Городец рисува цветя как да рисува стъпка по стъпка. Живопис в Городец за начинаещи художници: необходими инструменти и материали за рисуване, както и етапи на правене на цветя с подробни видео уроци

всички голям здравей! Днес на дневен ред е изкуството. Имате ли в дома си изрисувана дървена купа или лъжица в ярки златисто-червени цветове? Или може би сте наследили радостен люлеещ се кон с шарки? Тогава може би вече знаете какво е картината на Городец.

Е, ако все още имате малко оскъдна представа за майсторите на Городец, тогава ви предлагам да се запознаете с техните интересно творчествопо-близо.

План на урока:

Откъде идва изкуството на Городец?

Историята на едно от най-високите постижения на народното изкуство - Городецката живопис - започва през 19 век. По двата бряга на река Волга в селата Курцево, Савино, Косково и други живеели селяни, които правели резбовани въртящи се колела и ги продавали на панаири.

И те украсиха тази резба, за да направят своите творения по-ярки.

по-късно декоративен модели напълно замени дърворезбата от въртящите се колела и такова рисувано изкуство започна да се нарича „нижегородска живопис“, а самите майстори бяха наречени „бояджии на Курцев“.

Това е интересно! Не всеки знае, че развитието на дърворезбата в Городец се дължи на Петър I, който поиска всеки кораб да бъде украсен с дърворезба, показвайки руската сила и талант на руския народ. Когато през 18 век строителството се премества по-близо до морския бряг, руските занаятчии намират друго приложение на таланта си - започват да правят лъжици и купи, чаши и въртящи се колела от дърво.

Смята се, че живописта в Городец процъфтява с появата в село Курцево през 1870 г. на иконописец от Городец на име Огуречников, който е поканен да възобнови живописта на църквата в Курцево. Именно той научи местните занаятчии да нанасят боя на слоеве, да оживяват картината с варовик и да придават изразителност на рисунката.

Започвайки да рисуват с въртящи се колела, занаятчиите от Курцев бавно започнаха да усъвършенстват придобитите си умения върху съдове, кошници, играчки за деца и кутии. В къщите се появиха уникални пищни букети, черни коне и странни птици. Те „пиеха чай“ и „правиха празници“ на дървото.

Едва през 30-те години на 20-ти век се появява името на тази рисунка върху дърво, което днес знаем и чуваме - „Городецка живопис“ и всичко това благодарение на факта, че такива украсени домакински съдове се продават в близкия град Городец, и работят работилници.

Има момиче на дъската

Или смел човек,

Чудотворен кон и чудотворна птица, -

Значи това е Городец!

С какво се различава живописта на Городец?

Трудно е да се обърка градецкото майсторство с друго, защото тази конкретна картина е пълна с ярки гирлянди и буйни букети. Само тук ще видите цялата помпозност на сюжетите, заедно с искреността на обикновените хора.

Човек трябва само да погледне предметите, рисувани в стила на Городец, и веднага ще откриете себе си:

• на разходка като ездач;
• на масата по време на пиене на чай, заобиколен от богата украса;
• заедно с ловци в гората;
• в кръг от весели и безгрижни градски хора;
• или на въртящото се колело.

В допълнение към изобразяването на живота на селяни и търговци, художниците в Городец можеха да изобразяват мистични животни. Но без значение каква тема присъстваше в рисунката, тя винаги беше украсена с гирлянди от цветя.

От самото начало живописта в Городец се прилага с бои за яйца под формата на големи петна, без контури. Майсторите биха могли да направят мазки със свободна форма, след което да очертаят елементите с черна или бяла линия. Любими фонови цветове:

• зелено;
• ярко червено;
• черен;
• сочно синьо.

Днес занаятчиите във фабриките използват маслени боикакво им дава повече разнообразиецвят, но са запазени характеристиките на мотивите на городецката живопис. Технологията на рисуване върху дърво също е останала същата.

Жълта вечер, черен кон,

И баните са като огън,

Птиците гледат от ковчега -

Това е картина на Городец!

Как да рисувате в Городец

Занаятчиите от Городец имат своя собствена технология за рисуване върху дърво. Първоначално художниците използват молив, за да начертаят тънка линия върху бъдещата рисунка, очертавайки местоположението на нейните елементи и техните размери. Дървената основа може да бъде предварително боядисана с грунд боя в един от нюансите - червен, жълт или черен. Професионалистите не губят време в скициране, а рисуват веднага.

За рисуването в Городец се използва специална боя - темпера, която се прави от естествени или изкуствени прахове. Понякога занаятчиите използват гваш като помощник и добавят PVA лепило към него. Но каквато и да е боята, най-важното е нейният наситен цвят, който отличава картината от Городец.

Основата на всички елементи е начертана в бяло, това се нарича засенчване. След това на светъл тондетайлите се нанасят с тънки щрихи. Те правят това с тъмни нюанси, поради което тази стъпка се нарича засенчване. включено последен етаприсувайки с помощта на най-тънката четка, те правят така наречената подготовка черна бояи ревитализация с бяла боя под формата на точки и засенчване.

Кога свършена работанапълно суха, лакирана е. Като цяло не е толкова трудно. Искате ли да опитате? След това прочетете какво обикновено рисуват майсторите на Городец.

Къде са кофите и люлеещите се кончета?

Много радостни цветове

Всичко това са прекрасни произведения

Городец майстори.

Городецки композиции

Городецката живопис има три вида дизайни.

Тема цвете

Най-простият и следователно често използван. Може да бъде едно цвете с листа или флорален модел под формата на букети, цветни гирлянди, диаманти, ивици и венци. Букетите често се рисуват върху кухненски дъски и сервизи, чаши, купи и солници.

Гирлянди има върху съдове за хляб, детски мебели и сувенирни кутии. Цветни ромбове украсяват шкафове и пейки. Ивиците се използват за рисуване на триизмерни предмети, например за украса на кръгла кутия или като кант в сюжет. Ръбовете на продукта често са боядисани с венци.

Композиция с рисунка на птица или кон

Често се използва за рисуване на големи предмети - сервизи, съдове за хляб, детски мебели, но понякога тази тема може да се види и върху обикновена лъжица. Такива изображения изглеждат много красиви на черен или червен фон.

Парцел

Най-трудната картина, която може да бъде посветена на дати или празник, приказки или модерен живот. Обикновено такива рисунки са удължени по хоризонтална линия. Картината може да се състои от няколко части, разделени от колони, завеси или други интериорни елементи. Понякога в една история можете да видите няколко героя в различни стаи.

Художниците в Городец винаги изобразяват младоженци на кон и булки, стоящи близо до брезите. В сцените с празник масите винаги са пълни с ястия, а задължителният символ на тях е самовар. Понякога художниците от Городец рисуват цели села с къщи, кладенци, улици и църкви.

Днес съвременни майсториФабриките за рисуване в Городец продължават старите традиции, създавайки шедьоври на художествените занаяти под формата на кутии, кошчета за хляб, играчки и мебели.

Нарисувани цветя

Невиждана красота.

Тази красота няма край

Всичко това е от Городец!

Можете да научите още повече за историята на живописта, да видите как работят истинските майстори и да се възхитите на техните творби, като гледате това видео.

Така че трябва да опознаете по-добре живописта на Городец. Ако се интересувате, сега можете да опитате да направите красив празничен подарък за майка си със собствените си ръце, като нарисувате дъска за рязане или кутия в стил Городец.

Е, за вашия учител и съученици най-добрият подарък ще бъде вашият интересен изследователски проект, посветен на работата на городецките майстори.

Успех в учението!

Евгения Климкович.

МЕТОДИЧЕСКО РЪКОВОДСТВО

за уроци по изкуство

"Городецка живопис"

причитател начални класовеРудакова Алла Николаевна

Средно училище MBOU № 4, Анапа,

Краснодарски край

История

Городецката живопис произхожда от Городец , които имаха своя особеност: било и дъно. За да украсят Донец, занаятчиите от Городец използваха уникална техника - : фигурите бяха изрязани от различен вид дърво и поставени във вдлъбнатина, съответстваща на формата. Вложки от тъмно байцвани , изпъкват релефно върху светлата повърхност на дъното. Така, имайки само два нюанса на дърво и прост инструмент, народните занаятчии превърнаха повърхността на долната дъска в истинска картина.

По-късно занаятчиите започнаха да използват тониране за визуално богатство, ярка комбинация от жълто с тъмен дъб, добавянето на сини, зелени и червени цветове направи дъното още по-елегантно и цветно. Известен майстор на инкрустирани дъна с тониране беше .

Необходимостта от увеличаване на производството на въртящи се дъна подтикна занаятчиите да опростят техниката декоративен дизайн. От второто полувреме сложната и трудоемка техника на инкрустация започва да се заменя с просто дърворезба с нюанс, а от 1870 г. живописният стил на декорация преобладава в Городец Донец.

Особености

В рисунките на Нижни Новгород могат да се разграничат два вида - картини от Павловск и Городец, които са били използвани за украса на сандъци, дъги, шейни, детски мебели, дъна за въртящи се колела и много малки предметиежедневието. Городецкият стил се отличава преди всичко със съдържанието си. В картините основно впечатление създават жанрови сцени. Всички тези изображения са конвенционални по природа, много свободни и декоративни по форма и понякога граничат . Това е ежедневие , , великолепен парад на костюмите. Значително място заемат флоралните мотиви - буйни "рози", изрисувани широко и декоративно. По израз майсторът станал истински художник. За това говори и В. С. Воронов, който пише, че "нижегородският маниер ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло рамките на графичния плен и се основава изключително на елементите на живописта ..." Наред с жанровия реализъм мотиви, идеализирани, също живеят в декоративните изображения на птици и животни.

Има екзотика И . Особено често е изображението на горещ, силен кон или петел в горда, войнствена поза. Най-често това са сдвоени изображения, един срещу друг. Майсторът на живописта в Городец обича цветята. Те са разпръснати навсякъде по полето от картини с весели гирлянди и букети. Там, където сюжетът позволява, майсторът охотно използва мотива на пищна завеса, подхваната от шнур с пискюли. Декоративността на мотивите се подчертава от декоративността на цвета и техниките. Любимите фонове са ярко зелено или наситено червено, наситено синьо, понякога черно, върху което многоцветният цвят на Городец се пръска особено сочно. При характеризиране на сюжета избелените тонове дават богати нюанси на цветови преходи. Рисуването се извършва с четка, без предварителна рисунка, със свободен и сочен удар. Тя е много разнообразна - от широк щрих до най-фина линия и виртуозен щрих. Работата на майстора е бърза и икономична. Следователно, той е много обобщен, прост в своите техники и свободен в движението на четката. Характерни за Городец са рисунки с цветя, многоцветни и изразителни произведения на майсторите А. Е. Коновалов и Д. И. Крюков.

История на живописта в Городец

Картината, която сега се нарича Городец, е родена в района на Волга, в села, разположени на брега на чистата и светла река Узори. В селата Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. През 18 век. възниква център за производство на въртящи се дъна и играчки. Селяните занесли продуктите си за продажба на панаир в село Городец. Следователно картината, направена върху тези продукти, се нарича Городецкая.

РечникРуски език V.I. Далия обяснява, че думата „дъно“ означава „дъска, върху която седи нашата центрофуга, забивайки гребен в нея“. След като свърши работата, тя извади гребена и окачи дъното на стената и украси колибата. Следователно, народните занаятчии плащат специално вниманиедекориране на дъски с дърворезби и картини. Колелото беше верен спътник през целия живот на селската жена. Често служи като подарък: младоженецът го даваше на булката, бащата на дъщерята, съпругът на съпругата. Затова долнището е избрано да е елегантно и цветно, за радост и изненада на всички. Колелото се е предавало от поколение на поколение, за него са се грижили и съхранявали.
За украсата на дъските майсторите са използвали уникална техника - инкрустация, която много рядко се среща в народно творчество. Фигурите бяха изрязани от различен вид дърво и поставени във вдлъбнатини, съответстващи на формата. Тези вложки, изработени от тъмен блатен дъб, се открояваха релефно на фона на светлата повърхност на дъното. Имайки дървесина в два нюанса и възползвайки се от най-много прост инструмент, народните занаятчии превърнаха дъното в произведение на изкуството.
По-късно занаятчиите започнаха да използват и тониране на дъното. Ярката комбинация от жълт фон с тъмен дъб, добавянето на сини, зелени и червени цветове го направи елегантно и цветно.
От втория половината на 19 век V. сложната и трудоемка техника на инкрустация е заменена от резба на скоби с оцветяване и след това започва да преобладава изобразителният начин на украса.
Темите на древната городецка живопис са били изображения на птици, цветя, конни ездачи, млади дами и господа, както и сцени от народния живот.
В днешно време традициите на старите майстори се стремят да бъдат възродени и обогатени от народни занаятчии, работещи в Городецката живописна фабрика за художествени изделия в град Городец. Сред тях има лауреати на наградата на името на. Т.Е. Репина. Това е L.F. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Тайните на городецките майстори

Инструменти и материали. За боядисване е препоръчително да имате три четки: четка за катерица (№ 2 или № 3), четка за сърцевина (№ 1 или № 2) и четка с флейта (№ 2 или № 3). Флейтата е плоска четка с мек косъм, която се използва за подрисуване и рамкиране.
Днес художниците в Городец рисуват продукти с маслени и темперни бои. По-добре е учениците да използват гваш за това, тъй като живописта в Городец е многопластова, а гвашовите бои изсъхват бързо и могат да се нанасят една върху друга. Трябва да се научите да рисувате върху плътна бяла хартия.
Най-добре е да имате набор от гваш от 12 цвята, от които ще ви трябват осем: черно, бяло, червено, краплак червено (череша), кобалтово синя светлина (ярко синьо), жълто, хромов оксид и червен железен оксид. Необходима е и още една боя - цинобър (ярко червена), но тя не е включена в комплекта.
За да получите цветовата схема на живописта в Городец, трябва да смесите бои. В допълнение към тези, които са в комплекта гваш, трябва да получите четири нови бои: светло синьо, светло розово, светло охра и Городец зелено (фиг. 1).
За да стане светло синьо, бяла боя(цинково бяло) добавете малко кобалтово синя светлина (ярко синя боя). Светло розово се получава при смесване на бяла боя с цинобър или бяла боя с алено. За светла охра използвайте светложълт и малко червен железен оксид. Зелената боя на Городец се получава чрез смесване на жълт гваш, хромов оксид (тъмнозелена боя) и червен железен оксид. Резултатът трябва да е топла блатно зелена боя. Всички получени бои трябва да са кремообразни.
За да смесите нови бои, вземете чисти буркани с гваш. За да предотвратите изсъхването на боите, трябва да добавите малко вода към тях, ако е необходимо.

Елементи, теми и техники на живописта в Городец.

В началото на обучението е много важно да се научите как да държите четката правилно. Тя трябва да бъде в строго вертикално положение спрямо произведението (фиг. 2). Лакътят е фиксиран, а ръката е напълно свободна за извършване на непрекъснати пластични удари, както върху гладки равнини, така и върху сферични или цилиндрични повърхности. Докато работите, можете да се облегнете на изпъкналия си малък пръст, леко докосвайки продукта с него.

Орнаментът заема значително място в дърворисуването.

Орнамент е живописна, графична или скулптурна украса, съставена от комбинация от геометрични, растителни или животински елементи.

Основните елементи на живописта в Городец са кръгове, скоби, точки, капки, дъги, щрихи и спирали.

Важно е да се разбере разликата между понятията „модел“ и „орнамент“.

Модел - това е рисунка, която е комбинация от линии, цветове, сенки (фиг. 4). Те, въведени в определена система, ритмично подредени, ще съставляват орнамента (фиг. 5) При овладяване на живописния тип, към който принадлежи Городецкая, трябва да помним, че тя се изпълнява без предварително очертаване на контура на дизайна. .

Рисуването в Городец се извършва на три етапа (фиг. 6).

Първият е подрисуване , т.е. кръгови движения с четката, нанасяйки едно цветно петно. Подрисуването се извършва с широка плоска четка - флейта или катерица № 3. Основното нещо е да се научите как да вземете правилното количество боя върху четката. Ако няма достатъчно боя, подрисуването ще се окаже бледо и неизразително; ако има много, тогава, когато изсъхне, боята ще започне да се отлепва.
Втори етап - сянка (или сянка), т.е. поставяне на скобата. За да нарисувате правилно скоба, първо трябва леко да докоснете хартията с върха на четката и да нарисувате тънка линия; към средата, натиснете силно четката и завършете скобата отново с тънка линия. Уверете се, че четката е перпендикулярна на листа хартия.

Третият етап - възраждане (или стръв), т.е. фино изрязване на декоративни форми с бел. Възражданията винаги се прилагат към едноцветните силуети, което им придава известен обем.
Хората започват да овладяват живописта в Городец, като рисуват цветя, които са изобразени главно в кръг.

Цветята на Городец са разнообразни

по цвят и форма.

Цветята в картината на Городец са символ на здраве и просперитет.

Пъпки ( ориз. 7) - разнообразие от цветя Городец. Първо нанесете основното цветно петно ​​(дорисуване) с кръгови движения с четка. След това започват детайлното разработване на орнамента (сянката). Изработва се в черно, бордо или краплак червено. Развийте пъпката, като движите четката, нанасяйки едно цветно петно. Формата на пъпката зависи от това как са разположени скобите.

Може да има една или повече скоби. Ако има много скоби, трябва да започнете да рисувате с най-малките, като постепенно ги увеличавате по размер и ги доближавате до ръба на подрисуването. Трябва да се помни, че пъпките винаги са малки по размер. Накрая съживяванията се нанасят с бяло.

Купавка (фиг. 8) е най-често срещаното цвете в орнамента на Городец. Подрисуването му е по-голямо от пъпката. Те започват да рисуват с малък кръг по ръба му, след което правят скоба вътре в кръга. Скобите са нарисувани по ръба на основата, със същата форма като скобата вътре в основата, само по-малки по размер. Скобите по ръба му се изтеглят, като се започне от центъра, като постепенно се намаляват по размер до сърцевината. Крайният етап от боядисването - ревитализацията обикновено се извършва с вар. Нанасянето на съживяването изисква много внимателно и прецизно изпълнение, така че трябва да се направи с уверен удар с тънка четка.Росан (фиг. 9) отразява основните характеристики на едно цвете, т.е. има венчелистчета и подчертан център. Силует във формата на кръг. Размерът може да бъде по-голям от купавката. Центърът на цветето е изчертан в средата. Розата в картината на Городец е заобиколена от скоби - венчелистчета със същия размер, чийто цвят съвпада с цвета на средата. Техниката за боядисване на скобите е същата като при купавката.
Вариантите за развитие на ревитализация са толкова разнообразни, че е трудно да се назоват дори най-често срещаните. Художниците от Городец използват точки, скоби, капки и спирали.
лайка (фиг. 10) Цветето не е сложно в техниката на изпълнение. Докоснете леко повърхността на хартията с върха на четката, оставяйки тънка следа върху нея. След това, без да вдигате поглед от хартията, бързо нанесете и повдигнете четката. Резултатът е щрих, подобен на капка - тънък в началото и широк в края. Подобно на розата, тя има сърцевина, около нея са нарисувани само капковидни листенца.
Роза (фиг. 11) най-сложното цвете. Картината започва с подрисуването - основният обем на цветния кръг е добавен в долната част на централно заоблено венчелистче, последвано от по-малки венчелистчета в кръг до самата сърцевина, която заема центъра на горната част на цветето.

След като се създаде силуетът на цветето, те започват да го развиват: елементите на централната част са ограничени от голяма скоба и обърнати към сърцевината. Дъгата-скоба и сърцевината в горната част на цветето са боядисани в черно, бордо и червено. Краищата на венчелистчетата могат да бъдат очертани със същата боя като сърцевината.
Най-трудното при една роза е нейното съживяване. Вътре в дъговата скоба първо нарисувайте малка скоба с линеен разрез. След това от двете страни на дъгата се рисуват две до четири капки в зависимост от свободно пространствовътре в дъгата. Малки скоби са изчертани извън дъгата. Вътре в дъговата скоба можете да нарисувате тичинкови точки.

Городец си тръгва (фиг. 12) са много разнообразни по форма, размер и цвят. Почти винаги са подредени в групи от пет, три или две листа.

Прост лист Городец е изобразен като тиквено семе. По-сложен се пише така: начертайте гладка дъга с четка и я свържете с крива линия, като се уверите, че листът остава широк в единия край. Листата винаги са широки, заоблени и разперени.
Листата са изобразени на два етапа: с подрисуване и анимация. Ако подрисуването е направено със зелена боя на Городец, тогава съживяването се извършва с черна боя, ако с тъмнозелена боя на Городец, тогава към черните съживления се добавя бяло.

Птица Городец (фиг. 13) е символ на семейно щастие. Птиците са изобразени в различни опции: това е горд паун, намръщена пуйка, самонадеян петел и приказна птица. Те започват да ги пишат с гладка линия, изобразяваща извивката на шията и гърдите, след това се начертава линия, която определя формата на главата и гърба, след това се определя линията на крилото, нишковидният клюн и краката. Най-често тялото е боядисано в черно, крилото е боядисано със зелена боя на Городец. Опашката е изписана по различни начини, например тя е ограничена от двете страни с линии, определящи нейния силует и боядисана. Най-добре е да направите това в ален цвят. В друг случай всяко перо на опашката е боядисано в два цвята. Развитието на птиците започва с главата и завършва с опашката. Възстановяванията се извършват с варосване, като се нанасят тънки щрихи.

Городецки кон (фиг. 14) - символ на богатство. Той е предимно черен на цвят, с малка глава върху стръмно извита шия и спретнато сресана грива. Майсторите го изобразяват по няколко начина. Някои използват свободни щрихи, за да напишат очертанията на цялата фигура и едва след това да я рисуват. Други изграждат фигурата на коня с цветни петна, започвайки от най-големия вертикален елемент – гърдите и шията. Към тях са добавени очертанията на сбруята и седлото, гърба и коремната част на тялото. Равнината, ограничена от линиите на сбруята и седлото, остава лека в тази версия. Най-често седлото и сбруята се изработват в червено, а детайлите на главата и краката на опашката са направени в бяло.

Композиция в живописта на Городец

Всички произведения на изкуството са създадени според законите на композицията, неспазването или непознаването на които може да доведе до нарушаване на хармонията. Композиция (от лат. compositio - подреждане, съставяне, свързване) - изграждане произведение на изкуството, съотношението му отделни части(компоненти), образуващи едно цяло.
За състава на произведения на декоративно-приложното изкуство основното е единството на съдържанието и формата. Друга, вече специфична особеност е съответствието на формата на произведението декоративни изкустваспецифичното му предназначение.
До голяма степен характерът на композицията се определя от ритъма. Ритъмът е равномерно редуване на дизайнерски елементи, което спомага за постигане на яснота и изразителност на композицията.
Ритмично организиран модел лесно се превръща в орнамент - основата на композицията. Но орнаментът не е само многократното повторение на подобни елементи на дизайна. Красивото и ясно изчертаване на детайлите на цялостния силует става много важно.
Работата на художника върху нова творба започва с избора на тема според предназначението на продукта. Добре обмислената композиционна схема е основата за създаване на произведение на изкуството. Трябва да започнете със скица на композиционната схема в реален размер. Не се препоръчва да правите чертеж за една четвърт или половината от продукта. Когато разработвате декор, трябва да определите коя част от продукта ще носи основния декоративен и цветен товар.
Когато изучавате живописта на Городец, работете по темата

„Композиционният състав“ се извършва на три етапа.

I. Изследване на композиционни техники в живописта на Городец.
II. Разработване на скица на бъдещия продукт.
III. Изработване на скица в естествена големина.
Изучаване на композиционни техники в живописта на Городец. Характерна особеноств сюжетните композиции на въртящи се дъна има изображение на кон и ездач. В центъра на композицията обикновено се поставял галопиращ кон с гордо вдигната глава.
Образът на конник в народното изкуство е познат на художниците от иконописта (Св. Георги Победоносец, Дмитрий Солунски и др.). На резбовани дъна, съхранявани в музеи, най-често се представя композиция, изобразяваща двама ездачи на вдигнати коне. Ездачите са разположени от двете страни на цветно дърво, от върха на което излита лебед. На долните половини майсторите от Донецк обикновено изобразяват жанрови сцени на господа, които се разхождат с дами, сцени на лов и др. През 60-те години. XIX век Същите композиции са използвани и в рисувания Донец. До края на 19в. народните художници започват да рисуват жанрови картини и сцени от празници. По-късно водещ сюжетна линияДонецът, включен в зестрата, се превърна в илюстрация на сватбени ритуали: булката, която се вози в карета, булката, срещата на младоженеца.
Братята Лазар и Антон Мелникови са първите, които изписват на дъното туфи и пъпки, пъстроцветни птици и петлета. Те също така разработиха позите на конете и ездачите: конят със сигурност беше нарисуван с дълги крака, а задният му крак винаги беше закопчан на кука. Съвременните майстори продължават да рисуват коне в стила на Мелников.

До края на 19в. Създадена е характерна форма на флорален орнамент с определени елементи: това са пъпки, рози и цвете, които се повтарят безкрайно в различни версии, художниците поставят основното изображение: птица, кон, а човек, група хора или растителен мотив.

Народните художници рисуват лицата по един начин - под формата на бял кръг, върху който чертите им са отбелязани с тънки черни линии. Прическите за мъже и жени се отличават с голяма изтънченост, но за боядисване се използва само черно. В изобразяването на самите фигури, равнинни цветова схема, в които основните големи петна (поли, сака, сака, панталони) са изрисувани без контур, под формата на едноцветен пъстър силует. Ярките цветя и декоративните зелени листа остават любим декоративен мотив в изкуството на городецките майстори, които придават на картината особен чар.

Традициите на наративната живопис в Городец се запазват и продължават да се развиват във фабриката за рисуване в Городец. Съвременните художници рисуват повече от 50 предмета: декоративни панели, ковчежета, кутии, кухненски шкафове, рафтове, дъски за рязане, кошчета за хляб, солници, комплекти поставки, както и играчки, детско обзавеждане.

2. След като е намерено местоположението на орнамента, ние избираме основния композиционен център, пропорционалното съотношение на частите е решено, необходимо е да се намери цветова схема за композицията. Често децата, след като са видели многоцветната картина на Городец, смятат, че могат да използват целия набор от бои. Но след като разгледаха техните скици и си спомниха законите на цветознанието, те стигат до извода, че разположението на локалните цветни петна се подчинява само на едно нещо - общата гама.

3. След като съставите композицията и изберете цвета, можете да започнете да рисувате орнамента в детайли. Разработването на продуктовата композиция завършва с дизайна на рамката. Занаятчиите от Городец обръщат голямо внимание на това, тъй като рамката украсява всеки продукт. Изпълнява се или в един цвят (обикновено червено), или в няколко.

Изработване на скица в естествена големина.

Преди обработката на дърво за боядисване е необходимо учениците да се запознаят с основните му свойства.
Дървото е отличен декоративен материал за създаване на декоративни и приложни изкуства.
Липа, трепетлика и елша се използват широко за боядисване. Най-добрият от тях за боядисване се счита за липа. Абсорбира влагата и затова оцветява добре водни разтвории бои.
Дървото Aspen се отличава със своята мекота, еднородна текстура, белота и чистота. Едно от важните му свойства е устойчивостта на светлина: тя за дълго времене пожълтява, ако се държи на закрито. Дървото от елша е меко, леко, реже се добре, изкривява се малко и лесно се ецва и полира.
Важна характеристика на дървото е цветът. Всяко дърво от прясно отсечено дърво по правило има еднакъв цвят по целия разрез. Но с течение на времето дървото става по-тъмно. Това трябва да се вземе предвид в работата ви. Например, елша, леко оцветена с жълта боя, все още ще има червеникав оттенък на фона. И ако това обстоятелство не се вземе предвид, тогава подреждането на цветовете в орнамента няма да бъде в хармония с общия тон на фона, който винаги има топъл нюанс.
В уроците по рисуване най-често трябва да се справяте с шперплат, така че трябва да опишете неговите свойства по-подробно.
Основно използвани шперплат, състоящ се от три, пет и седем листа. Слоевете шперплат са залепени заедно с водоустойчиво лепило. Техният брой винаги е нечетен, така че шперплатът не се изкривява. Слоевете шперплат се полагат така, че посоката на влакната в залепените слоеве да се пресичат под прав ъгъл. Това придава на шперплата специална твърдост и здравина.
Непосредствено преди боядисване избраният детайл трябва да бъде обработен. Шлайфа се с шкурка (по дължината на влакното), след което се покрива с нишестена паста. След като изсъхне, детайлът трябва отново да се обработи с шкурка.
Рисуването върху продукта се извършва в строго определена последователност: първо се рисува централната част на композицията, а след това се изработва флоралният орнамент. След като е завършена цялата подрисовка, те трябва да бъдат засенчени с тъмни цветове. Картината е завършена с анимации, направени с бяла и жълта бои.
Ако скицата предвижда фон, тогава повърхността на продукта трябва да бъде оцветена с необходимия цвят. Най-често се използва за фон следните цветове: светла и тъмна охра, цинобър и алено, по-рядко черно. Цветовата схема за продукти, направени с фон, е напълно различна от тази за продукти, произведени без него.
Ако фонът е направен от светла и тъмна охра, цветовата схема на композицията трябва да е по-ярка и обратно, ако за фон е използван цинобър или червен цвят, тогава се избира приглушена цветова схема. На черен фон използвайте бяло или жълто. За да завършите фона, най-добре е да използвате четки № 5 - 8, така че боята да лежи на по-равномерен слой.
След завършване на боядисването се лакира. Преди това е необходимо да се запознаят учениците с видовете лакове, общи правилалакиране. Всеки следващ слой лак може да се нанася само след изсъхване на предишния. Колкото повече са слоевете лак, толкова по-дълго изсъхва между всеки слой. След всяко нанасяне повърхността на продукта се обработва с финозърнеста шкурка. Това редуване на операциите е необходимо за по-добро свързване на лаковите слоеве и получаване огледална повърхност. Тампон за покриване на продукти с лак се приготвя от парчета от всякакъв плат, с изключение на пухест.
За консолидиране на обхванатия материал, разширяване на кръгозора и култивиране на художествен вкус, както и в търсене на теми, е необходимо, ако е възможно, да се организират екскурзии до музеи и изложбени зали.

Литература:
Баришников А.А. Основи на композицията. М., 1951.
Богуславская И.Я. Добра ръчна изработка. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художествена обработка на дърво. М., 1986.

Городецката живопис е един от древните руски художествени занаяти. Тази книжка за оцветяване с цветя ви позволява да създавате невероятно красиви шарки и орнаменти. Благодарение на декоративната рисунка можете да създадете цветя, паун, кон, птица, роза, петел и много други.

Городецката живопис е един от древните руски художествени занаяти

Рисуването в Городец започва с рязане на въртящи се колела. Различни фигури бяха изрязани от дърво и поставени във вдлъбнатините според подходящата форма. По-късно занаятчиите започнаха да рисуват дървени фигурки, като постепенно добавяха нови цветове.

През 19 век занаятчиите произвеждат красиви дървени фигури в зелено, червено, синьо и други цветове. Те украсяваха къщи и дворове. Фигурите радваха окото, обичаха да се правят, а децата им се възхищаваха. Нарисуваният петел се оказа много красив.

С какво могат да бъдат украсени въртящите се колела в Городец?

• шейна.
• Сандъци.
• ковчежета.
• Мебели.
• Битови предмети и др.

Обикновено картината беше символична. Жанровите рисунки бяха ценени. Например, на дъската бяха изобразени търговец и неговият кон или петел. Елементи от такава живопис са запазени и до днес.

В този занаят се дава особено предпочитание на флоралните мотиви. Нарисувани са и животни, като лъвове или бикове.

Любимите фонове в живописта на Городец за майсторите от 19 век бяха синьо, зелено, с една дума, ярки и многоцветни. По-рядко се използва черен фон.

Как се рисува? И тогава, и сега творбата се рисува стъпка по стъпка с четка. Занаятът стъпка по стъпка не включва рисуване от готово оформление. Ударът на ръката в дъската трябва да е стегнат и силен. Цялата работа на майстора е доста старателна, но в същото време бърза. По естеството на техниката работата не е трудна.

За деца и деца в предучилищна възраст има много начини да започнете с прости схеми за рисуване на Городец, например, изобразявайки го на асфалта.

Галерия: Городецка живопис (25 снимки)

Живопис в Городец: урок (видео)

Живопис в Городец: основни елементи

За такова боядисване са необходими специални бои.Те се наричат ​​"темпера". Темперните бои се произвеждат от сухи прахове или техни аналози. Алтернатива на такива бои може да бъде обикновеният гваш, към който е добавено PVA лепило. Ако изборът на майстора падна върху гваш, тогава той трябва да знае, че когато рисувате в Городец, преди да рисувате втория слой на картината, трябва да изчакате, докато първият слой изсъхне напълно, в противен случай работата ще има белезникав оттенък.

Всички четки трябва да са сухи, в противен случай ще се развалят след употреба.

Спецификата на живописта в Городец е рисуването без модел, тоест художникът плавно движи четката по повърхността. Какви художествени техники могат да се използват при рисуване? Има много от тях, например:

• Широки мазки с четка.
• Фини линии с фина четка.
• Майсторски щрихи със средна четка.

Този вид боядисване изисква специални бои.

На каква повърхност се рисува Городец? Обикновено дървото се взема като основа. Ако желаете, можете да създадете цветен фон върху него, като боядисате повърхността в червено, жълто или друг цвят.

Работният процес е както следва:

1. Като начало капитанът маркира приблизителните размери на композицията на повърхността. Можете да използвате молив за това. Той обаче не чертае оформлението! Това е необходимо, за да се очертае бъдещ размервсички модели за рисуване.
2. Много майстори съветват да очертаете очертанията на шаблона не с молив, а с бои. Според тях това е технологията, която се счита за правилна.
3. Възлите на дизайна са направени с тънка четка и светла боя. Това прави работата да изглежда по-спретната.
4. По-тъмните се поставят върху светлите петна. Това е особеното на този занаят.
5. Преди да започнете работа, трябва да съберете няколко различни четки, тъй като е удобно да рисувате различни детайли по свой начин. Например, тънките линии ще се окажат красиви само ако ги нарисувате с тънка четка.
6. Основните елементи на живописта в Городец са така наречените „възраждания“. Те включват точки, кръгове, спирали, щрихи и дъги.

Стъпка по стъпка декоративна рисунка, базирана на картината на Городец за деца

1. Началото на рисунката е скица на диаграмата върху дърво в реален размер. Трябва да се очертае размерът на бъдещата работа и нейните основни елементи.
2. За да опростите задачата, можете да начертаете размера на композицията на хартия и едва след това да прехвърлите изображението върху дървена повърхност.
3. Когато размерът на орнамента се нанесе върху дървената повърхност, трябва да подчертаете основния център на композицията. След това можете да помислите за цветовата схема.
4. Кога ще излезе въпросът за състава и цветова схемасъстав, можете да започнете да рисувате орнамента в детайли.
5. За децата се препоръчва да изберете прости рисунки. Например, можете да изобразите слънцето. В центъра е нарисуван червен кръг, а до него лъчи. Радиалните шевове трябва да са с еднакъв размер.
6. В края на работата дървена повърхностлакирани.

Ще бъде по-лесно за вашето дете да рисува прости елементи

Шаблони за рисуване в Городец за по-старата група

В средата и старша групав детската градина не е нужно да избирате твърде много сложни елементирисуване, защото ако детето не може да се справи с това, тогава ще му е скучно.

Можете да изберете обикновен орнамент и да нарисувате красиво цвете.

1. Метод на рисуване:
2. За работата ще се използват бяла, червена, кафява и зелена бои. Децата трябва да рисуват върху дървени дъски или върху плитки дървени чинии.
3. Използвайте молив, за да маркирате центъра на композицията и нейния размер. След това можете да започнете да рисувате цветето. В центъра е нарисуван малък червен кръг. След това червената боя се смесва с бяла, за да се създадерозово
4. . Друг кръг е нарисуван в розово, по-голям от първия. След това кръгът отново е червен и отново розов. Така цветето има многоцветна среда.
5. Венчелистчетата са направени със зелени и кафяви бои. По-добре е да ги редувате, така че работата ще бъде по-красива.

Можете да комбинирате зелена боя с бяла, за да получите по-светъл зеленикав цвят. С тях могат да се нарисуват листенцата отвътре. Тази рисунка се прави с тънка четка.

В средните и старшите групи в детската градина няма нужда да избирате твърде сложни елементи на рисуване

Работата завършва с лакиране на повърхността.

Живопис в Городец: как да нарисувате цветя?

1. Майсторски клас:
2. Първо изберете повърхността и материала, с който ще се извършва работата. Колкото по-цветен е, толкова по-добре.
3. На повърхността с молив се отбелязват центровете на цветовете. Очертава се светъл кръг. След това във всеки кръг се рисуват венчелистчета. За да направите това, използвайте цвят, по-тъмен от сърцевината на цветето.
4. Всяко цвете трябва да има листенце. Светлозелените венчелистчета могат да бъдат боядисани отвътре с тънка четка. Можете също да нарисувате очертанията на листенца и цветя с по-тъмна боя, но не черна.

Композицията ще бъде допълнена от сини плодове, нарисувани до цветята.

Картина в Городец: как да нарисувате кон?

1. За да направите това, трябва да използвате черна или кафява боя. Но за да изпъкне конят, фонът на произведението трябва да е светъл.
2. Тялото на коня е нарисувано със средна четка. Първо можете да начертаете контур за него и след това да го нарисувате. Крайниците, опашката и шията се рисуват с по-тънка четка. Копитата на животното са нарисувани отделно.
3. Гривата на коня може да бъде боядисана в червено.
4. Красив орнамент ще украси и допълни композицията. Можете да направите рамка за него. Можете също така да нарисувате кон, тичащ към слънцето.

Картина в Городец: как да нарисувате цветето Купавка (видео)

Картината в Городец може да даде много положителни емоции на своя създател. Основното нещо е да рисувате с душа, защото тогава дори начинаещ занаятчия ще може да създаде истински шедьовър.

Птицата в картината на Городец е символ на семейното щастие.

Живописта в Городец идва от икона и, също като икона, в нея има много символика. Птицата е символ на семейно щастие.

Вижте птиците Городец - те винаги имат дебел корем. Птицата в рисунката на Городец има характерен силует: има гъвкава линия на шията и гърдите (синусоида), опашка във формата на крило на пеперуда, нишковиден клюн и крака. Традиционният цвят на птицата е: тялото е черно, опашката е черешово червена (краплак), крилото е зелено. Два от тези три цвята са включени в комплекта гваш бои: черен и краплак, и Городец зелен - смесени. Птиците Городец са изобразени на два етапа: първо се прави подрисуване с три цвята с четка - това е тялото, крилото и опашката на птицата, а след това върху нея се рисуват анимации с бяла боя. Фигурата показва най-характерните варианти на анимацията на птицата Городец. На птицата са направени анимации с бяла боя с тънка художествена четка. Тук можете да използвате целия арсенал от анимации в Городец: дъги, щрихи, капчици и точки.

ИнсултиИмат много различни дължини и ширини, но се правят по следния начин: дръжте четката вертикално в пръстите си и като едва докосвате хартията с края на четката, начертайте тънка линия в началото и завършете с повече или по-слаб натиск в средата. Анимациите са направени с щрихи по крилото и опашката на птицата, по врата и в долната част на корема.

Капчицисе правят по метода на потапяне, познат на съвременните деца от детска градина, където ги учат на тази техника. Капките се правят по следния начин: страната на върха на художествена четка (с бяла боя) се докосва леко и гладко до хартията, върху която остава следа под формата на капка.

Как да поставите точкивсички знаят.

Да рисуваш дъга, за да направите това, трябва да държите четката вертикално в пръстите си (перпендикулярно на листа хартия), първо започваме да рисуваме дъга, като само леко докосваме хартията с върха на четката, след това прилагаме силен натиск върху четката (четката оставя широка гладка следа) и отново завършете дъгата с тънка линия.

Започнете с рисуване на традиционно оцветена птица. По-късно, разбира се, ще опитате други опции за оцветяване на птиците Городец. И все пак с времето вие сами ще стигнете до извода, че традиционната комбинация е най-успешната от всички.

Диаграма на последователността на изображението на птица Городец

Техники писане Городец птицаВсеки майстор има свой собствен. Те започват тази работа по различни начини. Ще ви покажем как го прави А.В. Соколова.

С един замах на четка, богата на черна боя, тя рисува предната част птичи силует- клюнът му, извивката на шията, изпъкналата гърда, като се започне с тънка линия на клюна и постепенно се удебелява ударът при рисуване на шията и гърдите на птицата.

Следващият щрих, също удебеляващ се надолу, сякаш минава около крилото. В резултат на това вече виждаме пълен контур на тялото на птицата и можем да започнем да рисуваме най-богатата му украса - опашката.

Една от най-често срещаните опции е буйна, напомняща отворена ветрило опашкапауни. Първото му перо е свободен, плавен ход от крилото до нивото на главата на птицата. След това от това първо перо се прави дълъг вълнообразен удар, завършващ малко под тялото на птицата. За да завършите опашката на ветрило, свържете края на вълнообразната линия към долния ръб на крилото.

Крилонарисувана под формата на капковидно листо.

Продължавайки работата, трябва да запълните контура на тялото на птицата и опашката й с цвят - възможности цветови опциитук са безброй.

За да може птицата най-накрая да оживее, трябва да й пишете лапи. В Городец са разработени изразителни предписания и за този случай. Първо, горните части на краката, подобни на листа, са прикрепени към тялото, а след това долните части с нокти са прикрепени с тънка черна четка. Пред очите ни се случва удивителна трансформация: без крака птицата изглежда плавно се плъзга по повърхността на водата, а с крака сякаш лесно скача през тревата. Един малък детайл напълно промени характера на птицата. включено следващ етапкъм главата на птицата е прикрепен гребен.

За разлика от цветовете, техниките за засенчване рядко се използват при рисуване на птици. Червената ветрилообразна опашка е украсена с тъмни (на петна) пера. Те се разпръскват от крилото и дори излизат извън ръбовете на цветния силует на опашката на птицата. Перата се изписват с дълги плавни движения на четката с лек натиск и огъване, започващи от горното перо и завършващи с долното. В този случай перата са разположени на такова разстояние едно от друго, че впоследствие можете да работите с вар. Маркировките са направени с варовик: окото на птицата е боядисано, малки пера на гърдите, а крилото е украсено с изящна спирала и щриховка.

Завършването на работата ще бъде изрязването на ярката опашка на птицата с бяло - между тъмночервените пера ще се появят широки меки пера бяло. Ръката, която ги пише, трябва да е твърда, гъвкава и пресметлива. Тогава ще се появи ритъм в шарката на перата и те ще станат наистина красиви.

Последователност на рисуване на птица - городецки фазан

СВЕТЪТ НА ГРАДСКИ ПТИЦИбогат и неизчерпаем като света на цветята в Городец. Тук има горди черни петли с огнени гребени и забързани кокошки Ряба, черни скорци и бели лебеди, величествени пауни, които красиво се представят сред цветя и треви, и много необичайни, приказни птици.

Видове птици Городец

Птици в темата за живопис в Городец

Продукти с городецка живопис. Птици

ориз. дясно: F.N. Касатова. Птици. Панел. 1995 СПГИМЗ.Колористичното решение на панела се основава на нюансите на цвета и тона. Пълнотата и лекотата на модела се придават от елегантни бели и цветни възраждания, направени в леко приглушени цветове.

ориз. ляво: А.Е. Коновалов. Птици. Ястие. 1970 гРисуването върху дървесна текстура (без предварително нанасяне на фон) се появява в индустрията в края на 50-те години. поради икономически затруднения (липса на боя). Тя е запазена и до днес и се е превърнала в своеобразна техника, която въвежда текстурата на дървото в художествената структура на произведението.

ориз. дясно: Н.С. Приваловская. Дъска за рязане. 1995 г

ориз. ляво: А.Е. Коновалов. Птици. Столче за хранене. 1950 гИсторически и художествен музеен комплекс Городец.

УРОК № 1. Запознаване с традиционния мотив на Городецката живопис - „птицата“.

Организация на урока. Децата трябва да бъдат запознати с историите на Городец, в които присъства този мотив. Покажете на децата всеки етап от рисуването. Птиците обикновено се рисуват, като се започне от крилото, след това се рисуват гърдите и линията се рисува, като се фокусира върху линията на крилото. След това останалите части на тялото са завършени. Когато контурът е начертан, цялата повърхност на чертежа се боядисва, оставяйки само основните вътрешни линии. След това те започват да съживяват, тоест да детайлизират изображението с помощта на тънки щрихи, щрихи и прилагане на по-светли нюанси към контура.

Изпълнение на задачата. Децата самостоятелно завършват симетричната композиция, като поставят фазан от Городец в дясната или лявата част на панела.

УРОК No 2. Запознаване с образа различни видовеПтици Городец.

Организация на урока. Образът на птица в славянската митология е свързан с мечта за небето. Нашите предци са вярвали, че от другата страна на облаците има магическа градина- "iry". Там расте световно дърво, на върха на което живеят невероятни птици. Птиците също служели като посредници между земята и могъщите небесни сили, от които до голяма степен зависел човешкият живот. Учителят разказва на децата за образа на птиците в декоративното и приложното изкуство, за символиката и митологията, свързани с образа на птиците в народното изкуство; показва и назовава птици Городец.

Изпълнение на задачата. Децата самостоятелно избират птица за копиране и произволно я поставят в предложената рамка.

За кратък период от време художниците усвоиха перфектно изкуството на рисуването. Въпреки че изображенията запазват предимно плосък характер, вместо chiaroscuro, преходните нюанси и анимациите започват да играят все по-важна роля. Точността и гъвкавостта на линията, тънкостта на удара, увереността и лекотата на удара понякога граничат с виртуозност. Продукти малък размерили утилитарни цели (солница, сандък за детски играчки), като правило, са боядисани с флорални шарки, в които розово цвете, листа, клони и оперение на птици са изрязани с бели щрихи. В декоративните пана сюжетът най-често се разгръща на два или три нива, понякога в няколко сцени или в една декоративна картина. Хората са изобразени в костюми, които запазват чертите на облеклото от миналия век. Ако действието се развива вътре в сграда, тогава интериорът на помещението прилича на някаква древна архитектура с фантастични колони, арки, а свободното пространство е изпълнено с флорални орнаменти. Всичко създава впечатление за безделие, елегантност от контрастите на цветовете и въображението.

Днес традиционният народен занаят "Городецка живопис" се развива в историческия център на своето възникване и съществуване като изкуство за декориране на плоски повърхности. Боядисването, което не изисква термична обработка, позволява на занаятчиите да използват голямо разнообразие от форми, цветове и нюанси. Богатството на неговата палитра е неограничено и вече 60 години майсторите на Городецката живописна фабрика съхраняват и развиват традициите на този народен художествен занаят.

Рисуването на дърво в Городец е традиционен художествен занаят, развил се в средата на 19 век в селата по поречието на река Узол в околностите на Городец, област Нижни Новгород.

Произходът на живописта произхожда от производството на дъна за престила в Городец, инкрустирани оцветен дъби украсени с контурна резба. За разлика от широко разпространените въртящи се колела, изсечени от единичен дървен монолит, въртящите се колела в Городец се състоят от две части: дъното и гребена. Донце беше широка дъска, стесняваща се към глава с пирамидално „копито“, в чийто отвор се вмъкваше стеблото на гребена. Когато не работеха на чекръка, гребена се отстраняваше от гребена, а дъното се окачваше на стената, превръщайки се в нещо като декоративен панел.

В средата на миналия век занаятчиите започнаха да възраждат инкрустираните дъна, първо само чрез тониране на фона, след това чрез резба и впоследствие чрез въвеждане на цветни сюжетни рисунки. Най-ранното подобно дъно, оцеляло до наши дни, е изработено от майстор Лазар Мелников през 1859 г. Постепенно живописта, технологично по-проста, най-накрая замени трудоемката инкрустация.

Городецките майстори прехвърлиха в живописта не само темите, използвани преди това в инкрустацията, но и обобщена интерпретация на изображенията, предложени от техниките на резба. Картината използва ярки богати цветове на червено, жълто, зелено, черно, смесени с течно лепило за дърво. С течение на времето гамата се разшири; в допълнение към традиционните въртящи се колела, Донецът започна да произвежда и рисува кутии за писоари, дървени играчки, мебели, дори части от къщата, щори, врати, порти. През 1880 г. в риболова са участвали около 70 души от седем съседни села. Сред най-старите майстори, които станаха основатели на городецката живопис, бяха запазени имената на братята Мелников и Г. Поляков, по-късно към тях се присъединиха художници, запазили тайните на занаята в началото на 20 век И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно се развиват оригинални техники на городецката живопис, които по своя многоетапен характер са близки до професионалната живопис. Първоначално се рисува фонът, който служи и за грунд. На базата на цветния фон майсторът прави „подрисуване“, нанасяйки основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки. Картината е завършена чрез „оживяване” с бяло и черно, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е ограден в графична рамка или контур. В живописта на Городец има много прости орнаментални мотиви от рози, пъпки и трева.

С развитието на занаята значително се обогатяват и сюжетите за рисуване, очевидно заимствани от популярни щампи. В допълнение към традиционните коне се появиха чаени партита, празненства, сцени от градския живот и герои народни приказки, вдъхновени от бойни сцени Руско-турска война.

Риболовът Городец съществува около петдесет години. Неговият разцвет е през 1890-те години, когато производството на Донец достига 4 хиляди годишно, но до началото на 20-ти век риболовът е в упадък. След Първата световна война производството на картини спира напълно и дори най-известните художници са принудени да търсят други доходи.

Възраждането на живописта в Городец се свързва с името на художника И. И. Овешков, който идва в района на Горки през 1935 г. от Загорск. С негови усилия в село Косково е открита обществена работилница, обединяваща стари зографи. Овешков не само поема ръководството на работилницата, но и организира професионално обучение на художници. С прякото му участие започва разширяването на гамата от боядисани продукти: кутии, стенни шкафове за съдове, високи столове, сгъваеми паравани. През 1937 г. майсторите на Городец участват в изложбата „Народно изкуство“, проведена в Третяковска галерияв Москва, където бяха демонстрирани модерни продукти до Донец от 19 век

През 1951 г. в село Курцево е открита дърводелската и мебелна артел Стахановец, ръководена от потомствения художник от Городец А. Е. Коновалов. Артелът започва да произвежда мебели с мотиви на традиционната живопис върху шкафове, нощни шкафчета, табуретки и маси; обхватът непрекъснато се разширяваше. През 1960 г. артелът е преобразуван във фабрика за рисуване в Городец.

В момента фабриката произвежда рисувани люлеещи се играчки, детски мебели, декоративни пана, съдове и въртящи се прибори. Въпреки че се промени функционално предназначениеПродукти от Городец, тяхната живопис запазва традиционни мотиви и образи, дългокраки коне, ездачи, магически птици, цветя.