, kao i djelima njegovih suvremenika i teologa kasnijih vremena, posvećena su mnoga djela. Od njegovih djela došli smo do nas: 1) Njegovi govori, kojih ima 20, koji tretiraju kršćanske kreposti, osobito monaške, 2) Sedam poruka samostanima - o želji za moralnim savršenstvom i duhovnom borbom, i 3) Pravila života i opomene redovnicima. Smatra se utemeljiteljem pustinjačkog monaštva, kao i zaštitnikom seljaka, konjanika, zvonara, košarara, četkara, mesara i pogrebnika.
Antunovi ikonografski atributi uključuju križ u obliku slova T, obično ušiven na lijevom ramenu haljine; štaka - tradicionalni amblem srednjovjekovnog redovnika, čija je dužnost bila pomoći bogaljima i nemoćnima; zvona Hospitalaca (Antoniti su koristili zvona za privlačenje pažnje prilikom prikupljanja priloga), a vjerovalo se i da sv slobodnog trčanja ulicama gradova); vatra, kao podsjetnik na njegovu viziju paklenog plamena i lava.
Antuna se obično prikazuje kao bradati starac, odjeven u monašku kapuljaču, plašt i mantiju.
Sama iskušenja imala su dva oblika:
to su ili demoni, pod maskom divljih zvijeri i čudovišta, koji muče njegovo tijelo
ili žene u erotskim vizijama. U slikarstvu rane renesanse žene su obično odjevene i mogu imati rogove kao podsjetnik na njihovo sotonsko podrijetlo. Od 16. stoljeća. obično se prikazuju goli.

Počnimo s najzanimljivijom poviješću njegovog otkrića. Slika je 2008. godine kupljena na aukciji Sotheby's kao jedno od djela radionice Domenica Ghirlandaija u kojoj je, između ostalih, učio i Michelangelo. Na temelju Vasarijeva podatka da je među Buonarrotijevim djelima bio i prizor kušnje sv. Antuna, na temelju Schongauerove gravure, kao i stilskih sličnosti sa slikom velikog majstora, nakon čišćenja djela od strane osoblja Muzeja umjetnosti Metropolitan, “Muka sv. Antuna” pripisana je mladom Michelangelu . Naravno, ova slika nije nastala niotkuda. Dugi niz godina njegovo je autorstvo bilo predmet rasprava, ali je 1874. godine izložen u Parizu kao Michelangelovo djelo. Međutim, tada su se ponovno pojavila neka pitanja o njegovoj autentičnosti. Stoga, nakon što je obitelj iz Londona nabavila sliku 1900-ih, ona je čuvana u privatnoj zbirci i dugo zaboravljena.
Ako prihvatimo autorstvo Michelangela, onda je on ovu sliku naslikao sa 12 godina!

Ovo je djelo Michelangela 1487-88. Usporedite li ga s gravurom, možete vidjeti neke promjene - Michelangelo je jednom od demona dodao riblje ljuske i lagano podigao glavu svetog Antuna, dajući joj distanciraniji izraz.

Riječ je o graviri Martina Schongauera iz 1475. godine.

Evo još jedne gravure. Ovaj put Lucas Cranach.

Lucas Cranach Stariji 1506

Ali i ova gravura je starija, ali Pietera Bruegela.

Pieter Bruegel stariji (Muzhitsky) 16. stoljeće

Naravno, podsjeća na djela Hieronymusa Boscha. Potonji je također pisao o ovoj temi. Evo dva njegova rada.

Hieronymus Bosch 1497
Kasnije se majstor ponovno vratio ovoj radnji, ali je dao detaljnu i duboko smislenu sliku iskušenja.

Hieronymus Bosch 1506
“Triptih “Iskušenje svetog Antuna” jedno je od najboljih djela zrelog Boscha. Nikada prije Bosch u cijelom europskom slikarstvu nije vidio tako hrabro i realistično precizno prikazivanje svjetlosnih efekata. U pozadini oltara plamen vatre grabi iz tame rub šume, reflektira se crvenim i žutim odsjajima na površini rijeke, bacajući grimizne odsjaje na gust zid šume. Bosch ne samo da majstorski prenosi efekte zračne perspektive, već stvara i osjećaj zraka obojenog svjetlom. Na sva tri vrata otvorenog oltara vidimo demone puštene u divljinu. Nema više tradicionalne podjele ploča na “Raj” i “Pakao”, kompozicija se može čitati kao cjelina, cijeli svijet vrvi od demona. Znanstvenici na različite načine objašnjavaju značenje pojavljivanja prikazanih čudovišta, dopuštaju različita tumačenja, ali njihova priroda Zla je neosporna.
Umjetnik dovoljno detaljno i blizu biografije govori o svim Anthonyjevim mukama. U lijevom dijelu triptiha demoni nose starca zrakom, u desnom ga pokušavaju odvratiti od meditacije slikom opscenog obroka, u središnjem elegantna dama, čiju demonsku prirodu nagovještava dugačak šlep, koji možda pokriva njen rep, nosi čašu vina pored njega. Međutim, velika većina demona jednostavno je zauzeta svojim poslom - stvaranjem Zla u ovom svijetu, što je sve iskušenje.
Na lijevom krilu triptiha sv. Antuna vidimo jednostavno legiju demona. Njihova raznolikost i formalna sofisticiranost prikaza neobična je i za njega. Među njima je crvena riba na metalnim kotačima s gotičkim tornjem na leđima, iz čijih usta izlazi druga riba, iz koje pak viri rep treće. Izgled čudovišta je u sukobu s njihovim staništem; tako Anthonyja nose nebom demoni pod maskom riba i glodavaca. Dvojica redovnika i muškarac, u čijem izgledu neki istraživači vide Boschov autoportret, pomažu svetom Antunu da dođe do svoje ćelije nakon mukotrpne borbe s đavlom koji ga je podigao u zrak - ovaj prizor je prikazan gore, naspram neba . Anthony i njegovi drugovi prelaze most od dasaka (prolaz lišen smisla, kako pišu neki znanstvenici). Ali ovaj prijelaz je glavna stvar o kojoj Bosch ovdje želi govoriti. Prešavši most ispod kojeg skupina đavola, smrznuta u zaleđenoj rijeci, recitira lažne "psalme", ​​Anthony i njegovi drugovi moraju ući na usku stazu - možda je to ista staza koju je samo nekolicini odabranih dano proći.
Na desnom krilu svetac je okružen personifikacijama raznih kušnji. U prvom planu, trbuh čovjeka koji sjedi na tlu, proboden prevelikim bodežom, kao i tajanstvena radnja oko stola do njega simboliziraju grijeh proždrljivosti i, ako gledamo još šire, sladostrasnosti. Sotona u liku gole žene - kraljice demona - pod "Venerinim šatorom" - personificira grijeh požude i preljuba, a također ilustrira scenu kušnje iz Antonijevog života.
Ružna ptica, držeći se šapama za jaje iz kojeg su se izlegli pilići, proguta samu žabu, umjesto da nahrani vlastitu djecu; ptica zastrašujućeg izgleda potkovana klizaljkama (na papiru u kljunu piše "lijenost", što znači nemarnost u molitvama Bogu) - sve bi to, prema umjetnikovu planu, trebalo ilustrirati ljudske grijehe i kušnje na koje sv. Anthony je razotkriven.
Središnji dio triptiha posvećen je pobjedi svetog Ante, koji je ipak još uvijek okružen svakojakim iskušenjima: mlade ljepotice obećavaju mu radosti zemaljske ljubavi, postavljeni stol mami svojim obiljem... Glavno veselje sila podzemlja prikazana je u geometrijskom središtu vrata, gdje se svetac, okružen zlim duhovima, okreće prema promatraču. Đavolske su spletke nemoćne da natjeraju Antuna da se odrekne svoje vjere, ali ne zato što su preslabe: brojnost demona uvjerava u suprotno. Sotoni je potreban dobrovoljni pristanak; on ne samo da zastrašuje, on zavodi, on traži paklene klice u duši grešnika.
Sveti Antun okružen je skupinom fantastičnih likova koji ga pokušavaju izvući iz molitvenog stanja. Posebno je dojmljiv obred tzv. “crne mise” koja se izvodi oko sveca. Njegovi su sudionici obdareni znakovima koji označavaju magiju, krivovjerje, alkemiju, a svi kao da se kreću na zamah čarobnog štapića čovjeka s cilindrom. Igrači bacaju kockice, raskošno odjevena dama izvodi obred pričesti s "opaticom" koja sjedi nasuprot nje.
Desno je veliki glineni vrč s nogama, koji zamjenjuje stražnju polovicu mazge, iznad čije nepostojeće prednje polovice lebdi bestjelesni krilati ratnik sa sjemenom čička umjesto glave (čičak je simbol istočnog grijeha). ). Lijevo je vitez, s konjskom lubanjom umjesto kacige, svira lutnju. U prvom planu je paklena flotila: ribarnica slična onoj prikazanoj na lijevom preklopu, čamac - patka bez glave i čamac od školjki. Čovjek koji vrište u naočalama zakopan u patku gondole, kostur raže razapet na jedru, također kao da vrišti - rupa između suhih peraja...
Triptih Hieronymusa Boscha jasno otkriva temu prisutnosti đavla u ovom svijetu, demonstrirajući iznimnu snagu i domišljatost njegove vojske. Sveti Antun se uspijeva oduprijeti vojsci Sotone, razmišljanjem i molitvom starac pobjeđuje sve kušnje i dolazi do vječnog spasenja.” (Donata Battilotti)
Pogledajmo kako su umjetnici istog razdoblja (15-16. stoljeća) predstavili ovu priču.

Bernardino Parenzano 1494

Matthias Grunewald “1506.-1526. Trajanje rada je zbog činjenice da je ova scena dio “Isenheimskog oltara” koji je majstor izradio za crkvu samostana sv. Ante u Isenheimu.

Ali ovo je djelo jednog od imitatora I. Boscha. Naravno, ovaj imitator nije u istoj mjeri kao Pieter Bruegel, ali je ipak zanimljivo pratiti kako su umjetnici koristili iste simbole kao Bosch. To je i razumljivo, ovi su umjetnici živjeli u isto vrijeme, u istoj zemlji i, naravno, simbolizam srednjeg vijeka za njih je bio kao otvorena knjiga. Ali prvo, pogledajmo rad, a onda ću vas podsjetiti na ove simbole. Ne svi, naravno, ali barem neki.

Jan Mundein 1530.
Značajan broj Boschovih simbola je alkemijski. Alkemija je u kasnom srednjem vijeku bila jedinstven kulturni fenomen, koji je jasno graničio s krivovjerjem, fantastičnom verzijom kemije. Njegovi su pristaše nastojali transformirati ("transmutirati") osnovne metale u zlato i srebro uz pomoć imaginarne tvari - "kamena mudraca". Bosch daje alkemiji negativna, demonska obilježja. Atribute alkemije često koristi kao simbole požude: sliku kopulacije često prate staklene tikvice ili lopte, ljubavne igre u vodi također su nagovještaj alkemijskih spojeva. Alkemijski stupnjevi transformacije šifrirani su u prijelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, ujedno nagovještavaju vatru u pokusima alkemičara; zapečaćena posuda ili kovačnica za taljenje također je amblem crne magije i đavla. Osim alkemije, simboli požude pružaju "pohotno voće": trešnje, grožđe, šipak, jagode, jabuke. Seksualne simbole također je lako prepoznati: muški simboli su svi šiljasti predmeti: rog, strijela, gajde, koji često upućuju na protuprirodni grijeh; žensko - sve što upija: krug, mjehurić, školjka mekušaca, vrč (također označava vraga koji iskače iz njega za vrijeme sabata), polumjesec (također nagovještava islam, pa stoga, s Boschovog gledišta, hereza) .
Bosch također koristi simboliku bestijarija, općeprihvaćenu u srednjem vijeku - "nečiste" životinje: na njegovim slikama su deva, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Bosch također ima zmiju. Sova, poznata nam kao simbol mudrosti, pojavljuje se kod Boscha kao glasnik đavla. Žaba krastača, koja u alkemiji znači sumpor, simbol je đavla i smrti, kao i sve suho - drveće, kosturi životinja.

Ostali simboli koji se često susreću:

* stubište - put do znanja u alkemiji ili simbolizira spolni odnos;
* obrnuti lijevak je atribut prijevare ili lažne mudrosti;
* ključ (često oblikovan nije namijenjen otvaranju) - spoznajni ili spolni organ;
* odrezana noga - tradicionalno se povezuje s sakaćenjem ili mučenjem, a za Boscha također s herezom i magijom.
http://blog.imhonet.ru/auth...

Još jedan Bosch imitator, ovoga puta anoniman.

Ostali sjevernoeuropski umjetnici

Niklaus Manuel Deutsch 1520

Willens de Kock 1520
Ali prošlo je samo 6 godina, a autor je istu radnju vidio drugačije

Willens de Kock 1526

Talijanski majstori uopće nisu ovako zamišljali iskušenje.

Paolo Veronese 1553

Tintoretto 1577

Annibale Carracci 1598

Giovanni Girolomo Savoldo 1524

Kao što vidite, u 16. stoljeću vladalo je dosta zanimanja za priču o kušnjama sv. Antonija. U 17. stoljeću uporaba ove parcele očito je počela opadati. U vezi s razvojem pejzažnog žanra, scena kušnje postala je samo povod za prikaz krajolika, njegov dio. Ali to je počelo još u 16. stoljeću.

Cornelis Masseys

David Teners Jr. 1648

Jan Brueghel 1606

Frederick Falkenborch 1621

Bliska ovim djelima jedna je od rijetkih slika iz 18. stoljeća. Od samog početka.

Sebostian Ricci 1707

I ovo je još jedan Tenersov rad, otprilike iz istog vremena kao i onaj gore prikazan, ali na ovom platnu krajolik se povlači u pozadinu i sva je umjetnikova pozornost već apsorbirana samim iskušenjima.

David Teners Jr. Sredina 17. stoljeća.

Thomas van Apshoven 1622.

U ovom je djelu još uvijek vidljiv utjecaj majstora sjeverne renesanse prošloga stoljeća. Ali sljedeći rad nas tjera da se prisjetimo talijanskih umjetnika koji su razvili ovu radnju, iako je sam umjetnik nizozemski graver.

Abraham Blueteling 17. stoljeće

Ovo djelo talijanskog slikara Salvatorea Rosa stoji ponešto odvojeno. Određena anticipacija nadrealizma, zar ne? Zato pozdravite Salvadora od Salvatorea

Salvatore Rosa 1645

Dva umjetnika gotovo istog vremena, ali kako različito gledaju na kušnje svetog Ante. Nizozemac pokazuje utjecaj istog Boscha, dok je francuski slikar više naklonjen realizmu.

Jus van Kraesbeek 1650

Paul Delaroche 1632

Kao što sam napisao, 18. stoljeće nije se posebno zanimalo za svetog Antuna, no u 19. i 20. stoljeću obnovljeno je zanimanje za ovu veličanstvenu figuru kršćanstva.

Paul Cezanne 1869

Philipp Rops 1878

Alexandre Louis Leloir 1871

Domenico Morelli 1878

John Dollman 1897

Lovis Korint 1897
Kao što vidite, koncept iskušenja dramatično se promijenio. Ako su to u očima umjetnika 16. i 17. stoljeća bila čudovišta, onda su među umjetnicima 19. stoljeća čudovišta zamijenile žene. A glavni grijeh bio je preljub.
Dvadeseto stoljeće ponovno je stiglo pred raznim iskušenjima. Da, to je razumljivo - bilo je to stoljeće koje se deklariralo mnogim umjetničkim pokretima.

Stanislav Vitkevič 1922

Max Ernst 1945

Leonora Carrington 1947

Diego Rivera 1947

Salvador Dali 1946.

Lisabonski triptih sažima glavne motive Boschova djela. Slici ljudskog roda, ogrezlog u grijesima i gluposti te beskrajne raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, pridružuje se ovdje Kristova muka i prizori kušnje sveca, čija mu nepokolebljiva čvrstina vjere omogućuje da izdrži juriš neprijatelja - Svijet, Meso, Đavo. U to doba kada se postojanje pakla i Sotone još uvijek doživljavalo kao nepromjenjiva stvarnost, kada se dolazak Antikrista očekivao uz stalnu vjersku napetost, neustrašiva ustrajnost sveca, koji nas je gledao iz svoje kapele, ispunjen silama zlo, trebao ohrabriti ljude i uliti im nadu.

Središnji dio (“Iskušenje sv. Antuna”)

Prostor slike doslovno vrvi fantastičnim, nevjerojatnim likovima. Bijela ptica pretvorena je u pravi krilati brod koji plovi nebom. Boschevu su fantaziju očito potaknule slike na draguljima i novčićima iz doba Aleksandra Velikog.

Središnja scena - slavlje crne mise - jedan je od najrječitijih dokaza o kontradiktornom, nemirnom duhu majstora. Ovdje izvrsno odjevene svećenice obavljaju bogohulnu službu, okružene su šarolikom svjetinom: za bogaljem na opaku pričest žuri mandolinist u crnom ogrtaču s veprovom njuškom i sovom na glavi (prema drugim izvorima). , sova je predstavnik svjetlosnih sila, obavlja funkciju Božjeg oka, da svjedoči protiv alkemičara na posljednjem sudu).

Iz ogromnog crvenog voća (što ukazuje na fazu alkemijskog procesa) izranja skupina čudovišta predvođena demonom koji svira harfu – očita parodija na anđeoski koncert. Bradati muškarac u cilindru, prikazan u pozadini, smatra se vještcem koji vodi gomilu demona i kontrolira njihove radnje. A demonski glazbenik osedlao je neobično sumnjivo stvorenje, koje je podsjećalo na ogromnu očupanu pticu, obuvenu u drvene cipele.

Donji dio kompozicije zauzimaju neobični brodovi. Patka bez glave pliva uz zvuk demonskog pjevanja, drugi demon gleda kroz prozor gdje je bio patkin vrat.

Lijevo krilo (“Bijeg i pad sv. Antuna”)

Umjetnik se više puta vraćao ovoj temi u svom radu. Sveti Antun je poučan primjer kako se treba oduprijeti zemaljskim kušnjama, biti u svakom trenutku na oprezu, ne prihvaćati sve što se čini istinitim i znati da prijevara može dovesti do Božjeg prokletstva. Kada Antun izgovara molitvu, demoni ga napadaju, tuku ga, dižu visoko u zrak i bacaju na zemlju.

Glavni lik u lijevom krilu triptiha je sam svetac, kojega braća redovnici Reda sv. Antuna (Antoniti) podižu nakon pada s neba. Kao četvrta osoba u ovoj skupini, Bosch je, prema nekim pretpostavkama, portretirao samog sebe. Radnja se tumači u skladu s tekstom "Životi svetog Antuna" Atanazija Aleksandrijskog i sa "Zlatnom legendom".

Na vrhu vrata prikazan je sveti Antun s rukama sklopljenim u molitvi, što je znak postojanosti njegove vjere. U nebo ga nose oblaci krilatih demona, među kojima su leteća žaba krastača i lisica s bičem. Svetac se ne obazire na svoje mučitelje i ne vidi da mu prijeti i morski mornar, naoružan ribom - simbolom grijeha.

U pejzažu središnjeg dijela vrata spojeno je fantastično sa stvarnim - obronak se ispostavlja kao leđa lika koji stoji na sve četiri, a trava je njegov ogrtač. Njegov stražnji dio uzdiže se iznad ulaza u špilju, koju neki istraživači smatraju utočištem sveca, a drugi bordelom.

Skupina demona ide prema dvosmislenoj špilji, koja jasno predstavlja parodiju vjerske procesije. Na čelu je demon u mitri i svećeničkom ornatu, do njega je jelen u crvenom plaštu. Tradicionalno, u kršćanstvu, jelen je simbol vjernosti duše, ali ovdje je njegova slika namjerno bogohuljenje.

Na dnu, ispod mosta preko ledom prekrivenog potoka, demonska družina sluša redovnika kako čita nečitko pismo. Ovoj skupini prilazi ptica na klizaljkama noseći u kljunu poruku s natpisom "debelo" - izrugivanje svećenicima koji zarađuju na trgovini indulgencijama.

Desno krilo (“Viđenja sv. Antuna”)

Dok je sveti Antun živio kao pustinjak u pustinji, progonila ga je najzavodljivija od svih zavodnica. U Edenskom vrtu, Pad čovjeka je započeo s Evom i spoznajom seksualne privlačnosti kada su Adam i Eva otkrili da su goli. Vrag se svetici pojavljuje nag, sramežljivo pokrivajući dlanom njezin pubis. Ravnodušan prema zavodljivim vizijama, Antun je ovdje prikazan kao vitez vjere koji je izvojevao pobjedu nad silama zla. Ova pobjeda glavna je tema desnog krila lisabonskog triptiha. Anthony skreće pogled, ali u njegovo vidno polje ulaze gozbeni demoni, pozivajući pustinjaka gestama. U pozadini, čudesni đavolji grad spreman je pozvati sveca, samo se treba okrenuti u tom smjeru. U jarku se bori zmaj s čovjekom, iz okrugle kule izbija plamen; grad je skriveni pakao, odakle je vrag došao. Nizozemski mlin, unoseći disonancu u sliku, ukazuje na varljive mogućnosti zemaljskog i običnog i podsjeća na ergotizam - trovanje ergotom uzrokovano pokvarenim žitaricama: ova bolest je pogrešno nazvana Antonova vatra.

Postoje i mnoge reference na crnu magiju - među iskušenjima sveca, prikazanim u središnjem dijelu triptiha, nalaze se crna misa i subota, na koju, očito, žure dvije figure koje lete na ribi. Vjeruje se da đavao pomaže vračevima da odlete do mjesta demonskog okupljanja.

Iza zastora pojavljuje se gola žena, koju žaba krastača povlači u stranu "Životi otaca", ispostavlja se da je demon koji je uzeo oblik kraljice. Suho stablo iza kojeg ona stoji alkemijska je simbolika, prisutna u izobilju u svakoj sceni triptiha.

Među monstruoznim vizijama je stari patuljak s crvenom kapuljačom koja mu pokriva cijelo tijelo osim očiju i kukastog nosa. Hoda u dječjoj hodalici i na glavi mu je pričvršćen kotačić. Hodalice i kotačići pokazatelj su ljudske nevinosti, koja ne postoji samo u djetinjstvu, već tijekom cijelog života.

Prostrti stol, kojeg podupiru goli demoni, slika je posljednje svečeve kušnje - grijeha proždrljivosti. Kruh i vrč na stolu također su bogohulna referenca na euharistijske simbole (iz grla vrča viri svinjski but).

Vanjska krila

Vanjska vrata triptiha izrađena su tehnikom grisaille. Prikazuju prizore Kristove muke. Dok Juda užurbano napušta Getsemanski vrt s trideset srebrnjaka, stražari hrama i sluge velikog svećenika napadaju Isusa jednako žestoko poput demona na lijevom krilu triptiha.

Desno je Isus, pao pod teretom križa i zaustavlja procesiju koja se kreće prema Kalvariji; Veronika pojuri k Spasitelju da mu obriše znoj s lica. To odugovlačenje krvnike tjera u jedva suzdržani bijes, a građani na ono što se događa više gledaju sa znatiželjom dokonih promatrača nego sa suosjećanjem. Nešto niže, razbojnici se ispovijedaju redovnicima u sutanama i kapuljačama, a Bosch vješto prenosi odvratan izgled tih klerika.

Bibliografija

• Trevin Coplestone. Hijeronim Bosch. Život i umjetnost. - M: “Labirint-K”, 1998.
• Devitini A. Bosch: Trans. s talijanskog/A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Trans. s talijanskog/D. Battilotti - M: “Bijeli grad”, 2000.
• Walter Bosing. Bosch: Trans. s njemačkog/V.Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
• Povijest umjetnosti stranih zemalja. Srednji vijek, renesansa / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Nastavimo naše upoznavanje s radom JEROMA BOSCHA 1450-1516, pravo ime - Eru;n Anto;nison van A;ken, nizozemskog umjetnika, jednog od najvećih majstora sjeverne renesanse, koji se smatra jednim od najtajnovitijih slikara u povijest zapadne umjetnosti.

Postoje ambivalentni stavovi prema Boschevoj umjetnosti, neki Boscha smatraju nadrealistom 15. stoljeća, koji je iz dubina podsvijesti izvlačio svoje neviđene slike, a pri spomenu njegova imena uvijek se sjete Salvadora Dalija;
Drugi smatraju da Boscheva umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterijske discipline" - alkemiju, astrologiju, crnu magiju. Treći pokušavaju umjetnika povezati s raznim vjerskim krivovjerjima koja su postojala u to doba.

Knjižničar iz Escoriala, redovnik José de Siguenza, koji je živio u 17. stoljeću. i koji je dobro poznavao Boschove slike, vjerovao je da bi kralj Filip II, da je njegovo slikarstvo heretično, teško tolerirao prisutnost njegovih djela u El Escorialu; oni su, naprotiv, satira na sve grešno, a Siguenza je ovako ocijenio Boschevo djelo:
“Razlika između djela ovog čovjeka i djela drugih umjetnika je u tome što drugi pokušavaju prikazati ljude onakvima kakvi izgledaju izvana, on ima hrabrosti prikazati ih onakvima kakvi jesu iznutra.” Veliki španjolski pisac Lope de Vega nazvao je Boscha "najveličanstvenijim i neponovljivim umjetnikom", a njegova su djela "temelji moralizatorske filozofije".

U potpunosti se slažem s ovim dvjema tvrdnjama da ćete detaljnim upoznavanjem njegovih radova razviti vlastito gledište umjetnik.
BOSCH je živio u 15. stoljeću, pa kriterije za ocjenu njegova slikarstva ne možemo preuzeti iz 21. stoljeća. Njegovo ćemo slikarstvo doživljavati onako kako su nalagali tadašnji kanoni.

Sada pogledajmo pobliže BOSCHOV TRIPTIH "Iskušenje sv. Antuna" 1505.-1506.

Budući da su slike na slici vrlo male, analizirat ćemo sliku u detalje, ali prije nego što počnemo s analizom, podsjetio bih vas na priču o svetom Antunu.

TKO JE SVETI ANTUNO?

Antun Veliki je sveti pustinjak iz 4. stoljeća, koji je postao simbolična slika borbe protiv iskušenja. Otac monaštva: prva povijesno pouzdana ličnost u povijesti monaštva u egipatskoj pustinji.
Njegov životopis pun je priča o čudesnim istjerivanjima i istjerivanjima demona koje je činio svetac, ali u isto vrijeme sadrži mnogo razumnih izreka praktične pobožnosti. Rođen oko 251. u Komi blizu Irakleje (Gornji Egipat).

Umro u 106. godini, oko 356. godine. Potjecao je iz plemenite i bogate kršćanske obitelji. Nakon smrti roditelja 270. godine, kada je Antunu bilo osamnaest godina, naglo se probudio duhom, razdijelio svu svoju imovinu siromasima i povukao se u egipatsku pustinju radi pobožnog života molitve i meditacije.
Cijeli njegov kasniji život bio je posvećen samoodricanju i duhovnom asketizmu: dugi niz godina ostao je u potpunoj samoći, najprije u jednoj od pećinskih grobnica, a zatim dvadesetak godina u ruševinama u blizini Nila. Ovdje je vodio žestoku borbu protiv vlastitog tijela i tjelesnih želja, mučen vizijama: najprije u liku lijepe žene, a zatim u liku demonskih mučitelja.

RADNJA SLIKE – ANTUNOVA BORBA S DEMONIMA
O povijesti pisanja i izvornoj sudbini ovog neobičnog triptiha zna se vrlo malo. Godine 1523. triptih je nabavio portugalski humanist Damiao de Gois. Triptih sažima glavne motive Boschova djela.
Slici ljudskog roda, ogrezlog u grijesima i gluposti te beskrajne raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, pridružuje se ovdje Kristova muka i prizori kušnje sveca, čija mu nepokolebljiva čvrstina vjere omogućuje da izdrži juriš neprijatelja - Svijet, Meso, Đavo.

SREDIŠNJI DIO

Prostor slike doslovno vrvi fantastičnim, nevjerojatnim likovima. Bijela ptica pretvorena je u pravi krilati brod koji plovi nebom. Središnja scena - slavlje crne mise - jedan je od najrječitijih dokaza o kontradiktornom, nemirnom duhu majstora.

Ovdje izvrsno odjevene svećenice obavljaju bogohulnu službu, okružene su šarolikom svjetinom: za bogaljem na opaku pričest žuri mandolinist u crnom ogrtaču s veprovom njuškom i sovom na glavi (ovdje je sova simbol hereze; prema drugim izvorima, sova je predstavnik sila svjetlosti, obavlja funkciju Božjeg oka kako bi svjedočio protiv alkemičara na posljednjem sudu).

Iz golemog crvenog voća (što ukazuje na fazu alkemijskog procesa) izranja skupina čudovišta predvođena demonom koji svira harfu - smatra se očitom parodijom bradatog čovjeka u cilindru, prikazanog u pozadini biti vještac ​​koji vodi gomilu demona i kontrolira njihove radnje. A demonski glazbenik osedlao je neobično sumnjivo stvorenje, koje je podsjećalo na golemu očupanu pticu, obuvenu u drvene cipele

U pozadini oltara, plamen vatre grabi rub šume iz tame, reflektira se crvenim i žutim odsjajima na površini rijeke, bacajući grimizne odsjaje na gusti zid šume ne samo majstorski prenosi efekte zračne perspektive, ali i stvara osjećaj zraka obojenog svjetlom Donji dio kompozicije zauzet čudnim brodovima. Patka bez glave pliva uz zvuk demonskog pjevanja, drugi demon gleda kroz prozor gdje je bio patkin vrat.
DETALJI:
Žena s čašom za pričest.

Ni u Katoličkoj ni u Pravoslavnoj Crkvi žena ne smije obavljati svete dužnosti, a osobito sakrament pričesti. Bosch ovdje prikazuje vješticu u čijoj čaši nije Kristova krv, već alkemijski eliksir života, napravljen pomoću crne magije

Crne, bijele i crvene figure.

Predstavljaju tri faze transformacije istoimene materije tijekom alkemijskog procesa. Vrč i čaša na stolu također su napunjeni eliksirom koji su skuhali demoni.

Nakaza s jajetom u rukama.

Ovo je pobačaj koji simbolizira alkemijskog homunkulusa - humanoidno stvorenje stvoreno umjetno, drugim riječima, čovjeka iz epruvete. U rukama drži filozofsko jaje u kojem sazrijeva filozofski kamen - reagens sposoban pretvoriti metale u zlato.

Čovjek sa štakom.

Bosch aludira na tajne inicijacijske obrede alkemičara, tijekom kojih je novi adept morao skinuti cipelu sa stopala i otkriti svoje koljeno. To daje razloga za pretpostavku da je i sam umjetnik nekoć bio član jednog od tajnih sindikata.

Ruševine u kojima se služi misa

Ovo je simbol atanora - alkemijske peći u kojoj se događa transmutacija materije.

SOVA.
Jedini predstavnik svjetlih sila u ovoj sceni. Ona obavlja funkciju Božjeg oka kako bi svjedočila protiv alkemičara na Posljednjem sudu.
Sada pogledajmo pobliže scenu s desne strane.

Ovdje govorimo o letu za Egipat.
Desno je veliki glineni vrč s nogama, koji zamjenjuje stražnju polovicu mazge, iznad čije nepostojeće prednje polovice lebdi bestjelesni krilati ratnik sa sjemenom čička umjesto glave (čičak je simbol istočnog grijeha). ).
Lijevo je vitez, s konjskom lubanjom umjesto kacige, svira lutnju

Prevrnuti glineni vrč.
To je bila oznaka za jedan od dva načina dobivanja kamena mudraca - "mokar". Kod Boscha je vrč predstavljen u obliku kravljeg stražnjice.
Crveno jaje je kamen mudraca.

Suho stablo je i simbol "suhe" metode stvaranja kamena mudraca i simbol grijeha koji suši i ubija dušu. Povijeno dijete još je jedna slika homunkulusa.

Alkemijska Biblija U knjizi koju drži heretik nema slova - samo su točkice simbol lažnog znanja.
Štakor je simbol bogohuljenja.

U prvom planu je paklena flotila: ribarnica slična onoj prikazanoj na lijevom preklopu, čamac - patka bez glave i čamac od školjki. Unutar patke gondole zakopan je čovjek koji vrišti u naočalama, kostur raže razapet na jedru, koji također kao da vrišti - rupa između suhih peraja.

LIJEVI LIST

Na lijevom krilu triptiha sv. Antuna vidimo jednostavno legiju demona. Njihova raznolikost i formalna sofisticiranost prikaza neobična je i za njega.
U pejzažu središnjeg dijela vrata spojeno je fantastično sa stvarnim - obronak se ispostavlja kao leđa lika koji stoji na sve četiri, a trava je njegov ogrtač. Njegov stražnji dio uzdiže se iznad ulaza u špilju, koju neki istraživači smatraju utočištem sveca, a drugi bordelom.

Među njima je crvena riba na metalnim kotačima s gotičkim tornjem na leđima, iz čijih usta izlazi druga riba, iz koje pak viri rep treće.

Izgled čudovišta je u sukobu s njihovim staništem; tako Anthonyja nose nebom demoni pod maskom riba i glodavaca.
Dvojica redovnika i muškarac, u čijem izgledu neki istraživači vide Boschov autoportret, pomažu svetom Antunu da dođe do svoje ćelije nakon mukotrpne borbe s đavlom koji ga je podigao u zrak - ovaj prizor je prikazan gore, naspram neba . Anthony i njegovi drugovi prelaze most od dasaka (prolaz lišen smisla, kako pišu neki znanstvenici).

Na dnu, ispod mosta preko ledom prekrivenog potoka, demonska družina sluša redovnika kako čita nečitko pismo. Ovoj skupini prilazi ptica na klizaljkama, noseći u kljunu poruku s natpisom “debelo” – izrugivanje svećenicima koji profitiraju od trgovine oprostima.

DESNI LIST

Na desnom krilu svetac je okružen raznim iskušenjima. U prvom planu, trbuh čovjeka koji sjedi na tlu, proboden prevelikim bodežom, kao i tajanstvena radnja oko stola do njega simboliziraju grijeh proždrljivosti i, ako gledamo još šire, sladostrasnosti. Sotona u liku gole žene - kraljice demona - pod "Venerinim šatorom" - personificira grijeh požude i preljuba, a također ilustrira scenu iskušenja iz Antonijevog života.

Prostrti stol, kojeg podupiru goli demoni, slika je posljednje svečeve kušnje - grijeha proždrljivosti. Kruh i vrč na stolu također su bogohulna referenca na euharistijske simbole (iz grla vrča viri svinjski but).

Ovdje ima i mnogo prostorija za crnu magiju - među svečevim iskušenjima, prikazanim u središnjem dijelu triptiha, nalaze se crna misa i subota, na koju, naizgled, hrle dva lika koji lete na ribi . Vjeruje se da đavao pomaže vračevima da odlete do mjesta demonskog okupljanja.

Postoji oko 20 kopija triptiha - cjelovitih i (obično) fragmentarnih, od kojih se možda najtočnija i najcjelovitija (iz 1520.-1530.) nalazi u briselskom Muzeju antičke umjetnosti.

Triptih Hieronymusa Boscha jasno otkriva temu prisutnosti đavla u ovom svijetu, demonstrirajući iznimnu snagu i domišljatost njegove vojske. Sveti Antun se uspijeva oduprijeti vojsci Sotone, razmišljanjem i molitvom starac pobjeđuje sve kušnje i dolazi do vječnog spasenja.

Tekst s detaljnim ilustracijama http://maxpark.com/community/6782/content/3294388

Umjetnik Hieronymus Bosch
Antun Veliki je sveti pustinjak iz 4. stoljeća, koji je postao simbolična slika borbe protiv iskušenja. Otac monaštva: prva povijesno pouzdana ličnost u povijesti monaštva u egipatskoj pustinji. Njegov životopis pun je priča o čudesnim istjerivanjima i istjerivanjima demona koje je činio svetac, ali u isto vrijeme sadrži mnogo razumnih izreka praktične pobožnosti. Rođen oko 251. u Komi blizu Irakleje (Gornji Egipat). Umro u 106. godini, oko 356. godine. Potjecao je iz plemenite i bogate kršćanske obitelji. Nakon smrti roditelja 270. godine, kada je Antunu bilo osamnaest godina, naglo se probudio duhom, razdijelio svu svoju imovinu siromasima i povukao se u egipatsku pustinju radi pobožnog života molitve i meditacije. Cijeli njegov kasniji život bio je posvećen samoodricanju i duhovnom asketizmu: dugi niz godina ostao je u potpunoj samoći, najprije u jednoj od pećinskih grobnica, a zatim dvadesetak godina u ruševinama u blizini Nila. Ovdje je vodio žestoku borbu protiv vlastitog tijela i tjelesnih želja, mučen vizijama: najprije u liku lijepe žene, a zatim u liku demonskih mučitelja.

Antonije se obično prikazuje kao bradati starac. Kao otac monaštva (opat monaškog reda) obično nosi monašku kapuljaču, ogrtač i sutanu. Na njegovu ogrtaču na lijevom ramenu našiveno je plavo (bijelo) slovo T ili grčko slovo “theta”. Oslanja se na štaku (šipku) s ručkom u obliku slova T – pokazatelj njegove poodmakle dobi. Štaka je tradicionalni simbol srednjovjekovnog redovnika, čija je dužnost bila pomagati bogaljima i nemoćnima. Zvono (zvono) u ruci, ili pričvršćeno na štaku. Obično se koristi za istjerivanje zlih duhova i smatra se da se odnosi na iskušenje svetog Antuna i njegovu sposobnost da istjeruje demone. U blizini se često prikazuje svinja - simbolična oznaka demona senzualnosti i nezasitnosti, što ukazuje na pobjedu sveca nad grijehom. Osim toga, u srednjem vijeku te su životinje tovili antonijski redovnici za mast koja se koristila kao lijek protiv antonske vatre. Ponekad nosi zvono oko vrata (U 17. stoljeću svinje koje su pripadale župama braće sv. Antuna dobile su pravo paše na posebnim zemljištima, a zvono ih je razlikovalo od svih ostalih). Pod nogama može biti plamen - podsjetnik na njegovu viziju plamena pakla, koji je ubio sve tjelesne želje.

Michelangelo Buanarroti

Prema novijim istraživanjima, ovo djelo - "Mučeništvo svetog Antuna" - nastalo je 1487.-1488. A ako je Michelangelo doista autor ovog remek-djela, onda ga je napisao u dobi od 12-13 godina. Povijesni izvori spominju da je Michelangelo naslikao sliku sv. Antuna. Međutim, doista je nemoguće sa sigurnošću reći radi li se o istom djelu. Povjesničari umjetnosti odavno znaju da je Michelangelo zapravo kopirao gravuru svetog Antuna njemačkog umjetnika Martina Schongauera iz 15. stoljeća. Jedan od Michelangelovih biografa, Ascanio Condivi, napisao je da mu je mladi umjetnik ispričao kako je, radeći na slici, otišao na lokalnu tržnicu vidjeti kako se slikaju riblje ljuske. Usporedite li djela Michelangela i Schongauera, postaje jasno da Michelangelo nije napravio točnu kopiju: osim što je jednom od demona dodao riblje ljuske, lagano je podigao glavu svetog Antuna i dao mu distanciraniji izraz .

Hieronymus Bosch

Triptih “Iskušenje svetog Antuna” jedno je od najboljih djela zrelog Boscha. Nikada prije Bosch u cijelom europskom slikarstvu nije vidio tako hrabro i realistično precizno prikazivanje svjetlosnih efekata. U pozadini oltara plamen vatre grabi iz tame rub šume, reflektira se crvenim i žutim odsjajima na površini rijeke, bacajući grimizne odsjaje na gust zid šume. Bosch ne samo da majstorski prenosi efekte zračne perspektive, već stvara i osjećaj zraka obojenog svjetlom. Na sva tri vrata otvorenog oltara vidimo demone puštene u divljinu. Nema više tradicionalne podjele ploča na “Raj” i “Pakao”, kompozicija se može čitati kao cjelina, cijeli svijet vrvi od demona. Znanstvenici na različite načine objašnjavaju značenje pojavljivanja prikazanih čudovišta, dopuštaju različita tumačenja, ali njihova priroda Zla je neosporna.

Umjetnik dovoljno detaljno i blizu biografije govori o svim Anthonyjevim mukama. U lijevom dijelu triptiha demoni nose starca zrakom, u desnom ga pokušavaju odvratiti od meditacije slikom opscenog obroka, u središnjem elegantna dama, čiju demonsku prirodu nagovještava dugačak šlep, koji možda pokriva njen rep, nosi čašu vina pored njega. Međutim, velika većina demona jednostavno je zauzeta svojim poslom - stvaranjem Zla u ovom svijetu, što je sve iskušenje.

Na lijevom krilu triptiha sv. Antuna vidimo jednostavno legiju demona. Njihova raznolikost i formalna sofisticiranost prikaza neobična je i za njega. Među njima je crvena riba na metalnim kotačima s gotičkim tornjem na leđima, iz čijih usta izlazi druga riba, iz koje pak viri rep treće. Izgled čudovišta je u sukobu s njihovim staništem; tako Anthonyja nose nebom demoni pod maskom riba i glodavaca. Dvojica redovnika i muškarac, u čijem izgledu neki istraživači vide Boschov autoportret, pomažu svetom Antunu da dođe do svoje ćelije nakon mukotrpne borbe s đavlom koji ga je podigao u zrak - ovaj prizor je prikazan gore, naspram neba . Anthony i njegovi drugovi prelaze most od dasaka (prolaz lišen smisla, kako pišu neki znanstvenici). Ali ovaj prijelaz je glavna stvar o kojoj Bosch ovdje želi govoriti. Prešavši most ispod kojeg skupina đavola, smrznuta u zaleđenoj rijeci, recitira lažne "psalme", ​​Anthony i njegovi drugovi moraju ući na usku stazu - možda je to ista staza koju je samo nekolicini odabranih dano proći.

Na desnom krilu svetac je okružen personifikacijama raznih kušnji. U prvom planu, trbuh čovjeka koji sjedi na tlu, proboden prevelikim bodežom, kao i tajanstvena radnja oko stola do njega simboliziraju grijeh proždrljivosti i, ako gledamo još šire, sladostrasnosti. Sotona u liku gole žene - kraljice demona - pod "Venerinim šatorom" - personificira grijeh požude i preljuba, a također ilustrira scenu kušnje iz Antonijevog života.

Ružna ptica, držeći se šapama za jaje iz kojeg su se izlegli pilići, proguta samu žabu, umjesto da nahrani vlastitu djecu; ptica zastrašujućeg izgleda potkovana klizaljkama (na papiru u kljunu piše "lijenost", što znači nemarnost u molitvama Bogu) - sve bi to, prema umjetnikovu planu, trebalo ilustrirati ljudske grijehe i kušnje na koje sv. Anthony je razotkriven.

Središnji dio triptiha posvećen je pobjedi svetog Ante, koji je ipak još uvijek okružen svakojakim iskušenjima: mlade ljepotice obećavaju mu radosti zemaljske ljubavi, postavljeni stol mami svojim obiljem... Glavno veselje sila podzemlja prikazana je u geometrijskom središtu vrata, gdje se svetac, okružen zlim duhovima, okreće prema promatraču. Đavolske su spletke nemoćne da natjeraju Antuna da se odrekne svoje vjere, ali ne zato što su preslabe: brojnost demona uvjerava u suprotno. Sotoni je potreban dobrovoljni pristanak; on ne samo da zastrašuje, on zavodi, on traži paklene klice u duši grešnika.

Sveti Antun okružen je skupinom fantastičnih likova koji ga pokušavaju izvući iz molitvenog stanja. Posebno je dojmljiv obred tzv. “crne mise” koja se izvodi oko sveca. Njegovi su sudionici obdareni znakovima koji označavaju magiju, krivovjerje, alkemiju, a svi kao da se kreću na zamah čarobnog štapića čovjeka s cilindrom. Igrači bacaju kockice, raskošno odjevena dama izvodi obred pričesti s "opaticom" koja sjedi nasuprot nje.

Desno je veliki glineni vrč s nogama, koji zamjenjuje stražnju polovicu mazge, iznad čije nepostojeće prednje polovice lebdi bestjelesni krilati ratnik sa sjemenom čička umjesto glave (čičak je simbol istočnog grijeha). ). Lijevo je vitez, s konjskom lubanjom umjesto kacige, svira lutnju. U prvom planu je paklena flotila: ribarnica slična onoj prikazanoj na lijevom preklopu, čamac - patka bez glave i čamac od školjki. Čovjek koji vrište u naočalama zakopan u patku gondole, kostur raže razapet na jedru, također kao da vrišti - rupa između suhih peraja...

Triptih Hieronymusa Boscha jasno otkriva temu prisutnosti đavla u ovom svijetu, demonstrirajući iznimnu snagu i domišljatost njegove vojske. Sveti Antun se uspijeva oduprijeti vojsci Sotone, razmišljanjem i molitvom starac pobjeđuje sve kušnje i dolazi do vječnog spasenja. (autor: Donata Battilotti)

Lucas van Leyden

Paolo Veronese

Plastično jasna razrada likova u “Iskušenju sv. Antuna” Paola Veronesea ovu sliku, kao i sva Veroneseova rana djela, približava umjetnosti visoke renesanse. Međutim, vanjska teatralnost pokreta likova uvelike ih lišava one unutarnje snage, one istinske veličine koja odlikuje junake monumentalnih skladbi rane i visoke renesanse od Masaccia i Castagna do Rafaelove “Atenske škole” i stropa Michelangelove Sikstinska kapela.

U ovoj kompoziciji, koju su Francuzi odnijeli u Pariz 1797. godine tijekom Napoleonovih pohoda na Italiju i koja je od 1803. bila izložena u Muzeju likovnih umjetnosti u Caenu, primjetan je utjecaj djela Giulija Romana i Michelangela. Usporedimo, primjerice, likovnu interpretaciju mišićavog tijela demona ili moćne figure samog svetog Antuna s takozvanim belvederskim torzom, poznatom grčkom skulpturom koja je postala prototipom mnogih Michelangelovih plastičnih motiva. No, graciozna slika zavodnice prikazana na lijevom rubu slike još uvijek je puna sjećanja na Emilijinu manirističku umjetnost. (veza)

Sveti Antun prikazan je ničice na zemlji. Desnom rukom grčevito steže knjigu. Lijevicom se pokušava obraniti od demona, ali Vice u ženskom liku svojim kandžastim prstima drži svečevu ruku. Isklesana muskulatura demona prikazana je na tipično maniristički način.

Peter Hughes

Felicien Rops

Pieter Bruegel stariji

Abraham Blueteling

Paul Delaroche

Radnja kušnje svetog Antuna izgrađena je oko svečeve borbe s kušnjama koje je on nazvao "demonima". Ova se tema odražava u mnogim umjetničkim djelima i dobila je dva oblika: 1) Demoni (često pod obličjima divljih životinja i čudovišta koja muče njegovo tijelo) svladavaju Antuna u njegovoj ćeliji, podižu ga, ali nestaju čim im se Bog pojavi njega na jakom svjetlu. 2) Žene (bludnice) prikazane su zbog prisutnosti erotskih vizija i teme razvrata, što je poticalo maštu umjetnika. U slikarstvu rane renesanse žene su obično odjevene i mogu imati rogove kao podsjetnik na njihovo sotonsko podrijetlo. Od 16. stoljeća. obično se prikazuju goli. Antun ih tjera znakom križa ili molitvom.

Lovis Korint

Salvador Dali

Ova slika nastala je zahvaljujući Albertu Levinu, producentu filma "Dragi prijatelj". Film je zahtijevao sliku sveca koji je neprestano bio izložen raznim iskušenjima.

Na natječaju su sudjelovali brojni umjetnici i slikari tog vremena, a članovi žirija bili su ugledni umjetnici i kreativna elita. Na natjecanju nije pobijedio Salvador Dali, nego iseljenik iz Europe.

Sveti Antun je pustinjak koji je živio u 4. stoljeću. Kao što znate, često su ga mučile košmarne vizije koje su mu dolazile noću. U pravilu, asketa je bio podvrgnut mukama ili iskušenjima od strane strašnih demona ili zavodljivih žena.

Ova je radnja bila vrlo popularna u srednjem vijeku i renesansi, a onda je slika sv. Antuna pomalo zaboravljena da bi se ponovno prisjetila sredinom 20. stoljeća. Međutim, Salvador Dali predstavio je klasičnu biblijsku priču u svom jedinstvenom stilu i liku, koji ga razlikuje od drugih velikih umjetnika.

Na ovoj slici je lako vidljiva određena srednja dimenzija između neba i zemlje, što se jasno očituje u dugim i tankim nogama slonova. Lik glavnog lika, svetog Antuna, nalazi se u lijevom kutu, a središnje mjesto na platnu zauzimaju upravo iskušenja kojima je pustinjak izložen.

Prvi u ovoj liniji je propeti konj, simbol senzualnog zadovoljstva i nenadmašne moći. Slijede slonovi na tankim i dugim nogama: prvi ima Pehar želja s likom gole žene na leđima, drugi ima obelisk, a posljednji na leđima imaju arhitektonsku kompoziciju u paladijevskom stilu.

U pozadini slike “Iskušenje sv. Antuna” vidi se Escorial koji je simbol skladnog spoja duhovnog i svjetovnog poretka.

Upravo od te slike, prema mišljenju mnogih istraživača i stručnjaka, počinje nova grana stvaralaštva velikog umjetnika Salvadora Dalija. Ovaj pokret je sinteza tri elementa: spiritualizma, klasičnog slikarstva i atomskog doba.