Fransız yazıçıları: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı və maraqlı faktlar. 19-cu əsrin ədəbi cərəyanları və fransız yazıçıları Jül Vern, fantastika yazıçısı

Fransız yazıçıları Avropa nəsrinin ən görkəmli nümayəndələrindəndir. Onların bir çoxu yeni bədii cərəyanların və cərəyanların formalaşması üçün əsas olan tanınmış roman və hekayələrdir. Təbii ki, müasir dünya ədəbiyyatı Fransaya çox şey borcludur, bu ölkədən olan yazıçıların təsiri onun hüdudlarından çox-çox kənara çıxır;

Moliere

Fransız yazıçısı Molyer 17-ci əsrdə yaşayıb. Əsl adı Jean-Baptiste Poquelindir. Molyer teatr təxəllüsüdür. 1622-ci ildə Parisdə anadan olub. Gəncliyində hüquqşünas olmaq üçün təhsil alıb, lakin nəticədə aktyorluq karyerası onu daha çox cəlb edib. Zaman keçdikcə onun öz truppası var idi.

O, 1658-ci ildə Parisdə XIV Lüdovikin iştirakı ilə debüt etdi. “Aşiq həkim” tamaşası böyük uğur qazandı. Parisdə dramatik əsərlər yazmağa başlayır. 15 il ərzində o, tez-tez başqalarının şiddətli hücumlarına səbəb olan ən yaxşı pyeslərini yaratdı.

Onun ilk komediyalarından biri olan "Məzəli Primrozlar" ilk dəfə 1659-cu ildə səhnəyə qoyulmuşdur.

Burjua Gorgibusun evində soyuq qarşılanan iki rədd edilmiş iddiaçının hekayəsindən bəhs edir. Onlar qisas almaq və şıltaq və şirin qızlara dərs vermək qərarına gəlirlər.

Fransız yazıçısı Molyerin ən məşhur pyeslərindən biri “Tartuf, ya da aldadıcı” adlanır. 1664-cü ildə yazılmışdır. Bu əsərin hərəkəti Parisdə baş verir. Təvazökar, savadlı və fədakar bir insan olan Tartuffe evin varlı sahibi Orqonun etibarını qazanır.

Orqonun ətrafındakılar ona sübut etməyə çalışırlar ki, Tartuffe özünü göstərdiyi qədər sadə deyil, lakin ev sahibi yeni dostundan başqa heç kimə inanmır. Nəhayət, Orqon pulun saxlanmasını ona həvalə etdikdə, kapitalını və evini ona təhvil verəndə Tartuffun əsl mahiyyəti üzə çıxır. Yalnız kralın müdaxiləsi sayəsində ədaləti bərpa etmək mümkündür.

Tartuffe cəzalandırılır, Orqonun əmlakı və evi qaytarılır. Bu pyes Molyeri dövrünün ən məşhur fransız yazıçısına çevirdi.

Volter

1694-cü ildə başqa bir məşhur fransız yazıçısı Volter Parisdə anadan olub. Maraqlıdır ki, Molyer kimi onun da təxəllüsü var idi və əsl adı Fransua-Mari Arouet idi.

O, məmur ailəsində anadan olub. Təhsilini Cizvit kollecində almışdır. Lakin Molyer kimi o da ədəbiyyatı seçərək hüquq elmini tərk etdi. O, yaradıcılığa aristokratların saraylarında sərbəst şair kimi başlamışdır. Tezliklə həbs olundu. Regentə və qızına həsr olunmuş satirik şeirlərinə görə o, Bastiliyaya həbs edilib. Sonralar o, iradəli ədəbi xasiyyətinə görə dəfələrlə əziyyət çəkməli oldu.

1726-cı ildə fransız yazıçısı Volter İngiltərəyə getdi və burada üç ilini fəlsəfə, siyasət və elmin öyrənilməsinə həsr etdi. Qayıdanda naşirin həbsxanaya göndərildiyini yazır və Volter qaçmağı bacarır.

Volter, ilk növbədə, məşhur fransız yazıçısı və filosofudur. O, yazılarında o dövr üçün qəbuledilməz olan dini dəfələrlə tənqid edir.

Bu yazıçının fransız ədəbiyyatına dair ən məşhur əsərləri arasında “Orlean bakirə” satirik şeirini vurğulamaq lazımdır. Burada Volter Jana d'Arkın uğurlarını komik formada təqdim edir və saray əyanlarını və cəngavərləri ələ salır. Volter 1778-ci ildə Parisdə vəfat etdi, məlumdur ki, o, uzun müddət rus imperatoru II Yekaterina ilə yazışırdı.

19-cu əsr fransız yazıçısı Onore de Balzak Tur şəhərində anadan olub. Atası kəndli olmasına baxmayaraq, torpağı sataraq varlanıb. O, Balzakın hüquqşünas olmasını istəyirdi, lakin özünü tamamilə ədəbiyyata həsr edərək vəkillik karyerasını tərk etdi.

İlk kitabı 1829-cu ildə öz adı ilə nəşr etdirdi. Bu, 1799-cu il Böyük Fransız İnqilabına həsr olunmuş "Çouans" tarixi romanı idi. Onun şöhrəti ona xəsisliyi maniyaya çevrilən sələmçi haqqında "Gobsek" hekayəsi və təcrübəsiz bir insanın müasir cəmiyyətin yaramazlıqları ilə toqquşmasına həsr olunmuş "Sarı dəri" romanı gətirir. Balzak o dövrün sevimli fransız yazıçılarından birinə çevrilir.

Həyatının əsas əsəri ideyası ona 1831-ci ildə gəlib. O, müasir cəmiyyətinin əxlaqının mənzərəsini əks etdirəcək çoxcildlik əsər yaratmağa qərar verir. O, daha sonra bu əsəri “İnsan komediyası” adlandıracaq. Bu Fransanın fəlsəfi və bədii tarixidir, onun yaradıcılığına ömrünün qalan hissəsini həsr edir. Fransız yazıçısı, “İnsan komediyası”nın müəllifi bu əsərə əvvəllər yazılmış bir çox əsərləri daxil edir və bəzilərini xüsusi olaraq yenidən işləyir.

Onların arasında artıq adı çəkilən “Gobsek”, eləcə də “Otuz yaşlı qadın”, “Polkovnik Şabert”, “Per Qoriot”, “Yevgeniya Qrande”, “İtirilmiş illüziyalar”, “Kurtizanların əzəməti və yoxsulluğu” kimi əsərlər var. ”, “Sərrazin”, “Zanbaq” və bir çox başqa əsərlər. Məhz “İnsan komediyası”nın müəllifi kimi fransız yazıçısı Onore de Balzak dünya ədəbiyyatı tarixində qalır.

19-cu əsr fransız yazıçıları arasında Viktor Hüqo da fərqlənir. Fransız romantizminin əsas simalarından biri. O, 1802-ci ildə Besançon şəhərində anadan olub. 14 yaşında yazmağa başladı, bunlar şeirlər idi, xüsusən də Hüqo Virgili tərcümə etdi. 1823-cü ildə "İslandiyalı Qan" adlı ilk romanını nəşr etdi.

19-cu əsrin 30-40-cı illərində fransız yazıçısı V.Hüqonun yaradıcılığı teatrla sıx bağlı idi, onun da şeir topluları nəşr olunurdu.

Onun ən məşhur əsərləri arasında 19-cu əsrin ən böyük kitablarından biri hesab edilən Les Miserables epik romanı da var. Onun baş qəhrəmanı, keçmiş məhkum, bütün bəşəriyyətə qəzəblənərək, çörək oğurluğuna görə 19 ilini keçirdiyi ağır işdən qayıdır. O, həyatını tamamilə dəyişdirən bir katolik yepiskopu ilə bitir.

Kahin ona hörmətlə yanaşır və Valjan ondan oğurluq edəndə onu bağışlayır və hakimiyyətə təhvil vermir. Onu qəbul edən və rəhm edən adam baş qəhrəmanı o qədər şoka salıb ki, o, qara şüşə məmulatlarının istehsalı üçün fabrik tapmaq qərarına gəlir. Kiçik bir şəhərin meri olur, bunun üçün fabrik şəhər yaradan müəssisəyə çevrilir.

Amma yenə də büdrəyəndə fransız polisi onu axtarmağa tələsir, Valjan gizlənməyə məcbur olur.

1831-ci ildə fransız yazıçısı Hüqonun daha bir məşhur əsəri - Notr Dam de Paris romanı nəşr olundu. Aksiya Parisdə baş verir. Baş qadın obrazı gözəlliyi ilə ətrafındakı hər kəsi dəli edən qaraçı Esmeraldadır. Notr-Dam Katedralinin keşişi ona gizli aşiq olur, onun şagirdi, zəng çalan Kvazimodo qıza valeh olur.

Qızın özü kral tüfənglərinin kapitanı Phoebus de Chateaupere sadiq qalır. Qısqanclıqdan kor olan Frollo Phoebusu yaralayır və Esmeralda özü təqsirləndirilən şəxsə çevrilir. O, ölümə məhkum edilir. Qız asılmaq üçün meydana gətiriləndə Frollo və Quasimodo baxırlar. Donuz, dərdlərində günahkarın keşiş olduğunu başa düşərək onu kafedralın başından atır.

Fransız yazıçısı Viktor Hüqonun kitablarından danışarkən “Gülən adam” romanını xatırlatmaq olmaz. Yazıçı onu 19-cu əsrin 60-cı illərində yaradıb. Onun əsas personajı uşaq alverçilərinin cinayətkar birliyinin nümayəndələri tərəfindən uşaq ikən şikəst edilmiş Gwynplaine-dir. Gwynplaine-in taleyi Zoluşka hekayəsinə çox bənzəyir. Ədalətli bir sənətçidən ingilis həmyaşıdına çevrilir. Yeri gəlmişkən, aksiya 17-18-ci əsrlərin sonlarında Britaniyada baş verir.

Görkəmli fransız yazıçısı, “Düşmə” povestinin, “Əziz dost”, “Həyat” romanlarının müəllifi Gi de Mopassan 1850-ci ildə anadan olub. Təhsil aldığı müddətdə teatr sənətinə, ədəbiyyata həvəsi olan bacarıqlı bir tələbə kimi özünü göstərdi. O, Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı sıravi əsgər kimi xidmət edib və ailəsi müflis olduqdan sonra Dəniz Nazirliyində məmur vəzifəsində çalışıb.

İstedadlı yazıçı, 1870-ci il müharibəsi zamanı rahibələr və yuxarı təbəqənin nümayəndələri ilə birlikdə mühasirəyə alınan Ruanı tərk edən Pışka ləqəbli kilolu bir fahişə haqqında danışdığı "Pışka" debüt hekayəsi ilə dərhal ictimaiyyəti valeh etdi. Ətrafındakı xanımlar əvvəlcə qıza təkəbbürlə yanaşır, hətta ona qarşı birləşirlər, lakin yeməkləri qurtaranda hər cür düşmənçiliyi unudaraq onun ruzisinə həvəslə kömək edirlər.

Mopassan yaradıcılığının əsas mövzuları Normandiya, Fransa-Prussiya müharibəsi, qadınlar (bir qayda olaraq, zorakılığın qurbanı oldular) və öz bədbinliyi idi. Zaman keçdikcə onun əsəb xəstəliyi güclənir, ümidsizlik və depressiya mövzuları onu getdikcə daha çox məşğul edir.

Onun "Əziz dost" romanı Rusiyada çox məşhurdur, burada müəllif parlaq karyera qurmağı bacaran bir macəraçıdan bəhs edir. Maraqlıdır ki, qəhrəmanın təbii gözəllikdən başqa heç bir istedadı yoxdur, bunun sayəsində ətrafındakı bütün xanımları fəth edir. O, bir çox pis işlərlə məşğul olur, onlarla sakitcə anlaşır, bu dünyanın güclülərindən birinə çevrilir.

O, 1885-ci ildə katolikliyi qəbul etmiş Elzasdan olan varlı yəhudi ailəsində anadan olub. Rouen Liseyində oxuyub. Əvvəlcə atasının parça fabrikində işləyirdi.

Birinci Dünya Müharibəsi illərində əlaqə zabiti və hərbi tərcüməçi idi. Onun ilk uğuru 1918-ci ildə "Səssiz polkovnik Bramble" romanını çap etdirdiyi zaman əldə edib.

Daha sonra Fransa Müqavimətində iştirak etdi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı da xidmət etmişdir. Fransa faşist qoşunlarına təslim olduqdan sonra ABŞ-a getdi, Amerikada general Eyzenhauer, Vaşinqton, Franklin, Şopenin tərcümeyi-hallarını yazdı. 1946-cı ildə Fransaya qayıtdı.

Maurois bioqrafik əsərlərindən əlavə psixoloji romanın ustası kimi də məşhur idi. Bu janrın ən diqqətəlayiq kitabları arasında 1970-ci ildə nəşr olunmuş “Ailə dairəsi”, “Məhəbbətin təlatümləri”, “Xatirələr” romanları var.

Alber Kamyu ekzistensializm cərəyanına yaxın olan məşhur fransız yazıçısı və publisistidir. Kamyu 1913-cü ildə o vaxtlar Fransanın müstəmləkəsi olan Əlcəzairdə anadan olub. Atam Birinci Dünya Müharibəsində öldü, ondan sonra anamla mən yoxsulluq içində yaşadıq.

1930-cu illərdə Kamyu Əlcəzair Universitetində fəlsəfə təhsili alır. O, sosialist ideyaları ilə maraqlandı, hətta Fransa Kommunist Partiyasının üzvü idi, “trotskizm”də şübhəli bilinərək qovulana qədər.

1940-cı ildə Kamyu özünün ilk məşhur əsərini - ekzistensializm ideyalarının klassik illüstrasiyası sayılan "Qərib" hekayəsini tamamladı. Hekayə müstəmləkə Əlcəzairində yaşayan 30 yaşlı Meursault adlı fransızın adından danışılır. Hekayənin səhifələrində onun həyatının üç əsas hadisəsi baş verir - anasının ölümü, yerli sakinin öldürülməsi və sonradan bir qızla münasibət qurması;

1947-ci ildə Kamyunun ən məşhur romanı olan “Taun” nəşr olundu. Bu kitab bir çox cəhətdən Avropada bu yaxınlarda məğlub olmuş “qəhvəyi vəba”nın – faşizmin alleqoriyasıdır. Eyni zamanda Kamyu özü də etiraf edirdi ki, o, bu obraza ümumilikdə şər qoyur, onsuz mövcudluğu təsəvvür etmək mümkün deyil.

1957-ci ildə Nobel Komitəsi onu insan vicdanının əhəmiyyətini vurğulayan əsərlərə görə Ədəbiyyat Mükafatı ilə təltif etdi.

Məşhur fransız yazıçısı Jan Pol Sartr da Kamyu kimi ekzistensializm ideyalarının tərəfdarı idi. Yeri gəlmişkən, o da Nobel mükafatına layiq görülüb (1964-cü ildə), lakin Sartr bundan imtina edib. 1905-ci ildə Parisdə anadan olub.

O, təkcə ədəbiyyatda deyil, jurnalistikada da özünü doğruldub. 50-ci illərdə “New Times” jurnalında işləyərək Əlcəzair xalqının müstəqillik əldə etmək istəyini dəstəkləyib. O, xalqların öz müqəddəratını təyinetmə azadlığını, işgəncələrə və müstəmləkəçiliyə qarşı çıxış edirdi. Fransız millətçiləri onu dəfələrlə hədələyib, iki dəfə onun paytaxtın mərkəzində yerləşən mənzilini partladıblar, silahlılar isə jurnalın redaksiyasını dəfələrlə ələ keçiriblər.

Sartr Kuba İnqilabını dəstəklədi və 1968-ci ildə tələbə iğtişaşlarında iştirak etdi.

Ən məşhur əsəri Ürəkbulanma romanıdır. O, bunu 1938-ci ildə yazıb. Oxucu özünü bir Antuan Roquentinin gündəliyində tapır, o, onu tək bir məqsədlə saxlayır - bunun dibinə varmaq. O, baş verən dəyişikliklərdən narahatdır, qəhrəman bunu anlaya bilmir. Zaman-zaman Antuana qalib gələn ürəkbulanma romanın əsas simvoluna çevrilir.

Oktyabr inqilabından az sonra rus-fransız yazıçıları kimi bir şey meydana çıxdı. Çoxlu sayda yerli yazıçı mühacirət etmək məcburiyyətində qaldı, bir çoxu Fransada sığınacaq tapdı. 1903-cü ildə Sankt-Peterburqda anadan olan yazıçı Qayto Qazdanov fransız adlanır.

1919-cu ildə vətəndaş müharibəsi zamanı Qazdanov o vaxt cəmi 16 yaşı olmasına baxmayaraq, Vrangelin könüllü ordusuna qatılır. Zirehli qatarda əsgər kimi xidmət etmişdir. Ağ ordu geri çəkilmək məcburiyyətində qaldıqda o, Krıma çatdı, oradan gəmi ilə Konstantinopola getdi. 1923-cü ildə Parisdə məskunlaşdı və həyatının çox hissəsini orada keçirdi.

Onun taleyi asan olmayıb. O, lokomotiv təmizləyicisi, limanda yükləyici, “Citroen” zavodunda mexanik işləyir, heç bir iş tapa bilməyəndə gecəni küçədə keçirib, klochard kimi yaşayır.

Eyni zamanda o, dörd il Fransanın məşhur Sorbonna Universitetində Tarix və Filologiya Universitetində təhsil alıb. Tanınmış yazıçı olduqdan sonra da uzun müddət maddi imkanları olmayan o, gecələr taksi sürücüsü işləməyə məcbur olub.

1929-cu ildə o, ilk romanı olan Klerdə bir axşam nəşr etdirdi. Roman şərti olaraq iki hissəyə bölünür. Birincisi, Claire ilə görüşməzdən əvvəl qəhrəmanın başına gələn hadisələrdən bəhs edir. İkinci hissə isə Rusiyadakı vətəndaş müharibəsi dövrlərinin xatirələrinə həsr olunub, roman əsasən avtobioqrafikdir. Əsərin tematik mərkəzlərini baş qəhrəmanın atasının ölümü, kadet korpusunda hökm sürən vəziyyət və Kler təşkil edir. Mərkəzi təsvirlərdən biri daimi gedişin, həmişə yeni bir şey öyrənmək istəyinin simvolu kimi xidmət edən zirehli qatardır.

Maraqlıdır ki, tənqidçilər Qazdanovun romanlarını “Fransız” və “Rus”a bölürlər. Onlar müəllifin yaradıcı özünüdərkinin formalaşmasını izləmək üçün istifadə edilə bilər. “Rus” romanlarında süjet, bir qayda olaraq, macəra strategiyasına, “səyahətçi” müəllifin təcrübəsinə əsaslanır, bir çox şəxsi təəssürat və hadisələr üzə çıxır. Qazdanovun avtobioqrafik əsərləri ən səmimi və səmimidir.

Qazdanov müasirlərinin əksəriyyətindən lakonizmi, ənənəvi və klassik roman formasından imtina etməsi ilə fərqlənir, çox vaxt onun süjeti, kulminasiya nöqtəsi, denouement və ya aydın qurulmuş süjeti yoxdur. Eyni zamanda, onun povesti real həyata mümkün qədər yaxındır, bir çox psixoloji, fəlsəfi, sosial və mənəvi problemləri əhatə edir; Çox vaxt Qazdanov hadisələrin özü ilə maraqlanmır, onun personajlarının şüurunu necə dəyişdirməsi ilə maraqlanır, eyni həyat təzahürlərini müxtəlif yollarla şərh etməyə çalışır; Ən məşhur romanları: “Səyahət hekayəsi”, “Uçuş”, “Gecə yolları”, “İsgəndər Vulfun ruhu”, “Buddanın qayıdışı” (bu romanın uğurundan sonra o, nisbi maliyyə müstəqilliyinə qovuşdu. ), “Hacılar”, “Oyanış” , “Evelina və onun dostları”, “Çevriliş”.

Fransız yazıçısı Qazdanovun özünü tam adlandıra biləcəyi hekayələri də az populyar deyil. Bunlar “Gələcəyin ağası”, “Yoldaş Brak”, “Qara qu quşları”, “Səkkiz kürək cəmiyyəti”, “Səhv”, “Axşam yoldaşı”, “İvanovun məktubu”, “Dilənçi”, “Fənərlər”dir. , “Böyük Musiqiçi”.

1970-ci ildə yazıçıya ağciyər xərçəngi diaqnozu qoyulub. O, xəstəliyə cəsarətlə dözdü; Onun üçün nə qədər çətin olduğunu yaxınlarından çox az adam bilirdi. Nasir Münhendə vəfat edib və Fransa paytaxtı yaxınlığındakı Saint-Genevieve des Bois qəbiristanlığında dəfn edilib.

Müasirləri arasında çox məşhur fransız yazıçıları var. Bu gün yaşayanlar arasında bəlkə də ən məşhuru Frederik Beiqbederdir. O, 1965-ci ildə Paris yaxınlığında anadan olub. O, Siyasi Araşdırmalar İnstitutunda ali təhsil alıb, sonra marketinq və reklam üzrə təhsil alıb.

Böyük bir reklam agentliyində kopirayter kimi işləməyə başladı. Eyni zamanda ədəbiyyatşünas kimi jurnallarla əməkdaşlıq edib. Bir reklam agentliyindən qovulanda ona dünya uğuru gətirən “99 frank” romanını götürdü. Bu, reklam biznesinin incəliklərini ifşa edən parlaq və açıq satiradır.

Baş qəhrəman böyük bir reklam agentliyinin əməkdaşıdır, qeyd edirik ki, roman əsasən avtobioqrafikdir. O, dəbdəbəli yaşayır, çoxlu pulu, qadınları var və narkotikə meyllidir. Qəhrəmanı ətraf aləmə fərqli nəzər salmağa məcbur edən iki hadisədən sonra onun həyatı alt-üst olur. Bu agentliyin ən gözəl işçisi Sofi ilə münasibət və onun üzərində işlədiyi reklam haqqında nəhəng süd korporasiyasında görüşdür.

Baş qəhrəman onu dünyaya gətirən sistemə qarşı üsyan etmək qərarına gəlir. Öz reklam kampaniyasını sabotaj etməyə başlayır.

O vaxta qədər Beqbeder artıq iki kitabı - "Ağılsız bir gəncin xatirələri" (sərlövhə Simone de Bovuarın "Yaxşı böyümüş qızın xatirələri" romanına aiddir), "Bir evdəki tətillər" qısa hekayələr toplusunu nəşr etdirmişdi. Koma” və “Məhəbbət üç il yaşayır” romanı, həmçinin “99 frank” filmi çəkilmişdir. Üstəlik, bu filmdə Beigbeder özü rejissor kimi çıxış edib.

Beigbederin bir çox qəhrəmanları müəllifin özünə çox bənzəyən ekstravaqant oyun qurucularıdır.

2002-ci ildə o, Nyu-Yorkda Dünya Ticarət Mərkəzində baş verən terror aktından düz bir il sonra yazdığı "Dünyada Windows" romanını nəşr etdi. Beigbeder ən inanılmaz Hollivud fantaziyalarından daha pis olduğu ortaya çıxan yaxınlaşan reallığın dəhşətini ifadə edə biləcək sözlər tapmağa çalışır.

2009-cu ildə o, müəllifin ictimai yerdə kokaindən istifadə etdiyi üçün saxlama kamerasına salındığı avtobioqrafik povest olan "Fransız romanı"nı yazdı. Orada valideynlərinin görüşünü, onların boşanmasını, böyük qardaşı ilə həyatını xatırlayaraq unudulmuş uşaqlığını xatırlamağa başlayır. Bu vaxt həbs müddəti uzadılır, qəhrəmanı qorxu bürüməyə başlayır, bu isə onu öz həyatına yenidən nəzər salmağa və itirilmiş uşaqlığını özünə qaytarmış fərqli bir insan kimi həbsxananı tərk etməyə məcbur edir.

Beiqbederin son əsərlərindən biri 20-ci əsrin yeniyetmələri üçün əsas kitabı olan “Çovdarlıqda tutan” və 15-ci əsrin yeniyetmələri üçün yazan məşhur amerikalı yazıçının sevgisindən bəhs edən “Una və Salinger” romanıdır. -məşhur irland dramaturqu Una O'Nilin qızı.

19-cu əsrdə Fransa Avropanın ictimai-siyasi inkişafı üçün bir növ standart idi. Bu mərhələ üçün xarakterik olan bütün proseslər Fransada xüsusilə dramatik və son dərəcə ziddiyyətli formalar aldı. Yüksək sənaye və ticarət potensialına malik olan ən zəngin müstəmləkəçi dövlət daxili ziddiyyətlərdən boğulurdu. Fantastik sərvət və məzlum yoxsulluğun parlaq faktları təxəyyülü sarsıtdı və bu dövrün ən böyük yazıçıları A.Fransa, Emil Zola, Gi de Mopassan, Romain Rollan, Alfons Daudet və bir çox başqalarının aparıcı mövzusuna çevrildi. Bu yazıçıların əsərlərində canlı aləmdən götürülmüş və Fransanın “yeni” cənablarının və “qəhrəmanlarının” mahiyyətini ifadə etmək üçün istifadə olunan stereotipik sabit metafora və obrazlar meydana çıxır. "Biz heyvan həyatı yaşayan iyrənc barbarlarıq" deyə Maupassant acı bir şəkildə yazırdı. Fövqəladə əlamətdardır ki, hətta fəal siyasətdən çox uzaq olan Mopassan belə inqilab ideyasına gəlir. Təbii ki, mənəvi çaşqınlıq mühiti Fransada sonsuz sayda ədəbi cərəyan və cərəyanların yaranmasına səbəb oldu. Onların arasında açıq-aydın tamamilə çiçəklənən burjuaziyanın müdafiəsinə çıxan burjua da var idi, lakin bunlar yenə də şübhəsiz azlıq idi. Hətta müəyyən mənada tənəzzülə yaxın olan yazıçılar - simvolistlər, kubistlər, impressionistlər və başqaları - əksər hallarda burjua dünyasına qarşı nifrətdən irəli gəlirdilər, lakin onların hamısı burjua mövcudluğu çərçivəsindən çıxış yolu axtarır, burjua mövcudluğunu başa düşməyə çalışırdılar. sürətli hadisələrin yeniliyi, insan haqqında inanılmaz dərəcədə genişlənmiş fikirlərin biliyinə yaxınlaşmaq.

Bu dövrün realizmi də daxili deyil, zahiri cəhətdən çox böyük dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu dövrü fəth edən realist yazıçılar 19-cu əsrin klassik realizminin böyük təcrübəsinə arxalansalar da, insan həyatının və cəmiyyətinin yeni üfüqlərini, elm və fəlsəfənin yeni kəşflərini, müasir cərəyan və istiqamətlərin yeni axtarışlarını artıq nəzərdən qaçıra bilmirdilər. . Yazıçını faktların yazıcısına, təxəyyüldən, idealdan, xəyaldan məhrum emosional “obyektiv” fotoqrafa çevirməyə çalışan təbiətşünasların mənəvi laqeydliyini rədd edərək, əsrin sonunun realistləri elmi vicdanını öz arsenalına alırlar. obrazın mövzusunun dərindən öyrənilməsi. Onların yaratdığı elmi-populyar ədəbiyyat janrı bu dövr ədəbiyyatının inkişafında çox böyük rol oynayır. Başqa cərəyanların ifratlarını qəbul etməyən realistlər simvolist yazıçıların, impressionistlərin və başqalarının kəşflərinə biganə qalmadılar. Realizmin dərin daxili yenidən qurulması eksperimentlər, yeni vasitələrin cəsarətli sınaqları ilə əlaqələndirildi, lakin yenə də tipləşdirmə xarakterini saxladı. Orta əsr realizminin əsas nailiyyətləri - psixologizm, sosial təhlil keyfiyyətcə dərinləşir, realistik təsvir sferası genişlənir, janrlar yeni bədii zirvələrə yüksəlir.

Ãè äå Ìîïàññàí

Mopassan (1850-1993) müəllimi Flober kimi öz baxışlarına heç vaxt xəyanət etməyən sərt realist idi. Burjua dünyasına və onunla əlaqəli hər şeyə ehtirasla, ağrılı şəkildə nifrət etdi. Kitabının qəhrəmanı, başqa təbəqənin nümayəndəsi burjuaziyaya qoşularaq heç olmasa nəyisə qurban veribsə, Mopassan ona aman vermirdi - burada yazıçı üçün bütün vasitələr yaxşı idi. O, əzab-əziyyətlə bu dünyanın antitezini axtardı - və onu cəmiyyətin demokratik təbəqələrində, fransız xalqında tapdı.

əsərləri: hekayələr - "Balqabaq", "Qoca Sauvage", "Dəli qadın", "Məhkumlar", "Kreslo Toxuyan", "Papa Simone".

Alfons Daudet

Daudet (1840-1897) bu dövr ədəbiyyatı fonunda bir qədər gözlənilməz hadisədir və eyni zamanda ondan zahirən uzaq olan yazıçı həmkarlarının yaradıcılığının inkişafı ilə sıx bağlı olan bir fenomendir - Mopassan, Roland, Fransa. Zərif və mehriban insan olan Daudet bir çox məsələlərdə inadkar idi. O, öz yolu ilə getdi, əsrin sonlarında yeni yaranan ədəbi xəstəliklərin heç birindən xəstələnməməyi bacardı və yalnız ömrünün son illərində - əbədi əmək və ehtiyacla dolu bir həyatda - dəbdə olanlara hörmət etdi. naturalizm.

əsərləri: "Taraskonlu Tartarin" romanı, bir neçə hekayə.

Romain Rolland

Tarixin bu dövründə Romain Rollandın (1866-1944) əsəri çox xüsusi yer tutur. Əgər Maupassant, Daudet və bir çox başqa böyük yazıçılar, hər biri özünəməxsus şəkildə, zəif qurulmuş bir dünyada müsbət prinsipləri əzab-əziyyətlə axtarırdılarsa, Rolland üçün varlığın və yaradıcılığın mənası əvvəlcə gözələ, yaxşıya, parlaqlığa inamda idi. dünyadan heç vaxt ayrılmayan - onun sadəcə olaraq görmək, hiss etmək və insanlara çatdırmaq lazımdır.

əsərləri: "Jean Christoff" romanı, "Pierre and Luce" hekayəsi.

Qustav Flober

Onun yaradıcılığı dolayısı ilə XIX əsrin ortalarında Fransa İnqilabının ziddiyyətlərini əks etdirirdi. Onda həqiqət arzusu və burjuaziyaya nifrət sosial bədbinliklə, xalqa inamsızlıqla birləşirdi. Bu uyğunsuzluğu, ikiliyi yazıçının fəlsəfi axtarışlarında və siyasi baxışlarında, sənətə münasibətində görmək olar.

əsərləri: romanlar - "Madam Bovari", "Salammbo", "Hisslərin tərbiyəsi", "Buvar və Pekuşe" (bitməmiş), hekayələr - "Qərib Julian əfsanəsi", "Sadə bir ruh", "Herodiyalar", həm də bir neçə tamaşa və ekstravaqanza yaratmışdır.

Stendal

Bu yazıçının yaradıcılığı klassik realizm dövrünü açır. 19-cu əsrin birinci yarısında, romantizmin hələ də hökm sürdüyü və tezliklə o dövrün görkəmli romançısının bədii şedevrlərində parlaq şəkildə təcəssüm tapdığı 19-cu əsrin birinci yarısında nəzəri cəhətdən bəyan edilmiş realizmin formalaşmasının əsas prinsipləri və proqramının əsaslandırılmasında məhz Stendal üstünlük təşkil etmişdir. .

əsərləri: romanlar - "Parma monastırı", "Armans", "Lucien Leuven", hekayələr - "Vittoria Accoramboni", "Düşes di Palliano", "Cenci", "Cenci", "Abbess Kastro".

Fransız ədəbiyyatı dünya mədəniyyətinin xəzinələrindən biridir. Bütün ölkələrdə və bütün əsrlərdə oxunmağa layiqdir. Fransız yazıçılarının öz əsərlərində qaldırdıqları problemlər insanları həmişə narahat edib və onların oxucunu biganə qoyacağı vaxtlar heç vaxt gəlməyəcək. Dövrlər, tarixi məkanlar, personajların geyimləri dəyişir, lakin ehtiraslar, kişi və qadın münasibətlərinin mahiyyəti, onların xoşbəxtliyi və iztirabları dəyişməz qalır. XVII, XVIII və XIX əsrlərin ənənəsi 20-ci əsrin müasir fransız yazıçıları və ədəbiyyat xadimləri tərəfindən davam etdirilmişdir.

Rus və fransız ədəbi məktəblərinin ümumiliyi

Nisbətən yaxın keçmişdə Avropa söz ustaları haqqında nə bilirik? Təbii ki, bir çox ölkələr ümumi mədəni irsə mühüm töhfələr veriblər. Böyük kitablar İngiltərə, Almaniya, Avstriya, İspaniya da yazıb, lakin görkəmli əsərlərin sayına görə, ilk yerləri, təbii ki, rus və fransız yazıçıları tutur. Onların siyahısı (həm kitablar, həm də müəlliflər) həqiqətən böyükdür. Təəccüblü deyil ki, çoxsaylı nəşrlər var, çoxlu oxucu var və bu gün İnternet əsrində filmlərə uyğunlaşmaların siyahısı da təsir edicidir. Bu populyarlığın sirri nədir? Həm Rusiyada, həm də Fransada çoxdankı humanist ənənələr var. Bir qayda olaraq, süjetin diqqət mərkəzində nə qədər görkəmli olsa da, tarixi hadisə deyil, ehtirasları, fəzilətləri, çatışmazlıqları, hətta zəiflikləri və eybəcərlikləri ilə bir insana yönəlib. Müəllif öz personajlarını qınamağı öhdəsinə götürmür, lakin oxucunun hansı taleyi seçəcəyi ilə bağlı öz nəticəsini çıxarmasına imkan verməyə üstünlük verir. Hətta onlardan yanlış yolu seçənlərə də yazığı gəlir. Çoxlu nümunələr var.

Flaubert madam Bovariyə necə yazığı gəldi

Qustav Flober 1821-ci il dekabrın 12-də Ruanda anadan olub. Əyalət həyatının monotonluğu ona uşaqlıqdan tanış idi və hətta yetkin yaşlarında o, nadir hallarda şəhərini tərk etdi, yalnız bir dəfə Şərqə (Əlcəzairə, Tunisə) uzun bir səfər etdi və əlbəttə ki, Parisi ziyarət etdi. Bu fransız şairi və yazıçısı o vaxtlar bir çox tənqidçilərə (bu fikir indi də mövcuddur) həddən artıq həzin və tənbəl kimi görünən şeirlər yazıb. 1857-ci ildə o, o dövrdə məşhurlaşan "Madam Bovari" romanını yazdı. Gündəlik həyatın mənfur dairəsindən çıxmağa çalışan və buna görə də ərini aldadan bir qadının hekayəsi o zaman nəinki mübahisəli, hətta nalayiq göründü.

Lakin bu süjet, təəssüf ki, böyük ustadın ifasında həyatda kifayət qədər tez-tez rast gəlinir və adi ədəbsiz lətifənin hüdudlarından çox kənara çıxır. Flaubert çalışır və böyük müvəffəqiyyətlə qəhrəmanlarının psixologiyasına nüfuz etməyə çalışır, ona görə bəzən qəzəblənir, amansız satira ilə ifadə edilir, lakin daha çox təəssüflənir. Onun qəhrəmanı faciəvi şəkildə ölür, nifrət edilən və sevən ər, yəqin ki, (bu, mətndə göstəriləndən daha çox təxmin edilir) hər şeyi bilir, amma vəfasız arvadına yas tutaraq səmimiyyətlə kədərlənir. İstər Flober, istərsə də 19-cu əsrin digər fransız yazıçıları öz əsərlərinin xeyli hissəsini sədaqət və sevgi məsələlərinə həsr etmişlər.

Maupassant

Bir çox ədəbi yazıçıların yüngül əli ilə o, ədəbiyyatda az qala romantik erotizmin banisi hesab olunur. Bu fikir onun əsərlərində 19-cu əsrin standartlarına uyğun olaraq intim xarakterli səhnələrin təsvirini özündə əks etdirən bəzi məqamlara əsaslanır. Bugünkü bədii tarixi nöqteyi-nəzərdən bu epizodlar kifayət qədər layiqli görünür və ümumiyyətlə, süjetlə əsaslandırılır. Üstəlik, bu gözəl yazıçının romanlarında, romanlarında və hekayələrində əsas məsələ bu deyil. Əhəmiyyət baxımından birinci yeri yenidən insanlar arasındakı münasibətlər və pozğunluq, sevmək, bağışlamaq və sadəcə xoşbəxt olmaq kimi şəxsi keyfiyyətlər tutur. Digər məşhur fransız yazıçıları kimi Mopassan da insan ruhunu öyrənir və onun azadlığı üçün zəruri şərtləri müəyyən edir. Özləri heç də qüsursuz olmayan, öz ədəb-ərkanını hamıya sırıyanlar tərəfindən yaradılmış “ictimai rəy” riyakarlığından əziyyət çəkir.

Məsələn, "Qızıl adam" hekayəsində o, bir fransız əsgərinin koloniyanın qaradərili sakininə toxunan sevgi hekayəsini təsvir edir. Onun xoşbəxtliyi baş tutmadı; qohumları onun hisslərini başa düşmədilər və qonşularının mümkün qınamalarından qorxdular.

Yazıçının müharibə haqqında aforizmləri maraqlıdır ki, o, gəminin qəzaya uğramasına bənzədir və gəmi kapitanlarının qayalardan qaçması kimi ehtiyatla bütün dünya liderləri bundan çəkinməlidirlər. Maupassant, bu keyfiyyətlərin hər ikisini zərərli hesab edərək, aşağı özgüvəni həddindən artıq arxayınlıqla müqayisə edərək müşahidə nümayiş etdirir.

Zola

Fransız yazıçısı Emil Zola oxucuları heç də az deyil, bəlkə də daha çox şoka saldı. O, süjeti həvəslə kömür mədənçilərinin ağır həyatını ətraflı təsvir edən sosial dib sakinləri (“Tələ”, “Nana”) olan nəzakətlilərin (“Tələ”, “Nana”) həyatına əsaslandırdı (“Germinal”) və hətta qatil manyakın psixologiyası (“The Beast Man”). Müəllifin seçdiyi ümumi ədəbi forma qeyri-adidir.

O, əsərlərinin əksəriyyətini birlikdə Rougon-Macquart adlı iyirmi cildlik kolleksiyada birləşdirdi. Bütün müxtəlif mövzular və ifadə formaları ilə o, bütövlükdə qəbul edilməli olan vahid bir şeyi təmsil edir. Bununla belə, Zolanın hər hansı bir romanını ayrıca oxumaq olar və bu, onu daha az maraqlı etməyəcək.

Jules Verne, fantastika yazıçısı

Başqa bir fransız yazıçısı Jules Verne, heç bir xüsusi girişə ehtiyac duymur, o, sonradan "elmi-fantastik" tərifini alan janrın banisi oldu; Nüvə sualtı qayıqlarının, torpedaların, ay raketlərinin və yalnız iyirminci əsrdə bəşəriyyətin mülkiyyətinə çevrilmiş digər müasir atributların meydana gəlməsini qabaqcadan görən bu heyrətamiz hekayəçi nəyi düşünmədi. Bu gün onun bir çox fantaziyaları sadəlövh görünə bilər, lakin romanları oxumaq asandır və bu, onların əsas üstünlüyüdür.

Bundan əlavə, müasir Hollivud blokbasterlərinin unutqanlıqdan dirilmiş dinozavrlar haqqında süjetləri, cəsur səyahətçilər tərəfindən tapılan Latın Amerikası yaylasında heç vaxt nəsli kəsilməmiş antidiluvia dinozavrlarının hekayəsindən daha az inandırıcı görünür (“İtirilmiş Dünya”). Və Yerin nəhəng iynənin amansız iynəsindən necə qışqırması haqqında roman peyğəmbərlik məsəl kimi qəbul edilərək janr hüdudlarından tamamilə kənara çıxır.

Hüqo

Fransız yazıçısı Hüqo da romanlarında heç də az valehedici deyil. Onun personajları parlaq şəxsiyyət xüsusiyyətlərini üzə çıxaran müxtəlif şəraitlərdə tapılır. Hətta mənfi personajlar da (məsələn, Les Misérables-dən Javert və ya Notre Dame-dan Klod Frollo) müəyyən bir cazibəyə malikdir.

Hekayənin tarixi komponenti də vacibdir ki, oxucu ondan asanlıqla və maraqla bir çox faydalı faktları, xüsusən də Fransa İnqilabı və Fransadakı Bonapartizm şəraiti haqqında öyrənir. Les Miserables filmindən Jan Voljan sadə düşüncəli zadəganlığın və dürüstlüyün təcəssümü oldu.

Exupery

Müasir fransız yazıçıları və ədəbiyyatşünasları arasında “Heminway-Fitzgerald” dövrünün bütün yazıçıları da var, onlar da insanlığın daha müdrik və mehriban olması üçün çox işlər görmüşlər. XX əsr avropalıları dinc onilliklərlə korlamadı və 1914-1918-ci illər Böyük Müharibə xatirələri tezliklə daha bir qlobal faciə şəklində xatırlandı.

Romantik, Balaca Şahzadənin unudulmaz obrazının yaradıcısı, hərbi pilot olan fransız yazıçısı Ekzüperi bütün dünyada namuslu insanların faşizmə qarşı mübarizəsindən kənarda qalmamışdır. Bu yazıçının 50-60-cı illərdə SSRİ-də ölümündən sonra populyarlaşması onun xatirəsinə və baş qəhrəmanına həsr olunmuş mahnılar ifa edən bir çox estrada ulduzlarının qibtəsi ola bilərdi. Və bu gün başqa planetdən olan bir oğlanın söylədiyi fikirlər hələ də xeyirxahlıq və hərəkətləri üçün məsuliyyət tələb edir.

Dumas, oğul və ata

Onlardan ikisi var idi, ata və oğul və hər ikisi də gözəl fransız yazıçıları idi. Məşhur muşketyorları və onların sadiq dostu D'Artagnanı kim tanımır? Bir çox film adaptasiyaları bu personajları tərənnüm etdi, lakin heç biri ədəbi mənbənin cazibəsini çatdıra bilmədi. Chateau d'If məhbusunun taleyi heç kəsi laqeyd qoymayacaq ("Monte-Kristo qrafı") və digər əsərlər çox maraqlıdır. Onlar həmçinin şəxsi inkişafı yeni başlayan gənclər üçün də faydalı olacaq.

Oğla gəlincə, o da məşhur soyadı ləkələmədi. “Həkim Servan”, “Üç güclü adam” romanları və digər əsərlər müasir cəmiyyətin özəlliklərini və burjua xüsusiyyətlərini aydın şəkildə işıqlandırırdı və “Kameliyaların xanımı” nəinki layiqli oxucu uğuru qazandı, həm də italyan bəstəkarı Verdini ruhlandırdı. “Traviata” operasını yazmaq onun librettosunun əsasını təşkil etmişdir.

Simenon

Detektiv həmişə ən çox oxunan janrlardan biri olacaq. Oxucunu bu haqda hər şey maraqlandırır - cinayəti kimin törətməsi, motivlər, sübutlar və cinayətkarların qaçılmaz ifşası. Amma detektivlə detektiv arasında fərq var. Müasir dövrün ən yaxşı yazıçılarından biri, əlbəttə ki, Paris polis komissarı Maqretin unudulmaz obrazının yaradıcısı Georges Simenondur. Bədii qurğunun özü dünya ədəbiyyatında kifayət qədər geniş yayılmışdır, onun xarici görünüşü və tanınan davranışı ilə detektiv-ziyalı obrazı bir neçə dəfə istifadə edilmişdir.

Simenonun Mayqreti bir çox “həmkarlarından” fransız ədəbiyyatına xas olan mehribanlıq və səmimiyyətlə fərqlənir. O, bəzən qanunun müəyyən formal maddələrini pozan, hətta (oh, dəhşət!) yarı yolda olan insanlarla görüşməyə hazırdır, eyni zamanda ona məktubda deyil, ruhunda sadiq qalır (“Və yenə də fındıq ağacı yaşıllaşır”).

Sadəcə gözəl yazıçı.

Gra

Əgər keçmiş əsrlərə bir az ara verib əqli cəhətdən müasir dövrə qayıtsaq, o zaman ölkəmizin böyük dostu, Rusiyanın Uzaq Şərqinə və onun sakinlərinə iki kitab həsr etmiş fransız yazıçısı Sedrik Qrası diqqətə çatdırmaq lazımdır. Planetin bir çox ekzotik bölgələrini görərək, Rusiya ilə maraqlandı, uzun illər orada yaşadı, dil öyrəndi, bu, şübhəsiz ki, ona üçüncü kitabı yazmaqda olan bədnam “sirli ruhu” tanımağa kömək edir. eyni mövzuda. Burada Qra elə bir şey tapdı ki, görünür, onun firavan və rahat vətənində çatışmırdı. Onu milli xarakterin müəyyən “qəribliyi” (Avropa nöqteyi-nəzərindən), kişilərin cəsarətli olmaq istəyi, ehtiyatsızlığı və açıqlığı cəlb edir. Rus oxucusu üçün fransız yazıçısı Sedrik Qras məhz bu “kənardan baxış”a görə maraqlıdır ki, bu da getdikcə daha çox bizimkilərə çevrilir.

Sartr

Bəlkə də rus qəlbinə bu qədər yaxın olan ikinci fransız yazıçısı yoxdur. Onun yaradıcılığında çox şey bütün dövrlərin və xalqların başqa bir böyük ədəbiyyat xadimini - Fyodor Mixayloviç Dostoyevskini xatırladır. Jan-Pol Sartrın ilk romanı Ürəkbulanma (çoxları bunu özünün ən yaxşısı hesab edir) azadlıq anlayışını insanın doğulması faktı ilə məhkum olunduğu, xarici şərtlərə tabe olmayan daxili kateqoriya kimi təsdiq edirdi.

Müəllifin mövqeyi təkcə romanları, esseləri və pyesləri ilə deyil, həm də tam müstəqillik nümayiş etdirən şəxsi davranışları ilə təsdiqlənirdi. Solçu düşüncəli bir insan, buna baxmayaraq, SSRİ-nin müharibədən sonrakı dövrdəki siyasətini tənqid etdi, bu da ona, öz növbəsində, antisovet nəşrlərinə görə verilən nüfuzlu Nobel mükafatından imtina etməyə mane olmadı. Eyni səbəblərdən o, Fəxri Legion ordenini qəbul etmədi. Belə bir qeyri-konformist hörmətə və diqqətə layiqdir, şübhəsiz ki, oxumağa dəyər.

Yaşa Fransa!

Məqalədə bir çox digər görkəmli fransız yazıçılarının adı çəkilmir, çünki onlar sevgi və diqqətə daha az layiqdirlər. Onlar haqqında sonsuz, həvəslə və həvəslə danışa bilərsiniz, lakin oxucu özü kitabı götürüb açana qədər o, kitabdan yayılan ecazkar cizgilərin, kəskin fikirlərin, yumorun, sarkazmın, yüngül kədərin və mehribanlığın sehrinə düşmür. səhifələr. Ortabab xalqlar yoxdur, amma təbii ki, dünya mədəniyyət xəzinəsinə xüsusi töhfə vermiş görkəmli xalqlar var. Rus ədəbiyyatını sevənlər üçün fransız müəlliflərinin əsərləri ilə tanış olmaq xüsusilə xoş və faydalı olacaq.

On doqquzuncu əsr.

On doqquzuncu əsr. 18-19-cu əsrlərin sonlarında. Avropa mədəniyyətində “müasirlik erası”nın (“klassik” dövrdən fərqli olaraq) başlanğıcını xarakterizə edən görünməmiş dəyişikliklər baş verir. Romantizmdə təcəssüm tapmış mədəni relativizm ideologiyası formalaşır. Coğrafi nisbilik, “ekzotizm” və yad mədəniyyətlərə cazibə artıq hərəkatın inkişafının ilkin mərhələsində görünür. Daha sonra romantiklər keçmişin “qeyri-klassik” sivilizasiyalarına cəlb olunmağa başladılar: 1830-cu il nəsli - Orta əsrlər, T. Qotye - barokko 17-ci əsr. Romantiklər eyni müasir xalqın daxilində də düşüncə və yaradıcılığın eyni olmadığını dərk edərək folklor və xalq mədəniyyətinə üz tuturlar. Beləliklə, "kütləvi mədəniyyət" (felyeton, karikatura, melodram janrları) ilə birlikdə sosial nisbilik ideyası yaranır. Bütün bu fikirlər A.L.J.de Staelin (1766–1817) traktatlarında bu və ya digər şəkildə öz əksini tapmışdır (“Sosial institutlarla bağlı araşdırılan ədəbiyyat haqqında”, 1800; Almaniya haqqında, 1813). Onun romanlarında (Delfin, 1802; Korinna və ya İtaliya, 1807) romantik ideyalar tərbiyəvi və sentimentalist ideyalarla birləşir - onun daxilindəki bu cür qarşıdurma və ziddiyyət fransız ədəbiyyatı üçün çox xarakterikdir, inkişafı qütb ədəbiyyatının daimi toqquşmalarında baş verir. və ideoloji cərəyanlar. Korində madam de Stael romantik ədəbiyyatın mərkəzi mövzularından biri olan sənətçi ilə cəmiyyətin uyğunsuzluğu mövzusunu təqdim edir. Digər mühüm obraz – “əsrin oğlu” – F.R. de Chateaubriand (1768-1848) (Rene, 1802). “Əsrin xəstəliyinə” məruz qalmış məyus müasir, melanxolik gəncin obrazı fransız ədəbiyyatında son dərəcə populyarlaşdı (Oberman (1804), E.P. Senankur, 1770–1846; Adolf (1815-ci ildə nəşr), B. Konstant, 1767–1830).

Romantiklərin ilk nəzəri mətnləri kiçik tirajlarla nəşr olunan dövri mətbuatda ("Le conservataire literaire," 1819-1821; "La Muse Française," 1823-1824; "Le Lettre champenoise", 1817-1825; "Les anal"da çap olundu. de la literaires e”) des arts”, 1820–1829). Rasin və Şekspir (1823-1825) kitabına daxil edilmiş Stendalın (1783-1842) polemik esseləri klassizmin epiqonlarına qarşı yönəlib və “romantik” prinsiplərini müdafiə edir, yəni. müasir incəsənət. Bununla belə, klassik ənənənin nüfuzu nəhayət, yalnız 1820-ci illərin sonlarına doğru sarsıldı. O vaxta qədər inkişaf etmiş romantik yazıçıların fikirləri V. Hüqo (1802-1885) tərəfindən fransız romantizminin manifestinə çevrilən Kromvel (1827) dramının ön sözündə ümumiləşdirilmişdir. Burada müəllif relyefdə “yaxşı” və “şər”i qarşılaşdırmaq üçün yerli kolorit, qrotesk və kontrastı nəzəri cəhətdən əsaslandırmış, həmçinin klassisizmə və bütün saray aristokratik sənətinə müharibə elan etmişdir. Fransız romantizmi tam formalarını gec əldə etdi: o, yalnız 1820-ci illərdə milli hadisəyə çevrildi və yalnız onların sonlarından və 30-cu illərdə yüksək romantizm adlanan şedevrlər meydana çıxdı.

Fransız romantizmi sənət dünyasının “bu dünyası” ilə seçilir. Fantaziya yalnız 1820-ci illərdən etibarən C. Nodier (1780-1844) və daha sonra Gautier (1811-1872) hekayələrində görünür (The Mummy's Leg, 1840; Arria Marcellus, 1852). Dini simvolizmlə əlaqəli mifoloji xətt daha üzvi şəkildə inkişaf edir: Chateaubriand-ın xristianlıq üçün üzr istəməsi (The Genius of Christianity, 1802), Lamartine poeziyasında din. Bununla belə, əksər hallarda nəsr əsərləri “etiraf” ilə başlayır, tarixi, həm də müasir şəxsiyyətin avtoportretləri, adı 1830-cu illərə qədər (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833), Jak (1834) J. Sand, 1804–1876 və s.). Parlaq, üsyankar bir şəxsiyyətə (məsələn, rəssam) maraq yalnız 20-ci illərdə, yüksək romantizm dövründə yaranır. Bununla belə, Sbogar (Jean Sbogar (1818)) Nodier və ya Moses in Vigny'nin lirikaları kimi qəhrəmanlar istisnadır. Poetik təbiətlər tez-tez əcnəbilər kimi görünür - Nodierin "Zalsburqlu Rəssam" (1803) əsərindən tutmuş Viqninin Chattertona (1835) və C. Sandın qəhrəmanlarına qədər. Şair və sənətin cəmiyyətlə əlaqəsi mövzusu yalnız 30-cu illərdə daha da kəskinləşdi. Gündəlik reallıqlar, əksinə, onlar tərəfindən faciəli dərəcədə ciddi bir əsərə asanlıqla daxil edilir - bəlkə də belə bir qarışıq klassik estetika tərəfindən qəbul edilmədiyi üçün. Artıq 1820-ci illərdə məişət həyatının dagerreotipik təkrar istehsalına yönəlmiş əxlaqi təsviri esselər olan “fiziologiyalar” geniş yayılırdı (B. Savarin tərəfindən “Dadın fiziologiyası” (1826); C. Filiponun esseləri). Balzak, Düma və J. Janin “Fransız öz imicində”nin çoxcildlik nəşrində (1840–1842) iştirak etmişlər.

A. de Lamartin (1790-1869), A. de Vigny (1797-1863), V. Hüqo kimi yazıçıların təkamülü Fransa və fransız romantizmi tarixinin yeni dövrü - Bərpa (1814-1830) ilə bağlıdır. ). 1820-ci illərin əvvəlləri lirik janrların çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu. Lamartin və Viqninin poetik əsərləri (Şeirlər, 1822; Qurdun ölümü, 1843) müasir romantik ürəklərin hekayəsindən bəhs edir. 1820-ci illərin ulduzu Lamartinin lirikasında əvvəlki əsrin poetikasının təsirini hiss etmək olar ("Poetic Reflections" toplusu, 1820; New Reflections, 1823; Poetic and Religious Consonances, 1830). Hüqo özünü nəzm səsinin ustası kimi göstərir (Odes və müxtəlif şeirlər toplusu, 1822). Onun sonrakı poetik təcrübələri ("Əsrlərin əfsanəsi" epik silsiləsi, 1859–1883; Dəhşətli il, 1872) romantik poeziyanın inkişafının nəticəsi oldu. 1823-cü ildə Hüqo nəsrdə özünü sınadı (İslandiyalı Guy tarixi romanı).

1820-ci illərin fransız tarixi romanı V.Skottun təsiri ilə inkişaf etmişdir. Ancaq inandırıcılığı qorumaq üçün ingilis yazıçısı Fransada kök sala bilməyən ikiqat intriqa yaratdı. Yazıçılar bu problemi müxtəlif yollarla həll etdilər: tarixi və romantiki bir qəhrəmanda, siyasətçidə və aşiqdə birləşdirərək (A. de Vigny tərəfindən Saint-Mars (1826)); süjetin əsası kimi az məlum olan tarixi hadisənin götürülməsi (O. de Balzakın "Chouans" (1829), 1799–1850; P. Merimenin IX Çarlzın dövrünün xronikası (1829)); tarixi hadisələri canlandırmaqdan imtina edərək, yalnız dövrün ləzzətindən istifadə edərək (V. Hüqonun Notr Dam Katedrali (1831)). 1829-cu ildən sonra tarixi romana maraq azaldı, ancaq A. Düma Ata romanları ilə qayıtdı ("Üç muşketyor", 1844; İyirmi ildən sonra, 1845; Kraliça Marqo, 1845 və s.); bir müddət müasirlik məşhur təsvir obyektinə çevrilir; hekayə daha böyük epik forma alır.

1829-cu ildə C. Janinin “Ölü eşşək və gilyotinli qadın” romanının nəşri ilə fransız romantizmində qısa “qəzəbli” dövr başlayır. Qətllər və qeyri-təbii ehtiraslarla dolu hekayələr La Revue de Paris (1829-1845, 1851-1858) və Revue de deux mondes (1829-cu ildən) jurnallarında dərc olunurdu. Belə bir hekayəyə misal olaraq özünü likantrop (canavar), Çampaver adlandıran P. Borelin (1809–1859) kitabı göstərilə bilər. Əxlaqsız Nağıllar (1833). Marion Delorme (1831) və Lucrezia Borgia (1831) Hüqo, Entoni (1831), Riçard Darlinqton və A. Dümanın Ata dramları (1802–1870), Balzak, J. Sand, Merimenin roman və hekayələri, Stendal salnamələri ya da əks halda “zorakılıq” ədəbiyyatı ilə təmasda olurlar. Yaradıcının dəliliyini təhlil edən "Aurelia" (1855) povestinin nəşri üzərində işləyərkən özünü asan J. de Nerval (1808-1855) bəzən "qeyrətli romantik" hesab olunur. Həddindən artıq və fantazmaqoriya Lautreamont tərəfindən yazılmış Maldororun poetik mahnılarını (1868-1869) “çılgın romantiklərin” nəsri ilə eyniləşdirir. 1820-ci illərdə “qara” mövzuları sevən gənc Balzakda (Birağanın varisi, 1822; Lüzinyanlı Klotilde) “Şiddətli romantiklərin” kollektiv kolleksiyalarından biri (Avrılmış başın qəhvəyi hekayələri, 1832) iştirak etmişdir. , 1822; Arqo qulduru, 1825 və s.)

P. Merimenin (1803–1870) romantizmi özünə ironiya və mistifikasiyaya meyli ilə seçilir (Klara Qazul Teatrı, 1825; Quzla, 1827). 1830-cu və 1840-cı illərin qısa hekayələrində o, həm fantastik (Venera of Illes; Lokis qısa hekayələri), həm də ekzotik (Mateo Falcone; Tamango; Carmen) mövzulara hörmət edir. E. Suenin (1804–1857) qələmi altında (Paris sirləri, 1842–1843; Əbədi Yəhudi, cild 1–10: 1844–1845; Xalqın sirləri, 1849–1857) və daha sonra J. Verne (1828–1905) (“Kapitan Qrantın uşaqları”, 1867–1868; “Dəniz altında 20.000 liqa”, 1869–1870; “Sirli ada”, 1875 və s.) macəra ədəbiyyatı formalaşmışdır. “Felyeton romanı” anlayışı (davamı olan, dövri mətbuatda dərc olunmuş roman) Ssiu (“xalq üçün roman” yaradan) və A.Dümanın yaradıcılığı ilə bağlıdır.

Teatr həyatında yeni cərəyanla ənənəvi sənət arasında mübarizə ən gərgin idi. Ruy Blasın (1838) pyesinə yazdığı ön sözdə Hüqo obrazın mövzusuna əsasən komediya və faciəni fərqləndirən ara janr - dram haqqında mübahisə edirdi. Hələ əvvəllər Hüqo Ernaninin dramının premyerasında (1830-cu ilin fevralı) səhnədə romantik dramın qurulması üçün tamaşaçılar arasında əsl döyüş gedirdi. Hüqonun tərəfdarları üslubların qarışığı - ülvi və qrotesk üçün mübarizə aparırdılar. Məşhur şeirlərin müəllifi A. de Mussenin (1810–1857) lirik komediyaları Hüqonun pyeslərinin əksidir. Onların müəllifi apolitikdir, pyeslərinin süjeti qəhrəman üçün ölümcül olan “əsrin xəstəliyindən”, düşüncə və skeptisizmdən bəhs edir (Venesiya gecəsi, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Sevgi ilə zarafat etmir, 1834). ). İstisna Lorenzaççionun (1834) faciəsidir, burada sosial aktiv fəaliyyət problemi qoyulur. Mussetin "Əsrin oğlunun etirafı" (1835) romanında "dağıdılmış adam" və eyni zamanda bütün bir nəslin hekayəsi danışılır. Musset, Hugo və S. O. Sainte-Beuve (1804-1869) tərəfindən yaradılmış romantiklər birliyi olan Senankle dairəsinin (1827-1830) üzvü idi. Əvvəlcə şair və nasir (Cozef Delormun həyatı, şeirləri və düşüncələri, 1829) kimi tanınan ikincisi 19-cu əsrin ən nüfuzlu ədəbiyyat tənqidçisi oldu. Əsərlə yazıçının həyatı, onun tarixi vaxtı arasında birbaşa əlaqə ideyasını ilk dəfə Sainte-Beuve ifadə etdi.

Fransız romanı trans. mərtəbə. 19-cu əsr dramaturgiyadan güclü təsirləndi. Teatr texnikaları müxtəlif yazıçılar tərəfindən istifadə edilmişdir - Balzakdan tutmuş qeyri-ciddi komik romanların müəllifi P.S. 1830-cu illərdə iki növ roman kompozisiyası üstünlük təşkil edirdi: dramatik və xronika. Balzak birinciyə diqqət yetirdi, çünki burada vurğu əsas hadisədən, fəlakətdən onu hazırlayan prosesə keçir. Balzak müasir elmin nailiyyətlərinə əsaslanaraq, “İnsan komediyasına” (1842) “Ön söz”də (1829–1848) cəmiyyəti mürəkkəb, tarixən formalaşmış orqanizm kimi təsvir edir. Yazıçı çoxşaxəli insan tipologiyası yaratmaq üçün tarixçi, salnaməçi, insan ehtiraslarının və xarakterlərinin təhlilçisi, müxtəlif təbəqələrin adət-ənənələrinin mütəxəssisi olmalıdır. Stendhalın Parma Monastırı (1839) haqqında yazdığı “Cənab Baylenin Tədqiqi” (1838) əsərində yazıçı sənətdə psixoloji təhlilin əhəmiyyəti haqqında mülahizələrini ifadə etmişdir. Bu düşüncələr ümumiyyətlə Balzakın nəsrindən yaranan ədəbiyyatda postromantik cərəyan olan “realizm”in manifestləri hesab olunur (Şaqrin Dəri, 1830–1831; Baba Qoriot, 1834–1835 və s., sonradan İnsana birləşdirilib. Komediya) və Stendal (Qırmızı və Qara, 1831; Parma monastırı, 1839). Onlar üçün qəhrəman, çox vaxt müasiri, onun mövcudluğunun sosial və tarixi “mühitində” təsvir edilə bilər və təsvir edilməlidir. Personajlar bu yazıçılar tərəfindən konkret siyasi və sosial fonda verilir. İstənilən reallıq hadisəsi sənət obyektinə çevrilə bilər, ancaq bir şərtlə ki, o, sosial və bioloji determinizmi nəzərdə tutan ümumi qanunlarında başa düşülsün. Metodun daha dar konsepsiyası 1850-1860-cı illərin manifestlərində Chanfleury (1821-1889) (nəzəri əsərlər və məqalələr toplusu Realizm, 1857) və onun davamçısı L.E "Realizm" jurnalında, 1856-1857) tipikləşdirmədən imtina edən, gördüklərini faktiki surətdə köçürməyə can atırdı. Q. Floberin (1821-1880) povestində düzgün olmayan birbaşa nitqdən istifadə müəllifin açıq nöqteyi-nəzərini istisna edir (Madam Bovari, 1857). Floberin hekayətində əsas amillərdən biri teatrallıq və əyləncədir. Flober qəhrəmana “dominant ehtiras” bəxş etmir (Stendal, Balzak, J. Sanddan fərqli olaraq), buna görə də qəhrəmanın satirik təsvir edilmiş mühitin təsirinə reaksiyası daha az əvvəlcədən müəyyən edilmiş, daha gözlənilməzdir.

Fransız ədəbiyyatında naturalizmin yaranması Qonkur qardaşlarının və E. Zolanın ədəbi-tənqidi fəaliyyəti ilə bağlıdır. Qonkur qardaşları Edmond (1822-1896) və Jül (1830-1870) (Germini Lasertenin romanına ön söz, 1865) həyatdan eskizlərə, obyektiv faktların ciddi müşahidəsinə və qeydinə əsaslanan “yeni realizm” elan etdilər. Onların fikrincə, “elmi” romanın yeni növünü yazıçı yox, tarixçi olduğunu iddia edən Balzak yaradıb. Tarixin öyrənilməsi onların hər hansı bir tarixi dövrdə oxucunun müasiri olaraq qalan “insan haqqında həqiqət təəssüratı” olan psixoloji həqiqət təəssüratı yaratmaq üçün lazımdır. Şanfleuri nəzəriyyəsi ilə tanış olan İ.Teynin (1828-1893) tənqidi məqalələri (İngilis ədəbiyyatı tarixi, 1863) və müasirlərinin (xüsusilə Flober) romanları E. Zola (1840-1902) naturalizm prinsipləri və “elmi roman” (Therese Raquin romanının ikinci nəşrinə ön söz, 1867; toplusu Eksperimental Roman, 1880). Naturalizm müasir həyat dramını təsvir etməli, temperamentin ətraf mühitdən və şəraitdən asılı olan “fizioloji” təsvirindən istifadə etməlidir; nəsr dili səmimiliyi, aydınlığı və təbiiliyi ilə seçilməlidir. Sosial və bioloji (irsiyyət) xarakter təyini nəzəriyyəsi Zola tərəfindən Rougon-Macquart (1871-1893) tərəfindən yazılmış bir sıra romanlarda təsvir edilmişdir. Başa 1880-ci illərdə naturalizm Floberdən sonrakı nəslin yazıçılarının, eləcə də Zola ətrafında birləşən gənc müəlliflərin əsas yaradıcılıq prinsipinə çevrildi (J.C. Huysmans, 1848–1907; A. Daudet, 1840–1897; G. de Maupassant, 1850–). 1893 və s. ) Onun himayəsi altında sonuncu "Medan axşamları" (1880) hekayələr toplularını nəşr etdi. Q. de Mopassan “Pyer və Jan” (1887-1888) romanının ön sözündə yazırdı ki, təsvir olunan reallıq həyat reallığından daha həyəcanlı və təəccüblü olmamalıdır. Maupassantın texnika baxımından üstün olmayan hekayələrində müəllif baş verən hadisələri qiymətləndirməkdən imtina edərək, melanxolik və sarkazm arasında fırlanır.

Simvolizmdən əvvəlki dövrün şairləri kainatın vahid qavranılması üçün səy göstərdilər. J. de Nervalın lirikasında onun canlandırmasını və birliyini hiss etmək olar (şair romantiklər, yaşantılar kimi özü ilə deyil, məhz bunlarla məst olur - Qızıl Şeirlər, 1845), obrazların simvolik qeyri-müəyyənliyi yaranır. . Şarl Bodler (1821-1867) tərəfindən "Şərin çiçəkləri" (1857) romantizm şairinin simvolizmə gedən yolunu təsvir edir. Onun şeirlərində mövzunun etik məzmunundan asılı olmayaraq gözəllik və kamillik özünü göstərir. Şair ancaq təbiətlə insanlar arasında vasitəçi-vasitəçi olur. T.Qotyenin “Emallar və Kameoslar” (1852) kolleksiyası “Parnaslar” ədəbi qrupunun yolunu açdı. Ortada. 1850-ci illərdə S. R. M. Lekonte de Lisl (1818-1894) ehtirasları qızışdıran romantistlərdən fərqli olaraq, “əvvəlki sivilizasiyaların səsini eşitmək” üçün qədim tarixi yenidən yaratmağa, dəqiq, səbirsizliyə çalışdı. Onun mövqeyini postromantizmin naturalist cərəyanlarından fərqləndirən cəhət onun şairin təvazökarlığını təbliğ etməsi və özünün “mən”inin ən yüksək ifadəsinə nail olmaq istəyidir. Sənətin praktiki məqsədi ola bilməz. Şairin vəzifəsi, əgər varsa, de Lisle poetik cizgilərin, rənglərin və səslərin mürəkkəb birləşmələri, hisslərin, düşüncələrin, elmin və fantaziyanın köməyi ilə Gözəli yaratmağa inanır (Qədim şeirlərə ön söz, 1852 ). Lecomte de Lisle Parnasianın ideal obrazını təcəssüm etdirirdi (Barbar şeirləri, 1862; Tragic Poems, 1884). Lekonte de Lisle, C. Bodelaire, S. Mallarme (1842–1898), T. Gautier, J.M. Heredia (1842–1905), T. .de Banville də daxil olmaqla, 40-a yaxın şair "New Poems" (1866) toplusunda şeirlərini çap etdirmişdir. (1823–1891), gənc P.Verlen (1844–1896) və F.E.J. Koppe (1842-1908). T. de Banvil iddia edirdi ki, təsvir sənəti və məharəti bir və eynidir (Fransız poeziyası haqqında kiçik traktat, 1872). Parnaslar, C. Cros (1842–1888) və T. tərəfindən təmsil olunan “Nasty əmilər” və zutistlər (fransızca “Zut!” – “Lənət olsun!”) qrupları meydana çıxana qədər nisbətən monolit qrup kimi mövcud idilər. Corbières (1845-1875). Hər iki qrup eyni zamanda yeni poetik formalar yaratmaqla oxucuları qəzəbləndirməyə və qıcıqlandırmağa çalışırdı. K con. 1880-ci illərdə Parnassusun estetikası əhəmiyyətli dərəcədə köhnəlmiş, yerini yeni cərəyanlara vermişdir.

P.Verleynin şeirləri (1874) və A.Rimbaudun işıqlandırma toplusu (1872–1873, xüsusilə saitlər soneti, 1872) simvolistlər tərəfindən öz manifestləri kimi elan edilmişdi. Hər iki şair Bodlerdən təsirlənmiş, lakin onlar bunu fərqli şəkildə təzahür etdirmişlər. Mükəmməl impressionist şair olan Verlaine poetik dilin “maharətlə sadələşdirilməsinə” (G.K. Kosikov) can atırdı. Onun landşaft lirikasında (Sözsüz Romanslar toplusu, 1874) “ruh” və “təbiət” arasında paralellik deyil, eynilik əlaqəsi qurulur. Verlayn şeirlərinə jarqon, yerli dillər, əyalətçiliklər, xalq arxaizmləri və hətta dil pozuntuları daxil etmişdir. A. Rimbaud tərəfindən kəşf edilmiş simvolist sərbəst şeirdən əvvəl o idi. O, təxəyyülün qeyri-məhdud oyununu sərbəst buraxmağa çağırdı və “bütün hissləri pozaraq” “görmə” vəziyyətinə nail olmağa çalışdı. Məhz o, S. Mallarmenin yaradıcılığını gözləyərək “qaranlıq”, təlqinedici poeziyanın mümkünlüyünü əsaslandırdı.

Rəsmi poetik hərəkat kimi simvolizmin tarixi 1880-ci ildə S. Mallarmenin öz evində gənc şairlərin - R. Gilin (1862–1925), Q. Kanın (1859–1936), A.F.Zh toplaşdığı ədəbi salon açması ilə başlayır. de Regnier (1864-1936), Frensis Viele-Qriffin (1864-1937) və s. Maurice, Sh .Vigne, T.de Viseva, E.Dujardin). Məqalədə Ədəbi Manifest. Hərəkatın proqram sənədi olan Simvolizm (1886) J. Moreas (1856–1910) yazır ki, simvolist poeziya “ideyanı hiss olunan formulda geyindirməyə” çalışır. Eyni zamanda simvolist poetikaya yönəlmiş ilk şeir topluları nəşr olundu: J.Morasın Kantilena (1886); Calm and Landscapes (1886, 1887) A. de Regnier et al. 1880-ci illərdə simvolizmin yüksəlişi baş verdi (F. Viele-Qriffenin "Sevinclər" (1889); A. de Regnierin qədim və cəngavər ruhunda şeirlər (1890). 1891-ci ildən sonra simvolizm dəbə girdi, cəmiyyətin sərhədlərini bulandırdı. Bəzi şairlərin ezoterizmi və mistisizmi (“Böyük təşəbbüslər” (1889), E.Şure) başqalarının reaksiyasına səbəb olur. (Fransız balladaları (1896), P. For, 1872–1960; Həyatın aydınlığı (1897) Vielle-Qriffin; Səhərdən Xoş Xəbərdən axşama qədər (1898) F. Camma, 1868–1938), kortəbiiliyə can atır. və şeirdə səmimiyyət. P.Luis-in stilizasiyalarında estetika özünü hiss etdirir (Astarte, 1893; Bilitisin mahnıları, 1894); R. de Gourmont (1858-1915) fərdiyyətçi və əxlaqsız (Hieroglifs, 1894; Bad Prayers, 1900) rolunu oynayır. 19-20-ci əsrlərin sonlarında. simvolist hərəkat ayrı-ayrı uçan-gecə məktəblərinə ("naturizm", "sintetizm", "paroksism", "ezoterizm", "humanizm" və s.) bölünür. Kon dramaturgiyasında ayrıca bir fenomen. 19-cu əsr E. Rostand (1868-1918) Cyrano de Bergeracın (1897) romantik pyesi oldu.

Simvolizm bir dünyagörüşü kimi ilk öncə lirikada özünü göstərir, dramaturgiyaya sürətlə nüfuz edir. Burada o, con ədəbiyyatında olduğu kimi. 19-cu əsr ümumiyyətlə, naturalizmə və pozitivist dünyagörüşünə qarşı çıxırdı. Rejissorlar tərəfindən ən çox tələb olunan Belçika dramaturqu M. Meterlink idi, onun pyesləri 1890-cı illərin teatr repertuarını dəyişdirdi ("Kor", 1890; Pelleas və Melisande, 1893; Orada, İçəridə, 1895). Simvolizm ənənələri “La Falange” (1906-1914) və “Ver e prose” (1905-1914) jurnallarında qismən davam etdirilmiş və başlanğıcın nəsr təcrübələrini böyük ölçüdə müəyyən etmişdir. 20-ci əsr, modernist hərəkat şairlərinin formal axtarışlarına təsir etdi. Onların P.Valeri və P.Klodelin yaradıcılığına təsiri göz qabağındadır.