Smjerovi u fotografiji s primjerima. Odabir pravih naslova za vaše fotografije

Današnja fotografija nije samo način da se uhvati važan životni trenutak. Zahvaljujući ogromnoj količini tehnologije visoko društvo i posebnim programima, svi su dobili priliku da fotografisanje učine svojim hobijem. Umjetnička fotografija kao umjetnička forma prilično je višestruka. Čak će i početnik moći da pokaže svoju maštu do mile volje. Istovremeno, svako će pronaći svoj omiljeni žanr.

Malo istorije

Danas digitalna kamera dostupno u svakom domu. Ali prije sto godina fotografija je bila pravi luksuz. Malo ljudi zna da je obična fotografija slika naslikana svjetlom. Ovo jedinstveno otkriće došlo je zahvaljujući nekoliko naučnika. Prije nego što se fotografija pojavila u obliku u kojem je mnogi poznaju, dosta se radilo. Istorija fotografije je zanimljiva i uzbudljiva.

Pokušaji dobijanja slika zabeleženi su još u 17. veku. Ali oni se ne mogu nazvati uspješnim. Umjetnička fotografija datira iz 1839. godine. Francuski naučnik Louis Daguerre prvi je dobio jasnu sliku osobe. U ovom slučaju, vrijeme ekspozicije nije prelazilo minutu. Od tada, fotografija je mnogo puta poboljšana. Danas imamo priliku stvoriti prava remek-djela uz minimalno vrijeme.

Kako napraviti jedinstvenu fotografiju?

Svako može uzeti kameru i slikati sve bez ikakvih preliminarnih podešavanja. U ovom slučaju najvjerovatnije nećete moći dobiti lijepu fotografiju. Oni koji žele postati pravi fotografi prvo bi trebali naučiti kako pravilno odabrati sadržaj kadra. Svjetlo mora biti pravilno odabrano i sočivo se mora podesiti. Ova pravila su ista za svaku tehniku, bez obzira da li morate da snimate starim Zenitom ili najnovijim digitalnim fotoaparatom.

Nemoguće je postati profesionalni fotograf od prvih dana. Morat ćete snimiti ogroman broj slika prije nego što se rodi pravo remek-djelo. U tom smislu, digitalna tehnologija ima brojne prednosti. Neuspješan okvir može se izbrisati u bilo kojem trenutku. Svaki ambiciozni fotograf treba za sebe da identifikuje žanrove fotografije na koje će prvo obratiti pažnju. Da biste postali profesionalac, ne možete se raširiti. Rijetko se može naći specijalista koji je dobro upućen u sve sektore određene oblasti djelatnosti.

Portret

Portretna fotografija je nastala kada su ljudi naučili da prave prve fotografije. Ovdje su umjetnici pokušali ponoviti slike slikarstva. Prvi portreti bili su prilično skupi. Samo su aristokrate mogli da ih priušte. Slikali su se i sami i sa članovima porodice. Neke drevne fotografije su preživjele do danas i danas se nalaze u muzejima širom svijeta.

Portret nije samo slika lica. Ako je osoba prikazana u punoj visini, to se također smatra portretnom fotografijom. Svaka škola fotografije prvenstveno uključuje ovaj žanr u svoj kurs. Modeli se mogu fotografisati i na otvorenom i u zatvorenom prostoru. Važno je da

glavni naglasak je pao upravo na osobu. Nikakvi detalji ne bi trebali odvlačiti pažnju.

Posebno treba istaći studijsko snimanje. Ova vrsta portretna fotografija je relativno mlad. Ranije su se zvijezde na ovaj način slikale za modne časopise. Danas svako može sebi da obraduje fotografisanje u studiju. Umjetnička fotografija je o ispravan izbor organizacija pozadine i rasvjete.

Mrtva priroda

Iz slikarstva je nastao i ovaj žanr fotografije. Umjetnici su na svojim slikama prikazali lijepo aranžirano voće i povrće. Slika je dopunjena prelepa tkanina i posuđe. Čim se pojavila prva škola fotografije, popularnost je počela da dobija i mrtva priroda. Sa francuskog "nature morte" doslovno znači " nežive prirode». Profesionalni fotografi, kao i umjetnici, u stanju su lijepo prenijeti gledaocu smisao postojanja određenih neživih predmeta.

Dugo je vremena mrtva priroda pripadala nezatraženom žanru. Tehnika i umjetnost fotografije učili su se u školama isključivo u obrazovne svrhe. Razvojem informatičke tehnologije mrtva priroda je postala veoma popularna. Uz njegovu pomoć, fotografi usavršavaju svoje profesionalne vještine. Osim toga, da li je moguće zapamtiti online prodavnicu bez fotografija proizvoda? Uostalom, slika određenog proizvoda je mrtva priroda.

Danas mrtva priroda zauzima jedno od prvih mjesta među svim žanrovima. Istorija fotografije nam govori da emocionalna snaga slika objekata ranije nije bila inferiorna u odnosu na portretne fotografije. Trenutno je ovaj trend izgubljen. Ali bez mrtve prirode, postojanje online prodavnica bilo bi nemoguće.

Scenery

Klasični žanr koji uključuje fotografisanje prirode naziva se pejzaž. Ovu granu foto industrije možemo nazvati najemotivnijom. Iz prirode svaki ambiciozni fotograf može crpiti inspiraciju. A neke slike su toliko nevjerovatne da je teško odvojiti pogled od njih.

Početniku je teško savladati krajolik od prvih dana. Svako može snimiti pejzažne fotografije. Ali poenta nije uhvatiti trenutak. Slika treba da prenese stanje uma fotografa. Proces pronalaženja uspješnog snimka može biti kompliciran raznim prirodnim pojavama. Za razliku od studija, rad napolju može da ometa jako sunce, padavine ili jak vjetar. Ponekad fotograf mora da radi nedeljama da bi dobio zaista dobru fotografiju.

Arhitektura

Kao i prethodni žanrovi fotografije, arhitektura je nastala gotovo odmah. Velika je sličnost sa pejzažom. Jedina razlika je u tome što su objekti različite zgrade i strukture. Postoje također karakteristične karakteristike. Poklanja se velika pažnja pravi izbor tačke gađanja. Najprofitabilniji način za iznajmljivanje zgrade je sa brda. Na primjer, jedna kuća se može fotografirati s krova druge.

Arhitektura je jedan od najtežih žanrova. Pronalaženje pravog položaja često je komplikovano saobraćajem i vremenskim uslovima. Osim toga, nije uvijek moguće prenijeti detalje kroz objektiv kamere. Arhitektura za fotografisanje zahteva skupu opremu.

Snimanje reportaže

Danas je ovaj žanr prilično raširen. I da bude popularan snimanje reportaže počela tek u drugoj polovini 20. veka. Malo ljudi zna da su fotografije raznih događaja i praznika reportaža.

Vjeruje se da fotograf jednostavno snimi ovaj ili onaj događaj. U stvari, izvještavanje je prilika da se prenese ne samo suština određenih radnji, već i odnos prema njima. Ako uzmemo u obzir različite žanrove fotografije, onda reportaža najpreciznije prenosi karakter fotografa, njegov emocionalno stanje i profesionalnost. Ako se, na primjer, fotografiše protest, na fotografu je da pokaže obje strane u pozitivnom svjetlu. Objektivan pogled na stvari jedna je od najvažnijih karakternih osobina koje treba da ima pravi fotoreporter.

Fotografije za domaćinstvo ili žanr

Prijenos pomoću kamere Svakodnevni život odnosi se na žanrovsku fotografiju. Često slike imaju dokumentarnu osnovu. Žanrovske fotografije su u suštini veoma slične reportažnim. Profesionalac mora da prenese život tačno onakav kakav jeste. Na fotografiji se mogu vidjeti djeca kako se igraju, baka koja čisti dvorište, prosjak koji prosi itd.

Razlika između žanrovske fotografije je u sposobnosti da se prenese emocionalno stanje ne samo fotografa, već i samih subjekata. Na slici možete vidjeti radost, suze, razočarenje i ljutnju. Ovo može biti ulična fotografija ili fotografija u zatvorenom prostoru.

Fotografija enterijera

Danas ne možemo bez ovog žanra fotografije, iako je prilično mlad. Već gotov enterijer, kreiran od strane profesionalnog dizajnera, ima svoje emocionalno opterećenje. Istovremeno, zadatak fotografa je prenijeti ideju u potpunosti bez izobličenja. Fotografija interijera usko je povezana s dizajnom. Nijedan profesionalac ne bi mogao napraviti portfolio svog rada bez pomoći iskusnog fotografa.

Ugao ima velika vrijednost u portretnoj fotografiji. Ispravno odabrana tačka određuje kako će soba izgledati na slici. Osim toga, jedan element vam omogućava da ukrasite cijeli prostor. Stoga bi fotograf trebao obratiti posebnu pažnju na najpovoljnije detalje interijera.

Reprodukcija

Ovaj žanr fotografije nije umjetnički. Bez obzira na to, važno je. Postoji ogroman broj skenera sa različitim tehničke karakteristike. Ali fotograf će moći ispravnije prenijeti suštinu slike. Osim toga, mnoge drevne slike zahtijevaju poseban tretman. Nemojte više dirati boju. Fotografija je sposobnost preciznog prenošenja slike na papir. A neke fotografije su snimljene tako visokog kvaliteta da može biti prilično teško razlikovati fotografiju od originala.

Fotografija u stilu akta

Nude ljudsko tijelo je danas popularna tema snimanja. Zapravo, ovaj žanr je nastao prilično davno. Svi znaju da su umjetnici voljeli prikazivati ​​svoje žene bez odjeće. Čim se pojavila prva umjetnička fotografija, rođen je stil akta. Ovaj žanr je jedan od najvažnijih mesta tokom mnogo vekova.

Najčešće su djevojke predmet fotografije. Ovo može biti ulična fotografija ili studijska fotografija. Golo tijelo na fotografijama može izazvati samo pozitivne emocije. Bez ljutnje ili gađenja.

Stil akta često se isprepliće sa svakodnevnom fotografijom. Ovi žanrovi fotografije savršeno postoje zajedno. Na primjer, gola djevojka može biti prikazana kako obavlja svoje svakodnevne poslove ili se sunča na plaži.

Avangarda

Kao i svaka druga oblast života, fotografija se može naći nestandardni pristup. Avangarda je poseban žanr fotografije. Karakterizira ga prevazilaženje konvencionalne estetike. Da bi postigao svoje ciljeve, fotograf može koristiti najnekonvencionalnija sredstva.

Avangarda nema nikakve specifičnosti kao drugi žanrovi fotografije. Stoga je često prilično teško pratiti profesionalnost fotografije. Fotograf može prikazati „drugu stvarnost“ koja ni na koji način nije povezana sa stvarnim svijetom. Predmet fotografije mogu biti ljudi, životinje, kućni predmeti i biljke. I oni će biti prikazani u neobičnom obliku za druge.

Makro fotografija

Ovaj žanr je veoma popularan među početnicima fotografima. To uključuje dobivanje slike u određenoj mjeri. Mnogi ljudi smatraju da je makro fotografija prilika za fotografisanje na maloj udaljenosti od subjekta. Ali nije tako. Posebni objektivi vam omogućavaju snimanje fotografija visokog kvaliteta. Tehnologija za prijenos objekata u velikim razmjerima prilično je skupa.

Makro fotografija vam omogućava da snimite život insekata, malih životinja i mikroorganizama. Sa skupim objektivom možete fotografisati čak i komarce ili buvu.

Nestandardni žanrovi fotografije

Postoje vrste snimanja koje se ne mogu nazvati općeprihvaćenim u profesionalnim krugovima. Prije svega, to uključuje autoportrete. Nijedan fotograf ne može dobro da se fotografiše. Ovaj žanr je pogodniji za amatere. S razvojem informatičke tehnologije, autoportret je počeo uživati ​​ogromnu popularnost. Istovremeno, za fotografisanje najčešće se koristi običan mobilni telefon.

Takođe možete snimati pejzaže pomoću pametnog telefona. Fotografije izgledaju dobro za kućni album. Kvalitetne profesionalne fotografije moraju biti kreirane odgovarajućom tehnologijom, koja nije jeftina. Još uvijek je preporučljivo započeti upoznavanje s fotografijom poluprofesionalnim SLR fotoaparatom iz srednje cjenovne kategorije. Takva oprema omogućava fotografu početniku da stekne predstavu o žanrovima fotografije, kao i da nauči osnove.

Dakle, hajde da izaberemo imena za vaše fotografije. Mi imenujemo našu umjetnost, tako da naziv mora biti privlačan, zanimljiv, jasan, lako razumljiv i savršeno se uklapa u umjetnost.

Naslov je prolog. Uvijek nadopunjuje sliku, govoreći o prirodi slike i pomaže gledaocu da je bolje razumije. Trebalo bi da nagovještava prirodu slike. Naši naslovi ili naslovi treba da stvaraju osećaj pripadnosti autoru. Svojoj djeci svjesno dajemo imena, nadimke za kućne ljubimce, a isto tako treba da vodimo računa o imenima u ovoj umjetničkoj formi. Mora postojati dodatni kontekst onome što je slika već rekla.

Radi boljeg razumijevanja, možemo podijeliti načine kreiranja naslova za sliku u tri kategorije.

Pravo na kontekst

Pokušajte odabrati riječi koje mogu precizno opisati ono što slika pokušava prenijeti. Vaš naslov može biti opis scene, glagol onoga što se dešava unutar radnje ili jednostavno naziv teme. Izbor ove vrste imena trebao bi biti jednostavan i jasan.

Eho nepoznatog

zmajevo drvo

Pregršt sreće (Prvi koraci)

Vjera

Bez osmeha

Evo: Dennis Bautista

Diši

Raspoloženje u riječima

Raspoloženje fotografije prenose ambiciozni naslovi. Ovdje treba koristiti jake i oštre riječi. Oni treba da dramatiziraju trenutak, izazovu određene senzacije, izazovu radost ili bol, uliju vjeru ili izazovu gađenje. To bi čak mogao biti dijalog između subjekata unutar kadra, njihov glas unutrašnja duša, njihove misli i snove. Naslov treba da tumači njihove reči kako bi publika razumela i povezala se sa slikom.

Samo u oluji

Ona će se vratiti

Tajna

ne bojim se

Melodija u tišini

Peak sat

Život je lijep

Kreativnost

Lakše je govoriti o kreativnosti nego sami postati kreativni. Kreativnost je umjetnost samospoznaje, praćenja unutrašnjeg glasa. Polako, ali sigurno, ovaj proces prelazi u naviku i postaje karakteristična karakteristika. Kada pokušavate odabrati ime s malo kreativnosti, trebali biste biti mudri i pažljivi u odabiru riječi. Često ova imena, poput strijele, pogađaju oko, jasno prenoseći prirodu slike, i dugo su urezana u dubinu sjećanja. Kreativni naslov zasigurno će oduševiti gledatelja koji će iznenađeno podići obrve ili barem izmamiti osmijeh na lice.

21.02.2016

Žanrovska fotografija je popularan i kontroverzan fenomen u fotografiji. Ponekad je vrlo teško sa sigurnošću reći da je određena fotografija snimljena u žanrovskom stilu, a druga nije. A ove poteškoće povezane su prvenstveno s nazivom žanra.

Da biste lakše prepoznali žanrovsku fotografiju, prvo zapamtite da fotografije pejzaža, portreta i mrtve prirode ne pripadaju žanrovskoj fotografiji.

Žanrovska fotografija uključuje fotografisanje postupaka ljudi, prikazivanje svakodnevnog života i života u poznatom okruženju osobe, prikazivanje njegove interakcije sa svakodnevnim životom i okolinom.

Zapravo, Žanrovska fotografija je slika država i radnje ljudi, ali ne prisilno, već prirodno. Takvu fotografiju ne treba postavljati.

Žanrovska fotografija nije samo odraz svakodnevnog života, ona je pokušaj da se dočara unutarnji svijet osobe, emocionalno stanje, radost ili tuga, možda čak i zamišljenost ili, obrnuto, stanje opuštenog mira. A za fotografa je ovo i prilika da pokaže svoj odnos prema svemu što se dešava.

Glavni zadatak žanrovske fotografije je da prikaže stvarnost onakvom kakva jeste. Prenosi ne toliko određeni događaj, koliko puninu, sjaj i jedinstvenost svakog konkretnog trenutka života.

Fotograf: Garry Winogrand

Ovo je jedno od najemotivnijih, najzanimljivijih i najfascinantnijih područja u fotografiji. A zbog činjenice da vas takvo snimanje uči da vidite kadar, predvidite situaciju i razvijate reakciju (sposobnost da se slika u pravom trenutku), to je i vrlo popularan žanr među fotografima.

Vrlo često hodamo ulicama toliko duboko u svojim mislima da ne primjećujemo ništa oko sebe. Ali u stvari, u svakom trenutku našeg života dešavaju se neverovatne stvari pored nas. Sjedeći u kafiću ili šetajući parkom, ili samo čekajući autobus, možete pronaći neobične i zanimljiva priča, snimite ga na fotografiji pritiskom na dugme kamere. Trenutak će proći, nestati u prošlosti, ali će zauvijek ostati na fotografiji.

Žanrovska fotografija je pogled na svijet očima umjetnika, jedinstven i višeznačan žanr koji nema pravila kojih se treba pridržavati, dajući potpunu slobodu za kreativnost.

Objektiv sa dugim fokusom će biti dobar pomoćnik za snimanje;

Fotograf: Mat Stewart

Žanrovska fotografija ima svoje poteškoće. I sama situacija kada fotograf ostane sam sa osobom koju će fotografisati je već emotivno teška. Ako osoba primijeti da ga želi fotografirati, onda se gubi stvarnost, atmosfera neposrednosti života na fotografiji. Potrebno je puno iskustva i dobrih refleksa da ostanete neprimijećeni dok snimate jedinstvene snimke određenog trenutka.

Žanrovska fotografija se konvencionalno dijeli na dvije vrste, od kojih je prva reportažna fotografija. Ovde fotograf postaje posmatrač, ne meša se u ono što se dešava, već je u gušti, prenosi boje, emocije, boje i raspoloženja. Druga vrsta je scenska žanrovska fotografija koja uključuje kućne praznike, planirane događaje, pa čak i studijsku fotografiju.

Zanimljive publikacije na sajtu

Danas želimo da razgovaramo o dva najzanimljivija trenda u umetnosti fotografije – žanrovskoj i reportažnoj fotografiji. U pravilu, gledatelj se samo divi i uživa u pejzažnim fotografijama, portretima ili mrtvim prirodama. Ali žanr i reportaža tjeraju one koji gledaju slike na razmišljanje. Ponekad razmišljate o prilično ozbiljnim problemima.

Najprije definišemo pojmove: šta je žanrovska i reportažna fotografija? Po čemu se razlikuju jedni od drugih i šta im je zajedničko?

Foto reportaža je prije svega izvještaj fotografa o nekom događaju, događaju kojem je prisustvovao. Ali u isto vrijeme, ovo je svojevrsna metafora koja bi trebala privući pažnju gledatelja, pozvati ga da razmisli o onome što je prikazano na fotografijama, natjerati ga da razvije svoj stav prema tekućem događaju opisanom u izvještaju.

Za rad na foto izvještaju potrebno je da njegov autor ima određeno iskustvo. Ne možete tako lako napraviti izvještaj. Da biste to učinili, morate razviti sposobnost da vidite radnju i imate znanje o tome što snimate. Na primjer, kada snimate reportažu sa fudbalske utakmice, morate barem znati pravila nogometne igre. Da biste snimili reportažu o pozorišnoj premijeri, morate poznavati barem osnove pozorišne umjetnosti... Naravno, za rad u ovom žanru potrebno je tečno poznavanje fotografskih tehnika.

Fotograf koji se bavi reportažnom fotografijom ne smije zaboraviti na logiku događaja koji se odvijaju oko njega, poznavati te događaje, kompetentno pratiti i pokazati gledaocu odnos njegovih elemenata i faza. Iskusni majstor U foto reportaži, jedan naizgled potpuno beznačajan, beznačajan događaj može se vama i meni predstaviti kao fascinantna, fantastična priča. Ako ste odlučili da svoju kreativnost posvetite foto-izvještavanju, onda morate u sebi razviti kvalitete zanimljivog pripovjedača. Ali kada radite na izvještaju, ne zaboravite na autorovu viziju onoga što se dešava, na autorov subjektivizam. Uostalom, svaka reportažna fotografija odražava ne samo činjenicu prikazanog događaja, već i odnos autora foto izvještaja prema njemu. Jednostavno rečeno, čini se da fotograf naginje gledaoca svojoj tački gledišta, samo što on to ne čini običnim riječima, već jezikom fotografije. Tako se, ne primjećujući to sam, bavi propagandom situacije, događaja koji se odvija pred objektivom njegove kamere. Međutim, to se može učiniti svjesno i namjerno. Ali ovo je, kako kažu, akrobatika.

Dakle, lako se može doći do jednostavnog zaključka: foto reportaža, ili čak samo jedna reportažna fotografija, u suštini je samo interpretacija. Ali mora biti iskrena. Bez ikakve manipulacije ili obmane gledaoca. Ovo je ovdje jednostavno neprihvatljivo.

Ali žanrovska fotografija, za razliku od reportažne, prikazuje scene koje se dešavaju oko nas u svakodnevnom životu. Pokazuje nam slike ljudi oko nas. Ovdje je važno da fotograf može vidjeti i na vrijeme snimiti neobične, svetlih trenutaka svakodnevni život. Rad na žanrovskoj fotografiji omogućava fotografu da u svom radu bude zanimljiv, okretan, čak i neobičan na neki način, i osjetljiv na ono što se dešava. Žanrovske fotografije se sa sigurnošću mogu nazvati jedinstvenim. Uostalom, scene snimljene na njima se više nikada neće ponoviti.

Šta je važno da fotograf koji se bavi žanrovskom fotografijom zna i umije?

Glavna stvar je da naučite ne samo da vidite šta se dešava, da primetite sve zanimljivo i neobično, neobično oko sebe, već i da jasno razumete šta se trenutno dešava ispred objektiva kamere. Važno je moći birati željenu tačku snimajte, slikajte iz povoljnog ugla, odmah, čak i tokom procesa snimanja, imajte vremena da radite na kompoziciji kadra, mentalno skrolujte kroz radnju u svojoj glavi i još mnogo toga. Sve ovo dolazi sa iskustvom, sa veštinom. Da bi razvio ovu vještinu, fotograf mora mnogo raditi. I ovaj rad će biti nagrađen. Naučićete da pucate bez razmišljanja, na intuitivnom nivou.

Neupućenima ili početnicima u fotografiji može se činiti da su foto reportaža i žanrovska fotografija vrlo slične prirode. Ali ovo je uobičajena zabluda.

Ono što razlikuje žanrovsku fotografiju od reportažne je to što je osoba prikazana u krupnom planu. Krupni plan ne u kompozicionom smislu, niti lice full frame, iu njegovom semantičko značenje. Osoba mora biti prikazana u svim svojim iskustvima, emocijama, raspoloženju. U žanrovskoj fotografiji, osoba bi trebalo da bude, takoreći, izvučena pogledom fotografa, klikom fotoaparata, iz opšteg toka tekućih događaja savremenog svakodnevnog života. Osoba sa svim svojim kompleksnostima, sa svojim unutrašnjim svijetom - to je ono što je najvažnije u žanrovskoj fotografiji. To je ono što je važno naučiti prenijeti gledaocu.

Još jedan znak razlikovna karakteristikažanr u fotografiji je toplina intonacije, određeni lirizam, mekoća i duševnost. Dobra, vešto urađena žanrovska fotografija je, reklo bi se, čitava predstava sa svojom dramaturgijom. Gledalac treba da se oseća kao da vidi ono što je bilo pre nego što je fotograf pritisnuo dugme zatvarača fotoaparata. A šta će se desiti za minut, za sat pa čak i sutradan...

Trenutno je fotografija možda jedna od oblasti savremene umjetnosti koja se najdinamičnije razvija. Teško je zamisliti da su se nedavno vodile rasprave o tome može li se fotografija uopće smatrati punopravnom umjetnošću. Sada je fotografija zauzela pouzdano mjesto na istom nivou pored klasične umjetnosti, poput slikarstva, grafike i skulpture.

Fotoaparat sada nije samo dio opreme, to je poseban alat koji pomaže čovjeku da drugačije sagleda okolnu stvarnost, a fotografije nisu samo papir sa slikom, već odraz misli i unutrašnji svet samog autora. Novi talas interesovanja za fotografiju zahvatio je društvo pojavom jeftine digitalne fotografske opreme, koja je, osim toga, bila u stanju da obezbedi pristojan nivo fotografije. Veličina publike zainteresirane za amatersku fotografiju sada je dostigla impresivne razmjere.

U svim krajevima svijeta redovno se održavaju izložbe fotografija na kojima se predstavljaju radovi različitih fotografa, najčešće rađeni u istom stilu. Iako je, mora se reći da je koncept stila u fotografiji postao vrlo subjektivan, ne može se svaka fotografija prilagoditi nekom od standardnih stilova. Istovremeno, nije teško prepoznati stil - samo pogledajte fotografiju.

Koje su karakteristike stilova u fotografiji?

Općenito, stilovi moderna fotografija može se okarakterizirati korištenjem koncepata kao što su:

• sastav;
• interpretacija teme;
• korištenje boja i tonova;
• tehnika gađanja;
• raspoloženje autora koje pokušava da prenese i tako dalje.

Kombinacija ovih koncepata formira stil fotografije. Istovremeno, moderni fotografi rade i u jednom i u drugom klasični stilovi, kao što su glamur ili retro, i kreiraju svoje originalni stilovi, svaki od njih na ovaj ili onaj način karakterizira vlastiti rukopis, koji svaku fotografiju čini jedinstvenom. Stil u fotografiji se formira pod uticajem niza faktora: procesa koji se trenutno dešavaju u društvu, trendova i tendencija svojstvenih različitim segmentima stanovništva, novih ideja koje nastaju kao rezultat ljudske aktivnosti.

Pop art briše sve granice

Pop art stil, koji je postao svojevrsna avangarda 50-ih i 60-ih godina prošlog milenijuma, bio je nevjerovatno popularan u Americi i nije mogao a da ne ostavi traga u modernoj umjetnosti. Ovaj stil se zasniva na znakovima i simbolima karakterističnim za to vreme. Tada su, zahvaljujući umjetnicima koji rade na polju ovog stila, zamagljene granice između masovno proizvedenih predmeta i unikatnih umjetničkih predmeta. Jedan od najistaknutijih predstavnika tog perioda je američki fotograf i umjetnik Andy Warhol. On je vlasnik glamuroznih kolaža koji prikazuju Elvisa Prislija i Merilin Monro.

Karakteristične karakteristike pop art stila u fotografiji su sljedeće:

• svijetle boje;
• povećan nivo kontrast;
• apstraktnost slika;
• aerodinamične forme.

Bilo koja od gore navedenih tehnika pomaže fotografu koji radi u ovom stilu da privuče pažnju gledatelja, međutim, za to su prikladne najneočekivanije metode. Budući da je pop art oduvijek podsticao fotografa da procesu fotografiranja pristupi što kreativnije i maštovito, u naše vrijeme ovaj stil i dalje ostaje vrlo relevantan i popularan među umjetničkim fotografima.

Retro fotografije koje čuvaju uspomene na davno prošlo vrijeme

Povijesna pripadnost je ono što će uvijek razlikovati retro fotografije od drugih, osim toga, imaju određenu sofisticiranost i sofisticiranost. Takve fotografije, u pravilu, bilježe najupečatljivije događaje dani prošli, sjećanja na ljude i mjesta. Upravo iz tog razloga retro fotografije često postaju predmeti unutrašnje dekoracije, unoseći u atmosferu određeni duh prošlosti. Ako govorimo o modernim vremenima, pokazalo se da snimanje retro fotografije u naše vrijeme nikako nije lako, jer sada tehnologija može uhvatiti komponente koje je ranije bilo nemoguće vidjeti kamerom. Da bi postigli željeni rezultat, majstori koriste fotografske materijale. crno-bjelo, ponekad im dodajući malo boje, ali ponekad se razlikuju po minimumu polutonova i tuposti. Osim toga, kako bi retro fotografije bile što realnije, morat ćete pokušati rekreirati atmosferu antike u odjeći, namještaju i namještaju koji bi odgovarali određenom povijesnom razdoblju. Naravno, takve manipulacije zahtijevaju puno vremena, truda i novca, ali krajnji rezultat, u pravilu, opravdava sva navedena očekivanja. Fotografije snimljene u retro stilu nose note tuge i čežnje za prošlim danima, što je ono što očarava, a istovremeno izaziva žive emocije.

Vintage šik - najbolje iz prošlosti

Neuka osoba može lako pobrkati vintage fotografiju sa retro fotografijom, međutim, ovaj stil ima svoje originalne karakteristike koje su mu jedinstvene. Reč "vintage" došla je do nas francuski i prevodi se kao vino najbolja ocjena, kvalitet. To je svojstveno i fotografijama snimljenim u ovom stilu, po pravilu su ekskluzivne i jedinstvene. Nije uzalud naslov ove rubrike kaže da su vintage fotografije ono najbolje što je do nas došlo iz prošlosti. Uprkos mnogim novim trendovima i pravcima u modernoj fotografiji, vintage fotografije nikada ne zastare ili izgube svoju relevantnost. Međutim, da bi fotografija izdržala test vremena i ne bi prestala biti originalna, fotograf-umjetnik mora uložiti mnogo truda. I tu majstori priskaču u pomoć moderne tehnologije. Na primjer, pomoću različitih programa za uređivanje možete fotografiji dati starinski efekat, učiniti da boje izblijede ili stvoriti istrošeni efekat prskanjem.

Popularna glamur fotografija

Teško da će neko poreći da je glamurozna fotografija trenutno najčešći fotografski stil. Fotografije ovog stila ispunile su doslovno sve oko sebe: bilborde, stranice sjajnih časopisa, filmske postere, restorane i noćne klubove. Počeci glamurozne fotografije leže u kinematografiji, koja je postala široko rasprostranjena 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Lagani izgledi žena odjevenih u haljine s dubokim dekolteom, otvorene cipele s visokom potpeticom, sve je to poslužilo kao izvor nastanka glamur stila. Naravno, i svijetle slike koje prikazuju seks simbol tog vremena, Marilyn Monroe, također su ostavile trag, što je značajno doprinijelo razvoju glamura. Karakteristične karakteristike ovog stila su šik, šarm, briljantnost i seksualnost. Fotografije u ovom stilu, po pravilu, prikazuju filmske zvijezde, manekenke i druge javne ličnosti, na čijim slikama svakodnevno rade cijeli timovi stilista, frizera i šminkera.

Naravno, dalje moderna pozornica razvojem glamurozne fotografije, opseg ovog stila se značajno proširio. Sada fotografije mogu odražavati kako lagani romantizam i nježnost, tako i oštru seksualnost pomiješanu s arogancijom, izazivajući cijelo društvo. Međutim, određena vezanost za šik i luksuz, besprijekorne slike i svjetlina nisu nestale. Upravo u tim osobinama leži uspjeh glamura i neiscrpno zanimanje za ovakve fotografije, ali intenzivan razvoj oglašavanja, mode i interesovanje sjajnih časopisa za ovaj stil samo doprinose njegovom razvoju.