Ролята на изкуството през Втората световна война. „Съветското изкуство по време на Великата отечествена война“

С началото на Великата отечествена война художниците вземат активно участие в борбата срещу врага. Някои от тях отиват да се бият на фронта, други – в партизански отряди и народната милиция. Между битките те успяха да произведат вестници, плакати, карикатури. В тила художниците бяха пропагандисти, организираха изложби, превръщаха изкуството в оръжие срещу врага – не по-малко опасно от истинското. По време на войната бяха организирани много изложби, сред които две всесъюзни изложби („Великата отечествена война“ и „Героичният фронт и тил“) и 12 републикански. В обсадения Ленинград художниците издават списание с литографски отпечатъци „Боен молив“ и заедно с всички ленинградци показаха на целия свят своята несравнима смелост и сила.

Както в годините на революцията, първото място в графиката на военните години беше заето от плаката. Освен това ясно се проследяват два етапа в неговото развитие. През първите две години на войната плакатът имаше драматично, дори трагично звучене. Още на 22 юни се появи плакатът на Кукриникси „Ние безмилостно ще победим и унищожим врага!“. Той отприщи народната омраза към нахлуващия враг, поиска възмездие, призова за защита на Родината. Основната идея беше да се отблъсне врага и тя беше изразена на суров, лаконичен живописен език, независимо от творческите личности. Домашните традиции бяха широко използвани. И така, "Родината зове!" И. Тоидзе (1941), с алегорична женска фигура на фона на щикове, държеща в ръцете си текста на военна клетва, както по композиция, така и по цвят (червено, черно, бяло) ехото на Мур „Записахте ли се като доброволец?" Плакатът на V.G. звучеше като призив за отмъщение. Корецки "Воин от Червената армия, спаси!" (1942), който също използва традициите от революционните години - фотомонтаж, както прави А. Родченко. Не само нямаше нито един боец, но, изглежда, нито един човек като цяло, който да не бъде пронизан от трагичната сила на този образ на жена, в ужас, притиснала дете към себе си, към която щик със свастика е заострен. Плакатът се превърна сякаш в клетва на всеки боец. Често художниците прибягват до образите на нашите героични предци (Кукриникси „Воюваме страхотно, убождаме отчаяно, внуците на Суворов, децата на Чапаев“, 1941 г.). "Свободен", "Отмъщение!" - изображения на деца и възрастни хора плачат от листовете с плакати.

На втория етап, след повратен момент в хода на войната, се сменят както настроението, така и образът на плаката. пр.н.е. Иванов изобразява войник на фона на преминаване през Днепър, пиещ вода от шлем: „Ние пием водата на нашия роден Днепър. Ще пием от Прут, Неман и Буг!” (1943). Плакатът на Л. Голованов „Да стигнем до Берлин!“ е изпълнен с оптимизъм и народен хумор. (1944), чийто образ на героя е близък до Василий Теркин.

От първите дни на войната, по примера на ROSTA Windows, започва да се появява TASS Windows. Създадени на ръка - нанасяне на боя върху хартия чрез шаблон - в ярки, закачливи цветове, те мигновено реагираха на всички най-важни военни и политически събития. От майсторите от по-старото поколение М. Черемних, Б. Ефимов, Кукриникси, които също са работили много в карикатурата на списания и вестници, са сътрудничили в ТАСС Windows. Целият свят обиколи известната им карикатура „Изгубих си пръстена ... (и в пръстена има 22 дивизии)“ - за поражението на германците край Сталинград (1943 г.). Политическият отдел на Западния фронт издава специално списание Front Humor. До 1942 г. неин художествен ръководител е Н. Радлов, а от 1942 г. до края на войната В. Горяев. В. Лебедев прави рисунки за С.Я. Маршак.

Подобно на ленинградския „Боен молив“, грузинските художници започват да публикуват поредица от малки пропагандни листове, наречени „Щик и перо“, в които литературният текст играе важна роля. Сред художниците, участващи в това издание, бяха L.D. Гудиашвили, сред поетите - Табидзе. Подобни пропагандни листовки бяха изпълнени от украински артисти и хвърлени на окупираната територия. Грузинската и украинската пропагандна графика е предимно героична и драматична; азербайджанските художници са работили в сатиричен дух според традицията, която се е развила още преди войната.

През годините на войната се появяват значими произведения на станковата графика, а разнообразието от впечатления поражда различни форми. Това са бързи, документално точни фронтови скици, различни по техника, стил и художествено ниво. Това са портретни рисунки на бойци, партизани, моряци, медицински сестри, командири - най-богатата хроника на войната, по-късно частично преведена в гравюра (литографии на Верейски, гравюри на С. Кобуладзе, акварели на А. Фонвизин, рисунки на М. Сарян, и др.). Това са пейзажи от войната, сред които особено място заемат изображенията на обсадения Ленинград (гваши на Ю. Николаев и М. Платунов, акварели и пастели на Е. Белуха и С. Бойм и др.). И накрая, това са цяла поредица от графични листове на една тема. Така се появи графичната поредица на Д. Шмаринов „Няма да забравим, няма да простим!”. (въглен, черен акварел, 1942 г.), възникнал от скици, които той прави в новоосвободените градове и села, но окончателно завършен след войната: пожари, пепел, плач над телата на убитите майка и вдовица - всичко се сля в трагичен художествен образ.

Съвсем различен по дух от L.V. Сойфертис "Севастопол" (1941-1942), "Крим" (1942-1943), "Кавказ" (1943-1944). Сойфертис не изобразява трагичните страни на войната, а само ежедневието на войната, което той, черноморец, е добре запознат. Изпълнени с черен акварел, грациозните рисунки на Сойфертис са пълни с хумор и остра наблюдателност. Направени вярно, но в различен дух от този на Шмаринов, те прославят героизма на съветския народ. Лист "Веднъж!" (1941), например, изобразява моряк, облегнат на постамент за плакат, който в кратка почивка между битките е ловко излъскан от две момчета наведнъж.

"Ленинград в дните на блокада и освобождение" - това е името на поредица от повече от три дузини автолитографии на А.Ф. Пахомов (1908–1973), който започва през 1941 г. и завършва след войната. Самият Пахомов преживя блокадата, а чаршафите му са пълни с трагични чувства, но и възхищение от смелостта и волята на сънародниците му. Целият свят обиколи неговия лист „На Нева за вода“, изобразяващ увити момичета с огромни очи, извличащи вода от Нева с последните си усилия.

Историческата тема заема специално място във военната графика. Тя разкрива нашето минало, живота на нашите предци (гравюри на В. Фаворски, А. Гончаров, И. Билибин). Представени са и архитектурни пейзажи от миналото.

Картината от военните години също имаше свои етапи. В началото на войната - основно фиксира видяното, без да се преструва на обобщаване, почти набързо "живописна скица". Художниците рисуваха по живи впечатления и не липсваха. Плановете не винаги бяха успешни, на картините липсваше дълбочина в разкриването на темата, силата на обобщаване. Но винаги е имало голяма искреност, страст, възхищение към хората, които упорито понасят нечовешки изпитания, директност и честност на художествената визия, желание да бъдат изключително съвестни и точни.

Скоростта на една проницателна скица, скица, не изключваше сериозността и дълбочината на мисълта. Скици на художници, попаднали в обсадения Ленинград - В. Пакулин, Н. Рутковски, В. Раевская, Н. Тимков и др. - са безценни изобразителни документи и до днес (Ю. Николаев "За хляб", 1943 г.; В. Пакулин " Насип на Нева. Зима", 1942 г.). По време на Великата отечествена война много млади художници излязоха на преден план, те самите бяха участници в битките под Москва, голямата битка за Сталинград, прекосиха Висла и Елба и щурмуваха Берлин.

Разбира се, портретът се развива преди всичко, защото художниците бяха потресени от смелостта, моралната възвишеност и благородството на духа на нашия народ. Първоначално това бяха изключително скромни портрети, само фиксиращи чертите на човек от военно време, - беларуски партизани Ф. Модоров и войници на Червената армия В. Яковлев, портрети на онези, които се бориха за победа над фашизма в тила, цяла серия на автопортрети. Обикновените хора, принудени да вземат оръжие, които показаха най-добрите човешки качества в тази борба, художниците се стремяха да уловят. По-късно се появяват церемониални, тържествени, понякога дори патетични изображения, като например портрета на маршал Г. К. Жуков от П. Корин (1945).

П. Кончаловски работи много в този жанр през военните години. Той създава оптимистични, обичащи живота герои в обичайния си декоративен, богат на цветове маниер. Но в Автопортрета от 1943 г., въпреки че е изпълнен по методите, познати на художника, бих искал да отбележа особената проницателност на изражението на лицето, изпълнено с тежки отражения, сякаш съответстващо на най-трудния време, през което страната ни преминава. Забележително фин портрет на известния изкуствовед Н.Н. Пунина пише на В.М. Орешников (1944).

Особено значими са портретите на интелигенцията, рисувани от М. Сарян през военните години, монументални и др.).

През военните години Сарян също се занимава с пейзаж и натюрморт. Трябва да се отбележи един специален натюрморт, наречен от него „На арменските войници, участници в Отечествената война“ (1945 г.), изобразяващ плодовете и цветята на Армения: като подарък и благодарност към онези, които се борят и победят, и като спомен за загиналите далеч от родината и като надежда за бъдещ спокоен живот.

През 1941–1945г развиват се както домашни, така и пейзажни жанрове, но те винаги са свързани по един или друг начин с войната. Видно място във формирането и на двамата през военните години принадлежи на А. Пластов. И двата жанра са сякаш съчетани в картината му „Фашистът отлетя“ (1942): млади брези, сиво небе, далечни полета, познати на всеки от нас. На фона на този спокоен есенен пейзаж зверството на фашисткия пилот, който уби овчаря и кравите, които пасеше, изглежда още по-чудовищно. Казват, че публиката замръзна пред тази картина, когато беше изложена на изложбата „Великата отечествена война“ през 1942 г. Четките на Пластов също принадлежат към много ярки, душевни пейзажи на нашата родина. През последната година на войната А. Пластов нарисува красива картина „Жътва“ (1945 г., Държавна Третяковска галерия): сериозен и уморен старец и деца вечерят при събраните снопи - тези, които останаха в тила и които хранеха бойци. Картината на Пластов е сочна, маниерът на рисуване е широк, щедър, в пейзажа няма онази скръбна, болезнена нотка, която звучи в предишната картина.

Най-старите майстори (В. Бакшеев, В. Бялиницки-Бируля, Н. Кримов, А. Куприн, И. Грабар, П. Петровичев и др.) и по-младите, като Г. Ниски, също работят в жанра на пейзажа през периода военни години., който създава няколко изразителни, много изразителни платна. Сред тях е „За защита на Москва. Ленинградска магистрала" (1942 г.). Изложбите на пейзажисти по време на войната говорят за тяхното разбиране на пейзажа по нов начин, принадлежащ към суровото военно време. Така че тези години са запазили и почти документални пейзажи, които в крайна сметка се превръщат в исторически жанр, като „Парад на Червения площад на 7 ноември 1941 г.“ от К.Ф. Юон (1942), който залови онзи ден, паметен за всички съветски хора, когато войниците влязоха в битка направо от заснежения площад - и почти всички загинаха.

Отличават се лаконизъм, простота на визуалните средства, но и досадна прямота сюжетни снимки 1941–1942 г Характерна в това отношение е картината на Сергей Герасимов "Майката на партизана" (1943), която беше високо оценена от съвременниците по-скоро поради актуалността на темата, отколкото заради художествените заслуги. Герасимов развива „конфликтната линия“ след Йогансон, но го прави още по-илюстративно.

Женската фигура се чете като светло петно ​​на тъмен фон, докато фигурата на фашиста, който я разпитва, се явява като тъмно петно ​​върху светъл, а това според автора трябва да звучи символично: жена, сякаш пораснала в родната земя, но и като паметник, извисяващ се над дима на пожара, олицетворява силата на болката, страданието и непобедимостта на хората. Това е изразено доста ясно, лаконично, но и илюстративно „литературно“. Фигурата на измъчения син изглежда напълно излишна. И така идеята е ясна и изключително разбираема.

Не лишени от известно потомство, толкова чуждо на изкуството на рисуването, и картината на А.А. Дейнека „Отбрана на Севастопол“ (1942), създадена в дните, когато е имало „битка... свята и права, смъртна битка не заради слава, заради живота на земята“. Самата тема е причината за огромното емоционално въздействие на картината. Въпреки че зрителят знае, че Севастопол е изоставен от нашите войски, но тези моряци, борещи се до смърт, се възприемат като победители. В крайна сметка те се превърнаха в тях. Дейнека предава ужасното напрежение на битката не с илюзорни детайли, реалностите на ситуацията, а с определени, чисто изобразителни похвати, хиперболизация. Отрязвайки редица щикове с ръба на картината, художникът създава впечатлението за лавина от вражески войски, въпреки че изобразява само малка група фашисти, бързащи към брега, движенията на фигурите са умишлено бързи, ъглите са остри. Ожесточеността на битката на „святите и правилните” се предава преди всичко с цвета. Блузите на моряците са ослепително бели, фигурите им се четат на тъмен фон, фигурите на германците са тъмни на светъл фон. Правилно се отбелязва, че лицата на моряците са отворени за зрителя, виждаме изражението им, като например лицето на моряк на преден план, подготвящ се да хвърли куп гранати по врага. Фигурата му е символ на ожесточена битка. Ние не виждаме лицата на враговете. С едно колористично средство картината няма онази праволинейност, която е в „Майката на партизана“.

Не само цветът, но и композицията е изградена върху контраста. На заден план смъртно ранен моряк е контрастиран с фигурата на убит германец. Третият план е битка с щикове, където бойците се срещнаха в последната смъртоносна битка. Героичното съдържание на Deinek се разкрива чрез главното, пренебрегвайки незначителни подробности. Плакатно-литературен, но и напрегнато изразителен художествен езиксъздава образ на ожесточена битка.

Дейнека принадлежи и главната роляв утвърждаването на нов, военен пейзаж, белязан от остро усещане за времето („Покрайнините на Москва. Ноември 1941 г.“). Наименованият пейзаж, изобразяващ безлюдни московски улици, блокирани от вдлъбнатини и стоманени "таралежи", предава незабравимата атмосфера на онези ужасни дни, когато врагът се втурна към Москва и беше на прага му.

Показателно е, че духът на войната, пронизан с една мисъл - за войната, понякога се предава от художниците в естеството на обикновена жанрова картина. И така, Б. Неменски изобразява жена, седнала над спящи войници, и нарича работата си „Майка“ (1945): тя може да бъде майка, пази съня на собствените си синове-войници, но това е и обобщен образ на всички майки от онези войници, които се бият с врага.

Неменски беше един от първите, които в онези трудни години за изкуството решително изостави жалкото прославяне. Чрез обикновеното, а не изключителното, той изобразява ежедневния подвиг на хората в тази най-кървава от всички войни, които са били на земята. В една програмна, всъщност, творба се изразява новаторската роля на художника.

В последните години на войната една от най-добрите им картини е създадена от Кукриникси, обръщайки се към образа на древността - София Новгородска като символ на непобедимостта на руската земя („Бягството на нацистите от Новгород“, 1944-1946). На фона на величествената фасада на катедралата, ранени от снаряди, оживените подпалвачи изглеждат жалки, а купчина изкривени фрагменти от паметника „Хилядолетие на Русия“ призовава за отмъщение. Художествените недостатъци на тази картина са изкупени от нейната искреност и неподправен драматизъм.

В историческата живопис се появяват образи на героите от славното минало на нашата родина, вдъхновяващи съветските войници да се борят с врага, напомняйки им за неизбежността на смъртта, безславния край на завоевателите. И така, централната част на триптиха от П. Корин е заета от фигурата на Александър Невски, в цял ръст, в доспехи, с меч в ръка на фона на Волхов, катедралата Света София и знаме, изобразяващо „ Спасител неръчно“ (1942–1943, Третяковска галерия). По-късно художникът ще каже: „Нарисувах го през тежките години на войната, написах непобедения горд дух на нашия народ, който „в часа на съда на съществуването си” се издигна до пълната си гигантска височина. Основното за Корин не е археологическата достоверност на историческите детайли, а разкриването на духовната същност на героя, неговата решимост, която не познава пречки по пътя към победата. Дясната и лявата част на триптиха - "Северна балада" и "Стара приказка" - са изображения на смел и психически стабилен руснак. Но те са очевидно по-слаби от централната част, правилно се отбелязва, че добре познатото „криптиране“ на сюжета също им вреди. Изобразително-пластичното решение е типично за Корин: формите са изключително обобщени, пластичността на фигурата е твърда, контурът е графичен, цветът е изграден върху локални, контрастни комбинации.

В историческия жанр най-старият художник Е.Е. Lancer. Н. Улянов рисува картина за войната от 1812 г. ("Лауристон в щаба на Кутузов", 1945 г.). Но в историческия жанр на военните години, особено към края на войната, както и в други, се очертават промени: картините стават по-сложни, гравитират към многофигурна, така да се каже, „развита драматургия“. Струва си да сравним в този смисъл вече споменатата лаконична, величествена композиция на "Александър Невски" с картината на А. П. Бубнов (1908-1964) "Утро на Куликово поле" (1943-1947) или с картината на М. Авилов „Дуел на Пересвет с Челубей“ (1943), за да се разбере, че „националността“ в историческото платно в никакъв случай не се постига с броя на изобразените лица.

Монументалната живопис, разбира се, имаше малко възможности през годините на войната. Но дори и в това време на най-трудните изпитания, изкуството на "вечните материали", стенописите и мозайките, продължава да съществува и да се развива. Показателно е, че в обсадения Ленинград в работилницата за мозайки на Художествената академия се сглобяват мозайки за метрото с помощта на картоните на Дейнека.

Въпреки повече трудни условияработа на скулптор в сравнение с художник и график (необходими са специални инструменти за работа, по-скъпи материали и др.), Съветските скулптори работят активно от първите дни на войната, участват в пътуващи изложби през 1941 г. изложбите „Великият Отечествена война"(1942)," Героичният фронт и тил "(1944) и др.

В скулптурата на военните години дори по-ясно, отколкото в живописта, се усеща приоритетът на портретния жанр. Скулпторите се стремят преди всичко да уловят образа на военен герой, да го направят правдив, лишен от външен ефект. Лицето на пилота, полковник И.Л., изобщо не е „героично вдъхновено“. Хижняк, който спаси влак от боеприпаси под силен огън, или белязаното лице на полковник Б.А. Юсупов, оцелял в дуела с вражески танкове, в бюстовете на В. Мухина (и двамата - гипс, 1942 г.). „Нашата Отечествена война“, пише V.I. Мухина роди толкова много нови герои, даде пример за толкова ярък и необикновен героизъм, че създаването на героичен портрет не може да не завладее художника. Руските богатири от нашия древен епос възкръсват отново в съветския човек и епически образи живеят с него и сред нас...”

Композицията на нейните портрети е семпла и ясна, както и ясно пластично моделиране. Основното нещо в лицето е подчертано от богата игра на светлина и сянка. И така, сенките се сгъстяват в долната част на лицето на Хижняк, по бузите, по скулите, повишавайки концентрацията, тежестта и целостта на изображението. Няма допълнителни детайли, дори изображението на военен орден е поставено на стойка. По-драматично описание е дадено в портрета на Н.Н. Бурденко (гипс, 1943), то е изградено върху контраста на вътрешната емоционалност и желязната воля, която я сдържа. Тези портрети на Мухина с радост се открояват със своята простота и искреност на фона на бъдещи фалшиво героични помпозни решения, характерни за толкова много майстори, особено от следвоенния период. Но самата Мухина също има такива произведения в същото военно време, в което изглежда се опитва да обобщи наблюденията си, да създаде определен колективен образ на много патриоти, които са се борили срещу нацистите, но в същото време изпада в захаросана идеализация, т.к. , например, в „Партизан (гипс, 1942 г.), този „образ на гняв и непримиримост към врага“, „Руска Ника“, както тя все пак беше наричана в онези години.

Експериментите на Мухина с различни съвременни материали, които тя съчетава в едно произведение, използвайки различните им текстури и най-важното различни цветове (портрет на X. Джаксън, алуминий, цветна мед и др., 1945 г.). Художникът сякаш преоткрива възможностите за използване на цвят в скулптурата, въпреки че те са известни на човечеството от древни времена. Важни са и експериментите на Мухина със стъкло, използването на стъклото в скулптурата.

В различен дух, по различни начини, с напълно различен подход към модела, С. Лебедева работи през годините на войната, създавайки не по-малко значими образи. Нейният аналитичен начин на мислене, замисленост й позволяват да предаде напрежението на вътрешния живот на модела, високата интелигентност, нюансите на душевното състояние, както в бюста на A.T. Твардовски, военен кореспондент през онези години (гипс, 1943). С лек наклон на главата, противопоставен на завъртането на раменете в движение, скулпторът умело, но не праволинейно подчертава силата на характера си, което му позволява да отстоява позицията на поет и гражданин до края на дните му.

В скулптурата на т. нар. малки форми, фигурки, развили се главно след войната, Лебедева оставя незабравими остри, поетични образи („Седал Татлин”, гипс, 1943-1944).

Върху образите на воини работят скулптори от всички републики и национални школи (А. Саргсян в Армения, Ю. Николадзе, Н. Канделаки в Грузия и др.). Сред тези произведения образът на N.F. Гастело от беларуския скулптор А. Бембел (бронз, 1943 г.): триъгълник от полуфигура с ръка, хвърлена върху стойка - в тази композиция художникът улови трагичния и величествен момент на хвърляне на горяща кола в вражески ешелон. Най-старият скулптор В. Лишев, ученик на Матвеев В. Исаева, работи в обсадения Ленинград.

С течение на времето, както в живописта, в скулптурния портрет идеалното, възвишено героично, често откровено идеализирано, взема превес над индивидуално конкретното. В този дух Н. В. прави портрети на героите на Съветския съюз. Томски, още по-грандиозно романтично начало се подчертава в портретите на Е.В. Вучетич, достатъчно е да сравним портретите на генерал от армията И.Д. Черняховски от двамата майстори.

По време на войната не е било възможно да се строят паметници. Но именно през дните на войната много скулптори имат нови идеи и проекти. И така, Мухина работи върху паметник на P.I. Чайковски (поставен близо до Московската консерватория още през 1954 г., архитект А. Заварзин). Още през 1943 г. е замислен и веднага след края на войната, през 1946 г., във Вязма е поставен паметник на генерал-майор М.Г. Ефремов, който загина тук през първата година на войната. Композицията на паметника се състои от пет фигури: в центъра му е генерал Ефремов, който продължава да се бие със смъртоносни рани, когато той и оцелелите войници бяха обградени от всички страни от врагове. В това изображение скулпторът не избягва елементи на наративност и илюстративност, но правдивостта, искреността, дори страстта в предаването на атмосферата на последната битка, в която хората проявяват толкова много смелост, определят художествена стойносттози паметник.

След войната (1945–1949) Вучетич екзекутира прочутата 13-метрова бронзова фигура на войник с дете на едната ръка и със спуснат меч в другата за грандиозния мемориал на „Съветския воин освободител“ в Трептов парк в Берлин (архитект Я. Б. Белополски и др.). Пространствената архитектурно-скулптурна композиция в парковото оформление включва две алеи и партер с погребения, завършващи с могила с мавзолей. В началото на алеите, водещи към могилата, има фигура на Родината, изработена от сив гранит върху постамент от полиран червен гранит. От същия материал са изработени и знамена с бронзови фигури на коленичили воини върху пропилеи. Мавзолеят е увенчан с фигурата на воин с дете на ръце – централната фигура на мемориала. Появата на такъв паметник веднага след войната беше естествена: тя отразява ролята на нашата държава в победата над фашизма.

През 1941–1945 г. през годините страхотна биткас фашизма художниците създават много произведения, в които изразяват цялата трагедия на войната и прославят подвига на народа победител.

В навечерието на Деня на победата.

На снимката вдясно Л. Утьосов, 1942г

Невъзможно е да не се докосне до времето на Великата отечествена война. През тези години изкуството не спира своето развитие. Професията художник придоби ново обществено значение и намери приложение на линията на огъня.
В най-трудните условия, често в непосредствена близост до врага, артистите изнесоха стотици хиляди концерти, като пътуваха заедно с войниците по трудните пътища на войната. Почти 4000 концертни бригади, включително около 45 000 певци, танцьори и музиканти, пътуват по фронтовете на Отечествената война. „Трудно е да се повярва, но на 15-16 април 1942 г. в армията се проведе преглед на любителското изкуство, на последния му концерт бяха показани 320 номера“, може да се прочете във вестник „Съветска култура“, публикуван в следвоенния период .
Любителски и професионални групи за песни и танци, балетни и театрални артисти, музиканти, композитори, студенти от художествени образователни институции - всички те обслужват три области: служебни и бойни функции, социални и церемониални функции, културни и образователни дейности, които се развиват директно във военните ансамбли, оркестри и хорове през цялото им развитие. Някои концертни бригади се изявяваха пред войниците в градовете и придружаваха маршируващите роти, отиващи на фронта с музика и песни, други постоянно изнасяха концерти на самите фронтове, в болници, трети участваха във военни церемонии, обществени и политически събития, паради и погребения на загинали войници.
По време на Великата отечествена война много различни културни тенденции, съществували в съветската страна, се "преплитат" помежду си. Това се дължи на факта, че много видни композитори, известни художници, хореографи, музиканти през годините на войната свързват своята съдба и работа с армията и флота. Ярък пример, характеризиращ този период, е филмът на М. Слуцки „Концерт на фронта“ през 1942 година.


Композитори: В. Мурадели - ръководи през военните години Ансамбъла за песни и танци на ВМС; Н. Будашкин - ръководи ансамбъла за песни и танци на Червенознаменния Балтийски флот. През военните години продължава активната си творческа дейност А. В. Александров, който е автор на две най-важни и най-разпространени произведения от репертоара на военната служба от периода на войната: „Химнът на Съветския съюз“ и „Свещената война“; както и С. Чернецки, написал повече от 50 марша през четирите години на войната. Сред участниците в фронтовите концертни бригади могат да се разграничат такива солисти на Болшой театър като М. Михайлов, И. Козловски, С. Лемешев, много солисти на Ленинградския театър за опера и балет на Киров. Сред изпълнителите на руски, лирически поп песни и романси са Л. Русланова, К. Шулженко, Г. Виноградов. Сред хореографите, които са поставили в любителски и професионални военни ансамбли, най-известните са: Р. В. Захаров, който въвежда в постановките си комбинация от хореографски фрагменти с нетанцови, режисьорски решени сцени и П. П. Вирски, който създава обобщаващ образ на освободителна армия, многонационална по състав. Особен интерес представлява работата и дейността на поп-джаз оркестри (по това време популярни изпълнители на валсове, танго и фокстрот): Я. Б. Скоморовски (през 1941-45 г. ръководи джаз оркестъра като част от Центр. флот), V.F. Koralli, N.G. Minkha (който ръководеше Театъра на Балтийския флот през военните години), A.N. Tsfasman (ръководил джаз оркестъра на Всесъюзния радиокомитет).
Известни поп певци изпълниха музиката на военните ансамбли. Джаз групите започнаха да придружават танцьорите на военните организации. Балетни танцьори танцуват пред обикновените хораи воини, изпълниха хореографията си с героично-патриотична насоченост. Естрадните танцьори, работещи съвместно с артисти на военните ансамбли, въведоха в хореографията си различни форми на танцова изява чрез виртуозни движения, акробатични лифтове и сложни технически техники, развили се на съветската сцена преди войната.
Във връзка с тези явления значително се разшириха и обогатиха репертоарът и изразните средства на танците в любителските и професионалните военни ансамбли. В песенния и музикалния репертоар на военните ансамбли, наред с маршове, фолклор и класическа музика, романси, съветско танго (съчетаващ културата на романсите и маршова музика), започнаха да се изпълняват фокстрот, се появиха тесни, неразривни връзки между жанровете на симфоничния , оперна, камерна и духова музика. Танцовият репертоар започва да се изгражда не само на базата на фолклорни танци, но и на комбинация от елементи от класически и различни жанрове на поп танца, което ясно се вижда в появата на множество номера и танцови сюити на военна темавъв военни ансамбли и в самодейни състави след войната.
Великата отечествена война положи основната "основа" в работата на военните ансамбли за песни и танци.

— Залата е пълна. Изпълнение клон на GAMT "Виновен без вина"

13 август 1941 г. Концерт на артистите от фронтовата бригада в армията. Снимка В. Малишев

1942 г Фронтов актьорски екип на театъра на името на Ф. Г. Волков

Ансамбъл от гранични войски на Ленинградския окръг през 1942 г., който обслужва военните части на армията. Главен учител на консерваторията A.V.Mikhailov

Театрални артисти. Евг. Вахтангов при фронтовите войници


Аеростат на площад Свердлов в Москва

Реч на предната бригада

Г. Ф. Фесечко действа Директор на консерваторията (1943-1944) на мястото на експлозия на снаряд в сградата на консерваторията на 25 септември 1943 г. Фоайето на Голямата зала

Класове в обсадения Ленинград

Фронт на казанските художници близо до Москва

Кантеле.

Композитор Блантер М., поетът Светлов М., композитор Хренников Т., редактор на корпусния вестник Козловски М.

Театър Мали

Маскировка на Държавния академичен Болшой театър

Махмуд Есамбаев (седнал отляво) предна бригада

Писател К. М. Симонов, художник В. В. Серова и художник А. С. Вишневицкая

Празничен естраден концерт на фронтовата бригада Москонцерт. 1943 г

Спектакълът "Пътешествие на меден месец" за прикованите на легло ранени от фронтовия клон на Театъра на театъра. Е. Вахтангов

Театър на Вахтангов при фронтовите войници

Три танка, построени със средства от Свердловския държавен театър на музикалната комедия

При Бранденбургската врата. Изпълнява поет Долматовски Е

Предна бригада на Ленинградската консерватория. Брянски фронт. 1942 г

Преден конц. бригада в Севастопол. В центъра - В. Козин

Художници от Кукриникси отпред

Цирк отпред.

К.И. Шулженко

Yakhontov V.N. говори с екипа на Червения флот на борда на разрушителя.

Зенкович В.В. Букет в зелена чаша. 1943 г

През тежките военни години беше важно не само снабдяването на фронта с оръжие и храна, но и поддържането на висок морал сред войските. Психологическата и идеологическата подкрепа е мощно оръжие за победа и изкуството изигра значителна роля в това. По това време всяка посока беше важна: живопис, кино, литература, музика - всичко това допринесе за преодоляването на силата на нашествениците.

Креативност на предната линия

Художници, художници и музиканти отидоха на фронта, записаха се в милицията и партизанските отряди, дадоха живота си на бойните полета, но не забравиха за работата си. По това време патриотичната тема беше по-важна от всякога:

• През годините на войната киното придоби огромна популярност. Съветските хроникьори работеха буквално под куршуми, снимайки уникални кадри, които по-късно станаха свидетели на световната история. Колекциите от бойни филми са събрани от късометражни филми, които са показани както през военните години, така и по-късно.
• Трудно е да се надцени значението на музиката във военно време. Ансамбълът за песни и танци на Червената армия изнася концерти на фронта, през 1941 г. песента „Свещена война“ е изпълнена за първи път на Белоруската жп гара. Песента "Катюша" на Михаил Исаковски бързо стана известна в цялата страна. Много бойци написаха писма до нейната героиня, появиха се много поетични народни версии. Други песенни шедьоври от онова време, като "Синя носна кърпа", "Случаен валс" и много други, все още са познати на всеки руснак. Седмата симфония на Шостакович, завършена в обсадения Ленинград, се превръща в най-силното музикално произведение на военните години.
• Невъзможно е да не се отбележат достойнствата на музикалните и драматични театри. През военните години на фронта се изявяват над 4000 художествени бригади, носещи радост, усмивки и надежда за скорошна победа на войниците.

Изкуство в евакуацията

При евакуацията, далеч от фронтовата линия, усилията на хората на изкуството бяха насочени в помощ на бойците. По това време плакатът придобива особено значение в живописта. Именно плакатното изкуство повдигаше духа, помагаше да се срещне смело с врага и призоваваше за преодоляване на трудностите. Постерът "Родината зове", известен на всички, принадлежи на Иракли Тоидзе. Той също така става автор на редица шедьоври на плакатното изкуство.

Литературата беше неразривно свързана с фронта. В битките участват много писатели и поети, но евакуираните отдават цялата сила на перото си в борбата за победа. По радиото се излъчваха стихотворения, публикувани в сборници. Стихотворението на Симонов „Чакай ме” се превърна в израз на чувствата и мислите на много бойци, които мечтаеха да се завърнат у дома.

Военното изкуство представлява специален слой в руската култура, тъй като по това време цялата творческа енергия на хората е била подчинена на общи цели - да помагат на фронта, да повишават морала на съветските войници и да защитават родната им страна от нашественици.

След нападението на фашистка Германия над СССР всички културни институции Ярославска областпреструктурираха работата си, като взеха предвид военното време.

Акварел на Сергей Светлицки "Ярославъл. Селянска улица". 1942 г

Военни музеи

Музеите, които бяха най-важните културни и образователни центрове в региона, съкратиха изследователските си програми след началото на войната. Престанаха да се изграждат нови експозиции и изложби. Причините за това състояние на нещата са на първо място, че е съкратен персоналът, музеите предоставят помещенията си за военни нужди. Останалите сътрудници през първите години на войната продължават да се занимават само с лекционна работа.

През 1943 г. Ярославският областен краеведски музей (сега музей-резерват) започва да възстановява постоянната експозиция. Възобновява работата на отдела за природата. В него бяха представени трудовете на учените дарвинисти: Мичурин – за отглеждането на нови сортове растения; Лисенко - за яровизацията и разфасовките на картофи, както и произведенията на Державин, Цицин, Иванов. Експозицията представя разнообразие от флора и фауна на Ярославска област, минерали, седиментни скали, геоложки разрези. Изложени бяха и открити на територията на района кости от мамут.

През 1943 г. в църквата „Илия Пророк“ е представена експозиция за историята на Ярославъл през 17 век. Това не беше направено случайно: беше направен исторически паралел със събитията от полското нашествие. Бяха представени образци на дрехи, мебели, прибори, представящи живота на онази епоха. Отразено беше и такова събитие като формирането на народна милиция, както и приложно изкуствоепоха.

По време на войната Регионалният музей в Ярославъл не спира да набира средства. През 1944 г. бяха закупени много нови експонати: картини от началото на 19-ти век, изобразяващи птици и направени от пера, порцеланови предмети от фабриката Кузнецов, пуснати на 100-годишнината на Москва, снимки с гледки към градовете в региона в края на 19 век.

Художествените колекции се попълват с колекции от картини: рисунки на академик Николски на тема „Ленинград в дните на блокадата“, творби на граф Юдович на тема „Ленинград през 1942 г. и "Имението на поета Некрасов в Карабиха". Получиха се много картини с изглед към ъглите на Ярославската територия.

Събрани са много съвременни документи, снимки, неща, писма, портрети на носители на ордена на Ярославъл, трофейни неща.

През 1945 г. музеят подготви изложба „Ярославска област в дните на Великата отечествена война“. Изложбата включваше 2500 експоната. Сред тях бяха проби от продукти на предприятия за шия, магазини за обувки, артели, занимаващи се с производство на трикотажни изделия, и работата на домашни работници. Бяха представени портретите на лидерите на производството. Бяха изложени много детски играчки. Работата на предприятията Yarenergo, Yarstroy, Glavlessnab беше представена в оформления, диаграми, карти. В отдела селско стопанствобяха представени мостри на продукти.

Продължи работата по възстановяване на дейността на музейните отдели. Още през есента на 1946 г. започват работа отделите по социалистическо строителство, историческият отдел и отделите на Великата отечествена война. Важна роля във възстановяването на работата на музея изиграха Н. В. Кузнецов, А. К. Сакулин, А. А. Романичева и др.

През военните години работят и други музеи от региона. И така, през 1943 г. Краеведският музей в Переславл получи 148 творби на художници - студенти Д. Н. Кардовски. Повечето от картините са посветени на Великата отечествена война. В художествената галерия на музея беше решено да се създаде специална секция „Заслужил деятел на изкуството на републиката, професор Д. Н. Кардовски и неговите ученици“. Събрани са материали за него, дейността му в Художествената академия.

През 1944 г. Музеят в Переславъл отново възобновява експозицията, съкратена през 1941 г., на тема „Руското шиене и тъкани от 18-20 век. “, който представи образци на руски щампи, платове, бродерии, картини, бродирани с коприна. Военните условия диктуват съответната тема. В историческия отдел беше открита нова експозиция „Отечествената война 1812 г.”, където бяха представени оръжия, униформи на войници и офицери. Имаше и колекция от руски и английски карикатури на военни теми, портрети на герои от войната, включително Повалишини, родом от Переславл.

През 1944 г. местният исторически музей на Углич също се попълва с нови експонати. В изложбата, посветена на Великата отечествена война, бяха представени 12 акварела на художника Бучкин на военна тематика. Както и в други музеи, тук са изградени изложби за военното минало на страната. Представена е Седемгодишната война и събитията, свързани с превземането на Берлин през 1760 г., във връзка с което е изложен рядък експонат - пруски офицерски меч, на дръжката на който е бил монограмът на Фридрих II.

В музея бяха представени и събитията от 1812 г. Тази изложба се намираше в църквата „Димитрий на Кръвта“, където беше демонстрирана погребална колесница, в която тялото на фелдмаршал М. И. Кутузов беше пренесено в Санкт Петербург, и оригиналното знаме на един от руските пехотни полкове. Тук беше изложен и портрет на съпругата на Кутузов, както и негов каминен часовник.

Вниманието на властите към паметниците на историята и културата не отслабва дори през военните години. Комисията за регистрация и опазване на паметниците на изкуството продължи да работи.

Проучване, проведено от Комисията през пролетта на 1943 г. в градовете Ярославъл, Тутаев, Ростов Велики, показа, че много паметници тук са в застрашаващо състояние и изискват най-бърза работа по възстановяването им.

библиотеки

Формите на работа на библиотеките не се промениха дори във военно време, дейността им беше регламентирана със заповед на Народния комисариат на образованието „За работата на обществените библиотеки във военно време“. Библиотекарите проведоха лекции и беседи, запознаха населението със ситуацията на фронтовете, организираха изложби с патриотична насоченост.

Регионалната библиотека формира мобилни библиотеки за болници и дори за военнопленнически лагери, разположени в околностите на града. През 1942 г. е извършено събиране на книги за освободените от немците райони на Калининска област. Наблюдава се значителен ръст на интереса към литературата по отбранителни теми. Библиотеката попълни фондовете си с 2500 екземпляра от точно такива книги.

Увеличава се интересът към книги като „Война и мир“ на Л. Толстой, военни бележки на Денис Давидов, „Наполеон“ на Е. Тарле, „Чапаев“ и „Мутет“ на Д. Фурманов. Библиотеката организира специални изложби на тема Великата отечествена война, където имаше раздели, посветени на героичното минало на руския народ, руските генерали и съвременните военни събития. През 1942 г. например в близост до такава изложба са проведени 18 патриотични разговора с читатели.

Библиотеката помага на читателите, които изучават военно дело. Създаден е кът, посветен на ПВО. Тук освен книги бяха представени и модели, които дадоха информация за устройството на граната, пожарогасител. Показани са проби от експлозиви. Плакатите разказваха за поведението на населението по време на въздушни удари.

Служителите на читалнята на регионалната библиотека изнасяха лекции за международната обстановка, за събитията по фронтовете на Великата отечествена война. До пролетта на 1942 г. подобни лекции са слушали повече от две хиляди души.

Библиотечните работници в Ярославска област с помощта на комсомолските организации събират книги от местното население за военни части, болници и болнични влакове. През 1942 г. събирането на книги е извършено от активисти на Ярославските библиотеки на име. Крилова, тях. Чехов, библиотеки на Заволжския район. От Рибинск бяха предадени над 6 хиляди книги. От тези книги се формират мобилни библиотеки за военни части.

клубна работа

Работнически и селски клубове, домове на културата, читални колиби също извършват голяма културно-просветна работа, насочена преди всичко към патриотичното възпитание на населението на района. Тази работа се извършва както от професионални работници, така и от доброволни сътрудници, комсомолци, студенти и местна интелигенция.

През 1942 г. в районите на областта се провежда колхозно-отбранително-антифашистки филмов фестивал, чиято програма включва художествена литература, кинохроника и филми на научна и отбранителна тематика. Публиката видя филми за великите командири А. Невски, А. Суворов, Минин и Пожарски, както и за героите от гражданската война. Беше показан антифашисткият филм „Семейство Опенхайм“.

Сред учебните филми по отбрана бяха показани „Борба с вражески танкове”, „Ръка в ръка”, „Скиор” и др. В хрониката бяха показани военни кинохроники и колекции от бойни филми. Зрителите видяха тържественото заседание на Московския съвет на 6 ноември и парада на Червения площад на 7 ноември 1941 г.

През 1943 г. в Ярославска област се провежда филмов фестивал, посветен на Деня на Конституцията. Води ги Г. Гришин, ръководител на отдела по кинематография на Ярославска област. Преди началото на прожекциите партийни и комсомолски работници направиха презентации и дискусии. Повечето от представените филми бяха на военна тематика.

Много внимание в клубовете беше отделено на лекциите. Така само за три месеца през 1941 г. интелигенцията на Болшеселския окръг изнесе около 150 лекции и доклади по отбранителни теми. Към 19 читални в областта са създадени кръжоци по отбрана, драматични и хорови групи.

През 1944 г. селските читалници и клубове изнасят 19 300 лекции и 21 148 беседи на селскостопански, политически и културни теми. Освен това, важна роля в работата им изиграха самодейните художествени групи, които организираха масова културна работа. На първо място става дума за изпълнения във военни части, болници, както и в предприятия и колхози.

Доста редовно по време на войната се провеждат прегледи на художествената самодейност. В Ярославъл такива прегледи се провеждат през 1942 г. и през 1943 г. В последния участват колективите на завода. Червен Перекоп“, където е много популярен ансамбълът за песни и танци, създаден през 1941 г., както и клубовете „Гигант”, „Североход”, локомотиворемонтен завод. Това бяха най-силните в професионален план отбори. Концертните бригади на тези клубове само през първите месеци на войната дават от 200 до 500 концерта.

Подобни прегледи бяха проведени в провинция. Любителската дейност се развива особено активно в района на Мишкински. Тук през 1944 г. в прегледа участват няколко десетки творчески екипи. Най-добрите бяха представени на регионалната олимпиада. Дом на културата Мишкински инициира социалистическото състезание между домове на културата. Народният комисариат на образованието на РСФСР одобри и подкрепи тази инициатива.

Домовете на културата се състезаваха в няколко направления: най-добра постановка на културно-просветна работа, организиране на лекционни групи, срещи с фронтови войници, обсъждане на филми, визуална пропаганда, изложби и др.

Комсомолците активно участваха в създаването на културно-просветна работа. В района на Рибинск през 1943 г. комсомолците в клубове, читални и червени ъгли създават повече от сто творчески кръга. Особено внимание беше отделено на военното обучение.

Подобна работа беше извършена от персонала на Дома на Червената армия в Ярославъл. На първо място къщата обслужва военните части чрез пътуванията на концертни екипи. В Дома на Червената армия е създаден методически кабинет за художествена самодейност, в който като консултанти работят професионални театрални актьори, композитори и други артисти.

литературен живот

По време на войната повечето писатели се озовават на фронта. Те продължиха дейността си в фронтови вестници или станаха политически работници.

Въпреки трудностите на военното време, през 1942 г. Ярославският дом на Червената армия и Домът на народното изкуство подготвиха за публикуване сборник с песни за героите от Великата отечествена война. Сборникът е съставен от ярославски поети и композитори. Включва 17 песни с думи и ноти. И така, войникът на Червената армия М. Жаров написа песента „Моряците отиват на бой“, музиката за която е написана от А. Нужин. Колекцията включваше и песен за ярославския герой-пилот М. Жуков „Ярославъл-милиция“. Предвижда се издаването на 10 хиляди листовки с текстове и бележки.

Много писатели от Ярославъл отидоха в действащата армия, сред тях В. А. Смирнов, М. С. Лисянски, A. A. Кузнецов, A. M. Flyagin и др. Мнозина станаха военни кореспонденти. И така, А. Кузнецов беше кореспондент на вестник "Известия". В. Смирнов е бил редактор на вестника на 243-та дивизия „Да се ​​бориш за Родината”. Тогава този вестник беше редактиран от М. Лисянски, който написа много стихотворения на фронта и ги публикува в два сборника. П. Лосев беше редактор на фронтовия вестник. А. Кузмин работи като кореспондент на вестника на 234-та пехотна дивизия „За Отечеството“, който на фронта написа стихосбирка „Слово за храброст“.

Понякога поети от фронтовата линия на кратко времедойде в Ярославъл. През юли 1944 г. А. Жаров и С. Василиев се представят на литературна вечер, проведена в театъра. Волков. Те споделиха с публиката своите впечатления от фронтовия живот, прочетоха творбите си. След това те разговаряха в предприятията на града, срещнаха се с партийни и комсомолски активисти, писатели и журналисти.

Ярославските писатели А. Кузнецов, А. Флягин, В. Шулдешов не се върнаха от фронта.

Театър по време на войната

През военните години Ярославският театър Волков не остана встрани от новите задачи. Много актьори отидоха на фронта. Директорите С. М. Оршански се присъединиха към редиците на Ярославската комунистическа дивизия, Д. М. Мански, актьори В. К. Мосягин, С. П. Аверичева, В. П. Митрофанов, В. Е. Соколов и др.

Театърът започна да подготвя фронтови концертни екипи. Първото пътуване на фронта е през 1942 г. Ярославци изнесоха 40 представления във военни части, за които бригадата беше наградена с гвардейски знак. През следващите две години се осъществиха още три пътувания на фронта.

Подобна работа вървеше и в самия Ярославъл. Артистите изнасяха концерти и представления, участваха в набирането на средства за изграждането на ескадрила на съветския артист и специален самолет - театър "Волков".

В допълнение към театър „Волков“ на фронта отидоха и други групи: Рибинският драматичен театър, Ярославският мобилен театър и Ростовският драматичен театър. Заедно те изнесоха около 4 хиляди представления и концерти през военните години. Ростовският театър пътува до освободените от немците райони и е прехвърлен с целия персонал и имущество в освободения от немците град Елец.

През военните години на сцената на театър „Волковски“ се поставят патриотични пиеси като „Фронт“ от А. Корнейчук, „Нашествие“ от Л. Леонов, „Руски народ“ от К. Симонов. Режисьорът изигра специална роля в тяхната продукция. И. А. Ростовцев. В допълнение към тези пиеси, репертоарът на военните години включваше представленията фелдмаршал Кутузов, командир Суворов, генерал Брусилов. Последният беше показан за първи път на театралната сцена.

През 1944 г. са създадени ателиета в много театри. Имаше такова студио във Волковски театър. Тя се превърна в ковачница на млади актьори за различни театрални групи. В него се преподаваше руска и чужда литература, история на театъра, френски език, редица професионални предмети: пластика, фехтовка и др. В студиото можеше да влезе всеки с образование от минимум 7 класа.

Студиото започна да изпълнява задачата да обслужва ученици. Първото представление беше постановката на "Кристална пантофка" по приказката "Пепеляшка". Това беше музикален спектакъл, в който участваха композиторът Б. М. Назимов, художникът А. Г. Новиков, хореографът О. Г. Сударкин.

Освен пътуванията на фронта, в района се провежда и активна театрална работа. Така Ростовският градски театър само през 1942 г. постави 52 представления. Това бяха пиеси на Островски, Горки, Герасимов. Театърът пътува до Борисоглебски, Гаврилов-Ямски, Петровски и Ростовски райони, където са показани 40 представления. Тези изпълнения бяха гледани от около 35 хиляди зрители.

Въпреки военното време градовете в региона си разменяха театрални групи. През 1942 г. Рибинският театър пристига в Ярославъл. Той показа музикалната комедия Взаимна любов. Отговорът на военните събития беше появата на афиша на театъра на пиесата на Липскеров „Надежда Дурова“ и пиесата „Ще дойде ден“ – за окупацията на Франция от германците. В Ярославъл се състоя премиерата на пиесата "Шут Балакирев" по пиесата на А. Мариенгоф.

Ярославският регионален колективен и държавен театър многократно пътуваше до регионите на региона. Репертоарът му включва постановки на едноактни пиеси на отбранителна и антифашистка тематика. Само през 1942 г. екипът посети 200 колективни ферми, държавни ферми, MTS и сиропиталища. Той изнесе повече от 300 представления, които са гледани от над 100 хиляди зрители. По време на пътуванията се издаваха бойни листовки, водеха се разговори, оказваше се съдействие на самодейни художествени колективи.

През военните години Ярославският куклен театър показва 1638 представления - те играят в болници, заводски магазини, училища и сиропиталища. Осъществени са 13 нови продукции.

В театралния живот участваха и самодейни театрални състави. Така постановките на театралния кръг на Дома на културата на Давидковски в Ярославска област бяха много популярни сред публиката. Освен в клуба, те показаха изяви и в съседни селски съвети. През 1942 г. например колективът прехвърля парите от своите производства за изграждане на танкова колона.

Драматичната група на Мишкинския дом на културата през 1942 г. изнесе около 50 представления. Репертоарът му включваше пиеси на Симонов, Корнейчук, отразяващи военно-патриотични теми. От своите редици те сформираха пропагандни екипи, които разговаряха със земеделски работници по време на полеви работи.

Музикален живот

Активни бяха и музикалните състави от региона. Водеща позиция в тази сфера на културата изигра Ярославската филхармония. Сформира няколко концертни бригади за изяви в армията. Освен това от музикантите се обслужват военни ешелони и болници. Филхармонията помогна на много самодейни музикални състави.

Бяха изнесени много концерти в региона. През 1942г концертната бригада на филхармонията премина по трасето на Северната железница. Артисти се изявяваха на станциите Берендеево, Беклемишево, Петровск, Косминино и др. Тя изнесе редица концерти в селата на торфокопачите и дървосекачите.

През 1944 г. Филхармоничният ансамбъл под ръководството на Я. С. Ростовцев, пътувайки с железница, изнася концерти в освободените от нацистите територии. Концерти се проведоха в Брянск, Орел, Калуга и други градове. Освен това те изнесоха повече от 70 концерта за железопътните работници от линията Москва-Киев и Чехословашката военна бригада, разположена на територията на СССР.

По време на войната във филхармонията е открита музикална лекционна зала, която посещаваха предимно жители на районите на каучуковия завод, фабриките „Красный перевал“ и „Красный перекоп“. Студенти идваха от някои селски райони. След това се превръща в университет по музикална култура.

В началото на 1945 г. е обявен Всесъюзният преглед на самодейните хорове и вокалисти. Ярославските отбори също се подготвяха активно за него. Във фабрики и заводи се създават нови хорове и вокални групи. Особено активно за шоуто се подготвяха ансамбълът за песни и танци на завод „Красни Перекоп“, народният хор на автомобилния завод, Тутаевската фабрика „Тулма“, хорът на ветераните „Гаврилов-Ямски“ от завода „Зората на социализма“.

Значителна роля в музикалния живот на района играят групите, евакуирани от окупираните територии. Например през 1942 г. естонските музикални групи извършват много концертна работа. Това бяха ансамбъл за песни и танци, джаз оркестър, симфоничен оркестър, който работеше в болници и военни части.

От ноември 1942 г. в Переславл работят художествени музикални ансамбли на Литва: симфоничен оркестър, джаз оркестър, танцова група и хор. Тези групи се представиха със специални програми не само в Переславл, но и в други градове на региона.

В Данилов се помещава белоруският ансамбъл за песни и танци, създаден в град Бялисток от любителски художествени среди. Репертоарът му включваше беларуски песни, песни на народите на СССР, песни за Великата отечествена война. През януари 1944 г. екипът изнася голям концерт, посветен на 25-годишнината на Белоруската ССР.

артистичен живот

През годините на войната много художници заминават на фронта. В действащата армия бяха А. А. Шкоропад, Н. И. Кирсанов. П. С. Опарин и И. А. Жуков загиват на фронта.

Но в същото време в региона редовно се провеждаха художествени изложби, чиято цел беше да покажат военните събития, героизма на съветските войници на фронтовете и в партизанските отряди.

През 1942 г. по случай 25-годишнината октомврийска революцияв Ярославъл беше открита изложба на картини на ярославски художници, посветени на Великата отечествена война. Представени бяха творбите на художниците Гришин „Под директен огън“, „Дойде“; Дружинин "Поражението на германския конвой от партизани"; Шиндиков "Партизани в засада"; Ефремов „От бойното поле“. На изложбата присъстваха Кострома, Ленинград, естонски художници. В изложбата се откроиха творбите на ленинградските графици Юдович и Хегер, акварелиста Светлицки, скулпторите Козловски и Войнова.

През 1943 г. Ярославският клон на Съюза на художниците откри изложба, посветена на Великата отечествена война. В него участваха и художници от различни градове. Ленинградският график Юдович представи за изложбата поредица от гравюри на тема „Ленинград в дните на блокадата“. Костромски художник Шлейн - поредица от пейзажи на града по време на войната и портрети на герои. (До 1944 г. територията на сегашната Костромска област е част от Ярославска област.) Прекият участник във войната, художникът Дружинин, също участва в изложбата с картината „Към фронтовата линия”.

Ярославският художник Шиндиков представя своите произведения през 1944 г. на изложба в Третяковската галерия. За картината „Зад линиите на врага“ той е удостоен с Почетна грамота на ЦК на Комсомола.

Салова Ю.Г. Културно развитие на Ярославския окръг (област) // Ярославски окръг: страници от историята / изд. А.М. Селиванова. - Ярославъл, 1999, част 3.

Федюк Г.П., Герасимова А.А. "В областта на ума ...": сто години от историята на Ярославския регионален универсал научна библиотекатях. Н. А. Некрасова. - Ярославъл, 2002 г.

Ярославски съюз на художниците. Албум. - Ярославъл, 2003 г.

Хроника на Великата отечествена война 1941 - 1945 г.: по материалите на Ярославския регионален вестник "Северен работник" / изд. О.В. Кузнецова, вст. Изкуство. A.V. Григориев. - Ярославл - Рибинск: Печатница Рибинск, 2005.

Музей на изкуствата в Ярославъл. - Ярославъл, 2007 г.

Страници от историята на Рибинския музей / изд. Г.Б. Михайлова, A.B. Козлов, С.Н. Овсянников. - Рибинск: ПРСР, 2010.

Ярославска област през Великата отечествена война / Съст. Г. Казаринова, О. Кузнецова. - Ярославъл: Индиго, 2010.

4 години от 1000: Ярославъл във Великата отечествена война. Книга. 1-2. - Ярославл: Ярновости, 2010-2011.

Изкуство на XX век: живопис, графика, скулптура: експозиционен и изложбен проект / Ярослав. изкуства Музей; изд. текстове Нина Голенкевич, Татяна Лебедева, Наталия Пискунова, отговорник. за изд. Марина Поливяна. - Ярославъл, 2011 г.

Ярославски художествен музей, 1919-1969: колекция от документи и материали / Ярославл. изкуства музей, държав Ярославъл архив. регион; редколегия: Н. П. Голенкевич и др.; комп. И. Н. Котова; изд. въведение. Изкуство. Н. П. Голенкевич, И. Н. Котова; научен консултанти Н. П. Рязанцев, Ю. Г. Салова. - Ярославъл: 2К, 2013.

Нева се сродила с Волга. Ярославското ехо от блокадата / изд. Мда. Беляков. - Ярославл: Индиго, 2013.

Великата отечествена война и Ярославската територия. - Рибинск: Медиарост, 2015.

Ваняшова М.Г. В пламъците на военните години. Театър Волковски по време на Великата отечествена война. - Ярославъл, 2015 г.

През огън и студ: Ярославски фронтови журналисти / сб. статии и мемоари / комп. И.В. Пухтий. - Ярославъл, 2015 г.

Григориев A.V. Танцуване в кръг: площад Волков в историята на Ярославъл. - Ярославъл: Северна територия, 2016.

Рано сутринта на 22 юни 1941 г нацистка Германияпредателски нападнат съветски съюз. Армията на Хитлер, въоръжена до зъби, въпреки смелата съпротива съветски войски, движа се напред. Смъртна опасност е надвиснала над Родината ни. От всеки съветски гражданин, независимо в каква позиция се намираше: в окоп на предния ръб или в доменна пещ, на кормилото на боен самолет или шофиране на трактор, се изискваше безгранична отдаденост, честна служба на Родината.

"Всичко за фронта, всичко за победа!" Тези думи станаха мотото на живота и делото на съветския народ.

По призива на партията целият народ се надигна да се бие с врага. Съветските художници също се чувстват мобилизирани и призвани от изкуството си да служат на народа, да му помагат в смъртната им битка с врага.
Първите, които се отзоваха на военните събития, бяха плакатистите. На втория ден от войната вече се появи плакатът на Кукриникси: „Ние безмилостно ще победим и унищожим врага!“

Още в първите дни на Отечествената война бяха създадени прозорци на ТАСС. В тях са сътрудничили поетите Д. Бедни, Маршак, Лебедев-Кумач, Кирсанов, художниците Ефимов, Кукриникси, Горяев, Черемних. Цялата страна познаваше плакатите на "Windows TASS"; тълпи московчани се събраха по прозорците в очакване на нов брой.Възпроизвеждани в намален формат, те бяха доставени на фронта, самолетите под формата на листовки ги разпръснаха из окупираните градове и села, вдъхновявайки хората да вярват в нашата победа. Сред първите плакати на Отечествената война трябва да се отбележи плакатът на художника И. Тоидзе "Родината зове".

Жена на средна възраст със строго лице държи в дясната си ръка, протегната напред, текста на военната клетва, лява ръкавдигнат подканващо. Незабравимо е лицето й с плътно стиснати устни, с горящи, упорити очи, обърнати към зрителя. Коса, леко разметната със сива коса, намръщени вежди, изместени към носа, кърпичка, пърхаща на вятъра, създават настроение на безпокойство и много ясно определят основната идея на плаката - Родината призовава синовете си да изпълнят дълга си - за защита на Отечеството.

Първите месеци на войната бяха трудни. Врагът притисна нашата армия, превзе Беларус, Украйна, балтийските държави, обгради Ленинград с пръстен от блокада и се приближи до покрайнините на Москва. На окупираната територия нацистите унищожаваха съветските хора, опожаряваха села, насилствено отвеждаха младите хора на немска каторга.

От плаката на художника Д. Шмаринов "Отмъщението" жена гледа към зрителя. На фона на димящ пожар тя стои неподвижна и ужасна в скръбта си. На спуснатите й ръце е тялото на брутално убито момиче. В очите на майката, широко отворени, пълни със сълзи, има не само страдание, но и искане - отмъщение!

През военните години плакатът на художника В. Корецки "Войник на Червената армия, спаси!"

Многократно повтарян върху щитове от шперплат по предните пътища, по стените на къщи, по пощенските картички, този плакат се превърна в символ и клетва, събуди в сърцата на бойците пламенно желание да победят врага, да спасят жените и децата си от мъчения и страдание.

Една жена държи момче, прилепнало към нея в ръцете си. Косата й падна изпод бяла носна кърпа, веждите й бяха събрани от омраза и болка, ъглите на устните й бяха сведени от болка. Детето се вкопчи здраво в майка си от страх. Отляво, косо към центъра, щикът на нацистки войник е насочен точно в сърцето на майката. Нито един допълнителен детайл. Дори юмрукът на детето е скрит под кърпичката. Фигурите на майката и сина са дадени в бюста, сякаш изплуващи от мрака в неустойчивата колеблива светлина на пожара.

Безмилостният фашистки щик, изцапан с кръв, и младата майка, готова да покрие сина си с тялото си, направиха незаличимо впечатление. Неслучайно художникът Корецки получава стотици развълнувани писма от непознати за него фронтови войници, в които войниците се кълнат да изгонят врага от съветска земя, да освободят народа си от фашистки плен.

Корецки в тази работа умело използва възможностите на фотографията, за да придаде на изображението характера на истинска автентичност. Той успя да избегне натурализма, прекомерната детайлизация, характерна за много фотомонтажи.

Сбитостта, строгостта при подбора на изразни средства, строга черно-червена цветова схема и огромно емоционално въздействие направиха този плакат значима работа на Съветския съюз визуални изкуства, без аналог сред военновременните плакати.

След неуспехите и пораженията през първата година на войната страната ни също познаваше радостта от победите.

Темата на съветския военен плакат се промени. В него имаше повече светли и радостни настроения, причинени от предчувствие за неизбежна победа, все по-често се чува призив не само да се освободи съветската земя от врага, но и да се донесе свобода на народите на Европа. Участниците във войната помнят добре плаката на художника В. Иванов „Ние пием водата на родния Днепър“.

Днепър тече свободно и широко през родната си земя. Предсутрешното небе, отразено в тъмната и спокойна водна повърхност, пламва в блясъка на димящи огньове. В далечината се вижда току-що построеният от сапьори прелез. По него в безкраен поток към десния бряг се движат танкове и превозни средства. На преден план е голяма фигура на съветски войник. Той загребва с шлема прохладната вода на Днепър, ухаеща на върба и речна свежест, внимателно я поднася към устата си и бавно пие, наслаждавайки се на всяка глътка.
Искрената емоция и лиричност, синовната любов към родината, прозвучаващи в този плакат, го превърнаха в любимо произведение на народа.
Последните плакати от Отечествената война са посветени на победните финални битки. Те прославят героичния подвиг съветски хора, с цената на големи жертви, спасили човечеството от фашисткото робство.
Съветските плакатисти изпълниха своя патриотичен дълг през годините на войната, създавайки хроника на борбата и победите, забележителна по своите художествени и идейни достойнства, която нашият народ никога няма да забрави.

Художниците на нашата страна се бориха с врага не само с идеологически оръжия. Много от тях станаха войници на Съветската армия. Те участват в борбата срещу нацистите като част от бойните части на армията, партизанските отряди и народната милиция. Но дори и на фронта те никога не са преставали да бъдат артисти. В свободното си време от военни операции те не се разделиха с маршируващи албуми, правейки бегли скици, скицирайки скици, композиции на бъдещи картини.

Портрети на герои-воини, сатирични рисунки и скици от фронтовата линия, появяващи се във вестници и бойни листове, помогнаха за укрепване на бойния дух на съветските войници.

През военните години израснаха много нови талантливи художници, които активно се занимаваха с творческа работа.

В най-тежките дни на 1942 г., когато врагът наближава столицата, в Москва и Ленинград се откриват художествени изложби. Идеите на патриотизма определят съдържанието на изкуството от този период. Патосът на героизма, прославянето на съветския човек-победител звучеше в живописните платна на художници от военните години.

Художникът С. В. Герасимов говори за непоколебимостта и смелостта на съветския народ, за героизма и безстрашието на съветската жена-майка в картината „Майка на партизана“ (1943).

Безсмъртният подвиг на Зоя Космодемянская вдъхнови художниците Кукриникси да създадат картината „Таня“.

За зверствата на нацистите, за тяхното поругаване на съветския народ, художниците А. А. Пластов разказаха в картината „Нацистът прелетя“ (1942 г.),

Г. Г. Ряжски "В робство" (1942),Т. Г. Гапоненко "След изгонването на германците" (1943-1946).

Младият художник Б. М. Неменски разказа за обикновените съветски хора, скромни работници, които честно и вярно изпълняват дълга си в картината „Майка“ (1945). Той създаде образа на майка, за която всеки войник на Съветската армия е син.

Образът на жена-майка се издига до символичния звук на Родината в картината на Ф. С. Богородски „Слава на падналите герои“.

Войната наложи ново, по-дълбоко и по-сериозно усещане за стойността на всичко, върху което врагът посегна, което искаше да отнеме и унищожи.
За да отрази безкористната и героична борба на хората, изкуството се нуждаеше от специална дълбочина и сила за разкриване на чувства, повишена емоционалност, проникване във вътрешния живот на човек, в смисъла на явленията. Беше необходимо не само да се илюстрират отделни факти и събития, но и да се създадат образи, носещи големи чувства и преживявания, съответстващи на високия патриотичен подем на съветския народ.

През годините на Великата отечествена война съветските художници, както и целият народ, проявиха с особена сила патриотично чувство, интерес към националното минало на нашата родина, към нейните най-добри вековни традиции.
Известният художник-баталист М. И. Авилов посвети картината си „Дуелът на Пересвет с Челубей“ (1943) на историческата победа на руския народ в Куликовската битка.

Редица картини на исторически теми са рисувани през военните години от художника П. П. Соколов-Скаля. Най-значимият от тях е „Иван IV в Ливония. Превземането на крепостта Кокен Гаузен (1940-1942) - посветена на победата на руския народ над ливонските рицарски кучета.

Най-старият съветски художник Н. П. Улянов създава образа на великия руски полководец М. И. Кутузов в картината „Лауристон в щаба на Кутузов“ (1945 г.).

Народният художник на РСФСР Е. Е. Лансери рисува серия от малки картини с гваш, обединени от общото заглавие „Трофеи на руските оръжия“. Авторът решава да покаже големите победи на руските оръжия в различни исторически епохи: „След битката на леда“, „На Куликово поле“, „Полтавска победа“, „1812“ и др. Смъртта попречи на художника да завърши това интересна работа.

Благородната задача да се въплъщават в изкуството образите на нашите велики предци, чиито исторически подвизи вдъхновяват съветския народ да се бори с врага, е поставена от много майстори на изкуството.

Образът на Александър Невски, човек с могъща воля, дълбоко отдаден на Родината, е създаден от художника П. Д. Корин (1942).

„Нарисувах го“, казва художникът, „през суровите години на войната, нарисувах бунтарския горд дух на нашия народ, който „в часа на съда за съществуването си“ се издигна до пълната си гигантска височина.

Темите на историческото минало бяха тясно преплетени с темите на героичното настояще. Художниците са били свидетели и преки участници в бързите атаки и военни нападения, тежки военни кампании и кървави битки. Времето не чакаше. Трябваше да се пише от живи впечатления. Художниците работеха с всички сили. Картините не винаги бяха сполучливи, на някои от тях липсваше дълбочината на разкриване на темата, силата на обобщаване. Но нито един от тях не можеше да бъде лишен от главното - искреност и страст, съзнанието за висок патриотичен дълг.

Картината на победното настъпление на съветските войски е заснета в една от първите бойни картини от военните години от художника В. Н. Яковлев („Бой под селището Стрелецка“, 1942 г.).

Художникът А. А. Дейнека в картината "Отбрана на Севастопол" (1943 г.) показа безпрецедентната смелост и издръжливост на моряците - защитниците на града-герой.

Рисува и картините „Сваленият фашистки ас”, „Въздушно десантно нападение на Днепър” и др.

В трудните дни на блокадата ленинградските художници не спират да работят нито един ден. За смелостта, изключителната сила на волята, изключителната постоянство и търпението на ленинградците, които героично издържаха непосилните трудности на живота в условията на обсаден град, те разказаха в своите платна.

Триумфът на голямата победа на Съветската армия над врага е пропит с голяма бойна картина „Пробив на блокадата на 18 януари 1943 г.“, написана от екип от ленинградски художници, състоящ се от А. А. Казанцев, И. А. Серебряни, В. А. Серов.

Картината изобразява радостния момент на присъединяване към войските на двата фронта. Създаден е от художници малко след разрушаването на блокадата, когато последните преживявания и скърби бяха още пресни в паметта на хората, когато самата земя все още пази следи от ожесточени битки.

През годините на Отечествената война на преден план излязоха много млади художници, за които работата по бойни теми беше голяма и плодотворна школа за идейно и творческо израстване.

Сред тях най-ярко се показаха учениците от Ателието на военните художници „Греков“. Основан през 1934 г. като учебен център, по време на войната се превръща в боен отряд от професионални военни художници. Работата им продължи на фронтовата линия. Студианците бяха преки участници в битките край Москва, голямата битка при Волга, преминаването на Днепър и щурмуването на Берлин.

Сред тази талантлива младеж особено се открои батален художник П. А. Кривоногов. През 1945 г. създава картината "Корсун-Шевченковски", в която заснема една от големите битки в Дяснобрежна Украйна, по време на която 11 германски дивизии са обкръжени и унищожени. Художникът е свидетел на тази операция, която определя автентичността и документалната точност на картината.

Наред с историческите, бойните и битовите жанрове, портретите и пейзажите заемат видно място в съветската военновременна живопис.
Изкуството на художника А. М. Герасимов достигна висок разцвет. През 1944 г. рисува една от най-добрите си творби - групов портрет на най-старите руски художници В. Н. Мешков, И. Н. Павлов, В. К. Бялиницки-Бирул и В. Н. Бакшеев.

Цяла галерия от портрети на беларуски партизани ни остави художникът Ф. А. Модоров. Тук са хора на различни възрасти и звания, известни знатни командири и обикновени участници в партизански набези. Художникът се фокусира върху разкриването вътрешен святна всеки, с любов изрисуваха своите смели прости лица.

Нови характеристики се отбелязват и в пейзажната живопис. Художниците вложиха развълнуваните чувства на съветските патриоти във военния пейзаж. Те показаха спокойни села и градове, опожарени от врага, варварски унищожени паметници на културата. Заплашителният дъх на войната изпълни тези пейзажи с героичен звук.

В общонародната борба срещу врага участват не само художници, но и майстори на скулптурата.

Отечествената война постави пред тях изключително трудна и благородна задача - да увековечат за потомството образите на защитниците, съветската страна, героите на фронта и тила, храбрите партизани. Ето защо един от водещите жанрове на скулптурата беше портретът, който разкри най-добрите качестваСъветските хора, тяхното духовно благородство и смелост.

Образите на военните герои бяха най-ярко въплътени в творчеството на V. I. Mukhina. С външна скромност и сдържаност на композиционните решения, Мухина винаги успяваше да разкрие богатството на вътрешния живот на изобразявания човек, да създаде истински героичен портрет. Такива са портретите на полковници Б. А. Юсупов (1942), И. Л. Хижняк (1942), портрет на партизанин.
През военните години е разработена нова форма на монументален героичен портрет-бюст, предназначен да бъде инсталиран в родината на героя.

Скулпторът Е. В. Вучетич създава цяла серия от бюстове на най-големите командири. Запазвайки портретното подобие, художникът постига експресивно предаване на най-ярките черти на характера на човек. Композициите на бюстовете му са винаги динамични, лицата на изобразените хора са пълни с енергия и смелост.

Една от най-успешните творби на Вучетич е бронзовият бюст на генерал от армията И. Д. Черняховски (1945). Енергично завъртане на главата, развяващи се кичури коса, големи гънки на наметалото на раменете – всичко е пропито с бурен импулс, изпълнено с движение. Художникът успя да предаде страстта на характера, смелостта и смелостта на известния командир.

Годините на Великата отечествена война бяха един от значимите етапи в историята на съветското изкуство.

През този период се засилва обществено-политическата сила на нашето изкуство, неговата комунистическа идеология и националност. Със своите бойни изкуства съветските художници дадоха достоен принос в общата кауза за победа над врага.

В. И. Гапеева, Е. В. Кузнецова. "Разговори за съветски художници"

Издателство "Просвещение", М.-Л., 1964г