Analyse von Pasternaks Gedicht „Berühmt sein ist hässlich. Analyse „Berühmt sein ist hässlich...“ Pasternak Bilder und Symbole
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Analyse von B.L. Pasternaks Gedicht „Es ist nicht schön, berühmt zu sein …“ Erstellt von E.D MBOU-Sekundarschule Nr. 13
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„Berühmt sein ist nicht schön...“ Berühmt sein ist nicht schön. Das ist nicht das, was dich hochhebt. Es besteht keine Notwendigkeit, ein Archiv anzulegen oder über Manuskripte zu zittern. Das Ziel der Kreativität ist Hingabe, nicht Hype, nicht Erfolg. Es ist beschämend und bedeutungslos, in aller Munde ein Synonym zu sein. Aber wir müssen ohne Betrug leben und so leben, dass wir am Ende die Liebe zum Weltraum anziehen und den Ruf der Zukunft hören können. Und wir müssen Lücken im Schicksal hinterlassen, nicht zwischen den Papieren, und Orte und Kapitel eines ganzen Lebens am Rand markieren. Und stürze dich ins Unbekannte und verstecke deine Schritte darin, so wie sich ein Bereich im Nebel verbirgt, wenn du darin nichts sehen kannst. Andere, die der lebendigen Spur folgen, werden deinem Weg Zoll für Zoll folgen, aber du selbst solltest Niederlage nicht von Sieg unterscheiden. Und er darf kein einziges Stück seines Gesichts aufgeben, sondern lebendig sein, lebendig und einzig, lebendig und einzig bis zum Ende.
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Entstehungsgeschichte des Gedichts Das Gedicht „Es ist nicht schön, berühmt zu sein ...“ (1956) erschien in der Spätphase von Boris Pasternaks Leben und Werk. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges. Unter der kreativen Intelligenz hatte Pasternak trotz seines Ruhms nur wenige Freunde. Der Dichter selbst erklärte dies damit, dass er nicht in der Lage sei, herzliche und vertrauensvolle Beziehungen zu Heuchlern und Karrieristen aufrechtzuerhalten.
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Der Platz dieses Gedichts im Werk des Dichters Das Gedicht „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ wurde in die Sammlung „When it clears up“ (1956-1959) aufgenommen. B. Pasternak richtete es an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes hörten viele berühmte Dichter und Schriftsteller einfach auf, Pasternak zu grüßen, weil sie glaubten, er habe es persönlich an sie gerichtet. Das Gedicht ist eine Erinnerung an sich selbst und seine Autorenkollegen an wahre Werte und natürlich an die Leser, die einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.
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Thema, Idee, Hauptidee Die Hauptthemen sind der Zweck des Dichters und die Poesie; das Bewusstsein des Dichters für seine Rolle und sein Wesen auf Erden. Berühmt zu sein ist nicht schön. Das ist nicht das, was dich hochhebt. Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen. Manuskripte schütteln. * Die Idee ist der Dichter über der Masse. Er schafft für die Menschen, ohne auf ihre Bewunderung und Lästerung zu hören, denn menschliche Liebe ist flüchtig, ungerecht und der Mode unterworfen. Das Ziel der Kreativität ist Hingabe, nicht Hype, nicht Erfolg. Es ist beschämend und bedeutungslos, in aller Munde ein Synonym zu sein. Der Grundgedanke ist, dass ein Dichter nicht anders kann, als zu komponieren; für ihn bedeutet dies, zu leben, seine Seele in Klänge auszuschütten und die Welt mit Schönheit zu erfüllen. Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen und sich vielleicht nicht einmal erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten, aber es wird für sie einfacher sein, und das ist die Hauptsache.
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Handlung Das Gedicht hat keine äußere Handlung, sondern nur eine innere. Dies ist die Bewegung im Denken des Dichter-Philosophen von der Verleugnung des Ruhms zur Bekräftigung der großen Macht der Gabe … Lücken im Schicksal zu hinterlassen und nicht in den Papieren.
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Kompositionsstruktur, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens. In den ersten beiden Strophen leitet Pasternak Formeln ab, die die Ansichten des Autors über das Leben eines kreativen Menschen bündeln. Der Autor wendet die im Gedicht zum Ausdruck gebrachten Prinzipien gleichzeitig auf sich selbst und andere Autoren an. Der Autor spricht über die innere Tiefe des kreativen Aktes, seinen Selbstzweck. Für niemanden stehen Ruhm und Erfolg in direktem Zusammenhang mit der Qualität der geschaffenen Werke. Ein Wortkünstler kann nur in der Tiefe seiner Seele entscheiden, ob die von ihm angestrebte Höhe erreicht ist.
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Kompositionsstruktur, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der dritten Strophe des Gedichts von B.L. Pasternak betont die besondere Stellung des kreativen Menschen in Zeit und Raum. Gleichzeitig formuliert er einen weiteren Grundsatz, der für einen menschlichen Schöpfer wichtig und notwendig ist: „Höre den Ruf der Zukunft.“ Nur dann kann der Dichter nicht nur für seinen Zeitgenossen, sondern auch für seine Nachkommen interessant werden. Allerdings gibt es in dieser Strophe auch ein gewisses mystisches Motiv des Sakraments; der Künstler muss „die Liebe zum Raum anziehen“. Tatsächlich wird das Motiv bis zum Schluss unklar bleiben. Die Metapher „Liebe zum Weltraum“, die in ihrem philosophischen Inhalt sehr tief verwurzelt ist, kann Glück, eine Muse, die kreative Einsichten brachte, und günstige Lebensumstände (interessante Begegnungen mit Menschen, Natur) symbolisieren. Dennoch geht es hier nicht darum, dass er seinen Platz in der Welt erkennen sollte.
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Kompositionsstruktur, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens. In der vierten Strophe spricht der Autor über die Kombination von Lebens- und Schaffenswegen, wobei sich der zweite als wichtiger und umfangreicher als der erste erweist, weil er Folgendes beinhaltet: absorbiert es und „streicht es am Rande durch.“ Im fünften Abschnitt ermutigt er uns, von der Natur zu lernen. Sein lyrischer Held ist in der Lage, ohne Angst vor der Zukunft „in das Unbekannte einzutauchen“, während die Gegend im Nebel versinkt.
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Kompositionsstruktur, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der sechsten Strophe schreibt Pasternak über die Notwendigkeit, sich nicht an Siegen zu erfreuen, sondern persönliche Bescheidenheit gegenüber den eigenen Erfolgen zu bewahren. Schließlich geht es vor allem darum, andere Menschen zu führen, die darüber entscheiden, wer in der Geschichte Ruhm erhält und wer vergessen wird. In der siebten Strophe lehrt der Autor, ein großes Interesse an der Welt um uns herum aufrechtzuerhalten und das Leben bis zur letzten Stunde zu lieben.
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Der lyrische Held des Gedichts Der lyrische Held hetzt nicht herum, verliert sich nicht in Vermutungen. Er ist angespannt, aber ruhig und selbstbewusst. Natürlich hat es ziemlich lange gedauert, bis er von Anfang bis Ende Künstler geworden war. Das Schicksal eines jeden kreativen Menschen ist mit Qual, ewiger spiritueller Suche und Dienst an der Kunst verbunden. Pasternaks lyrischer Held sucht die Wahrheit in dieser Welt und kommt nur aufgrund seiner eigenen Erfahrung zu bestimmten Schlussfolgerungen. Ein wahrer Schöpfer ist immer ein Pionier. Er schafft etwas, das später vielen Menschen als Weg dienen und sie zu einem neuen Verständnis der Wahrheit und der Welt um sie herum führen wird.
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Die Leiterfahrung, die sich in der poetischen Arbeit widerspiegelt, ist, dass der Schöpfer immer ein Gespür für das Geschehen hat, für ihn gibt es keine unnötigen Kleinigkeiten. Ein Dichter sollte sich nicht ständig mit allzu gewöhnlichen Dingen beschäftigen, sonst verliert er sich selbst. Er braucht mehr Zeit, um mit seiner eigenen unendlichen Essenz allein zu sein und die Bedeutung von allem, was passiert, zu erkennen. Andernfalls ist jeder Künstler zu unzähligen Qualen und Leiden verurteilt. Die Wahrheit ist für ihn von höchstem Wert. Um der Wahrheit willen ist er bereit, vorübergehende Strapazen zu ertragen und seinem Ziel entgegenzugehen. Freiheit ist der Leitfaden des Dichters. Es gibt keine Möglichkeit, darauf zu verzichten. Nur wenn ein Dichter frei bleibt, kann er neue Errungenschaften schaffen und vorantreiben.
Pasternak ist der Autor interessanter Werke, der viele wunderbare Essays und Reflexionen zum Thema Sein, Wahrheit, Zeit verfasste, über Leben und Tod schrieb und über andere Themen philosophierte. Das Thema von Pasternaks Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“, das wir studieren, ist also auch philosophischer Natur.
Pasternaks Gedicht Berühmt sein ist hässlich
Pasternaks Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ wurde 1956 geschrieben. Dieses Werk gehört zum Werkzyklus „Wenn es aufklart“ und kann getrost als lehrreich bezeichnet werden. Wenn Sie ein Gedicht lesen, hören Sie in jeder Zeile den Rat des Autors, der möchte, dass Schriftsteller ihre Werke schaffen, nicht um berühmt zu werden, nicht um des Hype willen und nicht um Ruhm zu erlangen. Er ermutigt Sie, Ihre Werke zu schreiben und dem, was Sie schreiben und worüber Sie schreiben, einen Sinn zu geben, und wenn Anerkennung und Liebe von den Lesern kommen, dann sollte dies ganz natürlich geschehen, dank „Hingabe“, Ihrer Arbeit, aber nicht durch „Betrug“.
Dieses Werk, das keine Techniken wie Epitheta oder Vergleiche verwendet, es gibt keine Metaphern, aber Verben, Phrasen und komplexe Sätze, kann als Predigt bezeichnet werden. Eine Predigt für diejenigen, die sich entschieden haben, zur Feder zu greifen. Das Gedicht regt zum Nachdenken an. Wenn Sie Pasternaks Werk lesen, verstehen Sie, was die Essenz der Arbeit von Schriftstellern sein sollte, und das ist „kein Hype, kein Erfolg“. Pasternak fordert alle seine Zeitgenossen und zukünftigen Schriftsteller auf, so zu leben und zu schreiben, dass sie „die Liebe zum Weltraum anziehen“.
Anhand der Analyse von Pasternaks Gedicht „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ können wir den Schluss ziehen, dass ein echter Schriftsteller, ein wahrer Dichter in seinen Werken niemals zwischen „Niederlagen und Siegen“ unterscheiden wird, für ihn sind alle Werke Teil seiner Seele Und wenn jemandes Werk heute nicht anerkannt wird, kann es im Laufe der Jahrhunderte zu einem Meisterwerk werden. Die Hauptsache ist, immer „am Leben zu sein“, über die Gegenwart zu schreiben und „keinen Teil seines Gesichts preiszugeben“. Wenn Sie also verachten, schreiben Sie darüber, wenn Sie lieben, schreiben Sie darüber, wissen Sie, wie man hasst, wissen Sie, wie man sich freut, aber Sie müssen nicht etwas darstellen, das nicht wirklich existiert, etwas, das jemand nur haben möchte berühmt werden.
Berühmt zu sein ist hässlich anzuhören
Für einen Künstler ist das umgebende Leben nicht nur eine Inspirationsquelle und ein Thema von ästhetischem Interesse. Es wird durch sein moralisches Gefühl erleuchtet, und sie selbst wiederum, indem sie den Künstler erobert, erzeugt und stärkt dieses Gefühl in ihm. Für Pasternak war der Künstler immer eine „Geisel“, aber auch ein „Schuldner“, der sich bis zuletzt der Kunst widmete. Das Bewusstsein für die Besonderheit und Auserwähltheit des Schicksals des Dichters zeichnet auch den verstorbenen Pasternak aus. Es wird durch Lebenserfahrung vervielfacht, durch Analyse vertieft und ist daher wirklich beeindruckend. Es betont und betont einen moralischen Aspekt – die Idee der Verantwortung des Künstlers gegenüber der ganzen Welt, gegenüber der Kunst selbst und direkt gegenüber den Menschen.
Die tiefe organische Natur des Themas Pflicht und Dienst wird bei Pasternak durch die Vielfalt seiner Ausdrucksmöglichkeiten bestätigt. Es erscheint in der Logik kultureller, historischer und evangelischer Vergleiche – im Gedicht „Hamlet“. Oder es taucht plötzlich auf dem Kamm einer freien und breiten lyrischen Welle in „Erde“ auf. Oder – eher ungewöhnlich – es bekam einen schmelzenden Charakter, fast wie eine Maxime im Gedicht „Berühmt sein ist hässlich.“
Das Gedicht „Being Famous is Ugly“ wurde von einem anerkannten Meister in der Zeit seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters von seiner Rolle, dem eigentlichen Wesen seiner Existenz auf der Erde.
Der verstorbene Pasternak ist Akademiker. Er geht sparsam mit den künstlerischen Mitteln um, die ihm zur Verfügung stehen, was seine Gedichte jedoch nicht trockener macht, sondern nur das Können des Dichters unterstreicht, der seinem Weltbild treu bleibt, anders als das, was die sowjetische Literatur bot:
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.
In diesem Gedicht stellt Pasternak seinen kreativen Weg dem Weg von Wladimir Majakowski gegenüber, der übermäßig verherrlicht wurde, nachdem Stalin ihn zum „besten Dichter unserer Zeit“ erklärt hatte. Nun, der Führer brauchte einen „Hofdichter“, der die ideologischen Leitlinien der Moderne den Massen vermitteln würde, und durch den Willen des Schicksals fiel seine Wahl auf den berühmten Futuristen. Doch Pasternak empfand Abscheu vor dem Schicksal der „Berühmten“, das Majakowski ereilte; er konnte sich ein Leben außerhalb der Geheimhaltung und Unsichtbarkeit nicht vorstellen und trennte stets wahre Poesie von nahezu literarischer Eitelkeit.
Beachten wir vorerst: Es ist für einen Dichter, wie Pasternak glaubte, kontraindiziert, „Archive zu führen“, was seinem Talent abträglich ist
und Hype. Darüber hinaus ist die Liebe des Publikums flüchtig, manchmal unfair und oft der Mode unterworfen. Der Dichter schafft natürlich für die Menschen; das ist genau der wesentliche Sinn jeder schöpferischen Handlung. Aber gerade für und im Namen des Volkes und nicht um seiner begeisterten Einschätzung willen und schon gar nicht um den Geschmack der Machthaber zu befriedigen. Pasternak betrachtet Ruhm als weltliche Eitelkeit; seine Kunst ähnelt der Gnade der Himmlischen, die den Menschen Vorteile gewähren, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Der Dichter erlebt Freude an der Kreativität selbst. Es ist sein Element und seine Existenzweise. Er kann nicht anders, als zu komponieren; für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klänge auszuschütten und die Welt mit Schönheit zu erfüllen.
Der Dichter formuliert die Maxime: „Das Ziel der Kreativität ist Hingabe.“ An erster Stelle steht für Pasternak höchste Empfänglichkeit, Reaktionsfähigkeit gegenüber moralischen Eindrücken und nicht die Verwandlung des Lebens in das Leben eines Dichters. Tatsächlich ist in Pasternaks späteren Gedichten mit ihrer erhabenen, predigenden Pflichtbehauptung eine entscheidende Aktivierung des „Ich“ sichtbar, das nicht mehr so sehr Augenzeuge des Weltprozesses, sondern vielmehr dessen direkter Komplize ist. Und im Gedicht „Being Famous is Ugly“ wird diese Aktivierung auf die Spitze getrieben. Im Subtext des Gedichts steckt der gleiche Wunsch nach Einheit, der für Pasternak charakteristisch ist, aber da er durch ein Gefühl des Unverständnisses erschwert wird, ist das subjektive Moment im Gedicht offensichtlich – es drückt sich nicht direkt, sondern indirekt durch Konflikte aus. All dies bringt neue Akzente in das philosophische und ästhetische Konzept des Künstlers, zerstört jedoch nicht dessen Grundlage – die Bekräftigung der Einheit mit der Welt als lebensspendendes und moralisch prägendes Prinzip.
Im Allgemeinen erfordert das Gedicht eine sorgfältige Lektüre im Kontext aller Texte Pasternaks, seiner thematischen Merkmale, seiner philosophischen Ausrichtung und seiner Besonderheiten. Wie gefährlich es ist, Rückschlüsse auf die Werke eines großen Dichters zu ziehen, wie schwierig es ist, in seine künstlerische Welt einzudringen, zeigt Mandelstams arrogant geäußerte Meinung, wonach „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ „wie ein Beamter klingt.“ Bericht." Mandelstam hatte Unrecht: Das Gedicht hat keine „Offizialität“; vielmehr erweckt es den Eindruck einer Lehrbotschaft, aber vertraulich, aufrichtig, ehrlich, wie ein intimes Gespräch zwischen guten Freunden.
Bemerkenswert sind Pasternaks umgangssprachliche Zeichen: „über Manuskripten zittern“, „in aller Munde sein“, „am Ende“, „nicht in Sicht“, „einen Zentimeter entfernt“. Der Dichter verwendet Phraseologieeinheiten und umgangssprachliche Ausdrücke, die der Sprache mit geringem Wortumfang eine besondere Ausdruckskraft verleihen und die Konversationsintonation vermitteln.
Es gibt noch einen weiteren wichtigen Aspekt bei der Interpretation des Gedichts. Auch wenn diese außergewöhnlichen acht Verse keiner bestimmten Passage der Heiligen Schrift zugeordnet werden können, muss dennoch beachtet werden, dass sie, wie der gesamte Text, aus biblischen Worten bestehen. „It’s Ugly to Be Famous“ konzentriert sich inhaltlich und poetisch auf die apostolischen Briefe des Evangeliums. Pasternak, ein zutiefst religiöser Mann, der jedoch in der atheistischen russischen Literatur der Sowjetzeit gefangen ist, bleibt dennoch seinen moralischen Prinzipien und religiösen Überzeugungen treu und formuliert jene moralischen Gesetze und ethischen Dogmen, ohne die sich ein wahrer Künstler ein Leben nicht vorstellen kann.
Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der das Leben um ihn herum mit Interesse betrachtet. Der neugierige Geist des Dichters möchte in das Wesen der Dinge eindringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen. Im Wesentlichen fasst der Dichter sein Werk mit dem Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ zusammen. Aber ein Resümee bedeutet nicht, dem ein Ende zu setzen. Das letzte Liedbuch ist nicht das Ende von Pasternaks Poesie, immer mit Blick auf die Zukunft, abgestimmt auf die Wahrnehmung seines Rufs:
Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,
Aber eine Niederlage kommt vom Sieg
Sie müssen sich nicht differenzieren.
Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, vielleicht ohne sich überhaupt daran zu erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten. Aber kann das irgendeine Bedeutung für einen Dichter haben, der sich ganz und gar der Kreativität hingibt, ohne Vorbehalte, und in seiner Selbsthingabe mit Jesus Christus verglichen wird, der das Kunststück des Kreuzes vollbringt? So zu leben ist hart, manchmal unerträglich, aber das ist das Schicksal eines Dichters. Erst dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebendig ist, wenn sie sich der Welt und den Menschen öffnet:
Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.
So endet Pasternaks Gedicht, und sein letztes Liedbuch ist von denselben Gefühlen durchdrungen. Dies ist sein letztes – nein, beständiges, ewiges und ewig lebendes – poetisches Wort.
Der kreative Weg von Boris Pasternak war sehr schwierig und außergewöhnlich. Heute gilt er zu Recht als einer der herausragendsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Allerdings schrieb Parsnips seine berühmtesten Werke, darunter den Roman „Doktor Schiwago“, der dem Autor einen Nobelpreis einbrachte, in der Zeit der Gründung und Entwicklung der UdSSR. Um in einem Land mit einem totalitären Regime ein berühmter Schriftsteller zu werden, musste man natürlich nicht nur über ein kluges und originelles Talent verfügen, sondern auch in der Lage sein, seine wahren Gefühle sowohl in der Öffentlichkeit als auch in seinen Werken zu verbergen. Pastinaken konnten dies nie lernen, weshalb sie von Zeit zu Zeit der Schande der herrschenden Elite ausgesetzt waren. Dennoch war er beliebt und seine Gedichte, Romane und Theaterstücke, die zeitweise aus dem Verkauf verschwanden und von der Zensur abgelehnt wurden, wurden im Ausland veröffentlicht und handschriftlich abgeschrieben. Der Autor war wirklich berühmt, aber es war ihm peinlich, auf der Straße erkannt zu werden, und er versuchte auf jede erdenkliche Weise, seinen eigenen Beitrag zur Literatur herabzusetzen. Allerdings verhielten sich nicht alle sowjetischen Schriftsteller so. Viele von ihnen, die nicht einmal ein Hundertstel von Pasternaks Talent besaßen, hielten sich für echte Genies und betonten dies auf jede erdenkliche Weise. Darüber hinaus wurde damals nicht so sehr eine literarische Begabung geschätzt, sondern eine loyale Haltung gegenüber der Parteipolitik.
Trotz all seines Ruhms hatte er unter der kreativen Intelligenz nur wenige Freunde. Der Dichter selbst erklärte dies damit, dass er nicht in der Lage sei, herzliche und vertrauensvolle Beziehungen zu Heuchlern und Karrieristen aufrechtzuerhalten. Diejenigen, die von den Behörden freundlich behandelt wurden, konnten es sich leisten, im Luxus zu leben, obwohl sie die Menschen auf den Seiten der Zeitungen zu Gleichheit und Brüderlichkeit aufriefen. Deshalb schrieb Parsnip 1956 sein berühmtes Gedicht, das er an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt richtete. Nach der Veröffentlichung dieses Werks, das in der Sammlung „When it Clears Up“ enthalten war, hörten viele berühmte Dichter und Schriftsteller einfach auf, Pasternak zu grüßen, weil sie glaubten, dass er seine gereimte Botschaft persönlich an sie richtete. Tatsächlich hat der Autor eine Art Ehrenkodex für einen Schriftsteller geschaffen, der darüber spricht, wie er einen echten Dichter oder Schriftsteller sieht. Seiner Meinung nach sollten sich moderne Schriftsteller keine Sorgen um ihr kreatives Erbe machen, Archive anlegen und „Manuskripte durcheinander schütteln“. Es werden Jahre vergehen, und wenn diese Menschen wirklich talentiert wären, würden zukünftige Generationen von Lesern es zu schätzen wissen. Wenn nicht, werden sorgfältig gesammelte und sortierte Papiere für immer in den Lagerräumen von Museen und Bibliotheken verstauben und von niemandem abgeholt werden. Der Dichter ist überzeugt, dass „das Ziel der Kreativität Hingabe ist, nicht Hype, nicht Erfolg.“ Er fordert seine Kollegen auf, „ohne Betrug zu leben“, d. h. Schätzen Sie nicht die Verdienste anderer Menschen und versuchen Sie nicht, in den Augen anderer besser auszusehen. Laut Parsnip wird das Leben sowieso alles in Ordnung bringen, und es wird für die Nachwelt viel wichtiger sein zu wissen, dass die Person, deren Werke sie bewundern, kein Schurke war. Daher ist der Autor davon überzeugt, dass man so leben muss, dass man „die Liebe zum Weltraum anzieht, um den Ruf der Zukunft zu hören“. Darüber hinaus fordert der Dichter seine Schriftstellerkollegen auf, „sich ins Unbekannte zu stürzen und seine Schritte darin zu verbergen“ und sich nicht an Macht, Geld und Wohlstand zu erfreuen, die das Schicksal vorgeben und einem Menschen den Funken Kreativität entziehen, den man Talent nennt .
Er weiß, dass Geschichte von Menschen geschaffen und von ihnen interpretiert wird, um ihren eigenen Interessen zu dienen. Daher ist er davon überzeugt, dass alles auf dieser Welt relativ ist und man sich nicht an seinen Leistungen erfreuen sollte, die nach vielen Jahren möglicherweise ganz anders wahrgenommen werden. Der Autor ist der Ansicht, dass ein echter Dichter „Niederlagen und Siege“ nicht unterscheiden sollte, da die Zeit immer noch jeden auf ihre eigene Weise beurteilen wird. Und der einzige Wert, der für Pasternak ein absoluter Wert ist, ist die Möglichkeit, bis zum Ende „am Leben zu sein“, d.h. Seien Sie in der Lage, aufrichtig zu lieben, zu verachten und zu hassen und diese Gefühle nicht darzustellen, um jemandem in Ihren Werken zu gefallen.
