Йероним Бош описва изкушението на Свети Антоний. Картина на Дали "Изкушението на Свети Антоний"

Малко са светците в историята на живописта, които са рисувани толкова често, колкото св. Антоний. Освен това най-популярният сюжет беше свързан с един подвиг на светеца - изкушението. Струва ми се интересно да видя как художници от различни страни и в различни периоди от историята интерпретират изкушението, сполетяло Антоний.
Антоний, който е наречен Велики, за да се разграничи от деветте други Антоний, които са били канонизирани, е роден в семейство на копти (египетски християни) около 251 година. Отличаващ се с благочестие от малък, след смъртта на родителите си той се отказал от наследството си в полза на бедните и започнал отшелнически живот. Отначало той се заселил в руините на военно укрепление на брега на Нил. Тук той прекарва около 20 години в самота, като само от време на време се отзовава на молбите на хората, които идват да го видят и чуят. По време на това уединение Антоний много пъти бил изкушаван от дявола. Впоследствие Антоний си наложил още по-труден обет - разговарял с идващите при него през тесен отвор, направен в стената, за да не прекъсва уединението си, след което за няколко години прекъснал уединението си, но през 313 г отново се върнал в отшелничеството. На 100-годишна възраст той отново прекъсва самотата си и говори в Александрия срещу привържениците на арианската ерес. Умира на 105-та година от живота си.
Много произведения са посветени на живота му, както и на неговите съвременници и богослови от следващите времена. От неговите произведения са достигнали до нас: 1) речите му, наброяващи 20, третиращи християнските добродетели, особено монашеските, 2) седем послания до манастирите - за желанието за нравствено съвършенство и духовна борба и 3) правила за живот и наставления към монасите. Смятан е за основател на отшелническото монашество, както и за покровител на селяните, конярите, звънарите, кошничарите, четкарите, касапите и гробарите.
Иконографските атрибути на Антоний включват Т-образен кръст, обикновено пришит на лявото рамо на расото му; патерица - традиционната емблема на средновековен монах, чието задължение е да помага на недъгави и безпомощни; звънци на хоспиталиерите (антонитите използвали камбаните, за да привличат вниманието при събиране на дарения), а също така се вярвало, че с тяхна помощ св. Антоний прогонва злите духове (на антонитите било позволено да отглеждат прасета, на които била дадена привилегия свободно тичане по улиците на градовете); огън, като напомняне за неговото видение за пламъците на ада и лъва.
Антоний обикновено се изобразява като брадат старец, облечен в монашеска качулка, наметало и расо.
Самите изкушения имаха две форми:
това са или демони, под маската на диви зверове и чудовища, измъчващи плътта му
или жени в еротични визии. В ранната ренесансова живопис жените обикновено са облечени и може да имат рога като напомняне за техния сатанински произход. От 16 век. обикновено се изобразяват голи.

Нека започнем с най-интересната история на откриването му. През 2008 г. картината е закупена на търг на Sotheby's като едно от произведенията на работилницата на Доменико Гирландайо, в която, наред с други, е учил Микеланджело. Въз основа на данните на Вазари, че сред произведенията на Буонароти е имало сцена на изкушенията на Св. Антоний, въз основа на гравюра на Шонгауер, както и стилистични прилики с картината на великия майстор, след почистване на работата от персонала на Музея на изкуствата Метрополитън, „Мъките на Свети Антоний“ се приписват на младия Микеланджело . Разбира се, тази снимка не се появи от нищото. Дълги години авторството му е обект на спорове, но през 1874 г. е изложено в Париж като произведение на Микеланджело. Тогава обаче отново възникнаха някои въпроси относно автентичността му. Ето защо, след като семейство от Лондон се сдоби с картината през 1900 г., тя беше съхранявана в частна колекция и забравена за дълго време.
Ако приемем авторството на Микеланджело, то той е нарисувал тази картина на 12 години!

Това е дело на Микеланджело 1487-88. Ако го сравните с гравюрата, можете да видите някои промени - Микеланджело добави рибени люспи към един от демоните и леко повдигна главата на Свети Антоний, придавайки му по-отстранено изражение.

Това е гравюра на Мартин Шонгауер от 1475 г.

Ето още една гравюра. Този път от Лукас Кранах.

Лукас Кранах Стари 1506 г

Но и тази гравюра е по-стара, но от Питер Брьогел.

Питер Брьогел Стари (Мужицки) 16 век

Разбира се, това напомня на произведенията на Йеронимус Бош. Последният също е писал по тази тема. Ето две негови произведения.

Йероним Бош 1497 г
По-късно майсторът отново се върна към този сюжет, но даде подробна и дълбоко смислена картина на изкушенията.

Йероним Бош 1506 г
„Триптихът „Изкушението на св. Антоний” е една от най-добрите творби на зрелия Бош. Никога преди Бош не е виждал такова смело и реалистично точно представяне на светлинни ефекти в цялата европейска живопис. На фона на олтара пламъкът на огън изтръгва края на гората от тъмнината, отразява се с червени и жълти отблясъци върху повърхността на реката, хвърляйки пурпурни отблясъци върху плътната стена на гората. Bosch не само майсторски предава ефектите на въздушната перспектива, но и създава усещането за въздух, оцветен от светлина. И на трите врати на отворения олтар виждаме демони, пуснати в дивата природа. Вече няма традиционното разделение на панелите на „Рая” и „Ада”, композицията може да се чете като едно цяло, целият свят гъмжи от демони. Учените обясняват по различни начини значението на появата на изобразените чудовища, допускат различни тълкувания, но природата им на Зло е неоспорима.
Художникът разказва достатъчно подробно и близо до биографията за всички терзания на Антоний. В лявата част на триптиха демони носят стареца във въздуха, в дясната се опитват да го отвлекат от медитацията с картина на неприлично хранене, в централната елегантна дама, чиято демонична природа е загатната от дълъг шлейф, вероятно покриващ опашката й, носи чаша вино до него. Въпреки това, огромното мнозинство от демоните просто са заети с работата си - създавайки Злото в този свят, което е цялото изкушение.
На лявото крило на триптиха на Свети Антоний виждаме просто легион от демони. Тяхното разнообразие и формална изтънченост на изобразяването са необичайни дори за него. Сред тях е червена риба на метални колела с готическа кула на гърба, от чиято уста излиза друга риба, от която пък стърчи опашката на трета. Появата на чудовищата противоречи на тяхното местообитание; по този начин Антъни се носи по небето от демони под маската на риби и гризачи. Двама монаси и мъж, в чийто външен вид някои изследователи виждат автопортрет на Бош, помагат на Свети Антоний да стигне до килията си след изтощителна битка с дявола, който го вдигна във въздуха - тази сцена е изобразена горе, на фона на небето . Антоний и неговите спътници преминават по дъсчен мост (лишен от смисъл пасаж, както пишат някои учени). Но този преход е основното нещо, за което Bosch иска да говори тук. След като преминаха мост, под който група дяволи, замръзнали в замръзнала река, рецитират фалшиви „псалми“, Антоний и неговите спътници трябва да влязат в тясна пътека - може би това е същата пътека, която само малцина избрани имат право да преминат.
На дясното крило светецът е заобиколен от персонификации на различни изкушения. На преден план стомахът на седнал на земята мъж, прободен от прекалено голяма кама, както и мистериозното действие около масата до него символизират греха на чревоугодничеството и, ако го вземем още по-широко, сладострастието. Сатана в образа на гола жена - кралицата на демоните - под „шатрата на Венера“ - олицетворява греха на похотта и прелюбодеянието, а също така илюстрира сцената на изкушението от живота на Антоний.
Грозната птица, вкопчила се с лапи в яйцето, от което са се излюпили пиленцата, поглъща самата жаба, вместо да нахрани собствените си деца; страховита на вид птица, обута с кънки (на хартията в човката й е написано „мързел“, което означава липса на усърдие в молитвите към Бога) - всичко това, според замисъла на художника, трябва да илюстрира човешките грехове и изкушения, на които Св. , Антъни е разобличен.
Централната част на триптиха е посветена на победата на св. Антоний, който въпреки това все още е заобиколен от всевъзможни изкушения: млади красавици му обещават радостите на земната любов, настланата трапеза примамва с изобилието си... Основната веселба на силите на подземния свят е изобразен в геометричния център на вратата, където светецът, заобиколен от зли духове, се обръща към зрителя. Машинациите на дявола са безсилни да принудят Антоний да се отрече от вярата си, но не защото са твърде слаби: броят на демоните убеждава в обратното. Сатана се нуждае от доброволно съгласие; той не само сплашва, той съблазнява, той търси адски микроби в душата на грешника.
Свети Антоний е заобиколен от група фантастични герои, които се опитват да го извадят от състоянието му на молитва. Особено впечатляващ е ритуалът на т. нар. „черна литургия“, извършвана около светеца. Участниците в него са надарени със знаци, обозначаващи магия, ерес, алхимия и всички те сякаш се движат по вълната на магическата пръчка на човек с цилиндър. Играчите хвърлят зарове, луксозно облечена дама изпълнява обреда на причастяване към седящата срещу нея „монахиня“.
Вдясно е голяма глинена кана с крака, заместващи задната половина на муле, над несъществуващата предна половина на която се носи безплътен крилат воин със семе от бодил вместо глава (бодилът е символ на първородния грях ). Отляво е рицар с конски череп вместо шлем, който свири на лютня. На преден план е адска флотилия: рибарска лодка, подобна на тази, изобразена на левия капак, лодка - патица без глава и лодка от миди. Вътре в патица гондола е заровен крещящ човек с очила, скелет на скат, разпнат на платно, който също сякаш издава писък - дупка между сухите перки...
Триптихът на Йероним Бош ясно разкрива темата за присъствието на дявола в този свят, демонстрирайки изключителната сила и изобретателност на неговата армия. Свети Антоний успява да устои на армията на сатаната, чрез размисъл и молитва старецът преодолява всички изкушения и стига до вечното спасение.” (Доната Батилоти)
Нека да видим как художниците от същия период (15-16 век) представят тази история.

Бернардино Паренцано 1494 г

Матиас Грюневалд “1506 - 1526. Продължителността на творбата се дължи на факта, че тази сцена е част от „Изенхаймския олтар“, създаден от майстора за църквата на манастира Св. Антоний в Изенхайм.

Но това е дело на един от имитаторите на И. Бош. Разбира се, този имитатор не е в същия мащаб като Питер Брьогел, но все пак е интересно да се проследи как художниците са използвали същите символи като Бош. Това е разбираемо, тези художници са живели по едно и също време, в една и съща страна и, естествено, символиката на Средновековието е била като отворена книга за тях. Но първо, нека разгледаме работата, а след това ще ви припомня тези символи. Не всички, разбира се, но поне някои.

Ян Мундейн 1530 г.
Значителен брой от символите на Бош са алхимични. Алхимията през късното Средновековие е уникален културен феномен, ясно граничещ с ерес, фантастична версия на химията. Неговите привърженици се стремят да трансформират („трансмутират“) неблагородни метали в злато и сребро с помощта на въображаема субстанция – „философския камък“. Бош дава на алхимията отрицателни, демонични черти. Атрибутите на алхимията често се използват от него като символи на похотта: изображението на съвкуплението често е придружено от стъклени колби или топки, любовните игри във вода също са намек за алхимични съединения. Алхимичните етапи на трансформация са криптирани в цветови преходи; назъбени кули, кухи дървета отвътре, огньове, като символи на ада, в същото време намекват за огън в експериментите на алхимиците; запечатан съд или ковачница за топене също е емблема на черната магия и дявола. В допълнение към алхимията, символите на похотта осигуряват „сладострастни плодове“: череши, грозде, нарове, ягоди, ябълки. Сексуалните символи също са лесни за разпознаване: мъжките символи са всички остри предмети: рог, стрела, гайда, често намекващи за неестествен грях; женски - всичко, което поглъща: кръг, мехур, черупка на мекотело, кана (също обозначаваща дявола, който изскача от нея по време на съботата), полумесец (също намекващ за исляма и следователно, от гледна точка на Бош, ерес).
Бош използва и символиката на бестиария, общоприета през Средновековието - „нечисти“ животни: в неговите картини има камила, заек, прасе, кон, щъркел и много други. Бош също има змия. Бухалът, познат ни като символ на мъдростта, се появява при Бош като пратеник на дявола. Жабата, която в алхимията означава сяра, е символ на дявола и смъртта, както всичко сухо - дървета, животински скелети.

Други често срещани символи:

* стълбище - пътят към знанието в алхимията или символизиращ полов акт;
* обърната фуния е атрибут на измама или фалшива мъдрост;
* ключ (често с форма, която не е предназначена за отваряне) - познавателен или полов орган;
* отсечен крак - традиционно се свързва с осакатяване или изтезание, а за Бош се свързва и с ерес и магия.
http://blog.imhonet.ru/auth...

Още един имитатор на Bosch, този път анонимен.

Други художници от Северна Европа

Никлаус Мануел Дойч 1520 г

Виленс де Кок 1520 г
Но изминаха само 6 години и авторът видя същия сюжет по различен начин

Виленс де Кок 1526 г

Изобщо не така са си представяли изкушението италианските майстори.

Паоло Веронезе 1553 г

Тинторето 1577 г

Анибале Карачи 1598 г

Джовани Джироломо Саволдо 1524 г

Както можете да видите, през 16 век е имало доста голям интерес към историята за изкушенията на Свети Антоний. През 17-ти век използването на този сюжет очевидно започва да намалява. Във връзка с развитието на пейзажния жанр сцената на изкушението става само претекст за изобразяване на пейзажа, част от него. Но това започва още през 16 век.

Корнелис Масиес

Дейвид Тенерс младши 1648 г

Ян Брьогел 1606 г

Фредерик Фалкенборх 1621 г

Близка до тези творби е една от малкото картини от 18 век. От самото начало.

Себостиан Ричи 1707 г

И това е друга работа на Тенерс, приблизително по същото време като представената по-горе, но в това платно пейзажът се отдалечава на заден план и цялото внимание на художника вече е погълнато от самите изкушения.

Дейвид Тенерс младши от средата на 17 век.

Томас ван Апшовен 1622 г.

Влиянието на майсторите от Северния Ренесанс от миналия век все още е видимо в тази работа. Но следващата работа ни кара да си спомним италианските художници, които са разработили този сюжет, въпреки че самият художник е холандски гравьор.

Ейбрахам Блутелинг 17 век

Тази творба на италианския художник Салваторе Роза стои малко отделно. Известно очакване на сюрреализма, нали? Така че кажи здравей на Салвадор от Салваторе

Салваторе Роза 1645 г

Двама творци от почти едно и също време, но колко различно виждат изкушенията на св. Антоний. Холандецът показва влиянието на същия Бош, докато френският художник е по-склонен към реализма.

Юс ван Крайсбек 1650 г

Пол Деларош 1632 г

Както писах, 18-ти век не се интересува много от Свети Антоний, но през 19-ти и 20-ти век се наблюдава подновен интерес към тази извисяваща се фигура на християнството.

Пол Сезан 1869 г

Филип Ропс 1878 г

Александър Луи Льолоар 1871 г

Доменико Морели 1878 г

Джон Долман 1897 г

Ловис Коринт 1897 г
Както можете да видите, концепцията за изкушението се е променила драматично. Ако в очите на художниците от 16-ти и 17-ти век това са чудовища, то сред художниците от 19-ти век чудовищата са заменени от жени. И основният грях беше прелюбодеянието.
Двадесети век отново дойде пред различни изкушения. Да, това е разбираемо - това беше век, който се заяви с много художествени течения.

Станислав Виткевич 1922 г

Макс Ернст 1945 г

Леонора Карингтън 1947 г

Диего Ривера 1947 г

Салвадор Дали 1946 г.

Лисабонският триптих обобщава основните мотиви от творчеството на Бош. Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Светът, Плътта, Дяволът. В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатаната все още се възприемаше като неизменна реалност, когато идването на Антихриста се очакваше с постоянно религиозно напрежение, безстрашната упоритост на светеца, гледащ към нас от своя параклис, изпълнен със силите на зло, трябваше да насърчи хората и да им вдъхне надежда.

Централна част („Изкушението на Св. Антоний”)

Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои. Бялата птица е превърната в истински крилат кораб, плаващ в небето. Фантазията на Бош очевидно е била подхранвана от изображения върху скъпоценни камъни и монети от епохата на Александър Велики.

Централната сцена – отслужването на черната литургия – е едно от най-красноречивите свидетелства за противоречивия, неспокоен дух на майстора. Тук изящно облечени свещеници извършват богохулна служба, те са заобиколени от пъстра тълпа: след инвалида мандолинист в черно наметало с муцуна на глиган и бухал на главата бърза към нечестивото причастие (Според други източници , бухалът е представител на светлите сили, изпълняващ функцията на Божието око, за да свидетелства срещу алхимиците на Страшния съд).

От огромен червен плод (показващ фаза на алхимичния процес) излиза група чудовища, водени от демон, свирещ на арфа - очевидна пародия на ангелски концерт. Брадатият мъж с цилиндър, изобразен на заден план, се смята за магьосник, който води тълпа от демони и контролира техните действия. И демонът музикант оседла странно подозрително създание, напомнящо на огромна оскубана птица, обуто в дървени обувки.

Долната част на композицията е заета от странни кораби. Патица без глава плува под звука на пеенето на демона, друг демон гледа през прозореца, където беше вратът на патицата.

Ляво крило („Полетът и падането на Свети Антоний“)

Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как човек трябва да устоява на земните изкушения, да бъде винаги нащрек, да не приема всичко, което изглежда истина, и да знае, че измамата може да доведе до Божието проклятие. Когато Антоний казва молитва, демоните го нападат, бият го, вдигат го високо във въздуха и го хвърлят на земята.

Главният герой в лявото крило на триптиха е самият светец, когото братята монаси от Ордена на Св. Антоний (Антонити) възкресяват след падане от небето. Като четвърти човек в тази група, Бош, според някои предположения, изобразява себе си. Сюжетът е интерпретиран в съответствие с текста „Житието на Свети Антоний“Атанасий Александрийски и със „Златната легенда”.

В горната част на вратата е изобразен Свети Антоний със скръстени в молитва ръце, знак за твърдостта на вярата му. Той се носи в небето от облаци крилати демони, сред които летяща жаба и лисица с камшик. Светецът не обръща внимание на мъчителите си и не вижда, че е заплашен и от русал, въоръжен с риба - символ на греха.

В пейзажа на средната част на вратата фантастичното се съчетава с реалното - хълмът се оказва гърбът на стоящия на четири крака герой, а тревата е неговото наметало. Задната му част се издига над входа на пещерата, която някои изследователи смятат за убежище на светец, а други - за публичен дом.

Група демони се насочва към двусмислена пещера, очевидно представляваща пародия на религиозна процесия. Начело е демон в митра и свещеническо расо, до него е елен в червено наметало. Традиционно в християнството еленът е символ на верността на душата, но тук изображението му е умишлено богохулство.

В дъното, под мост над покрит с лед поток, демонична банда слуша монах, който чете нечетливо писмо. Към тази група се приближава птица на кънки, носеща в клюна си послание с надпис "дебел" - подигравка на свещениците, печелещи от търговията с индулгенции.

Дясно крило („Видения на Св. Антоний“)

Когато св. Антоний живял като отшелник в пустинята, той бил преследван от най-съблазнителната от всички изкусителки. В Райската градина грехопадението на човека започва с Ева и осъзнаването на сексуалното привличане, когато Адам и Ева откриват, че са голи. Дяволът се явява гол на светицата, покривайки срамежливо пубиса си с длан. Безразличен към съблазнителните видения, Антоний тук е изобразен като рицар на вярата, победил силите на злото. Тази победа е основната тема на дясното крило на Лисабонския триптих. Антоний отклонява поглед, но пируващите демони влизат в полезрението му, привличайки отшелника с жестове. На заден план чудният град на дявола е готов да покани светеца, той само трябва да се обърне в тази посока. В рова змей се бори с човек, от кръгла кула изригват пламъци; градът е скрит ад, откъдето идва дяволът. Холандската мелница, въвеждайки дисонанс в картината, посочва измамните възможности на земното и обикновеното и припомня ерготизма - отравяне с мораво рогче, причинено от гнило зърно: това заболяване е погрешно наречено Пожарът на Антонов.

Има и много препратки към черна магия - сред изкушенията на светеца, изобразени в централната част на триптиха, има черна меса и събота, към която очевидно се втурват две фигури, летящи върху риба. Смята се, че дяволът помага на магьосниците да отлетят до мястото на демоничното сборище.

Гола жена се появява иззад завеса, която е дръпната настрани от жаба, според "Животът на бащите", се оказва демон, приел формата на кралица. Сухото дърво, зад което стои тя, е алхимична символика, присъстваща в изобилие във всяка сцена от триптиха.

Сред чудовищните видения е старо джудже с червена качулка, която покрива цялото му тяло с изключение на очите и изкривения нос. Ходи с бебешка проходилка и има въртящо се колело на главата. Проходилките и въртящите се колела са индикация за човешката невинност, която се запазва не само в ранна детска възраст, но и през целия живот.

Застланата трапеза, поддържана от голи демони, е образ на последното изкушение на светеца – греха на лакомията. Хлябът и каната на масата също са богохулна препратка към евхаристийните символи (със свински бут, стърчащ от гърлото на каната).

Външни крила

Външните врати на триптиха са изработени в техниката гризайл. Те изобразяват сцени от Страстите Христови. Докато Юда набързо напуска Гетсиманската градина с тридесет сребърника, стражите на храма и слугите на първосвещеника атакуват Исус толкова яростно, колкото и демоните от лявото крило на триптиха.

Вдясно е Исус, паднал под тежестта на кръста и спиращ процесията, движеща се към Голгота; Вероника се втурва към Спасителя, за да изтрие потта от лицето му. Това забавяне докарва палачите до едва сдържана ярост, а жителите на града гледат на случващото се повече с любопитството на празни зяпачи, отколкото със състрадание. Малко по-надолу разбойниците се изповядват на монаси в раса и качулки, а Бош умело предава отблъскващия външен вид на тези духовници.

Библиография

• Тревин Копълстоун. Йероним Бош. Живот и творчество. - М: "Лабиринт-К", 1998 г.
• Девитини А.Бош: Прев. от италиански/А.Девитини - М: Издателство АСТ ООД: Издателство Астрел ООД, 2002г.
• Батилоти Д.Бош: Прев. от италиански/Д.Батилоти - М: “Белият град”, 2000г.
• Уолтър Босинг.Бош: Прев. от нем./В.Босинг - М: Арт-Родник, 2001.
• История на изкуството на чужди страни. Средновековие, Ренесанс / Изд. Ц. Г. Неселщраус. М., 1982
• Фомин Г.И.Йероним Бош. М., 1974

Нека продължим запознаването си с творчеството на JEROME BOSCH 1450-1516, истинско име - Eru;n Anto;nison van A;ken, холандски художник, един от най-големите майстори на Северния Ренесанс, смятан за един от най-мистериозните художници в историята на западното изкуство.

Към изкуството на Бош има амбивалентно отношение. Някои смятат Бош за нещо като сюрреалист от 15 век, извлякъл невижданите си образи от дълбините на подсъзнанието, а при споменаването на името му неизменно се сещат за Салвадор Дали;
Други смятат, че изкуството на Бош отразява средновековните "езотерични дисциплини" - алхимия, астрология, черна магия. Трети се опитват да свържат художника с различни религиозни ереси, съществували през онази епоха.

Библиотекарят на Ескориал, монах Хосе де Сигуенса, живял през 17 век. и който познаваше добре картините на Бош, вярваше, че ако картината му беше еретична, крал Филип II едва ли би толерирал присъствието на творбите му в Ел Ескориал; те, напротив, са сатира на всичко греховно, така оценява работата на Бош:
„Разликата между работата на този човек и работата на други художници е, че докато другите се опитват да изобразят хората така, както изглеждат отвън, той има смелостта да ги изобрази такива, каквито са отвътре.“ Великият испански писател Лопе де Вега нарече Бош „най-великолепният и неподражаем художник“, а творбите му са „основата на една морализаторска философия“.

Напълно съм съгласен с тези две твърдения, че като се запознаете в детайли с неговите творби, вие ще развиете собствената си гледна точка, дори и да не харесвате картините на BOSCH, любителите на изкуството трябва да знаят името и работата на този необичаен художник.
Бош е живял през 15 век, така че не можем да вземем критериите за оценка на неговата живопис от 21 век.

Сега нека разгледаме по-отблизо ТРИПТИХА НА БОШ „Изкушението на св. Антоний“ 1505-1506 г.

Тъй като изображенията на снимката са много малки, ще я анализираме подробно, но преди да започнем анализа, бих искал да ви припомня историята на Свети Антоний.

КОЙ Е СВЕТИ АНТОНИ?

Антоний Велики е свети отшелник от 4 век, който се превръща в символичен образ на борбата с изкушението. Бащата на монашеството: първата исторически надеждна фигура в историята на монашеството в египетската пустиня.
Неговото житие е пълно с истории за чудотворни извличания и изгонвания на демони, извършени от светеца, но в същото време съдържа много разумни поговорки за практическо благочестие. Роден около 251 г. в Кома близо до Ираклея (Горен Египет).

Умира на 106 години около 356 г. Произхождал от знатно и богато християнско семейство. След смъртта на родителите си през 270 г., когато Антоний беше на осемнадесет години, той внезапно се пробуди по дух, раздаде цялото си имущество на бедните и се оттегли в египетската пустиня в името на благочестив живот на молитва и медитация.
Целият му последващ живот е посветен на себеотрицание и духовен аскетизъм: дълги години той остава в пълно уединение, първо в една от пещерните гробници, а след това около двадесет години в руини край Нил. Тук той води ожесточена борба срещу собствената си плът и плътски желания, измъчван от видения: първо в образа на красива жена, а след това в образа на демонични мъчители.

СЮЖЕТ НА КАРТИНАТА - БОРБАТА НА АНТОНИ С ДЕМОНИ
Доста малко се знае за историята на писането и оригиналната съдба на този необичаен триптих. През 1523 г. триптихът е придобит от португалския хуманист Дамиао де Гойс. Триптихът обобщава основните мотиви от творчеството на Бош.
Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Светът, Плътта, Дяволът.

ЦЕНТРАЛНА ЧАСТ

Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои. Бялата птица е превърната в истински крилат кораб, плаващ в небето. Централната сцена – отслужването на черната литургия – е едно от най-красноречивите свидетелства за противоречивия, неспокоен дух на майстора.

Тук изящно облечени свещеници извършват богохулна служба, те са заобиколени от пъстра тълпа: след инвалида мандолинист в черно наметало с муцуна на глиган и бухал на главата бърза към нечестивото причастие (тук е бухалът символ на ерес; според други източници бухалът е представител на силите на светлината, изпълняващи функцията на Божието око, за да свидетелстват срещу алхимиците на Страшния съд).

От огромен червен плод (показващ фаза на алхимичния процес) се появява група чудовища, водени от демон, свирещ на арфа - разглежда се очевидна пародия на брадат мъж с цилиндър да бъде магьосник, който води тълпата от демони и контролира действията им. И демонът музикант оседла странно подозрително същество, приличащо на огромна оскубана птица, обута в дървени обувки

На фона на олтара пламъкът на огъня изтръгва края на гората от тъмнината, отразява се с червени и жълти отблясъци върху повърхността на реката, хвърляйки пурпурни отблясъци върху плътната стена на гората не само майсторски предава ефектите на въздушната перспектива, но също така създава усещане за въздух, оцветен от светлина, зает със странни кораби. Патица без глава плува под звука на пеенето на демона, друг демон гледа през прозореца, където беше вратът на патицата.
ПОДРОБНОСТИ:
Жена с чаша за причастие.

Нито в католическата, нито в православната църква жената няма право да изпълнява свещени функции и по-специално да извършва тайнството причастие. Бош изобразява тук вещица, в чиято чаша не е кръвта на Христос, а алхимичен еликсир на живота, направен с черна магия

Черни, бели и червени фигури.

Те представляват трите фази на трансформацията на материята със същото име по време на алхимичния процес. Каната и чашата на масата също са пълни с еликсир, приготвен от демони.

Изрод с яйце в ръце.

Това е спонтанен аборт, символизиращ алхимичния хомункулус - хуманоидно същество, създадено изкуствено, с други думи човек от епруветка. В ръцете си той държи философско яйце, в което отлежава философският камък - реагент, способен да превръща металите в злато.

Човек с патерица.

Бош намеква за тайните обреди на алхимиците, по време на които новият адепт трябваше да свали обувката си от крака си и да разкрие коляното си. Това дава основание да се предположи, че самият художник някога е бил член на един от тайните съюзи.

Руини, където се отслужва литургия

Това е символ на атанор - алхимичната пещ, в която се извършва трансмутацията на материята.

БУХАЛ.
Единственият представител на светлите сили в тази сцена. Тя изпълнява функцията на Божието око, за да свидетелства срещу алхимиците на Страшния съд.
Сега нека разгледаме по-отблизо сцената вдясно.

Тук говорим за полета до Египет.
Вдясно е голяма глинена кана с крака, заместващи задната половина на муле, над несъществуващата предна половина на която се носи безплътен крилат воин със семе от бодил вместо глава (бодилът е символ на първородния грях ).
Вляво е рицар с конски череп вместо шлем, който свири на лютня

Преобърната глинена кана.
Това беше обозначението за един от двата начина за получаване на философския камък - "мокър". При Бош каната е представена под формата на кравешки дупе.
Червеното яйце е философският камък.

Сухото дърво е едновременно символ на "сухия" метод за създаване на философския камък и символ на греха, който изсушава и убива душата. Повитото дете е друго изображение на хомункулус.

Алхимична Библия.В книгата, която държи свещеникът, няма букви - само очила са символ на фалшиво знание.
Плъхът е символ на богохулство.

На преден план е адска флотилия: рибарска лодка, подобна на тази, изобразена на левия капак, лодка - патица без глава и лодка от миди. Вътре в патица гондола е заровен крещящ човек с очила, скелет на скат, разпънат на платно, който също изглежда издава писък - дупка между сухите перки.

ЛЯВО ЛИСТ

На лявото крило на триптиха на Свети Антоний виждаме просто легион от демони. Тяхното разнообразие и формална изтънченост на изобразяването са необичайни дори за него.
В пейзажа на средната част на вратата фантастичното се съчетава с реалното - хълмът се оказва гърбът на стоящия на четири крака герой, а тревата е неговото наметало. Задната му част се издига над входа на пещерата, която някои изследователи смятат за убежище на светец, а други - за публичен дом.

Сред тях е червена риба на метални колела с готическа кула на гърба, от чиято уста излиза друга риба, от която пък стърчи опашката на трета.

Появата на чудовищата противоречи на тяхното местообитание; по този начин Антъни се носи по небето от демони под маската на риби и гризачи.
Двама монаси и мъж, в чийто външен вид някои изследователи виждат автопортрет на Бош, помагат на Свети Антоний да стигне до килията си след изтощителна битка с дявола, който го вдигна във въздуха - тази сцена е изобразена горе, на фона на небето . Антоний и неговите спътници преминават по дъсчен мост (лишен от смисъл пасаж, както пишат някои учени).

В дъното, под мост над покрит с лед поток, демонична банда слуша монах, който чете нечетливо писмо. Птица на кънки се приближава до тази група, носейки съобщение в клюна си с надпис „дебел“ - подигравка на свещениците, които печелят от търговията с индулгенции.

ДЕСЕН ЛИСТ

На дясното крило светецът е заобиколен от различни изкушения. На преден план стомахът на седнал на земята мъж, прободен от прекалено голяма кама, както и мистериозното действие около масата до него символизират греха на чревоугодничеството и, ако го вземем още по-широко, сладострастието. Сатана в образа на гола жена - кралицата на демоните - под „шатрата на Венера“ - олицетворява греха на похотта и прелюбодеянието, а също така илюстрира сцената на изкушението от живота на Антоний.

Застланата трапеза, поддържана от голи демони, е образ на последното изкушение на светеца – греха на лакомията. Хлябът и каната на масата също са богохулна препратка към евхаристийните символи (със свински бут, стърчащ от гърлото на каната).

Тук има и много предпоставки за черна магия - сред изкушенията на светеца, изобразен в централната част на триптиха, има черна меса и събота, към която очевидно се втурват две фигури, летящи върху риба . Смята се, че дяволът помага на магьосниците да отлетят до мястото на демоничното сборище.

Има около 20 копия на триптиха - пълни и (обикновено) фрагментарни, от които може би най-точният и пълен (от 1520-30 г.) се намира в Брюкселския музей на античното изкуство.

Триптихът на Йероним Бош ясно разкрива темата за присъствието на дявола в този свят, демонстрирайки изключителната сила и изобретателност на неговата армия. Свети Антоний успява да устои на армията на сатаната, чрез размисъл и молитва старецът преодолява всички изкушения и стига до вечно спасение.

Текст с подробни илюстрации http://maxpark.com/community/6782/content/3294388

Художник Йероним Бош
Антоний Велики е свети отшелник от 4 век, който се превръща в символичен образ на борбата с изкушението. Бащата на монашеството: първата исторически надеждна фигура в историята на монашеството в египетската пустиня. Неговото житие е пълно с истории за чудотворни извличания и изгонвания на демони, извършени от светеца, но в същото време съдържа много разумни поговорки за практическо благочестие. Роден около 251 г. в Кома близо до Ираклея (Горен Египет). Умира на 106 години около 356 г. Произхождал от знатно и богато християнско семейство. След смъртта на родителите си през 270 г., когато Антоний беше на осемнадесет години, той внезапно се пробуди по дух, раздаде цялото си имущество на бедните и се оттегли в египетската пустиня в името на благочестив живот на молитва и медитация. Целият му последващ живот е посветен на себеотрицание и духовен аскетизъм: дълги години той остава в пълно уединение, първо в една от пещерните гробници, а след това около двадесет години в руини край Нил. Тук той води ожесточена борба срещу собствената си плът и плътски желания, измъчван от видения: първо в образа на красива жена, а след това в образа на демонични мъчители.

Антоний обикновено се изобразява като брадат старец. Като баща на монашеството (игумен на монашески орден), той обикновено носи монашеска качулка, наметало и расо. На дрехата му на лявото рамо е пришита синя (бяла) буква Т или гръцката буква „тета“. Подпира се на патерица (пръчка) с Т-образна дръжка - показател за напредналата му възраст. Патерицата е традиционна емблема на средновековен монах, чието задължение е било да помага на сакати и безпомощни. Звънец (звънец) в ръката си или прикрепен към патерица. Обикновено се използва за прогонване на зли духове и се смята, че се отнася до изкушението на Свети Антоний и способността му да изгонва демони. Наблизо често се изобразява прасе - символично обозначение на демона на чувствеността и ненаситността, което показва победата на светеца над греха. Освен това през Средновековието тези животни са били угоявани от антонските монаси за сланина, която се използвала като средство срещу огъня на Антон. Понякога тя носи звънец около врата си (През 17 век прасетата, принадлежащи към енориите на братята на Св. Антоний, получават правото да пасат на специални земи и звънецът отличава тези прасета от всички останали). Може да има пламъци под краката му - напомняне за видението му за пламъците на ада, които убиха всички плътски желания.

Микеланджело Буанароти

Според последните изследвания тази творба - "Мъченичеството на св. Антоний" - е написана през 1487-1488 г. И ако Микеланджело наистина е автор на този шедьовър, то той го е написал на 12-13 години. В исторически източници се споменава, че Микеланджело е нарисувал картина на Свети Антоний. Наистина обаче е невъзможно да се каже със сигурност дали това е едно и също произведение. Историците на изкуството отдавна знаят, че Микеланджело всъщност е копирал гравюра на Свети Антоний от немския художник от 15-ти век Мартин Шонгауер. Един от биографите на Микеланджело, Асканио Кондиви, пише, че младият художник му казал, че докато работел върху картина, отишъл на местния пазар, за да види как се рисуват рибени люспи. Ако сравните произведенията на Микеланджело и Шонгауер, става ясно, че Микеланджело не е направил точно копие: в допълнение към добавянето на рибени люспи към един от демоните, той леко повдига главата на Свети Антоний и му придава по-отстранено изражение .

Йероним Бош

Триптихът „Изкушението на Свети Антоний” е една от най-добрите творби на зрелия Бош. Никога преди Бош не е виждал такова смело и реалистично точно представяне на светлинни ефекти в цялата европейска живопис. На фона на олтара пламъкът на огън изтръгва края на гората от тъмнината, отразява се с червени и жълти отблясъци върху повърхността на реката, хвърляйки пурпурни отблясъци върху плътната стена на гората. Bosch не само майсторски предава ефектите на въздушната перспектива, но и създава усещането за въздух, оцветен от светлина. И на трите врати на отворения олтар виждаме демони, пуснати в дивата природа. Вече няма традиционното разделение на панелите на „Рая” и „Ада”, композицията може да се чете като едно цяло, целият свят гъмжи от демони. Учените обясняват по различни начини значението на появата на изобразените чудовища, допускат различни тълкувания, но природата им на Зло е неоспорима.

Художникът разказва достатъчно подробно и близо до биографията за всички терзания на Антоний. В лявата част на триптиха демони носят стареца във въздуха, в дясната се опитват да го отвлекат от медитацията с картина на неприлично хранене, в централната елегантна дама, чиято демонична природа е загатната от дълъг шлейф, вероятно покриващ опашката й, носи чаша вино до него. Въпреки това, огромното мнозинство от демоните просто са заети с работата си - създавайки Злото в този свят, което е цялото изкушение.

На лявото крило на триптиха на Свети Антоний виждаме просто легион от демони. Тяхното разнообразие и формална изтънченост на изобразяването са необичайни дори за него. Сред тях е червена риба на метални колела с готическа кула на гърба, от чиято уста излиза друга риба, от която пък стърчи опашката на трета. Появата на чудовищата противоречи на тяхното местообитание; по този начин Антъни се носи по небето от демони под маската на риби и гризачи. Двама монаси и мъж, в чийто външен вид някои изследователи виждат автопортрет на Бош, помагат на Свети Антоний да стигне до килията си след изтощителна битка с дявола, който го вдигна във въздуха - тази сцена е изобразена горе, на фона на небето . Антоний и неговите спътници преминават по дъсчен мост (лишен от смисъл пасаж, както пишат някои учени). Но този преход е основното нещо, за което Bosch иска да говори тук. След като преминаха мост, под който група дяволи, замръзнали в замръзнала река, рецитират фалшиви „псалми“, Антоний и неговите спътници трябва да влязат в тясна пътека - може би това е същата пътека, която само малцина избрани имат право да преминат.

На дясното крило светецът е заобиколен от персонификации на различни изкушения. На преден план стомахът на седнал на земята мъж, прободен от прекалено голяма кама, както и мистериозното действие около масата до него символизират греха на чревоугодничеството и, ако го вземем още по-широко, сладострастието. Сатана в образа на гола жена - кралицата на демоните - под „шатрата на Венера“ - олицетворява греха на похотта и прелюбодеянието, а също така илюстрира сцената на изкушението от живота на Антоний.

Грозната птица, вкопчила се с лапи в яйцето, от което са се излюпили пиленцата, поглъща самата жаба, вместо да нахрани собствените си деца; страховита на вид птица, обута с кънки (на хартията в човката й е написано „мързел“, което означава липса на усърдие в молитвите към Бога) - всичко това, според замисъла на художника, трябва да илюстрира човешките грехове и изкушения, на които Св. , Антъни е разобличен.

Централната част на триптиха е посветена на победата на св. Антоний, който въпреки това все още е заобиколен от всевъзможни изкушения: млади красавици му обещават радостите на земната любов, настланата трапеза примамва с изобилието си... Основната веселба на силите на подземния свят е изобразен в геометричния център на вратата, където светецът, заобиколен от зли духове, се обръща към зрителя. Машинациите на дявола са безсилни да принудят Антоний да се отрече от вярата си, но не защото са твърде слаби: броят на демоните убеждава в обратното. Сатана се нуждае от доброволно съгласие; той не само сплашва, той съблазнява, той търси адски микроби в душата на грешника.

Свети Антоний е заобиколен от група фантастични герои, които се опитват да го извадят от състоянието му на молитва. Особено впечатляващ е ритуалът на т. нар. „черна литургия“, извършвана около светеца. Участниците в него са надарени със знаци, обозначаващи магия, ерес, алхимия и всички те сякаш се движат по вълната на магическата пръчка на човек с цилиндър. Играчите хвърлят зарове, луксозно облечена дама изпълнява обреда на причастяване към седящата срещу нея „монахиня“.

Вдясно е голяма глинена кана с крака, заместващи задната половина на муле, над несъществуващата предна половина на която се носи безплътен крилат воин със семе от бодил вместо глава (бодилът е символ на първородния грях ). Отляво е рицар с конски череп вместо шлем, който свири на лютня. На преден план е адска флотилия: рибарска лодка, подобна на тази, изобразена на левия капак, лодка - патица без глава и лодка от миди. Вътре в патица гондола е заровен крещящ човек с очила, скелет на скат, разпнат на платно, който също сякаш издава писък - дупка между сухите перки...

Триптихът на Йероним Бош ясно разкрива темата за присъствието на дявола в този свят, демонстрирайки изключителната сила и изобретателност на неговата армия. Свети Антоний успява да устои на армията на сатаната, чрез размисъл и молитва старецът преодолява всички изкушения и стига до вечно спасение. (от Доната Батилоти)

Лукас ван Лайден

Паоло Веронезе

Пластично ясното изработване на фигурите в „Изкушението на св. Антоний“ от Паоло Веронезе доближава тази картина, както всички ранни творби на Веронезе, до изкуството на Високия Ренесанс. Външната театралност на движенията на героите обаче до голяма степен ги лишава от онази вътрешна сила, онова истинско величие, което отличава героите от монументални композиции от ранния и висок Ренесанс от Мазачо и Кастаньо до „Атинската школа“ на Рафаело и тавана на Микеланджело Сикстинската капела.

В тази композиция, отнесена от французите в Париж през 1797 г. по време на Наполеоновите кампании в Италия и изложена в Музея за изящни изкуства в Каен от 1803 г., се забелязва влиянието на произведенията на Джулио Романо и Микеланджело. Нека сравним, например, живописната интерпретация на мускулестото тяло на демон или мощната фигура на самия Свети Антоний с така наречения торс Белведере, известната гръцка скулптура, станала прототип на много от пластичните мотиви на Микеланджело. Но грациозният образ на изкусителката, изобразен на картината в левия край, все още е пълен със спомени за маниерното изкуство на Емилия. (връзка)

Свети Антоний е изобразен проснат на земята. Дясната му ръка конвулсивно стиска книгата. С лявата си страна той се опитва да се защити от демона, но Вице в женска форма държи ръката на светеца с ноктестите си пръсти. Изваяната мускулатура на демона е изобразена по типично маниеристичен начин.

Питър Хюз

Фелисиен Ропс

Питер Брьогел Стария

Ейбрахам Блутелинг

Пол Деларош

Сюжетът за изкушението на св. Антоний е изграден около борбата на светеца с изкушенията, които той нарича "демони". Тази тема е отразена в много произведения на изкуството и е получила две форми: 1) Демони (често под формата на диви животни и чудовища, разкъсващи плътта му) побеждават Антоний в килията му, повдигат го, но изчезват веднага щом Бог се появи към него в ярка светлина. 2) Жените (блудниците) са изобразени поради наличието в него на еротични видения и темата за разврата, която подхранва въображението на художниците. В ранната ренесансова живопис жените обикновено са облечени и може да имат рога като напомняне за техния сатанински произход. От 16 век. обикновено се изобразяват голи. Антоний ги прогонва с кръстен знак или молитва.

Ловис Коринт

Салвадор Дали

Тази картина е родена благодарение на Алберт Левин, продуцент на филма „Скъпи приятелю“. Филмът изискваше образа на светец, който постоянно беше подложен на различни изкушения.

В надпреварата участваха много художници и художници от онова време, а в журито бяха изявени творци и творчески елит. Не Салвадор Дали спечели надпреварата, а емигрант от Европа.

Свети Антоний е отшелник, живял през 4 век. Както знаете, той често беше измъчван от кошмарни видения, които му идваха през нощта. По правило аскетът е бил подложен на мъчения или изкушения от страховити демони или съблазнителни жени.

Този сюжет е бил доста популярен през Средновековието и Ренесанса, след това образът на Свети Антоний е леко забравен и запомнен отново в средата на 20 век. Но Салвадор Дали представя класическата библейска история в свой уникален стил и образ, който го отличава от другите велики творци.

В тази картина е лесно видимо определено средно измерение между небето и земята, което ясно се проявява в дългите и тънки крака на слоновете. Фигурата на главния герой Свети Антоний е в левия ъгъл, а централното място на платното е заето от самите изкушения, на които е изложен отшелникът.

Първият в този ред е вдигнат кон, символизиращ чувствено удоволствие и ненадмината сила. Следват слонове на тънки и дълги крака: първият има чаша на желанието с гола фигура на жена на гърба, вторият има обелиск, а последният има архитектурна композиция в паладиански стил на гърба си.

На фона на картината „Изкушението на св. Антоний” се вижда Ескориал, който е символ на хармоничното съчетание на духовния и светския ред.

Именно от тази картина, според много изследователи и експерти, започва нов клон от творчеството на великия художник Салвадор Дали. Това движение е синтез на три елемента: спиритизъм, класическа живопис и атомната ера.