Урок. Тема: "Александър Вертински - поет, композитор, певец"

Александър Николаевич Вертински (21 март (2 април) 1889 г., Киев - 21 май 1957 г., Ленинград. Погребан в Москва на гробището Новодевичи) - руски певец-шансоние, поет, композитор, художник.

Детство. Първи творчески опит

Родителите Николай Петрович Вертински и Евгения Степановна Сколацкая не са били официално женени. Децата (син Александър и дъщеря Надежда) са официално осиновени от баща си. Когато Саша Вертински беше на три години, майка му почина, а две години по-късно баща му почина от преходна консумация. Братът и сестрата са поети от сестрите на майка им в различни семейства. Предотвратявайки комуникацията им по всякакъв възможен начин, лелите казаха на Александър умишлена лъжа за смъртта на сестра му. Брат и сестра се срещнаха като възрастни.

Още в гимназиалните си години Александър Вертински се интересува от театъра, участва в аматьорски представления и като статист на сцената на Киевския театър Соловецки.

Развитието и творческият стил на Александър Вертински започва да се оформя в киевската литературна колекция на София Николаевна Зелинская. В къщата й се събраха много интересни хора - поетите Михаил Кузмин, Владимир Елснер, художниците Александър Осмеркин, Казимир Малевич, Марк Шагал, Нейтън Алтман.

През този период Александър Вертински се опитва да се занимава с литературна работа във вестник „Киев Неделя“ - „Портрет“, „Цигари „Пролет““, „Моята булка“ и в седмичника „Лукоморье“ - историята; "Червени пеперуди". Младият поет пише театрални рецензии за изпълнения на големи знаменитости - Шаляпин, Вялцева, Вович, Анселми, Каринская, Руфо. Името му става известно сред киевската творческа интелигенция.
На московската сцена. До киното.
През 1909-1910г Александър Вертински се премества в Москва, опитвайки се да намери себе си и да направи кариера, играе малки роли в модни пиеси в малки студия и кръгове и се опитва да постави пиесата на Блок „Балаганчик“.

В началото на 1912 г. Александър Вертински влиза в миниатюрния театър на М. А. Арцибушева, където изпълнява малки пародии. Една от първите творби на Вертински беше номер, наречен „Танго“: балетна двойка танцува танго, а Вертински, застанал на крилата, изпълни пародийна песен на действието на сцената. Спектакълът беше успешен и за първи път художникът видя малка рецензия в пресата: един и половина реда в Руската дума. През 1913 г. той се опитва да изпълни мечтата си - да влезе в Московския художествен театър, но не е приет поради дефект в дикцията: самият Константин Станиславски се явява на изпита и не му харесва, че младежът не може да произнесе буквата “ r” добре.

От 1912 г. Александър Вертински успешно се снима в неми филми („Кралят без корона“, „От робство до свобода“, „Как живеят хората“), на снимачната площадка се сприятелява със звездите на руското кино от началото на 20 век . - Иван Мозжухин и Вера Холодная. Един от сценариите е базиран на поемата на Вертински „Балът на господаря“.

През същия период Александър Вертински се срещна с Владимир Маяковски и свири във футуристично кафене с него, но футуризмът имаше малко влияние върху творчеството на Вертински. Светът на футуристите, тяхната философия и творческа позиция не са били близки на Вертински. Повлиян е повече от поетичните концерти на Игор Северянин. Първата световна война. По време на Първата световна война, в края на 1914 г., Александър Вертински отива като санитар във влак, който се движи между фронтовата линия и Москва и служи до пролетта на 1915 г., когато, след като е леко ранен, той. се върна в Москва.

След завръщането си в Москва Вертински започва да свири в Театъра на миниатюрите на Арцибушева, но със собствен номер „Песни на Пиеро“. Като „Pierrot arietes” Александър Вертински изпълнява свои стихотворения, които поставя на музика, най-често собствена композиция: „Малка креолка”, „Люляков негр”, „Пръстите ви миришат на тамян” (посветено на Вера Холодная), „ Grey-Eye, “Minutochka”, “Смея се на себе си днес”, “Зад кулисите”, “Дим без огън”, “Crystal Dirge”, “Bankless”, “The Lord's Ball”, “Dog Douglas “, „За шест огледала”, „Джейми”, „Аз съм малка балерина” (в съавторство с Н. Грушко), „Кокаинете” (слова на В. Агатов).

Александър Вертински свири с песните си в театър "Петровски", в кабаре "Жар птица" и в миниатюрни театри. Критиката бързо реагира на нарастващия успех на Вертински (статии на С. Городецки и Б. Савинич във вестниците „Рампа и живот“ и „Театральная газета“).

Циклите от стихотворения на Александър Вертински се раждат като „вариации на тема“ за тях е характерно пренасянето на човешки емоции върху неодушевени предмети, използването на екзотични имена и сравнения като опит да се отслаби или напълно да се премахне преобладаващото усещане за материалност на света. В същото време в стиховете си той се стреми да покаже, че един неразбран, самотен човек е беззащитен пред огромния, безмилостен свят. Ето защо песните на Вертински се оказаха „подходящи за всеки“, всеки можеше да види себе си в тях. Той се отървава от традициите на руския романс, които вече са станали рутина, и предлага на сцената друга песен, свързана с естетиката на най-новите тенденции в изкуството и културата, и най-вече оригинална артистична песен.

Вертински успя да създаде нов жанр, който все още не се е появил на руската сцена. Специалният стил на Александър Вертински, сценичната маска, също беше привлекателен за публиката. От средата на 1915 г. до края на 1917 г. художникът се представя в грима на тъжен Пиеро. Изглежда, че белият Пиеро не е подходящ за пеене на лирични и дори трагични песни за любов, приятелство и смърт, защото Пиеро е шут на френската версия на комедията дел'арте. Изкуството на Сребърния век обаче се характеризира с търсенето на маска, уникален образ в изкуството. Зрителят отиде „до маската“ и различни художници се опитаха да я използват: жълтото сако на Маяковски, кадифената блуза и къдриците на Блок, екзотичната поза на Северянин - всичко това е търсене на маска, уникално място в изкуството.

Изборът на сценичната маска на Александър Вертински беше повлиян от поезията на Блок, която Вертински беше много запалена, по-специално пиесата „Балаганчик“ и цикъла от стихове „Маски“. Въпреки че самият художник твърди, че този грим се е родил спонтанно, когато той и други млади санитари дават малки „домашни“ концерти за ранените и е необходим на сцената единствено поради силното чувство на несигурност и объркване пред препълнена зала. Тази маска помогна на художника да влезе в характера. Неговият Пиеро е комичен страдалец, наивен и ентусиазиран, вечно мечтаещ за нещо, тъжен шут, в когото истинско страдание и истинско благородство се виждат в неговия комичен маниер. Още с първите мигове на появата си на сцената Вертински отведе публиката в своя призрачен свят. Впечатлението се допълваше от умело създадени декори и лунна светлина.

Образът на черния Пиеро се появи по-късно: смъртоносният бял грим на лицето му беше заменен от маска на домино, белият костюм на Пиеро беше напълно черна роба, единственото бяло петно, върху което беше кърпа. Новият Пиеро става по-ироничен и саркастичен в песните си от преди, защото е изгубил наивните мечти на младостта си и е видял ежедневната простота и безразличие на света около него.

Успех. Отказ от маската на Пиеро

През 1916 г. Александър Вертински вече се радва на всеруска популярност. До 1917 г. художникът пътува до почти всички големи градове на Руската империя, където изпълнява с постоянен успех. През този период той изоставя маската на Пиеро и започва да свири в концертен фрак, в който изпълнява през целия си живот, никога не се отклонява от този сценичен костюм, който също се превръща в своеобразна маска.

Отпътуване от „посредствената страна“

След революцията от 1917 г. Александър Вертински стига до заключението, че не може да се разбере с новото правителство. Романсът на Вертински „Какво трябва да кажа“, написан под впечатлението от смъртта на триста московски кадети, предизвика интереса на извънредната комисия, където художникът беше призован да даде обяснение. Има легенда, че когато Вертински възмутено отбелязал на представителите на ЧК: „Това е само песен, а после не можете да ми забраните да ги съжалявам!“, Той получил ясен, лаконичен отговор напълно в духа от времето: „Ще трябва и ще ви забраним да дишате!“

В края на 1917 г. той отива с много от колегите си да обиколят южните градове на Русия, следвайки отстъпващата бяла армия. Александър Вертински прекара почти две години на юг, изнасяйки концерти на сцената на малки театри, в литературни и артистични общества: Екатеринослав, Одеса, Харков, Ялта, Севастопол. Той напуска Русия през 1919 г. на кораба "Великият княз Александър Михайлович".

Цариград, Румъния, Полша

В Константинопол Александър Вертински свири в най-скъпите и модерни кабарета „Черна роза“ и „Стела“, пееше цигански романси, стилизирани руски песни и мечтаеше за турне в Бесарабия, концерти пред „своята“ руска публика. Художникът успя да си купи гръцки паспорт, което отвори възможности за свободно движение по света.

В Румъния Александър Вертински беше посрещнат много топло, той най-накрая успя да пее песните си пред руска публика. Той обаче е изгонен от страната като ненадежден елемент, подклаждащ антирумънски настроения сред руското население в анексирана Бесарабия. Причината за това обвинение беше зашеметяващият успех на песента на Вертински „В молдовската степ“ сред руското население.

Художникът заминава за Полша, където прекарва 1922-1923 г. През този период Александър Вертински първо се обърна към съветското консулство във Варшава с молба да се върне в Русия под петицията, съветският посланик в Полша П. Л. Войков постави положителна резолюция, по чийто съвет Вертински направи този опит; Отказано му е. През тези години Вертински гастролира с голям успех в Австрия, Унгария, Бейрут, Палестина, Египет, Либия и Германия.

Вертински живее в Берлин от 1923 до 1925 г., където се жени за дъщерята на руските емигранти Потоцки, Раиса, с която се запознава в Сопот. Семейният живот обаче не се получи и пътищата на младите съпрузи бързо се разделиха. Те се срещнаха отново в Шанхай, когато възникна въпросът за втория брак на Вертински. Към средата на 1920г. Вертински става световна знаменитост, но когато отново се опита да се обърне към ръководителя на съветската делегация в Берлин А. Луначарски с молба да се върне в родината си, той отново получи отказ. Вертински заминава за Париж - столицата на творческата емигрантска интелигенция.

Във Франция по това време художниците са третирани като висши същества: със смесица от гордост и възхищение. Тук Александър Вертински живее почти десет години, от 1925 до 1934 г. Тази страна се радва на може би най-голямата любов на художника след родината му Русия: „...моята Франция е един Париж, но един Париж е цяла Франция! Обичах Франция искрено, като всеки, който е живял в нея дълго време. Беше невъзможно да не обичаш Париж, както беше невъзможно да го забравиш или да предпочетеш друг град пред него. Никъде в чужбина руснаците не са се чувствали толкова лесно и свободно. Това беше град, в който се зачита свободата на човешката личност... Да, Париж... това е родното място на моя дух!

Тук Александър Вертински участва в „Големия московски Ермитаж“, „Казанова“, „Казбек“, „Шехерезада“. През този период творческата дейност на художника процъфтява. През годините на емиграция той създава много от най-добрите си песни: „Пани Ирена“, „Венец“, „Балада за сивата дама“, „В синия и далечен океан“, „Концерт на Сарасате“, „Испано-суиза“. ”, “Crazy Organ Grinder” "", "Мадам, листата вече падат", "Танго "Магнолия", "Песен за жена ми", "Дните летят", "Piccolo Bambino", "Femme raffinee", " Джими", "Коледа", "Палестинско танго", "Тайно сърце", "Марлен", "Жълт ангел", "Ирина Строци".

В Париж Вертински общува с И. Мозжухин, Фьодор Шаляпин, Серж Лифар, А. Павлова, Ю. Морфеси, Н. Плевицкая, Тамара Карсавина, Н. Балиев, Сергей Рахманинов. Тук се запознава с Чаплин, Мери Пикфорд, Марлене Дитрих, Грета Гарбо. В много отношения именно те дадоха на Вертински идеята за турне в Америка.

Страната на "жълтия дявол" През есента на 1934 г. параходът Лафайет отведе Александър Вертински в Америка, той обиколи Ню Йорк, Сан Франциско, Лос Анджелис и Чикаго. Тук Вертински свири в кметството на Ню Йорк и в големи музикални зали и има успех. В Холивуд му предлагат да участва във филма, но сценарият е написан на английски. Владеейки добре немски и перфектно владеейки френски, Вертински не понася английската реч и отказва да снима.

През периода на емиграция художникът достигна своя творчески връх Александър Вертински беше популярен не само сред емигрантите, той имаше световна слава, въпреки факта, че изпълнява песните си изключително на руски език. Успехът на Вертински беше улеснен от неговите отлични артистични способности и уникален стил на изпълнение - от първите минути на общуване с публиката, художникът умело се „настрои“ към него. Засенчвайки изпълнението на своите песни с фини нюанси, той можеше да им придаде различен смисъл, да ги погледне от различен ъгъл и да ги направи по-близки и по-разбираеми за тази конкретна публика.

Шанхай През октомври 1935 г. Александър Вертински заминава за Китай с надеждата да намери руски слушател сред голямата емигрантска общност в Шанхай. Тук художникът остава до 1943 г., до завръщането си в Съветския съюз. Докато живее в Китай, Вертински осъзнава нуждата за първи път в своя емигрантски живот; Освен това за художник, свикнал да се движи из световните центрове, животът в Китай изглеждаше много провинциален. Той пееше в кабарето на Ренесанса, в лятната градина на Аркадия и в кафенето на Мари-Роз, но това бяха много скромни заведения.

В живота на художника настъпи криза. В този момент Вертински е поканен в съветското посолство и предлага да се върне в родината си, представяйки „официална покана от Всеруския централен изпълнителен комитет, вдъхновена от инициативата на Комсомола“. Беше 1937 г. За Вертински поканата е голяма изненада; той се стреми да се отърве от дълговете си възможно най-скоро, за да замине за Съветския съюз. За да направи това, Александър Вертински реши да влезе в рисковано начинание; той стана съсобственик на кабаре Gardenia, което претърпя финансов колапс месец по-късно.

По същото време художникът започва работа в съветския вестник „Нов живот“ в Шанхай, свири в Клуба на съветските граждани, участва в радиопредавания на ТАСС и подготвя мемоари за живота си в чужбина. По този начин Александър Вертински се опита да демонстрира лоялност към съветския режим и да се почувства пълноправен гражданин на родната си страна. Документите за влизане в СССР обаче се забавят, включително поради избухването на войната от 1939-1945 г.

Обратно в Русия

На 26 май 1942 г. Александър Вертински сключва втори брак с Лидия Владимировна Циргвава, двадесетгодишната дъщеря на служител на CER. След японската окупация финансовото положение на семейството става много трудно. Вертински се отчайва да получи разрешение да се върне в родината си, но през 1943 г. прави последен опит и пише писмо до В. М. Молотов. Разрешението беше получено. В края на 1943 г. семейство Вертински с четиримесечната си дъщеря Мариана се установява в Москва на улица Горки.

Творчеството от този период има съвсем различен цвят от песните от емигрантския период, парижкото време. Той пише песни по стихове на съветски автори и сам създава патриотични текстове, изпълнени с любов към Родината, носеща бремето на войната. Те включват песните: „За нас и за родината“, „Нашата скръб“, „В снеговете на Русия“, „Още една песен“, „Китеж“.

Любовната лирика на Александър Вертински, въпреки щастливия роман и последвалия брак, стана безрадостна и трагична, носеше отпечатъка на криза и в нея не остана нищо от романтичната светла тъга на ранните му лирични стихотворения. „Сбогом“, „Ненужно писмо“, „Бар-момиче“, „Убита любов“, „Спасение“, „Маймуна Чарли“, „Нищо не се случва в този живот“, „Есен“ - това са доста горчиви стихове. Известно изключение е стихотворението „Без жени“, написано с очарователна ирония, чийто герой е блестящ, красив, флиртуващ любимец на жените, заемащ позата на улегнал, приличен джентълмен.

Александър Вертински живее в родината си 14 години. През цялото това време той работи интензивно, постоянно участва в концерти и има огромен успех. Той обиколи цялата страна с концерти от Ереван до Мурманск, от Рига до Петропавловск-Камчатски. Вертински участва във филмите: „Конспирация на обречените“ (1950 г., роля на кардинал, Държавна награда 1951 г.), „Великият воин на Албания Скендербег“ (ролята на дожа на Венеция), „Анна на врата“ (1954 г. , роля на принц). В края на 1944 г. в семейството на Вертински се ражда втората дъщеря Анастасия. През 14-те години от живота си в СССР Вертински написва малко над двадесет стихотворения: „Дъщери“, „Поздрав“, „Пред лицето на Родината“, „Пеещи птици“, „Отечество“, „Съпруга Лила“, „ Детски град”.

Изглежда, че животът у дома се развиваше щастливо и успешно. Въпреки това, от повече от сто песни от репертоара на Вертински, не повече от тридесет бяха разрешени за изпълнение в СССР, освен това на всеки концерт имаше цензор, който бдително следеше артистът да не надхвърля установените граници. Концертите в Москва и Ленинград бяха редки, Вертински не беше поканен в радиото, почти не бяха публикувани записи и нямаше рецензии във вестниците.

Александър Вертински свири главно в провинцията, в малки отдалечени градове, които често не са по силите на възрастен човек да стигне и да живее в трудни условия на живот. Материалните трудности се утежняват от духовната самота на художника, свикнал да общува с творческия и духовен елит на европейските столици. От кореспонденцията му става ясно колко тежка е била тази двусмислена ситуация за художника.

Е. Р. Секачева

Александър Николаевич Вертински е роден през 1889 г. в семейството на частен адвокат. Николай Петрович Вертински, в допълнение към адвокатската практика, се занимава и с журналистика: в Киевското слово той публикува фейлетони под псевдонима граф Нивер. Бракът между бащата на Вертински и майка му, Евгения Степановна Сколацкая, не беше формализиран, тъй като първата съпруга на Николай Петрович не даде на съпруга си развод. Саша беше осиновена от собствения си баща.

Три години след раждането на сина си Евгения Степановна внезапно умира. Николай Петрович от меланхолия и притеснения - той много обичаше втората си жена - развива преходно потребление и две години по-късно и той заминава за друг свят. Петгодишната Сашенка попада в къщата на една от лелите си. По-голямата му сестра Надя е взета от друга леля. Затова от самото начало на пътуването брат и сестра се разделиха за дълго време.

Учеше слабо. От втория клас на Императорската 1-ва Александрийска гимназия, където учеха децата на богати родители, с решение на педагогическия съвет той беше преместен в „по-проста“ гимназия, но оттам беше изключен поради лошо академично представяне. Трябваше да получа допълнително образование на улицата...

Тогава Александър Вертински беше на двадесет години. В търсене на насъщния си хляб той продаваше пощенски картички, товареше дини по Днепър, работеше като коректор в печатница и дори беше помощник-счетоводител в хотел „Европейская“, откъдето обаче бързо беше изгонен „поради неспособност“. .” Вертински прави първите си опити да се наложи на театралната сцена. Но всички те завършват с провал.

Въпреки целия снобизъм на Вертински, той имаше повече от достатъчно желание да учи. ...Разбира се с футуристите, среща се с Маяковски и Бурлюк. И, разбира се, той отново се потапя в бохемската среда, с нейните вечни, безкрайни спорове, сваляне на авторитети и смъркане на кокаин.

Накрая Александър Вертински получава номер в Арцибушевския театър, наречен „Танго“. Този нов танц, който бързо стана модерен, беше поставен в театъра с елементи на еротика. На сцената прима балерината и нейният партньор в ефектни костюми изпълниха сложни стъпки, а Вертински, застанал на крилата, изпълни песен - пародия на случващото се. Номерът беше успешен и амбициозният артист стигна до един ред в прегледа на „Руската дума“: „Остроумен и сладък Александър Вертински“.

През 1913 г. Александър Вертински се опитва да влезе в Художествения театър. Той премина квалификационните кръгове, влезе в „петте“ кандидати, което само по себе си беше голямо постижение, но на последния етап от състезанието беше отхвърлен от самия Станиславски: великият сценичен реформатор не хареса факта, че Вертински бърбори силно .

Малко хора знаят, че Вера Холодная дължи бързата си кинематографична кариера на Вертински. Той беше този, който за първи път видя демоничната красота и талант на актриса в скромната, неизвестна съпруга на прапорщик Холодни и я доведе във филмовата фабрика Ханжонков. Александър Вертински позна в нея бъдещата звезда на руския екран. Той беше тайно влюбен в актрисата и й посвети първите си песни - „Малка креолка“, „Зад кулисите“, „Пръстите ти миришат на тамян“.

В началото на Първата световна война Александър Вертински служи в медицински влак, но скоро е разпуснат и през пролетта на 1915 г. Александър се завръща в Москва.

В търсене на работа той се скиташе в театъра на миниатюрите Арцибушевски, който познаваше, и предлагаше оригинален номер там: „Песни на Пиеро“. Арцибушева хареса идеята. За Вертински беше направен екзотичен декор и беше подбрано подходящо „лунно“ осветление. Сега Вертински излезе на сцената вече старателно гримиран и облечен в специално ушит костюм на Пиеро. В смъртоносната, лимонено-люлякова светлина на прожекторите гъсто напудреното лице на художника изглеждаше като неподвижна, изсъхнала маска.

Вертински изпълни цял блок от второстепенни песни: „Минута“, „Малка креолка“, „Папагалът на Флобер“, „Балът на господаря“, „В далечна синя спалня“, „Три страници“ и др. Първото представление незабавно пожъна ярък успех. Последваха покани от други поп театри. През 1916 г. Александър Вертински вече е станал общоруска знаменитост. Вертински за първи път даде на поп публиката наистина артистична руска песен. Той удиви всички с новостта и оригиналността на творбите си.

Художникът се представя под маската на тъжния Пиеро за сравнително кратко време: приблизително от средата на 1915 г. до края на 1917 г. Вероятно Октомврийската революция, която веднага сложи край на несигурността и илюзиите, се намеси, промени по някакъв начин психологията на Вертински и го накара да изостави маската на Пиеро.

Преди да замине да емигрира, той никога не записва нито един запис в Русия.

Основната публика на Александър Вертински в чужбина, разбира се, беше руската емиграция, пръсната по света. Поради тази причина той често трябваше да се мести от една страна в друга. Веднага след като публиката се насити с песните му, той промени пристана си. Вертински нямаше никъде постоянен подслон или гнездо.

В Шанхай той за първи път почувства нуждата. Любопитно е, че когато Александър Вертински се завърна в родината си, в Москва имаше клюки, че той уж е взел цяла кола с лекарства от Китай. Точно по това време Вертински нямаше какво да купи количка за дъщеря си, която се роди в Шанхай, и някой му даде използвана, а приятелите му получиха американско мляко на прах „за бебета“. Лидия Владимировна Вертинская, вдовицата на художника, каза, че по време на окупацията на Шанхай в града не е имало наплив от чуждестранни стоки, японците не са снабдявали емигрантите с лекарства, така че дори получаването на таблетка аспирин е било истински проблем, да не говорим за никакви други лекарства. И тя също каза, че преди всеки свой концерт Александър Николаевич купувал фрак от заложна къща и след изпълненията го връщал отново до следващия път.

Александър Вертински - лауреат на Сталинската награда през 1951 г.

Самин Д.К. най-известните емигранти на Русия. - М.: Вече, 2000, стр. 260.

Александър Николаевич Вертински 21.03.1889 – 21.05.1957 Александър Николаевич Вертински
21. 03. 1889 – 21. 05. 1957
Изключителен
Руски
артист,
филмов актьор,
композитор, поет
и певец.

Началото на един творчески път

Преместване в Москва

Филмов дебют Среща с Вера Холодная

1 световна война

Дебют на сцената

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Александър Николаевич Вертински Подготвен от: учител по руски език и литература Жаркова Е.В.

2 слайд

Описание на слайда:

Александър Николаевич Вертински (9 (21) март 1889 г., Киев - 21 май 1957 г., Ленинград) - изключителен руски поп артист, филмов актьор, композитор, поет и певец, поп идол през първата половина на 20 век. Баща на актрисите Мариана и Анастасия Вертински.

3 слайд

Описание на слайда:

Детство. Първи творчески опит. Родителите Николай Петрович Вертински и Евгения Степановна Сколацкая не са били официално женени. Децата (син Александър и дъщеря Надежда) са официално осиновени от баща си. Когато Саша Вертински беше на три години, майка му почина, а две години по-късно баща му почина от преходна консумация. Братът и сестрата са поети от сестрите на майка им в различни семейства. Предотвратявайки комуникацията им по всякакъв възможен начин, лелите казаха на Александър умишлена лъжа за смъртта на сестра му. Брат и сестра се срещнаха като възрастни. Баща Николай Петрович с брат Майка Евгения Степановна Александър Вертински със сестра Надежда

4 слайд

Описание на слайда:

Развитието и творческият стил на Александър Вертински започва да се оформя в киевската литературна колекция на София Николаевна Зелинская. През този период Александър Вертински се опитва да се занимава с литературна работа във вестник „Киев Неделя“ - „Портрет“, „Цигари „Пролет““, „Моята булка“ и в седмичника „Лукоморье“ - историята; "Червени пеперуди". Младият поет пише театрални рецензии за изпълнения на големи знаменитости - Шаляпин, Вялцева, Вович, Анселми, Каринская, Руфо.

5 слайд

Описание на слайда:

На московската сцена. До киното. През 1909-1910г Александър Вертински се премества в Москва, опитвайки се да намери себе си и да направи кариера, играейки малки роли в модни пиеси в малки студия и кръгове. В началото на 1912 г. Александър Вертински влиза в миниатюрния театър на М. А. Арцибушева, където изпълнява малки пародии. От 1912 г. Александър Вертински успешно се снима в неми филми („Кралят без корона“, „От робство до свобода“, „Как живеят хората“), на снимачната площадка се сприятелява със звездите на руското кино от началото на 20 век . - Иван Мозжухин и Вера Холодная. През същия период Александър Вертински се запознава с Владимир Маяковски. Иван Мозжухин Вера Холодная Владимир Маяковски

6 слайд

Описание на слайда:

Първата световна война. Раждането на Пиеро. По време на Първата световна война, в края на 1914 г., Александър Вертински отива като доброволец санитар във влак, който се движи между фронтовата линия и Москва и служи до пролетта на 1915 г., когато след леко раняване се завръща в Москва. След завръщането си в Москва Вертински започва да свири в Театъра на миниатюрите на Арцибушева, но със собствен номер „Песни на Пиеро“. Вертински успя да създаде нов жанр, който все още не се е появил на руската сцена. Специалният стил на Александър Вертински, сценичната маска, също беше привлекателен за публиката. От средата на 1915 г. до края на 1917 г. художникът се представя в грима на тъжен Пиеро.

Слайд 7

Описание на слайда:

Изборът на сценичната маска на Александър Вертински беше повлиян от поезията на Блок, която Вертински беше много запалена, по-специално пиесата „Балаганчик“ и цикъла от стихове „Маски“. Неговият Пиеро е комичен страдалец, наивен и ентусиазиран, вечно мечтаещ за нещо, тъжен шут, в когото истинско страдание и истинско благородство се виждат в неговия комичен маниер. Образът на черния Пиеро се появи по-късно: смъртоносният бял грим на лицето му беше заменен от маска на домино, белият костюм на Пиеро беше напълно черна роба, единственото бяло петно, върху което беше кърпа. Новият Пиеро става по-ироничен и саркастичен в песните си от преди, защото е изгубил наивните мечти на младостта си и е видял ежедневната простота и безразличие на света около него.

8 слайд

Описание на слайда:

Успех. Отказът от маската на Пиеро През 1916 г. Александър Вертински вече се радва на общоруска популярност. До 1917 г. художникът пътува до почти всички големи градове на Руската империя, където изпълнява с постоянен успех. През този период той изоставя маската на Пиеро и започва да свири в концертен фрак, в който изпълнява през целия си живот, никога не се отклонява от този сценичен костюм, който също се превръща в своеобразна маска.

Слайд 9

Описание на слайда:

Отпътуване от „посредствена страна“ След революцията от 1917 г. Александър Вертински стига до заключението, че не може да се разбира с новото правителство. В края на 1917 г. той отива с много от колегите си да обиколят южните градове на Русия, следвайки отстъпващата бяла армия. Александър Вертински прекара почти две години на юг, изнасяйки концерти на сцената на малки театри, в литературни и артистични общества: Екатеринослав, Одеса, Харков, Ялта, Севастопол. Той напуска Русия през 1919 г. на кораба "Великият княз Александър Михайлович".

10 слайд

Описание на слайда:

Отново в Русия, на 26 май 1942 г. Александър Вертински сключва втори брак с Лидия Владимировна Църгвава. През 1943 г. прави последния си опит и пише писмо до В. М. Молотов. Получено е разрешение за връщане. В края на 1943 г. семейство Вертински с четиримесечната си дъщеря Мариана се установява в Москва на улица Горки. Александър Вертински живее в родината си 14 години. През цялото това време той работи интензивно, постоянно участва в концерти и има огромен успех. Изглежда, че животът в родината му се развиваше щастливо и успешно; на всеки концерт имаше цензор, който бдително следеше артистът да не излиза извън установените граници. Александър Вертински се изявява главно в провинцията и живее в трудни условия на живот.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Цели:

1. ПОЗНАВАТЕЛНИ - запознайте учениците с работата на А. И. Вертински, покажете многостранността на неговия талант;
2. РАЗВИВАЩИ – да събудят интереса на учениците към забравенстраници от руската история, разширете хоризонтите си;
3. ВЪЗПИТАТЕЛЕН – събужда чувство на гордост и патриотизъм.

Оборудване:

• литературен кабинет (№ 25), в който щорите са спуснати, създавайки естествен полумрак;
• драпиран стол, на който стои китара, до театрална маска на Пиеро;
• на черната дъска вляво е темата на урока, вдясно е портрет на А. Вертински на плакат, направен от ученик;
• в средата има екран за показване на слайдове.

Ученици и гости седят в полукръг.

Учител по музика подпомага провеждането на урока.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

I. Организационен момент.

Учителят приветства събралите се ученици и гости, очертава обхвата на задачите за този урок и представя своите собственици на земя сред учениците. Урокът започва.

1. ВЪВХОДНА ДУМА НА УЧИТЕЛЯ.

Жизненият път на А. Вертински.

Александър Вертински!

Легенда, превърнала се в реалност за много от нас, но не загубила чара си. Светла страница от националната художествена култура! Мистериозният Пиеро на предреволюционната поп музика, поет и композитор, създал изящно интимни музикални новели, певец, който в изгнание копнееше в песни за родната си Русия, накрая лауреат на Държавната награда на СССР, пренесъл най-високото си артистичност, музикалност, вкус към съветската сцена, към киното...

В самото начало на десетите години на 20-ти век артист се появи на сцената на Санкт Петербург в грима и костюма на Пиеро - автор и изпълнител на песни от собствената си композиция Александър Вертински. Той пее в помещенията на поп театъра Pavilion de Paris. По това време Вертински е едва на 20 години: той е роден в Киев на 9 (21) март 1889 г.

Още с първите изпълнения той привлече вниманието с неподражаемия си, изискан маниер на изпълнение, пластична изразителност на жеста и богатство на интонацията. Пред очите на публиката се ражда поет, композитор и певец, създаващ нов и уникален свят на интимна музикална новела. Той се представя успешно в много градове на Русия, славата му расте с всеки изминал ден.

Песни от А. ВЕРТИНСКИ

През 1919 г. А. Вертински емигрира в чужбина и навсякъде

Почти четвърт век от своя скитнически живот изнася концерти в Румъния и Полша, Англия и Германия, Франция, Италия, Китай и Съединените американски щати. Вертински беше болезнено притеснен от раздялата с родината си, той наистина искаше да се върне и в самия разгар на войната, през 1943 г., той се върна в Съветския съюз. Оттогава до смъртта си (в Ленинград, 21 май 1957 г.) Александър Вертински посещава концерти в много части на страната. И успехът го съпътстваше навсякъде.

И през годините на емиграция, и след завръщането си у дома Вертински се снима във филми. През 1951 г. е удостоен с Държавната награда на СССР за участието си във филма „Заговорът на обречените“. Запомняща се е и актьорската му работа във филмите „Великият воин на Албания Скендерберг“ и „Анна, на шията“.

2. ТВОРЧЕСКИ ПЪТ НА ВЕРТИНСКИ

Творчеството на А. Вертински е многостранно. Сборници със стихове и песни на Вертински са публикувани в различни години в Париж, Вашингтон и Шанхай. За съжаление, в родината на поета работата по събирането на стиховете на Вертински едва започва. Темите на стиховете му са разнообразни. Това включва проникновени стихотворения за любовта („Госпожо Ирена”, „Госпожо, листата вече падат”, „Пръстите ти миришат на тамян” и др.); крещящи стихотворения, насочени срещу социалните пороци (“Кокаинеточка”, “Безноженка”); както и стихове, които разкриват широчината на творческата природа на Вертински. („В молдовската степ“...)

Четене на стиховете на Вертински.

ДНЕС СЕ СМЕЯ НА СЕБЕ СИ

Днес се смея на себе си:


Детска приказка, наивна, забавна.

Писна ми от вар и руж,
И от вечната трагична маска,
Искам поне малко обич,
Да забравя тази дива измама.

Днес се смея на себе си:
Наистина искам щастие и обич,
Наистина искам глупава приказка,
Детска приказка за една златна мечта.

КОКАИНЕТЪТ

Защо плачеш тук, самотно, глупаво дете?
Разпнат от кокаин в мокрите булеварди на Москва?
Тънкият ти врат е едва покрит от боа,
Плешив, цял мокър и смешен като теб...

Есенната киша на булеварда вече ви изпрати
И знам, че викането може да те накара да подскочиш.
И когато умреш на тази кошмарна пейка,
Вашият люляков труп е обвит в мрак...

Така че не плачи, недей, мое самотно бебе,
Разпнат с кокаин по мокрите булеварди на Москва.
По-добре стегнете врата си с боа
И отиде там, където никой няма да те пита кой си.

БЕЗ КРАКА

През нощта на гробищата е строго
Месецът е на път да изгрее,
Бебе - безкрако бебе
Това е прашен път.

През деня лежи в канавките,
Нещо тихо скимти
През нощта се крие в тревата
И той спи между гробовете.

Стара забравена пътека
Между косматите гробове
Мил и привързан Бог
Днес дойдох насън...

Негите са големи и нови
Той обеща да я доведе
И камбаните са лилави
Хоралът тихо звънна...

Мили Боже, нежен мили Боже,
Е, какво ви трябва до пролетта?
Глупав и малък безкрак
Прикрепете крака насън.

ПРЪСТИТЕ ВИ

(Кралицата на екрана - Вера Холодная.)

Пръстите ви миришат на тамян
И тъгата спи в миглите.
Сега нямаме нужда от нищо
Сега не съжалявам за никого.

И когато Spring Messenger
Ще отидеш на далечно място.
Самият Господ на белите стълби
Ще те отведе до светъл рай.

Сивокосият дякон тихо шепне:
Поклонът следва поклона,
И мете с рядка брада
Вековна прах от икони.

Пръстите ви миришат на тамян
И тъгата спи в миглите.
Сега нямаме нужда от нищо
Сега не съжалявам за никого.

Изпълнение на песента „В молдовската степ“

(Изпълнява се от група момичета.) След това се пуска запис на същата песен, изпълнена от А. Вертински.

В допълнение към лиричните песни по свои думи, А. Вертински създава много произведения по стихове на Блок, Есенин, Сологуб, Аненски, Ахматова, Гумильов, Северянин, Тефи, Инбер, Антоколски и други руски поети.

Слушане на песни със стихове.

А. Блок „В далечната синя спалня“

В. Инбър „Джони“

С. Есенин “Последното писмо”

3. ТВОРЧЕСКА РАБОТИЛНИЦА НА ПОЕТА

Повечето от стиховете на Вертински са написани за събития от реалния живот. Особено интересна е историята на създаването на песента „Концерт на Сарасате“.

Това беше през 1927 г. Докато е в Румъния, Вертински чува играта

кралят на циганския жанр Владеско. Запленен от таланта му, Александър Николаевич неочаквано разбира, че в живота този човек е груб и незначителен, че бие жена си, известната актриса Силвия Тоска, публично. Репликите вече се въртяха бясно в главата му. Така се роди песента. минаха 3 години. На турне в Берлин Вертински се среща с Владски и Силвия Тоска. Те дойдоха да слушат „своята“ песен. Трябваше да чака дълго. „Концертът на Сарасате“ беше последният в програмата. „...Изпях целия концерт, застанал точно в средата на сцената и когато стигнах до последната песен и я извиках, многозначително и рязко се преместих в десния край на сцената и спрях срещу неговото място в първи ред. Корепетиторът изсвири въведението и аз започнах:

Вашият любовник е цигулар. Той е сивокос и гърбав,
Той ви ревнува зверски, не ви обича и ви бие...
Но когато той свири концерта на Сарасате,
Сърцето ти пее като птица...

Гледах и пеех, гледайки право в очите му, после в очите на Силвия.

По призвание е жиголо. Той знае тайните
И той знае как да направи "нула" от една жена...
Но когато неговите хармоници станат тъжни,
Той е като принц от приказките... като влюбения Пиеро.

Владешко слушаше в смъртен страх. Очите му сякаш бяха готови да изскочат от орбитите си. Той някак си се сви, почти се притисна по-дълбоко в стола. Продължих:

Смачка те, счупи те, ограби те, обезличи те...
Той успя да превърне „Famme de Luxe“ в „Famme de Chambre“
И отдавна не е на мода, отдавна е неприлично
Вашето яке от къртича кожа с лек аромат на кехлибар
И в уморено лице и държание
Развили сте и небрежност, и мързел...
Възможно ли е да се подиграваш толкова горчиво, толкова зло?
Възможно ли е да тъпчете люляците с петите си?

(Famme de luxe – „шикозна“ жена, Fammes de Chambre – прислужница)

Думите го удариха като плесници. Той скри лицето си, обърна се от тях, опита се да се прикрие с програмата, но те го изпревариха - жестоки, точни и неумолими, предназначени само за него, подсилени от моя гняв, темперамент и силата на интонациите ми:

И тогава ти, страдащ от груби ласки,
Тихо плаче някъде в ъгъла, без да диша,
Той свири своя концерт на Sarasate за вас,
Което ще накара душата ви да кърви!

А-а-а!.. – дойде ми през песента. Той изстена от ярост и болка, вече не можеше да се контролира, закривайки лицето си с ръце. Довърших песента...

Избледняващ, беден, болен и коремен,
Мразейки го, презирайки себе си,
Прощаваш всичко за концерта на Sarasate...
Неистово, безсилно и болезнено обичащ!

Ръцете ми, които органично точно повтаряха движенията на пръстите на цигуларя, паднаха... С някакво внезапно прозрение хвърлих въображаема цигулка на земята и я стъпках върху нея.

От очите му потекоха сълзи. Оглеждайки се диво, той сякаш търсеше нещо, в което да се закълне.

Плюни ми в очите! А? Чуваш ли? Плюнка?

Сега! Ще ми е по-леко!...

И изведнъж, като сломен, изхлипа диво, падайки на стола.

Лекарството подейства! - чух зад гърба си.

Това е силата на една песен.

Музиката „Концерт на Сарасате“ звучи приглушено.

4. А. ВЕРТИНСКИ И МОДЕРНОСТТА

Името на Вертински все още звучи вярно днес. Неговите стихове и песни разкриват дълбоки, искрени чувства в човека. Бихме искали да завършим урока с думите на Борис Гребенщиков:

„Знам, че не всеки смята Вертински за високо изкуство, че, да речем, Анна Ахматова не го харесваше, но ако чуя нещо, което ме докосва, няма да се откажа от чувствата си, дори за да угодя на големи имена.“

Има картони и лозунги, има лъжи и време и има истинска истина, която няма нищо общо с времето.

Всеки ученик чете едно четиристишие от произволно стихотворение. Оказва се един вид словесен „пай“ от различни детски гласове и стихове от различни тематични области...

На гостите се дава думата. Това може да е впечатление от видяното и чутото или разказ за запознанството му с творчеството на А. Вертински.

Урокът свърши.