Dom-Nadstrešnice i tende-Duvački limeni muzički instrumenti. Duvački duvači Ono što razlikuje tembre zvuka limenih instrumenata

Duvački limeni muzički instrumenti. Duvački duvači Ono što razlikuje tembre zvuka limenih instrumenata

Njihova lista će biti data u ovom članku. Takođe sadrži informacije o vrstama duvačkih instrumenata i principu izdvajanja zvuka iz njih.

duvački instrumenti

To su cijevi koje mogu biti izrađene od drveta, metala ili bilo kojeg drugog materijala. Oni imaju različit oblik i emituju muzičke zvukove različitog tona, koji se izvlače uz pomoć strujanja vazduha. Timbar "glasa" duvačkog instrumenta zavisi od njegove veličine. Što je veći, to više zraka prolazi kroz njega, od čega je frekvencija njegovih oscilacija niža, a zvuk koji se proizvodi nizak.

Postoje dva načina da promijenite vrstu koju emituje instrument:

  • podešavanje količine zraka prstima, korištenjem krila, ventila, kapija i tako dalje, ovisno o vrsti instrumenta;
  • povećanje sile uduvavanja stupca zraka u cijev.

Zvuk u potpunosti ovisi o strujanju zraka, pa otuda i naziv - duvački instrumenti. Njihova lista će biti data u nastavku.

Vrste duvačkih instrumenata

Postoje dvije glavne vrste - bakar i drvo. U početku su klasifikovani na ovaj način, u zavisnosti od materijala od kojeg su napravljeni. Sada, u većoj meri, vrsta instrumenta zavisi od načina na koji se zvuk izdvaja iz njega. Na primjer, flauta se smatra drvenim duvačkim instrumentom. Istovremeno, može biti izrađen od drveta, metala ili stakla. Saksofon se uvijek proizvodi samo od metala, ali spada u klasu drvenih puhača. Od bakra se mogu napraviti instrumenti razni metali O: bakar, srebro, mesing i tako dalje. Postoji posebna sorta - klavijaturni duvački instrumenti. Njihova lista nije tako velika. To uključuje harmonij, orgulje, harmoniku, melodiju, harmoniku. Zrak u njih ulazi zahvaljujući posebnom krznu.

Koji su instrumenti duvački instrumenti

Nabrojimo duvačke instrumente. Njihova lista je sljedeća:

  • cijev;
  • klarinet;
  • trombon;
  • harmonika;
  • flauta;
  • saksofon;
  • organ;
  • zurna;
  • oboa;
  • harmonij;
  • balaban;
  • harmonika;
  • Francuski rog;
  • fagot;
  • tuba;
  • gajde;
  • duduk;
  • harmonika;
  • makedonski vodič;
  • shakuhachi;
  • okarina;
  • zmija;
  • rog;
  • helikon;
  • didgeridoo;
  • kurai;
  • trembita.

Postoje i drugi slični alati koji se mogu spomenuti.

Brass

Vetar mesing muzički instrumenti, kao što je već spomenuto, izrađeni su od raznih metala, iako je u srednjem vijeku bilo i onih koji su bili napravljeni od drveta. Zvuk se iz njih izvlači jačanjem ili slabljenjem uduvanog vazduha, kao i promenom položaja usana muzičara. U početku su se puhački duvački instrumenti reprodukovali tek 30-ih godina 19. stoljeća, na njima su se pojavili ventili. To je omogućilo takvim instrumentima da reprodukuju hromatsku skalu. Za tu svrhu trombon ima klackalicu na uvlačenje.

Duvački instrumenti (lista):

  • cijev;
  • trombon;
  • Francuski rog;
  • tuba;
  • zmija;
  • helikon.

Drveni duvači

Muzički instrumenti ovog tipa prvobitno su se pravili isključivo od drveta. Do danas se ovaj materijal praktički ne koristi za njihovu proizvodnju. Naziv odražava princip ekstrakcije zvuka - unutar cijevi se nalazi drveni štap. Ovi muzički instrumenti su opremljeni rupama na tijelu, koji se nalaze na strogo određenoj udaljenosti jedan od drugog. Muzičar ih, dok svira, otvara i zatvara prstima. To rezultira određenim zvukom. Drveni duvački instrumenti zvuče ovako. Imena (lista) uključena u ovu grupu su sljedeća:

  • klarinet;
  • zurna;
  • oboa;
  • balaban;
  • flauta;
  • fagot.

muzički instrumenti od trske

Postoji još jedna vrsta vjetra - trska. Zvuče zahvaljujući fleksibilnoj vibrirajućoj ploči (jeziku) koja se nalazi unutra. Zvuk se izdvaja izlaganjem vazduhu ili povlačenjem i štipanjem. Na osnovu toga možete napraviti posebnu listu alata. Vjetarske trske se dijele na nekoliko vrsta. Klasificiraju se prema načinu na koji se zvuk izdvaja. Zavisi od vrste trske, koja može biti metalna (kao kod orguljskih cijevi, na primjer), slobodno ljuljajuća (kao kod jevrejske harfe i harmonike), ili udarna ili trska, kao kod drvenih puhača od trske.

Lista alata ove vrste:

  • harmonika;
  • jevrejska harfa;
  • klarinet;
  • harmonika;
  • fagot;
  • saksofon;
  • kalimba;
  • harmonik;
  • oboa;
  • hulus.

U duvačke instrumente sa jezikom koji slobodno klizi spadaju: harmonika, usna.U njih se vazduh uduvava duvanjem u usta muzičara ili mehovima. Protok vazduha uzrokuje vibriranje trske i tako se zvuk izvlači iz instrumenta. Ovom tipu pripada i jevrejska harfa. Ali njegov jezik ne oscilira pod uticajem vazdušnog stuba, već uz pomoć ruku muzičara, štipanjem i povlačenjem. Oboa, fagot, saksofon i klarinet su različite vrste. U njima kuca jezik, a zove se štap. Muzičar duva vazduh u instrument. Kao rezultat toga, jezik vibrira i zvuk se izvlači.

Gdje se koriste duvački instrumenti?

Puhački instrumenti, čija je lista predstavljena u ovom članku, koriste se u orkestrima različitog sastava. Na primjer: vojnički, brass, simfonijski, pop, jazz. A povremeno mogu nastupiti i kao dio kamernog ansambla. Vrlo rijetko su solisti.

Flauta

Ovo je spisak koji se odnosi na ovo gore.

Flauta je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Ne koristi trsku kao drugi drveni puhači. Ovdje se zrak presječe uz rub samog instrumenta, zbog čega nastaje zvuk. Postoji nekoliko vrsta flauta.

Siringa - jednocijevni ili višecijevni instrument Ancient Greece. Ime mu potiče od naziva ptičjeg vokalnog organa. Siringa s više cijevi kasnije je postala poznata kao Pan flauta. Na ovom instrumentu, davna vremena koje su igrali seljaci i pastiri. IN Drevni Rim siringa je pratila nastupe na sceni.

blok flauta - drveni alat koji pripada porodici zviždaljki. Blizu nje je flauta, flauta i zviždaljka. Razlikuje se od ostalih drvenih duvaca po tome što se na njegovoj poleđini nalazi oktavni ventil, odnosno rupa za zatvaranje prstom, od koje zavisi visina ostalih zvukova. Uklanjaju se uduvavanjem vazduha i zatvaranjem prstiju muzičara na 7 rupa koje se nalaze na prednja strana. Ova vrsta flaute bila je najpopularnija između 16. i 18. stoljeća. Njegov tembar je mekan, melodičan, topao, ali u isto vrijeme njegove mogućnosti su ograničene. Veliki kompozitori kao što su Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel i drugi koristili su blok za snimanje u mnogim svojim djelima. Zvuk ovog instrumenta je slab, a postepeno je njegova popularnost opala. To se dogodilo nakon što se pojavila poprečna frula, koja je daleko najkorišćenija. Danas se diktafon koristi uglavnom kao nastavni instrument. Početni flautisti prvo savladaju, pa tek onda prelaze na uzdužni.

Pikolo flauta je vrsta poprečne flaute. Ona ima najviši tembar od svih duvačkih instrumenata. Njegov zvuk je zviždajući i prodoran. Piccolo je dva puta kraći nego inače, njen raspon je od “re” sekunde do “do” pete.

Ostale vrste flauta: poprečne, panflale, di, irske, kena, lula, pižatka, zviždaljka, okarina.

Trombon

Ovo je limeni duvački instrument (spisak članova ove porodice predstavljen je u ovom članku iznad). Reč "trombon" sa italijanskog je prevedena kao " velika cijev". Postoji od 15. veka. Trombon se razlikuje od ostalih instrumenata ove grupe po tome što ima bekstejdž – cev kojom muzičar izvlači zvukove menjajući jačinu protoka vazduha unutar instrumenta. Postoji nekoliko varijanti trombona: tenor (najčešći), bas i alt (rjeđe korišten), kontrabas i sopran (praktički se ne koristi).

Hulus

Ovo je kineski vetar instrument s trskom sa dodatnim cijevima. Njegovo drugo ime je bilandao. Ukupno ima tri ili četiri cijevi - jednu glavnu (melodičnu) i nekoliko burdona (niskozvučna). Zvuk ovog instrumenta je mekan, melodičan. Najčešće se hulus koriste za solo nastup, vrlo rijetko - u ansamblu. Tradicionalno, ovaj instrument su svirali muškarci, izjavljujući svoju ljubav ženi.

21. novembar 2015

Limeni instrumenti simfonijskog orkestra. Video lekcija.

Grupa limenih instrumenata simfonijskog orkestra mali po sastavu. Ali odmah privlači pažnju svečanim, svečanim zvukom metala. Umjetnost puhanja u rog ili školjku bila je poznata već u antičko doba. Kasnije su ljudi naučili da prave alate slične rogu i namenjene za vojne i lovačke svrhe.

Ovi instrumenti su dobili naziv po metalu od kojeg su napravljeni. Najčešće je to posebna legura, koja se sastoji od 60% bakra, 10% nikla, 30% cinka ili srebra. Ali u stara vremena, neki od njih su se pravili od roga, školjke ili kosti.

Bilo je vremena kada su ovi instrumenti bili napravljeni od plemenitih metala, i muzičari su vjerovali u to plemeniti metali daju tembru instrumenta posebnu nijansu: srebro čini zvuk punijim, zlato - mekim, platinasto - dubokim. Ali te razlike, ako i postoje, uočljive su uglavnom samo na samim muzičarima. Kasnije su odlučili provesti neobičan eksperiment. Uzeli su komad gumenog crijeva čija je debljina stijenke i ostale dimenzije odgovarale cijevi za klarinet, napravili rupe u njemu i u njega ugradili usnik za klarinet. Improvizirani klarinet zvučao je prilično slično pravom.

Ako nas zvuk drvenih puhača često podsjeća na pastirsku frulu, onda su limeni instrumenti u našim mislima povezani s vojnim signalima i marševima. I to nije slučajno, jer se limeni instrumenti koriste u vojnim limenim orkestrima. Odatle su došli u simfonijski orkestar.

Mnogi ljudi misle da truba zvuči zato što se trubi. Ako pokušate to učiniti, najvjerovatnije ćete dobiti samo šištanje. U limenim instrumentima, kao što su drveni duvači, nema trske, prolazeći kroz koju vazduh počinje da osciluje stvarajući zvuk. Za duvački duh, muzičareve vlastite usne se koriste kao vibrator. On ih savija otprilike na način na koji se savijaju trske za fagot ili obou, a udubljenje u usniku pomaže u tome. Takav određeni položaj usana pri sviranju naziva se embušur, a instrumenti se nazivaju embušur.

U trubu se ne puše tako da kroz nju prolazi vazduh iz pluća muzičara. Da, to je ponekad nemoguće: volumen naših pluća je otprilike četiri litre zraka, a ako ih uporedimo s volumenom bas helikona, postaje jasno da ga čovjek ne može napuniti zrakom jednim izdisajem. Prilikom sviranja duvačkih instrumenata, muzičarevo disanje samo pomaže da se pobude vibracije vazduha koji je već u luli.

Hajde da pogledamo limene instrumente.

FRENCH HORN. Njemački Waldhorn - šumski rog. Ovo je bukvalni prijevod naziva ovog instrumenta. Predak roga su bili lovački rogovi, koji su puhali kada je trebalo dati znak u toku lova ili nekog svečanog događaja, da se najavi okupljanje vojske. Kako bi zvuk bio jači i jači, kako bi se mogao čuti na velikoj udaljenosti, rog je počeo da se produžava. Ali sviranje tako dugačke cijevi bilo je nezgodno. Stoga je cijev instrumenta počela da se "uvija". Prvo je bio jedan okret, zatim dva, pa tri. Moderni francuski rog je uska cijev, duga oko tri metra, umotana u krug sa konusnim nastavkom na kraju, koji se pretvara u široko zvono.

Položaj horne prilikom sviranja je neobičan - sa zvonom nadole, na desnu ruku muzičara, koja se dlanom oslanja na zid zvona, lagano ga prekrivajući. Ovu poziciju uveo je drezdenski hornista Anton Gampel oko 1750. godine, kako bi bilo lakše kontrolisati zvuk horne uvlačenjem ruke u zvono. Ovu tehniku ​​naširoko koriste moderni svirači horni. Na zvuk horne utiče oblik usnika, čaše, kao i kod drugih limenih instrumenata.

Horna igra veoma važnu ulogu u orkestru. Glas joj je blag i plemenit. Može prenijeti i tužno i svečano raspoloženje, može zvučati zajedljivo i podrugljivo. To je prvenstveno orkestarski instrument, ali postoji i solo literatura za njega. U izvedbi horne možete čuti melodičnu, duševnu melodiju, koja, na primjer, zvuči na početku drugog dijela P.I. Čajkovski. U simfoniji Manfreda, Čajkovski je naručio četiri ffff horne da sviraju glavnu muzičku temu, koja oslikava muzički portret junaka. A u "Valceru cvijeća" iz baleta "Orašar" kvartet horni zvuči tiho i melodično. Koncert za hornu i orkestar R. M. Glierea je veoma popularan.

CIJEV - jedan od najstarijih limenih instrumenata. Također u " stari zavjet” spominje upotrebu lula u vjerskim obredima. Ljetopis o opsadi Kijeva od strane Pečenega 968. godine govori o važnoj ulozi lula u borbama ruske vojske. Od davnina mnogi narodi koriste trubu kao signalni instrument. Upozorila je na opasnost, podržala hrabrost ratnika u borbi, otvorila svečane ceremonije i pozvala na pažnju.

U antičko doba, ratnik je stajao na straži na tornju zida tvrđave grada Krakova u Poljskoj. Budno je gledao u daljinu: hoće li se pojaviti neprijatelj. U rukama je držao bakarna cijev da signalizira u slučaju opasnosti. A onda je jednog dana u daljini ugledao neprijateljsku vojsku koja se približavala. Čuvar je počeo da svira, a alarm se oglasio nad Krakovom. Oblak strijela poletio je na stražara. Jedan od njih probio je trubaču prsa. Prikupivši svu svoju snagu, završio je puštanje signala. Tek na posljednji zvuk mu je truba ispala iz ruku.

U narodu se kroz vijekove brižljivo čuva sjećanje na heroja koji je po cijenu života spasio svoj grad. A sada su pozivni znakovi Krakova drevni ratni signal trube, koji se prekida pri posljednjem zvuku.

Početkom XVII vijeka. Truba je ušla u operski orkestar. U početku je igrala skromnu ulogu: samo je povremeno svirala kratke signale, sudjelovala u akordima za pratnju. Tada su se na njemu mogle svirati samo jednostavne melodije izgrađene na zvucima trozvuka. Ali s vremenom je instrument poboljšan, njegov raspon se povećao, postalo je moguće svirati složene i izražajne dijelove na trubi. Njen sjajan zvuk počeo je da privlači pažnju kompozitora. I truba je zvučala u svečanim, herojskim, a ponekad i u lirskim epizodama. U XVIII vijeku. već je zauzimala istaknuto mjesto u simfonijskom i duvačkom orkestru.

Sledeći najviši duvački instrument je TROMBONE. Njegovo ime dolazi od italijanske riječi tromba (truba), dopunjene sufiksom za uvećanje one. IN bukvalno ovo ime se može prevesti kao "truba". I zaista jeste. U XV veku. cijev je uvelike produžena, za šta su napravili uvlačivu tube-scenu. Tako je nastao trombon.

Trombon ima iste pretke kao i truba, ali u određenom smislu trombon se pokazao sretnijim - bio je kromatski instrument od rođenja, tako da se gotovo nije promijenio. Truba trombona, sužavajući se i zakrivljena, prelazi u usku cilindričnu cijev na koju se stavlja. klizni mehanizam. Sastoji se od dvije fiksne cijevi duž kojih klizi klizna cijev u obliku slova U. kreće se desna ruka U bekstejdžu, trombonista može glatko da promeni visinu, izvodeći glisando, a takođe i da izvuče bilo koji zvuk sa jednakom lakoćom.

Trombon zauzima ponosno mjesto u grupi limenih instrumenata. Ima veoma jak glas, lako pokriva zvuk celog orkestra. A kada nekoliko trombona svira zajedno, to daje svečanost i briljantnost muzici. Trombon odlično uspijeva u herojskim, tragičnim melodijama. Ali najčešće tri trombona i tuba, udruženi u jednu grupu, sviraju akorde u orkestru, djelujući kao pratnja.

TUBA- najniže zvučni instrument duvačke grupe. Raspon mu je od mi kontraoktave do F prve oktave, tembar mu je oštar, masivan. Za razliku od ostalih instrumenata ove grupe, tuba je relativno mlada. Rođena je u Nemačkoj 1835. jer je duvačkom orkestru bio potreban dobar bas. Sastoji se od cijevi. različite veličine, zvono, usnik i ventili.

Po pravilu, uloga tube u orkestru je ograničena na udvostručavanje oktave ispod dijela trećeg trombona. Služi kao temelj duvačke grupe, poput kontrabasa gudača. Tuba je ta koja "cementira" svu muziku. Općenito je prihvaćeno da je ovaj instrument nespretan i nepomičan. Zaista, veoma je teško to igrati. Obavezno visok protok zrak, pa izvođač ponekad mora udahnuti svaki zvuk. Ali tuba se može i brzo svirati. Istina, njen zvuk je veoma gust, jak, sočan, a brza muzika sa takvim zvukom će biti teška. Tuba vrlo dobro prenosi lik slona u Saint-Saensovoj drami "Slon" iz svite "Karneval životinja".

Naravno, tuba solo epizode su vrlo rijetke u orkestralnim djelima. Jedna od njih je predstava "Goveka" iz svite "Slike na izložbi" M. Musorgskog u orkestraciji M. Ravela.

Još jednom ponavljamo da u grupu limenih instrumenata spadaju:

truba, rog, trombon i tuba.

Francuski rog(od njemačkog Waldhorn - „šumski rog“, italijanskog corno, engleskog francuskog roga, francuskog cor) je duvački muzički instrument bas-tenor registra. Nastao od lovačkog signalnog roga, ušao je u orkestar sredinom 17. vijeka. Do 1830-ih, kao i drugi limeni instrumenti, nije imao ventile i bio je prirodni instrument ograničene skale (tzv. „prirodni rog“, koji je koristio Beethoven). Francuski rog se koristi u simfonijskim i limenim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument. Trenutno se uglavnom koristi u F (u Fa štimovanju), u duvačkim orkestrima također u Es (u E-flat štimovanju). Opseg horne u smislu stvarnog zvuka je od H1 (si kontra oktava) do f² (fa druga oktava) sa svim srednjim zvukovima u hromatskoj skali. Note za hornu su ispisane u visokom ključu petinu iznad stvarnog zvuka, a u bas ključu četvrtinu ispod stvarnog zvuka (ranije su bile notirane bez znakova ključa). Tembar instrumenta je donekle grub u donjem registru, mekan i melodičan na klaviru, lagan i svetao na forte - u srednjem i gornjem.

Francuski rog je dobar u sviranju dugih nota (uključujući i točku za orgulje) i melodija širokog disanja. Potrošnja vazduha na ovom instrumentu je relativno mala (ne računajući ekstremne registre).

IN
agner tuba(njemački Wagnertuba, engleski Wagner tuba, talijanski Tuba wagneriana ili Tuba di Wagner, francuski Tuba wagnerien; naziv potiče od imena kompozitora Richarda Wagnera) je limeni muzički instrument bas-tenor registra, koji kombinuje dizajnerske karakteristike rog i tuba. Naziv "Wagnerian tuba" nije sasvim tačan, budući da je ovaj instrument po dizajnu bliži horni, a osim toga koristi rog za usnik, pa ga u velikoj većini slučajeva sviraju profesionalni hornisti. Ispravnije je klasifikovati ga kao neku vrstu roga. Međutim, postojeće ime se povijesno razvilo na nekoliko europskih jezika odjednom. Zvuk Wagnerianove tube podsjeća na eufonijum, pa ga u nedostatku ovog instrumenta u orkestru često zamjenjuje eufonijum.

Izum ovog instrumenta pripisuje se Richardu Wagneru, koji ga je prvi koristio u svojim radovima. Pretpostavlja se da je izumitelj saksofona, Adolf Sachs, također učestvovao u dizajnu Wagnerove tube. Vagnerovu tubu kompozitori rijetko koriste. Najpoznatija muzička dela sa učešćem ovog instrumenta su tetralogija Riharda Vagnera Der Ring des Nibelungen, simfonije Antona Bruknera br. 7, 8 i 9, balet Petruška Igora Stravinskog, opere Elektra i Žena bez senke Riharda Štrausa, kao i njegovu "Kućnu simfoniju".

T ruba (prirodna), uprkos svojoj vekovnoj istoriji, instrument je veoma mlad. Međutim, ovo je istina! Lula je dete tehnološkog napretka, njena proizvodnja je povezana sa obradom metala, a prvi alati koji se mogu nazvati lulom pojavili su se oko 3600 godina pre nove ere - u bronzanom dobu.

Poznate su egipatske lule iz vladavine faraona Tutankamona (1500 pne), rimske lule: lur, cornu, lituus, buccina. Svaki korak napretka se uvijek odražavao na kvalitetu i oblik proizvedenih cijevi. Promijenjena je debljina lima od kojeg je izrađen alat, poboljšan je kvalitet lemnih spojeva, a promijenio se i sam metal od kojeg je cijev izrađena (bronza, srebro, bakar). Naravno, bilo je i raznih oblika instrumenta. Jedna stvar je ostala glavna - svrha cijevi. Vekovima se koristio u pratnji vladara i kao signalni instrument u trupama.

Konačno, do početka 17. stoljeća lula je dobila druge kvalitete i oblike. Bila je poznata na taj način i za to su pisali kompozitori od Monteverdija i Purcella do Mendelssohna i Berlioza. (Prva spominjanja proizvođača instrumenata, kao što je Schnitzer u Njemačkoj, datiraju iz 1590. godine.) Tokom naredna dva vijeka, oblik trube teško da bi se promijenio. Sada ovaj instrument nazivamo prirodnom trubom. Zvukovi na njemu se izdvajaju duvanjem i grade se na prizvucima. Zbog duge dužine instrumenta, donja (pedalna) nota je bila smještena u velikoj oktavi, a odlomci ljestvice su se mogli koristiti od osmog tona.

„Zlatno doba“ prirodne lule bilo je 17. vek. Prirodna lula blista u djelima majstora kao što su G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemanna i dostiže visine u muzici G.F. Handel i J.S. Bach. Uloga trube u muzici tog vremena je dvojaka. Prvo, truba ostaje signalni instrument, a grupa truba (obično tri izvođača) zajedno sa timpanima stvaraju svečani, pozivajući zvuk. Drugo, kompozitori koriste gornji registar solo trube za pokretne fraze i godišnjice (na primjer, u sonatama G. Purcella i A. Corellija, koncerti A. Vivaldija, G.F. Telemanna, Brandenburški koncert br. 2 J.S. Bacha) i sjajno ga kombinuju sa solo glasom (šest arija A. Scarlattija, arije iz kantata J.S. Bacha i oratorijumi G.F. Hendla). Truba ravnopravno ulazi u takmičenje sa glasom. Nažalost, ovakva takmičenja nisu uvijek bila uspješna za trubače. Prisjetimo se filma “Castrate Farinelli” o poznatom pjevaču virtuozu, gdje je na pijaci scena kada se Farineli upustio u nadmetanje sa trubačem i pobijedio ga, ispostavivši se da je virtuoz.

Istorija nam je sačuvala imena tadašnjih trubača. To su Girolamo Fantini, autor osam sonata za trubu i Modo per impare a sonare di tromba, prve objavljene škole sviranja trube, D. Shore, I. Clarke, za koje su G. Purcell i G.F. Handel, kao i Johann Gottfried Reich iz Lajpciga - prvi izvođač muzike J.S. Bach. Krajem 18. stoljeća dolazi do onih tehničkih promjena koje su lulu dovele do današnjeg izgleda i kvaliteta. Izvođačima je bio potreban kromatski instrument, a kompozitori su počeli koristiti sve složenije kombinacije tipki u svojim kompozicijama. Prva hromatska truba (izvještava se 1793.) bila je opremljena ventilima na način flauta i klarineta. Iako ova inovacija nije dalje razvijana, budući da je sa otvorenim ventilima truba gubila zvuk, truba je ovjekovječena na koncertima I. Haydna (1798) i I.N. Hummel (1803), naručio bečki trubač Anton Weidinger (1766-1852). Ovi koncerti su i danas najpopularniji na repertoaru trubača. Eksperimenti su nastavljeni. Njihovo praktično značenje bilo je produžiti cijev instrumenta uz pomoć nekih mehanizama, čime se spuštaju note prirodne ljestvice. Ne treba misliti da je tokom ovih pretraga prirodna cijev izgubila svoje pozicije. Kromatski instrumenti su i dalje svirali prirodno u kvaliteti zvuka i kompozitori su morali pokazati čuda domišljatosti, pogađajući više pauza za promjenu kruna ili, poput G. Berlioza i ranog R. Wagnera, koristeći četiri prirodne cijevi različitih štimova u paru.

T
ruba piccolo, kao i mala D truba, izumljena je otprilike u isto vrijeme i za istu svrhu - za izvođenje rane muzike. Njegov prekrasan, rezonantni tembar i širok raspon omogućili su oživljavanje mnogih od najljepših kompozicija starih majstora.

Godine 1884. poznati njemački trubač Julius Kozlek (1835-1905), nakon mnogih eksperimenata, dizajnirao je trubu u sistemu A sa dva ventila, na kojoj je lako svirao najteže dionice klarina. Koristeći usnik sa dubokim konusnim čaše, postigao je neobično lagan i lijep zvuk zvuka.

Pikolo truba ima 4 ventila i 4 dodatne krune.Četvrti ventil je kvart ventil, odnosno snižava svaki prirodni zvuk za četvrtinu.Služi za popunjavanje zone od C do F prve oktave, kao i za poređati pojedinačne netačno intonirane zvukove. Instrument ima dodatnu cijev za podešavanje od B-rava do A.

Danas se svira sa manjim usnikom, što olakšava izdvajanje zvukova u gornjem registru i čistiju intonaciju.

U orkestru je pikolo truba počela da se koristi u 20. veku (na primer, Stravinski u Petruški, gde postoji čuveni solo pikolo trube). A u solo praksi, kada se izvodi drevna muzika, instrument je još popularniji od D truba.

Male trube i pikolo trube svirali su i sviraju izvanredni trubači kao što su Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger i mnogi drugi.

T
ruba(italijanska tromba, francuska tromba, nemačka Trompete, engleska truba) je duvački duvački muzički instrument alt-sopran registra, najvišeg zvuka među limenim duvačkim instrumentima. Prirodna truba se od davnina koristila kao signalni instrument, a od otprilike 17. stoljeća postala je dio orkestra. Pronalaskom mehanizma ventila, truba je dobila punu hromatsku skalu i od sredine 19. veka postala je punopravni instrument klasične muzike. Instrument je svijetle, briljantne boje i koristi se kao solo instrument, u simfonijskim i limenim orkestrima, kao iu džezu i drugim žanrovima.

Cijevi su izrađene od mesinga ili bakra, rjeđe - od srebra i drugih metala. Već u antici postojala je tehnologija izrade alata od jednog čvrstog lima.

U svojoj srži, cijev je duga cijev koja je savijena isključivo radi kompaktnosti. Lagano se sužava kod usnika, širi se na zvonu, a u ostalim područjima ima cilindrični oblik. Upravo ovaj oblik cijevi daje trubi njen svijetli ton. U proizvodnji cijevi to je izuzetno važno tacna kalkulacija i dužina same cijevi i stepen širenja zvona - to drastično utiče na strukturu instrumenta.

Osnovni princip sviranja trube je dobijanje harmonijskih sazvučja promenom položaja usana i promenom dužine vazdušnog stuba u instrumentu, što se postiže pomoću ventilskog mehanizma. Na trubi se koriste tri ventila koji snižavaju zvuk za ton, poluton i ton i po. Istovremeno pritiskanje dva ili tri ventila omogućava spuštanje opšta formacija instrument do tri tona. Tako truba dobija hromatsku skalu.

Na nekim varijantama trube (na primjer, na pikolo trubi) postoji i četvrti ventil (kvartilni ventil), koji snižava sistem za savršenu četvrtinu (pet polutonova).

Lula je instrument za dešnjak: prilikom sviranja, ventili se pritiskaju desnom rukom, lijeva ruka podržava alat.

TO
paw trombone razlikuje se od konvencionalnog trombona po tome što se promjena visine tona vrši pomoću tri ventila (sličan princip se koristi u orkestarskoj trubi). Ovi ventili daju izvođaču dosta slobode, ali zvuk ventilskog trombona je inferiorniji po svojoj svjetlini i bogatstvu od običnog trombona. Do sredine 20. veka ventil tromboni su bili u širokoj upotrebi u plesnim ansamblima i pozorišnim orkestrima, ali sada se najviše koriste u džez muzici.

TO
ornet(talijanski cornetto - "rog") ili cornet-a-piston (francuski cornet à pistons - "rog sa klipovima") - limeni muzički instrument koji podsjeća na lulu, ali ima širu i kraću cijev i nije opremljen ventilima, ali klipovi. Potiče od rogova. Dizajniran je u Francuskoj oko 1830.

Jačina stvarnog zvuka korneta poklapa se s rasponom trube - od e (mi mala oktava) do c3 (do treće oktave). Koristi se u B-flat (u B) i A (in A) štimovanju, note se obično pišu bez znakova ključa, ton ili jedan i po (u zavisnosti od štimovanja) viši od stvarnog zvuka.

U 19. veku, korneti su se često uvodili u orkestar uz trube. Uprkos činjenici da su trube već bile kromatski instrumenti, kompozitori su im rijetko vjerovali za solo i virtuozne epizode. Vjerovalo se da kornet ima veće virtuozne sposobnosti i mekši ton od trube. Korneti su korišteni u orkestarskim djelima Berlioza (simfonija "Harold u Italiji"), Bizea (muzika za dramu "Arlesian"), Čajkovskog (italijanski Capriccio, "Francesca da Rimini"). Jedna od najpoznatijih solo numera korneta je napuljski ples iz Labuđeg jezera Čajkovskog.

U drugoj polovini 19. veka kornet je bio veoma popularan. Godine 1869. otvorena je klasa korneta na Pariškom konzervatorijumu, njen osnivač i prvi profesor bio je čuveni virtuoz korneta Jean Baptiste Arban.

U 20. veku poboljšanja u dizajnu lula i usavršavanje veštine trubača praktično su otklonili problem tečnosti i tembra, a korneti su nestali iz orkestra. U naše vrijeme, orkestarske dionice korneta obično se izvode na cijevima, iako se ponekad koristi originalni instrument.

Kornet je običan član duvačkog orkestra, gde izvodi melodičan glas. Korišćen je u ranim fazama formiranja džeza, ali je kasnije ustupio mesto trubi.

Trenutno se kornet, pored limenog orkestra, koristi kao instrument za obuku, a povremeno i kao solista.

T
uba(italijanski od lat. tuba - “lula”, engleska tuba, njemačka Tuba, francuska tuba) je duvački muzički instrument široke razmjere, najnižeg registra. Moderni model instrumenta dizajniran je u drugom kvart XIX veka od Adolfa Saksa. Tuba ima oštar, masivan tembar, zvuk tube je teško intonirati. Koristi se uglavnom u simfonijskom orkestru, gdje igra ulogu bas instrumenta u duvačkoj grupi. Aktivno se koristi u limenim orkestrima, relativno rjeđe u raznim jazz i pop orkestrima i ansamblima. Tuba se relativno rijetko pojavljuje kao solo instrument.

U simfonijskom orkestru po pravilu se koristi jedna, rjeđe dvije ili tri tube. Tuba obično igra ulogu basa u grupi limenih instrumenata. U partituri je dio tube ispisan ispod ostalih instrumenata ove grupe, često na istoj liniji kao treći dio trombona.

Zahvaljujući ventilskom mehanizmu, tuba je prilično tehnički mobilan instrument (što se, međutim, ne odnosi na najekstremnije registre), međutim, u brzim dijatonskim i kromatskim pasažima poput ljestvice, kao i u arpeđijima, intonacija tuba postaje nejasna.

Stakato na tubi zvuči prilično jasno, iako pomalo teško. Bolje radi u forteu nego u klaviru.

Na tubi se koriste ventilske trilice, osim toga moguće je izdvojiti nekoliko trila sa usnama u gornjem registru.

Zbog prilično impresivne težine instrumenta, izvođači rijetko sviraju stojeći, koristeći potporni remen ili, ponekad, čitav njihov sistem. Obično je sviranje tube stojeći iznuđena mjera, uzrokovana činjenicom da orkestar svira u pokretu (na maršu). U drugim situacijama, kada orkestar svira stojeći, nije neuobičajeno da tubisti ostanu sjediti: budući da su obično smješteni u najudaljenijem redu orkestra, to ne kvari izgled orkestra duž prednje strane.

Za tubu su stvorene razne mute. Ali zbog "tihog protesta" da izvođači moraju da nose ionako težak instrument, muzičari uglavnom bojkotuju upotrebu muta.

E
električna gitara- vrsta gitare sa električnim pickupima koji pretvaraju vibracije metalnih žica u vibracije električne struje. Signal iz pickup-a može se obraditi za proizvodnju različitih zvučnih efekata, a zatim pojačati za reprodukciju kroz zvučnike. Sama riječ "električna gitara" nastala je od fraze "električna gitara", ali mnogi ljudi zaboravljaju na nju, pogrešno je nazivajući "elektronskom gitarom".

Neki ljudi misle da su električne gitare napravljene od plastike ili metala, ali u stvari su obično od drveta. Najčešći materijali su joha, jasen, mahagonij (mahagoni), javor. Upotrebljeni prsti su ružino drvo, ebanovina i javor.

Najčešće su električne gitare sa šest žica. Klasično podešavanje gitare sa šest žica je slično onom kod akustične gitare: mi si sol re la mi (E B G D A E). Vrlo često se koristi štimovanje “dropped D” u kojem je donja žica podešena na D (D) i niža štimovanje (Drop C, Drop B), koje koriste uglavnom gitaristi metala i alternativne muzike. Kod električnih gitara sa sedam žica, dodatna donja žica je najčešće uštimana u B (B). Gitara sa osam žica - električna gitara sa dodatnih 7 i 8 žica za izuzetno tešku muziku. Prvi put napravljen po narudžbi i korišten od strane švedskog metal benda Meshuggah. Zahvaljujući popularnosti ove grupe, prva masovno proizvedena gitara sa 8 žica, Ibanez 2228, objavljena je za ljubitelje takve muzike.

Tipičan, najpopularniji i jedan od najstariji modeli električne gitare su Telecaster (izdan 1951.) i Stratocaster (1954.) iz Fendera, kao i Les Paul (1952.) iz Gibsona. Ove gitare se smatraju referentnim i imaju mnogo kopija i imitacija koje prave druge kompanije. Mnoge današnje velike kompanije muzičkih instrumenata su u svojim ranim danima napravile samo kopije popularnih modela Fender i Gibson. Međutim, kasnije su takve firme kao što su Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (engleski), B.C. Rich, ESP, Schecter i drugi su objavili svoje sastavi alati koji su postali veoma popularni u svetu.

B ac gitara- žičani muzički instrument dizajniran za sviranje u bas opsegu. Koristi se u mnogim muzičkim stilovima i žanrovima kao prateći, a rjeđe kao solo instrument. Od svog uvođenja sredinom 20. veka, postao je jedan od najčešće korišćenih bas instrumenata.

Partija bas gitare u muzičkom djelu naziva se bas dionica ili bas linija, a izvođač koji svira bas gitaru naziva se bas gitarista ili basista.

Glavno područje primjene bas gitare je moderna popularna i jazz muzika; u klasičnoj muzici bas gitara se koristi rjeđe od uobičajene gitare sa šest žica. Uloga bas gitare u ansamblu se također razlikuje od uloge obične gitare - bas gitara se češće koristi za pratnju i ritmičku podršku nego kao solo instrument.

Bas gitara zvuči oktavu niže nego inače. Potpuno je simetričan (tj. svaka uzastopna otvorena žica je štimovana za četvrtinu niže od prethodne), tako da je standardno ugađanje bas gitare isto kao i podešavanje četiri bas žice obične gitare, samo oktavu niže (podešavanje bas gitare je isto kao i podešavanje kontrabasa). Raspon konvencionalne četverožične bas gitare u klasičnom štimovanju je nešto više od tri oktave - od E kontra oktave do G prve oktave.

Za razliku od drugih tipova gitara, bas gitara ima sljedeće karakteristike dizajna, zbog potrebe da se dobije niži raspon zvuka:

Velike veličine;

Povećana skala (864 mm (34") u odnosu na 650 mm za klasičnu gitaru);

Deblje žice;

Smanjen broj žica (najčešće su bas gitare sa 4 žice).

Istorijski gledano, bas gitara se najprije pojavila u obliku električnog basa, a tek onda je nastala akustična verzija, za razliku od gitare, gdje je sve bilo obrnuto – prvo nastanak akustične gitare, a zatim njena transformacija u elektricnu gitaru.

I
Instrument, koji potiče od drevne citre, pojavljuje se pred nama u jednoj od najvještijih profesionalnih inkarnacija.

Mađarski cimbali a do danas ih ima uglavnom u mađarskim ciganskim ansamblima, gde ih majstorski sviraju muzičari obučeni u narodne nošnje.

Krajem 19. vijeka, kada se pojavila koncertna verzija mađarskih činela, instrument se još uvijek smatrao etničkim, narodnim, uprkos činjenici da mu se maestro Franz List okrenuo.

Situaciju su promenili istaknuti predstavnici mađarske kompozitorske škole Bela Bartok i Zenon Kodály. Kasnije im se pridružio Igor Stravinski, koji nikada nije propustio priliku da eksperimentiše sa nekim novim zvukom. Individualni tembar i stil mađarskih činela uljepšavali su i diverzificirali muzičku teksturu njegove kompozicije Baik o lisici.

C itra(njemački: citra) je žičani trzački muzički instrument koji se najviše koristio u Austriji i Njemačkoj u 18. stoljeću. Ima ravno drveno tijelo nepravilnog oblika, na čijem je vrhu zategnuto od 30 do 45 žica (u zavisnosti od veličine instrumenta). Nekoliko žica koje su najbliže izvođaču (obično 4-5), razvučene preko prsta sa metalnim pragovima, čupaju se pomoću plektruma koji se nosi na palcu desne ruke, a na njima se svira melodija. Preostale žice služe kao akordska pratnja, sviraju se ostalim prstima.

Dodijeli različite vrste citra: visokotonska citra, bas citra, koncertna citra itd. Ukupan volumen grupe je od soli kontraoktave do re četvrte oktave. U orkestralnim djelima citra je najčešće solista.

Citra je poznata u zapadna evropa s kraja 18. vijeka, pojavio se u Rusiji u drugoj polovini 19. vijeka. Slični instrumenti drevnog porijekla nalaze se među mnogim narodima. Dakle, citre su bile uobičajene u Kini i na Bliskom istoku.

TO
oto(jap. 琴) ili japanska citra je japanski trzački muzički instrument. Koto je, uz hayashi i shakuhachi flautu, tsuzumi bubanj i shamisen lutnju, jedan od tradicionalnih japanskih muzičkih instrumenata.

Slični instrumenti su tipični za kulturu Koreje (gayageum) i Kine (qixianqin).

Istorija kotoa kao japanskog muzičkog instrumenta seže više od hiljadu godina. U Japan je donesen iz Kine tokom perioda Nara (710-793. ne) kao instrument za dvorski bend i korišten u gagaku (雅楽) muzici. Koto je doživio svoj vrhunac u Heian eri, kao nepromjenjivi atribut aristokratskog obrazovanja i razonode. Jedno od najpoznatijih dela napisanih posebno za koto je Rokudan no Shirabe (六段の調べ, muzika u šest koraka) slepog majstora iz 17. veka Yatsuhashi Kengyōa.

Koto se igra uz pomoć lažnih beračica za nokte (kotozume, jap. 琴爪), stavljaju se na palac, kažiprst i srednji prsti desna ruka. Gredovi i tasteri se podešavaju pomoću žičanih stalaka (brodova) neposredno pre početka igre.

Sviranje kotoa je jedna od tradicionalnih japanskih nacionalnih umjetnosti, koja je postala rasprostranjena prvenstveno na carskom dvoru. Međutim, i danas je ovaj alat vrlo popularan. Zbog svoje plastičnosti, koto se koristi u modernoj japanskoj muzici i doprinosi njenom razvoju.

Trenutno postoje dvije glavne vrste instrumenata:

"Kin" sa sedam žica dužine 1 m - koristi se kao solo instrument;

a "so" - dužine od 1,80 do 2,00 m, sa 13 ili više žica - koristi se kao orkestarski instrument.

G
Itara Torres. Ovu vrstu gitare proizvodi španski lutijer Antonio de Torres Jurado od 1852. godine, koji je živio u Almeriji.

Torresova gitara je bila standardna osnova za izgradnju moderne klasične gitare. Torres je povećao veličinu kućišta gitare i redizajnirao unutrašnju strukturu, što je značajno poboljšalo zvuk instrumenta.

Ova gitara je direktni prethodnik moderne akustične gitare. Ime je dobio u čast svog tvorca Antonija de Toresa (1817-1892). Gitara ima veliko tijelo, posebno na dnu. Unutra, ispod gornjeg deka, na određeni način se nalaze rezonantne trake čiji je zadatak da pojačaju zvuk i poboljšaju ton.

Ventilatorski sistem je skup dasaka koje ojačavaju palubu, na unutra palube koje ventilatorom izlaze iz utičnice. Raspoređuje vibracije i obogaćuje zvuk instrumenta. Torres nije izmislio sistem fan plank, ali ga je poboljšao. Ustanovio je optimalan broj (sedam) ventilatorskih opruga i novi princip njihovog rasporeda. Čini se da usmjeravaju zrak prema slušaocu.

Stand: Toresov stav je bio još jedan važan korak. Od 1857. majstor je počeo koristiti sedlo (kost) na postolju, što je omogućilo precizno podešavanje visine žica. Žice, koje prolaze kroz postolje, pričvršćene su na njega čvorovima.

Vrat: Ovo je jedan od najvažnijih trenutaka u izgradnji gitare. Ovdje treba uzeti u obzir debljinu vrata, gornju palubu, visinu postolja. Torres je povećao širinu vrata sa strane kutije za klinove na 5 cm, što je olakšalo igru ​​lijevom rukom. Ugao vrata određuje položaj žice u odnosu na pragove, a priroda zvuka zavisi od ugla napetosti žice u odnosu na zvučnu ploču. Vrat je postao širi i nešto konveksniji u odnosu na ravan zvučne ploče i nastavlja se do otvora rezonatora, koji se poklapa sa 12. pragom.

Materijali: Posebnu pažnju posvećuje izboru drveta za krov, ali se ne bavi pretjerano odabirom materijala za kozmetičke elemente. Osim toga, koristio je čempres, javor, ružino drvo i druga drva za poleđinu i bokove, bez previše preferencija. Sam Torres je radio sa previše tankim drvetom. To je gitaru učinilo življom, ali možda i krhkom.

Završna obrada (rozete, itd.): Izrađivao je i jednostavne rozete i suptilnije i složenije, ali je uvijek pratio kontekst. Pogledajte šta je klijent platio. Završne obrade većine njegovih gitara bile su jednostavne. Osim, naravno, ako se to ne odnosi na funkcionalne dijelove instrumenta.

Ostalo: Uzeo je u obzir razne elemente - debljinu i oblik vrata, širinu matice, ugao glave klina, mehaniku, kombinaciju i kombinaciju materijala, završne obrade itd. i tako dalje.

At
kulele(od havajskog ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) je trkački muzički instrument sa četiri žice. Pojavio se 1880-ih kao razvoj bragine, minijaturne gitare sa ostrva Madeira, srodne portugalskom cavaquinhu. Ukulele je uobičajen na raznim pacifičkim ostrvima, ali je prvenstveno povezan sa havajskom muzikom otkako su havajski muzičari bili na turneji na Pacifičkoj izložbi 1915. u San Francisku. Standardni sistem je GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Ime je prevedeno prema jednoj verziji kao "buva koja skače", budući da pokreti prstiju pri sviranju ukulele podsjećaju na skakanje buve, prema drugoj - kao "dar koji je došao ovamo".

Postoje 4 vrste ukulelea:

sopran (ukupne dužine 53 cm) - prvi i najčešći tip;

koncert (58 cm) - nešto veći;

tenor (66 cm) - pojavio se 20-ih godina XX veka;

bariton (76 cm) - najveći, pojavio se 40-ih godina XX veka.

B
alalayka- Ruski narodni trkački muzički instrument sa tri žice, dužine od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metara (kontrabas balalajka), sa trouglastim blago zakrivljenim (takođe ovalnim u 18.-19. veku) drvenim kućištem. Balalajka je jedan od instrumenata koji su (uz harmoniku i, u manjoj mjeri, šteta) postali muzički simbol ruskog naroda.

Tijelo je zalijepljeno iz odvojenih (6-7) segmenata, glava dugog vrata je blago savijena unazad. Metalne žice (u 18. stoljeću dvije su bile sa žilama; moderne balalajke imaju najlonske ili karbonske žice). Na prstu moderne balalajke nalazi se 16-31 metalni prag (do kraja 19. stoljeća - 5-7 prisilnih pragova).

Zvuk je glasan, ali tih. Najčešće tehnike za izdvajanje zvuka: zveckanje, pizzicato, dupli pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, frakcije, gitarski trikovi.

Sve do transformacije balalajke u koncertni instrument krajem 19. veka od strane Vasilija Andrejeva, ona nije imala stalan, sveprisutan sistem. Svaki izvođač je ugađao instrument prema vlastitom stilu izvođenja, općem raspoloženju sviranih komada i lokalnoj tradiciji.

Sistem koji je uveo Andreev (dve žice unisono - nota "mi", jedna - kvart više - nota "la" (i "mi" i "la" prve oktave) naširoko su koristili koncertni balalajčari i počeo da se naziva "akademski". Postoji i "narodni" sistem - prva žica je "sol", druga - "mi", treća - "do". U ovom sistemu se trozvuci lakše preuzimaju, mana Od toga je teškoća sviranja na otvorenim žicama.Pored navedenog, postoje i regionalne tradicije podešavanja instrumenta Broj rijetkih lokalnih postavki dostiže dva desetina.

U modernom orkestru ruskih narodnih instrumenata koristi se pet varijanti balalajka: prima, sekunda, viola, bas i kontrabas. Od njih je samo prima solo, virtuozni instrument, dok su ostalima dodijeljene čisto orkestarske funkcije: drugi i viola izvode akordsku pratnju, dok bas i kontrabas obavljaju bas funkciju.

Balalajka je prilično uobičajen muzički instrument, koji se izučava u akademskim muzičkim obrazovnim institucijama u Rusiji, Bjelorusiji, Ukrajini i Kazahstanu.

Trajanje obuke na balalajci u dječjoj muzičkoj školi je 5-7 godina (u zavisnosti od starosti učenika), au srednjoškolskoj ustanovi - 4 godine, u visokoškolskoj ustanovi 4-5 godina. Repertoar: obrade narodnih pjesama, obrade klasičnih djela, autorska muzika.

Tastature

O
Rgan Hammond su električne orgulje koje je dizajnirao i napravio Lawrence Hammond u aprilu 1935. Hamond orgulje su prvobitno prodavane crkvama kao jeftina alternativa hornama, ali instrument se često koristio u bluzu, džezu, rokenrolu (1960-ih i 1970-ih) i gospel muzici. Hamond orgulje su stekle veliku popularnost u vojnim ansamblima tokom Drugog svetskog rata i u posleratnim godinama.

Brend Hammond je trenutno (2011.) u vlasništvu Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., i nosi naziv Hammond Suzuki Co., Ltd.

Da bi simulirao zvukove orgulja koje imaju nizove cijevi u više registara, Hammond Organ koristi aditivnu sintezu audio signala iz harmonijske serije. Ovo tehnološko rješenje podsjeća na rane modele Telharmoniuma Thaddeusa Cahilla, gdje je svaki pojedinačni signal kreiran mehaničkim zvučnim kotačem koji se rotirao pod elektromagnetnim prijemnikom. Hammondov organ se često naziva elektronskim organom, što, u principu, nije sasvim tačno. U strogom smislu, Hammondove orgulje treba nazvati električnim orguljama, jer zvuk u originalnim instrumentima ne stvara elektronski oscilator, već mehanički zvučni kotač.

Karakteristična karakteristika Hammondovih organa bile su male poluge pomoću kojih je bilo moguće miješati različite valne oblike na različite načine. Kasniji modeli instrumenata imali su i elektromehanički vibrato. Karakterističan "klik", koji je prvobitno bio više nedostatak dizajna, brzo je postao dio prepoznatljivog zvuka Hammond orgulja. Ova karakteristika se uzima u obzir pri stvaranju modernih kopija originalnih instrumenata. Istovremeno, precizna imitacija zvuka "Hammond orgulja" zasnovanog na elektronska kola je prilično komplikovano, jer je na ovaj način samo s poteškoćama moguće precizno reproducirati promjene u faznom odnosu između foničnih kotača.

Leslie zvučnici su se naširoko koristili u Hammond orguljama, iako je Leslie prvobitno bio ozbiljan konkurent Hammondu. Leslie zvučnici su imali rotirajuću komponentu za stvaranje vibrato efekta i vrlo brzo su postali de facto standard za Hammond orgulje, jer su proizvodili tipičan "režeći" zvuk.

Model B-3 je uvijek bio i ostao najpopularniji model, iako se C-3 razlikuje samo u detaljima. izgled. Uobičajeno, "Hammondovi organi" se mogu podijeliti u dvije grupe:

orgulje pune veličine (konzole), kao što su B-3, C-3, A-100, sa dva priručnika sa 61 tipkom

kompaktni organi (spinet organi), kao što su L-100 i M-100, koji imaju dva priručnika sa 44 tipke.

Većina Hammond orgulja nema kompletan AGO set pedala, što je uveliko povećalo cijenu i veličinu instrumenta (kao i težinu: ukupna težina B3 sa klupom i setom pedala bila je 193 kg).

Truba je duvački muzički instrument iz porodice instrumenata za usnik (embušur), alt-sopran registra, najvišeg zvuka među limenim duvačkim instrumentima.

Prirodna truba se od davnina koristila kao signalni instrument, a od otprilike 17. stoljeća postala je dio orkestra. Pronalaskom mehanizma ventila, truba je dobila punu hromatsku skalu i od sredine 19. veka postala je punopravni instrument klasične muzike.

Instrument je svijetle, briljantne boje i koristi se kao solo instrument, u simfonijskim i limenim orkestrima, kao iu džezu i drugim žanrovima.

Danas se truba široko koristi kao solo instrument, u simfonijskim i limenim orkestrima, kao i u jazz, funk, ska i drugim žanrovima.

Među izuzetnim solo trubačima različitih žanrova su Moris Andre, Luis Armstrong, Dizi Gilespi, Timofej Dokšicer, Majls Dejvis, Vinton Marsalis, Sergej Nakarjakov, Džordži Orvid, Edi Kalvert.

Vrste cijevi

Najčešći tip trube je truba B-rava (u B), koja zvuči ton niže od svojih zapisanih nota. Američki orkestri često koriste i C (in C) trubu, koja se ne transponira i ima nešto svjetliji, otvoreniji zvuk od in B trube. , V savremena muzika i džeza moguće je izvući još više zvukove. Note se pišu u visokom ključu, po pravilu, bez tačaka, za jedan ton više od stvarnog zvuka za trubu u B, a u skladu sa stvarnim zvukom za trubu u C. Prije pojave ventilskog mehanizma i neko vrijeme nakon toga postojale su cijevi u doslovno svim mogućim štimovima: u D, u Es, u E, u F, u G i u A, od kojih je svaka bila namijenjena da olakša izvođenje muzike u određenom tonu. Usavršavanjem vještina trubača i poboljšanjem dizajna same trube, nestala je potreba za tolikim brojem instrumenata. Danas se muzika u svim tonovima svira ili na trubi u B ili na trubi u C.

viola trumpet u G ili u F, koji zvuči čistu kvartu ili kvintu ispod napisanih nota i koji je namijenjen za izvođenje zvukova u niskom registru (Rahmanjinov - Treća simfonija). Trenutno se koristi izuzetno rijetko, a u kompozicijama gdje je predviđen njegov dio koristi se flugelhorn.

bas truba u B, koji zvuči oktavu ispod uobičajene trube i dur non ispod napisanih nota. Izašao je iz upotrebe u drugoj polovini 20. veka, a danas se njegov deo izvodi na trombonu - instrumentu sličnom njemu po registru, tembru i strukturi.

piccolo trumpet(mala cijev). Raznolikost, nastala krajem 19. veka, trenutno doživljava novi uzlet zbog obnovljenog interesovanja za ranu muziku. Koristi se za B-ravno (in B) štimovanje i može se podesiti na A (in A) štimovanje za oštre tipke. Za razliku od konvencionalne cijevi, ima četiri ventila. Mnogi trubači koriste manji usnik za malu trubu, što, međutim, utiče na tembar instrumenta i njegovu tehničku pokretljivost. Među izvanrednim izvođačima na maloj trubi su Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.

bariton:

tenor:

kornet:

Uređaj za cijevi

Cijevi su izrađene od mesinga ili bakra, rjeđe - od srebra i drugih metala. Već u antici postojala je tehnologija izrade alata od jednog čvrstog lima.

U svojoj srži, cijev je duga cijev koja se savija isključivo radi kompaktnosti. Lagano se sužava kod usnika, širi se na zvonu, a u ostalim područjima ima cilindrični oblik. Upravo ovaj oblik cijevi daje trubi njen svijetli ton. U proizvodnji cijevi važan je izuzetno precizan proračun i dužine same cijevi i stupnja proširenja utičnice - to radikalno utječe na strukturu instrumenta.

Osnovni princip sviranja trube je dobijanje harmonijskih sazvučja promenom položaja usana i promenom dužine vazdušnog stuba u instrumentu, što se postiže pomoću ventilskog mehanizma. Na trubi se koriste tri ventila koji snižavaju zvuk za ton, poluton i ton i po. Istovremeno pritiskanje dva ili tri gejta omogućava da se ukupna struktura instrumenta spusti na tri tona. Tako truba dobija hromatsku skalu.

Na nekim varijantama trube (na primjer, na pikolo trubi) postoji i četvrti ventil (kvartilni ventil), koji snižava sistem za savršenu četvrtinu (pet polutonova).

Lula je desničarski instrument: prilikom sviranja, ventili se pritiskaju desnom rukom, lijeva ruka podupire instrument.

Osnovne informacije Alto (alt horna) je duvački limeni muzički instrument iz porodice sakshorna. Zbog prilično dosadnog i neizražajnog zvuka, opseg viole ograničen je na limene orkestare, gdje u pravilu izvodi srednje glasove. Altov opseg je od A do b1 (za veliku oktavu - prvo B-beton). Video: Alt (alt horna) na video + zvuk Zahvaljujući ovim video zapisima, vi


Horn (njemački waldhorn (šumski rog), talijanski corno, engleski francuski horn, francuski cor) je duvački duvački muzički instrument bas-tenor registra. Francuski rog se koristi u simfonijskim i limenim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument. Poreklo Francuski rog nastao je od lovačkog signalnog roga, a u orkestar je ušao sredinom 17. veka. Do 1830-ih, kao i drugi bakar


Osnovne informacije Helikon (od grčkog helix - uvijen, zakrivljen) je duvački muzički instrument najnižeg zvuka. Helikon se koristi samo u vojnim bendovima. Pogodan je za upotrebu u vojsci jer ga muzičar može svirati, na primjer, dok sjedi na konju - zakrivljena helikonska cijev je okačena na lijevo rame, a ruke svirača ostaju slobodne.


Osnovne informacije Horn (od njemačkog horn - rog) je duvački limeni muzički instrument, predak svih limenih duvačkih instrumenata. Uređaj za trubu podsjeća na cijev, ali mu nedostaje mehanizam ventila, zbog čega su njegove mogućnosti izvođenja oštro ograničene: truba može svirati samo note unutar harmonijskih sazvučja. Visina zvuka pri sviranju horne može se podesiti samo uz pomoć jastuka za uši.


Osnovne informacije Karnay je uzbekistanski narodni duvački muzički instrument, koji je po principu ekstrakcije zvuka srodan limenim limenim duvacima. Široko rasprostranjen u Iranu, Tadžikistanu i Uzbekistanu. Karnay je duga, ponekad više od dva metra, obično nesavijena cijev. Registarom i tembrom je blizak trombonu. Karnay se odlikuje izvođenjem borbenih ili svečanih signala. Instrument ima snažan i jak zvuk. IN


Osnovne informacije Cornet (tal. cornetto - rog) ili cornet-a-piston (francuski cornet a pistons - rog sa klipovima) - duvački limeni muzički instrument koji podsjeća na lulu, ali ima širu i kraću cijev i nije opremljen ventilima, ali sa klipovima. Uređaj, primjena Opseg stvarnog zvuka korneta poklapa se sa rasponom trube - od e (mi mala oktava) do c3


Osnovni podaci Poštanski rog - cilindrični duvački ili mesingani muzički instrument sa usnikom, bez ventila ili kapija, koji je služio za signalizaciju dolaska ili odlaska pješačkog ili konjskog poštara i postao je međunarodni simbol pošte. Stubna truba je bila preteča kornet-a-klipa. Poreklo, istorija Poštanska truba seže do trube koljača (vozača), koji su, trubeći, objavili


Opšte informacije Sakshorni su porodica limenih muzičkih instrumenata široke skale. Ovo su hromatski instrumenti ovalnog oblika, u kojem se cijev postepeno širi od usnika do zvona (za razliku od tradicionalnih mesinga, koji imaju uglavnom cilindričnu cijev). Sakshorne je dizajnirao Adolf Sax u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Saxhorns čine porodicu koja uključuje: violu; tenor;


Osnovne informacije Zmija (francuski serpent - zmija) - stari duvački muzički instrument, predak nekoliko savremenih duvačkih instrumenata. Ime je dobio zahvaljujući zakrivljeni oblik. Aranžman Cijev zmije sa konusnim kanalom bez zvona, obično sa 6 rupa za prste, presvučena je kožom. Zmija je napravljena od raznih materijala: drveta, bakra, cinka. Imao je usnik vrlo sličan modernom mesingu


Trombon (italijanski trombon - velika lula) je duvački duvački muzički instrument bas-tenor registra. Trombon je poznat od 15. veka. Razlikuje se od ostalih limenih instrumenata po prisutnosti backstagea - posebne pokretne cijevi u obliku slova U, uz pomoć koje muzičar mijenja volumen zraka sadržanog u instrumentu, čime postiže mogućnost sviranja zvukova kromatske ljestvice. (na trubi, horni i


Povezani postovi: