20-ci əsrin əvvəllərində Yeni Orlean. Musiqinin tarixi: Caz

“Gənclərin musiqi mədəniyyətləri”- Cazın mərkəzində improvizasiya durur. Pop Musiqi. Musiqili. Ağır metal. Rok opera. Əlavə 2. Etnik musiqi. Bu gün rus avanqardının nailiyyətləri bütün dünyada tanınır. Gənclərin musiqi mədəniyyəti. Klassik musiqi avanqard.

"Musiqi janrları"- P.I.Çaykovski. “Uşaq albomu” – “Taxta əsgərlərin marşı”. Seçimləri var, dəyişdirilə bilər. Portret. Natürmort. Portret Mənzərə Natürmort. Meyvələrin, çiçəklərin, oyunların və s. natürmort (fransızca - “ölü təbiət”) adlanır. A. Xaçaturyan. "Qayane" baletindən "Ləzginka". Mahnı (melodiya + sözlər).

"Caz"- Məzmun. Louis Armstronq. Ninni. Ruhani - ruhani. Cazın birinci xanımı. Caz qrupu (caz – canlılıq, enerji qrupu – komanda, orkestr). Ruhanilər. Ella Fitzderald. New Orleans 20-ci əsrin əvvəlləri. "Porqi və Bess" operasından. Rag - cırıq ram - zaman. musiqi müəllimi, 300 nömrəli ibtidai məktəb Klyuchevskaya Ekaterina Vladislavovna.

"Mahnı rəqs marşı"- Marş bizi baletə aparacaq. Opera aktyorların oxuduğu musiqili tamaşadır. Üç sütuna simfoniya, opera və baletdə rast gəlinir. Üç balina bizi hara aparır? Operada iştirak edənlər: solistlər, xor, orkestr, dirijor tərəfindən idarə olunur. Rəqs bizi baletə aparacaq. Mahnı. Operada solistlər, xor və orkestr çıxış edir. Mart. Dirijor nəzarət edir.

"Musiqi istiqamətləri"- 1971-ci ildə qrup ciddi şəkildə çıxış etməyə başladı. Giriş 20-ci əsrin musiqisində əsas tendensiyalar. İ.Dunayevski. The Beatles Sex Pistols Dərin Bənövşəyi. Dövrümüzün ən böyük bəstəkarlarından birinin, Yeni Vyana Məktəbinin rəhbərinin əsəri. Scriabin bütün fikirlərini sənətin və bütövlükdə dünya düzəninin yenidən qurulmasına yönəltdi.

"Rus xalq musiqisi"- Ay, sən geniş çöl... Çöldə birdən çox cığır var... Ay, geniş çöl. Hansı xalq mahnılarını bilirsiniz? 5-ci sinifdə 10 nömrəli musiqi dərsi. İ.Kozlovun şeirləri, aranjimanı N.İvanov A.Alyabyev. I. Levitan. Fransız dili xalq mahnısıÇəngəl. Lirik mahnı Lirik mənzərə Lirik poeziya. Melodiya Səsin instrumentallığı Subvokallıq.

Caz - 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da, Yeni Orleanda Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış və sonradan geniş yayılmış musiqi sənəti növü. Cazın mənşəyi blyuz və digər Afrika-Amerika xalq musiqisi idi. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi cəhətləri ilkin olaraq improvizasiya, sinkoplaşdırılmış ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik teksturanın icrası üçün unikal texnikalar toplusu - yelləncək idi. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin işlənməsi hesabına baş verdi. Cazın janrları bunlardır: avanqard caz, bebop, klassik caz, sərin, modal caz, swing, hamar caz, soul caz, free jazz, füzyon, hard bop və bir sıra başqaları.

Cazın inkişaf tarixi

Vilex College Jazz Band, Texas

Caz bir neçə musiqi mədəniyyətinin və milli ənənələrin vəhdəti kimi yaranmışdır. Əvvəlcə Afrikadan gəldi. İstənilən Afrika musiqisi çox mürəkkəb ritm ilə xarakterizə olunur, musiqi həmişə sürətli ştamplama və əl çalmaqdan ibarət olan rəqslə müşayiət olunur; Bu əsasda 19-cu əsrin sonlarında başqa bir musiqi janrı - raqtaym yarandı. Sonradan blyuz elementləri ilə birləşən regtaym ritmləri yeni musiqi istiqamətinin - cazın yaranmasına səbəb oldu.

Blyuz 19-cu əsrin sonlarında Afrika ritmləri və Avropa harmoniyasının birləşməsi kimi yaranıb, lakin onun mənşəyini Afrikadan Yeni Dünya ərazisinə qulların gətirildiyi andan axtarmaq lazımdır. Gətirilən qullar eyni ailədən deyildilər və adətən bir-birini belə başa düşmürdülər. Konsolidasiya ehtiyacı bir çox mədəniyyətlərin birləşməsinə və nəticədə afroamerikalıların vahid mədəniyyətinin (o cümlədən musiqili) yaranmasına səbəb oldu. Afrika musiqi mədəniyyəti ilə Avropanın (Yeni Dünyada da ciddi dəyişikliklərə məruz qalmış) qarışması prosesləri 18-ci əsrdən başlayaraq 19-cu əsrdə “proto-caz”ın, sonra isə ümumi qəbul olunmuş mənada cazın yaranmasına səbəb olmuşdur. . Cazın beşiyi Amerikanın cənubu, xüsusən də Yeni Orlean idi.
Cazda əbədi gəncliyin açarı improvizasiyadır
Stilin fərqləndirici xüsusiyyəti caz virtuozunun unikal fərdi ifasıdır. Cazda əbədi gəncliyin açarı improvizasiyadır. Bütün ömrünü cazın ritmində yaşamış və hələ də əfsanə olaraq qalan parlaq ifaçı - Lui Armstronq çıxış etdikdən sonra caz ifaçılıq sənəti yeni və qeyri-adi üfüqlər gördü: vokal və ya instrumental solo ifa bütün tamaşanın mərkəzinə çevrilir. caz ideyasını tamamilə dəyişdirir. Caz təkcə müəyyən bir musiqi ifaçılığı növü deyil, həm də özünəməxsus, şən bir dövrdür.

New Orlean caz

New Orleans termini adətən 1900-1917-ci illər arasında Yeni Orleanda caz ifa edən caz musiqiçilərinin üslubuna, eləcə də təxminən 1917-ci ildən 1920-ci ilə qədər Çikaqoda ifa edən və yazan New Orlean musiqiçilərinə aiddir. Caz tarixinin bu dövrü caz dövrü kimi də tanınır. Və bu anlayış həm də Yeni Orlean məktəbinin musiqiçiləri ilə eyni üslubda caz ifa etməyə çalışan Yeni Orlean dirçəlişinin nümayəndələrinin müxtəlif tarixi dövrlərdə ifa etdiyi musiqini təsvir etmək üçün istifadə olunur.

Əyləncə məkanları ilə məşhur olan Yeni Orleanın qırmızı işıqlı rayonu olan Storyville-in açılışından bəri Afrika-Amerika xalqı və cazının yolları ayrılıb. Əylənmək və əylənmək istəyənlərə rəqs meydançaları, kabarelər, estrada şouları, sirk, barlar və qəlyanaltılar təklif edən bir çox cazibədar imkanlar təklif olunurdu. Və hər yerdə bu müəssisələrdə musiqi səslənir və yeni sinkop musiqini mənimsəyən musiqiçilər iş tapa bilirdilər. Tədricən, Storvillin əyləncə müəssisələrində peşəkarcasına çalışan musiqiçilərin sayının artması ilə marş və küçə caz orkestrlərinin sayı azaldı və onların yerində musiqi təzahürü daha fərdiləşən Storyville adlanan ansambllar yarandı. lattaların ifası ilə müqayisədə. Tez-tez "kombo orkestrlər" adlanan bu kompozisiyalar klassik New Orlean caz üslubunun baniləri oldu. 1910-1917-ci illərdə Storyville gecə klubları ideal hala gəldi mühit caz üçün.
1910-cu ildən 1917-ci ilə qədər Storyville-in gecə klubları caz üçün ideal şərait yaratmışdı.
20-ci əsrin birinci rübündə ABŞ-da cazın inkişafı

Storyville bağlandıqdan sonra regional folk janrından olan caz ABŞ-ın şimal və şimal-şərq əyalətlərinə yayılaraq milli musiqi cərəyanına çevrilməyə başlayır. Ancaq onun geniş yayılması, əlbəttə ki, yalnız bir əyləncə məhəlləsinin bağlanması ilə asanlaşdırıla bilməzdi. Yeni Orleanla yanaşı, cazın inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edir St Louis, Kansas City və Memphis əvvəldən oynadı. Reqtaym 19-cu əsrdə Memfisdə yaranıb və oradan 1890-1903-cü illərdə Şimali Amerika qitəsinə yayılıb.

Digər tərəfdən, afro-amerikan folklorunun hər cür musiqi hərəkətlərini özündə əks etdirən rəngarəng mozaikası ilə ozan şouları tez bir zamanda hər yerə yayıldı və cazın gəlişinə zəmin yaratdı. Gələcək cazın bir çox məşhurları karyeralarına minstrel şoularında başlayıblar. Storyville bağlanmazdan çox əvvəl, New Orlean musiqiçiləri sözdə "vodvil" truppaları ilə qastrol səfərlərinə çıxdılar. Jelly Roll Morton 1904-cü ildən bəri müntəzəm olaraq Alabama, Florida və Texasda qastrol səfərində idi. 1914-cü ildən Çikaqoda çıxış etmək üçün müqavilə bağladı. 1915-ci ildə Tom Braunun ağ rəngli Dixieland orkestri Çikaqoya köçdü. New Orleans kornetist Freddie Keppardın rəhbərlik etdiyi məşhur "Creole Band" da Çikaqoda böyük vodevil turları etdi. Olympia Band-dən ayrılan Freddie Keppardın sənətçiləri artıq 1914-cü ildə Çikaqonun ən yaxşı teatrında uğurla çıxış etdilər və hətta Orijinal Dixieland Jazz Band-dan əvvəl də öz çıxışlarının səs yazısını etmək təklifi aldılar, lakin Freddie Keppard uzaqgörənliklə. rədd edildi. Cazın təsiri ilə əhatə olunan ərazi Missisipi qədər üzən ləzzət paroxodlarında ifa edən orkestrlər tərəfindən əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirildi.

19-cu əsrin sonundan etibarən Yeni Orleandan St Paula çay səyahətləri əvvəlcə həftə sonu, sonra isə bütün həftə ərzində populyarlaşdı. 1900-cü ildən bəri Yeni Orlean orkestrləri bu çay gəmilərində çıxış edir və onların musiqisi çay turları zamanı sərnişinlər üçün ən cəlbedici əyləncəyə çevrilir. Lui Armstronqun gələcək həyat yoldaşı, ilk caz pianoçusu Lil Hardin bu “Suger Conni” orkestrlərindən birində fəaliyyətə başlamışdır. Digər pianoçu, Fates Marable-nin çay gəmisi orkestri bir çox gələcək New Orlean caz ulduzlarını nümayiş etdirdi.

Çay boyu səyahət edən qayıqlar tez-tez orkestrlərin yerli ictimaiyyət üçün konsertlər verdiyi stansiyalarda dayanırdı. Məhz bu konsertlər Bix Beiderbeck, Jess Stacy və bir çox başqalarının yaradıcı debütləri oldu. Başqa bir məşhur marşrut Missuridən Kanzas Sitiyə keçdi. Afrika-Amerika folklorunun güclü kökləri sayəsində bluzun inkişaf etdiyi və nəhayət formalaşdığı bu şəhərdə Yeni Orlean cazmenlərinin virtuoz ifaları müstəsna münbit mühit tapdı. 1920-ci illərin əvvəllərində Çikaqo caz musiqisinin inkişafı üçün əsas mərkəzə çevrildi və burada ABŞ-ın müxtəlif yerlərindən toplanmış bir çox musiqiçilərin səyləri nəticəsində Çikaqo cazı ləqəbli üslub yaradıldı.

Böyük qruplar

Böyük qrupların klassik, formalaşmış forması cazda 1920-ci illərin əvvəllərindən tanınır. Bu forma 1940-cı illərin sonuna qədər öz aktuallığını saxladı. Böyük qrupların əksəriyyətinə daxil olan musiqiçilər adətən demək olar ki, olur yeniyetməlik, ya məşqdə, ya da notlardan əzbərlənən çox xüsusi hissələri ifa etdi. Diqqətli orkestrlər böyük mis və taxta nəfəsli bölmələrlə birləşərək zəngin caz harmoniyalarını ortaya çıxardı və "böyük qrupun səsi" kimi tanınan sensasiyalı yüksək səs yaratdı. böyük qrup səs").

Böyük qrup 1930-cu illərin ortalarında şöhrət zirvəsinə çataraq dövrünün populyar musiqisinə çevrildi. Bu musiqi yelləncək rəqsi çılğınlığının mənbəyi oldu. Məşhur caz orkestrlərinin rəhbərləri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Cimmy Lunsford, Charlie Barnett nəinki orada eşidilən melodiyaların əsl hit paradını bəstələmiş və ya aranjiman etmiş və yazmışdır. radio, həm də hər yerdə rəqs salonları. Bir çox böyük qruplar yaxşı təbliğ olunan "qrupların döyüşləri" zamanı tamaşaçıları yaxın isteriya vəziyyətinə salan improvizə edən solistlərini nümayiş etdirdilər.
Bir çox böyük qruplar tamaşaçıları isteriyaya yaxın bir vəziyyətə gətirən improvizə solistlərini nümayiş etdirdilər.
Böyük qrupların populyarlığı İkinci Dünya Müharibəsindən sonra əhəmiyyətli dərəcədə azalsa da, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James və bir çox başqalarının rəhbərlik etdiyi orkestrlər növbəti bir neçə onillikdə tez-tez qastrol səfərlərində olublar və qeyd ediblər. Onların musiqisi yeni cərəyanların təsiri altında tədricən dəyişdi. Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus və Tad Jones-Mal Lewisin rəhbərlik etdiyi ansambllar kimi qruplar harmoniya, alətlər və improvizasiya azadlığında yeni konsepsiyaları araşdırdılar. Bu gün böyük qruplar caz təhsilində standartdır. Lincoln Center Caz Orkestri, Carnegie Hall Caz Orkestri, Smithsonian Jazz Masterpiece Orkestri və Çikaqo Caz Ansamblı kimi repertuar orkestrləri müntəzəm olaraq big band kompozisiyalarının orijinal aranjimanlarını ifa edirlər.

Şimal-şərq caz

Cazın tarixi 20-ci əsrin gəlişi ilə Yeni Orleanda başlasa da, musiqi həqiqətən 1920-ci illərin əvvəllərində trubaçı Lui Armstronq Çikaqoda inqilabi yeni musiqi yaratmaq üçün Yeni Orleandan ayrıldığı zaman başladı. Az sonra başlayan Yeni Orlean caz ustalarının Nyu-Yorka miqrasiyası caz musiqiçilərinin cənubdan Şimala davamlı hərəkəti tendensiyasını qeyd etdi.

Louis Armstronq

Çikaqo Yeni Orlean musiqisini qəbul etdi və onu qızışdırdı, onun intensivliyini təkcə Armstronqun məşhur Hot Five və Hot Seven ansambllarının səyləri ilə deyil, həm də digərləri, o cümlədən Ostin Liseyində ekipajı olan Eddie Condon və Cimmy McPartland kimi ustaların səyləri ilə artırdı. Yeni Orlean məktəblərinin canlanmasına kömək etdi. Klassik New Orlean caz üslubunun sərhədlərini itələmiş digər görkəmli Çikaqolular arasında pianoçu Art Hodes, nağaraçı Barrett Deems və klarnet ifaçısı Benni Qudman var. Nəhayət Nyu Yorka köçən Armstronq və Qudman orada bir növ tənqidi kütlə yaratdılar ki, bu da şəhərin dünyanın əsl caz paytaxtına çevrilməsinə kömək etdi. Çikaqo 20-ci əsrin birinci rübündə ilk növbədə səsyazma mərkəzi olaraq qaldığı halda, Nyu-York həm də Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy və Village Vanguard kimi əfsanəvi klublarla, eləcə də bu cür arenalarla əsas caz məkanına çevrildi. Carnegie Hall kimi.

Kansas City üslubu

Böyük Depressiya və Qadağalar dövründə Kanzas-Siti caz səhnəsi 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin yeni yaranan səsləri üçün bir məkkəyə çevrildi. Kanzas Sitidə çiçəklənən üslub həm böyük qruplar, həm də kiçik yelləncək ansamblları tərəfindən ifa olunan ürəkaçan, blüz çalan parçalarla səciyyələnirdi. Bu ansambllarda spirtli içki satan spikerlərin havadarları üçün yüksək enerjili sololar ifa olunurdu. Bu balqabaqda Kanzas-Sitidə Walter Page-in orkestrində başlayan və daha sonra Benny Mouthen ilə başlayan böyük Count Basie-nin üslubu kristallaşdı. Bu orkestrlərin hər ikisi Kanzas Siti üslubunun səciyyəvi nümayəndələri idi ki, onun əsasını yuxarıda adıçəkilən orkestrlərin ifasında formalaşan “şəhər bluzu” adlanan bluzun özünəməxsus forması təşkil edirdi. Kanzas Siti caz səhnəsi həm də tanınmış “kral”ı Count Basie orkestrinin uzun müddət solisti, məşhur blüz müğənnisi Cimmi Ruşinq olan görkəmli vokal bluz ustalarının bütöv qalaktikası ilə fərqlənirdi. Kanzas Sitidə anadan olmuş məşhur alto-saksofonçu Çarli Parker Nyu Yorka gəldikdən sonra Kanzas Siti orkestrlərində öyrəndiyi və sonradan Bopper eksperimentlərində başlanğıc nöqtələrindən birini təşkil edən xarakterik blüz “hiylələrindən” geniş istifadə etdi. 1940-cı illər.

West Coast Caz

1950-ci illərin sərin caz hərəkatına qapılan sənətçilər Los-Anceles səsyazma studiyalarında geniş şəkildə işləyirdilər. Əsasən Miles Davisin nonetindən təsirlənərək, Los-Ancelesdə yaşayan bu ifaçılar indi "West Coast Jazz" kimi tanınan mahnını inkişaf etdirdilər. West Coast cazı ondan əvvəlki qəzəbli bibopdan daha yumşaq idi. West Coast cazının çoxu ətraflı şəkildə yazılmışdır. Bu kompozisiyalarda tez-tez istifadə olunan kontrpuan xətləri caza nüfuz etmiş Avropa təsirinin bir hissəsi kimi görünürdü. Bununla belə, bu musiqi uzun xətti solo improvizasiyalar üçün çox yer buraxdı. West Coast Jazz əsasən səsyazma studiyalarında ifa olunsa da, Hermosa Beachdəki Lighthouse və Los Angelesdəki Haig kimi klublarda tez-tez onun əsas ustaları, o cümlədən trubaçı Shorty Rogers, saksofonçu Art Pepper və Bud Schenk, nağaraçı Shelley Mann və klarnet ifaçısı Cimmi Giuffre çıxış edirdi. .

Cazın yayılması

Caz milliyyətindən asılı olmayaraq bütün dünyada musiqiçilər və dinləyicilər arasında həmişə maraq oyadıb. Truba ifaçısı Dizzy Gillespie-nin ilk yaradıcılığını və onun caz ənənələrinin 1940-cı illərdə qara kubalıların musiqisi ilə sintezini və ya sonralar pianoçu yaradıcılığında məşhur olan Yapon, Avro-Asiya və Yaxın Şərq musiqisi ilə cazın birləşməsini izləmək kifayətdir. Dave Brubeck, eləcə də parlaq bəstəkar və cazın lideri - Afrika, Latın Amerikası və Uzaq Şərqin musiqi irsini birləşdirən Dyuk Ellinqton Orkestri.

Dave Brubeck

Caz nəinki Qərb musiqi ənənələrini daim mənimsəyirdi. Məsələn, müxtəlif rəssamlar Hindistanın musiqi elementləri ilə işləməyə cəhd etməyə başlayanda. Bu səylərə misal olaraq Tac Mahalda flüt ifaçısı Pol Hornun səsyazmalarında və ya məsələn, Oreqon qrupunun işində və ya Con Maklaflin Şakti layihəsində təmsil olunan “dünya musiqisi” axınında eşitmək olar. Əvvəllər əsasən caz əsaslı olan Maklaflin musiqisi Şakti ilə işlədiyi müddətdə khatam və ya tabla kimi hind mənşəli yeni alətləri təqdim etməyə başladı, mürəkkəb ritmləri təqdim etdi və hind raqa formasından geniş istifadə etdi.
Dünyanın qloballaşması davam etdikcə caz digər musiqi ənənələrinin də təsiri altına düşməkdə davam edir
Çikaqonun İncəsənət Ansamblı Afrika və caz formalarının birləşməsində erkən pioner idi. Dünya sonralar saksofonçu/bəstəkar Con Zorn və onun Masada Orkestrinin daxilində və xaricində yəhudi musiqi mədəniyyəti ilə bağlı araşdırmaları ilə tanış oldu. Bu əsərlər afrikalı musiqiçi Salif Keyta, gitaraçı Mark Ribot və bas gitarist Entoni Koulmanla birlikdə yazan klaviatura ifaçısı Con Medeski kimi digər caz musiqiçilərinin bütün qruplarını ilhamlandırdı. Trumpeter Dave Douglas həvəslə Balkan təsirlərini musiqisinə daxil edir, Asiya-Amerika Caz Orkestri isə caz və Asiya musiqi formalarının yaxınlaşmasının aparıcı tərəfdarı kimi ortaya çıxdı. Dünyanın qloballaşması davam etdikcə, caz digər musiqi ənənələrinin təsiri altında qalmaqda davam edir, gələcək tədqiqatlar üçün yetişmiş yem təmin edir və cazın həqiqətən dünya musiqisi olduğunu nümayiş etdirir.

SSRİ və Rusiyada caz

Valentin Parnaxın RSFSR-də ilk caz qrupu

Caz səhnəsi SSRİ-də 1920-ci illərdə ABŞ-da özünün çiçəklənməsi ilə eyni vaxtda yaranıb. İlk caz orkestri Sovet Rusiyası 1922-ci ildə Moskvada şair, tərcüməçi, rəqqasə, teatr xadimi Valentin Parnax tərəfindən yaradılmış və "RSFSR-də Valentin Parnaxın caz kollektivlərinin ilk ekssentrik orkestri" adlandırılmışdır. Rus cazının ad günü ənənəvi olaraq 1922-ci il oktyabrın 1-i hesab olunur, həmin vaxt bu qrupun ilk konserti keçirilir. Radioda çıxış edən və rekord yazan ilk peşəkar caz ansamblı pianoçu və bəstəkar Aleksandr Tsfasmanın (Moskva) orkestri hesab olunur.

Erkən sovet caz qrupları dəbli rəqslərin ifasında ixtisaslaşmışlar (foxtrot, Charleston). Kütləvi şüurda caz 30-cu illərdə, əsasən, aktyor və müğənni Leonid Utesovun və trubaçı Ya. Onun iştirakı ilə məşhur komediya filmi "Şən uşaqlar" (1934) caz musiqiçisinin tarixinə həsr olunmuşdu və müvafiq saundtrekə (İsaak Dunaevski tərəfindən yazılmış) sahib idi. Utesov və Skomorovski meydana gəldi orijinal üslub Musiqinin teatrla qarışığına əsaslanan “thea-jazz” (teatr cazı), operetta, vokal nömrələri və ifa elementi burada böyük rol oynamışdır. Sovet cazının inkişafına mühüm töhfə bəstəkar, musiqiçi və orkestr rəhbəri Eddi Rosner tərəfindən verilmişdir. Karyerasına Almaniya, Polşa və s Avropa ölkələri, Rosner SSRİ-yə köçdü və SSRİ-də swinqin qabaqcıllarından biri və Belarus cazının banisi oldu.
Kütləvi şüurda caz 1930-cu illərdə SSRİ-də geniş populyarlıq qazanmağa başladı.
Münasibət Sovet hakimiyyəti caza birmənalı deyildi: yerli caz ifaçıları, bir qayda olaraq, qadağan edilməmişdi, lakin geniş yayılmışdı. sərt tənqid bütövlükdə Qərb mədəniyyətinin tənqidi kontekstində caz kimi. 40-cı illərin sonlarında kosmopolitizmlə mübarizə zamanı SSRİ-də caz xüsusilə çətin bir dövr yaşayırdı, o zaman “Qərb” musiqisini ifa edən qruplar təqib olunurdu. Ermənin başlaması ilə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandı, lakin tənqidlər davam etdi. Tarix və amerikalı mədəniyyət professoru Penni Van Esşenin araşdırmasına görə, ABŞ Dövlət Departamenti cazdan SSRİ-yə qarşı və Üçüncü Dünyada sovet təsirinin genişlənməsinə qarşı ideoloji silah kimi istifadə etməyə çalışıb. 50-60-cı illərdə. Moskvada Eddi Rosner və Oleq Lundstremin orkestrləri fəaliyyətini bərpa etdi, yeni kompozisiyalar peyda oldu, onların arasında Cozef Vaynşteyn (Leninqrad) və Vadim Lüdvikovskinin (Moskva), habelə Riqa Estrada Orkestrinin (REO) orkestrləri fərqləndi.

Böyük qruplar istedadlı aranjimançıların və solist-improvizatorların bütün qalaktikasını yetişdirdi, onların yaradıcılığı sovet cazını keyfiyyət səviyyəsinə qaldırdı. yeni səviyyə və dünya standartlarına yaxınlaşdırdı. Onların arasında Georgi Qaranyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitali Dolqov, İqor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rıçkov, Konstantin Baxoldin var. Kamera və klub cazının inkişafı onun stilistikasının bütün müxtəlifliyindən başlayır (Vyaçeslav Qanelin, David Qoloşekin, Gennadi Qolşteyn, Nikolay Qromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovski, German Lukyanov, Aleksandr Pişçikov, Aleksey Kuznetsov, Aleksey Kuznetsov. Fridman, Andrey Tovmasyan , İqor Bril, Leonid Çijik və s.)

"Blue Bird" caz klubu

Sovet cazının yuxarıda adlarını çəkdiyimiz bir çox ustadları fəaliyyətə başlamışlar yaradıcılıq yoluəfsanəvi Moskva caz klubunun səhnəsində " Mavi quş 1964-cü ildən 2009-cu ilə qədər davam edən rus caz ulduzlarının müasir nəslinin nümayəndələrinin (Aleksandr və Dmitri Bril qardaşları, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroşniçenko və başqaları) yeni adlarını üzə çıxardı. 70-ci illərdə 1986-cı ilə qədər mövcud olmuş pianoçu Vyaçeslav Qanelin, nağaraçı Vladimir Tarasov və saksofonçu Vladimir Çekasindən ibarət “Qanelin-Tarasov-Çekasin” (GTC) caz triosu geniş şəkildə tanındı. 70-80-ci illərdə Azərbaycanın “Qaya” caz kvarteti, Gürcüstanın “Orera” və “Jazz Chorale” vokal və instrumental ansamblları da məşhur idi.

90-cı illərdə caza marağın azalmasından sonra gənclik mədəniyyətində yenidən populyarlıq qazanmağa başladı. Hər il Moskvada “Usadba Jazz” və “Jaz in the Ermitage Garden” kimi caz musiqisi festivalları keçirilir. Moskvanın ən məşhur caz klubunun məkanı dünyaca məşhur caz və blüz ifaçılarını dəvət edən “Bəstəkarlar İttifaqı” caz klubudur.

Caz daxil müasir dünya

Müasir musiqi dünyası səyahət zamanı yaşadığımız iqlim və coğrafiya qədər müxtəlifdir. Yenə də bu gün biz hər şeyin qarışığını görürük daha çox dünya mədəniyyətləri, bizi daim mahiyyət etibarilə artıq “dünya musiqisi”nə (dünya musiqisi) çevrilən şeyə yaxınlaşdırır. İndiki caz artıq dünyanın demək olar ki, hər yerindən ona nüfuz edən səslərdən təsirlənməyə bilməz. Klassik çalarlar ilə Avropa eksperimentalizmi saksofonçular Mats Qustafsson, Evan Parker və Peter Brotzmann kimi görkəmli müasirləri ilə işi ilə tanınan azad caz avanqard saksofonçusu Ken Vandermark kimi gənc pionerlərin musiqisinə təsir etməkdə davam edir. Öz şəxsiyyətlərini axtarmağa davam edən digər gənc, daha ənənəvi musiqiçilər arasında pianoçular Jackie Terrasson, Benny Green və Braid Meldoa, saksofonçular Joshua Redman və David Sanchez və barabançılar Jeff Watts və Billy Stewart var.

Köhnə səs ənənəsi həm öz kiçik qruplarında, həm də rəhbərlik etdiyi Lincoln Center Caz Orkestrində köməkçilər komandası ilə işləyən trubaçı Wynton Marsalis kimi sənətçilər tərəfindən sürətlə irəliləyir. Onun himayəsi altında pianoçular Markus Roberts və Erik Rid, saksofonçu Ues “Warmdaddy” Anderson, truba ifaçısı Markus Printup və vibrafonçu Stefan Harris böyük musiqiçilərə çevrildilər. Basçı Deyv Holland həm də gənc istedadın böyük kəşfçisidir. Onun bir çox kəşflərinə saksofonçu/M-basçı Stiv Koulman, saksofonçu Stiv Uilson, vibrafonçu Stiv Nelson və nağaraçı Billy Kilson kimi sənətçilər daxildir. Gənc istedadın digər böyük müəllimləri arasında pianoçu Çik Korea və mərhum nağaraçı Elvin Cons və müğənni Betti Karter də var. Cazın gələcək inkişafı üçün potensial imkanlar hazırda kifayət qədər böyükdür, çünki istedadın inkişaf etdirilməsi yolları və onun ifadə vasitələri gözlənilməzdir və bu gün həvəsləndirilən müxtəlif caz janrlarının birgə səyləri ilə çoxalır.

Bununla belə, Yeni Orlean ABŞ-da ən çox ziyarət edilən turistik yerlərdən biri olaraq qalır.

Şəhər Luiziana ştatında, Missisipi çayının Meksika körfəzinə töküldüyü deltanın yaxınlığında yerləşir. New Orleans Amerikanın ən rəngarəng şəhərlərindən biridir, buna görə də hər il çoxlu sayda amerikalı buranı ziyarət edir. Yeni Orlean dünyanın hər yerindən gələn turistlər arasında da məşhurdur. Şəhər tarixi mərkəzdə cəmləşən və musiqi, spirtli içki, rəqs və əlbəttə ki, cazla dolu olan gecə həyatı ilə tanınır. Əvvəla, Yeni Orlean bütün dünyada caz və bluzun doğulduğu yer kimi tanınır. Bundan əlavə, şəhər olduqca var zəngin tarix inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır Şimali Amerika və ABŞ-ın yaranması.

Yeni Orlean tarixi

Mədəniyyət

Hamısı asudə və Nyu Orleandakı gecə həyatı onun tarixi mərkəzində, Fransız Məhəlləsi adlanan yerdə baş verir. O, şəhərin fransızlar tərəfindən salındığı yerdə yerləşir və maraqlısı odur ki, faktiki olaraq heç bir dəyişikliyə məruz qalmayıb. Diqqətli turistə Şimali Amerika və Fransız mədəniyyətlərinin qarışığından, Köhnə və Yeni Dünyanın adətlərinin sintezindən ibarət maraqlı bir tamaşa təqdim olunur. Əbəs yerə deyil ki, hələ 19-cu əsrdə Yeni Orlean Yeni Dünyanın Parisi ləqəbini alırdı. Əsas küçə Burbon küçəsi adlanır və əyləncələrin bolluğu ilə heyran qalır. Fransız məhəlləsində siz hər zövqə uyğun əyləncə tapa bilərsiniz: restoranlar, barlar, açıq havada kafelər, pablar, gecə klubları və diskotekalar. Bundan əlavə, burada klassik cazı dinləyə bilərsiniz.

Cazın doğulduğu yer

New Orlean haqqında bəlkə də ən məşhur və dünyaca məşhur fakt odur ki, şəhər cazın doğulduğu yerdir. Artıq qeyd edildiyi kimi, bütün Luiziana ştatında əhalinin əksəriyyəti afroamerikalılardır. Buna görə də caz kimi musiqi janrı 20-ci əsrin 20-ci illərindən başlayaraq yerli sakinlər arasında çox dinamik inkişaf etmişdir. Bundan əlavə, Yeni Orlean məşhur Afrika-Amerika virtuozu və cazmen Lui Armstronqun doğulduğu yerdir. Caz həvəskarları Fransız məhəlləsindəki çoxsaylı caz klublarından birində əsl improvizasiyadan həzz ala bilərlər.

Yeni Orleanın görməli yerləri

Turistlərə qeyd

New Orlean'ı ziyarət edən hər kəs onu özünəməxsus şəkildə, hansısa qeyri-adi tərəfdən kəşf edir. Bəziləri əsl dostların əhatəsində Burbon küçəsində əylənmək üçün buraya gəlir, digərləri isə harmoniyaya nail olmaq üçün dinc caza qulaq asmağa üstünlük verirlər. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, Yeni Orleanda iqlim əsasən isti və kifayət qədər rütubətlidir, buna görə də ilin istənilən vaxtında buraya gələ bilərsiniz. Şəhər tez-tez caz festivallarına ev sahibliyi edir və bu festivallara təkcə Amerikanın hər yerindən deyil, hətta başqa ölkələrdən də cazmenlər cəlb olunur. Özünüz üçün Yeni Orleanı kəşf edin və bu şəhəri tamamilə fərqli, xüsusi tərəfdən görəcəksiniz!

Əslində, eyni dövrdə Amerikanın digər şəhərlərinin yüzlərlə, hətta minlərlə fotoşəkili var. Bununla belə, Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənub-şərq ərazisində mədəniyyət və sənaye mərkəzlərindən birinə çevrilən Yeni Orlean idi.

O dövrdə ən çox Böyük şəhər Luiziana ştatı bir anda bir neçə mədəniyyəti mənimsəmiş və yarısı avropalılar və yarı afrikalılardan ibarət idi. Yeni Orlean cənubun ən böyük limanına çevrildi ki, bu da inkişafa daha bir təkan oldu. Hələ 19-cu əsrdə burada tramvay yaranıb, teatr və opera binaları tikilib.

Əsas problem daşqın olub və qalır, çünki onun əhəmiyyətli hissəsi dəniz səviyyəsindən aşağıda yerləşir. Şəhərin inkişafı XX əsrin ortalarına qədər baş verdi. Bundan sonra iqtisadiyyatda və sənaye məskəninin inkişafında nəzərəçarpacaq tənəzzül başladı. Diqqətinizə Yeni Orleanın inkişaf dövrünü əks etdirən tarixi fotoşəkilləri təqdim edirik.