चैम्बर संगीत क्या है इसके बारे में और जानें। चैम्बर स्वर संगीत की शैलियाँ चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी, जहां इसका प्रदर्शन किया जाता है वहां क्या काम करता है

(आवाज), आर्केस्ट्रा संगीत के विपरीत, जहां वाद्ययंत्रों के समूह एक सुर में बजते हैं।

16वीं-18वीं शताब्दी में, "चैंबर संगीत" शब्द किसी भी धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए लागू किया गया था और इसकी तुलना चर्च संगीत से की गई थी। बाद में, सिम्फोनिक संगीत के उद्भव और विकास के साथ, चैम्बर संगीत को कम संख्या में कलाकारों और श्रोताओं के एक सीमित समूह के लिए डिज़ाइन किया गया कार्य कहा जाने लगा। 19वीं-20वीं शताब्दी में, चैम्बर संगीत का अर्थ "अभिजात वर्ग के लिए संगीत" धीरे-धीरे गायब हो गया, और इस शब्द ने संगीतकारों के छोटे समूहों और श्रोताओं के एक छोटे समूह के लिए किए जाने वाले कार्यों की परिभाषा के रूप में अपना अर्थ बरकरार रखा।

चैम्बर संगीत प्रस्तुत करने वाले समूह को कहा जाता है चैम्बर पहनावा. एक नियम के रूप में, एक कक्ष समूह में दो से दस संगीतकार शामिल होते हैं, शायद ही कभी अधिक। ऐतिहासिक रूप से, कुछ कक्ष टुकड़ियों की विहित वाद्य रचनाएँ विकसित हुई हैं, उदाहरण के लिए, पियानो तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो पंचक, आदि।

चैम्बर संगीत, अपने मूल अर्थ में, अपेक्षाकृत छोटे (ज्यादातर घरेलू) स्थानों में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत संगीत - चर्च, थिएटर या बड़े कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत संगीत के विपरीत। सार्वजनिक समारोहों में चैम्बर संगीत के निरंतर प्रदर्शन ने इस शब्द का अर्थ बदल दिया है। 18वीं सदी के अंत से. अभिव्यक्ति "चैंबर संगीत" एक समूह द्वारा प्रदर्शन के लिए लिखे गए कार्यों पर लागू होती है, जिसमें प्रत्येक भाग एक कलाकार के लिए होता है (और समूहों के लिए नहीं, जैसा कि गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा में होता है) और सभी भाग कमोबेश बराबर होते हैं (कार्यों के विपरीत) एक एकल आवाज या संगत के साथ एक वाद्ययंत्र)। सच्चा चैम्बर संगीत, आधुनिक दृष्टिकोण के अनुसार, एक केंद्रित, गहन प्रकृति का है, और चैम्बर शैलियों को सामान्य संगीत समारोहों और अनुपयुक्त बड़े हॉलों के ध्वनिक वातावरण की तुलना में छोटे कमरों में, मुक्त वातावरण में बेहतर माना जाता है। ऐसे संगीत के लिए.

चैम्बर संगीत के इतिहास में तीन अवधियाँ हैं:

1. 1450 से 1650 तक की अवधि, जो अन्य परिवारों के वायल और वाद्ययंत्रों को बजाने की तकनीक के विकास की विशेषता है, गायन शैली की निरंतर प्रबलता के साथ विशुद्ध वाद्य संगीत का क्रमिक उद्भव। इस अवधि के जीवित कार्यों में, विशेष रूप से बिना आवाज़ के वाद्य रचनाओं के लिए लिखे गए, ऑरलैंडो गिबन्स (1610) की कल्पनाएँ और जियोवानी गैब्रिएली (1615) के कैनज़ोन और सोनाटा हैं।

2. 1650 से 1750 तक की अवधि को तिकड़ी सोनाटा शैली (आमतौर पर दो वायलिन और एक सेलो के लिए रचित, एक क्लैवियर के साथ हार्मोनिक आधार प्रदान करता है) और अन्य वाद्ययंत्रों और आवाज़ों की भागीदारी के साथ, के प्रसार द्वारा चिह्नित किया गया था, जो आवश्यक रूप से तथाकथित के साथ थे। एक कीबोर्ड उपकरण का डिजिटल बास (कॉर्ड्स)। इस काल के तिकड़ी सोनाटा के उस्तादों में आर्कान्जेलो कोरेली, हेनरी परसेल और हैंडेल हैं।

3. 1750 से वर्तमान तक की अवधि में स्ट्रिंग चौकड़ी का प्रभुत्व था, जिसमें दो वायलिन, एक वायोला और एक सेलो शामिल थे।

आधुनिक चैम्बर संगीत की मूल संरचना लगभग हमेशा तीन या चार गति वाला सोनाटा चक्र होती है; मुक्त, अक्सर प्रोग्रामेटिक रूप, जिसके लिए 19वीं शताब्दी में आर्केस्ट्रा संगीत का उल्लेख किया गया था, का चैम्बर शैलियों पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, क्योंकि चैम्बर पहनावे की सीमित समयबद्ध क्षमताएं मूल रंग और मजबूत नाटकीय प्रभाव बनाने के लिए महान अवसर प्रदान नहीं करती थीं। आधुनिक चैम्बर वाद्य प्रदर्शनों की सूची अभी भी क्लासिक्स के कार्यों पर आधारित है: हेडन और मोजार्ट की स्ट्रिंग तिकड़ी और चौकड़ी, मोजार्ट और बोचेरिनी की स्ट्रिंग पंचक, साथ ही बीथोवेन और शुबर्ट की चौकड़ी। उत्तर-शास्त्रीय काल में, विभिन्न आंदोलनों (रोमांटिकवाद, प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद) से संबंधित अधिकांश प्रमुख संगीतकारों ने चैम्बर संगीत लिखा, लेकिन फिर भी इसके कुछ ही उदाहरण लोकप्रिय प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हुए: उदाहरण के लिए, शुमान की पियानो पंचक, तिकड़ी, चौकड़ी , ब्राह्म्स द्वारा पंचक और सेक्सेट, डेब्यूसी और रवेल द्वारा स्ट्रिंग चौकड़ी।

स्वीकृत वर्गीकरण के अनुसार, "चैम्बर संगीत" की अवधारणा में विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के साथ युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट, सेप्टेट, ऑक्टेट, नॉनसेट और डेसीमेट शामिल हैं। चैंबर शैलियों में संगत के साथ एकल के लिए कुछ शैलियां भी शामिल हैं: उदाहरण के लिए, रोमांस (चैंबर-वोकल शैली) या वाद्य सोनाटा (चैंबर-वाद्य शैली)। एक "चैंबर ओपेरा" है (उदाहरण के लिए, आर. स्ट्रॉस द्वारा एराडने औफ नक्सोस, 1925), जिसका तात्पर्य कम संख्या में कलाकारों और कार्रवाई के एक चैम्बर माहौल से है। शब्द "चैंबर ऑर्केस्ट्रा" 25 से अधिक खिलाड़ियों वाले ऑर्केस्ट्रा पर लागू होता है (यानी हेडन और मोजार्ट के युग का एक विशिष्ट ऑर्केस्ट्रा); हालाँकि, किसी को "छोटे ऑर्केस्ट्रा" के बीच अंतर करना चाहिए, जो कुछ हद तक कम "बड़े ऑर्केस्ट्रा" से अधिक कुछ नहीं है, और एक "चैम्बर ऑर्केस्ट्रा", जिसमें प्रति भाग केवल एक कलाकार शामिल होता है (संभवतः पहले और दूसरे वायलिन और वायलास पर दो कलाकार) ) और प्रत्येक पार्टी की पर्याप्त स्वतंत्रता।

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  दृश्य:

चैम्बर पहनावे की कुछ ऐतिहासिक रूप से स्थापित वाद्य रचनाएँ

• एकल वाद्ययंत्र (तार या पवन) और पियानो
• पियानो युगल (दो पियानो या चार हाथ वाला पियानो);
• स्ट्रिंग तिकड़ी (वायलिन, वायोला और सेलो);
• पियानो तिकड़ी (वायलिन, सेलो और पियानो);
• स्ट्रिंग चौकड़ी (दो वायलिन, वायोला और सेलो);
• पियानो चौकड़ी (वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो);
• स्ट्रिंग पंचक (स्ट्रिंग चौकड़ी + वायोला या सेलो);
• पियानो पंचक (पियानो + स्ट्रिंग चौकड़ी)

लिंक

• चेम्बर संगीत (लिंक 06/14/2016 से अनुपलब्ध है) // रीमैन जी.संगीत शब्दकोश [ट्रांस। उनके साथ।

वाद्य संगीत का उद्देश्य कलाकारों के एक छोटे समूह (पहनावा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा) द्वारा एक छोटे से कमरे में प्रदर्शन किया जाना है। "चैंबर संगीत" शब्द का प्रयोग पहली बार 1555 में एन. विसेंटिनो द्वारा किया गया था। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, "चैंबर" धर्मनिरपेक्ष संगीत (मुखर, और 17वीं शताब्दी से वाद्य भी) को दिया गया नाम था, जो घर और अदालत में बजाया जाता था; 17वीं और 18वीं शताब्दी में अधिकांश यूरोपीय देशों में, दरबारी संगीतकारों को "चैंबर संगीतकार" की उपाधि दी जाती थी (रूस में यह उपाधि 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद थी; ऑस्ट्रिया और जर्मनी में इसे आज तक मानद उपाधि के रूप में संरक्षित रखा गया है) वाद्ययंत्रवादियों के लिए)। 18वीं सदी में, चैम्बर संगीत मुख्य रूप से उच्च समाज के सैलून में पारखी और शौकीनों के एक संकीर्ण दायरे में सुना जाता था, 19वीं सदी की शुरुआत से सार्वजनिक चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाने लगे, वे यूरोपीय संगीत का एक अभिन्न अंग बन गए; संगीतमय जीवन. सार्वजनिक संगीत समारोहों के प्रसार के साथ, चैम्बर कलाकारों को पेशेवर संगीतकार कहा जाने लगा जो चैम्बर संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति देते हैं। चैम्बर पहनावे के स्थिर प्रकार: युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट, सेप्टेट, ऑक्टेट, नोनेट, डेसीमेट। लगभग 10 से 20 कलाकारों के गायन समूह को आम तौर पर चैम्बर गाना बजानेवालों कहा जाता है; 12 से अधिक कलाकारों को एकजुट करने वाला एक वाद्य समूह एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा है (एक चैम्बर और एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच की सीमाएं स्पष्ट नहीं हैं)।

चैम्बर संगीत का सबसे विकसित वाद्य रूप चक्रीय सोनाटा है (17वीं और 18वीं शताब्दी में - तिकड़ी सोनाटा, एकल सोनाटा बिना संगत के या बेसो निरंतर संगत के साथ; शास्त्रीय उदाहरण - ए. कोरेली, जे.एस. बाख)। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जे. हेडन, के. डिटर्सडॉर्फ, एल. बोचेरिनी, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट ने शास्त्रीय सोनाटा (एकल और कलाकारों की टुकड़ी), तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक (एक साथ प्रदर्शन रचनाओं के प्रकार के साथ) की शैलियों का गठन किया। प्रत्येक भाग की प्रस्तुति की प्रकृति और उस उपकरण की क्षमताओं के बीच एक निश्चित संबंध जिसके लिए इसका इरादा है (पहले, उपकरणों की विभिन्न रचनाओं द्वारा एक ही रचना के प्रदर्शन की अनुमति थी)। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, एल. वैन बीथोवेन, एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान और कई अन्य संगीतकारों ने वाद्ययंत्रों (मुख्य रूप से धनुष चौकड़ी) के लिए रचना की। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चैम्बर संगीत के उत्कृष्ट उदाहरण जे. ब्राह्म्स, ई. ग्रिग, एस. फ्रैंक, बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक द्वारा बनाए गए, 20वीं शताब्दी में - सी. डेब्यूसी, एम. रवेल, पी. हिंडेमिथ, एल. जानसेक, बी. बार्टोक और अन्य। चैंबर संगीत वादन 1770 के दशक से रूस में फैल गया है; पहला वाद्य यंत्र डी. एस. बोर्तन्यांस्की द्वारा लिखा गया था। चैंबर संगीत को ए. ए. एल्याबयेव, एम. आई. ग्लिंका से और अधिक विकास प्राप्त हुआ और पी. आई. त्चैकोव्स्की और ए. पी. बोरोडिन के कार्यों में उच्चतम कलात्मक स्तर तक पहुंच गया। एस.आई. तानेयेव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.वी. राचमानिनोव, एन. हां. मायस्कॉव्स्की, डी. डी. शोस्ताकोविच, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा चैम्बर पहनावा पर बहुत ध्यान दिया गया था। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, चैम्बर संगीत की शैली में काफी बदलाव आया, सिम्फोनिक या कलाप्रवीण व्यक्ति-संगीत कार्यक्रम (बीथोवेन, त्चिकोवस्की द्वारा चौकड़ी का सिम्फनीज़ेशन, शुमान और ब्राह्म्स द्वारा चौकड़ी और पंचक, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा में संगीत कार्यक्रम की विशेषताएं: नहीं) के करीब आ गया। . बीथोवेन द्वारा 9 "क्रुत्ज़र", फ्रेंक द्वारा सोनाटा, ब्राह्म्स द्वारा नंबर 3, ग्रिग द्वारा नंबर 3)। दूसरी ओर, 20वीं शताब्दी में, कम संख्या में वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए, जिससे चैम्बर शैलियों की किस्में बन गईं: चैम्बर सिम्फनी (उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की 14वीं सिम्फनी), "संगीत के लिए ..." (तार के लिए संगीत) , पर्कशन और सेलेस्टा बार्टोक), कंसर्टिना, आदि। चैम्बर संगीत की एक विशेष शैली वाद्य लघुचित्र हैं (19वीं और 20वीं शताब्दी में उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता था)। उनमें से: मेंडेलसोहन द्वारा पियानो "बिना शब्दों के गाने", शुमान द्वारा नाटक, एफ. चोपिन द्वारा वाल्ट्ज, नॉक्टर्न, प्रील्यूड्स और एट्यूड्स, ए.एन. स्क्रिबिन, राचमानिनोव, एन.के. मेडटनर द्वारा छोटे रूप के चैम्बर पियानो कार्य, त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव द्वारा पियानो के टुकड़े घरेलू और विदेशी संगीतकारों द्वारा विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ।

18वीं शताब्दी के अंत से और विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में, वोकल चैम्बर संगीत (गीत और रोमांस शैली) ने भी एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। रोमांटिक संगीतकारों ने मुखर लघुचित्रों की शैली, साथ ही गीत चक्र (एफ शुबर्ट द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़", आर शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", आदि) की शुरुआत की। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जे. ब्राह्म्स ने वोकल चैम्बर संगीत पर बहुत ध्यान दिया; एच. वुल्फ के काम में, चैम्बर वोकल शैलियों ने अग्रणी स्थान ले लिया। रूस में गीत और रोमांस की शैलियाँ व्यापक रूप से विकसित हुईं; एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चैकोव्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. उनमें कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचे। रिमस्की-कोर्साकोव, एस. वी. राचमानिनोव, एस. एस. प्रोकोफ़िएव, डी. डी. शोस्ताकोविच, जी. वी. स्विरिडोव।

लिट.: मेर्समैन एन. डाई कम्मेरमुसिक। एलपीज़., 1930-1933. बीडी 1-4; ऑल्टमैन डब्ल्यू. कम्मेरमुसिक-कैटलॉग। 6. औफ़ल. एलपीज़., 1945; वासिना-ग्रॉसमैन वी.ए. रूसी शास्त्रीय रोमांस। एम., 1956; रबेन एल. रूसी संगीत में वाद्ययंत्र पहनावा। एम., 1961; उर्फ. सोवियत चैम्बर वाद्य संगीत। एल., 1963; उर्फ. 20वीं सदी के पहले भाग का चैंबर वाद्य संगीत: यूरोप और अमेरिका के देश। एल., 1986; डाई कम्मेरमुसिक/एचआरएसजी। एन. अनवेरिच्ट. कोलन, 1972; सैलमेन डब्लू. हौसुंड कम्मेरमुसिक: गेसेलशाफ्टलिचेन वांडेल ज़्विसचेन 1600 और 1900 में निजी मुसिज़िएरेन। एलपीज़., 1982 (बिल्डर्न में म्यूसिकगेस्चिचटे। बीडी 4. एलएफजी 3); मैक्कला जे. बीसवीं सदी का चैम्बर संगीत। एल., 1996; बैरन जे.एन. अंतरंग संगीत: चैम्बर संगीत के विचार का इतिहास। स्टुवेसेंट, 1998.

चैंबर संगीत (मध्य युग से, लैटिन कैमरा - कमरा; इटालियन म्यूजिक डे कैमरा; फ्रेंच म्यूजिक डे चैंबर; इंग्लिश चैंबर म्यूजिक; जर्मन कैमरमुसिक) - एक प्रकार की संगीत कला जिसका उद्देश्य छोटे कमरों में या घर पर संगीत बजाना है। यह कहने योग्य है कि यह विशिष्ट वाद्य रचनाओं (एक एकल कलाकार से लेकर कई, एक समूह में एकजुट) और संगीत प्रस्तुति की विशेषताओं की विशेषता है: मधुर, स्वर, लयबद्ध और गतिशील अभिव्यंजक साधनों का विवरण। इसमें भावनाओं को व्यक्त करने और किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के सबसे सूक्ष्म स्तरों को व्यक्त करने की काफी क्षमता है। हालाँकि चैंबर संगीत की उत्पत्ति मध्य युग में हुई, यह शब्द 16वीं और 17वीं शताब्दी में स्थापित हुआ। इस अवधि के दौरान, चर्च और थिएटर संगीत के विपरीत, चैंबर संगीत का मतलब घर पर या राजाओं के दरबार में प्रदर्शन के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत था। के सेर. 18 वीं सदी इससे चैम्बर संगीत और कॉन्सर्ट संगीत (ऑर्केस्ट्रा और कोरल) के बीच अंतर अधिक से अधिक स्पष्ट हो जाता है।

एक विशेष शैली चैम्बर-वाद्य लघुचित्र है। 19वीं और 20वीं सदी में. इन्हें अक्सर चक्रों में संयोजित किया जाता है। उनमें से: मेंडेलसोहन द्वारा "बिना शब्दों के गाने", आर. शुमान द्वारा नाटक, एफ. चोपिन द्वारा वाल्ट्ज, नॉक्टर्न, प्रील्यूड्स और एट्यूड्स, ए.एन. स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव द्वारा छोटे रूप के काम, "फ्लीटनेस" और "सारकस्म" "एस.एस. प्रोकोफिव , डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा प्रस्तावना, जे. रैट्स द्वारा "मार्जिनलिया", स्क्र. पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "मेलोडीज़" और "शेर्ज़ो", सिंत्साद्ज़े द्वारा प्रस्तावना आदि जैसे नाटक।

अंत से 18 वीं सदी और विशेषकर 19वीं शताब्दी में। वोकल चैंबर संगीत (गीत और रोमांस की शैलियों में) ने कला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। रोमांटिक संगीतकारों ने इस पर असाधारण ध्यान दिया। उन्होंने मुखर लघुचित्रों की शैली, साथ ही एक विचार से एकजुट स्वर-गीत चक्र (एफ शुबर्ट द्वारा विंटर रीज़, आर शुमान द्वारा लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन, आदि) की शुरुआत की। गीत और रोमांस की शैलियों को रूस में (18वीं शताब्दी से) व्यापक विकास प्राप्त हुआ; एम।

सोनाटा (इतालवी सोनाटा, सोनारे से - ध्वनि तक) वाद्य संगीत की मूल शैलियों में से एक है। 16वीं सदी में गायन प्रदर्शन के लिए कैंटाटा के विपरीत, वाद्य प्रदर्शन के लिए बनाई गई रचना के रूप में सोनाटा की अवधारणा स्थापित की गई थी। सोनाटा का गठन 18वीं शताब्दी के दौरान हुआ था। शैली क्लासिक है. विनीज़ सोनाटा - जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एम. क्लेमेंटी एस. के कार्यों में एक 3-भाग वाली सोनाटा-सिम्फनी है। चक्र और इसमें दो से अधिक कलाकार शामिल नहीं होंगे।

TRIO (इतालवी तिकड़ी, लैटिन ट्रेस से, त्रिया - तीन) - 1) तीन लोगों के कलाकारों का एक समूह; टेर्ज़ेट्टो भी देखें। 2) संगीत निर्माण. तीन वाद्ययंत्रों या गायन स्वरों के लिए। पियानो तिकड़ी के उत्कृष्ट उदाहरण एल. बीथोवेन, एफ. शूबर्ट, आर. शुमान, जे. ब्राह्म्स, पी. आई. त्चैकोव्स्की, एस. आई. तानेयेव, एस. वी. राचमानिनोव, डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा बनाए गए थे।

चौकड़ी (इतालवी चौकड़ी, लैटिन क्वार्टस से - चौथा; फ्रेंच क्वाटूओर; जर्मन चौकड़ी; अंग्रेजी चौकड़ी) - 1) 4 कलाकारों (वादक या गायक) का एक समूह। चैम्बर वाद्य संगीत में सजातीय (4 झुके हुए, 4 वुडविंड, 4 पीतल, आदि) या मिश्रित होते हैं। तार (झुका हुआ) (2 वायलिन, वायोला, सेलो) व्यापक हो गए।

प्रस्तावना, प्रस्तावना (मध्य-शताब्दी लैटिन प्रेल्यूडियम, लैटिन प्रेल्यूडो से - मैं पहले से खेलता हूं, एक परिचय देता हूं), - एक छोटा वाद्य यंत्र। प्रारंभ में एक कामचलाऊ प्रकृति का, 2-भाग चक्र के मुख्य भाग (आमतौर पर एक फ्यूग्यू) का परिचय (डी. बक्सटेहुड द्वारा पी. और फ्यूग्स, जे.एस. बाख द्वारा "एचटीके") या एक बहु-भाग चक्रीय कार्य। 16वीं-18वीं शताब्दी में। यह शैली एक स्वतंत्र नाटक के रूप में उभर रही है, जो कल्पना की प्रकृति और प्रस्तुति के प्रकार के समान है। 19 वीं सदी में रोमांटिक संगीतकारों के काम में छोटे रूपों की सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन जाती है (एफ. चोपिन, ए.एन. स्क्रिबिन, आदि द्वारा प्रस्तावना के चक्र)। 20वीं सदी के संगीतकारों की कृतियों में। इसकी व्याख्या कई तरीकों से की जाती है: यह एक परिचयात्मक कार्य कर सकता है (डी. डी. शोस्ताकोविच, आर. के. शेड्रिन), एक स्वतंत्र टुकड़ा हो सकता है (एस. वी. राचमानिनोव, शोस्ताकोविच द्वारा) या एक विस्तारित रचना (स्कोएनबर्ग द्वारा प्रस्तावना ऑप. 44, ऑर्केस्ट्रा के लिए "प्रस्तावना")। डेब्यूसी ).

ETUDE (फ्रांसीसी etude से - शाब्दिक रूप से शिक्षण, अध्ययन) एक शिक्षाप्रद संगीत रचना है, जिसका मूल उद्देश्य केवल एक वाद्ययंत्र बजाने के तकनीकी कौशल में सुधार करना है। शैली का विकास मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी में इसके उत्कर्ष से जुड़ा है। कलाप्रवीण पियानो प्रदर्शन. बाद में वे वायलिन (आर. क्रेउत्ज़र, पी. रोहडे), सेलो (डी. पॉपर) और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए दिखाई देते हैं। रोमांटिक संगीतकारों (एन. पगनिनी, एफ. लिस्ज़त, एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, जे. ब्राह्म्स, आदि) के बीच यह एक कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण कार्य बन जाता है, जिसे या तो एक उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम के रूप में या लघु रूप में व्याख्या किया जाता है। प्रस्तावना के रूप में. बाद में रूसियों (ए.के. ल्याडोव, ए.एस. एरेन्स्की, एस.वी. राचमानिनोव, ए.एन. स्क्रिबिन, आई.एफ. स्ट्राविंस्की), सोवियत (एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, एन.पी. राकोव, डी.डी. काबालेव्स्की, आदि) और विदेशी संगीतकारों (सी. डेब्यूसी, ओ.) के कार्यों में। मेसिएन, बी. बार्टोक, के. सिज़मानोव्स्की, आदि), एक निश्चित प्रदर्शन कौशल विकसित करते हुए, कलात्मक रचना अवधारणाओं के महत्व को बरकरार रखते हैं।

गाना (लैटिन कैंटस, कैंटियो; इटालियन कैनज़ोना; फ्रेंच चांसन; अंग्रेजी गाना; जर्मन लिड) गायन संगीत की सबसे आम शैली है, साथ ही गायन या मंत्रोच्चार के लिए काव्यात्मक कार्य का एक सामान्य पदनाम है। शैली का वर्गीकरण विभिन्न मानदंडों के अनुसार किया जा सकता है: मौखिक और संगीत सामग्री (क्रांतिकारी, देशभक्ति, गीतात्मक, व्यंग्यात्मक, मार्चिंग, नृत्य, आदि), सामाजिक कामकाज (किसान, शहरी, रोजमर्रा, सैन्य युद्ध, आदि), बनावट और प्रदर्शन रचना (एकल और पॉलीफोनिक, एकल और कोरल, वाद्य संगत के साथ और बिना)। संगीत का स्वरूप काव्य पाठ की संरचना और सामग्री से संबंधित है। सबसे आम पद्य रूप है - लेखक का गीत - संगीतकार द्वारा बनाया गया (लोकगीत नहीं)। प्रमुख संगीतकारों में: एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, जे. ब्राह्म्स, एच. वुल्फ, जी. महलर, आर. स्ट्रॉस (ऑस्ट्रिया और जर्मनी); जी. बर्लियोज़, सी. गुनोद, जे; मैसेनेट, जी. फ़ोरेट (फ़्रांस); एल।

उसी समय, शुरुआत से. 20 वीं सदी एक लेखक के गीत की अवधारणा ने दोहरा अर्थ प्राप्त कर लिया है: गीत (रोमांस) - एक संगीतकार द्वारा मुख्य रूप से पेशेवर प्रदर्शन के लिए रचित गंभीर संगीत की एक "उच्च" शैली, और "लोकप्रिय" गीत (पॉप और मास सहित), अक्सर लिखित के बिना बनाया जाता है स्वयं कलाकारों द्वारा रिकॉर्डिंग (फ्रांस में - चांसोनियर्स, संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में - रॉक संगीतकार, यूएसएसआर में - तथाकथित बार्ड)।

रोमांस (स्पेनिश रोमांस) - आवाज और वाद्ययंत्र के लिए चैम्बर वोकल कार्य। यह शब्द स्पेन में उत्पन्न हुआ और मूल रूप से स्पेनिश ("रोमन") में एक कविता को दर्शाता था, जिसका उद्देश्य संगीत प्रदर्शन था। यह राग के विस्तृत विवरण और शब्दों के साथ उसके संबंध तथा वाद्य संगत की अभिव्यंजक भूमिका में गीत से भिन्न है। रोमांस को शैली की किस्मों में विभाजित किया गया है: 19वीं सदी में गाथागीत, शोकगीत, बारकारोल, आदि। आर. अग्रणी शैलियों में से एक बन जाता है, जो रूमानियत के युग की प्रवृत्ति विशेषता को दर्शाता है - सभी मनोवैज्ञानिक बारीकियों में मनुष्य की आंतरिक दुनिया का पुनरुत्पादन (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, जे. ब्राह्म्स, एच. वुल्फ के कार्य) , आदि) 19 वी के लिए। रूस में राष्ट्रीय विद्यालय बनाए जा रहे हैं (एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.ए. बालाकिरेव, टी.एस. ए. कुई, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एन.एल. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चैकोव्स्की, एस.वी. राचमानिनोव), फ्रांस में (सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, जे. मैसेनेट), चेक गणराज्य में (बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक), पोलैंड में (एम. कार्लोविच, के. सिज़मानोव्स्की), नॉर्वे में (एच. केजेरल्फ़, ई. ग्रिग), आदि। 20वीं में शतक। संगीत और कविता के संश्लेषण की समस्या को एक नए तरीके से प्रस्तुत किया गया है: संगीत के साथ कविताएँ दिखाई देती हैं (एस. आई. तानेयेव, राचमानिनोव, एन. उद्घोषणा की नई तकनीकों का उपयोग किया जाता है (ए. स्कोनबर्ग); लोक संगीत और भाषण शैलियाँ रोमांस में प्रवेश करती हैं (आई. एफ. स्ट्राविंस्की)। रोमांस परंपरा को सोवियत संगीतकारों (प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, एन. हां. मायस्कॉव्स्की, ए. ए. अलेक्जेंड्रोव, यू. ए. शापोरिन, स्विरिडोव) से रचनात्मक विकास प्राप्त हुआ।

वोकलाइज़ (फ्रेंच वोकलिस, लैटिन वोकलिस से - स्वर ध्वनि; सुरीला, मधुर) - 1) स्वर तकनीक के विकास के लिए स्वर ध्वनि पर किया जाने वाला एक अभ्यास, विशेष रूप से गायक द्वारा रचित या तात्कालिक। 2) एक संगीत कार्यक्रम, आमतौर पर वाद्य संगत के साथ सोप्रानो के लिए। शब्दों और कैंटिलेंस की अनुपस्थिति, कभी-कभी सदाचार (रवेल द्वारा "वोकलाइज़ इन द फॉर्म ऑफ़ ए हबानेरा") आवाज की सुंदरता और विकास को स्पष्ट रूप से दिखाना संभव बनाता है (राचमानिनोव द्वारा "वोकलाइज़")। 20 वीं सदी में वी. वाद्य शैलियों के करीब आता है (प्रोकोफ़िएव द्वारा आवाज या वायलिन और पियानो के लिए 5 धुनें; स्ज़िमानोव्स्की द्वारा एट्यूड), जिनमें बड़े भी शामिल हैं (सोनाटा-वोकलिस, मेडटनर द्वारा सुइट-वोकलिस; ग्लेयर द्वारा आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो)।

लेट लैट से. कैमरा - कमरा; इतालवी म्यूज़िका दा कैमरा, फ़्रेंच म्यूज़िक डे चेम्बरे, अंग्रेजी। चैम्बर संगीत, जर्मन कम्मरमुसिक

एक विशिष्ट प्रकार का संगीत। कला, नाटकीय, सिम्फोनिक और कॉन्सर्ट संगीत से अलग। के. के कार्य, एक नियम के रूप में, घरेलू संगीत बजाने (इसलिए नाम) के लिए, छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए थे। इसने के.एम. में प्रयुक्त उपकरणों को निर्धारित किया। रचनाएँ (एक एकल कलाकार से लेकर एक कक्ष समूह में एकजुट कई कलाकार), और विशिष्ट संगीत तकनीकें। प्रस्तुति। के.एम. की विशेषता स्वरों की समानता, मितव्ययिता और मधुर, स्वर-शैली और लय के बेहतरीन विवरण की ओर है। और गतिशील व्यक्त करेंगे. साधन, विषय-वस्तु का कुशल एवं विविध विकास। सामग्री। के.एम. में गीतात्मक शब्दों को संप्रेषित करने की अद्भुत क्षमता है। भावनाएँ और किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति का सबसे सूक्ष्म क्रम। हालाँकि के.एम. की उत्पत्ति मध्य युग में हुई, शब्द "के.एम." 16वीं-17वीं शताब्दी में स्थापित। इस अवधि के दौरान, चर्च और नाटकीय संगीत के विपरीत, संगीत का अर्थ धर्मनिरपेक्ष संगीत था, जिसका उद्देश्य घर पर या राजाओं के दरबार में प्रदर्शन करना था। दरबारी संगीत को "चैम्बर" संगीत कहा जाता था, और जो कलाकार दरबार में काम करते थे। समूह, चैम्बर संगीतकारों की उपाधि धारण करते थे।

चर्च और चैम्बर संगीत के बीच अंतर वोक में उभरा। बीच में शैलियाँ 16 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीत का सबसे पहला ज्ञात उदाहरण निकोलो विसेंटिनो (1555) द्वारा लिखित "एल"एंटिका म्यूज़िका रिडोट्टा अल्ला मॉडर्ना" है। 1635 में वेनिस में, जी. एरिगोनी ने स्वर "कॉन्सर्टी दा कैमरा" प्रकाशित किया। 17वीं - शुरुआत में चैम्बर गायन शैलियों के रूप में 18वीं शताब्दी में कैंटाटा (कैंटाटा दा कैमरा) और युगल का विकास हुआ। एम" का विस्तार वाद्य संगीत तक किया गया था। प्रारंभ में, चर्च और चैम्बर वाद्य संगीत शैली में भिन्न नहीं थे; उनके बीच शैलीगत अंतर केवल 18 वीं शताब्दी में स्पष्ट रूप से उभरा। इस प्रकार, आई. आई. क्वांट्स ने 1752 में लिखा था कि के.एम. को "अधिक पुनरोद्धार की आवश्यकता है और चर्च शैली की तुलना में विचार की स्वतंत्रता।" चक्रीय सोनाटा (सोनाटा दा कैमरा), जो नृत्य सूट के आधार पर बनाया गया था, 17 वीं शताब्दी में सबसे व्यापक हो गया और चैम्बर सोनाटा, कुछ हद तक छोटा एकल सोनाटा (संगत के बिना)। या बैसो कंटिन्यू संगत के साथ)। तीनों सोनाटा और एकल (बैसो कंटिन्यू के साथ) सोनाटा के क्लासिक उदाहरण 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाए गए थे, सबसे पहले कंसर्टो ग्रोसो शैली का भी उदय हुआ चैम्बर किस्में। उदाहरण के लिए, कोरेली में, यह विभाजन बहुत स्पष्ट रूप से किया गया है - उनके द्वारा बनाए गए 12 कॉन्सर्टी ग्रॉसी में से 6 चर्च शैली में लिखे गए थे, और 6 चैम्बर शैली में लिखे गए थे . वही सोनाटास दा चिएसा और दा कैमरा 18वीं सदी के मध्य तक। और चैम्बर शैली धीरे-धीरे अपना महत्व खो रही है, लेकिन शास्त्रीय संगीत और संगीत कार्यक्रम (ऑर्केस्ट्रा और कोरल) के बीच अंतर अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है।

सभी हैं। 18 वीं सदी जे. हेडन, के. डिटर्सडॉर्फ, एल. बोचेरिनी, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, शास्त्रीय के कार्यों में औजारों के प्रकार पहनावा - सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, विशिष्ट रूप से विकसित हुए हैं। निर्देश इन समूहों की रचनाओं में, प्रत्येक भाग की प्रस्तुति की प्रकृति और उस उपकरण की क्षमताओं के बीच एक करीबी संबंध स्थापित किया गया है जिसके लिए इसका इरादा है (पहले, जैसा कि ज्ञात है, संगीतकार अक्सर अपनी रचनाओं को विभिन्न रचनाओं द्वारा प्रस्तुत करने की अनुमति देते थे) उपकरण; उदाहरण के लिए, जी.एफ. हैंडेल अपने "एकल" और सोनाटा में कई संभावित रचनाओं का संकेत देते हैं)। जो अमीर हैं वो व्यक्त करेंगे. क्षमताएं, उपकरण पहनावा (विशेषकर धनुष चौकड़ी) ने लगभग सभी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया और सिम्फनी की एक प्रकार की "कक्ष शाखा" बन गई। शैली। इसलिए, सभी बुनियादी बातें संयोजन में परिलक्षित हुईं। संगीत निर्देश 18वीं-20वीं सदी की कला। - क्लासिकिज्म (जे. हेडन, एल. बोचेरिनी, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एल. बीथोवेन) और रूमानियतवाद (एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, आदि) से लेकर आधुनिक समय के अति-आधुनिकतावादी अमूर्तवादी आंदोलनों तक। पूंजीपति "अवंत-गार्डे"। दूसरे भाग में. 19 वीं सदी औज़ारों के उत्कृष्ट उदाहरण के.एम. का निर्माण 20वीं सदी में जे. ब्राह्म्स, ए. ड्वोरक, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, एस. फ्रैंक द्वारा किया गया था। - सी. डेब्यूसी, एम. रवेल, एम. रेगर, पी. हिंडेमिथ, एल. जानसेक, बी. बार्टोक, बी. ब्रिटन और अन्य।

रूसियों ने शास्त्रीय संगीत में बहुत बड़ा योगदान दिया। संगीतकार. रूस में चैम्बर संगीत का प्रसार 70 के दशक में शुरू हुआ। 18 वीं सदी; पहला इंस्ट्र. पहनावा डी. एस. बोर्तन्यांस्की द्वारा लिखा गया था। कार्टून पेंटिंग को ए. ए. एल्याबयेव और एम. आई. ग्लिंका से और विकास प्राप्त हुआ और उच्चतम कलात्मक स्तर तक पहुंच गया। पी. आई. त्चैकोव्स्की और ए. पी. बोरोडिन के कार्यों में स्तर; उनके कक्ष कार्यों की विशेषता स्पष्ट रूप से व्यक्त राष्ट्रीय शैली है। सामग्री, मनोविज्ञान। ए.के. ग्लेज़ुनोव और एस.वी. राचमानिनोव द्वारा चैम्बर पहनावे पर बहुत ध्यान दिया गया और एस.आई. तनयेव के लिए यह मुख्य बन गया। एक प्रकार की रचनात्मकता. चैम्बर संगीत असाधारण रूप से समृद्ध और विविध है। उल्लुओं की विरासत संगीतकार; इसकी मुख्य पंक्तियाँ गेय-नाटकीय (एन. हां. मायस्कॉव्स्की), दुखद (डी. डी. शोस्ताकोविच), गेय-महाकाव्य (एस. एस. प्रोकोफ़िएव) और लोक शैली हैं।

ऐतिहासिक प्रक्रिया में के. की शैली का विकास हुआ है, जिसका अर्थ है। परिवर्तन, या तो सिम्फोनिक या संगीत कार्यक्रम (एल. बीथोवेन, जे. ब्राह्म्स, पी. आई. त्चैकोव्स्की में स्ट्रिंग चौकड़ी का "सिम्फनीज़ेशन"), एल. बीथोवेन के "क्रुत्ज़र" सोनाटा में संगीत कार्यक्रम की विशेषताएं, एस. फ्रैंक के वायलिन सोनाटा में , ई. ग्रिग के पहनावे में)। 20 वीं सदी में एक विपरीत प्रवृत्ति भी उभरी है - के.एम. के साथ मेल-मिलाप। और संक्षिप्त. शैलियाँ, खासकर जब गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक का जिक्र हो। और दार्शनिक विषय जिनमें आंतरिक गहराई तक जाने की आवश्यकता है। मनुष्य की दुनिया (डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा 14वीं सिम्फनी)। आधुनिक समय में कम संख्या में वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम प्राप्त हुए। संगीत व्यापक हो गया है, एक प्रकार की चैम्बर शैली बन गया है (चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर सिम्फनी देखें)।

अंत से 18 वीं सदी और विशेषकर 19वीं शताब्दी में। संगीत में प्रमुख स्थान. इस्क-वे ने कड़ाही पर कब्जा कर लिया। के.एम. (गीत और रोमांस की शैलियों में)। बहिष्कृत कर देंगे. रोमांटिक संगीतकारों ने इस पर ध्यान दिया और वे विशेष रूप से गीतकारिता की ओर आकर्षित हुए। मानवीय भावनाओं की दुनिया. उन्होंने एक परिष्कृत वोक शैली बनाई, जिसे बेहतरीन विवरण में विकसित किया गया। लघुचित्र, साथ ही स्वर गीत चक्र, एक विचार से एकजुट (विंटर रीज़ बाय एफ. शुबर्ट, लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन बाय आर. शुमान, आदि)। दूसरे भाग में. 19 वीं सदी कड़ाही पर बहुत ध्यान दें. के. जे. ब्राह्म्स द्वारा दिया गया था। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। ऐसे संगीतकार सामने आए जिनकी कृतियों में चैम्बर वोकल्स शामिल थे। शैलियों ने अग्रणी स्थान प्राप्त किया (ऑस्ट्रिया में एक्स. वुल्फ, फ्रांस में ए. डुपार्क)। गीत और रोमांस की शैलियों को रूस में (18वीं शताब्दी से) व्यापक विकास प्राप्त हुआ; बहिष्कृत कर देगा. आर्ट्स एक चैम्बर वोक्स में ऊंचाई तक पहुंच गया। एम। बहुत रोमांस और चैम्बर वोक्स। चक्रों ने उल्लू बनाए। संगीतकार (ए. एन. अलेक्जेंड्रोव, यू. वी. कोचुरोव, यू. ए. शापोरिन, वी. एन. सलमानोव, जी. वी. स्विरिडोव, आदि)। 20वीं सदी के दौरान. शैली की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए एक चैम्बर वॉक का उदय हुआ। उद्घोषणा पर आधारित एक प्रदर्शन शैली और संगीत के बेहतरीन स्वर और अर्थ संबंधी विवरणों की पहचान। उत्कृष्ट रूसी चैम्बर कलाकार जल्दी 20 वीं सदी एम. ए. ओलेनिना-डी "अल्जीम थे। सबसे बड़े आधुनिक विदेशी चैम्बर गायक-गायक यूएसएसआर में डी. फिशर-डिस्काऊ, ई. श्वार्जकोफ, एल. मार्शल हैं - ए. एल. डोलिवो-सोबोटनित्सकी, एन. एल. डोरलियाक, जेड. ए. डोलुखानोवा और अन्य।

असंख्य और विविध चैम्बर उपकरण। 19वीं-20वीं सदी के लघुचित्र। इनमें एफपी भी शामिल है। एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा "बिना शब्दों के गाने", आर. शुमान द्वारा नाटक, एफ. चोपिन द्वारा वाल्ट्ज, नॉक्टर्न, प्रस्तावना और रेखाचित्र, चैम्बर टुकड़े। ए.एन. स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव द्वारा छोटे रूप में काम करता है, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "क्षणभंगुरता" और "व्यंग्य", डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा प्रस्तावना, जी. वीनियाव्स्की द्वारा "लीजेंड्स", पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "मेलोडीज़" और "शेरज़ो", सेलो जैसे वायलिन के टुकड़े के. यू. डेविडोव, डी. पॉपर, आदि द्वारा लघुचित्र।

18वीं सदी में के.एम. का उद्देश्य विशेष रूप से विशेषज्ञों और शौकीनों के एक संकीर्ण दायरे में घरेलू संगीत बजाना था। 19 वीं सदी में सार्वजनिक चैंबर संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए जाने लगे (सबसे पहले 1814 में पेरिस में आयोजित वायलिन वादक पी. बायोट के संगीत कार्यक्रम थे); मध्य तक. 19 वीं सदी वे यूरोप का अभिन्न अंग बन गये हैं। संगीत जीवन (पेरिस कंज़र्वेटरी में चैम्बर शाम, रूस में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम, आदि); चित्रकला प्रेमियों के संगठन उभरे (सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ पेंटिंग, 1872 में स्थापित, आदि)। सोवियत। फिलहारमोनिक सोसायटी नियमित रूप से विशेष स्थानों पर चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित करती हैं। हॉल (मॉस्को कंज़र्वेटरी का छोटा हॉल, लेनिनग्राद में एम.आई. ग्लिंका के नाम पर छोटा हॉल, आदि)। 1960 के दशक से के संगीत कार्यक्रम भी बड़े-बड़े हॉल में दिये जाते हैं। उत्पादन. के.एम. एकाग्रता में अधिक से अधिक व्यापक रूप से प्रवेश करता है। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची. सभी प्रकार के सामूहिक वाद्ययंत्रों में से। प्रदर्शन कलाओं में, धनुष चौकड़ी सबसे लोकप्रिय हो गई।

साहित्य:आसफ़ीव बी., 19वीं सदी की शुरुआत से रूसी संगीत, एम. - एल., 1930, पुनर्मुद्रण। - एल., 1968; रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, खंड I-IV, एम., 1956-1963; वासिना-ग्रॉसमैन वी.ए., रूसी शास्त्रीय रोमांस, एम., 1956; उनका, 19वीं सदी का रोमांटिक गीत, एम., 1967; उसका, मास्टर्स ऑफ सोवियत रोमांस, एम., 1970; राबेन एल., रूसी संगीत में वाद्ययंत्र पहनावा, एम., 1961; उनका, सोवियत चैम्बर वाद्य संगीत, लेनिनग्राद, 1963; उनके द्वारा, सोवियत चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्बल के मास्टर्स, एल., 1964।

चैम्बर संगीत क्या है चैम्बर संगीत (इतालवी से: कैमरा रूम, चैम्बर) संगीत संगीतकारों और गायकों के एक छोटे समूह द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। चैम्बर पीस का प्रदर्शन करते समय, प्रत्येक भाग को केवल एक उपकरण (आवाज) द्वारा बजाया जाता है, ऑर्केस्ट्रा संगीत के विपरीत, जहां वाद्ययंत्रों के समूह एक साथ बजते हैं

चैंबर संगीत की शैलियाँ स्वीकृत वर्गीकरण के अनुसार, "चैंबर संगीत" की अवधारणा में विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के साथ युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सेप्टेट, ऑक्टेट और नॉनसेट शामिल हैं। चैंबर शैलियों में संगत के साथ एकल के लिए कुछ शैलियां भी शामिल हैं: उदाहरण के लिए, रोमांस (चैंबर-वोकल शैली) या वाद्य सोनाटा (चैंबर-वाद्य शैली)।

कलाकार चैम्बर संगीत के मुख्य कलाकार: सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव - मेसर्स। लुडविग वान बीथोवेन - मेसर्स। जोहान्स ब्राह्म्स - मेसर्स। जॉर्जेस बिज़ेट - मेसर्स। जोहान सेबेस्टियन बाख - मेसर्स।

शैलियाँ चैंबर संगीत किसी भी शैली में लिखा जा सकता है। इसका मुख्य अंतर यह है कि रचनाएँ कम संख्या में संगीतकारों के लिए डिज़ाइन की गई हैं। वास्तव में, "चैंबर संगीत" पहले से ही एक शैली है।

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा की अवधारणा भी है, एक नियम के रूप में, यह एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की एक कम (एक से अधिक व्यक्ति नहीं) रचना है, कभी-कभी कई पवन उपकरणों के अतिरिक्त के साथ

चैम्बर एन्सेम्बल एक समूह जो चैम्बर संगीत प्रस्तुत करता है उसे चैम्बर एन्सेम्बल कहा जाता है। एक नियम के रूप में, एक कक्ष समूह में दो से दस संगीतकार शामिल होते हैं, शायद ही कभी अधिक। ऐतिहासिक रूप से, कुछ कक्ष टुकड़ियों की विहित वाद्य रचनाएँ विकसित हुई हैं, उदाहरण के लिए, पियानो तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी, आदि।