Класификация на схемите за студийно осветление. Модели на осветление: Тайните на добрата портретна фотография

За да създаде класически портрет, фотографът трябва да вземе предвид няколко важни фактори, а именно: схема на осветление, съотношение на източниците на осветление, точка на снимане, завой на лицето. В тази статия ще говоримза моделите на осветление: какво представляват, защо са важни и как да ги използвате.

Без отблясъци очите ви ще станат тъмни и безжизнени. Следователно бялата точка трябва да е поне в едното око на модела. Обърнете внимание, че осветяването осветява цялото око и подчертава зеницата.

2. Осветление тип контур

Цифровото осветление създава лека сянка от носа върху бузата на модела. За да изградите такава светлинна схема, трябва да инсталирате източника на светлина малко над нивото на очите на модела и да го позиционирате на 30-45 градуса от камерата (ъгълът на светлината зависи от вида на лицето).

Вижте снимката по-горе: има лека сянка от носа на лявата буза. С примка обаче сянката от носа НЕ докосва сянката от самата буза. Сянката трябва да е малка и да гледа надолу. В същото време източникът на светлина не трябва да се инсталира твърде високо, в противен случай сенките ще станат грозни и светлините ще изчезнат от очите. Схемата на осветяване с контур е един от най-популярните типове портретно осветление, тъй като светлината е лесна за позициониране и подхожда на повечето обекти.

В тази диаграма черният фон е дърветата на фона на моделите. Слънцето грее иззад дърветата, но зеленината е на сянка. Вляво от камерата има бял светлинен диск, който отразява светлината върху лицата на младоженците. Не е необходимо слънчевите лъчи да падат върху светлинния диск, дори и без тях лицата могат да бъдат добре осветени. Променете позицията на светлинния диск, за да получите желаната посока на светлината. За Loop lighting рефлекторът беше позициониран на 30-45 градуса от камерата, над нивото на очите на моделите, така че „примката“ на сянката от носа да беше насочена към устните.

Забележка: Много често начинаещите фотографи инсталират рефлектор под нивото на очите на моделите и го насочват нагоре. Това води до осветяване на лица в неестествена посока на светлината - отдолу нагоре. Не правете тези грешки.

3. Светлината на Рембранд

Осветлението Rembrandt е кръстено на художника Рембранд, който често използва този тип осветление за портрети. За неговия автопортрет, публикуван по-горе, това е използваната светлина. Осветлението на Рембранд се разпознава по триъгълника на светлината върху бузата на модела. За разлика от "примката", където сянката на носа и сянката на бузата не се допират една друга, в тази схема на осветление те се сливат, което води до малък осветен "триъгълник", който се появява на бузата. За да бъде портретът правилно осветен, акцентът от източника на светлина трябва да се вижда и в двете очи на модела. Тази схема се използва за експресивни и емоционални портрети.

За да постигнете светлина на Рембранд, трябва моделът да е леко обърнат настрани от източника на светлина. Източникът на светлина трябва да бъде разположен над главата на модела, така че сянката на носа да пада върху бузата. Тази схема не е подходяща за всеки човек. Тази светлина подхожда на човек с високи или изразени скули. За портрети на хора с малък нос или плосък мост на носа е трудно да се използва такава светлина. Освен това не трябва стриктно да се придържате към определена схема на осветление. Ако сте успели да подчертаете всички предимства на външния си вид с една или друга светлина, тогава тя подхожда на модела. За да поставите светлината на Рембранд, можете да използвате светлина от прозорец - по отношение на осветлението тя осигурява всичко за фотографа, при условие че прозорецът е разположен достатъчно високо и долната му част е покрита с материал.

4. Пеперудено осветление

Тази схема получи името „пеперуда“, защото при такова осветление под носа на модела се появява сянка във формата на пеперуда. Основният източник на светлина е инсталиран над нивото на очите и зад камерата. Фотографът се озовава директно под източника на светлина. Най-често тази светлина се използва за бляскава фотография и за създаване на сенки под бузите и брадичката. Тази светлина е много подходяща за модели на средна възраст и възрастни, тъй като бръчките по лицето не се открояват толкова много, колкото при странично осветление.

За „пеперуда“ светлинният източник на светлина трябва да бъде поставен точно зад камерата и малко над нивото на очите или главата на модела (всичко зависи от вида на лицето). Понякога тази схема се допълва с рефлектор, който се поставя под брадичката на модела (често в ръцете на модела се дава лек диск). Този тип осветление е по-подходящ за модели с ясно изразени скули и слабо лице. Моделите с кръгли и пълни лица са по-подходящи за кръгово или разделено осветление. При наличен само рефлектор или светлина на прозореца такава верига е трудна за симулиране. Най-често е необходим по-силен източник, като слънце или светкавица, за да направи сянката под носа по-изразителна.

5. Светещ полуоборот

Когато говорим за светлинен полуоборот, не говорим за светлинната схема, а по-скоро за вида на осветлението. Всяка от схемите за осветление, описани по-горе, може да се моделира или със светлина, или със сянка, полузавъртане, независимо дали е кръгла светлина, светлина на Рембранд или разделена светлина.

С леко полузавъртане лицето на модела е леко обърнато настрани от камерата, а по-широката част на лицето (която е обърната към камерата) се осветява от основния източник на светлина. Така се оказва осветено голяма площлице, а по-малка част от лицето остава в сянка. Светлината на половин оборот понякога се използва за портрети с висок акцент. Този тип осветление кара лицето на човека да изглежда по-широко (оттук и името), поради което се използва за снимане на модели с тънко лице. Повечето хора обаче искат да изглеждат по-слаби на снимки, така че тази настройка няма да работи за модели с пълни или кръгли лица.

За лек полуоборот моделът трябва да се обърне от източника на светлина. Забележете колко добре е осветена широката част от лицето, обърната към камерата. Визуално по-малко от лицето е в сянка. Заключение: с половин оборот на светлината се осветява тази част от лицето, която се вижда най-добре на снимката.

6. Сянка на половин оборот

Полузавъртането на сянка е вид осветление, противоположно на светлинното полузавъртане. Както се вижда от примера, при полузавъртане на сянка частта от лицето, обърната към камерата (и съответно визуално по-голяма), преминава в сянка. Този тип осветление често се използва за ниски портрети. При полузавъртане на сянка лицето е в сянка, а самата снимка изглежда по-обемна. Полузавъртането на сянката може да се използва за снимане на повечето хора.

Моля, обърнете внимание, че на тази снимка частта от лицето, която е визуално по-малка и по-отдалечена от камерата, е по-добре осветена. Заключение: със сянка на половин оборот, визуално голяма частлица, превърнати в сянка.

Какво да правим по въпроса?

След като разберете разликата между моделите и типовете осветление, можете да започнете да практикувате. За да изберете правилната схема на осветление за модел, трябва да изучите лицето й. По същия начин се избира настроението на портрета, зададено от светлината. Трябва да свети портрет на модел с кръгло лице за студентска винетка и портрет на музикална група, чиито членове искат да изглеждат горди и професионални по различни начини. Като познавате основните модели на осветление, разбирате посоката и качествата на светлината и връзката между различните източници на светлина (за които ще говорим в следващата статия), ще бъдете добре подготвени за всяка снимка.

Разбира се, много по-лесно е да промените светлинния модел, като преместите изкуствени източници в студиото. Със слънчева светлина и светлина от прозореца всичко е по-сложно - те не могат да бъдат преместени. Следователно, вместо да изместите светлината, трябва да помолите модела да се обърне или сами да изберете друга точка на снимане.

Практическа задача

Намерете модел (за предпочитане човек, а не куче или котка) и се опитайте да възпроизведете всеки от светлинните модели, за които научихте днес:

• "Пеперуда"
• "цикъл"
• Светлината на Рембранд
• Разделена светлина

Уверете се, че снимате портрети с осветяване и сянка наполовина за всяка настройка, ако е възможно. По време на това снимане не се съсредоточавайте върху други фактори (мощност на светлината, запълваща светлина и т.н.), положете всички усилия да овладеете самите модели. Използвайте светлина от прозореца, слънчева светлина или обикновена стайна светлина и не забравяйте да наблюдавате как очертава лицето (съветвам да не използвате светкавици в началото, тъй като са по-трудни за научаване - посоката и естеството на светлината са неясни, докато снимката не бъде направена). Освен това опитайте да започнете, като правите портрети отпред (както за паспорт), без да обръщате главата си, с изключение на портрети, за които ще трябва да получите светлина или сянка наполовина.

Под схема на осветление имам предвид разпределението на светлината и сянката върху лицето на модела.

Има четири основни светлинни схеми в класическата портретна фотография:

• Разделена светлина
• Светлина тип петла
• Светлината на Рембранд
• Светлина "Пеперуда"
• Светещ полуоборот
• Сянка на половин оборот

1. Отделна светлина

Разделената светлина разделя лицето на модела на две части – едната част от лицето е добре осветена, другата е в сянка.

Визуална диаграма:

зад кулисите:

За да постигнете разделена светлина, поставете източника на светлина на 90 градуса от камерата, отдясно или отляво на модела. Светлината трябва да пада върху модела отстрани. Не забравяйте, че светлината от сенчестата страна на лицето трябва да се отразява само в зеницата. Ако моделът леко обърне лицето си към източника на светлина и светлината удари бузата й, тогава моделът вече е нарушен.
Най-малкото завъртане на главата може да наруши модела... или да го поправи. За да избегнете местенето на лампите, можете да преместите модела.

2. Осветление тип контур

Цифровото осветление създава лека сянка от носа върху бузата на модела. За да изградим такава светлинна схема, поставяме източника на светлина (малко над нивото на модела), самия модел и рефлектора по диагонал. Тъй като снимаме кукли, празен лист от албуми е доста подходящ за нас като рефлектор. Вместо това използвах бял филц.

Визуална диаграма:

зад кулисите:

По-долу е даден пример за сравняване на снимка, направена с рефлектор (зелена отметка) и без него (червен кръст).

3. Светлината на Рембранд

Осветлението Rembrandt е кръстено на художника Рембранд, който често използва този тип осветление за портрети. За неговия автопортрет, публикуван по-горе, това е използваната светлина. Осветлението на Рембранд се разпознава по триъгълника на светлината върху бузата на модела.

Визуална диаграма:

зад кулисите:

За да постигнете светлина на Рембранд, трябва моделът да е леко обърнат настрани от източника на светлина. Източникът на светлина трябва да бъде разположен над главата на модела, така че сянката на носа да пада върху бузата. За да поставите светлината на Рембранд, можете да използвате светлина от прозорец - по отношение на осветлението тя осигурява всичко за фотографа, при условие че прозорецът е разположен достатъчно високо и долната му част е покрита с материал.
Ако покривате част от прозореца с плат, като мен, изберете плат в неутрални цветове: бяло, сиво, черно, може и бежово. Ако вземете нещо ярко, тогава върху модела и дори на фона ще се появят цветни отражения, които често развалят снимката, като изкривяват цветовете върху нея.

Цветен рефлекс (от латински reflexus - отражение) - Оптичният ефект на отразената светлина, промяна в тона или увеличаване на силата на цвета на обект, който възниква, когато светлината, падаща от околните обекти, се отразява.

С други думи, нюансът на цвета на по-силно осветен обект на повърхността, съседна на него.

Като пример направих снимка на диаграмата на Рембранд, но покрих долната част на прозореца с оранжев плат.

Ето едно сравнение: лявата снимка е с бял плат, дясната снимка е с оранжев.

4. Пеперудено осветление

Основният източник на светлина е инсталиран над нивото на очите и зад камерата. Фотографът се озовава директно под източника на светлина. Най-често тази светлина се използва за бляскава фотография и за създаване на сенки под бузите и брадичката.

Визуална диаграма:

За „пеперуда“ светлинният източник на светлина трябва да бъде поставен точно зад камерата и малко над нивото на очите или главата на модела. Понякога тази схема се допълва с рефлектор, който се поставя под брадичката на модела.

5. Светещ полуоборот

С леко полузавъртане лицето на модела е леко обърнато настрани от камерата, а по-широката част на лицето (която е обърната към камерата) се осветява от основния източник на светлина. Така се осветява голяма част от лицето, а по-малка част от лицето остава в сянка.

Визуална диаграма:

зад кулисите:

За лек полуоборот моделът трябва да се обърне от източника на светлина. Забележете колко добре е осветена широката част от лицето, обърната към камерата. Визуално по-малко от лицето е в сянка. Заключение: с половин оборот на светлината се осветява тази част от лицето, която се вижда най-добре на снимката.

6. Сянка на половин оборот

Сенчестият полузавърт е вид осветление, противоположно на светлинния полузавърт. Както се вижда от примера, при полузавъртане на сянка частта от лицето, обърната към камерата (и съответно визуално по-голяма), преминава в сянка. При полузавъртане на сянка лицето е в сянка, а самата снимка изглежда по-обемна.

Визуална диаграма:

зад кулисите:

След като разберете разликата между моделите и типовете осветление, можете да започнете да практикувате. За да изберете правилната схема на осветление за модел, трябва да изучите лицето й. По същия начин се избира настроението на портрета, зададено от светлината.
Разбира се, много по-лесно е да промените светлинния модел, като преместите изкуствени източници в студиото. Със слънчева светлина и светлина от прозореца всичко е по-сложно - те не могат да бъдат преместени. Следователно, вместо да измествате светлината, трябва да помолите модела да се обърне или сами да изберете друга точка на снимане.

Домашна работа за участниците в Фотошкола

Автопортрет от Рембранд, илюстриращ стила на осветление, кръстен на него.

Тъй като сте научили повече за студийното осветление и осветлението, вероятно сте чували за осветлението на Рембранд или триъгълника на Рембранд, както още се нарича.

Това е един от най-широко използваните модели на осветление, заедно с къси, дълги, разделени, пеперуди, петли и черупкови светлини. Ако тепърва започвате с портретна студийна фотография (или дори просто използвате контролирани естествена светлина, например големи прозорци), след като потърсите тези термини онлайн, ще започнете да разбирате по-добре дизайна на осветлението и как да го създавате.

Какво е светлината на Рембранд?

Рембранд Харменс ван Рейн е един от най-великите художници на всички времена. Работата му изобразява различни теми и стилове, вариращи от портрети и автопортрети до пейзажи, миниатюри, алегорични, библейски, митологични и исторически сцени, както и проучвания върху животни. Освен със специализираните си творби, Рембранд е известен във фотографските среди и с многото си характерен стилосветление.

Площадът на Рембранд стана популярен много преди появата на камерите. Рембранд не е измислил този стил на осветление, тъй като други вече са го използвали. Въпреки това, художникът успява ефективно и успешно да приложи схемата при рисуване на портрети, за което е кръстен на него. Някои източници твърдят, че Рембранд е рисувал повечето от своите портрети в една стая със специално позициониран прозорец и е настанил обектите си на едно и също място, създавайки последователен и различен стил на осветление.

Как да разпознаем светлината на Рембранд?

Този модел на осветление обикновено се определя от наличието на малък светлинен триъгълник на бузата, по-далеч от източника на светлина. Получава се благодарение на сянката от носа и самата буза. Технически триъгълният светлинен остров не трябва да е по-широк от окото или по-дълъг от носа. Именно нейното присъствие отличава светлината на Рембранд от обикновената къса светлина.

Не всичко обаче свършва с един триъгълник. При използване на този стил приблизително половината от лицето на модела е в сянка, а другата е почти напълно осветена. В този случай гореспоменатият триъгълник се появява само от страната на сенките. Тази схема на осветление прави портретите по-драматични. Сравнете го с нещо светло и ярко като черупково осветление и ще разберете разликата.

Триъгълник играе важна роля, тъй като позволява на фотографа да създаде драматичен ефект на къса светлина и все още да освети окото от страната на сенките. Тази характеристика го прави не толкова тъмен и зловещ, колкото разделена светлина, която оставя половината лице в сянка. По този начин можете да изразите конкретния ефект, който искате.

Правенето на леки вариации в схемата на осветление играе важна роля за предаване на настроение или личност. Да приемем, че снимате портрети за корица на филм. Главният злодей трябва да бъде показан в разделена светлина (с едната страна на лицето му изцяло в сянка), а другият герой, който първоначално изглежда лош, но след това се превръща в положителен герой, може да бъде показан в светлина, подобна на Рембранд, намеквайки при наличието на добри черти в личността му. Всичко това може да се постигне просто чрез промяна на позицията на светлината. По-често срещан пример е заснемането на годишник. Ако абитуриентът иска драматичен портрет, разделеното осветление ще бъде твърде плашещо или дори зловещо. Триъгълникът на Рембранд обаче работи добре поради умната си комбинация от сянка и светлина.

Въпреки че не е толкова очевидно, можете да видите малък триъгълник под дясното око на модела. Този стил на осветление работи много добре за корпоративни портрети.

Защо светлината на Рембранд е популярна

Лесно е да се създаде. Диаграмата по-долу показва, че нямате нужда от много оборудване. На практика, ако намерите правилното място (например близо до прозорец), идеалният триъгълник на Рембранд може да се получи само с фотоапарат. Ако изберете изкуствена светлина, имате нужда само от една светкавица. Можете да промените подредбата, за да получите вида, който искате, но в основата си светлината на Рембранд е много основна диаграмас един източник. Не може да бъде по-просто.

Освен това още едно предимство минимален набороборудване - лекота на монтаж. Както ще видите на снимката по-долу, ако сте внимателни, е много трудно да объркате подредбата.

Също така е лесно да се идентифицира. До голяма степен поради факта, че се използва само един източник на светлина. По този начин, ако се опитвате да получите триъгълник на Рембранд, ще стане ясно дали се е получило или не. Триъгълникът на бузата и светлината около окото от страната на сянката на лицето са характерни и разбираеми черти. Можете да регулирате позицията на светлината и модела, за да се отдалечите малко от каноничния вид и да получите по-подходящ вариант за конкретен случай.

Той изглежда страхотно! Определени схеми на осветление правят разликата между професионалната и любителската портретна фотография. Светлината на Рембранд е една от тях. Въпреки своята простота, тази схема на осветление изглежда много професионална. Клиентите ще оценят способността ви да създадете завладяващ резултат, а зрителите ще видят, че снимката е направена с конкретно намерение и цел. Но този стил също изглежда естествено. Създателят му е използвал само светлина от прозореца, така че кога правилният подходимаш чувството, че при снимане използваш само естествена светлина. Според мен този дизайн е уникална комбинация от професионализъм и целенасоченост, но все пак изглежда естествено.

И също така този стил в повечето случаи се показва много успешно от модела. Благодарение на сянката, падаща отстрани на лицето и долната част на брадичката, лицето изглежда по-слабо и линията на челюстта е подчертана. Това е особено полезно за скриване на лека двойна брадичка. Някои модели може да искат да привлекат вниманието към едната страна на лицето или да скрият пъпка от другата. Тази схема ви позволява да заснемете детайлите на лицето, като скриете някои области, ако е необходимо. С правилния подход почти всеки изглежда привлекателен в светлината на Рембранд.

Как да създадем светлина на Рембранд

В самата прост случайтази схема на осветление се постига с помощта на един източник на светлина, дори само прозорец, както самият Рембранд.

Основната настройка се състои от източник на светлина, завъртян под ъгъл от 45 градуса спрямо камерата, насочен към обекта и повдигнат над нивото на очите, така че светлината да пада отгоре надолу. Има няколко причини да направите това. Първо, източникът на светлина закрива едната половина на лицето и осветява другата. Ако не го повдигнете над нивото на очите, ще има рязка линия между половините на лицето. как по-голям ъгълзавъртане спрямо модела, толкова по-дебела е сянката и по-рязък е преходът. Важно е да не отивате твърде далеч встрани, в противен случай окото от сенчестата страна на лицето ще загуби блясъка си. Това ще го направи тъмен и безжизнен, доближавайки веригата до разделена или къса светлина.

Завъртането на 45 градуса е добра отправна точка за традиционна светлина на Rembrandt.

Височината на източника на светлина играе голяма роля, тъй като благодарение на него се създава известният триъгълник на бузата. Ако вдигнете лампата над нивото на очите, част от светлината ще премине през носа ви и ще освети част от бузата от другата страна на лицето ви. Това е, което създава стил, който се различава от по-простата къса светлина.

Ако имате стояща или моделираща светлина, ще бъде много по-лесно да я позиционирате, за да създадете триъгълник правилното място. В противен случай методът на пробите и грешките все още не е отменен.

Можете да започнете, като вдигнете светлината на 0,3-0,6 м над нивото на очите и я насочите надолу.

Ако вършите търговска работа, най-добре е някой да действа като временен модел (или да го направите сами), за да коригира позицията на светлината, преди клиентът да пристигне. Разбира се, той може да има различна височина или да трябва да коригира малко модела, но подготовката преди време може да спести много време и да създаде усещане за професионализъм.

Също така би било добра идея да поставите рефлектор от страната на сенките, за да смекчите прехода на светлина към сянка. Рефлектор (или дори запълваща светлина на ниска) ще помогне за изсветляване на някои сенки и добавяне на детайли. Някои казват, че използването на рефлектор не е "истинска" светлина на Рембранд. Моят отговор е, че на никой не му пука какво говорят. Правете това, което изглежда най-добре. Във фотографията няма твърди граници и всички така наречени „правила“ са създадени, за да бъдат нарушавани.

Ако използвате естествена светлина от прозорец вместо светкавица, трябва да имате предвид и други неща. В облачен ден или когато слънчева светлинаотразени от противоположната сграда, моделът трябва да се постави по-близо до прозореца. Ако слънцето грее директно през прозореца, трябва да поставите модела по-далеч, за да избегнете силни сенки. Разбира се, както споменах по-горе, правилата са създадени, за да бъдат нарушавани, така че за по-драматичен преход от сянка към светлина, можете да направите обратното. Няма правилни и грешни действия. Не е важно какво правите, а защо го правите и с каква цел.

Кога да използвате светлината на Рембранд

По-рано споменахме накратко, че осветлението на Рембранд е много гъвкав метод за осветление. Често го използвам като основа при заснемане на корпоративни портрети. След това мога да добавя допълнителни компоненти като рефлектор или запълваща светлина. Тази схема работи за почти всяка снимка, от снимки до кръста до портрети като примера по-горе.

Гъвкавостта на светлината на Rembrandt позволява да се използва за по-сериозни пози и дори за усмихнати портрети. Това е една от причините да може да се използва с такива голям бройвидове стрелба. Можете да опитате различни изражения на лицето или пози, като същевременно поддържате осветлението постоянно. След това можете да добавите нещо, без да правите промени в позицията на основната светлина. Това прави светлината на Rembrandt чудесна, когато трябва да свършите нещата бързо. За примера по-горе ми отне 25 минути, за да завърша цялата снимка, включително времето за настройка.

Като цяло светлината на Рембранд е техника, която всеки фотограф трябва да може да използва. Това е мое работна диаграмаосветление за повечето индивидуални портрети. Независимо дали имате външна светкавица или просто светлина от прозорец, изпробвайте я, след това я сменете и добавете свой собствен стил.

Ще се радвам да чуя за вашия опит и в какви ситуации използвате този тип осветление. Чувствайте се свободни да споделите вашите мнения или въпроси в коментарите!

Нашите приятели от проекта " Сценично осветление»Заснехме интересна поредица от видео уроци с теория и практика за работа със светлина.

1. Ключова светлина

Буквалният превод на думата „фотография“ е „рисуване със светлина“. Следователно красивата светлина е в основата на една успешна снимка. Рисуване на светлина, нарича се още ключова светлина, което се превежда от английски езикозначава ключова светлина, е основният източник на светлина в осветителната схема. Именно той рисува основните обеми, форма и текстура на обекта. Като основна светлина класически се използва странична светлина, издигната над светещия обект.

2. Нивелиращи и запълващи светлини

Нивелиращата светлина осветява сенчестите части на обекта и никога не създава сенки в области, осветени от ключовата светлина. Поставен от противоположната страна на основното осветление.

Запълващата светлина се използва за равномерно осветяване на цялата сцена. Обикновено се използва или за подчертаване на сенки, или за общо подравняванеосветление в рамката. Запълващата светлина се поставя отстрани на камерата и по правило над нея.

Както изравняващото, така и запълващото осветление се изпълняват с помощта на дифузори за създаване на модел без сенки.

3. Подсветка, моделиране и фоново осветление

Моделиращата светлина се използва за подчертаване на акценти или смекчаване на отделни сенки върху обекта.

Подсветката се създава с помощта на източник, разположен зад модела. Обикновено се използва за отделяне на модела от фона, за създаване на акценти (подчертаване на акценти) и артистично подчертаване на контурите на фигурата. Схемите, използващи подсветка, са най-красивите. Между другото, благодарение на подсветката снимките, направени по залез, изглеждат толкова красиви!

Фоновата светлина се използва за подчертаване на фона. Поради факта, че фонът, намиращ се на разстояние от модела, когато се използва например един източник на светлина, се оказва тъмен и трябва да бъде осветен.

4. Драматична светлина

Ефектната светлина е верига, която възпроизвежда ефекта на всеки истински източник на светлина, например: слънцето, неонова табела, екран на монитор и др.

5. Светлина на Рембранд (триъгълник)

Светлината на Рембранд се определя от наличието на триъгълник светлина от ключовата светлина върху сянката на бузата на модела. Да създаваш правилна схематрябва да се уверите, че има отблясък от източника на светлина в окото от страната на сенките, в противен случай очите ще бъдат „мъртви“, без приятен блясък. Светлината на Рембранд дава драматична картина и създава неспокойно настроение на портрета. При създаването му се използват два източника на светлина: чертеж и нивелиране.

6. Схеми с един източник на светлина

Смята се, че най-добрият източниксветлината е естествено осветление, тъй като самото слънце е единствен източник, идеално допълнен от дифузьор под формата на атмосфера. В студийна среда можете лесно и евтино да експериментирате с един източник на светлина, допълвайки го с рефлектори, дифузори и сенници. Можете също така да местите единичния източник на светлина по време на сцена, за да постигнете допълнителни драматични ефекти. Основна тайнаРаботата с един източник е да се подчертае границата между светлината и сянката, което изразително подчертава контурите.

Следете новините!

Поздрави читатели! В този епизод искам да говоря за схемата на осветление, която често използвам в снимките си.
Тази схема се нарича "светлина на Рембранд". В интернет можем да намерим описание на „Светлината на Рембранд“. Искам да говоря за тази схема от моя гледна точка, да покажа нейните плюсове и минуси и да направя паралели между живописта и фотографията.

Малко история. Рембранд ван Рейн (1606–1669), както знаем, е велик и ненадминат майстор на светлописа. Той е последовател на Караваджо Микеланджело (1573–1610). Караваджо рисува платната си на тавана, където имаше един малък кръгъл прозорец под самия покрив, откъдето получаваше дневна светлина. Този прозорец се наричаше Окото на бика. Именно под този поток светлина Караваджо поставя своите модели. по същество " волско око" - прототип на твърд източник на светлина.
Илюстрации:
1. Караваджо. Давид и Голиат.
2. Караваджо. Мадона със змията
3. Рембранд. Флора
4. Рембранд. Даная.

И така, светлината за осветяване пада върху обекта под ъгъл от 45 градуса, камерата също е под ъгъл от 45 градуса спрямо източника на светлина (не мисля, че е необходимо да се придържате стриктно към този ъгъл, лицата и изображенията имат различни форми, така че малките отклонения са приемливи).

Рефлектор". Именно с тази подредба на източника на чертежа обектът ще разкаже възможно най-много за своята форма и обем. Това ще се случи, защото ще можем да следим „остро“ светлотеницата. Показан е пример за най-простия предмет, топка.