Биография на Шанел на английски. Биография на Коко Шанел на английски
Моден дизайнер. Роден на 19 август 1883 г. в Сомюр, Франция. Със своите маркови костюми и малки черни рокли Коко Шанел създава вечни модели, които са популярни и до днес. Самата тя се превърна в много почитана икона на стил, известна със своите прости, но изискани тоалети, съчетани със страхотни аксесоари, като няколко нишки перли. Както Шанел веднъж каза, "луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс".
Ранните й години обаче бяха всичко друго, но не и бляскави. След смъртта на майка си, Шанел е настанена в сиропиталище от баща си, който е работил като търговец. Тя е отгледана от монахини, които я учат как да шие - умение, което ще доведе до делото на живота й. Прякорът й идваше от съвсем друга професия. По време на кратката си кариера на певица Шанел свири в клубове във Виши и Мулен, където я наричаха „Коко“. Някои казват, че името идва от една от песните, които е пеела, а самата Шанел каза, че това е „съкратена версия на cocotte, френската дума за „държана жена“, според статия в The Atlantic.
Около 20-годишна възраст Шанел се забърква с Етиен Балсан, който й предлага да й помогне да започне мелничарски бизнес в Париж. Скоро тя го напусна заради един от още по-богатите му приятели, Артър „Бой“ Капел. И двамата мъже играха важна роля в първото модно начинание на Шанел.
Откривайки първия си магазин на улица Камбон в Париж през 1910 г., Шанел започва да продава шапки. По-късно тя добавя магазини в Довил и Биариц и започва да прави дрехи. Първият й успех в облеклото идва от рокля, която тя изработи от старо трико в един хладен ден. В отговор на многото хора, които питаха откъде е взела роклята, тя предложи да им направи такава. „Богатството ми е изградено върху тази стара фланелка, която бих облякла, защото беше студено в Довил“, каза тя веднъж на автора Пол Моран.
През 20-те години на миналия век Шанел издига своя процъфтяващ бизнес до нови висоти. Тя пусна първия си парфюм Chanel No. 5, който е първият, който съдържа името на дизайнер. Парфюмът „е невижданият, незабравим, най-добрият аксесоар на модата. . . . което предвещава вашето пристигане и удължава вашето заминаване“, обясни веднъж Шанел.
През 1925 г. тя представя вече легендарния костюм на Chanel със сако без яка и добре вталена пола. Нейните дизайни бяха революционни за времето - заимствайки елементи от мъжко облекло и наблягайки на комфорта пред ограниченията на популярната тогава мода. Тя помогна на жените да се сбогуват с дните на корсети и други ограничаващи дрехи.
Друг революционен дизайн от 20-те години на миналия век е малката черна рокля на Chanel. Тя взе цвят, който някога се свързваше с траур, и показа колко шик може да бъде за вечерно облекло. Освен в модата, Шанел е популярна фигура в литературния и артистичния свят на Париж. Тя проектира костюми за Ballets Russes и за пиесата Orphée на Жан Кокто и брои Кокто и художника Пабло Пикасо сред приятелите си. За известно време Шанел имаше връзка с композитора Игор Стравински.
Друг важен роман за Шанел започва през 20-те години на миналия век. Тя се запознава с богатия херцог на Уестминстър на борда на яхтата му около 1923 г. и двамата започват десетилетна връзка. В отговор на предложението му за брак тя каза: „Има няколко херцогини на Уестминстър – но има само една Шанел!“
Международната икономическа депресия от 30-те години на миналия век има отрицателно въздействие върху нейната компания, но избухването на Втората световна война кара Шанел да затвори бизнеса си. Тя уволни работниците си и затвори магазините си.
Най-добрите са примери за мъдрост и остроумие.
- Модата не е нещо, което съществува само в роклите. Модата е в небето, на улицата, модата е свързана с идеите, начина, по който живеем, това, което се случва.
Модата не съществува само в роклите. Тя съществува в небето, на улицата. Модата се свързва с идеи, начин на живот и текущи събития. - Едно момиче трябва да бъде две неща: елегантно и страхотно.
Едно момиче се нуждае от две качества: тя трябва да бъде стилна и зашеметяваща (фантастична). - Не ме интересува какво мислиш за мен. Изобщо не мисля за теб.
Не ме интересува какво мислиш за мен. Изобщо не мисля за теб. - Няма време за монотонност. Има време за работа. И време за любов. Това не оставя друго време.
Просто няма време за сухо еднообразие. Има време за работа - има време и за любов. Няма време за друго. - Исках да дам на една жена удобни дрехи, които да се влеят в тялото й. Жената е най-близо до гола, когато е добре облечена.
Исках да дам на една жена удобни дрехи, които пасват на тялото й. Една жена е най-близо до голотата, когато е добре облечена. - Модата е архитектура: това е въпрос на пропорции.
Модата е архитектура: всичко е въпрос на пропорции. - Има хора, които имат пари, и хора, които са богати.
Има хора, които имат пари, има и хора, които са богати. - Луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс.
Луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс. - Модата се превърна в шега. Дизайнерите са забравили, че вътре в роклите има жени. Повечето жени се обличат като мъже и искат да им се възхищават. Но трябва и да могат да се движат, да се качат в кола, без да се пръснат по шевовете! Дрехите трябва да имат естествена форма.
Модата се превърна в шега. Модните дизайнери са забравили, че в роклите има жени. Повечето жени се обличат за мъже и искат да ги впечатлят. Но все пак трябва да се движите, трябва да влезете в колата, за да не се спукат шевовете! Дрехите трябва да имат естествени форми. - Модата винаги е на времето, в което живееш. Това не е нещо самостоятелно. Но големият проблем, най-важният проблем, е да се подмладят жените. За да накара жените да изглеждат млади. Тогава мирогледът им се променя. Те се чувстват по-щастливи.
Модата винаги отговаря на времето, в което живееш. Тя е неотлъчно до него. Но най-големият проблем, най-важният проблем е да се подмладят жените. Накарайте жените да изглеждат млади. Тогава мирогледът им се променя. Те се чувстват по-щастливи. - Не прекарвайте време в удряне на стена, надявайки се да я превърнете във врата.
Не губете време да чукате по стената, надявайки се да я превърнете във врата. - Успехът често се постига от тези, които не знаят, че провалът е неизбежен.
Успехът често идва при тези, които не знаят, че провалът е неизбежен. - Големите любови също трябва да се изтърпят.
Всякакви голяма любоввие също трябва да можете да издържите (оцелеете). - Тъй като всичко е в нашите глави, по-добре да не ги губим.
Тъй като всичко е в главите ни, по-добре е да не ги губим. - За да бъдеш незаменим, човек винаги трябва да е различен.
За да си незаменим, винаги трябва да си различен. - Елегантността не е прерогатив на тези, които току-що са избягали от юношеството, а на тези, които вече са поели бъдещето си.
Елегантността не е прерогатив на тези, които току-що са изскочили от юношеството, а на тези, които вече са поели бъдещето си. - Жена, която не носи парфюм, няма бъдеще.
Жена, която не носи парфюм, няма бъдеще. - Модата избледнява, само стилът остава същият.
Модата отминава, но стилът остава.
Коко Шанел
Забележка:интересни и остроумни изказвания на известни (и не само) хора можете да намерите в материала "
В продължение на почти шест десетилетия. Нейните елегантни небрежни дизайни вдъхновяват модните жени да изоставят сложните, неудобни дрехи - като и - които са били разпространени през 19-ти век. Сред нейните вече класически иновации бяха костюмът на Chanel, ватираната чанта, костюмът и „малката черна рокля“.
Кога е родена Коко Шанел и кога е починала?
Коко Шанел е родена на 19 август 1883 г. в Сомюр, Франция, и умира на 10 януари 1971 г. в Париж на 87-годишна възраст.
С какво е известна Коко Шанел?
Коко Шанел беше моден дизайнер, известен с такива вече класически иновации като женския костюм, ватираната чанта, бижутата и „малката черна рокля“. Тя представи и феноменално успешния парфюм Chanel No. 5.
Как Коко Шанел стана известна?
Коко Шанел беше шивачка, която се свърза с няколко богати мъже, един от които, Артър („Момчето“) Капел, й предостави финансова помощ за отваряне на магазин за мелни изделия в Париж през 1910 г. Минималистичните дизайни на Шанел незабавно пожънаха успех и в рамките на 10 години тя е била ръководител на процъфтяващо парижко дизайнерче.
Какво беше семейството на Коко Шанел?
Коко Шанел е родена в бедно семейство. Баща й изостави нея и двете й сестри в сиропиталище, а двамата й братя в местно семейство, след като майка им почина. Шанел никога не се е женила и не е имала известни деца, но се е грижила за сина на по-голямата си сестра, Андре Палас, след самоубийството на сестра си.
Шанел е родена в бедност във френската провинция; майка й почина и баща й я изостави в сиропиталище. След кратък престой като продавачка, Шанел работи няколко години като певица в кафене. По-късно тя се свързва с поредица от богати мъже и през 1913 г., с финансова помощ от един от тях, Артър („Момчето“) Капел, отваря малък магазин за мелни изделия, където също продава просто спортно облекло, като пуловери от трико. В рамките на пет години първоначалната й употреба на трико, за да създаде вид на „бедно момиче“, привлече вниманието на влиятелни богати жени, търсещи облекчение от преобладаващите корсетни стилове. Вярна на нейната максима, че „луксът трябва да е удобен, в противен случай не е лукс“, дизайнът на Chanel набляга на простотата и комфорта и революционизира . До края на 20-те години на миналия век индустриите на Шанел са стрували милиони и са наели повече от 2000 души, не само в нейната модна къща, но и в лаборатория, текстилна фабрика и работилница за бижута.
Финансовата основа на тази империя беше Chanel No. 5, феноменално успешният парфюм, който тя представя през 1921 г. с помощта на Ernst Beaux, един от най-талантливите създатели на парфюми във Франция. Говори се, че парфюмът е получил името си от серията аромати, които Бо е създал за проба на Шанел - тя избрала петия, комбинация от и няколко други флорални аромата, които били по-сложни и мистериозни от парфюмите с един аромат тогава пазара. Това, че Chanel е първият голям моден дизайнер, който представя парфюм и че тя замени типичната опаковка на парфюма с проста и елегантна бутилка, също допринася за успеха на аромата. Тя си партнира с бизнесмените Théophile Bader от Galeries Lafayette и Pierre Wertheimer от козметичната компания Bourjois, които и двамата се съгласиха да й помогнат да произведе повече от нейния аромат и да го пусне на пазара в замяна на дял от печалбата. След като подписва договор, в който тя получава само 10 процента от възнагражденията, Chanel започва серия от съдебни дела през следващите десетилетия, за да си върне контрола върху аромата си. Въпреки че така и не успя да предоговори условията на договора си, за да увеличи хонорара си, Шанел все пак направи значителна печалба от парфюма.
Шанел затвори модната си къща през 1939 г. с избухването на . Асоциациите й с германски дипломат по време на окупацията опетниха репутацията й и тя се върна към модата едва през 1954 г. През тази година тя представи силно копирания си дизайн на костюм: жилетка без яка, украсена с плитки, с изящна пола. Тя също така представи панталони с камбана и други иновации, като винаги запази изчистения класически вид.
След смъртта й през 1971 г. модната къща на Chanel се ръководи от серия различни дизайнери. Тази ситуация се стабилизира през 1983 г., когато става главен дизайнер. Проницателното разбиране на Шанел за нуждите на женската мода, нейната предприемчива амбиция и романтичните аспекти на живота й - нейното издигане от дрипи до богатство и нейните сензационни любовни афери - продължават да вдъхновяват множество биографични книги, филми и пиеси, включително мюзикъла на Бродуей от 1970 г. Кокос главна роля
В тази история на успеха ще споделим биографията на Коко Шанел, много талантлива и креативна модна дизайнерка, която промени света на модата. Историята ще ви плени от първите редове. Насладете се да прочетете историята на живота на Коко Шанел в AstrumPeople.
Коко Шанел (1883 – 1971) е изключителен френски моден дизайнер, създател на модната империя на ХХ век. Тя е основател на Къщата на Шанел. Нейното нетно състояние е 15 милиарда долара. Истинското й име е Габриел Шанел.
„Модата е това, което човек носи сам. Това, което не е модерно, е това, което другите хора носят",това е известният цитат от Оскар Уайлд. Тя е опровергана от Коко Шанел в средата на 20-те години на миналия век, която заявява, че модата е „малката черна рокля“. Нейният авторитет беше толкова голям, че жени от различни социални класи без колебание носеха дрехи на Chanel.
Ранен живот, кариера и първа любов
Знаем много малко за детството на Габриел Бонер Шанел. Габриел е родена на 19 август 1883 г. в Сомюр, Франция, в семейството на справедливия търговец Албер Шанел и неговата приятелка Йожени Жана Девол. Той се жени за Жана Девол няколко години след раждането на Коко Шанел. Нямаха постоянно място за живеене. Ако нещата вървяха добре, те си позволяваха да имат примитивна ферма и се заселваха в някоя стара изоставена барака, която хората се опитваха да заобиколят. Майка й беше перачка в благотворителната болница, собственост на Сестрите на провидението, а баща й беше уличен търговец, който продаваше галантерия на уличния пазар.
Легендарната мадмоазел Шанел цял живот се е срамувала от нещастното си детство. Тя се страхуваше, че репортерите могат да разберат за извънбрачния й произход, смъртта на майка й от бронхит на 31-годишна възраст или за баща й, който просто се е отказал, задминавайки Габриел в приют на 12-годишна възраст. Коко Шанел дори откри историята й, че когато майка й почина, баща й отплава за Америка и тя живееше в уютна и чиста къща с две строги лели, които в действителност не съществуваха.
След като е научила шивашкото изкуство през шестте години в приюта Aubazine, Коко Шанел успява да си намери работа като шивачка. Когато не се занимаваше с игла и конец, тя пееше в кабаре „La Rotonde“, посещавано от кавалерийски офицери. Там Габриел придобива прякора си „Коко“. Произлиза от известната песен „Qui Qu’a Vu Coco?“ че е пеела.
Карикатура на момчето Капел, танцуващо с Коко Шанел
В ранните си двадесет години Коко Шанел заключава, че основното нещо в живота са парите. През 1905 г., когато младият и богат буржоа Етиен Балсан се появи в живота й, Коко Шанел увисна на врата му. В нейните очи той беше истинският мъж, който имаше пари и умееше лесно да ги харчи. Когато се установява в замъка на любимия си, Коко се възползва напълно от новия си живот. Тя лежеше в леглото до обяд, пиеше кафе с мляко и четеше евтини романи. Въпреки това, Етиен не смята Коко за жената, за която си струва да похарчи големи пари.
През пролетта на 1908 г. Коко Шанел се среща с приятел на капитан Балсан, Артър Едуард „Момче“ Капел CBE, английски играч на поло с права черна коса и матов тен. Артър Капел посъветва Коко да отвори магазин за шапки и й обеща финансова подкрепа. По-късно той ще стане неин партньор в бизнеса и личния живот.
Коко Шанел и Етиен Балсан
Въпреки това, тя беше задължена на Етиен Балсан, който помогна да започне кариерата си. Етиен искаше да намеси притеснената си приятелка във всеки въпрос, под претекст да я изгони от замъка си. Коко се установява в ергенския си апартамент на булевард Малшерб в Париж, където обикновено се забавлява с приятелките си. Това беше мястото, където Коко започна да прави и продава шапките си. Интересен факт е, че всички бивши любовници на Етиен станаха първите клиенти на Мадмоазел Шанел. Те също така разшириха кръга от нейни клиенти до свои приятели. Нещата вървяха много добре и скоро този ергенски апартамент стана твърде малък.
Първата слава на Chanel
Коко Шанел и момчето Капел, 1912 г.
В края на 1910 г. Коко Шанел окончателно се разделя с Етиен Балсан и започва да живее с капитан „Момчето“ Капел. През 1910 г. Коко става лицензиран модист (производител на шапки) и отваря бутик на име Режими на Chanelна улица Камбон 21 в Париж. Скоро улицата става известна по целия свят и половин век се свързва с нейното име.
През 1913 г. Коко Шанел отваря своя бутик в Довил, който бързо привлича редовни клиенти. Създателката на известните шапки мечтае да разработи собствена линия дамско облекло. По това време тя нямаше право да прави „истински“ дамски рокли, тъй като можеше да бъде изправена пред съда за незаконна конкуренция, защото не беше лицензирана шивачка. Коко намери решението. Започва да шие рокли от трико, което дотогава е използвано само за мъжко бельо и печели от това първия си капитал. Близките членове на семейството на Коко Шанел винаги са я подкрепяли. Едната беше сестра й Антоанета Шанел и леля й Адриен Шанел. И двете момичета, които Коко набира да моделират дизайните на Шанел и да рекламират модните дрехи на Шанел.
Леля Адриен (вляво) и Коко Шанел (вдясно) близо до „Chanel Modes“ на 21 Rue Cambon в Париж.
Всички нейни открития в облеклото са родени по този начин. Докато проектира, Коко не превъзхожда себе си, а опростява детайлите. Тя не рисува своите скици на дрехи и не ги шие. Обикновено Коко хвърляше плат върху манекен, след което изрязваше и изрязваше безформена маса от материал, докато се прояви желаният силует.
Chanel бързо се превърна в световен моден дизайнер, обръщайки светлината на прожекторите. Тя създаде стил, който преди това беше немислим за жените – анцузи. Тя се осмели да се появи с моряшки костюм и тясна пола по плажовете на морските курорти. Стилът, създаден от Къщата на Chanel, беше прост, практичен и елегантен. Въпреки това през 1914 г. започва Първата световна война. Имаше хаос и „пир по време на чума“ във Франция. Коко продължи да работи енергично, представяйки нови изисквания за облекло и генерирайки нови идеи: първият женски тесен костюм от Chanel. Няколко години по-късно тя шие редингот без колан и орнаменти, премахвайки бюста и извивките с почти мъжка строгост. Тя създаде занижена талия, риза, панталони за жени и плажни пижами.
Въпреки факта, че Къщата на Chanel въведе модните дамски панталони, Коко ги носеше доста рядко, тъй като вярваше, че една жена никога няма да изглежда толкова добре в панталоните, колкото мъжът. Тя обаче хареса къса мъжка прическа. Причината е проста – грижата за късата коса е по-лесна. Веднъж Коко отряза косата си и гордо излезе в света, обяснявайки, че всичко в къщата й се е запалило и това е изгорило къдриците й. Ето защо през 1917 г. преобладава тенденцията за къса мъжка прическа сред жените. Преди действието на Коко Шанел жените трябваше да бъдат дългокоси.
През 1919 г., когато нейният любим Артър „Момчето” Капел загива в автомобилна катастрофа, Коко Шанел казва: „Или и аз ще умра. Или завършвам това, което започнахме заедно.Ако тази трагедия не се беше случила в живота на Шанел, тя никога нямаше да започне да експериментира с черен плат. Някои хора казват, че тя въвежда черните дрехи на мода, за да накара всички жени във Франция да скърбят за любимия си. Коко нямаше право да скърби официално, тъй като не беше омъжена за Артър Капел.
Раждането на Chanel No. 5 Парфюм
През лятото на 20-те години Коко Шанел открива голяма модна къща в Биариц. По-късно тя се среща с руския емигрант, великия княз Дмитрий Павлович, и теи двамата усетиха взаимната страст един към друг. Романсът беше кратък, но плодотворен. Коко научи много нови идеи от своя екзотичен любовник. Как би могла да забрави разказите му за съкровищата на московския цар или за лукса на църковните одежди? Освен това след тази среща в новата й колекция имаше части от ризи от руската народна носия с оригинални шевици. Най-важното е, че по време на обиколката във Франция Дмитрий Павлович запознава Коко с руския парфюмерист Ернест Бо, когато спират в град Грас. Бащата на Ърнест е работил дълги години в императорския двор.
Срещата беше ползотворна и за двамата. След една година упорита работа и дългосрочни експерименти, Ърнест постави пред Коко десет проби и ги раздели на две групи. Първото полувреме Ърнест Бо номерира от едно до пет, второто – от двадесет до двадесет и четири. Коко избра мостра No. 5 и когато Бо я попита защо Коко Шанел отговори: „Винаги пускам колекцията си на 5-ия ден от 5-ия месец, така че числото 5 изглежда ми носи късмет – затова ще го кръстя No. 5".
Маркетинговата политика на The House Of Chanel беше насочена към знаменитостите. Този избор не беше случаен: в списъка с клиенти, носещи Chanel No. 5 парфюма бяха най-красивите жени на века. Chanel No. 5 е любим парфюм на Жаклин Кенеди. Въпреки това неволно, безценно рекламира "Шанел". Освен това тя го направи безплатно. В началото на 50-те години на миналия век в едно от интервютата Мерилин каза, че всичко, което носи в леглото, са няколко капки Chanel No. 5 парфюм Няколко дни по-късно нейното изявление рязко скочи продажбите на Chanel No. 5 парфюм
Дизайнерите разляха златната течност в кристална бутилка със скромен правоъгълен етикет, който им изглеждаше странно решение; обикновено бутилките за парфюми имаха сложни форми. В резултат на това светът имаше „парфюм за жени, който ухаеше на жена“. Това беше първият синтетичен парфюм от осемдесет компонента, който не повтаряше миризмата на определено цвете, както беше по-рано. Успехът постигна създателите му – Chanel No. 5 все още е най-продаваният парфюм в света.
Малката черна рокля
В началото на 20-те години светът почти се озова в битка за неравенството между половете. Жените имаха законно право да работят, да гласуват и да правят аборт, но в същото време загубиха лицето си. Модата преминаваше през ситуация, в която поради тъжния егалитаризъм женското облекло започна да губи своята сексуалност и изтънченост.
Коко Шанел разбра това и успя да съчетае невероятни детайли в моделите си с революционни иновации и предизвикателна женственост. Тя изобрети прочутата „малка черна рокля“, която на пръв поглед изглеждаше неизящна, селска дреха и безлична. Тази решителна стъпка донесе на 44-годишната дизайнерка световна слава и я превърна в символ на елегантност, лукс и добър вкус.
Първите модели рокли бяха от позабравен течен креп марокан, с дължина до коляното, права кройка с тесни ръкави до китките. Невероятно точна, коригирана и революционна дължина на рязане на полите ги отличава от другите. Между другото, Коко Шанел смяташе, че долната част на роклята не трябва да се повдига над коляното, тъй като не всички жени могат да се похвалят с безупречна красота на тази част от тялото. Коктейлните рокли, които бяха по-скъпи, имаха V-образни прорези, а вечерните рокли имаха дълбоко деколте отзад. С такива рокли трябваше да се носят дълги нанизи от перли или цветни бижута, боа, малки якета и малки шапки.
Малката черна рокля бързо се превърна в култово облекло и придоби статус символ. Той често е бил копиран, преработван и прекрояван. Набор от компании и модни къщи все още произвеждат тази рокля по целия свят. Популярността на тази рокля е невероятна. Нови интерпретации на тази рокля се появяват и до днес, така че можем уверено да кажем, че тази рокля никога няма да излезе от мода.
Докато изследвахме биографията на Коко Шанел, научихме, че в началото на 20-те си години тя се е занимавала с дизайн на бижута. Идеята да смеси кристали и естествени камъни в един продукт идва не само на нея. Тя обаче е първата, която дава живот на тази идея. Коко активно общува със света на парижката бохема. Тя посети балетни представления, срещна се с художника Пабло Пикасо, известния балетен импресарио Сергей Дягилев, композитора Игор Стравински, поета Пиер Реверди и драматурга Жан Кокто. Много известни хора се опитаха да общуват с известния моден дизайнер просто от любопитство и бяха изненадани да открият Коко като интелигентна, остроумна и оригинално мислеща жена. Веднъж Пикасо я нарече най-разумната жена на света.
Не само външността на Коко привличаше мъжете, но и нейните изключителни лични качества, силен характер и непредсказуемо поведение. Коко беше неустоимо кокетлив, изключително остър, прям и дори циничен. Изглеждаше целеустремена, уверена, доволна и успяла жена.
Любовна афера с Хю Гросвенър
По-късно Хю Ричард Артър Гросвенър, 2-ри херцог на Уестминстър, GCVO, DSO (познат като „Бендор“) се появява в живота на Коко Шанел. Той беше британски земевладелец и един от най-богатите хора в света. Любовната им връзка продължи 14 години. Тази необичайно дълга любовна афера отведе Коко в друга среда - света на британската аристокрация.
Коко Шанел и Хю Гросвенър, херцогът на Уестминстър, на пистата Grand National.
От 1926 до 1930 г. херцогът на Уестминстър е най-желаният й гост. Тя през цялото време вярваше, че любовта им ще бъде увенчана с брак. Коко видя дългоочакваното последно убежище във всяка от къщите, където херцогът я заведе. Те често напускаха Англия и пътуваха с неговите яхти. Обикновено Хю Гросвенър кани около шестдесет гости през почивните дни в имението си. Сред тях бяха Уинстън Чърчил, съпругата му и близки приятели на херцога. Вечеряха с жив музикален съпровод, а понякога той канеше и театър от Лондон.
Сър Уинстън Чърчил не криеше възторжените си впечатления, той се възхищаваше на Габриел „Коко“ Шанел и я смяташе за една от най-интелигентните, хубави и много силни жени, с които някога се е сблъсквал.
Рандолф Чърчил (вляво), Габриел „Коко” Шанел (в центъра) и Уинстън Чърчил (вдясно).
Известният политик и държавник не напразно обърна внимание на тези личностни черти на Коко Шанел като решителност, сила на волята и желание за независимост: те я доведоха до международен успех.
Ако беше родила наследник на херцога, щеше да стане негова съпруга. Преди 1928 г., докато страстта беше силна в него, той също беше готов да се ожени за нея. Коко била на 46 години, когато започнала да ходи по лекари, но било твърде късно – природата се противопоставила на нейната мечта. Херцогът на Уестминстър страдаше не по-малко от любимата си жена, но беше принуден да се ожени за друга.
Главата на Коко Шанел се върна на работа. Успехът я съпътства във всички начинания. Тя беше в зенита на славата си и въпреки възрастта си (вече беше над 50), мъжете я намираха за много привлекателна.
Десетгодишна пауза в модната кариера
Коко имаше любовна афера с Валтер Фридрих Шеленберг, немски СС-бригадефюрер, по време на Втората световна война.
През 1939 г., въпреки огромния успех на нейното модно облекло, Коко е принудена да затвори всичките си магазини и Къщата на модата поради Втората световна война. Много дизайнери напуснаха страната, но Коко замина в Париж. През септември 1944 г. по инициатива на Комитета по обществен морал Коко Шанел е арестувана. Причината е любовна афера на Габриел „Коко“ Шанел с Валтер Фридрих Шеленберг, немски СС-бригадефюрер. Няколко часа след задържането й тя е освободена. Малко след това Коко Шанел се премества в Швейцария, където живее почти десет години.
След Втората световна война дизайнерите се появяват като гъби след дъжд в следвоенна Франция. Един от тях, младият моден дизайнер Кристиан Диор, коментира дизайна на Коко Шанел: „С черен пуловер и десет реда перли тя направи революция в модата.“
Върнете се в света на модата
След войната Кристиан Диор облича жените като цветя. Облякъл ги в кринолин, стегнал талията им и запълнил множество гънки по бедрата. Коко Шанел се смееше на тази „хипер-женственост“: „Вижте колко смешни са тези жени, носещи дрехи от мъж, който не познава жени, никога не е имал такава и мечтае да бъде такава.“
Когато Коко Шанел се завърна от Швейцария в Париж, той беше пълен с поколение модници, които бяха убедени, че "Шанел" е марка парфюми. Тя нае малък двустаен апартамент в любимия си хотел Ritz в Париж.
Коко отново се включи в модната индустрия. Когато Марлене Дитрих попита Коко Шанел защо й трябва, тя й обясни, че умира от скука.
Първата реакция на експертите и пресата към новата колекция на Коко Шанел беше шок и възмущение - тя не можеше да предложи нищо ново! Уви, критиците не разбраха, че точно това е нейната тайна: нищо ново, само вечна, неостаряваща елегантност. Коко отмъщаваше за една година. Колекцията, която се провали в Париж, беше леко преработена и показана в чужбина. Американците я обраха с овации. Имаше триумф на малката черна рокля в САЩ. За ново поколение модни жени беше чест да носят дрехи на Chanel, а самата Коко се превърна в магнат, управляващ най-голямата модна къща в световната модна индустрия.
През тези години тя създава Розов Шанелкостюм. На 22 ноември 1963 г., когато президентът Джон Ф. Кенеди беше убит, съпругата му носеше вълнен костюм Chanel с двуредно закопчаване, ягодово розово и тъмносиня яка. През 60-те години на миналия век, Розов Шанелкостюмът се превърна в символ на убийството на съпруга й и един от емблематичните елементи на модата. Много пъти костюмът е бил безсрамно копиран до последната плитка, до последното златно копче и шев. Името на Коко Шанел обаче е повече от костюм.
Веднъж Коко Шанел каза: „Модата избледнява, само стилът остава същият.“
Светът я призна за единствената законодателка на най-изисканата елегантност. Концепцията за стил на Chanel е здраво закотвена в модната индустрия. Стилът на Chanel означава, че костюмът трябва да бъде функционален и удобен. Ако костюмът на Chanel има копчета, те със сигурност трябва да бъдат закопчани. Костюмът на Chanel обикновено се носи с обувки с кръстосани каишки с нисък ток. Chanel създаде пола под коляното с джобове, където една бизнесдама може да постави табакера. Между другото, идеята за носене на чанта през рамо също принадлежи на мадмоазел Коко.
Коко Шанел поддържаше невероятно представяне до дълбока старост. Нови модни идеи са й хрумвали дори насън. Тайната на успеха на тази фантастична марка се крие в нейните корени. От самото начало Къщата на Chanel продава изкуството на живота, но не само дрехи за жени.
Коко Шанел не можеше да умре по време на работа. Тя не можеше да позволи това да се случи. На 10 януари 1971 г. тя умира тихо в хотелската стая на Риц с изглед от прозореца към луксозно декорираната Къща на Шанел. Към 2014 г. приходите на Chanel достигат 7,43 милиарда долара. Когато Коко Шанел почина, в гардероба й имаше само три рокли. Те обаче бяха „много стилни облекла“, както би казала Габриел „Коко“ Шанел. Надяваме се, че ви е харесало да изследвате пълната биография на Коко Шанел – жената, която промени света на модата.
Коко Шанел(19.08.1883 – 10.01.1971) - френски моден дизайнер.
Коко Шанел (Габриел Бонер) е известна френска дизайнерка на дрехи. Тя е родена на 19 август 1883 г. в Сомюр. Майка й почина, когато тя беше едва на дванадесет. Баща й не искаше да поеме отговорност за пет деца и те бяха изпратени в приюта за бедни. Когато Габриел беше на 18 години, тя получи работа като продавачка в един магазин за дрехи. Тя прекарваше свободното си време, пеейки в кабарета. Песента, която често пееше, се казваше „Qui qu"a vu Coco", поради което хората започнаха да я наричат Коко. Въпреки че не стана успешна певица, тя беше забелязана от един от богатите пенсионирани офицери - Етиен Балсан.
Той е очарован от нейните изпълнения и я кани да живее в неговата парижка къща. Отначало й хареса да живее в нова, богато украсена къща. Въпреки това й беше трудно да свикне със статута на любовница. Тя прекара години в опити да разбере какво всъщност иска от живота. Скоро тя каза на Балсан, че иска да стане модистка, но той само се засмя на идеята й. Той каза, че в Париж има толкова много моднисти, а Коко дори няма опит. По-късно в живота й се появи друг мъж. Това беше английският приятел на Балсан - Артър Капел, известен също като "Момчето". Оттогава животът й се промени коренно. Артър беше успешен бизнесмен с отлични предприемачески умения. Той насърчи Коко да развие идеята си и й помогна да отвори първия си магазин за дамски шапки в Париж през 1910 г.
Три години по-късно тя отваря бутик в Довил. Оттук нататък тя беше истинска бизнесдама. Нищо не може да я спре нито липсата на опит, нито Първата световна война. Тя е предприемач и дизайнер едновременно, създавайки свой собствен елегантен стил. Тя бързо става разпознаваема сред известните дами на Париж. Шанел стана първият шивач, който беше част от висшето общество. Тя напълно промени общественото мнение за работата на дизайнера. След обявяването на Втората световна война тя затваря всичките си шоуруми, тъй като разбира, че е грешното време за мода. През 1944 г. е арестувана за известно време заради слуховете за връзката й с немски офицер. След това се премества в Швейцария, където прекарва следващите десет години.
Славата на Chanel постепенно изчезва, тъй като следвоенната мода е предимно в ръцете на къщите Balenciaga и Dior. Въпреки това през 1953 г. тя отново отваря салона си в Париж, а година по-късно създава своя собствена модна къща. Имаше много критики в местните вестници, но тя ги пренебрегна. Трябваха й само три години, за да възвърне славата си. Така една 70-годишна жена отново промени цялата идея за мода, правейки своя стил доминиращ. Великият модист умира през 1971 г. в хотел "Риц" в Париж. Нейният стил все още се смята за най-елегантният в историята на модата.
