Francuski enterijer u stilu minimalizma ili kako sam pronašao svoju viziju na tako kontroverznu temu. “Minimalizam i jednostavnost su moj stil”

Kada govorimo o stilu odijevanja kao što je minimalizam, mnogi ljudi pogrešno misle da je riječ o dosadnoj odjeći bez poleta i svijetlih elemenata. Ovo je daleko od istine. Uostalom, minimalizam preferiraju neke od najsjajnijih i najpoznatijih žena na svijetu. U njihovim redovima su Victoria Beckham, Jennifer Aniston, Charlize Theron i mnogi drugi, a jedna od osnivačica stila je legendarna Coco Chanel. Sjećate se male crne haljine koja bi trebala biti u garderobi svake žene, upotpunjena klasičnim pumpama? Ovo je najjasniji primjer minimalističkog stila odjeće! Ovaj stil kombinuje jednostavnost i šik, a sjaj je zamenjen aristokracijom. Pogledajmo pobliže minimalizam u odjeći.

Minimalizam u odjeći: glavne karakteristike stila

Naziv stila govori sam za sebe - to je jednostavnost oblačenja, nedostatak preopterećenja, hajde da istaknemo glavne karakteristike ovog stila i saznamo kako sami stvoriti sliku u minimalističkom stilu:

Minimalistički stil odevanja podrazumeva udobno nošenje odjeća jednostavnog klasičnog kroja. Štaviše, to može biti i klasično (suknja-olovka, klasična jakna, jednostavne pantalone ravnog kroja) i ležerne karakteristike (džins, bluze, košulje, široke pantalone od prirodnih tkanina, obične haljine).

Jedna od karakterističnih karakteristika minimalističkog stila je da nema sintetičkih predmeta, samo prirodne tkanine!

Ovaj stil odijevanja je minimalizam ne podnosi volane, čipku, volane, zastoje, perje, zakrpe džepove i drugi ukrasni elementi. Sav njegov šarm je u njegovoj jednostavnosti.
























Što se tiče izbora boje, u klasičnom smislu minimalizam je crna, bijela, siva, pijesak boje. Međutim, sada je dopušteno koristiti svjetlije i izražajnije boje za ovaj stil, na primjer, plavu, ružičastu, lavanda itd.

Minimalizam isključuje nošenje odjeće s printovima i šljokicama. Ako u odjeći ima blagog svjetlucanja, onda ga morate uravnotežiti mat tkaninama i isključiti upotrebu nakita.

Može se činiti da minimalizam nema mjesta za dekoraciju. Ovo je pogrešno. Dekoracije su prihvatljive, ali moraju biti što jednostavnijeg dizajna., nije drečavo ili pretenciozno. U pravilu su to prilično skupi predmeti, na primjer, naušnice s dijamantima.

Dodaci. Budući da je minimalistički stil odijevanja jednostavan kroj, jednobojne boje, dodaci mogu ublažiti njegovu ozbiljnost i dodati onu poletnost. To može biti dobar kaiš, kvalitetna skupa torba, ali samo bez jarkog printa, mašnica ili volana, modernih sunčanih naočala.

Naravno, da bi vaš izgled bio potpun, nije dovoljno odabrati komplet odjeće u minimalističkom stilu, potrebno je voditi računa o šminki i frizuri. Najbolje se slaže s minimalističkim stilom diskretna šminka, sa uredno iscrtanim očima i savršenom blistavom bojom kože. Savršena je i Nude šminka, koja je toliko popularna u posljednje vrijeme, odnosno šminka s efektom bez šminke na licu. Ali svijetle sjene, bogate boje ruževa i bilo koji sjaj ili biser treba isključiti. Što se tiče frizura, one savršeno idu uz minimalistički stil odjeće. kosa skupljena u punđu, glatko začešljana i vezana u običan rep ili rep. Izgledaće dobro i raspuštenu kosu, ako su zdravi i ispeglani. Ponekad je to dozvoljeno blagi nemar u kosi. Ali minimalizam se nikada neće kombinirati sa složenim frizurama, kovrčama, lakiranom kosom ili svijetlim bojama kose.

Cipele. Naravno, žene znaju da cipele koje se izdvajaju iz opšteg stila mogu potpuno pokvariti ceo utisak. Minimalistički stil podrazumijeva izbor klasičnih cipela, lakonski ukrasni elementi su prihvatljivi, na primjer, drveni đon, metalna peta. Možete odabrati i cipele jarkih boja ili izrađene od zanimljivih teksturiranih materijala. Nemojte birati previše pretenciozne i blistave cipele trebale bi izgledati skupo i impresivno, ali ne i glamurozno.

Brendovi. Samo na prvi pogled, minimalistički stil odjeće može izgledati jednostavno i jeftino. Prirodne tkanine, savršeno pristajanje, čak i šavovi - odjeća koja zadovoljava ove kriterije nije jeftina, a da ne govorimo o dodacima. Zato su žene koje preferiraju minimalistički stil obično prilično bogate i često nose poznate brendove. Ali ovdje možete napraviti fatalnu grešku i "ubiti" cijelu sliku. Ni u kom slučaju ne kombinujte 2 (ili više) proizvoda prepoznatljivog brenda u jednom izgledu. Ako ste odabrali sandale sa prepoznatljivim logom i dizajnom, onda ne bi trebalo biti moguće odrediti brend na osnovu drugih stvari. U suprotnom će biti previše - potpuno preterivanje.

Minimalistički stil u odjeći je vrlo aristokratski, lakonski i govori o dobrom ukusu i visokom statusu osobe. Šik u jednostavnosti!

Foto: compromesso.ru, stud24.ru, myladies.ru, lifefor2day.ru.

Upoznavanje sa kreativnošću francuskog studija "Gilles & Boissier" Za mene je počelo fotografijom ovog kupatila, koje sam označio kao “idealno”. Ovo kupatilo se nalazi u stanu Patricka Gillesa i Dorothee Boissier, studija i životnih partnera. Prema autorima, stan na Bulevaru Malesherbes oličenje je njihovih ideja o idealnom domu.


1. Ormari izgledaju vrlo aristokratski zbog drveta plemenite sive boje, starinskih bronzanih ručki i klasičnog vijenca. Ali ovo nisu samo starinski ormarići koji se mogu naći u pariškom stanu iz 19. vijeka. Ovo je apsolutno moderno rješenje: namještaj je ugrađen od poda do stropa i povezan je sa prostorijom mramornim postoljem. Na bočne fasade su pričvršćene lampe i mramorne obloge, tako da se naizgled masivni ormarići rastvaraju u prostoru i djeluju kao pregrade koje ograničavaju intimni prostor kupanja i jutarnjeg toaleta.

2. Sviđa mi se izbor materijala a posebno koja je pozadina odabrana za drvo i mramor. Ovo je apsolutno glatki snježnobijeli strop (u pariskom stanu štukatura bi mogla biti prikladna ovdje, ali ovdje nije) i isti glatki bijeli bešavni pod. Po mom mišljenju, ovo je idealna pozadina za naglašavanje i poboljšanje teksture prirodnog drveta i prirodnog nježnog uzorka mramora.

3. Detalji iz različitih vremena, kao što su: klasična banket, ogledalo sa rezbarenim okvirom i moderna zidna lampa. Sa unutrašnje strane je obložen bakrom, tako da prostoriju treba da osvetli toplom, prijatnom svetlošću.

4. Simetrija. Ovdje je jasno vidljiva centralna os (u sredini prozora) na koju su nanizani svi predmeti u ovoj prostoriji. Simetrija je uvijek statična, uravnotežena i, kao rezultat, mirna, što je bilo potrebno stvoriti u ovoj prostoriji.

Pogledajmo druge sobe! Arhitektura 19. i 21. stoljeća (francuski prozori od poda do stropa, štukature, vrata, podna obrada) i moderni stil (detalji, tehnike, lokalne boje i umjetnički predmeti) su se ovdje sprijateljili. Za par sa dvoje male djece bilo je važno spojiti dvije ideje u jednom interijeru: slobodan, nenatrpan prostor u kojem će djeca slobodno trčati i igrati se, a ujedno i prostor koji odražava povijest njihove zemlje. , kako bi djeca upoznala svoje korijene.

Mislim da je ovo briljantna ideja! A ako uzmemo ovaj pristup, onda je u uvjetima današnje Moskve moguće stvoriti ništa manje spektakularne interijere koji kombiniraju sovjetsko nasljeđe (sjetite se prekrasnih štukatura, lustera, namještaja "staljinističkih" kuća) i modernih materijala i detalja.

Kuhinja Izgleda čak minimalistički od ostalih dijelova stana, ali je nevjerovatno lijepa. I ovdje također želim istaknuti neke jedinstvene tehnike:

1. Nedostatak fasada zavjesa, odnosno način na koji se igraju. Svi smo navikli da donje fioke stoje na podu, a gornje "vise" iznad njih. U ovom interijeru, gornji dijelovi su dizajnirani kao zasebne ladice koje stoje na jednoj mramornoj polici. Drugačija tektonika, drugačiji osjećaj.

2. "pregača", koji nije dovršen do mermerne police, i to je super! Rezultirajući razmak omogućava gornjim ladicama ne samo da "vise", već i da doslovno lebde!

3. Završna obrada drveta. Postoje tri različite vrste drvenih ukrasa u unutrašnjosti, a sve su potpuno različite po tonu i uzorku. Da li su u ovom slučaju potrebne dodatne dekorativne tehnike? Odgovor je očigledan.

Isto tehnikama, materijalima i predmetima korišćeni od strane autora u različitim prostorima ove kuće, tako da definitivno nisu slučajni:

1. Plafonska svjetla su okačena pomorskim užetom. Standardni kabel ne bi izgledao tako pitomo.

2. Konop slične teksture prekriva noćne ormariće i tabure u dnevnoj sobi. Ova tehnika dodaje malo nemara i prirodnog karaktera predmetu.

3. Tekstura pepeljastog, pa čak i skoro spaljenog drveta. Mene lično ovaj materijal podsjeća na dim vatre, pepeo koji izlazi iz njega i tinjajuća cjepanica. Pronađen u obliku namještaja i vrata, čini se da vas ovaj materijal prenosi u francusku seosku kuću.

4. Fotografije i slike koje su naslonjene na zidove, stoje na podu ili na stolovima. Mislim da ova tehnika govori, prvo, da ne treba sve shvaćati preozbiljno i da stvari mogu promijeniti svoju lokaciju ovisno o vašem raspoloženju; i drugo, da su ova umjetnička djela dizajnerima važna sama po sebi, a ne kao akcenat na određenom zidu ili u praznom zidnom otvoru.

Kada govore riječ francuski u kontekstu donjeg rublja, mnogi ljudi automatski zamišljaju stvari s čipkom i ukrasima. Predstavljam strogu, lakoničnu i svestranu Chantal Thomass. Kultna ličnost i inovator u industriji donjeg rublja, koja je objavila svoju prvu pret-a-porte kolekciju 1967. godine i prešla isključivo na kreiranje donjeg rublja 1975. godine. Chantal je rehabilitirala prekrasno donje rublje kao klasu, donijevši na modnu pistu podvezice i korzete. Tada to nije bilo popularno. Uvela je modu za ženstvenost. I to je učinila prije Jean Paul Gaultier-a. Jednom rečju, kultna ličnost. I, naravno, htjela sam probati nešto od brenda Chantal Thomass.

U Berlinu se ukazala prilika. Božićni praznici, velika rasprodaja. U lokalnoj KaDeWe Centralnoj robnoj kući čekao me skoro čitav sprat sa najlepšim brendovima i sniženjima od oko 50%. Bila je to i sreća i muka u isto vrijeme. Na kraju sam odabrala set od Chantal Thomass. Lakonično, u bogatoj plavoj boji, izluđivao me i jedino mi je žao što si nisam mogla priuštiti luksuzni besplatni kaiš.

Ali moja teorija je da teškoće promovišu kreativna rješenja. A nedostatak kaiša inspirisao me je da razvijem novi boudoir look koristeći pojas za korzet i držače za čarape, koje aktivno promoviram već nekoliko godina.

Parsiranje slike

#1. Osnova izgleda je lakonski Encens Moi komplet donjeg rublja bez čipke od Chantal Thomass.

#2. Lakonizam podržavaju jednostavne čarape u boji mesa bez ukrasa i sa širokim remenom, kao i minimalistički jednostruki držači za čarape bez ukrasa. Ovdje držači koriste kopču, ali bih preporučio standardne okove za čarape.

Jednostavno pravilo: kopče su za debele čarape i čarape do koljena, standardni okovi (koji se nazivaju kopča ili kopče) su za tanke čarape.

#3. Treći detalj izgleda je crni klasični korzet remen kupljen od Incanta. Najviše pažnje zauzimaju detalji. Ovdje sam već dozvolila da čipka bude prisutna. Nije primjetno, jer je drugi sloj iznad crne tkanine. Odnosno, čipka samo nagovještava svoju prisutnost i jedva se otkriva kroz teksturne obrise.

#4. Okov treba da bude u istoj boji, ako je vidljiv. I u našem slučaju ovo pravilo se poštuje.

Šta se dešava: Odabrao sam mnogo stvari bez blistavog dizajna. Smireni, samouvjereni modeli. I svi zajedno formirali su zanimljivu i netrivijalnu sliku budoara.

Djevojke obično žure na bogato ukrašen donji veš (što takođe nije loše), pogotovo kada žele da se razmazuju. No, teže ga je kombinirati s bilo čim drugim i obično se koristi samo kao jedan set.

Izvucite zaključak, ili još bolje, dozvolite sebi mnogo različitih ugodnih stvari kako biste imali šta da birate.

Možete i trebate razgovarati o slici i postavljati pitanja u komentarima.

Tehnički pregled sa zanimljivim detaljima o kompletu nalazi se u sljedećoj publikaciji. I tu ima dosta zanimljivih stvari. Dizajner je razmišljao o praktičnosti do najsitnijih detalja.

U eri nakon oskudice, blistava pojava bila je protest protiv sive stvarnosti, kada se zaista željelo gledati na život kao na karneval, dakle „baršun i brokat“.

U eri nakon oskudice, blistava pojava bila je protest protiv sive stvarnosti, kada se zaista želilo vidjeti život kao karneval, pa otuda i „baršun i brokat“. A poznati brendovi podsticali su želju da se ističu i budu zapamćeni. Tako su stvari počele igrati važniju ulogu od nas samih: iza pseudotežnje za individualnošću, iza boja i otmjenih stilova, bilo je teško razaznati samu osobu. Ali odjednom se modna industrija okrenula za 180 stepeni. Mada zašto "odjednom"? Jednostavno je počela odgovarati na zahtjeve vremena.

Ispostavilo se da je mnogo lakše pokazati svoju individualnost kada odjeća ne privlači svu pažnju. I, dakle, pričali smo o jednostavnosti, o smanjenju šljokica, pretjeranom sjaju i cvjetnim šarama u odjeći - drugim riječima, o minimalizmu. Ulična moda je odmah reagovala na trend, pa je za devojku negde u Njujorku ili Londonu idealna opcija bela majica, tamne farmerke i baletanke, a za dečaka jedine cipele su patike.

Minimalizam nije toliko postao modna reakcija vremena, već se poklopio sa životnom pozicijom ljudi koji odbijaju mnoge poznate stvari, a time i životne stavove. Novi modni trendovi sugerirali su da se riješimo smeća epohe - od ovoga "kako bi sve bilo kao kod ljudi".

Namjerni asketizam umjesto ekscesa, čistoća i jasnoća linija, uravnotežena, harmonična slika – sve su to znakovi minimalizma i istovremeno – alternativa ludom tempu našeg života, prilika da se mijenjamo u skladu s njim i neophodna demonstracija mobilnosti.

A također i jednostavnost i jasnoća u odjeći - stalna potraga i prilika da se izrazi svoj stav prema onome što se dešava.

Šta se može vidjeti na revijama modnih dizajnera? Jasne siluete, bez vidljivih kopči ili dugmadi, jednostavan kroj, kaiševi. Možete vidjeti A-siluete i jakne bez kragne, uske helanke i asimetrične vunene haljine; boje - suzdržana siva i tamnoplava, tonovi - bordo, lila.

Modeli su takođe „čuvani“ u duhu minimalizma – gotovo potpunog odsustva šminke i jednostavnih frizura. Međutim, ovaj stil nije dugo bio tražen: vladali su temperamentni Talijani, propovijedajući sjaj, pretencioznost, čak inkontinencija, kao djeca svog vremena. Ali na prijelazu epohe, u vremenima političke, ekonomske, duhovne nestabilnosti, dominiraju forma i linija - glavni znakovi minimalizma.

Vjerovatno i ovdje pomalo zaostajemo za svim progresivnim čovječanstvom: o minimalizmu su počeli govoriti ne tako davno, iako ga engleski, skandinavski, belgijski dizajneri već nekoliko godina donose na modne piste. Pronicljivo tumačenje događaja koji se dešavaju u svijetu ili umor od onoga što je postalo naizgled beskrajno slavlje života u svijetu mode?

Kako god bilo, moramo imati na umu da se često u takvim periodima oči čovječanstva okreću ka Istoku. Uostalom, želja za jednostavnošću se manifestira ne samo u ormaru: dizajn interijera također teži jednostavnosti, minimalnom namještaju, velikim, svijetlim prozorima, bijelim zidovima. Ovo je, možda, Japan, s obzirom na našu klimu i ljubav prema suncu. A tamo je minimalizam oduvijek dominirao, nisu ga uništile višespratnice punjene modernom tehnologijom, podzemne željeznice, vrtoglave brzine i utjecaj Zapada na mnoga područja života.

Ne znači li to da je minimalizam najtrajniji i najmudriji stil koji je čovječanstvo izmislilo davno? Ali ovo je, kako kažu, sasvim druga priča... Druga stvar je da jasnoća i pragmatičnost Japanaca mogu imati veliki uticaj na dalje formiranje minimalističkih trendova.

Međutim, na polju visoke mode minimalizam najvjerovatnije neće opstati. Na kraju krajeva, ključ uspjeha svake Modne kuće je poštivanje vlastitih „kodeksa“, a odstupanja od ovog pravila nisu dozvoljena čak ni uz ulivanje „nove krvi“, uključujući i duh vremena. Idući u korak s erom, kreatori Sindikata visoke mode u Parizu imaju visoku umjetnost spajanja novih i vlastitih vječnih riječi, što rezultira rađanjem objektivno izražene umjetnosti, kojoj su vjerno vjerni brojni klijenti.

Komentirajte članak "Duh minimalizma. Razumijevanje jednostavnosti"

Svoju priču možete poslati za objavljivanje na web stranici na adresi

Više o temi "Duh minimalizma. Razumijevanje jednostavnosti":

I vidjela sam još jednu ponudu na*umi donjih jakni (Savršen stil modernih donjih jakni! Zima 16/17). Samo sam se razbolio kao što sam htio.

Privlačan dizajn, jarke boje – i istovremeno skandinavski minimalizam. U februaru 2016. pojaviće se jedinstvena kolekcija TILLFELLE - mješavina brazilske ekspresivnosti i švedske jednostavnosti. Unatoč određenoj sličnosti u dizajnu i arhitekturi dviju zemalja, IKEA se trudi da svojom atmosferom vječnog slavlja naglasi brazilski stil života. Kreiranje kolekcije TILLFÄLLE započelo je s idejom proširenja granica tradicionalnog skandinavskog stila. Da biste razumeli kako to da uradite...

Na ovom sajtu (od Elene Solnečne, zar ne?) uvek kupujem stil 20 i stil 40 za sebe i svog prijatelja CC. Ovo je moj favorit već vjerovatno 4 godine.

Znaju da se dotjeraju taftom, nevenom i izmaglici, * Neće reći ni riječi u jednostavnosti, sve je s grimasom; Pjevaju ti francuske romanse I gornje note se izvlače, Oni se drže vojničkog naroda.

Podijeliću svoje iskustvo, možda nekome pomogne. Trebali smo kupiti kuhinju po budžetu, do 100 hiljada rubalja. Otišli smo u nekoliko salona, ​​vrlo je zgodno to učiniti na novogodišnje neradne dane - svi saloni su otvoreni. Svugdje su nam crtali kuhinju i izračunavali njenu cijenu. Svakako treba da dođete sa sopstvenim crtežom prostorije - mere zidova, izbočina, rastojanja do svih utičnica sa svih strana, visina kućanskih aparata, ako ih već imate, postavljanje ventilacionog otvora i druge konstruktivne...

Šta je pomoć, saosećanje, sposobnost razumevanja ljudi? Vjerovatno glavne osobine osobe koje ne posjeduju svi u modernom društvu. A u priči Ekaterine Murashove "Zona isključenja" vidio sam ljubaznu, pravu djevojku. Čitajući djelo, razumijem da je priča ispričana od četrnaestogodišnje Olje. Sa njom je lako razgovarati, ali nema bliskih prijatelja... Zašto? Možda je to sve zato što je nova kuća, nova škola, novi ljudi. Sve bi bilo u redu, ali jednog dana Olin život se mijenja. SZO...

Zapamti me. Registrirajte se. o torbama... stil, elegancija i... zdravlje. Dragi pouzdanici! Pala mi je misao i mislim da je.

Postolje može biti potrebno kao stilski element kada stil (klasičan, moderan) jednostavno to zahtijeva, ili možda kao vrsta akcenta kada se čini da stil odbacuje, u slučaju minimalizma, hi-tech.

OFF o stilu komunikacije na konferencijama 7e. --- humor. Usvajanje. Diskusija o pitanjima usvojenja, oblicima smještaja djece u porodice, podizanju usvojene djece, interakciji sa starateljstvom, obuci u školi za usvojitelje.

U eri nakon oskudice, blistava pojava bila je protest protiv sive stvarnosti, kada se zaista željelo gledati na život kao na karneval, dakle „baršun i brokat“.

A poznati brendovi podsticali su želju da se ističu i budu zapamćeni. Tako su stvari počele igrati važniju ulogu od nas samih: iza pseudotežnje za individualnošću, iza boja i otmjenih stilova, bilo je teško razaznati samu osobu. Ali odjednom se modna industrija okrenula za 180 stepeni. Mada zašto "odjednom"? Jednostavno je počela odgovarati na zahtjeve vremena.

Ispostavilo se da je mnogo lakše pokazati svoju individualnost kada odjeća ne privlači svu pažnju. I, dakle, pričali smo o jednostavnosti, o smanjenju šljokica, pretjeranom sjaju i cvjetnim šarama u odjeći - drugim riječima, o minimalizmu. Ulična moda je odmah reagovala na trend, pa je za devojku negde u Njujorku ili Londonu idealna opcija bela majica, tamne farmerke i baletanke, a za dečaka jedine cipele su patike.

Minimalizam nije toliko postao modna reakcija na vreme, već se poklopio sa životnom pozicijom ljudi koji odbijaju mnoge poznate stvari, a samim tim i životne stavove. Novi modni trendovi sugerirali su da se riješimo smeća epohe - od ovoga "kako bi sve bilo kao kod ljudi".

Namjerni asketizam umjesto ekscesa, čistoća i jasnoća linija, uravnotežena, harmonična slika – sve su to znakovi minimalizma i istovremeno – alternativa ludom tempu naših života, prilika da se mijenjamo u skladu s njim i neophodna demonstracija mobilnosti.

A također i jednostavnost i jasnoća u odjeći - stalna potraga i prilika da izrazite svoj stav prema onome što se dešava.

Šta se može vidjeti na revijama modnih dizajnera? Jasne siluete, bez vidljivih kopči ili dugmadi, jednostavan kroj, kaiševi. Možete vidjeti A-siluete i jakne bez kragne, uske helanke i asimetrične vunene haljine; boje - suzdržana siva i tamnoplava, tonovi - bordo, lila.

Modeli su također "čuvani" u duhu minimalizma - gotovo potpuno odsustvo šminke i jednostavnost frizura. Međutim, ovaj stil nije dugo bio tražen: vladali su temperamentni Talijani, propovijedajući sjaj, pretencioznost, čak inkontinencija, kao djeca svog vremena.

Ali na prijelazu epohe, tokom političke, ekonomske, duhovne nestabilnosti, dominiraju forma i linija - glavni znakovi minimalizma.

Vjerovatno i ovdje pomalo zaostajemo za svim progresivnim čovječanstvom: o minimalizmu su počeli govoriti ne tako davno, iako ga engleski, skandinavski, belgijski dizajneri već nekoliko godina donose na modne piste. Pronicljivo tumačenje događaja koji se dešavaju u svijetu ili umor od onoga što je postalo naizgled beskrajno slavlje života u svijetu mode?

Kako god bilo, moramo imati na umu da se često u takvim periodima oči čovječanstva okreću ka Istoku. Uostalom, želja za jednostavnošću se manifestira ne samo u ormaru: dizajn interijera također teži jednostavnosti, minimalnom namještaju, velikim, svijetlim prozorima, bijelim zidovima. Ovo je, možda, Japan, s obzirom na našu klimu i ljubav prema suncu. A tamo je minimalizam oduvijek dominirao, nisu ga uništile višespratnice punjene modernom tehnologijom, podzemne željeznice, vrtoglave brzine i utjecaj Zapada na mnoga područja života.

Ne znači li to da je minimalizam najtrajniji i najmudriji stil koji je čovječanstvo izmislilo davno? Ali ovo je, kako kažu, sasvim druga priča... Druga stvar je da jasnoća i pragmatičnost Japanaca mogu imati veliki uticaj na dalje formiranje minimalističkih trendova.

Međutim, na polju visoke mode minimalizam najvjerovatnije neće opstati. Na kraju krajeva, ključ uspjeha svake Modne kuće je poštivanje vlastitih „kodeksa“, a odstupanja od ovog pravila nisu dozvoljena čak ni uz ulivanje „nove krvi“, uključujući i duh vremena. Idući u korak s erom, kreatori Sindikata visoke mode u Parizu imaju visoku umjetnost spajanja novih i vlastitih vječnih riječi, što rezultira rađanjem objektivno izražene umjetnosti, kojoj su vjerno vjerni brojni klijenti.

Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.