Arten der künstlerischen Malerei. Arten dekorativer Gemälde im russischen Volksleben

Die Bedeutung künstlerischer Kreativität in der Kultur einer Nation kann kaum überschätzt werden. Genau das hat im Laufe der Jahrhunderte Traditionen und ethnische Besonderheiten aufgenommen und die Nation einzigartig, erkennbar und spirituell reich gemacht. In Russland wurden die Geheimnisse der technischen und technologischen Meisterschaft von Generation zu Generation weitergegeben. Im Laufe der Zeit verbesserte sich die Kunst und es entstanden Volkshandwerke, die in der modernen Welt ohne Übertreibung in den Rang einer Kunst erhoben wurden. Khokhloma gilt als eines der vollendetsten künstlerischen Volkshandwerke, dessen komplizierte Webarten weit über die Grenzen Russlands hinaus bekannt und beliebt sind.

Ursprünge der Fischerei

Das berühmte Khokhloma-Gemälde sieht nicht nur fabelhaft aus, die Entstehung dieser Kunst ist auch von Legenden umgeben und mit Magie umwoben.

Es ist bekannt, dass Khokhloma ein russisches Volkshandwerk ist, dessen Ursprünge in der Gegend des glorreichen und majestätischen Weliki Nowgorod liegen. Um das Erscheinen des berühmten Gemäldes rankt sich eine Legende. Vor langer Zeit lebte am Ufer eines malerischen Flusses im Bezirk Nischni Nowgorod ein Handwerker mit „goldenen Händen“. Er schnitzte geschickt Löffel aus Holz und bemalte sie dann magisch, so dass jeder dachte, sie wären aus reinem Gold! Der Ruhm des Volkshandwerks verbreitete sich schnell in der gesamten Region und erreichte dann den König selbst. Der Herrscher war wütend darüber, dass ein so talentierter Herr plötzlich nicht mehr in seinen Diensten am Hof ​​stand. Dann schickte der König Diener in die tiefen Wälder, um den Künstler an den Hof zu liefern. Die Schergen des Meisters suchten nach ihm, aber er schien im Boden verschwunden zu sein. Und Folgendes geschah: Der Handwerker erfuhr auf magische Weise, dass die Diener des Königs ihm folgten, und verschwand so sehr aus dem Blickfeld, dass er nie wieder gesehen wurde. Doch bevor er ging, lehrte er sein Können guten Leuten, so dass in jeder Hütte die Schüsseln und Löffel golden glänzten.

Tatsächlich gibt es eine wissenschaftliche Tatsache, dass Holzmalerei und eine spezielle Technologie von Schismatikern, die vor der grausamen zaristischen Unterdrückung flohen, in die Wolgaregion gebracht wurden. Unter den flüchtigen Schismatikern befanden sich viele geschickte Handwerker, Ikonenmaler und Künstler. Sie lehrten die örtliche Bevölkerung solch außergewöhnliche Malerei. Wunderschön bemaltes Geschirr wurde in einem großen Handelsdorf namens Khokhloma verkauft. Als der Kaufmann gefragt wurde, woher er ein solches Wunderwerk gebracht habe, antwortete er bereitwillig: „Aus Khokhloma!“ Seitdem ist es üblich, das ungewöhnlich schöne Gemälde im russischen Volksstil Khokhloma zu nennen.

Merkmale der Fischerei

Jedes Volkshandwerk ist ein wesentlicher Bestandteil der dekorativen und angewandten Kunst. Das Hauptmerkmal der Khokhloma-Malerei ist ihre einzigartige goldene Tönung. Eine interessante Tatsache ist, dass das Gemälde tatsächlich keinen Tropfen echtes Gold enthält.

Eine Streuung von Farben, wundervolle Ornamente, die tiefe Bedeutung jeder Zeichnung und Symbolik – all das zeichnet die Kunst der Malerei im Volksstil aus. Jedes Handwerk hat seine eigenen Merkmale, die die Kunst des Zeichnens auf der ganzen Welt erkennbar machen. Khokhloma bildet da keine Ausnahme.

Die charakteristischen Merkmale sind wie folgt:

• ein bestimmtes Farbschema des Designs mit nur wenigen kräftigen Farbtönen;
  Beliebte Kombination aus Rot und Gold
• hohes künstlerisches Design;
  Khokhloma zeichnet sich durch das Vorhandensein vieler kleiner Details aus
• ausschließlich handgefertigt;
  Die Arbeit ist heikel und mühsam
• Mangel an strenger Geometrie, Glätte der Formen und Linien;
  Exquisite Khokhloma-Muster
• große figurative Ausdruckskraft des Gemäldes;
  Die Khokhloma-Malerei hat klare Akzente und helle Muster
• spezielle Zeichentechnologien;
• Die klassische Malerei erfolgt meist auf Holz.
  Am häufigsten handelt es sich dabei um Holzutensilien

Dieser einzigartige Effekt wird durch spezielle Technologien erreicht, deren Grundlagen seit mehreren Jahrhunderten unverändert geblieben sind.

Handbemaltes Khokhloma

Schöpfungstechnologie

Historisch gesehen war Russland zu allen Zeiten für seine Volkshandwerker berühmt, deren Ruhm weit über seine Grenzen hinausging. Die Sache ist die, dass unsere Vorfahren wussten, wie sie alle Traditionen nicht nur schaffen, sondern auch bewahren und sie an ihre Nachkommen weitergeben konnten. Deshalb geht es bei jedem Handwerk nicht nur um unglaubliche Ästhetik, sondern auch um die strenge Technologie des Prozesses zur Schaffung eines volkstümlichen Meisterwerks. Es geht um besondere Geheimnisse und Regeln, denen Meister heute folgen:

Khokhloma besteht aus vielen traditionellen künstlerischen Techniken und Techniken, deren Geheimnisse und Merkmale Sie kennen und die Sie selbst ausführen können. Mit Gemälden im Khokhloma-Stil verziertes Holzgeschirr ist nicht nur schön, sondern auch praktisch und umweltfreundlich.

Dieses Gemälde ist ein Klassiker des Volkshandwerks. Wer sich mit Kunst auskennt, nennt die Fischerei „Goldenen Herbst“. Und tatsächlich ist die Farbpalette, der Glanz, das unglaublich gefühlvolle und für jeden verständliche Design – all das durchdrungen von der Wärme und Frische eines klaren Herbsttages.

Was ist das Geheimnis solch einzigartiger Kunst? Die Sache ist, dass beim Anwenden eines Bildes ein bestimmtes Farbschema verwendet wird. Dies liegt an der Tatsache, dass die Quelle der Khokhloma-Malerei die Ikonenmalerei war, so dass sich viele Farben in so unterschiedlichen Handwerken immer noch überschneiden. Traditionelle Farben werden durch Gold, Rottöne und Schwarz repräsentiert. Manchmal wird das Muster durch Gelb, Grün, Braun oder Weiß ergänzt. Um dem Motiv Struktur, Klarheit und Glanz zu verleihen, werden zum Malen traditionell Ölfarben verwendet. Zeichnen ist ein kreativer Prozess, der nicht nur eine entsprechende Geisteshaltung, sondern auch bestimmte Kenntnisse erfordert.

Arten der Malerei

Das russische Volkshandwerk erreichte im 18. Jahrhundert seine Blütezeit. Diese Zeit war wirklich fruchtbar für die kreative Entwicklung der Menschen. Khokhloma hatte zu diesem Zeitpunkt bereits Gestalt angenommen, es erschien eine Klassifizierung der Arten der Khokhloma-Fischerei.

Die Haupttypen der Khokhloma-Schrift sind Ober- und Hintergrundschrift. Jedes hat seine eigene Technologie und Funktionen. Die Top-Schriftart wurde auf einer verzinnten Oberfläche ausgeführt, die Striche beim Farbauftrag sind weich, plastisch und als Ergebnis kreativer Arbeit entsteht ein durchbrochenes Khokhloma. Die Pferdemalerei ist in verschiedene Arten von Ornamenten unterteilt:

Lebkuchenornament. Der traditionelle Stil des künstlerischen Schreibens zeichnet sich dadurch aus, dass Muster zu geometrischen Formen verwoben werden. Es kann ein Kreis, ein Quadrat oder eine Raute sein, in deren Mitte sich eine stilisierte Zeichnung in Form der Sonne befindet. Diese Art der Pferdemalerei ist in der technischen Ausführung einfacher als die Gras- oder Beerenmalerei. Seine größte Einzigartigkeit besteht darin, dass es der ursprünglichen Sonne mit Strahlen ähnelt, die immer in Bewegung ist.

Zusätzlich zur oberen Schrift kann das Khokhloma-Gemälde als Hintergrundgemälde verwendet werden. Aus dem Namen wird deutlich, dass vor dem Anbringen der Zeichnung ein Hintergrund aufgetragen werden muss. In der Regel ist es rot oder schwarz, das Design darauf bleibt jedoch goldfarben. Diese Art des Schreibens wird in zwei Arten unterteilt: Kudrins Malerei oder „unter dem Hintergrund“.

Die Technik „unter dem Hintergrund“ ist schwierig durchzuführen und erfordert ein gewisses Maß an Geschick, aber solche Produkte haben den höchsten Wert. Ein Merkmal von Kudrins Hintergrundmalerei ist ein stilisiertes Bild von Blumen, Locken oder Früchten. Die Hauptrolle im Ornament spielt die Konturlinie.

Alle Arten der Khokhloma-Schrift sind ungewöhnlich künstlerisch, das Ornament ähnelt einem unglaublich schönen Teppich oder Leinen. Tatsächlich können Sie diese Art des Malens selbst durchführen, ohne über künstlerische Superkräfte zu verfügen. Experten sagen, dass die Hauptaufgabe darin besteht, „die Hand zu trainieren“, also die Ausführung aller Arten von Strichen zu üben, den Druck des Pinsels und die Nuancen der Technik zu erfassen.

Meisterkurs „Malerei unter Khokhloma“

Nicht nur Geschirr

Heute wird Khokhloma nicht nur zur Herstellung von Souvenirs oder Geschirr verwendet. Khokhloma-Muster sind ein neuer Trend in der modernen Welt der Haute Couture. Sie sind Teil des auf der ganzen Welt beliebten A-la-Russe-Stils, der bereits viele erobert hat. Der erste, der Khokhloma-Muster in der Kleidung verwendete, war Denis Simachev. Blusen, Röcke, Oberteile, Hosen – all das wurde großzügig mit Khokhloma verziert, was zu einer echten Revolution in der Modewelt wurde. Neben unglaublich originellen Abendkleidern wurde eine einzigartige Sportbekleidungskollektion präsentiert, die auch mit volkstümlichen Khokhloma-Motiven verziert war.

Seitdem hat ein solches Ornament mehr als eine Kollektion geschmückt und erfreut sich mit jeder Saison immer größerer Beliebtheit. Authentische Drucke in moderner Mode tragen dazu bei, einen einzigartigen und originellen Look zu schaffen. Aber es gibt einen wichtigen Tipp von Stylisten: Wenn Sie ein helles Oberteil tragen, das mit bunten Goldmustern verziert ist, sollten Sie den Look mit einer schlichten Hose oder einem Rock ergänzen, um Harmonie und Ausgewogenheit zu erreichen.

Heute wird das Khokhloma-Ornament von uns als etwas Vertrautes, Leichtes und unglaublich Malerisches wahrgenommen. Luxuriöse Gemälde können nicht nur unser Zuhause oder unser modisches Image schmücken. Beim Betrachten der filigranen Muster kommen angenehme Erinnerungen in den Sinn; das Auge erfreut sich an der Farbenpracht, dem Reichtum und der Verzierung des Ornaments. Tadelloses Khokhloma ist wie kein anderes Handwerk in der Lage, uns die Wärme der Hände des Meisters und ein Stück seiner Seele zu vermitteln.

Die künstlerische Malerei als Form der dekorativen und angewandten Kunst führt die Traditionen der Volkskunst fort. Dies ist nicht nur eine bestimmte visuelle Serie, ihr Wesen ist viel größer, denn sie scheint außerhalb der Zeit zu schweben und vereint die Arbeit von Dutzenden Generationen von Meistern. Es ist organisch mit dem Mutterland verbunden – am Ort seines Ursprungs in der Gemeinschaft der Bauern (Viehzüchter, Bauern, Jäger).

Ansichten der Kunsthistoriker zur künstlerischen Malerei

Die künstlerische Bemalung wird auf Produkte angewendet, die aus leicht erhältlichen traditionellen natürlichen „demokratischen“ Materialien hergestellt werden: natürliche Stoffe, Holz, Ton, Leder, Stein, Knochen.

Bis zum 17. Jahrhundert existierten seine Triebe in einzelnen Subsistenzbauernhöfen. Die Fähigkeiten wurden von den Meistern entlang der Familienlinie von Generation zu Generation weitergegeben. Um eine optimale Präsentation der Produkte zu ermöglichen, wurden spezifische künstlerische Techniken verfeinert. Es wurden die ausdrucksstärksten und sinnvollsten Methoden zur Anbringung des Ornaments gewählt. Malerei in der Architektur schmückte Decken, Wände, Gewölbe, Balken und Säulen und im Alltag Geschirr und Arbeitsgegenstände.

Bereits in der Zeit vom 17. bis 18. Jahrhundert wandelte sich die künstlerische Malerei in Russland zu einem Handwerk, das Waren für den Markt herstellte. Es sind nicht einzelne Meister, die damit beginnen, sondern einzelne Ortschaften und Dörfer. Im 19. Jahrhundert kam es zu einer Artel-Organisation der Malkunst. Beispielsweise organisierten sich die Meister der Fedoskino-Miniaturen nach dem Ruin der Privatbesitzer im Jahr 1903 auf diese Weise und bewahrten ihre Kunst. Im Jahr 1876 begann Professor A.A. Isaev mit der Systematisierung verschiedener Arten der Malerei. in der zweibändigen Monographie „Brände der Moskauer Provinz“.

In den 20er und 30er Jahren der Sowjetmacht lag der Schwerpunkt auf der Schaffung kooperativer Fischereiartels an Orten, an denen sich historisch Zentren der Volkskunst entwickelt hatten, und entwickelte originelle Arten der Malerei. Zum Beispiel die Khokhloma-Malerei in der Region Nischni Nowgorod.

Die Strategie zur Entwicklung der Malerei, wie auch anderer Formen der dekorativen und angewandten Kunst, wurde vom Wissenschaftler und Lehrer Wassili Sergejewitsch Woronow in der Monographie „Über die Bauernkunst“ konzipiert und dargelegt.

Derzeit entwickeln Unternehmen für künstlerische Malerei aktiv Malereiarten, um der Nachfrage sowohl auf dem russischen Markt als auch im Ausland gerecht zu werden. Bemalte Produkte erhalten unter Beibehaltung ihrer Alltagsfunktion zunehmend Merkmale von ästhetischem und künstlerischem Wert. Für ihre Herstellung werden moderne Maschinen und Spezialgeräte für Schrupp- und Vorarbeiten eingesetzt. Die kreative Hauptarbeit wird, wie schon vor mehreren Jahrhunderten, manuell von Meisterkünstlern erledigt.

Malerei als Kunst

Es ist nicht zu übersehen, dass die nationale Malerei das Bild des Produkts selbst verändert. Es wird auf der Ebene der Farbgebung, des Linienrhythmus und der Proportionalität ausdrucksvoller. Durch die Bemühungen von Künstlern werden industrielle „entseelte“ Waren warm und lebendig. Letzteres wird durch den Einsatz von Ornamenten und Elementen der bildenden Kunst (Grafik und Malerei) erreicht. Verschiedene Arten der Malerei schaffen einen besonderen positiven emotionalen Hintergrund, abgestimmt auf die Lokalität der Fischereiindustrie.

Formal betrachtet erfolgt die künstlerische Malerei durch das Auftragen von Farben auf eine bestimmte Oberfläche mit einem Pinsel. Ein wichtiger Punkt sollte beachtet werden: Im Gegensatz zur Malerei, die einen ganzheitlichen Raum modelliert, ist die Malerei immer fragmentarisch.

Designspezialisten sprechen oft über das Phänomen der russischen Malerei: Sie harmoniert universell mit fast jedem Stil: Minimalismus, Modern, Country. Die von alten Meistern geschaffenen Techniken wurden von vielen Generationen von Handwerkern in bestimmten Bereichen verfeinert, wodurch eine besondere stilistische Ausdruckskraft entstand. Glücklicherweise sind im Russland des 21. Jahrhunderts verschiedene Arten der Malerei erhalten geblieben und entwickeln sich weiter: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Betrachten wir die Merkmale dieser Originalstile.

Die Entstehung von Khokhloma

Die Fähigkeit, Holz in goldener Farbe zu bemalen, ohne tatsächlich Gold zu verwenden, wurde den Khokhloma-Meistern von schismatischen Ikonenmalern übertragen, die dieses Know-how bereits im 12. Jahrhundert in der geheimen Wildnis der Wälder der Wolga-Region entdeckten. Sie waren übrigens mit den Handwerken der Malerei vertraut: dem Drechseln und der Kunst des antiken Ornaments. Vielleicht waren sie auch mit antiken Malereiarten vertraut,

Khokhloma, ein großes Handelsdorf in der Region Nischni Nowgorod in der Wolgaregion, zog geschickte Handwerker wie ein Magnet an.

Diese, modern ausgedrückt, regionale Messe für eine Gruppe von Dörfern am Ufer des Flusses Uzola funktionierte nicht nur für den russischen Inlandsmarkt. Wohlhabende Kaufleute kauften dort große Mengen beliebter Waren und transportierten sie für den Export. Somit war der Khokhloma-Markt „unter dem Radar“ sowohl der inländischen als auch der ausländischen Märkte, was bedeutet, dass der Qualitätswettbewerb Vorrang vor dem Preiswettbewerb hatte. Es entstand ein echter Anreiz: Das Können eines geschickten Menschen brachte ihm spürbaren Reichtum.

Untersuchungen von Spezialisten zufolge entwickelte sich in der Zeit vom 12. bis 17. Jahrhundert der Khokhloma-Stil, in den alte Holzmalereiarten aus Nischni Nowgorod integriert wurden.

In der Zeit vom 17. bis 18. Jahrhundert nahm vor allem der Khokhloma-Stil Gestalt an. In unserer Zeit sind seine Schwerpunkte:

Fabrik „Khokhloma Artist“, die Handwerker aus den Dörfern des Bezirks Koverninsky (Semino und andere) beschäftigt. In ihren Gemälden dominieren wilde Blumen und wilde Beeren;

Verein „Khokhloma-Malerei“, Semenov. Assoziationsmeister entwickeln traditionell das Thema fantastischer Blumen.

Khokhloma-Technologie

Die klösterliche Kunst des „feinen Pinsels“ fand Anwendung in den reichsten Blumenmustern. Die Qualität der Produkte spielte eine große Rolle. Die Kunst von Khokhloma setzte das Festhalten der Meister an einer bestimmten Technologie voraus. Bezeichnend ist, dass sich daran bis heute nichts geändert hat. Lassen Sie uns die Phasen der Reihe nach auflisten:

Drehen eines hölzernen Geschirrstücks („Leinen“) auf einer Drehbank;

Grundieren der Werkstücke mit einer flüssigen Lösung aus speziell vorbereitetem Ton („Welle“). Heutzutage werden hierfür künstliche Grundierungen verwendet;

Verzinnen mit Zinn oder Silber. Heutzutage wird hierfür Aluminium verwendet;

Künstlerisches Malen auf Holz und Trocknen des Produkts im Ofen;

Lackieren und Heißtrocknen.

Die intensive Wärmebehandlung der Produkte bestimmte das von den alten russischen Malern bevorzugte Farbschema: eine Kombination aus Gold und rotem Zinnober mit Schwarz. Diese. Die Temperatur der Khokhloma-Öfen hatte keinen Einfluss auf die Helligkeit und den Kontrast solcher Farben.

Methoden zum Malen von Khokhloma

Alte Arten der Holzmalerei, die in Khokhloma integriert wurden, bestimmten zwei Systeme: „Hintergrund“- und „Berg“-Schrift. Der Name des Systems selbst enthält eine Methode zum Anwenden der Hauptsilhouettenkonturen.

Beim „oberen“ System wird ein farbiger Silhouettenumriss direkt auf einen goldenen Hintergrund aufgetragen. Der Hintergrund bildet direkt aus dem Hintergrund eine goldene „Kontur“, indem der Meister den Raum um die „goldenen Locken“ mit schwarzen und roten Farben „skizziert“.

Jedes der Systeme verwendet die gleichen Arten der Khokhloma-Malerei. Es gibt nur vier davon: „locken“, „unter der Beere“ (oder „unter dem Blatt“); „unter dem Lebkuchen“; „unter dem Hintergrund.“

„Kudrina“ deutet ein „Gras“-Muster an, das mit einem sehr dünnen Pinsel gemalt wurde. Es ähnelt ein wenig einer Segge, ist jedoch mit komplizierten, harmonischen, dynamischen Ringen gekräuselt. Experten zufolge ist dies das älteste Ornament.

„Unter der Beere“ – mit einem dickeren Pinsel gemalt. Neben der „Kräuterbasis“ kommen hier bereits Blätter und Beeren zum Vorschein. Die Pflanzenform wird stilisiert und kombiniert. Auf demselben „Stiel“ sind sowohl Kamillen- als auch Erdbeerblätter zu sehen.

Beim „Lebkuchen“-Malen wird mit einer bestimmten geometrischen Form (meistens einer Raute) gespielt. Die Figur wird durch „Büsche“ an den Seiten belebt und in der Mitte von der Sonne beleuchtet.

Bei der „Unter dem Hintergrund“-Methode wird nacheinander ein Pflanzenumriss gezeichnet und anschließend der verbleibende freie Hintergrund meist schwarz übermalt.

Dank der Einzigartigkeit der Pinsel jedes Meisters ist Khokhloma einzigartig und unnachahmlich. Darauf wechseln sich die oben besprochenen Malarten ab und erfreuen das Auge mit der Harmonie der Farben Gold, Rot und Schwarz.

Gschel. Ton für Porzellan finden

Gzhel als Kunst der künstlerischen Malerei wurde auf dem Territorium des modernen Bezirks Ramensky in der Region Moskau geboren. Früher hießen diese Orte Gzhel volost, und in dieser Gegend befanden sich die Dörfer Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo und Turygino.

Bis zum 17. Jahrhundert stellten die örtlichen Bauern relativ einfache glasierte Töpferwaren aus Ton her. Die Situation änderte sich durch die industrielle Entwicklung lokaler Tone, die für die Herstellung von Porzellan geeignet waren. Ausgangspunkt war der Befehl des Zaren Alexej Michailowitsch im Jahr 1663, „geeigneten Ton“ für die Herstellung von Apothekergefäßen zu entdecken.

Das Experiment war ein Erfolg; 1710 begann der Apothekenorden, lokale Rohstoffe zu verwenden. Apotheker lobten die Qualität der Tone, und es kam der Moment, in dem sich auch die Industriellen für sie interessierten. Sie interessierten sich für Rohstoffe, die für die Herstellung von Porzellan geeignet waren. Auf Erlass des Zaren wurde 1844 eine Kommission gebildet, der der Besitzer einer Porzellanfabrik in Moskau, Afanasy Grebenshchikov, und der Ingenieur der Porcelinovo-Manufaktur, Dmitry Ivanovich Vinogradov, angehörten, der an der Universität Marburg eine Ausbildung zum Bergbauingenieur erhielt . Wir haben fünf Jahre lang nach dem richtigen Ton gesucht. Im Jahr 1849 wurden nach achtmonatiger Forschung Tone gewonnen, aus denen erstklassiges Porzellan hergestellt wurde. M.V. Lomonosov selbst, ein Kommilitone von Vinogradov, lobte ihre Qualität.

Gschel. Produktionsentwicklung

Der Industrielle Grebenshchikov begann in seinem Moskauer Werk mit der Nutzung der gefundenen Rohstoffe. Die klugen Leute aus dem Dorf Gzhel und den umliegenden Dörfern, die übrigens, wie bereits erwähnt, bereits über Töpferkenntnisse verfügten, erkannten jedoch auch die Vorteile der Verwendung von Ton höherer Qualität.

Die Dinge liefen zügig, da in den Dörfern hervorragende Berater lebten - Produktionsarbeiter aus dem Werk von A. Grebenshchikov. In der Zeit von 1750 bis 1820 stellten Kunsthandwerker Majolika her – längliche Krüge, Teller, Becher und Schalen. Die ornamentale Bemalung erfolgte mit grüner, gelber, blauer und auberginefarbener Farbe auf weißem Hintergrund. Das Bild enthielt einen Vogel in der Mitte und um ihn herum befanden sich Bäume, Büsche und Häuser. (d. h. primitive Arten der Geschirrmalerei demonstriert). Die Gerichte waren gefragt. Es ist ein Qualitätswettbewerb entstanden. An der Spitze standen ehemalige Töpferfabriken, die hochwertige Halbfayencen herstellten, die mit „ausländischen“ Gerichten identisch sind.

Die Kunstfertigkeit wurde über 80 Jahre hinweg verfeinert, und seit 1820 stellen fast alle Gzhel-Handwerker Halbfayencen her. Dies ist die Blütezeit der Gzhel-Kunst. Die Produkte der Meister sind auch in der Eremitage zu sehen. Dieses Geschirr galt als das beste und eleganteste in Russland. Charakteristisch bemalte Gzhel-Teekannen, Schalen und Teller füllten die Häuser von Kaufleuten und Adligen sowie Tavernen. Die Malarten werden verbessert. Gzhel wird im ganzen Land, von Archangelsk bis Astrachan, gekauft und nach Zentralasien und in den Nahen Osten exportiert. Die Produkte werden in etwa dreißig Fabriken hergestellt. Die folgenden Hersteller sind an der Herstellung von Gzhel beteiligt: ​​Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Leider begann ab 1860 der Niedergang der Gzhel-Malerei. Die Volkskunst, die aus der Konkurrenz von Hunderten von Kleinproduzenten und Dutzenden von Mittelproduzenten hervorgegangen ist, wird durch den Pragmatismus großer Monopole verdrängt. Unter den Monopolisten ragte M. S. Kusnezow mit seinen fünf Fabriken und einer Jahresproduktion von 2,1 Millionen Rubel heraus. Die Produktionskapazität aller anderen betrug 14 % der von Kusnezow. Tatsächlich war es der Hersteller Kuznetsov, der die Kreativität „zerstörte“. Der Wettbewerb ist verschwunden, die Motivation hat nachgelassen, die Qualität hat abgenommen und der Niedergang hat begonnen.

Wie Künstler Gzhel malen

Gzhel ist insofern einzigartig, als jeder Meister unter Verwendung klassischer Arten der künstlerischen Malerei seine eigene individuelle Technik kreiert.

Das ist eine subtile Kunst. Die Hauptrolle kommt dabei der Erfahrung des Meisters zu, die sich in der Art und Weise der Pinselbewegung manifestiert. Gleichzeitig entsteht auf dem schneeweißen Porzellan ein harmonischer Farbwechsel von intensivem Blau zu verschwommenem Blau. All dies ist mit einer einzigen Farbe bemalt – Kobalt. Das Muster wird „beim ersten Mal“ schnell auf die Oberfläche aufgetragen.

Warum ist das Können des Künstlers wichtig? Die echten Farben der Zeichnung sind zunächst nicht sichtbar (ein Merkmal von Kobalt). Alles Dargestellte scheint einfarbig zu sein, und erst wenn der Gzhel im Ofen gebrannt wird, kommt das Design vollständig zur Geltung.

Wie setzt sich Gzhel zusammen? Die zentrale Rolle spielt dabei meist eine geschmückte Blume. An den Seiten davon erstreckt sich ein harmonisch mäandrierendes „Kräuter“-Grundstück, angereichert mit Blättern und Beeren. Es kommt vor, dass in diese Zeichnung animalische Szenen oder solche mit Bezug zum Alltag (zum Beispiel zu Hause) eingewoben sind.

Wie kommt man eigentlich zu so einer Zeichnung? Die Arten der künstlerischen Malerei für Gzhel, die „zum ersten Mal gemalt“ wurden, basieren tatsächlich auf Methoden zum Auftragen eines Strichs. Es gibt nur vier davon: einen schattierten Pinselstrich, das Malen mit einem Pinsel, ein Sitchik-Muster sowie ergänzende Bilder.

Der netzartig schattierte Pinselstrich zeichnet sich durch eine große Farbpalette aufgrund der unterschiedlichen Intensität des Kobaltauftrags durch eine spezielle Pinseldrehung des Künstlers aus.

Das Malen mit einem Pinsel zeichnet sich dadurch aus, dass sich jeder nachfolgende Strich im Ton vom vorherigen unterscheidet. Gleichzeitig nimmt die Intensität der Striche allmählich ab, sie „hellen“ auf.

Das Sitchik-Muster ist das dünnste. Es wird nur mit einem Ende des Pinsels gezeichnet.

Die von Gzhel verwendeten Malbilder zeichnen sich nicht durch eine fotografische Nachbildung natürlicher Motive aus, sondern werden neu interpretiert und in einer unerwarteten Konfiguration präsentiert. Die vom Künstler dargestellten neuinterpretierten blauen Blätter und Blütenblätter blauer Tulpen, Astern, Nelken und Rosen folgen den Konturen von Vögeln oder Tieren. Manchmal skizzieren sie stilisierte Alltagsgegenstände oder Gegenstände (zum Beispiel Bauernhütten).

Komplementäre Bilder vom Typ „Gras“ – Ranken, Spiralen, Schattierungselemente, verschiedene Striche, geometrische Fragmente – verleihen dem Bild Vollständigkeit und setzen die nötigen Akzente.

Die Entstehung der Polchow-Maidan-Malerei

Die russische Volksmalerei ist vielfältig. Seine Typen in ihrer ganzen Vielfalt lassen sich vielleicht in einer Fachmonographie beschreiben, nicht aber in einem Artikel. Daher ist unsere Aufgabe bescheidener. Wir haben bereits die am meisten „geförderten“ Malarten genannt: Khokhloma und Gzhel. Es gibt jedoch auch andere, sie sind alle original und es gibt ziemlich viele davon. Nennen wir einige: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya usw. Ohne in diesem Artikel ausführlich auf alle eingehen zu können, werden wir eine Beschreibung des einzigen von ihnen präsentieren – Polkhov-Maidan.

Dieses Gemälde entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Bezirk Voznesensky in der Region Nischni Nowgorod. Hier in den Dörfern Polkhovsky Maidan und im Dorf Voznesenskoye gab es Ende des 18. Jahrhunderts einen Wendehandel der Mönche des Sarow-Klosters. Die Bauern erlernten auch das Drechselhandwerk und wurden geschickte Handwerker in der Herstellung von Holzutensilien. Die Handwerker stellten auch, wie sie es nannten, „Tararushki“ her, d. h. Gegenstände zum Spaß: Pfeifen, Pilze, Matroschka, Ostereier, Kinderspielzeug.

Den Anstoß für die Entstehung der Malerei gab der Erwerb eines Brennapparates durch den Bauern Polin Pavel Nikitich, und seit 1926 führte die erwachte Kreativität der Bauern dazu, Produkte mit Ölfarben zu bemalen, und seit 1933 wurden sie durch Anilinfarben ersetzt.

Nachdem die Kreativität der Polchow-Bewohner von den Zagorsk-, Merinow- und Semjonow-Bewohnern übernommen wurde, entstanden neue Arten der Bemalung von Nistpuppen (auf dieses Thema werden wir später noch eingehen).

Technologie des Polchow-Maidan-Malstils

Zunächst wurde die Oberfläche des Holzprodukts geschliffen und mit Stärkepaste grundiert. Dann wurde der Umriss der Zeichnung mit Tinte gezeichnet, woraufhin das Gemälde ausgeführt wurde. Hierzu wurden Farben in vier Farben verwendet: Rot, Gelb, Grün und Blau. Dann wurde das „Zeigen“ durchgeführt, ein charakteristischer künstlerischer Schritt des Polchow-Maidan-Stils, der darin bestand, die Umrisse der Zeichnung in Schwarz zu umreißen. Fügen wir hinzu, dass diese Art der Malerei eine Technik wie das Überlagern von Farben beinhaltet.

Diese Art von Kunst verwendet auch eine spezielle Technik der konturlosen Malerei.

Wir haben diese Art der Malerei nicht ohne Grund erwähnt. In der UdSSR blühte es bis einschließlich der 90er Jahre. Im Werk Wosnesensk arbeiteten fünftausend Menschen. Davon sind 40 % Künstler, die malen, der Rest sind Drechsler. Sie gingen kreativ an die Arbeit heran, und in der Fabrik gab es ein Kreativlabor. Die Produkte wurden in die USA und in europäische Länder exportiert. Heute werden die von der Fabrik festgelegten Traditionen von Unternehmern weiterentwickelt.

Ihre Majestät Matroschka

Die russische Malerei entwickelte sich nicht immer evolutionär. Seine Ansichten kamen manchmal unerwartet – nicht aus „den Tiefen von Jahrhunderten“. Sie wurden durch die Einsicht eines kreativen russischen Meisters geschaffen. Das ist mit der Nistpuppe passiert. Es handelt sich nicht um eine einheimische russische Erfindung.

Die Matroschka erschien in Russland im 19. Jahrhundert in Sergiev Posad. Im Jahr 1898 brachte die Frau des Künstlers Sergei Wassiljewitsch Maljutin aus Japan eine Figur des alten Mannes Fukuruma mit, die vier weitere Figuren enthielt (der japanischen Legende nach wurde die erste derartige Figur übrigens von einem russischen Mönch angefertigt). Sergej Wassiljewitsch überlegte ihre Idee „auf Russisch“. Es entstand eine brillante Idee – eine typisch russische Familie zu modellieren. Der Name Matryona war damals in Russland beliebt. Darüber hinaus spiegelte es, wie Miljutin glaubte, den antiken römischen Namen für die Mutter der Familie wider.

Sergej Wassiljewitsch fertigte eine Zeichnung einer Figur mit acht Aufsätzen an. Der Frau folgte ihre Tochter mit einem schwarzen Hahn, dann ihr Sohn, dann wieder ein Mädchen, die achte Figur war ein Baby. Ihre Formen wurden vom Drechsler V.P. Zvezdochkin aus Holz geschnitzt. Sergej Wassiljewitsch selbst hat die Figur gemalt.

Herstellung von Nistpuppen. Arten der Malerei

Die weltweite Popularität der Nistpuppe und ihre Anerkennung in der Welt gehen auf das Jahr 1900 zurück, als sie „in die Welt hinausging“ – zur Weltausstellung in Paris.

Könnte die Volkskunst an der Nistpuppe vorbeigehen? Bereits 1899 brachte der gesamte Sergiev Posad neue bezaubernde Puppen hervor: Mädchen und Frauen, rötlich, in Kaftanen und Schürzen oder in Schals und Sommerkleidern, mit Körben, Haustieren, Vögeln, Blumen. Der Zagorsk-Stil (wie Sie wissen, wurde Sergiev Posad in Zagorsk umbenannt) zeichnete sich durch seine malerische Schönheit und die Liebe zum kleinen Detail aus.

Seit 1922 wurden auch im Dorf Merinov in der Region Nischni Nowgorod Matroschka-Puppen hergestellt. Der örtliche Drechsler A.F. Mayorov, der eine Sergievskaya-Matroschka-Puppe gekauft hatte, verwandelte sie in „seine eigene“. Seine Tochter bemalte die Figuren. Die Merinianer beherrschten schnell die Herstellung dieser komplexen Figuren. Die Merinowskaja-Nistpuppe ist betont hell, wenn auch mit weniger Details als die Zagorsk-Puppe.

Die dritte „Ablagerung von Nistpuppen“ war das Dorf Polkhovsky Maidan, berühmt für seine Drechsler und seine Malerei. Die Polkhovskaya-Nistpuppe hat ihre eigenen charakteristischen Merkmale:

Ein flüchtig in kleinen Strichen gemaltes Gesicht;

An der Stelle der Umrisse des Schals und der Linien des Sommerkleides (Rocks) sind 2/3 der Matroschka auf der Rückseite scharlachrot (rot) oder grün bemalt. Die Farbe des Schals steht im Kontrast dazu. Im Bereich der Stirn der Matroschka ist eine Fichtenrosenblüte aufgemalt. Die Schürze ist markiert – vom Hals bis zum Boden. Das Schürzengemälde ist „entlang eines Ovals“ gruppiert. In der Mitte befindet sich ein Zweig mit einer offenen Rose, Blättern und Beeren. Ergänzt wird die Komposition durch Gänseblümchen und Vergissmeinnicht.

Am schwierigsten herzustellen ist die Nistpuppe aus Wjatka, in die lokale Handwerker Strohhalme einlegen.

Abschluss

Die russische künstlerische Malerei als eine Form der dekorativen und angewandten Kunst basiert auf einer tiefen Volkstradition, auf dem Bewusstsein der Menschen darüber, was das Vaterland und was eine Familie ist. Es ist mit dem jahrhundertealten Leben unserer Vorfahren verbunden, daher strahlen bemalte Produkte Wärme, Menschlichkeit und ein kreatives Lebensgefühl aus. Sie schmücken wirklich das Leben eines modernen Menschen, sie ersetzen „Unpersönlichkeit“ und führen Elemente der Wohnraumdekoration ein.

Auch die künstlerische Malerei setzt Akzente in unserem Leben und erinnert uns an die Kontinuität, das Vaterland und die universelle menschliche Pflicht eines jeden Menschen, das Leben um uns herum schöner zu machen.

Komplizierte Linien, Märchenfiguren, literarische Szenen auf Tafeln und Tabletts sind auch heute noch relevant. Häuser und Büros sind mit originellen Produkten dekoriert; sie sehen in fast jeder Umgebung großartig aus. Heute werden wir in einer Rezension der Homius-Redaktion über etwas Erstaunliches sprechen – Holzmalerei. Handbemalte Souvenirs sind ein wunderbares Geschenk für jeden Anlass; außerdem macht diese Maltechnik das Dekorieren von Geschirr, Musikinstrumenten usw. zu einem modischen Thema. In diesem Artikel lernen Sie die wichtigsten Arten sowie Techniken und Techniken zum Malen auf Holz kennen.

Es gibt eine große Vielfalt an Arten, Unterarten und Techniken der künstlerischen Malerei auf Holz. Heute schauen wir uns die beliebtesten an.

Mezen- und Petrikovskaya-Holzmalerei

Die Hauptthemen der Mezen-Malerei sind die Darstellung von Waldbewohnern und Pferden. Der zweite Name der Richtung ist Palaschelmalerei. Wir können die charakteristischen Merkmale der Technik hervorheben:

• rote und schwarze Ornamente;
• das Bild wird durch Bruchmuster ergänzt: Sterne, Rauten, Scheiben, Striche und Kreuze;
• Durch die wiederholte Wiederholung von Mustern entsteht ein Gefühl der Bewegung.

Die Mezen-Malerei wird auf ungrundiertes Holz aufgetragen. Zuerst wird roter Ocker verwendet, dann werden die Muster mit schwarzer Farbe umrandet.

Petrikovskaya-Gemälde werden als floral charakterisiert, in den meisten Fällen handelt es sich um Blumen, ebenso wie um das Bild einiger Beeren. Auf ihrer Grundlage entstehen fantastische Zeichnungen.

Das Auftragen der Bemalung erfolgt ohne Vorzeichnung, daher sind für die Handwerker ein gutes Auge und handwerkliches Geschick wichtig. Als Werkzeug dienen ein dünner Pinsel und Pflanzenstängel. Beeren können mit dem Finger gezeichnet werden.

Gemälde von Gzhel und Gorodets

Gzhel kann nicht mit irgendeiner Art künstlerischer Malerei verwechselt werden; ein charakteristisches Merkmal der Volkskunst sind üppige blaue Kompositionen auf weißem Hintergrund. Trotz der komplexen Thematik erfolgt die Arbeit ohne Vorskizze. Zunächst wurden nur Kinderspielzeug und Apothekergefäße mit Bemalung verziert. Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden Fabriken zur Herstellung von Porzellan errichtet, das anschließend mit Gschel-Malerei verziert wurde.

Die charakteristischen Merkmale von Gzhel sind voluminöse Agashka-Rosen, Landschaften mit Winterszenen, Märchenszenen, zum Beispiel Kinder auf einem Schlitten oder Dorfbewohner, die sich vom Winter verabschieden. Nach dem Auftragen des Designs werden die Produkte mit Glasur bedeckt und zum Brennen platziert.

Die Bewerbungstechnik besteht aus mehreren Schritten:

• Anwenden des Hintergrunds;
• Zeichnen großer farbiger Elemente;
• mit einem dünnen Pinsel an kleinen Details arbeiten;
• Tragen Sie zusätzliche weiße Farbstriche auf, um den Kontrast zu erhöhen.

Die Grundlage der angewandten Gorodets-Malerei ist die Wiederbelebung eines hellen Musters mit weißen Strichen. Handwerker auf Holz stellten stattliche schwarze Pferde mit dünnen Beinen, stolze Hähne mit buschigen Schwänzen sowie verschiedene Szenen aus dem Leben der Kaufleute dar. Jeder sollte mit Blumensträußen und Blumenkränzen geschmückt werden.

Früher wurden schöne Muster zur Dekoration von Kisten und Brotkästen, Löffeln und Schatullen, Kinderspielzeug sowie Fensterläden und anderen Haushaltsgegenständen verwendet. Besonders beliebt war der Pferdewagen.

Khokhloma- und Zhostovo-Gemälde

Das Hauptmerkmal von Khokhloma ist ein schwarzer oder gelber Hintergrund, auf dem ausgefallene Bilder abgebildet sind. Die Idee eines Vergoldungsdesigns ohne Verwendung von Gold stammt aus alten Techniken der Ikonenmalerei, die auf dem Auftragen von Silber, Öl und der anschließenden Versiegelung des Designs mit hoher Temperatur basieren. Dadurch begann das trocknende Öl einen goldenen Farbton abzugeben.

Hauptfarbbereich:

• Gold;
• Rot;
• Schwarz.

Ergänzend kommen Gelb- und Grüntöne zum Einsatz. Die Zeichnung wird ohne Vorskizze angewendet. Traditionelle Elemente - Eberesche, Erdbeere, Zweige und. Es gibt auch Bilder von Vertretern der Fauna.

Anfangs wurde die Schostowo-Malerei nur zur Verzierung von Metalltabletts verwendet, einige Jahre später begann man jedoch auch, Holz zu verzieren. Die Hauptidee der Technik ist die Darstellung von Blumenarrangements auf schwarzem Hintergrund. Große Pflanzen befanden sich in der Mitte, kleinere Pflanzen an den Rändern. Es wurden auch Schatten gezeichnet, wodurch ein Eindruck von Volumen entstand. Zusätze zum Farbstoff in Form von Blattgold, Metallpulver und Perlmutt verliehen dem Design von innen einen besonderen Glanz.

Andere Arten der Holzmalerei

Es ist erwähnenswert, dass noch einige weitere Arten der Holzmalerei in unserer Zeit beliebt sind.

Merkmale der Vorbereitung eines Holzrohlings zum Bemalen

Um zu lernen, wie man ein Stück Holz richtig bemalt, müssen Sie es zunächst vorbereiten. Der gesamte Prozess besteht aus mehreren Phasen:

1. Wählen Sie zunächst das richtige Werkstück aus. Es dürfen keine Äste vorhanden sein, die nach dem Trocknen einfach aus dem Fahrzeug fallen können.
2. Sollten noch Äste vorhanden sein, sollten diese entfernt und die Löcher entfernt werden. Sie können nur Holzkitt verwenden.
3. Das Werkstück sollte einfach mehrere Tage drinnen liegen und trocknen. Sie sollten es nicht in der Nähe trockener Stellen aufstellen; erhöhte Temperaturen können zu Verformungen führen.
4. Schleifen Sie die Oberfläche zunächst mit mittelkörnigem Schleifpapier, dann mit feinkörnigem Schleifpapier.
5. Werkstück, für das PVA-Kleber zu gleichen Anteilen mit Wasser verdünnt wird und die Oberfläche mit einem breiten Pinsel bedeckt wird. Es ist wichtig, Flecken und unbehandelte Stellen zu vermeiden.
6. Trocknen Sie das Werkstück mehrere Stunden lang.
7. Mit feinem Schleifpapier polieren. Bei Bedarf nochmals grundieren und schleifen.

Beratung! Den nach dem Schleifen verbleibenden Staub können Sie mit einem Spachtel auffangen, zu PVA hinzufügen und mit einer zähflüssigen Mischung kleine Fehlstellen im Holz ausfüllen. Nach vollständiger Trocknung mit feinem Schleifpapier polieren.

So übertragen Sie eine Zeichnung auf ein Werkstück

Professionelle Handwerker bemalen das Werkstück sofort, Anfänger müssen das Bild jedoch zunächst auf die Oberfläche übertragen. Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können verschiedene Transferoptionen ausprobieren und die bequemste auswählen.

Schablonentechnik

Mit können Sie die Zeichnung auf das Werkstück übertragen. Wählen Sie dazu im Internet ein Motiv aus und schneiden Sie es mit einem Universalmesser aus. Diese Methode ist nur für die Übertragung einfacher Bilder möglich, da kunstvolle Muster Zeit, handwerkliches Geschick und Genauigkeit erfordern.

Eine bessere Option ist die Verwendung von Transparentpapier. Übertragen Sie dazu die Zeichnung mit einem einfachen Bleistift auf die raue Seite, bringen Sie sie dann auf einer Holzoberfläche an, befestigen Sie sie mit Klebeband und zeichnen Sie sie auf der Rückseite nach. Ein Muster kann bis zu viermal übertragen werden. Experten raten zum Einsatz einer harten Walze. Es sollte entsprechend der festgelegten Skizze mehrmals gerollt werden.

Wichtig! Es ist zu beachten, dass die Zeichnung spiegelbildlich mit Pauspapier übertragen wird.

Viele haben sich für die thermische Übertragung des Musters entschieden. Hierfür eignen sich dickes Papier und glänzende Zeitschriftenseiten. Sie sollten das Muster auf einem Laserdrucker ausdrucken, dann die Seite mit dem Muster auf das Werkstück kleben und bügeln. Aufgrund der ungleichmäßigen Struktur des Holzes lässt sich nicht das gesamte Design gut übertragen; außerdem ist es wichtig, die optimale Temperatur zu wählen, damit die Bilder vom Glanz nicht auf das Produkt übertragen werden.

Punkttechnik

Die Punkttechnik ist eine hervorragende Option für diejenigen, die überhaupt nicht zeichnen können. Die Technik besteht darin, eine Reihe von Punkten auf die Basis aufzubringen, die anschließend durch eine durchgezogene Linie verbunden werden. Je mehr davon auf die Skizze angewendet werden, desto genauer wird das Muster. Es wird auch verwendet, um kleine Elemente zu verbinden, zum Beispiel Grashalme, Stängel, Lücken zwischen Mustern.

Beim Malen auf Holz gibt es die Punkttechnik, bei der eine Skizze auf drei Arten auf ein Werkstück übertragen wird.

1. Auf dem Werkstück werden Markierungen angebracht, die Hauptpunkte werden markiert und mit Punkten auf diese zugefahren.
2. Jede Farbe wird nacheinander auf einer Holzoberfläche ausgearbeitet.
3. Konsequentes Arbeiten mit jedem Abschnitt der Zeichnung; diese Option ist die erfolgreichste, da das Bild sofort entsteht.

Zeichnen nach Skizzen

Eine weitere Möglichkeit, ein Bild zu übertragen, ist als Durchschlag; hierbei empfiehlt es sich, es entsprechend der Bildfarbe auszuwählen, da Flecken zurückbleiben können. Sie müssen wie folgt vorgehen.

1. Drucken Sie die Zeichnung aus.
2. Legen Sie es auf einen Durchschlag, dessen Tintenseite zum Werkstück zeigen sollte.
3. Sichern Sie die Zeichnung mit Hilfe und zeichnen Sie sie entlang der Kontur nach.

Erfahrene Künstler zeichnen selbst eine Skizze auf Papier; dies kann das Ganze oder ein Teil davon sein. Anschließend wird die Zeichnung auf den Untergrund übertragen und bemalt.

Welche Farben eignen sich für die künstlerische Malerei auf Holz?

Die Wahl der Farbe sollte sorgfältig angegangen werden, da das Endergebnis der Arbeit davon abhängt. Anfänger müssen mit traditionellen Materialien arbeiten, die Grundelemente verfeinern und erst dann mit teuren Materialien fortfahren.

Gouache

In der Sowjetzeit wurden Gouachefarben zur Herstellung von Plakaten verwendet, viele nannten sie Poster. Die Arbeit mit ihnen ist recht einfach, komplexere Muster können jedoch nicht erstellt werden. Gouache muss folgende Anforderungen erfüllen:

• einfach anzuwenden sein;
• Nach dem Trocknen sollte das Muster nicht reißen oder verschmutzen.

Nachdem die Gouache vollständig getrocknet ist, wird die Oberfläche mit mehreren Lackschichten überzogen.

Aquarell

Viele professionelle Künstler sind der Meinung, dass Aquarellfarben zum Bemalen von Holz völlig ungeeignet sind, da der Wasserüberschuss zum Aufquellen der Oberfläche führt. Aber wenn Sie alles richtig machen, schadet Feuchtigkeit dem Untergrund nicht.

Der Betriebsablauf ist wie folgt:

1. Übertragen Sie die Zeichnung auf das Werkstück.
2. Tragen Sie einen nassen Pinsel einmal über die zu lackierende Fläche auf. Dies ist für eine bessere Haftung der Farbe auf dem Untergrund notwendig.
3. Malen Sie große Flächen und zeichnen Sie dann Details.

Die Verwendung von Wasserfarben zum Malen auf Holz hat mehrere Eigenschaften:

• die Striche sind leicht und luftig;
• Sie können sanfte Übergänge und Schatten erzeugen, ein Reliefmuster funktioniert jedoch nicht.

Es empfiehlt sich, das fertige Werk zu lackieren.

Acrylfarben

Acryl ist eine der bequemsten Optionen für Anfänger. Diese Farben lassen sich leicht auf die Oberfläche auftragen. Ihre Struktur ist ziemlich dick, sie breiten sich nicht aus. Um den gewünschten Farbton zu erzielen, können Sie die Paletten außerdem untereinander mischen.

Beratung! Das fertige Gemälde muss nicht lackiert werden. Lack wird nur verwendet, wenn das Handwerk im Alltag aktiv genutzt wird. Wenn es nur eine dekorative Funktion erfüllt, reicht es aus, dass Acryl einen Schutzfilm auf der Oberfläche bildet.

Ölfarben

Beachten wir einige Merkmale der Arbeit mit Ölfarben:

• Sie können nur eine helle Farbpalette erhalten, sie eignen sich perfekt für Khokhloma- oder Goldornamente auf schwarzem Hintergrund.
• langsam trocknen, insbesondere mit Öl verdünnte;
• Nach dem Trocknen lässt sich die Zusammensetzung kaum noch entfernen.

Anilinfarbstoffe

Anilinfarben für Holz gelten als eine der preisgünstigsten Optionen. Sie werden zur Dekoration von Schachteln, Armbändern, Küchenutensilien und Souvenirs verwendet, die dann an Touristen verkauft werden.

Unter den Hauptvorteilen heben wir Folgendes hervor:

• helle Farbpalette;
• die Zusammenarbeit mit ihnen wird keine Schwierigkeiten bereiten;
• Sie lassen sich leicht miteinander mischen.

Das Einzige, woran Sie denken müssen, ist, dass Anilin ausbrennt. Daher sollte das Kunsthandwerk vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt werden, indem resistenter Lack verwendet wird. Darüber hinaus erfordert der Untergrund eine doppelte Vorgrundierung, um ein Ausbluten der Farbe zu vermeiden.

Die Maltechnik hat ihre eigenen Besonderheiten:

• Sie können nicht zweimal Farbe auf dieselbe Stelle auftragen; Sie müssen lernen, wie man beim ersten Mal die richtigen Striche macht;
• ein reiner Farbton lässt sich nur erzielen, wenn man es auf einen sorgfältig grundierten Untergrund aufträgt;
• Wenn man zwei übereinanderliegende Farbtöne kombiniert, erhält man einen dritten Ton.

Temperafarben

Das Malen auf Holz mit Temperafarben gehört zur Kategorie „Luxus“ und gilt als echte Kunst. Es dient zur Dekoration von Gegenständen, die später vererbt werden, sowie als Geschenk für besonders unvergessliche Termine. Sie werden mit Eigelb bzw. Grundvoraussetzungen für tempre:

• es sollte leicht mit Wasser zu verdünnen sein, aber nach dem Trocknen sollte das Muster nicht abgewaschen werden;
• Das Muster sollte nicht reißen.

Tempra enthält nur 2 Komponenten: Emulsion und Farbpigment. Sie werden auf einer Oberfläche aus Naturstein miteinander verbunden und anschließend mit einer Glocke glatt geschliffen.

Fotobeispiele künstlerischer Malerei auf Holz

Das Malen auf Holz ist nur auf den ersten Blick schwierig. Wir laden Sie ein, sich eine Fotoauswahl der fertigen Produkte anzusehen. Menschen, die nicht einmal über die entsprechenden Fähigkeiten verfügen, können etwas Ähnliches tun. Die Arbeit wird Ihnen echte Freude bereiten und das Ergebnis wird Ihre Lieben begeistern.

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Welche Arten russischer Volksdekorationsmalerei können Sie nennen?
Fast jeder kann sich an das Khokhloma-Gemälde erinnern. Es ist hell, schön und mit Khokhloma bemalte Produkte sind am häufigsten zu finden.

Riesige Nistpuppen mit verschiedenen Bemalungen

Aber das ist noch nicht alles! Unsere russische Volkskultur ist sicherlich sehr reichhaltig.
Ich schlage vor, eine Reihe von Fernsehsendungen des Fernsehsenders Country Life anzuschauen, in denen jede Folge einer bestimmten Art von Malerei gewidmet ist.

Prikamsk-Gemälde.
Handwerker, die im malerischen Stil der Kama-Hausmalerei arbeiteten, brachten Bilder von fabelhaften Vögeln und Tieren, blühenden und fruchttragenden Pflanzen an den Türen und Wänden des Hauses sowie auf den Möbeln an. Sie haben in ihren Werken die poetische und märchenhafte Weltanschauung der Permer Bauern, die lange Zeit archaische Züge in ihrem Alltag bewahrten, auf subtile Weise gespürt und präzise zum Ausdruck gebracht.

Pizhemskaya-Gemälde.
Eines der ältesten Gemälde des russischen Nordens. Der nördliche Fluss Petschora und seine Nebenflüsse Tsilma, Pizhma und andere sind Orte, an denen im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Es gab ein kleines Zentrum für grafische Malerei. Die hierher geflohenen Altgläubigen beschäftigten sich mit der Neufassung weltlicher und religiöser Bücher, die sie mit Kopfbedeckungen, Anfangsbuchstaben und Zeichnungen verzierten.

Mezen-Gemälde.
Eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Seine Ursprünge gehen in ferne Jahrhunderte verloren. Im 19. Jahrhundert erreichte die Fischerei ihren Höhepunkt. Mezen-Spinnräder und -Kisten waren entlang des Pinega-Flusses weit verbreitet und wurden nach Petschora, Dwina und Onega exportiert. Die Stilisierung der Zeichnung, die Lakonizität und Ausdruckskraft der Gemälde bringen sie den antiken Felsmalereien des russischen Nordens näher. Mezen fehlt die übliche russische Volkshelligkeit und Vielfarbigkeit.

Gorodets-Gemälde.
Volkshandwerk der Region Nischni Nowgorod. Es entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in den Transwolga-Dörfern in der Nähe von Gorodets.
Die Malerei von Gorodets ist in ihrem Stil einzigartig und daher kaum zu verwechseln. Kein einziges Gorodets-Produkt ist komplett ohne üppige Girlanden und Blumensträuße. Die Themen der Gorodets-Produkte hatten eine Art einzigartige Handlung, Spaziergänge von Herren mit Damen, Reiter auf Pferden, Szenen des Teetrinkens in reichen Innenräumen.

Die Schostowo-Malerei ist ein Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metalltabletts, das im Dorf Schostowo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau, existiert. Die Fischerei entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts. im Ural, wo sich die Hüttenwerke Demidov befanden.

Im Laufe ihrer mehr als zweihundertjährigen Geschichte hat die Schalmanufaktur eine einzigartige Pavlovo-Posad-Schule für Schaldesign entwickelt.

Gschel ist eines der traditionellen russischen Zentren für die Herstellung von Keramik.

Wir haben beschlossen, ein Bildungsprogramm durchzuführen und einen speziellen Infografik-Spickzettel zu erstellen, der deutlich macht, wie sich die Stile der russischen Malerei voneinander unterscheiden.

Wie unterscheiden sich russische Malstile voneinander?

Chochloma- Malerei auf Holz, bei der Ebereschen und Erdbeeren, Blumen und Zweige und manchmal auch Vögel, Fische und Tiere in leuchtenden Farben vor einem schwarzen Lackhintergrund aufgetragen werden. Der Name des Stils stammt aus dem gleichnamigen Bezirk Nischni Nowgorod. Die wichtigsten Gegenstände, auf denen Khokhloma angewendet wird: Geschirr, Möbel, Figuren, Matroschka-Puppen.

Gorodets-Gemälde- Malerei auf Holz, in der Genreszenen aus dem Leben der russischen Kaufleute sowie Tiere und Blumen in satten Farben auf goldenem Grund dargestellt sind. Der Name des Stils stammt von der Stadt Gorodets in der Region Nischni Nowgorod. Die Hauptobjekte, auf die Gorodets Malerei angewendet wird, sind: Truhen, Spinnräder, Kindermöbel.

Gschel- Malerei auf Keramik, bei der florale Muster in verschiedenen Blautönen mit Locken auf weißem Hintergrund gezeichnet sind. Der Name des Stils stammt aus der Region „Gzhel Bush“, die aus 27 Dörfern im Bezirk Ramensky in der Region Moskau besteht. Die Hauptgegenstände, auf denen Gzhel angewendet wird, sind: Geschirr, Vasen, Figuren, Teekannen, Schneidebretter, Matroschka.

Fedoskino-Gemälde- Malerei auf Holz, bei der Porträts von Menschen auf schwarzem Lackhintergrund dargestellt sind. In diesem Fall wird auf die Basis ein reflektierendes Material aufgetragen – Metallpulver, Blattgold, Blattgold, Perlmutt, das dem Werk einen Glanz- und Tiefeneffekt verleiht. Der Name des Stils stammt aus dem Dorf Fedoskino in der Nähe von Moskau. Die Hauptgegenstände, auf die die Fedoskino-Malerei angewendet wird, sind: Schatullen, Schatullen, Schachteln, Albumhüllen, Brillenetuis, Brieftaschen, Ostereier.

Gemälde der nördlichen Dwina- Malerei auf Holz, bei der Märchenfiguren und Pflanzen in roten und orangen Farben auf gelbem Hintergrund gemalt werden. Der Name des Stils stammt vom Fluss Nördliche Dwina, der in den Regionen Komi, Archangelsk und Wologda fließt. Die Hauptgegenstände, auf die die Bemalung angewendet wird, sind: Geschirr, Truhen, Schatullen, Kopfstützen.

Prikamsk-Gemälde- Malerei auf Holz, bei der Bilder von Pflanzen und Tieren mit roten Farben auf orangefarbenem Hintergrund gezeichnet werden. Der Name des Stils stammt aus dem Gebiet neben dem Fluss Kama in der Region Perm. Die Hauptgegenstände, auf die die Malerei aufgetragen wird, sind Möbel, Türen und Wände des Hauses.

Zhostovo-Gemälde- Malerei von Metalltabletts, in denen einfache Kompositionen aus großen und kleinen Blumen auf schwarzem Hintergrund dargestellt sind. Der Name des Stils stammt aus dem Dorf Zhostovo in der Region Moskau. Die wichtigsten Gegenstände, auf die die Malerei aufgetragen wird: verschiedene Tabletts.

Mezen (Palashchel)-Gemälde- Malerei auf Holz, bei der der unbemalte Hintergrund mit einem archaischen Bruchmuster bedeckt ist – Sterne, Kreuze, Striche. Sie sind in zwei Farben lackiert: Schwarz – „Ruß“ und Rot – „Erdfarbe“. Traditionelle Elemente der Mezen-Malerei sind Sonnenscheiben, Rauten und Kreuze. Der Name des Stils stammt vom Fluss Mezen, der in der Region Archangelsk und der Republik Komi fließt. Die wichtigsten Gegenstände, die bemalt werden, sind: Spinnräder, Schöpfkellen, Aufbewahrungsboxen, Bratinen*.

Palech- Malerei auf Holz, bei der Themen aus russischen Volksmärchen oder historischen Ereignissen auf dunklem Hintergrund dargestellt werden. Der Name des Stils stammt aus dem Dorf Palech in der Region Iwanowo. Die Hauptgegenstände, auf die die Malerei aufgetragen wird: Kisten, Salzstreuer, Teller, Nistpuppen, Tafeln, Broschen.

*Bratina ist eine Art Schöpfkelle, aus der man in vorpetrinischer Zeit bei Festen Wein trank.