Slike Jurija Zlotnikova. Yuri Zlotnikov

Kasno uveče, lutajući između Mjasnicke i Miljutinske ulice, bilo mi je dosadno. Moskva je noću delovala neverovatno sivo i dosadno za grad ispunjen neonskim svetlima. Skrenuo sam iza sledećeg ugla i... stajao ukorenjen na mestu od iznenađenja: iza širokog prozora, bezbroj svetla iz nečije nemarne palete prskalo je na mene kao sok od zrelog nara. Na trenutak sam zaključio da ovih desetina, stotina, hiljada poteza i tankih linija, upečatljivih u svom neredu i raznolikosti, goru samo za mene. Ne sjećam se kako sam završio blizu jedne od slika, opčinjen njenim plavim i rubinskim svjetlucanjem...

Međutim, prije nego što sam stigao k sebi, pojavio se “čovek u crnom” i pažljivo me ispratio kroz vrata, govoreći nešto o “pozivnicama” i “privatnoj izložbi”. Upravo tako se dogodilo moje prvo upoznavanje sa kreativnošću. Yuri Zlotnikov, jedan od najistaknutijih ruskih umetnika druge polovine 20. veka i direktni naslednik „tradicija“ i.

Jurij Saveljevič Zlotnikov je prvi apstrakcionista perioda „odmrzavanja“, na čijem delu, kao na čvrstom temelju, i danas počiva moderna ruska umetnost. Godine 1950. završio je umjetničku školu na Akademiji umjetnosti, nakon čega je otišao u slobodno plivanje bez visokog obrazovanja. Ipak, njegov ulazak u umjetnost bio je upečatljiv i uvjerljiv: njegova poznata serija Signali, objavljena u javnosti kasnih 1950-ih, ponovo je uvela tendencioznost u tradiciju evropske geometrijske apstrakcije.

Prema Zlotnikovljevom ličnom uvjerenju, umjetnost je doslovan model našeg unutrašnjeg života. Smatrao je da kroz umjetnost ostvarujemo svoju mentalnu aktivnost, pa je, radeći na seriji “Signali”, nastojao da stvori objekte koji bi na tjelesnom nivou djelovali na gledatelja. Umjetnost, takoreći, hvata “signale” taktilnih i čulnih iskustava i pretvara ih u elementarne geometrijske simbole i figure. Već na prvi pogled na seriju radova „Signali“ oseća se gotovo nezdravo interesovanje autora za egzaktne nauke. Prema Zlotnikovu, kada je stvarao svoju režiju, svoj jezik u slikarstvu, „mnogo je više komunicirao sa psiholozima, matematičarima, logičarima nego sa umetnicima“. A matematiku je shvatio „umjetnički“, videći estetiku u formulama i teorijama, uvidjevši jasnu vezu između racionalnog svijeta kibernetike i iracionalnog svijeta likovne umjetnosti.

Ali Jurij Zlotnikov pokazao je tako radikalan pogled na okolnu stvarnost ne samo apstraktno. Ništa manje poznata je njegova serija autoportreta, koja nema analoga u ruskom slikarstvu tog perioda. Kao grom iz vedra neba, uletjela je u svijet umjetnosti i upisala ime autora u istoriju, zadivivši sve svojom izuzetnom smjelošću. Rušeći svakojake tabue u vezi sa temom slike i načinom izvođenja, Jurij Zlotnikov, sa svom iskrenošću i iskrenošću, pokazao se društvu potpuno gol. Umjetnikovo stvaralačko ja se u ovim djelima pojavilo, s jedne strane, sa punim povjerenjem i neovisnošću, s druge nesavršenošću i bespomoćnošću od „prosuđujućih pogleda“ i mišljenja gomile.

Lako je uočljiva sličnost između autoportreta i “Signala”, koja se očituje ne samo u serijalnosti radova i motiva i haosu linija i mrlja, već i, što je najvažnije, u istraživačkom pristupu samog koncepta radova, prevlast kreativne analize nad izražavanjem i emocijama. Nemoguće je ne obratiti pažnju na konačno formiran Zlotnikovljev stil slikanja: svako djelo je brzina i snaga poteza, luda paleta boja i debljina sloja boje.

Sredinom 1960-ih u Zlotnikovljevom stvaralaštvu pojavio se novi „metaforički“ niz radova, koji je trajao do kraja 1980-ih i zadivio savremenike svojom nezamislivom složenošću kompozicije, u kojoj su vladali višestruki nelinearni živi oblici. Svako platno je mješavina reda i haosa, nepredvidivosti i sudbine, geometrije i poezije, čovjeka i svijeta okolo, najmanje čestice i cijelog Univerzuma. „Metaforičnost“ dela se manifestuje, pre svega, u novom ekspresivnom jeziku zasnovanom na principima asocijativnog formiranja forme. Jurij Zlotnikov je ponovo stvorio svoj jezik, svoj način sagledavanja svijeta oko sebe: kroz mnoge siluete, linije, tačke i poteze koji skaču i trče, sudaraju se i razilaze, sloje i preklapaju.

Treba napomenuti da se u ovim radovima osjeća i autorovo interesovanje za mogućnost utjecaja slike na ljudsko mišljenje.

Jurij Zlotnikov je do poslednjih godina svog života održavao mahnit ritam i strast u svom poslu. Kada su godine i iskustvo drugima nagovještavali mir i spokoj, kao da nije stao ni na minut, neprestano tragajući za sobom i šireći vlastite mogućnosti, eksperimentirajući s formom i sadržajem. Kao iu svojim školskim godinama, Zlotnikov se razvijao ne samo u okviru specifične kreativne paradigme, već i izvan nje.

Ne tako davno, njegove umjetničke sposobnosti uspješno su testirali arhitektura i industrijski dizajn: Zlotnikov je dizajnirao panoe u hotelu Zlatna jabuka u centru Moskve, izradio dizajnerski projekat škole za arhitektonski studio, a kreirao je i koncepte za dizajn fabričke prostorije. Osim toga, umjetnik je pronašao izuzetno moderan i relevantan oblik izražavanja za svijet slikarstva: zainteresirao se za štampu na platnu i stvorio ekspresivne plakate koji su mu omogućili da u granicama jednog djela još jednom spoji hladni svijet nauke i živa snaga umetnosti.

U Moskvi je 25. septembra 2016. umro ruski apstraktni umjetnik Jurij Saveljevič Zlotnikov. Rođen je 23. aprila 1930. godine u Moskvi. Završio Moskovsku srednju umetničku školu (1950). Radio je kao umetnik-dizajner na VDNKh (1951-1959), kao ilustrator knjiga u moskovskim izdavačkim kućama, a usavršavao se u Boljšoj teatru za scenografa (1954). Jurij Zlotnikov postao je jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo neobjektivnom slikarstvu i grafici u poslijeratnom periodu, započevši seriju Signalni sistem (Signali) kasnih 1950-ih, zasnovanu na interesovanju za matematiku, psihologiju i kibernetiku.

Galina Ryabchuk i umjetnik Yuri Zlotnikov artageless.com

1960-1980-ih eksperimentirao je sa figurativnim slikarstvom, stvarajući seriju ekspresionističkih autoportreta, seriju posvećenu radničkom selu Balakovo na području izgradnje Saratovske hidroelektrane, niz minimalističkih pejzaža. gdje ulazi u dijalog s Vasilijem Kandinskim, a kasnije i u "biblijski serijal". Kao jedan od najsjajnijih umjetnika generacije nekonformista, nije se pridružio nijednom od pokreta koji su postojali u to vrijeme. U jednom intervjuu, umjetnik je rekao: „Mogao sam sebi postaviti lude zadatke i riješiti ih. Znate, u filmu „Kremlj zvoni“ postoji heroj, jevrejski časovničar, koji je za sebe rekao: „Ja sam usamljeni majstor van sistema“. „O sebi mogu reći i ovo: bio sam slobodna osoba, van sistema, zarađivao sam ilustracijama i rješavao svoje lude probleme.

Jurij Zlotnikov “Apstraktna kompozicija” 1983

Lične izložbe Jurija Zlotnjikova održavane su u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Moskovskom muzeju moderne umetnosti, Domu umetnika (Jerusalem) itd. Učestvovao je na brojnim grupnim izložbama u Rusiji, Nemačkoj, Velikoj Britaniji i SAD. Radovi su pohranjeni u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju Puškina. A.S. Puškin, Nacionalni centar za savremenu umjetnost, Moskovski muzej moderne umjetnosti, Zimmerli muzej Univerziteta Rutgers, privatne kolekcije.

Zlotnikov Yu.S. Trostruki skok. 1979

U MMSI na Ermolajevskom otvorena je izložba uvaženog Jurija Saveljevića. Ove godine je napunio 81 godinu.
Sva 4 izložbena sprata bila su posvećena njegovoj retrospektivnoj izložbi. Od dna do vrha - od djela 40-ih do najnovijih.


1.
Ekspozicija malo umanjuje utisak o izložbi - kao da se želi uklopiti u mnogo više radova nego što je moguće. Istovremeno, iz nekog razloga, na računaru postoje mali crteži koji su jako uvećani.
A retrospektivni princip se također ne poštuje svugdje: između radova 60-ih iznenada se pojavljuje pejzaž 80-ih.
Tekst koji visi ispred svake sale bez atribucije je nerazumljiv. Pokušao sam da shvatim principe Zlotnjikovog „Signalnog sistema“, pa čak i štampao fotografije sa tekstom. Ispostavilo se da je to nemoguće: ili autor ništa nije razumio iz majstorovog rezonovanja, ili ga nije mogao jasno predstaviti.

Serija autoportreta 1960-1963.

2.

3.

Nikonov kaže da je Zlotnjikova ovaj goli autoportret inspirisao neki nemački umetnik.
Verovatno Baselitz? -- njegova egzibicionistička djela upravo iz istog vremena.
Zlotnikov je ovo delo štampao na pozivnici.

4.

Kasnih 50-ih Zlotnikov se aktivno bavio samoobrazovanjem i pohađao je predavanja iz matematike.

5.

Dva prekrasna autoportreta iz 1940-ih.
Nikonov je rekao da je Zlotnikov bio veoma cenjen u sindikatu umetnika upravo kao portretista.


6.

Jurij Saveljevič može satima pričati i ne umoriti se.


7.

Serija Balakovo 1962.


8.

Vrlo živahan crtež iz prirode.


9.

Od glavnih slika tog vremena bila je samo jedna:


10.

"Tachisme" ranih 60-ih


11.

Čini mi se da Zlotnikov počinje od ranih, ranih 10-ih, Kandinskog.


12.

13.

fini rani "signalni" radovi iz kasnih 50-ih.


14.

U najranijim apstrakcijama postoji osećaj uglova, oni su veoma čvrsto konstruisani, uprkos njihovoj prividnoj lakoći.
U ovom i drugim radovima u ovoj seriji vrlo se oštro osjeća stil tog vremena, sovjetskih 50-ih.

15.

u blizini - Prostorne strukture 80-90-ih godina.


16.

17.

dio triptiha "Dramska kompozicija" 81-82. dio 2.


18.

dio 3.


19.

"Antiteza Maljevičevog Crnog kvadrata." 1988. Moglo bi se reći, "Crni kvadrat Kandinskog".


20.

rad 1998


21.

najnovije stvari vise u blokovima.


22.

Romantična kompozicija. 1988.
Bijela, u kojoj lete obojeni oblici.


23.

24.

Bijela pozadina postaje punopravni učesnik u kompoziciji. Ovdje se pojavljuju muzičke asocijacije, poput onih Kandinskog.


25.

Ilustracija za "San smešnog čoveka" Dostojevskog.


26.

Biblijska serija. 1965-1980.
Jakov, Adam i Eva.


27.

Žrtvu. Sećanje na "Ikara" od Matisa.

Pionir ruske posleratne apstrakcije, Jurij Zlotnikov, nije ni čuo za ime Klementa Grinberga kada je stvarao svoju seriju „Signalni sistem” kasnih pedesetih. Ali, nesumnjivo, dijelio je patos američkog teoretičara visokog modernizma u pogledu razdvajanja avangarde i kiča. Potonji za Zlotnjikova nije bio samo socrealistički sistem, već i djelo mnogih njegovih drugova iz nekonformističkog tabora, za koje su strani, po njegovom mišljenju, metafizički elementi bili utkani u apstrakciju. U tom trenutku on je sam najpažljivije očistio te elemente iz svog slikarstva, kao što je Kazimir Malevič dvadesetih godina primjenjivao svoju kvazinaučnu teoriju „elementa viška“ u svojoj nastavnoj praksi. Ali Zlotnjikov je ozbiljno kritizirao Malevičev utopizam i rekao da on nastavlja tradiciju duhovnog traganja koju je otvorio Vasilij Kandinski. Ovo je vrlo važna okolnost za razumijevanje intelektualne atmosfere tog vremena - sovjetski umjetnički disidenti kategorički su odbacili Malevičevu ultrakomunističku utopiju.

Istovremeno, Jurij Zlotnikov, strogi pozitivac i racionalista, bio je čvrsto uvjeren da novi jezik u umjetnosti treba potvrditi preciznim naučnim istraživanjima. Izoštreni do kristalne jasnoće, “Signali” su trebali biti percipirani ne samo kao slike, već su trebali “otkriti obrasce psihofiziološke motoričke aktivnosti i prirodu reakcija na boju i oblik”. Treba imati na umu da je većina sovjetskih nekonformističkih umjetnika tog vremena, koji su odabrali apstrakciju kao stil, bila pod direktnim utjecajem slika Marka Rothka i Jacksona Pollocka, koje su sovjetskoj javnosti prikazane na američkoj nacionalnoj izložbi u Moskva 1959. Ali Zlotnjikov je otišao u potpuno suprotnom smjeru i insistirao na tome da je važno ne prepustiti se elementima emocionalnog samoizražavanja, izražavanja, već analizirati. I, što je posebno interesantno, najveću podršku njegovom istraživanju nije našla u umetničkoj zajednici, već u naučnoj – među matematičarima, filozofima, kibernetičarima.

Ovo je vrlo karakterističan detalj tog vremena - najslobodniji ljudi u poststaljinovom periodu bili su inženjeri koji su radili u zatvorenim vojnim institutima. Upravo su oni razvili nove sisteme naoružanja za vojsku SSSR-a i na svaki mogući način podržavali samostalne umjetnike, organizirajući njihove izložbe u svojim klubovima. I bili su spremni da testiraju pretpostavke umetnika Jurija Zlotnikova u svojim laboratorijama. A on je zauzvrat bio uvjeren da će njegova otkrića sigurno biti korisna za dizajn svemirskih brodova i čak je neko vrijeme radio kao umjetnik u tvornici. Mladi tehnokrati su se osjećali pobjednicima vremena i prostora, a Zlotnjikov je, kao i ruski konstruktivisti, iskreno vjerovao da umjetnost treba promijeniti materijalno okruženje, a društvo, kako su mislili sanjari šezdesetih, onda i samo evoluira prema univerzalnim ljudskim vrijednostima pod uticaj nove, izrazito estetizovane sredine. Ali jednog dana je shvatio da su njegovi napori indirektno doveli do stvaranja uvijek novih, užasnih sredstava uništenja - i više nije radio takve eksperimente. Ideja reorganizacije svijeta kroz njegovu totalnu estetizaciju ponovo se suočila s nerješivim etičkim problemom.

Ipak, ovo iskustvo kontakta sa herojima naučne i tehnološke revolucije od suštinskog je značaja za Zlotnikovljev kreativni metod. Za savremenike, ovi elementi koji lebde u čistom prostoru podsećali su na kompjuterske čipove i potencijalno su bili ispunjeni nekim veoma važnim informacijama. Imajte na umu da se prva apstraktna slika Jurija Zlotnikova 1955. zvala "Geigerov brojač". U tome je Zlotnikov direktno pratio Vasilija Kandinskog, koji je priznao u knjizi „Koraci. Tekst umjetnika" ( 1918, str. 20) da se „jedna od najvažnijih prepreka na mom putu sama urušila zahvaljujući čisto naučnom događaju. Ovo je bila razgradnja atoma. To je odjeknulo u meni kao iznenadno uništenje cijelog svijeta.”

Ali ova mehaničnost i želja za apsolutnom matematičkom preciznošću u stvarnim radovima na najparadoksalniji je način u suprotnosti sa mekoćom i slobodnom teksturom forme. Zanimljivo je da umjetnik kaže da mu je u periodu rada na seriji “Signali” posebno bila važna atonalna muzika Antona Weberna. Dakle, ako zaista imamo pred sobom neko istraživanje koje je u osnovi nepotpuno, odnosno čak i sam istraživački proces, čiji je zadatak da pokuša pomjeriti stereotipnu percepciju stvarnosti, odnosno stvoriti novu stvarnost. A ono što je posebno važno jeste da se psihološki ova realnost percipira kao prilično ugodna, pa čak i prijateljska za ljude.

A ta unutrašnja emocionalna sloboda, iznenađujuća za još prilično sumorno post-Staljinovo doba pedesetih i ranih šezdesetih, za nas je najvažniji dokaz tog perioda nade u obnovu društva. A sam Zlotnjikov nikada nije težio da postane Evropljanin - on je to jednostavno bio.

Nedavno je zatvorena izložba Jurija Zlotnikova „Slikarstvo – analiza ljudske psihofiziologije i prikaz njegovog egzistencijalnog prostora“. Retrospektivna izložba obuhvatila je preko 150 slikarskih i grafičkih radova nastalih od 1950-ih do 2015. godine.

Jurij Zlotnikov jedan je od najsjajnijih i najznačajnijih umjetnika ruske apstraktne umjetnosti. Rođen je 1930. godine u Moskvi. Studirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi, radio je kao dekorater pripravnik u Boljšoj teatru, bavio se dizajnom izložbi na VDNH i sarađivao s izdavačkim kućama kao ilustrator knjiga. I sve to vrijeme tražio je svoj put u umjetnosti, svoj sistem vizuelnih sredstava. Sredinom 1950-ih, Zlotnikov je stvorio seriju apstraktnih grafičkih listova pod nazivom "Signalni sistem". Zajedno sa psiholozima provodio je eksperimente pokušavajući da shvati kako ljudski mozak percipira signale koje šalju slike.

Ko sa umjetnikom već duže vrijeme komunicira, pristao je da nam da kratak intervju u kojem je govorio o ovoj izložbi i kako vidi Zlotnikova.

Po čemu se izložba na Akademiji razlikuje od prethodne retrospektive u Muzeju moderne umjetnosti?

Ova izložba se razlikovala od retrospektive u MOMMA-i po tome što je prethodna izložba, naravno, napravljena mnogo konvencionalnije, podijeljena po spratovima, po periodima ili serijama, sa modernim prostranim ovjesima. Na Akademiji su, zbog arhitektonskih karakteristika (postoje samo dvije sale) i zbog činjenice da je sam autor bio zadužen za vješanje, sve serije i projekti pomiješani po volji umjetnika. To stvara potpuno nove veze: na primjer, tradicionalni akvareli iz šezdesetih vise uz prilično radikalne apstrakcije. Odnosno, vidimo kako se u autorovoj glavi sve ovo kombinuje sasvim drugačijim redosledom nego što smo navikli. Ovo je vrlo zanimljiv i čudan efekat, koji pokazuje povezanost Zlotnjikovljevih radova, s jedne strane, sa sovjetskom fluidnom ljevičarskom MOSH tradicijom, as druge strane, sa potragom za modernim radikalnim zapadnim umjetnicima. Kada se ti radovi pomešaju, za mene se stvara veoma neočekivan i nov efekat, iako sam skoro sve te radove video na izložbama ili u radionici Jurija Saveljevića.

Kada je umjetnik sam sebi kustos, nije li to uvijek dobra stvar?

Ne, nisam to rekao. Ova izložba je možda i bolja od one u MOMMA jer pokazuje kako sam umjetnik vidi veze između svojih radova i serijala. Ovo je mnogo interesantnije. Pokazalo se da je izložba koncentrisanija, iako se čini da je sada ne kače tako. Sada se vjeruje da je svako djelo zasebna vrijednost, pa je neophodno da se ne miješaju jedno u drugo, ne ukrštaju ili zagađuju jedno drugom vidno polje. U idealnom slučaju, gledalac treba da vidi samo jedan komad.

Kada se održava lična izložba, umjetnik želi da se sve uklopi, jer mu se čini da će se bez jednog djela izgubiti smisao. Ovdje je jasno da je vješanje bilo smisleno; Uopšte nije loše, ali je neobično. To daje neko drugo, nestandardno razumijevanje rada. Svi smo navikli da mislimo da je Zlotnjikov radikalni apstrakcionista, a najradikalnija dela su rani serijal „Signali“. Kada se sve pomeša, postaje primetna potraga za autorom. Vidimo kako se krugovi i pruge pretvaraju u radnju iz života, u žanrovsku sliku o izgradnji Nuklearne elektrane Balakovo. Vidimo kako su svi ovi radovi međusobno povezani. Ovo daje svjež i novi pogled na umjetnikov rad. Vjerovatno se ove dvije izložbe nadopunjuju. U MMSI-ju je bila zadivljujuća sala sa “Signalima”, gde su visili retko i prostrano u jednom redu, bilo je veoma muzejsko, bilo je “istorijski izgled”. Ovde smo videli Zlotnikovljevu samorefleksiju. Jasno je da neki lajtmotivi, koji su za nas samo dio istorije, za njega istovremeno postoje i još uvijek su aktuelni. Maljevič je promijenio datiranje svojih djela jer je gradio svoju priču. Možete objesiti Malevičeva djela kako je on želio, ili ih možete objesiti onakvima kakvi su zaista bili – oboje će biti zanimljivo. I ovdje je isto, samo što Zlotnikov, naravno, nije mijenjao datume. On je svoju priču izgradio onako kako je vidi. Ne bih rekao da je ovo “lična” priča, tu nema samoizražavanja. Ovo je jednostavno poređenje drugih stvari, građenje potpuno drugačijih veza koje vanjski kustos neće primijetiti. Ovo je veoma poučno za mene. Na primjer, postoji projekt interijera za Dom kulture s nekoliko panela u boji na stropu, vrlo sličnim njegovim apstrakcijama. Ovo ne bi bilo vidljivo da je postojao drugačiji raspored.

Šta je za tebe Zlotnikov?

Zlotnikov je veoma značajan umetnik, umetnik plastičnih vrednosti. O tome stalno razgovaramo s njim. Ima način razmišljanja pravog moderniste. Oboje jako volimo da razgovaramo i razgovaramo o nečemu, tako da naši telefonski razgovori traju sat i po. On je vrlo refleksivna osoba i zanimljiv sagovornik, često govori vrlo suptilne stvari, uključujući i moju umjetnost.

Koliko je Zlotnikov danas relevantan?

Relevantnost varira. Ovo modernističko razmišljanje mi je zanimljivo i važno. Razgovori sa Jurijem Saveljevičem, njegovo mišljenje, nisu mi ništa manje važni od njegovog rada.