Tracer. Yuri Polikarpovich Kuznetsov Biographie Dichter Yu Kuznetsov

Juri Kusnezow (1941-2003)

Nach dem Studium dieses Kapitels sollte der Student:

wissen

  • drei Phasen in der Entwicklung von Yu. P. Kuznetsovs Kreativität:
  • die Hauptmerkmale der künstlerischen und philosophischen Welt von Yu P. Kuznetsov;
  • Kommunikationspoesie YU.II. Kuznetsov mit den Traditionen der russischen und westeuropäischen Mythomoderne;
  • die Besonderheit der Verwendung von ΙΟ. P. Kuznetsov intertextuelle Einschlüsse für Polemik mit ihnen;
  • über den Einfluss von Yu. P. Kuznetsovs Werk auf zeitgenössische Dichter;

in der Lage sein

  • die Verbindung der Mytho-Realität mit der alltäglichen Realität im Werk von Yu P. Kuznetsov zu zeigen und sie mit dem kosmogonischen Bild in der künstlerischen Welt des Dichters zu verbinden;
  • Analyse mythopoetischer Texte K). P. Kuznetsova;
  • allegorische Texte zu politischen Themen in den Spätwerken von Yu. P. Kuznetsov zu analysieren;

eigen

  • die Begriffe „Mythosmoderne“, „tragische Haltung“; „Intertextualität“, „Modernismus“ und „Traditionalismus“;
  • Fähigkeiten der literarischen Analyse eines poetischen Textes.
  • ZU). P. Kuznetsov ist ein Dichter, Übersetzer, Essayist und Prosaautor, der (zusammen mit I. A. Brodsky und N. M. Rubtsov) die wichtigsten Entwicklungswege der russischen Poesie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bestimmt hat. Die Arbeit von Yu P. Kuznetsov kombinierte und synthetisierte auf paradoxe Weise Modernismus und Traditionalismus, kombinierte Folklore und mythologische Bilder, Trends in der russischen philosophischen Poesie des 19. Jahrhunderts. und das tragische Weltbild des neusten "Atomzeitalters".

Kreative Biografie von Yu P. Kuznetsov

Yuri Polikarpovich Kuznetsov wurde am 11. Februar 1941 im Kuban in der Familie eines Grenzschutzbeamten geboren. Der Vater des zukünftigen Dichters ging in den ersten Kriegstagen an die Front, und Kuznetsov und seine Mutter zogen nach Stavropol und überlebten die Nazi-Besatzung. 1944 starb der Vater von Yury Kuznetsov auf dem Schlachtfeld auf der Krim. Dieses tragische Ereignis erwies sich als eines der wichtigsten im Schicksal des Dichters. Das Bild des verstorbenen Vaters, den der zukünftige Dichter nur einmal in seinem Leben sehen konnte, wird zu einem Schlüssel in der Arbeit von Kuznetsov.

Da war ein Vater, da war ein Vater unverletzt

Durch ein Minenfeld.

In wirbelnden Rauch verwandelt -

Kein Grab, kein Schmerz.

("Zurückkehren").

Yury Kuznetsov begann im Alter von 12 Jahren Gedichte zu schreiben. Das erste veröffentlichte Gedicht erschien 1957 in der Lokalzeitung. 1960 verließ Kuznetsov Tikhoretsk und trat in das Krasnodarer Pädagogische Institut an der Fakultät für Geschichte und Philologie ein. Nach einem einjährigen Studium und Streit mit dem Lehrer brach Kusnezow das Studium ab und wurde zur Armee eingezogen. "Er diente dann ein Jahr in Chita - Kuba, nur die Karibikkrise ..." Die lateinamerikanische Exotik schockierte die junge Seele des Kuban-Provinzials: Der Kontrast zwischen Kuban und Kuba hatte einen erheblichen Einfluss auf die kreative Welt von Kuznetsov , denn die schwarzen Tropennächte verbargen nicht nur ein Geheimnis, sondern auch den Tod. Der Dichter war dem Tod nahe, und dieser Umstand verursachte eine besondere "existentialistische" Färbung seiner Gedichte.

Nach der Armee arbeitete Kuznetsov neun Monate als literarischer Mitarbeiter in der regionalen Jugendzeitung. Erste Zusammenstellung "Gewitter" wurde 1966 in Krasnodar veröffentlicht. Im selben Jahr zog der Dichter nach Moskau und trat in das Literaturinstitut ein, das er 1970 abschloss. Kuznetsov arbeitete im Sovremennik-Verlag. Sein damaliges kreatives Schicksal verlief nicht gut: Der eigentümliche Stil von Kusnezows Gedichten wurde von sowjetischen Herausgebern und führenden Literaturschaffenden nicht wahrgenommen. Seine Zeit kam in den 1970er Jahren. Das erste "Moskau"-Buch ( "In mir und nah - fern") wurde 1974 veröffentlicht. Danach veröffentlichte Kuznetsov eine Reihe von Gedichtbänden: "Das Ende der Welt - um die erste Ecke" (1976), "Wenn man auf die Straße ging, blickte die Seele zurück" (1978), "Lass meiner Seele freien Lauf" (1981), "Russischer Knoten" (1983), "Weder früh noch spät" (1985), "Die Seele ist unbekannten Grenzen treu" (1986).

Die Situation in der sowjetischen Poesie in den 1970er Jahren. geht unter dem Zeichen von Yuri Kuznetsov. Sein Werk wird in der „Literary Gazette“, in den Almanachen „Poetry“ und „Day of Poetry“ thematisiert. Seltsame, geheimnisvolle Gedichte des Dichters voller surrealistischer Bilder, obskurer Allegorien, obskurer Anspielungen ziehen die Leser an. Das Interesse an Kuznetsov wird durch seine zahlreichen skandalösen Äußerungen geschürt: Der Dichter spricht negativ und scharf über K. M. Simonov, E. G. Bagritsky, B. L. Pasternak, A. A. Blok, A. A. Akhmatova, über "Frauenpoesie" im Allgemeinen, schließlich über Alexander Sergeevich Puschkin selbst. Angriffe gegen Puschkin erscheinen in Kuznetsovs Gedichten und Gedichten: "Ein Baumstumpf oder ein Wolf oder hat Puschkin geblitzt?" ("Auf die Straße gehen, die Seele blickte zurück ..."), "Puschkin starb. Chaadaev wurde isoliert, gelangweilt.<...>// Puschkin ist vergessen. Sie müssen sich nicht an Chaadaev erinnern" ("Sofa"), "Wo Puschkin einen Schluck nahm, aber mehr verschüttete" (Gedicht "Goldener Berg").

In der Ära der Perestroika erlebte Kusnezow eine gewisse Krise: Die hermetische Figurenwelt seiner Poesie brach unter dem Einfluss mächtiger gesellschaftlicher Veränderungen zusammen. Kuznetsovs Werk war extrem politisiert ("Offenbarung des Jedermanns", "Begräbnis in der Kremlmauer"). Im erbitterten ideologischen Streit der späten 1980er Jahre. zwischen Liberalen und Konservativen wählte Kusnezow die Seite der letzteren. Erst nach dem Tod des Dichters im November 2003 wurde das literarische Erbe von Juri Kuznetsov unabhängig von seiner ideologischen Ausrichtung als bedeutender kultureller Wert wahrgenommen.

Die Arbeit von Yuri Kuznetsov kann chronologisch in drei Perioden unterteilt werden: 1) 1957–1966; 2) 1967–1984; 3) von 1985 bis zum Tod des Dichters.

  • Kusnezow Yu.P. Gott gibt dem Dichter einen Funken // Lit. Russland. 1991. 22. Februar S. 21.

Es war so, wenn Sie dem Gerücht glauben, oder es war überhaupt nicht. Leutnants sind immer im Kopf, Marschierer im Konvoi. Die Infanterie kam. Entzerrung auf "yat"! Hör auf zu reden! Und der feindlichen Armee entgegen - Durch die Flüsse und Berge. Hier kamen sie zusammen gegen den Himmel Und sie brachen zwei Lager auf. Hier und da leuchteten Feuer auf, Zwei Nebel stiegen auf. Die Leutnants quälten weder Geist noch Talent. Es gibt nichts zu denken. Wir müssen den Tolmach-Streetman schicken! - Hey, wirst du gewissenhaft und ängstlich arbeiten können, Zaunkönig? Schwachstellen riechen Und was atmet der Feind? Und der Feind begann nicht zu denken Aus dem Verstand und dem Talent. Nichts zu tun. Wir müssen unseren Schreiber schicken! Vermarkter beider Seiten - Menschen eines engen Kreises. Lesen Sie, seit den legendären Zeiten haben wir uns verstanden. Auf der anderen Seite des Feldes in Niemandsbüschen Bis die Nase der Nase traf, Konfrontiert mit dem Gewissen und der Angst, Umarmt und getrennt. Zufrieden in der Dunkelheit kehrten dieser und jener Zaunkönig zurück und erzählten von den dunklen Orten und was der Feind atmet. Und am Morgen, sobald die Pichuga aus dem Busch pfiff, hackten sie sich sowohl in der Mutter als auch im Kreuz zu Tode. Beide Armeen voneinander. Und die Lebenden zahlten es den Körpern zurück, die heldenhaft starben. Sie teilten das Gute in zwei Hälften und trennten sich auf ihre Weise. Schließlich sind die lebenden Menschen beider Seiten Menschen eines engen Kreises. Lesen, seit sagenhaften Zeiten einander verstehen.

Marketers - (deutscher Markthändler, von italienisch mercatante - Kaufmann), kleine Händler von Lebensmitteln und Haushaltsgegenständen der Soldaten, die Truppen bei Feldzügen, Übungen, Manövern usw. begleiteten. Sie traten im antiken Griechenland und Rom auf und waren in den europäischen Feudalarmeen am weitesten verbreitet , als es noch keine zentralisierte Truppenversorgung gab.
Bei Kuznetsov, für den Verbindung, Heilung, Verbindung ein zentrales Thema und sogar eine Aufgabe ist, die Mission der Poesie, erhält das Bild des Vermarkters eine breite verallgemeinerte Bedeutung. Die Festzelte werden zum Symbol falscher Vermittlung, die gerade von Teilung und Trennung profitiert. Sie sind heimliche Feinde des Primats und der Unmittelbarkeit und in der letzten Grenze Handlanger des Bösen, das „zwischen der Welt und Gott steht“. Zu denselben Kräften gehört auch die sogenannte "Macht des Geldes", "Markt" (Markt), die genau auf Vermittlung beruht.
Das Gedicht wurde von einem bekannten Kritiker, einem Literaturkritiker aus einem Kusnezow-nahen Kreis, P. V. Palievskiy, sehr geschätzt. „The Marchitants“ ist seiner Meinung nach ein herausragendes politisches Gedicht ohne Politik, d.h. ein echtes künstlerisches Bild mit nüchternem Blick auf die Mechanismen der jüngeren Geschichte. Bei genauem Hinsehen antwortet es Heinrich Heine unfreiwillig: „Schlag die Trommel und fürchte dich nicht / Und küss den Marketender…“ Nikolaus I. „küsste“ seine Marketender und landete in der Krimgrube, Nikolaus II. – sein besitzen, und landete in den Japanern und dann und in Jekaterinburg. Im Vaterländischen Krieg, muss ich sagen, saßen sie da und wussten sehr genau, wie ihre vereinte „Cosa Nostra“ enden würde; mit Chruschtschow aufgewacht usw. Und siehe da: das Wort mit gleichem Stamm wie „Markt“, „Marketing“, immerhin gebürtig „Seine Majestät der Markt“, der, wie es eine Zeitung begeistert formulierte, „alles selbst vertreibt“; Wenn ich der Herausgeber einer Zeitschrift wäre, würde ich dieses Gedicht durch zwei oder drei Nummern im Epigraph zum Nachdenken und Nachdenken drucken ... ".
Das Gedicht hat auch einen direkten historischen und literarischen Kontext. Es ist gewissermaßen eine Antwort auf das Gedicht David Samoilow"Markitant": "Ich wäre gerne Schreiberling / Mit einer riesigen frischen Armee." Vergleichen Sie die Antwort von Y. Kuznetsov auf die Frage des Poetry Almanac-Fragebogens („Wie beurteilen Sie das vergangene Jahrzehnt für die Entwicklung der modernen sowjetischen Poesie insgesamt?“): „Ein Jahrzehnt, Jahrzehnte ... Woher kam diese schlechte Angewohnheit? Kommt dezimales, gebrochenes, gebrochenes Denken in der Literatur vor? Kommt es nicht aus der wissenschaftlichen und technologischen Revolution und dem Sport, wo Hundertstelsekunden berücksichtigt werden? Aber mit einer solchen Gittervision werden wir nichts Großes sehen. Und wir werden zum Beispiel den wirklich großen, ewigen Puschkin auf ein Hundertstel einer vergehenden Sekunde reduzieren, was einige Kritiker bereits getan haben, indem sie einen anderen Puschkinianer, sozusagen „Straßenmenschen mit einer riesigen Armee“, im übertragenen Sinne erneut ankündigten Ausdruck des neu angekündigten“ (Almanach „Poetry“, 1980).

Yuri Polikarpovich Kuznetsov (1941-2003) wurde am 11. Februar 1941 im Dorf Leningradskaya in der Region Krasnodar geboren. Sein Vater war ein normaler Soldat und seine Mutter unterrichtete an einer Schule.

Vater wurde 1941 an die Front gebracht, woraufhin die Familie in seine Heimat im Stawropol-Territorium in das Dorf Aleksandrovskoye zog und sich einige Zeit später in Tikhoretsk niederließ. Hier, im Haus seiner Großeltern, verbrachte Kusnezow seine Kindheit und frühen Jugendjahre. 1944 starb sein Vater auf der Krim, und Erinnerungen an ihn und die Kriegsjahre waren laut Kuznetsov selbst die wichtigste Motivation für seine Gedichte, deren erste Manifestationen im Alter von neun Jahren stattfanden.

Nach dem Abitur diente Kusnezow von 1961 bis 1964 in der Armee. Danach arbeitete er bei der Polizei als Inspektor des Kinderzimmers (1964-65). Dann gab es Arbeit in der Redaktion der Zeitung Komsomolets Kuban (1965-1966). Es folgte ein einjähriges Studium an der Kuban-Universität Krasnodar.

Er trat 1965 in das nach Maxim Gorki benannte Literarische Institut ein und machte 1970 seinen Abschluss. Er nahm am Poesieseminar von Narovchatov teil. Nach einem kurzen Aufenthalt in seinen Heimatorten kehrte Kuznetsov nach Moskau zurück, wo er beim Sovremennik-Verlag als Lektor arbeitete (1971-1976). Anfang 1974 trat er dem Schriftstellerverband der UdSSR bei und wurde 1975 Mitglied der Partei.

Im gleichen Zeitraum änderte sich Kuznetsovs Poetik dramatisch. Höchstwahrscheinlich manifestierte sich das Gefühl einer bevorstehenden universellen Katastrophe zum ersten Mal während der Karibikkrise, als Juri Polikarpowitsch von 1963 bis 1963 Teil des sowjetischen Truppenkontingents in Kuba war, über das er in seinem eigenen Gedicht sprach , die vom 25. Oktober 1962 datiert wurde . Dieses Gedicht spricht vom Schrecken des Bewusstseins, der mit möglichen Feindseligkeiten und der darauf folgenden Katastrophe verbunden ist.

Inzwischen wird die eschatologische Motivation etwas später erscheinen. Frühe Gedichte, die in dem in Krasnodar (1966) erschienenen Buch "Prosa" gesammelt wurden, haben eine schwache Ausdruckskraft und keine individuelle Färbung. In der Poetik findet der Abriss in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts statt. Gedichte und Gedichte, zusammengefasst in einzelnen Sammlungen "Um die erste Ecke - das Ende der Welt" (1976), "Fern - und nah und in mir" (1974), begannen, die Aufmerksamkeit von Kritikern und Lesern auf sich zu ziehen.

Kuznetsov arbeitet innerhalb der Themen, die einem sowjetischen Dichter erlaubt waren (Kindheits- und Kriegserinnerungen, Landschaftstexte usw.), und formt die Welt der Poesie, die mit einer komplexen Topologie ausgestattet ist. Räumlich-zeitliche Indikatoren bleiben unverändert, aber die Kategorien von Charakteren und Objekten werden so, dass sie eine unbestreitbare Gelegenheit bieten, dort zu sein, wo diese Kriterien hinfällig werden.

Unter den poetischen Bildern von Kuznetsov erscheint das Bild des „Scheiterns“ ins Unbekannte, „Lücke“, „klaffen“, „Loch“ als das wichtigste. Sein Kosmos wird von einer lebendigen Masse gebildet, egal ob wir Tiere oder Vertreter der Menschheit vor uns haben. Unter dem Einfluss unbegrenzter Kräfte werden sie aus dem Unbekannten geformt, identisch mit einem Tornado, der eine gewisse Spontaneität der Aktion darstellt.

Es gab eine gewisse Meinung, dass die Bekanntschaft mit der Arbeit über die Mythologie der Slawen von A. N. Afanasyev oder V. F. Miller als Anstoß für die Entwicklung der neu geprägten Poetik fungierte. Jedenfalls existiert die betrachtete Welt der Poesie auf der Grundlage vorchristlicher Gesetze. Hier wird besonderes Augenmerk auf die Hauptkategorien der familiären Beziehungen und der Verwandtschaft im Allgemeinen gelegt, deren Grundlage als triviales Dreieck angesehen wird, an dessen Spitze Sohn, Mutter und Vater stehen.

Es ist erwähnenswert, dass diese Winkel sowie Beziehungen sehr ungleich sind. Der Vater selbst und seine Taten werden nicht diskutiert, da er in der Familienhierarchie zu einer unerreichbaren Höhe erhoben wird, während der Abzug des Vaters an die Front und sein anschließender Tod eine Modifikation des gleichen Motivs sind. Die Haltung gegenüber dem Vater der Mutter ist bedingungslose Akzeptanz, untrennbare Unterordnung und Opferbereitschaft, ihrem Schicksal zu folgen, das eine Projektion des Schicksals des Vaters ist. Auf dieser Grundlage erhalten die Sätze des lyrischen Charakters die Bedeutung des Fluchs, in Wirklichkeit geben sie einfach den wahren Zustand von Konzepten und Dingen an, und die ganze Szene ist voller Tragik: „Ich weine, Vater, du hast es nicht gebracht uns Glück, und meine Mutter hält mir vor Entsetzen den Mund zu.“

In diesem Dreiklang gestaltet sich das Schicksal des Sohnes recht dramatisch. Er wird seinen Vater ersetzen müssen, aber ein solcher Ersatz wird den mütterlichen Anteil nicht mindern können. Er muss genauso wachsen wie das Ohr auf dem Boden, das mit dem Blut seines Vaters besprenkelt war. Die vorherbestimmte und unvermeidliche Usurpation der Macht des Vaters spaltet die Natur des Sohnes und erzeugt in ihm Einsamkeit und Bitterkeit, die sich auf die Konflikte der Liebe auswirken müssen. Der Sohn, der nun gereift ist, wird Beziehungen zu einer Frau entwickeln, die glücklos und eher angespannt sind. Ausnahmsweise kann in diesem Licht die erwähnte Dualität des lyrischen Charakters von Kritikern betrachtet werden – völlige Distanziertheit und Wunsch nach menschlicher Kommunikation. Dies wird damit begründet, dass die Einheit des Clans und seine Integrität durch keine, auch nicht die stärkste Freundschaft oder gemeinsame Gedanken ersetzt werden können. Auf diese Weise lohnt es sich, die erklärten Zeilen offen zu interpretieren: "Ich habe vom Schädel meines Vaters getrunken ...".

Um diese Gedichte brach eine sehr heftige Kontroverse aus. Dichter an vorderster Front M.A. Sobol hat sogar ein Tadelgedicht „Der Erbe“ verfasst, das zeigt, dass zur Interpretation der Welt des Dichters Kuznetsov häufig kulturelle Schemata und Kategorien der Moral verwendet werden, die ihm fremd sind. In diesem mythopoetischen Raum sind die Toten nicht unwiderruflich und endgültig tot, und der „unvollständige Tod“ kann hier verfolgt werden. Der Feind und seine Soldaten, die in den Kämpfen auf den Gipfeln der Berge starben, "liegen wie ein Lebensunterhalt", "beobachten und warten". Man hat das Gefühl, dass man sie durch unglaubliche Anstrengungen zum Reden und Bewegen bringen kann, oder man kann sie von den abgelegenen Orten, an denen sie leben, an die Schwelle ihrer Heimat bringen. Dies ist in der Liste der menschlichen Fähigkeiten enthalten. Nicht umsonst fungiert Kuznetsovs lyrischer Charakter oft als Bindeglied zwischen den Welten der Toten und der Lebenden. Items, denen in diesem Fall ein Leitwert zugeordnet wird, gehören zum mystischen Arsenal. Dieser sich verdichtende und zunehmende Schatten, an dem Füße, Nägel und Fußspuren ruhig entlanggehen, wie auf einem Brett oder einer Brücke. Der Dichter appelliert in seinen Werken an solche Schichten des menschlichen Bewusstseins, vor denen das Märchen irreparabel modern ist und auf dieser Grundlage relativiert, auf deren Grundlage es einer ironischen Entlarvung würdig ist. Auf moderne Weise erzählt, ist die Geschichte unbestreitbar monströs - Ivanushka, nachdem er anhand eines Pfeilfluges einen Frosch über die drei Meere gefunden hatte, beschloss, ein einfaches Experiment durchzuführen, für das er den Körper eines Reptils öffnete und leitete Strom durch („Atomic Tale“).

In diesem Fall steht das Wissen nicht im Gegensatz zum Hervorrufen von Glückseligkeit, sondern zum Wissen der Antike. Schon der Titel des Werks verweist auf die wissenschaftlichen Freuden des 20. Jahrhunderts und auf den Atomismus der Antike, aber in Wirklichkeit hat der Dichter höchstwahrscheinlich weder das eine noch das andere angenommen. Die Umcodierung des allegorischen heidnischen Systems in die christianisierte Symbolik aufgrund der Nichtübereinstimmung der Systeme selbst führt zur Erzeugung von Disharmonie. Solche Gegensätze wie „Licht – Finsternis“, „Himmel – Erde“ dienen durchaus dazu, den Gegensatz verschiedener Prinzipien auszudrücken, und sind keine Bewertungskategorien. Diese Extreme sind untrennbar.

Optisch im Kopf wahrgenommen, aber konsequent nachgebaut, gelingen die Konstruktionen der Literatur bei Kuznetsov am besten. Die Gegensätze des Geistes und waren die grundlegenden Elemente des von ihm entwickelten Kunstmodells, da in dieser Welt die Mechanismen und Geräte des technischen Plans einen bedeutenden Platz einnehmen - Lokomotiven, Brillen usw. - das direkte Ergebnis davon die Aktivität des Geistes. Für diese Poetik sind einfacher Wohlklang und Musikalität einfach fremd, und bescheidene Reime dienen eher dazu, einen Klang als eine semantische Harmonie zu verkörpern.

Die Nichtbeachtung des strukturellen Gleichgewichts, das am häufigsten in Liebesgedichten zu finden ist, verwandelt sich in Banalität und Melodramatismus. Diese poetischen Arbeiten waren nicht besonders erfolgreich, wo es eine Variation von Motivationen gibt, die der Tradition nach mit Yesenins Poesie verbunden sind: „Aquarius“ ist eine Geschichte über die Rückkehr in deine Stadt; "The Last Horses" - Gedanken über bereits verlorene Waghalsigkeit. Als identisch fehlgeschlagen können kleine Gedichte angesehen werden - "The Seventh", "Aphrodite", "Ehe", "House", "Snakes at the Lighthouse", bei denen nicht die Handlungskomponente als Anführer gilt, sondern ein Ansturm von Texten und eine bestimmte Bildfolge. Es ist sinnvoll, den bedeutendsten Erfolgen Verse mit scharf satirischem Inhalt zuzuschreiben, oft makaber, darunter: „Die Nase“, „Gehörlosengespräch“, „Papagei“, „Hump Straightener“.

Von nicht geringer Bedeutung in Kuznetsovs poetischem Werk war eine offene Neigung zur Provokation, das Spiel mit Zitaten aus der russischen klassischen Poesie und verbalen Klischees. Es scheint, dass die langen Namen von Kuznetsovs Sammlungen von Kritikern als absichtlich ohne Eindeutigkeit oder als völlig unmöglich angesehen wurden, vollständige Konstruktionen zu interpretieren, was bis zu einem gewissen Grad zutrifft. In den Titeln selbst bietet sich derweil die Gelegenheit, eine in ihrer Art einzigartige, nicht ganz aufgebaute Handlung zu sehen – das Wandern der Seele, die sich nach Belieben in den Ecken und Winkeln einer anisotropen Welt wiederfindet. Es reicht völlig aus, die Titel selbst zu überarbeiten, ohne jedoch die Tatsache außer Acht zu lassen, dass diese Metahandlung mit einer ziemlich ernsthaften Umkehrung ausgestattet ist: „Die Seele ist unbekannten Grenzen treu“ (1986), „Ich werde meine Seele befreien“ ( 1981). In der etwas langwierigen Ideologiediskussion der 70er und 80er Jahre tauchte der Name Kuznetsov, ein begabter Mensch, der mit beeindruckender Aktivität eine einzigartige Form des "slawischen Mythos" entwickelt, als ernstes Argument auf. Auf der einen Seite wurde der Dichter gelobt, auf der anderen Seite aber völlig entlarvt.

Zu Beginn des Jahres 1990 trat Kuznetsov dem Vorstand des Schriftstellerverbandes der RSFSR bei und war dann Mitglied der Führung des Moskauer Schriftstellerverbandes. Für eine Sammlung wie „Die Seele ist unbekannten Grenzen treu“ wurde er 1990 mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet. Neben anderen Auszeichnungen gibt es den Orden des Ehrenabzeichens, ein Diplom des Bildungsministeriums. 1997, im Monat September, wurde Kusnezow zum Akademiker der Russischen Literaturakademie gewählt. Von 1987 bis zu seinem Tod hielt er Lyrikseminare am Maxim-Gorki-Literaturinstitut.

Während des Lebens des Dichters wurden mehr als fünfzehn Gedichtsammlungen veröffentlicht. Auch Kuznetsov beschäftigte sich mit poetischen Übersetzungen (Schiller, J. Pilarzh, A. Atabaev). Einige Übersetzungen fanden ihre Heimat in Transplanted Flowers, veröffentlicht 1990. Yu. P. Kuznetsov starb am 17. November 2003 in Moskau.

Wir machen Sie darauf aufmerksam, dass die Biografie von Yury Polikarpovich Kuznetsov die grundlegendsten Momente des Lebens darstellt. Einige kleinere Lebensereignisse können in dieser Biographie weggelassen werden.

YURI KUZNETSOV (11. Februar 1941, Dorf Leningradskaya, Region Krasnodar - 17. November 2003, Moskau) - sowjetischer und russischer Dichter, Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1990), Professor am Literaturinstitut, war Herausgeber der Poesieabteilung der Zeitschrift Our Contemporary, Mitglied des Verbands der Schriftsteller Russlands, Akademiker der Akademie der Russischen Literatur (seit 1996).

Bis zu seinem Lebensende unterrichtete er Gedichtseminare am Literarischen Institut und an den Höheren Literarischen Studiengängen. Er veröffentlichte etwa zwanzig Gedichtbände. Autor zahlreicher poetischer Übersetzungen von Dichtern aus den nationalen und ausländischen Republiken (J. Byron, J. Keats, A. Rimbaud, A. Mitskevich, V. Nezval usw.), übersetzte auch Schillers Jungfrau von Orleans

1998 übersetzte er mit dem Segen Seiner Heiligkeit Patriarch Alexi II. von Moskau und ganz Russland Metropolit Hilarions „Predigt über Recht und Gnade“ ins moderne Russisch und setzte sie in Verse, wofür er mit einem Literaturpreis ausgezeichnet wurde.

Geboren am 11. Februar 1941 im Kuban im Dorf Leningradskaya, Region Krasnodar, in der Familie eines Militärs und eines Lehrers. Der Vater des Dichters, Geheimdienstchef des Korps, starb 1944 auf dem Berg Sapun im Kampf um die Befreiung von Sewastopol. Dieser Tod hatte später einen großen Einfluss auf die Arbeit von Yuri Kuznetsov. Durch das Dorf, in dem der Dichter in früher Kindheit lebte, donnerte der Krieg.

Die Jugend des Dichters verging in Tikhoretsk und seine Jugend - in Krasnodar. Nach dem Abitur studierte Kuznetsov ein Jahr an der Kuban-Universität, von wo aus er in die Armee eintrat. Während des Höhepunkts der Karibikkrise im Jahr 1962, als die Welt am Rande eines Atomkriegs stand, diente er als Signalmann in Kuba. Nach der Armee arbeitete er einige Zeit bei der Polizei. 1970 schloss er das Literarische Institut mit Auszeichnung ab. A. M. Gorki.

Sein erstes Gedicht schrieb er im Alter von neun Jahren. Die erste Veröffentlichung wurde 1957 in der Regionalzeitung veröffentlicht. Zum ersten Mal erklärte sich Kuznetsov als Dichter, da er Student am Literarischen Institut war. A. M. Gorki, mit dem Gedicht „Atomic Tale“, das ein gewichtiges Argument im sogenannten Streit zwischen „Physikern und Lyrikern“ war.

Der Name Yuri Kuznetsov war in der Kritik der 1970er bis 1980er Jahre ständig präsent und verursachte viele Kontroversen und Leserinteressen (z. B. einen Streit über die Moral oder Unmoral der Zeile "Ich habe vom Schädel meines Vaters getrunken"). Dieses kurze Gedicht über den Schädel ist zum lebhaftesten Ausdruck der Trauer und des Schmerzes des Dichters über die Grausamkeit des Krieges geworden, der einer ganzen Generation die Möglichkeit genommen hat, mit ihren Vätern an einem Tisch zu sitzen; Den Söhnen blieb nur das, was in den Gräbern liegt: Statt eines „Märchengesichts“ - nur Schädel ...

Einen bedeutenden Platz in der Arbeit von Yuri Kuznetsov nehmen militärische Texte ein, Gedichte über den Großen Vaterländischen Krieg. Erinnerungen an den Krieg wurden laut dem Dichter zu den wichtigsten Motiven seiner Poesie. Laut einigen Kritikern nimmt das Gedicht aus den Militärlyriken "Return" einen besonderen Platz im Werk des Dichters ein und hinterlässt beim Leser einen lebhaften emotionalen Eindruck. Die Arbeit von Yuri Kuznetsov dient als Inspiration für das Schreiben musikalischer Werke. So vertonte der Komponist Viktor Gavrilovich Zakharchenko etwa 30 Gedichte des Dichters, darunter „Rückkehr“, „Wenn ich nicht weine, wenn ich nicht weine“ usw. Sie werden vom Staatlichen Akademischen Kuban-Kosakenchor aufgeführt .

Die Schlüsselwörter der poetischen Welt von Yuri Kuznetsov sind Symbol und Mythos, Bruch und Verbindung. In seiner Arbeit bezieht sich Yuri Kuznetsov oft auf die ewigen Probleme von Gut und Böse, Göttlichem und Menschlichem, Philosophie, Mythologie und bürgerlicher Lyrik, die in seinen Gedichten miteinander verflochten sind. Ein Beispiel dafür sind die breit angelegten Gedichte zu biblischen Themen („Christusweg“, „Höllenfahrt“), die er in den letzten Jahren verfasst hat. Die Titel der Bücher von Yuri Kuznetsov, gibt er zu, sind eine Art poetisches Manifest.

Kusnezow starb am 17. November 2003 in Moskau an einem Herzinfarkt. Sein letztes Gedicht „Prayer“ schrieb er neun Tage vor seinem Tod. Dies ist das Testament des Dichters, der als "Dämmerungsengel der russischen Poesie", "der tragischste Dichter Russlands" bezeichnet wurde. Er wurde anders behandelt. Apologeten vergötterten ihn, für Gegner war er ein „Ghul“. Eines ist unbestreitbar: Yuri Kuznetsov wurde zu einem der auffälligsten Phänomene in der Poesie der Ära der sogenannten "Stagnation".

Für den, der noch jung ist

Ich habe die Pferde in einem Traum getränkt.

Wir reiten nach France-town

Auf den Trümmern großer Ideen.

Wir werden den Weg nach den Leuchten finden,

Obwohl die Leuchten nicht für uns leuchten.

Lass uns durch die vergessenen Gräber stauben,

Lasst uns auf den heiligen Steinen donnern.

Wir sind die Seele eines anderen – nicht Dunkelheit

Und nicht der Glanz der Champs Elysees.

Wir sind eins, was die Nachkommen sagen werden

Golden verblasste Menschen.

Nur das russische Gedächtnis fällt mir leicht

Und voll wie ein Wassersieb.

Aber fremde heilige Steine

Niemand außer uns zahlt.

Der letzte Olympier

Yuri Polikarpovich Kuznetsov wurde am 11. Februar 1941 im Dorf Leningradskaya in der Region Krasnodar geboren. Er starb am 17. November 2003 in Moskau. Er wurde auf dem Troekurovsky-Friedhof begraben.

Vater - Berufsoffizier, an der Front gefallen, Mutter - Lehrerin. Nach der Schule trat er in die Kuban-Universität ein, trat aber ein Jahr später der Armee bei. Während der Kubakrise diente er zwei Jahre (1961-1963) in Kuba. 1965 trat er in das Literaturinstitut A. M. Gorki (Seminar von Sergei Narovchatov) ein, das er 1970 abschloss. Blieb in Moskau zu arbeiten.

1966 wurde in Krasnodar der erste Gedichtband „Thunderstorm“ veröffentlicht. 1974 erschien in Moskau die zweite Sammlung „In mir und neben mir – die Ferne“. Er wurde sofort von den Kritikern der Metropole bemerkt. Der Kritiker Vadim Kozhinov kündigte die Geburt des größten Dichters an; hat seine Meinung nie geändert. 1974 wurde der Dichter in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen. 1976 erschien das Buch "Das Ende der Welt - Um die erste Ecke", zwei Jahre später - "Auf die Straße gehen, die Seele blickte zurück." К концу XX века выпустил более десяти поэтических сборников: «Стихи» (1978), «Отпущу свою душу на волю» (1981), «Русский узел» (1983), «Золотая гора» (1989), «Стихотворения» (1990) und andere. Er hatte einen deutlichen Einfluss auf fast die gesamte nächste Generation von Dichtern.

Er arbeitete beim Verlag „Soviet Writer“, mit Beginn der Perestroika wechselte er zur Zeitschrift „Our Contemporary“. Er kannte sowohl die russische Volkskunst als auch die gesamte Weltkultur perfekt. Und er selbst war gleichzeitig der hellste nationale russische Dichter und Dichter der Weltthemen und -handlungen. In den letzten Jahren wandte er sich biblischen Themen zu. Er schrieb die Gedichte „Der Weg Christi“ und „Höllenabstieg“.

Preisträger des Staatspreises Russlands. Lebte in Moskau. Er war verheiratet und hat zwei Töchter.

Yuri Kuznetsov ist nicht nur ein himmlisches Wesen unseres poetischen Olymps. Auf unserem Olymp könnte er Zeus heißen. Er sieht jedoch oft aus wie Zeus und schickt Blitze in die Köpfe der Besiegten. Nein, bei einem solchen Verständnis seiner Olympia stehenzubleiben, bedeutet nur, sich auf eine Art literarisches Spiel einzulassen, ihm für sein ganzes Werk Tribut zu zollen. Zum Glück wird es auch ohne mich belohnt. Die Existenz von Juri Kuznetsov, wenn auch mit Zähneknirschen, kann weder von Patrioten noch von literarischen Liberalen auch nur für eine Minute vergessen werden. Oh, wie er mit seiner Existenz in alle Post-Broad-Poesie eingreift. Der ganzen Welt nach dem Tod von Joseph Brodsky über das Verschwinden der letzten Sonne unserer nationalen Poesie angekündigt. Sie versammelten sich im Dunkeln, um sich in verschiedene kleine poetische Kammern zu drängen, außerhalb eines einzigen literarischen Raums, und das ist nur möglich, wenn es keinen ersten Dichter im Land gibt, aber wegen des anhaltenden Phänomens von Kusnezow kann die Dunkelheit nicht warten. Denn Juri Kuznetsovs Poesie sendet weiterhin leuchtende Strahlen von sich selbst aus, und vor ihnen kann man sich nirgendwo verstecken ... Übrigens möchte ich irgendwie eine Parallele schreiben: Kuznetsov und Brodsky sind interessante Kontaktthemen, auch von ihren Charakteren. In St. Petersburg kannte ich Brodsky, in Moskau kenne ich Kuznetsov, es wird etwas zu vergleichen geben ...

Aber wenn ich von Kusnezow spreche, meine ich ein ganz anderes Olympia, schon ohne Allegorien. Olympismus in all seiner brutalen Wahrhaftigkeit und Vorrangstellung. Vor vielleicht mehr als zehn Jahren, als ich über die Gedichte von Yuri Polikarpovich nachdachte, entdeckte ich plötzlich, dass er verständlicher wird, wenn man ihn in ein völlig anderes Koordinatensystem stellt. Nicht nur im System unserer nationalen Schatzkammer der russischen Poesie, obwohl auch dort ihr Platz längst bestimmt ist. Nicht nur in den Koordinaten seiner Generation oder sogar des gesamten 20. Jahrhunderts, sondern im System der olympischen klassischen Vermessung der Kunst, das seit den Zeiten des heidnischen antiken Griechenlands und des heidnischen antiken Roms existiert. Und die Einheiten der poetischen Zeit und die Einstellung zum Bild, zum Raum - alles kommt von dort. Aus altgriechischen poetischen Mythen, weiter konjugiert mit keltischen, germanischen, finno-ugrischen Mythen. „Wo Homer trank, wo Sophokles trank, / Wo der düstere Dante hungerte...“ Durch die glänzende Renaissance, Dante berührend, und weiter in unsere altslawische Welt. Das ist bereits eine andere Welttradition, eine andere Herangehensweise an die Kategorien Zeit und Raum.

In der russischen Poesie waren meiner Meinung nach dieselben unbestrittenen Olympioniken Gavriil Derzhavin und Fyodor Tyutchev. Etwas Olympisches empfinden Baratynsky, Innokenty Annensky, Blok, der verstorbene Zabolotsky. In diesem Verständnis von Poesie gibt es keinen geschätzten Wert. Es gibt keine Arroganz, keine olympische brüderliche Garantie, die die Bewohner dieses Olymps von Dichtern anderer Traditionen und Dimensionen trennt. Vielmehr gibt es die Tragödie eines einsamen himmlischen Wanderers, der in unseren irdischen Raum des 20. Jahrhunderts geworfen wird. Manchmal weiß der Dichter wie ein Außerirdischer nicht, was er mit seinen Mitmenschen anfangen soll, wen er anlächeln, von wem er sich abwenden soll. Manchmal sehnt sich der Dichter deutlich, warum er nicht in dieser Bergwelt seiner Mitstreiter in der olympischen Dimension lebt, durch welche Kräfte er von dort auf die sündige Erde geworfen wurde, vom Olymp heruntergeworfen.

Die Luft ist im Morgengrauen voller Götter

Bei Sonnenuntergang ist es voller Netze.

Und meine Kreislaufnetze

Und die Falten sprechen für sich.

………………………………..

Nichts zu tun! Ich sterbe

Der allererste in der letzten Reihe.

Ich verlasse die ängstliche Dunkelheit

Ich gehe mit blutigem Licht.

("Kämpfe in den Netzen", 1983)

So haben beispielsweise Sergei Yesenin und Nikolai Rubtsov, Nekrasov und Gumilyov völlig unterschiedliche Vorstellungen von Zeit und Raum, was ihre Poesie nicht im Geringsten schmälert, sondern ihr einen ganz anderen Klang verleiht.

Außerdem beinhaltet mein Konzept von Olympia keine Pseudo-Olympiade der Sportwertung, der kommerziellen Wirtschaft, die uns von den Weltolympiaden so vertraut ist. Nein. Die Götter dieses majestätischen mythischen Olymps kleideten sich nicht für das Recht des Primats, sie waren alle erste und primäre.

Es ist Olympia, das der Poesie von Yuri Kuznetsov die höchste Tragödie verleiht, Tragödie in allem: in Liebe und Freundschaft, in Bezug auf die Menschen und den Staat, im Gefühl drohender Probleme. In gewisser Weise ist er selbst mit seinem Olympismus ein Zeichen hohen Unglücks.

Aber mit einer Vorahnung uralten Unglücks

Auf meinen und anderen Spuren

Grüne Blätter fallen.

("Kampf der Sterne. Duell der Schatten", 1976)

Es ist die Tragödie der Persönlichkeit, die zum Haupthindernis für die Wahrnehmung seiner eigenen poetischen Mitstreiter wird. Darüber hinaus wird die Tragödie, die von der Mehrheit missverstanden wird, als Unverschämtheit, als Provokation und sogar als Streben nach billiger Popularität angesehen. Die spießbürgerliche Bohème-Welt kümmert es nicht, dass der Dichter selbst nicht frei ist, anders zu sein, dass er selbst als Mensch, glaube ich, manchmal unter der Last seines Kreuzes beugt.

Und seitdem erinnere ich mich nicht mehr:

Das ist es, das ist der Geist vom Himmel!

Nachts zog ich aus meiner Stirn

Apollos goldener Pfeil.

("Dichter", 1969)

Übrigens, der Pfeil von Apollo, der den gesamten poetischen Raum von Kuznetsov durchdringt, ermöglicht es Ihnen, niedrig - hoch, gewöhnlich - existentiell, parodistisch - tragisch zu machen. Es scheint, dass sich Kuznetsov manchmal nachlässige, abgenutzte verbale Reime erlaubt, Anekdoten nacherzählt, triviale Wahrheiten behauptet. Mancher Dichter wird sagen: Das kann ich auch. Ja, nicht so. Es gibt keinen Ernst der Poesie, es gibt keinen unbekannten Pfiff, der den Bewohner des Olymps mit einer unsichtbaren Mauer sogar von sehr fähigen Dichtern trennt.

Ich werfe den Dichtermantel - fange ihn!

Er wird dich zu Boden beugen.

Ziehen Sie es, ziehen Sie es

Bei Olympus Rubel klopfen.

("Zurechtweisung", 1985)

Nachdem er diesen Olympismus von Yuri Kuznetsov als Abbild seines Denkens, als sein poetisches System akzeptiert hat, werden viele vermeintliche Absurditäten in seinen Gedichten und Reden logisch und verständlich. Seine Herangehensweise an Puschkin, die der russischen Nationalpoesie im Wesentlichen einen ganz anderen Entwicklungsweg vorgab. Sein Umgang mit Gleichaltrigen. Seine Einstellung zur Frauenlyrik36. Und sogar seine Annäherung an unseren christlichen Gott. Der Weg von Yuri Kuznetsov zu Christus ist der schwierigste Weg einer Person, die mit dem Pantheon der olympischen Götter vertraut ist. Er schrieb Christus in sein System der olympischen Koordinaten von Zeit und Raum, Gut und Böse, Sieg und Niederlage ein. Aber am Ende (und das ist das Wichtigste!) kam er genau zum orthodoxen Gottes- und Menschenverständnis. Durch die olympische Haltung kam er zum lebendigen Christus. Nicht zu Büchern, nicht zu Ikonen, sondern zu Christus, der in den Herzen schlichter Laien lebt, zu Christus, der einem einfachen Menschen verständlich ist. Schließlich ist Juri Kusnezows Gedicht „Der Weg Christi“ eine weitere beliebte Apokryphe.

In der Poesie von Yuri Kuznetsov existieren immer olympische Höhen und eine Art einfache brutale Realität nebeneinander. Und deshalb sind seine Lieblingshelden und vielleicht die Prototypen von Helden entweder Titanen wie er selbst, die zu Boden geworfen wurden, oder einfältige russische Bauern, gute Burschen aus dem fabelhaften, noch vorchristlichen Russland. Wenn er über die Niederlage des Titanen schreibt:

Ihre Niederlage ist höher

Irdische und himmlische Fahnen,

Der alles sieht und hört

Derjenige, der Berge rockt

Und selbst der, der alles weiß -

Aber immer noch bist du besiegt, -

er schreibt über sich selbst, durch die Macht des Talents zu den Titanen erhoben, aber auch besiegt von derselben göttlichen Macht, die ihm unbekannt ist, und daher zur Größe erhoben, aber ständig verwirrt und düster, niedergeschlagen von dem so zahlreichen menschlichen Bösen, das auf Erden gesehen wird, Kriege, menschliche Ungerechtigkeit. Daher das Gefühl der totalen Einsamkeit des besiegten Titanen: „Einsam in meinem Heimatjahrhundert, / ich rufe Zeit zu Gesprächspartnern“ oder noch stärker: „Ich habe keinen Freund in meiner Generation gefunden.“ Er fordert diejenigen, die seine bergige Weite verdünnter Luft nicht verstehen, auf naive Weise heraus:

Wie kann er es wagen! Wer ist er?

Warum wird es bei uns nicht berücksichtigt? -

Es ist Neid, der mit den Zähnen knirscht

Das ist die Bosheit und Dunkelheit der Menschen.

Obwohl sie leben, um grau zu sein

Aber der Minutenzeiger wird sie hinwegfegen.

Mein Name ist Kusnezow. Ich bin alleine,

Der Rest sind Betrug und Fälschung.

("Wie kann er es wagen! Wer ist er ...", 1981)

Ich sehe hier keine Unverschämtheit, sondern die Verbitterung eines Titanen, der seinen Olymp verloren hat und unerkannt allein unter seinen Zeitgenossen umherwandert: „Ich habe Homer gehört, aber er hat seine Geschichte abgeschnitten ...“

Er selbst denkt über das Rätsel des Weltübels nach: „Es ist nur so, dass wir Bosheit nicht einmal auf der Ebene des gewöhnlichen Bewusstseins akzeptieren, und das Böse ist bezaubernd … Die Wurzeln des Bösen durchdringen auch den menschlichen Charakter. Aber sie gehen noch tiefer, zu Satan selbst, zum Weltübel... Im Gegensatz zur Bosheit ist das Böse anziehend. Erinnern wir uns an „Paradise Lost“ von Milton … Und das ist die Apotheose Satans! Dann gehen wir los ... Byronismus ... und wir haben Lermontovs "Demon", "Eloa" von Sluchevsky ... "

Die Dämonen des Weltübels besuchen auch den olympischen Raum von Yuri Kuznetsov. „Deshalb hast du dein ganzes Leben lang gelitten, / Aus dem Ärger des Geistes hast du geweint, / Dass du dich selbst erkannt hast, / Wie das Orakel von Delphi beabsichtigte. / Die Einsamkeit des Geistes erhebt sich, / Die Grenzen der Erde sprengend, / Die Einsamkeit des Geistes schafft, / Andere Schicksale sehen ... "

Wie kann man diesem anziehenden Bösen entkommen, das in seine Tiefen oder Höhen lockt und mit Gott selbst konkurriert? Wie kann man der Versuchung einer solchen Freiheit entkommen? Von prometheischen Versuchungen?

Dämonen verwandeln jede Existenz ins Böse:

Sie hatten alles, sie bezahlten mit Blut.

Gloomy sah sie an

Der Geist des Hochmittelalters.

Auch dieser Vers runzelt die Stirn.

("Urkunde", 1985)

Und nur ein feiner Kerl, ein Bürgerlicher, ein Märchenheld aus der russischen Folklore, nackt wie ein Falke, tauchte in seiner Einfachheit nicht in höllische Geheimnisse ein, sondern lehnte sie sofort ab. Dies ist der utopischste Held der Poesie von Yuri Kuznetsov. Wovon Sie immer träumen, ist ein epischer Held, der mit Ihnen auf unserem Land lebt, ein russischer Bauer.

Ein Vogel fliegt über den Himmel

Tot über den Schwanz.

Was er sieht, fegt er weg

Ruf sie an: Es ist alles vorbei.

("Mann", 1984)

Der Höllenvogel, dieser Teufel des Bösen, schlägt Länder, Völker, fegt Berge weg: "Und die Berge sind, als ob es sie nie gegeben hätte / Weder in der Zukunft noch in der Vergangenheit." Nur ein Mann sitzt unerschütterlich auf einem Hügel. Und nichts nimmt ihn, er hat keine Angst vor toten Dingen.

Der Mann antwortete mit einem Gähnen:

Und dass ich alles anniese!

Warum bist du so gemein?

Vollständig schlagende Flügel.

(Übrigens ist die Kühnheit von Bildern von Yuri Kuznetsov immer auffällig. Sie sehen also die Gemälde von Pavel Filonov oder Salvador Dali oder im schlimmsten Fall Petrov-Vodkin, aber nicht die Wanderers. Und in der poetischen Serie der 20. Jahrhundert bieten sich ganz andere Namen an als sein Altersgenosse Nikolai Rubtsov. Eher die frühen Zabolotsky und Khlebnikov. Eher Garcia Lorca und Paul Eluard. Dies alles betrifft jedoch nur den scheinbaren Surrealismus und Phantasmagorismus anderer Bilder von Yuri Kuznetsov, äußere Zeichen seiner zweifellos avantgardistischen Poesie. Aber es scheint mir, dass sein Stil nicht direkt mit seiner eigenen Tragödie des besiegten Titanen zusammenhängt ... Hier ist etwas anderes - existentielles.)

Ein Bauer, Ilya Muromets, Ivanushka, ein russischer Soldat - diese utopischen Helden von Kusnezow sind übrigens nicht immer in allem charmant, mit Faulheit, mit einer gewissen Gleichgültigkeit und Schläfrigkeit, aber laut dem Dichter enthalten sie die Macht der slawischen Welt. Und alles andere ist unnötiges Getue, intellektuelle Übungen – Spielchen kleiner Dämonen, mehr nicht. Der vom Olymp besiegte Titan sucht seinen Platz auf der Erde und findet ihn nicht. Die Götter des Olymp entließen ihn mit einem unbekannten, mystischen Zweck auf die Erde. Seine ganze Poesie ist die Antwort auf die Frage: Was soll ein Olympier unter den Menschen tun? Vielleicht ist dies der Weg der olympischen Götter zur Verwirklichung Christi durch alle zwei Jahrtausende? Vom prometheischen Theomachismus zur Anerkennung der großen christlichen Mission?

Sondern die zerfetzte Siegesfahne

Ich trug meinen Körper weiter.

Ich habe Wege und Sorgen ertragen

Damit spätere Kinder können

Große Entfernungen, um sie zu flicken

Und Löcher in russischer Erde.

(„Banner von Kulikov“, 1977)

Mir scheint, dass Juri Kuznetsov erst jetzt die Ruhe findet, die er sucht, den Weg zu Gott findet und seinen Lesern, den einfachen Russen, einen lebendigen Sinn für die Wahrheit Christi vermittelt. Lassen Sie die Pharisäer und Sadduzäer in dem Gedicht nach der üblichen Freiheit und den dämonischen Geistern des Dichters suchen. Dämonen blieben hinter dem Dichter zurück. Sie bestanden den Test seiner tragischen Kälte nicht. Die Dämonen erstarrten in der Höhe, die sie auf den Schultern des Dichters erreichten.

So stellt sich heraus, dass der letzte Olympier des 20. Jahrhunderts, Yuri Kuznetsov, von Anfang an – sowohl formal als auch ästhetisch, als auch dämonisch und spirituell – zur Einsamkeit verdammt war, egal wie viele seiner Bewunderer , Mitarbeiter und Schläger saßen in der Nähe. Auch das ist Teil seiner Tragödie. Und es ist unwahrscheinlich, dass der Dichter dieses Schicksal der Einsamkeit mit Freude und Bereitschaft hinnimmt. Er sagt: „Zum ersten Mal hat mich der Kritiker Alexander Mikhailov einen tragischen Dichter genannt. Immer und überall bin ich allein, auch unter Freunden. Das ist richtig. Anfangs ärgerte ich mich darüber, dass meine Zeitgenossen meine Gedichte nicht verstanden. Auch diejenigen, die loben. Ich sah, sah meine Zeitgenossen an und winkte mit der Hand ... "

Es scheint mir, dass es nicht um ein Missverständnis seiner Gedichte geht, und noch weniger um einen Mangel an Ruhm. Er selbst hat nie nach dem Lärm der Stadien gegriffen und war sogar ein Fremder für alle Arten von Varietékunst, und über das Verständnis seiner Gedichte durch die Leser kann man immer streiten, denn es gibt eine andere Frage: Versteht Juri Kusnezow selbst etwas davon? seine tiefsten innersten Gedichte? Was sich ihm aus dem olympischen Raum in seiner Gesamtheit offenbart, ist dem menschlichen Bewusstsein vielleicht sogar unzugänglich. Dies verstärkt nur die Tragödie und Einsamkeit des Dichters.

Dort, im olympischen Raum, lebt er, ob gut oder böse, im Einklang mit Goethe, Dante und Petrarca. Hier, auf der sündigen Erde, hatte er wahrscheinlich nur einen Gesprächspartner - Vadim Kozhinov, und der war kürzlich gegangen, zwei Wochen vor Kusnezows sechzigstem Geburtstag. Der Dichter schien seine Gleichberechtigung anzuerkennen. Gleichheit ist nicht poetisch oder kritisch, die Gleichheit der olympischen Himmlischen.

Jenseits des Horizonts alte Freunde

Betrunken, aber neuen kann man nicht trauen.

Dein Haus schwebt im Rauch der Welt,

Und über Dionysius und einer Gitarre,

Und Rom ruft aus dem Bücherregal:

Memento mori, Kozhinov Vadim!

Der Tod wird wie eine Frau nicht zu einer anderen gehen,

Aber es gibt keinen Tod, und Wodka nimmt nicht.

Die Seele ist unbekannten Grenzen treu.

Kümmern wir uns im Ring der Feinde um die russische Sache.

Wir sind vielleicht zu zweit, der Rest ist Rauch.

Ihre Gesundheit, Kozhinov Vadim.

(„Die Nachtigallen beachten den Raben nicht ...“, 1979)

Der Platz des ersten Dichters Russlands am Ende des 20. Jahrhunderts, den Juri Kuznetsov zu Recht verdient hatte, brachte ihm mehr Traurigkeit und neue Sorgen als Seelenfrieden. Am Ende wählte er zunächst den schwierigsten Weg. Oder besser gesagt, er ging den vom Schicksal bestimmten Weg. Es würde keinen Krieg geben - es würde keinen solchen Kusnezow geben. Es hätte nicht den Tod eines Vaters gegeben, die Tragödie der Vaterlosigkeit - es hätte keine erstaunlichen Linien gegeben, die einen solchen Kuznetsov für Russland und die Welt geöffnet hätten. Wie schnell es zum Klassiker wurde:

Da war ein Vater, da war ein Vater unverletzt

Durch ein Minenfeld.

In wirbelnden Rauch verwandelt -

Kein Grab, kein Schmerz.

Eine Säule aus wirbelndem Staub wandert,

Einsam und beängstigend.

("Rückkehr", 1972)

Seitdem immer bei ihm in der Poesie - das Bild des Rauchs, das Bild des Staubs - das Bild des Vaters, das Bild des Todes, das Bild der plötzlichen Leere. "Vater! - Ich schreie. - Du hast uns kein Glück gebracht! .. / Mutter schließt entsetzt meinen Mund. Es stellt sich heraus, dass der Tod des Vaters uns einen solchen Dichter geschenkt hat. Der erste Ausgangspunkt von Kuznetsovs Poesie ist seine persönliche Tragödie. „Hier steht er auf, geht, noch eine Minute - / Jetzt beginnt die Vaterlosigkeit! / Ein spöttisches, böses Leben wird beginnen, / Das Leben, das nicht wie ein Traum ist ... / Mehr als einmal, mehr als einmal um Hilfe schreiend , / Ich werde eine riesige Leere hören. Leid und Tod wachsen in die Energie zukünftiger Generationen hinein, seien es die Kinder von 1937, seien es die Kinder von Frontsoldaten. Daher das berühmte: „Ich habe aus dem Schädel meines Vaters getrunken / Für die Wahrheit auf Erden, / Für das Märchen eines russischen Gesichts / Und den richtigen Weg in der Dunkelheit ...“ Nach dem Tod blieb nur Dunkelheit und bereits Yuri Kuznetsov selbst musste seinen russischen Weg wählen. Die Erde hat alles vergessen. Vergessen und gleichaltrig, viele von ihnen. Das Gefühl der Tragödie verstärkte sich in Moskau, im Sturm der Ereignisse, im Leben am Limit. Egal wie sehr der Dichter seine Heimat Kuban liebte, egal wie er ihr die Treue schwor, aber ich denke, es hätte nicht das Moskau der sechziger und siebziger Jahre gegeben, es hätte kein Kuba gegeben, wo er in den USA diente Armee mit einer scharfen Vorahnung eines bevorstehenden Atomkriegs, hätte es keinen Kontakt von Yuri Kuznetsov mit dem Olymp gegeben, zu dem er aufgestiegen war. Es gäbe einen gewöhnlichen, traditionellen, guten Dichter, nichts weiter.

Dort, in Kuba, würde er, ein Junge mit einem Maschinengewehr in den Händen, ernsthaft das Kunststück seines Vaters wiederholen.

Ich werde im Morgengrauen sterben

Die Palme von Kuba wird mich singen.

Kommandanten werden kommen, um sich zu verabschieden

Wische die Erbsen aus Castros Augen.

Wie ein Junge werde ich vor Glück weinen,

Dass er für die Macht des Volkes starb.

(„Ich werde im Morgengrauen sterben ...“, 1967)

Die Tragödie verschaffte dem Dichter Zugang zum Weltall, brachte ihn in die Weite des Universums. Schon durch sein ganzes poetisches System wurde er zuerst ein Dichter der Weltthemen, ein Dichter des Weltraums, und erst dann, in Gesprächen und Streitigkeiten mit Vadim Kozhinov, begriff er das Russentum in sich selbst und im Schicksal seines Vaters und in sein Schicksal - ein besonderer russischer Weg, der olympische Weltraum ist in unser Land zurückgekehrt, zu den Koordinaten der russischen Poesie. Das ist in Russland mehr als einmal passiert, bei den frühen Slawophilen, die von deutschen Universitäten kamen, bei Fjodor Tjutschew. Dies ist nicht der Weg von Nikolai Rubtsov, einem poetischen Freund und poetischen Rivalen, der vom Dorfrand aufsteigt und das Bild des singenden Russlands trägt. Das ist der Weg des ursprünglichen Weltdichters zu seiner nationalen Nische. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, verloren in den olympischen Räumen. Mit ihm brachte er sowohl Dante als auch Shakespeare und die heiligen Steine ​​europäischer Schreine in unsere nationale Schatzkammer. "Gebt Hamlet den Slawen!" Er ist schon unser, den Briten und Dänen ist er heute unbegreiflich, und den Russen ist sein Spiegelbild, sein gedämpftes Schluchzen lieber als alle Verwandten. Und der russische "Hamlet bewegte sich / In einer Seele, die sich nicht an Verwandtschaft erinnert." Und Yuri Kuznetsov eignet sich Russland an, fügt deutsche und skandinavische Mythen und Legenden, keltische Poesie, Villons französische Freiheit zur russischen Kultur hinzu:

Wir reiten nach France-town

Auf den Trümmern großer Ideen.

Aber fremde heilige Steine

Niemand außer uns zahlt.

("Für den, der noch jung ist ...", 1980)

Sein düsterer Dante ist schon ein russischer Dante, sein Homer ist schon ein russischer Homer. Mit Dostojewskis Allmenschlichkeit schließt er nicht das patriarchalische Russland an die zivilisierte Welt an, sondern die gesamte Weltkultur an Russland. Mit der Einfachheit der Barmherzigkeit macht er aus ehemaligen Feinden geschworene Brüder, leugnet den Kampf der Ideen, er schafft eine einzige Welt aus Zeichen und Symbolen, Bildern und Mythen.

Zu geschworenen Feinden gehen

Er ging durch die Himmel

Und er wusste nicht, dass er der Unsterblichkeit würdig war.

In dieser Welt, wo der Kampf der Ideen

Verwandelt Menschen in einen Hurrikan

Hier ist sie, die Einfachheit der Barmherzigkeit!

("Die Einfachheit der Barmherzigkeit", 1990er Jahre)

Hier wird eine einfache und nackte slawische Seele, die alle Barmherzigkeit und Freundlichkeit der Welt aufnimmt, zum Zentrum seiner olympischen poetischen Weite. Zeus zog mit seinen Kondomträumen, mit Misserfolgen in der Vergangenheit und mit Rennen in die Zukunft nach Russland. Entweder schläft sein Slawe hundert Jahre hintereinander, trotz der herumschwärmenden Europäer, oder er ist, aus der Geschichte ausbrechend wie Peter der Große oder Stalin, aller Entwicklung der Welt voraus.

Ein Nachkomme wird seinen heftigen Kopf schütteln,

Augen auf – der Baum wächst!

Um nicht einzugreifen, ziehen Sie mit einem Berg heraus,

Wirft übers Meer - und schläft wieder ein.

(„Und ich träumte von Russlands Pferdekutschentraum...“, 1969)

Und da kann man nicht streiten – so läuft bei uns alles ab. Der Dichter erfindet nicht, lobt nicht, er gibt dem Konzept unseres Lebens seinen strategischen Plan. Die Bilder seines Russlands sind immer mythologisch und folkloristisch, auch wenn es sich um einen von ihm persönlich geschaffenen Mythos, eine von ihm geschaffene Folklore handelt. Er konnte sogar in der vorschriftsmäßigen Zeit ganz ruhig existieren, was man von den meisten seiner anderen Altersgenossen, selbst hochbegabten, nicht sagen kann. Denn er ist primär, dh er lebt im Urwort, im mündlichen Wort, und konnte ihre Mythen für die Barbaren in Ziegenfellen erschaffen.

Vorliterarische Poesie brauchte keine Details, keine objektiven Zeichen, und deshalb werden wir in Kusnezow niemals Landschafts- oder Alltagsdetails finden. Wie der Dichter selbst sagt: „Ich schätze in den Menschen, was in ihnen aus dem Ewigen, Unvergänglichen ist. Und nicht nur bei Menschen. Zum Beispiel kann man Europa - eine Frau - abstrakt lieben, oder man kann menschlich, wie die Heldin eines unsterblichen Mythos, sozusagen eine Rivalin von Zeus sein ... das Problem der Zeit beseitigen. Man kann Menschen nicht in ein Konzept stecken. Sie sind breiter und tiefer als jedes Konzept. Im Bild - vielleicht passt es. In einem Symbol - noch mehr. Und deshalb ist seine Poesie immer auch Symbolpoesie. Egal, worüber Kusnezow schreibt. Er empfindet seine Zeit nur als sichtbare Spitze des Eisbergs. Und er versucht immer, die unter Wasser liegende, tiefe Essenz von Dingen und Menschen, Ereignissen und Gedanken in sein Wort einzufügen. Für ihn ist ein einfacher Mensch immer ein weiser Mensch. Die Welt ihrer Details liegt außerhalb des Alltags, das sind die Stiefel eines erhängten Soldaten, die sich selbst rächen wollen, das ist der Schädel des Vaters, der nach Shakespeares Art eine Antwort auf das Geheimnis der Erde gibt, das ist ein Baby von der Horde aus dem Mutterleib geschnitzt, um später Sergius von Radonezh zu werden ... Detail, verdichtet, verallgemeinert zum Symbol.

Auch in seinen Texten, im Intimsten und Kühnsten, denkt er in Symbolen, er sieht in einer Frau, in ihrer Geliebten, in ihrer Frau ihre uralte Bedeutung, ihr innerstes Wissen. „O alte Bedeutungen! O alte Zeichen! / Warum leuchtet dieser Apfel im Dunkeln? Und in der Tat, ist in keiner der Frauen diese uralte Geste der Eva, das Pflücken des verbotenen Apfels, zu sehen? Auch wenn sie nur als Verführerin gedeutet wird, ist dies keineswegs erniedrigend, nicht demütigend, wenn auch eine zweifelhafte Deutung, denn an einer weiblichen Verführerin sieht man immer das Zeichen einer weiblichen Mutter, und wie kann man sich von einem Zeichen trennen Ein weiterer? Und wie wird man Mutter, ohne den Weg der Liebessünde zu gehen? Vielmehr ist eine Frau in Kuznetsovs Poesie reiner und wahrhaftiger als ein Mann. Und in ihrer Hingabe ist nicht sklavische Abhängigkeit sichtbar, sondern der Gedanke des Dienens. Um ehrlich zu sein, bin ich fasziniert von den Bildern von Kuznetsovs Liebestexten.

Du hast einem wahrhaft sturen Charakter standgehalten,

Ich habe alles gelöscht - nur Kleider hängen.

Und du willst dein liebes Gesicht streicheln -

Hände gleiten durch die Luft.

("Mann und Frau", 1969)

Die Hingabe der Frauen wird bewundert und dieser "sture Charakter" ist empört, der nur zu grobem Erobern und Erobern fähig ist. Und so ist es in jedem Gedicht: keine Kleinigkeiten lispelnder Details, sondern ein ganzes Universum voller Liebe. Und wenn es einen Kampf gibt, dann einen Kampf auf Augenhöhe: "Ich werde meine Lippen aufreißen, damit ich mein ganzes Leben lang lachen kann / Über das, was ich dir gesagt habe: Ich liebe." Und nun treffen sich die beiden Welten wieder, gleich, aber verschieden:

Du bist eine Frau - und das ist der Wind der Freiheit ...

Zerstreut in Trauer und Liebe,

Mit einer Hand streichelte er dein Haar

Der andere versenkte Schiffe auf See.

("Wind", 1969)

Als Schöpfer von Symbolen ist er ein Philosoph und Denker, aber als Dichter der vorliterarischen Ära, ein Dichter der primären Bedeutungen, akzeptiert er keine philosophischen Texte. Ob in der Liebe, in der Politik, in die er sich nicht scheut, in seinem bürgerlichen Leben stellt er die banale Welt der bedeutungslosen Anspielungen und Intrigen der Welt des hohen, aber stets tragischen Lebens gegenüber. Das Sein lockt in den Abgrund. Er strebt zum Abgrund, aber wir werden nie von ihm verschlungen, denn in den Abgrund der Weltweite blickt er auch durch die Strahlen des russischen Sieges. Wo andere vor Angst erstarren und sich im Nichts auflösen, wird die russische Welt als Symbol des Weltgeistes nur stoisch stärker.

Ich werde das Mutterland in ein Ei rollen.

Und ich werde fremde Grenzen verlassen,

Und ich werde für den ewigen Ring durchgehen,

Wo niemand Pfeile ins Gesicht wirft.

Ich werde meine Heimat enträtseln,

Wecke sie mit einem Hallo-Wort auf

Und ich werde leicht und laut singen,

Denn alles in der Welt wird neu werden.

("Ich werde das Mutterland in ein Ei rollen ...", 1985)

Vielen wird diese Vision der Heimat kosmopolitisch erscheinen. Aber niemand verlangt, Kusnezows Bilder in primitiven räumlichen Begriffen zu verstehen. Aber das Mutterland zu übertragen, wie es mehr als einmal geschah, durch die Jahrhunderte der tatarischen Region, durch die harten Zeiten der Zeit der Wirren, durch das Kommissariat und den Internationalismus, durch das verdammte Jelzin-Jahrzehnt und dann in die neue Zeit zu rollen , neue Macht erlangen - das ist bereits die Symbolik von Yuri Kuznetsov. Die Gleichgültigkeit des Dichters und seiner Helden gegenüber den Ereignissen ist immer auffällig, mit einer volkstümlichen List. Er wendet sich nicht von der Grimasse der Zeit ab, ist der Politik nicht fremd und beteuert stets konsequent die Souveränität des poetischen Denkens. Laut Kuznetsov ist jede große Poesie souveräne Poesie: „Die Stimme des Staates wurde von Derzhavin und Puschkin und Lermontov und Tyutchev und solchen Dichtern in Prosa wie Gogol und Dostojewski gehört ... Sollten wir das vergessen? . Im Rauschen des Derzhavin-Wasserfalls hörte man die epische Macht des Staates. Lermontov schuf nicht nur Pechorin, sondern auch Maxim Maksimovich. Aber schon früher schrieb Lermontov: "Unser Oberst wurde mit Griff geboren, / Diener des Zaren, Vater der Soldaten ..." Und der Dichter muss die Stimme des Staates hören. Denn nach dem Wort desselben Bloks zerstört derjenige, der sich vor dieser Stimme verbirgt, die Musik des Seins.“

Deshalb begab er sich freiwillig - während der gegenwärtigen oberflächlich sichtbaren Absorption des literarischen Prozesses durch falsche Liberale und Liebhaber metaphorischer Leere - in die Welt der nationalen Poesie und ignorierte den neuesten Netzwerk-Rappismus kosmopolitischer Barbaren der virtuellen Realität, das Netzwerk Sklaverei der kleinen Poesie und Dichterin. Er wurde der erste Dichter der russischen Diaspora in Russland. Aber selbst in dieser freiwilligen Gefangenschaft, nicht versucht von eingebildeter Freiheit und der Verlockung von Soros-Stipendien und Booker-Preisen, machte Yuri Kuznetsov vielleicht seinen höchsten Schritt. Und er ist nicht länger ein Dichter aus irgendeinem Kreis, und er kümmert sich nicht mehr um die primitive Verschwörung des Schweigens der liberalisierenden, fast literarischen Lakaien. Lass sie schweigen. Und er geht und geht. Und sein neuer innerer Motor ist der uns von Christus befohlene Weg. Es ist für ihn unglaublich schwieriger, diesen neuen Weg zu gehen, als für andere, die leicht vom atheistischen Rappen in die Neophyten-Hysterie springen. „Aber das Bergeis macht mein Herz schwer. / Die Seele ist unruhig, und die Hand schwebt. Der olympische Wind demütigte sich vor dem Himmelreich. Wir werden uns auch vor seiner poetischen Leistung demütigen.

Abgeraten mein goldenes Gedicht.

Alles andere ist blind und taubstumm.

Gott! Ich weine und vertreibe den Tod mit meiner Hand.

Gib mir ein bescheidenes Alter und weisen Frieden.

("Weg Christi", 2001)