Египетские танцы. Фольклорные танцы египта

Фольклорный танец - это танец, рожденный традициями страны или района. Обычно состоит из движений, которые может выучить большое количество народа. По традиции, фольклорный танец переходит из поколения в поколение в среде, в которой его танцуют. Фольклор - это культурное достояние всех людей, отражающее их обычаи, Привычки, музыку, костюмы и историю.

Фольклорный танец в свою очередь подразделяется на:
1.Исполняемый всеми людьми, выражающий их чувства. Он не связан с театром, этот вид очень популярен на национальных празднованиях и свадьбах.
2.Исполняемый профессионалами театрального танцевального искусства.

Саиди
В Египте живет много народностей, но самые горячие и опасные люди Египта - это Народ Саиди. Живут они вдоль Нила от города ASYUN до города ASWAN, в Южной части Египта. Мужчины этой области Египта очень любят красивые усы. Они их специально выращивают и холят, потому что большие и длинные усы это признак благополучия и богатства, особенно если к усам прилагается оружие, золото и 4 жены.………… Есть поговорка, которая звучит так: Самый красивый (крутой) мужчина на свои усы может посадить Орла.
Саиди - этим словом обозначают все, что имеет отношение к области Саид в Египте. Стиль Саиди можно танцевать с тростью и без нее.
Asaya: Асая - арабский термин трости. Этот танец пришел из Южного Египта из региона, под названием Саид или Верхний Египет. Традиционно в этой местности мужчины носили с собой длинные палки из бамбука, которые использовали в качестве оружия. Постепенно сложился особый мужской танец - Тахтиб, в котором имитировалось сражение на палках. Женщины переняли манеру танцевать с тростью, но сделали танец более легким и игривым, и сделали отдельный стиль-ракс эль асая (танец с тростью).

Гавэйзи
Гавэйзи - это цыганское племя, обосновавшееся в Египте. Первое значимое упоминание о Гавэйзи датировано 18-м веком. Когда Гавэйзи были изгнаны из Каира в 1834г., они поселились в Южном Египте. Их музыка, танец и культурные атрибуты заметно отличаются от того, чем известен народ Саиди, исторически населяющий эту область. В танце используют цимбалы. (Стиль Naima Akef.)

Бэлади
Бэлади в переводе с арабского означает “родина” или “родной город”. На египетском слэнге звучит как Ориентал Шааби. Танец Бэллади танцевали во многих деревнях по всему Египту. Обычно его танцевали в доме женщины и для женщин. В основном это были движения бедер. Движения рук были довольно просты и бессистемны. Танцевали босиком. Традиционная одежда для танца - белая голобея с платком на бедрах и платок на голову. Шааби - это стиль, который очень популярен в Египте, особенно в центральной части старого Каира на улице Мухаммеда Али, где родились и живут сейчас много известных артистов. Это стиль таких известных танцовщиц как Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Нубия
Нубия, известная в древности как царство Куш, простирается на юг от Асуана до столицы Судана - Хартума. Нубийцы, более темнокожие, чем собственно египтяне, имеют свой язык, свою культуру и традиции. Асуан самое солнечное место в Египте. Он находится на юге страны, и был в древности пограничным городом. Жизнь здесь течет неторопливо. Приятно совершить прогулку пешком по набережной или на лодке по Нилу, посидеть в ресторанчике у самой воды, послушать старинную нубийскую музыку. Нубийский танец - это групповой танец. Красочные костюмы, особенный необычный ритм. Люди из Нубии очень веселые и любят танцевать всегда вместе. На свадьбах собираются сотни людей, и все вместе танцуют.
Нубия - это название города и района на юге Египта. Нубия находится на границе с Суданом. Нубийский танец - это групповой танец. В основном это движения бедер. Красивая система рук. Особенный необычный ритм, в основном быстрый (похож на ритм халиджи). В качестве аксессуаров для танцев используют Доф (бубен), Хус (тарелка из тростника).

Хаггала
Хаггала - это стиль бедуинов, которые живут в оазисах Сахары. Хаггала переводится как “подпрыгивать”. Это очень энергичный танец в котором акцент делается на движения бедер. Движения включают хлопки ладонями и прыжки (прыжки в основном используют мужчины). Мужской танец хаггала напоминает Дабку(ливанский групповой свадебный танец). Традиционная одежда для этого стиля платье + юбка с множеством воланов.

Александрия
Александрия второй по величине город Египта. Александрия имеет скорее Средиземноморские, чем восточные черты. Дух и культура города отличны от остальной страны, хотя он и находится всего лишь в 225 км от Каира. В переводе на арабский Александрия звучит как “Эскандарани”. Стиль танцев Эскандарани очень веселый, зажигательный и игривый. Традиционная одежда для этого стиля платье и накидка (Melaya). Melaya часть национальной одежды женщин Александрии.

Шамадам
На египетском слэнге название этого стиля звучит как “ Авалем”. Полное название “Ракс эль Шамадам” - танец с канделябром. Его издавна танцуют в Египте. Большой узорчатый канделябр с зажженными свечами несет на голове танцовщица на свадьбе, освещая молодым дорогу в счастливую семейную жизнь. Потрясает искусство изолированных движений бедер, груди и мягкость шага, когда девушка танцует с канделябром - ведь он должен быть неподвижен! Только надо очень тщательно продумать костюм, чтобы не зажечь его и не испортить капающим воском. Традиционный костюм для этого стиля шаровары + топ или длинное платье с обтягивающим верхом и широким низом.

Ракс эль шарки
Или по другому его называют “Ориентал белли Данс”. Дословный перевод с арабского “ танец белли” т.е. той части тела, которая находится от пупка до бедер. В некоторых странах, в том числе и в России этот танец называют Танцем Живота, хотя это и неправильно. Есть много версий, почему этот танец называют именно так. Возможно, в других языках нет точного перевода слова “белли”. Почему “Белли Данс”? Название этого вида танца также вышло из названия “ Бэлади”, что в переводе с арабского означает “родина” или “родной город”. Танец Бэлади танцевали во многих деревнях по всему Египту. Обычно его танцевали в доме женщины для себя или для своих подруг. В основном это были движения бедер. Движения рук были довольно просты и бессистемны. Танцевали босиком. С 1921 года стиль “Бэлади” приобрел еще одно название “Ориентал Шааби”. Этот стиль, был очень популярен в Египте, особенно в центральной части старого Каира на улице Мухаммеда Али, где родились и живут сейчас много известных артистов. Это стиль таких известных танцовщиц как Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Конечно же, за эти 80 лет стиль танца модернизировался, смешался с другими восточными стилями, но не стоит все же забывать о том, что “Ракс эль шарки” или “Ориентал белли данс” - это часть египетского Фольклора. А египетский фольклор насчитывает более 25 видов танца, и все танцы танцуются в основном той частью тела, которая называется “белли”.

Табла
Невозможно представить себе Восток без арабского барабана, который называется Табла. Звучание этого инструмента можно услышать повсюду, где бы вы ни находились на Востоке: На улице, на базаре, в кафе, на корабле, на любой арабской свадьбе…..
Табла - самый популярный и известный арабский инструмент. Этот инструмент - сердце восточной музыки и танцев. Крайне любимый и обожаемый в России. Может быть, потому что звук этого инструмента напоминает биение сердца….
Есть 9 различных ритмов таблы, о которых, к сожалению никто, не знает в России. Пока что это остается привилегией арабов- египтян. Надеюсь, в недалеком будущем в Москве откроется истинная школа по обучению игры на этом “волшебном” инструменте.

Танец с платком (шарфом)
Это один из самых театральных танцев, требующий актерского мастерства. Платок - это и фон, чтобы подчеркнуть красоту тела и движения. Это и то, что скрывает, чтобы потом открыть.
Танцовщице очень важно почувствовать платок не как часть костюма, а как часть своего тела.
Существует множество видов и форм платков: малайа, заливский и другие.
Шарф так четко ассоциируется с восточным танцем, что кажется, будто он был в нем всегда. Однако историки не могут найти древних корней у этого вида танца. Египтяне говорят, что шарф, возможно, вообще пришел из России. В 1940-х годах правитель Египта Фарух пригласил русскую балерину Иванову, чтобы та учила его дочерей искусству балета. Иванова научила известную египетскую танцовщицу по имени Самия Гамаль красивому выходу с шарфом и некоторым движениям с ним, и шарф прижился в Египте.
Западные танцовщицы очень подробно работают с шарфом, кутаясь в него и соблазнительно раскрываясь. Жива в европейском сознании сказка: Восток, гарем, тела прекрасных женщин скрыты дорогими тканями... Сами египтянки используют шарф лишь для выхода на сцену, и через 30-60 секунд отбрасывают его в сторону. Западный стиль кажется восточной публике безвкусным и слишком напоминает стриптиз. Русские девушки работают в некой промежуточной манере.

Танец с цимбалами (Сагаты)
Цимбалы - это один из самых древних музыкальных инструментов в виде двух пар деревянных или металлических пластинок. Их звук танцовщица использует как музыкальное сопровождение к своему танцу.
Сагаты (или цимбалы) требуют хорошего знания традиционной музыки и ритмических рисунков. Сагаты - дальние родичи испанских кастаньет, только сделаны из металла. Исполнительница успевает не только танцевать, но и аккомпанировать себе звоном сагатов. Еще внести свой ритм в музыку можно играя на бубне или тамбурине.

Танец с огнем
Продолжение культа огня. Могут использоваться свечи или лампы с ароматическим маслом. Как правило, танцуют с толстыми яркими свечами. Прекрасно также смотрится в танце лампа со свечой, напоминающую лампу Аладдина.

Танец со змеей
Менее распространенный танец - танец со змеей. С таким “атрибутом” танцевать довольно-таки сложно. Требуется большое умение, храбрость и опыт обращения со змеей.
Змея может составить девушке компанию в танце. Чтобы увидеть, как это выглядит, можно обратиться к фильму "От заката до рассвета", где Салма Хайек танцует с питоном-альбиносом. Конечно, это снова придумал падкий на мелкие эффекты Запад. Возможно, когда у нас тоже будет так много танцовщиц, что им придется соревноваться за рабочие места даже такими средствами, змеи тоже получат некоторое распространение.

Гавейзи

Гавейзи – это профессиональный женский танец Верхнего Египта со своим собственным четко различимым стилем, передаваемым от матери к дочери из поколения в поколение.

Гавейзи (ghawazi) – цыганское племя, обосновавшееся в Южном Египте. Женщины Гавази зовутся Ghazeeye, а мужчины - Ghazee. Название Ghawazee обычно относится к женщинам-танцовщицам. Во время своих путешествий кочевые цыгане гавейзи впитывали местные традиции, включая в свою культуру и стили танца.

В каждой большой деревне Египта, особенно в Верхнем Египте, и в городах, расположенных в дельте Нила, Ghawazee жили в поселениях из палаток и бараков. Они считали рождение девочек удачным, а мальчиков – экономически невыгодным. Все без исключения женщины Ghawazee воспитывались как проститутки и танцовщицы. До того как девушка выйдет замуж, отец продавал ее тому, кто предложит наивысшую цену. После этого она обычно выходила замуж за мужчину из своего племени.

Первое значимое упоминание о Гавейзи (ghawazi) датировано 18-м веком. Западные исследователи относят расцвет танца Ghawazee, как составной части египетского общества, к 1700 годам. Этот расцвет продолжался до 1834 года, когда Ghawazee были изгнаны под религиозным давлением. Основной причиной изгнания было то, что они не носили паранжу.

Исторически сложилось так, что основной доход табора складывался из средств, полученных от выступлений цыган на ярмарках, свадьбах и частных вечеринках. В гаремах султанов обязательно были танцовщицы гавейзи, которые своими танцами скашивали досуг наложницам и женам султана. Танцы гавейзи исполнялись по 2-3 часа.

Гавейзи / Гавази (Ghawazee)Танцовщицы «Гавейзи (ghawazi)» выступают в традиционном стиле, не разбавленном чуждыми балетными па и движениями, заимствованными из латиноамериканских и современных танцев. Гавейзи Верхнего Египта поддерживают четко различимый региональный и этнический стиль танца, на который ни в коей мере не повлияли стили Каира и Александрии. Региональный стиль диктуется требованиями традиционного музыкального аккомпанемента, который обеспечивается барабанами и мизмарами (этническими духовыми инструментами). Их танцы грубые, довольно тяжелые, чувственные и определенно не изящные. Шимми, удары и вращения - сущность всех форм беллиданса, но их тряски бедрами обычно представляли собой скручивания вперед и назад параллельно полу, а не вертикальные движения вверх и вниз. Танцы содержали много пронзительных криков и zaghareets, немного партера и прогибов, все это сопровождалось игрой на сагатах, бубне.

В костюмах Гавази прослеживается связь с народным турецким костюмом. Египет входил в состав Османской Империи с 1517 по 1805 года. Турки-османцы, в свою очередь, многое переняли из персидского костюма. Древняя персидская культура оставила после себя изумительные фрески, изображавшие женщин, одетых в узкие приталенные кафтаны и свободные шаровары.

Верхнее платье в костюмах танцовщиц гавейзи обычно надевается поверх пышных шаровар и блузы, на бедрах повязывается объемный платок с бахромой. Зачастую красочной деталью костюма становится шляпка, с большим количеством вплетенных маленьких ленточек и бусинок.

Саиди

Одним из стилей восточного танца является Саиди (Saidi), стиль фольклорный (народный).

Его название происходит от названия местности Эль Саид (El Said) - это регион на юге Египта, который был известен еще во времена фараонов (и по сей день) как Верхний Египет. Территория Саида простирается от юга Мемфиса до Асуана. Эта область называется Верхним Египтом потому, что она находится выше по течению Нила и, соответственно, находится ближе, чем Нижний Египет, к высокогорьям восточной Африки, где берет свое начало Нил. Главные города саидов включают в себя Луксор и Асьют.

Словом "саиди" мы можем назвать народ, проживающий на этой территории, саму территорию, характерную одежду, танец, музыку, ритм.

Существует два типа танца Saidi с тростями: Raks el Assaya и Tahtib. Манера исполнения женского саиди игрива и весела, мужского - воинственна и собрана.

Слово «Тахтиб» обозначает танец с тростями и в действительности является битвой на палках между мужчинами, чтобы показать свою силу. Тахтиб является старейшей формой египетского военного искусства, которое позже превратилось в игру, в которой мужчины соревнуются друг с другом по определённым правилами. Традиционная музыка звучит как фон для упражнений в этом воинском искусстве.

Тахтиб претерпел много изменений за долгие годы, прежде чем он стал разновидностью танца с тростью. Трость в этом танце является символом мужества, а именно мужского начала. Раньше длина трости была равна росту мужчины. Когда он выходил работать в поле, палка использовалась в качестве орудия самообороны против волков и других хищников. Со временем в мужском фольклорном танце стала использоваться более легкая и меньшая по размерам палка, хореография танца базируется на движениях боевого искусства.

Мужчины в танце высоко прыгают, обязательно демонстрируя свою обувь конкурентам - ведь обувь в народной египетской культуре была - и остается - предметом гордости.

Мужчины области Эль Саид (El Said) очень любят красивые усы – они их специально выращивают и холят, потому что большие и длинные усы – это признак благополучия и богатства, особенно если к усам прилагается оружие, золото и четыре жены. Есть поговорка, которая звучит так «Самый красивый мужчина может посадить на свои усы орла».

Женский танец с палкой берет свое начало от мужского танца. Женщины в танце подражали движениям мужчин, но в свойственной им более женственной манере. Они преобразовали тахтиб в более легкий, кокетливый, игривый танец, постепенно создав самостоятельны стиль Raks El Assaya (в дословном переводе: танец с тростью, трость – Аса, Асая или Ассайя).

Манера женского саиди - это манера жизнерадостной молодой девушки, даже если исполнительнице далеко за 50.

Самые эффектные приёмы работы с тростью в танце Ракс эль Ассайя – вращение трости, балансирование тростью на голове, груди, бедре в сочетании с непрекращающимся танцем. Все это делает стиль Саиди необыкновенно привлекательным и интересным.

Надо отметить, что все балансировки тростью - на плече, голове, кисти - не являются исторически сложившимися элементами фольклорного саиди. Их изобрели уже эстрадные танцовщицы как элементы к ракс аль асайя. В постановке сугубо традиционного саиди они нежелательны, поскольку вносят момент стилизации.

Традиционно трость изготавливают из бамбука, она может быть как прямой, так и с загнутым крючком на конце. В настоящее время изготовляют и пластиковые трости, обернутые блестящим скотчем. Украшенные бисером и пайетками трости выглядят красивее, но при этом тот кончик трости, за который вы будете её вращать должен быть или отполирован или обтянут мягкой тканью, так как пайетки могут серьёзно ранить руку. Длина трости должна быть до середины живота (до пупка).

В танце используется ритм размером 4/4, известный как Saidi ритм:

D-T - D- D - T - : базовый ритм саиди, читается как DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : саиди с наполнением, читается как tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Традиционные музыкальные инструменты для музыки Саиди - это мизмар (похож на гобой - рожок, который издаёт протяжные жалобные звуки), ребаба (струнный инструмент, на котором играют смычком - «дедушка» сегодняшней скрипки), и большой тяжелый барабан, который носят на перевязи на шее и на нем играют палочками, различные ударные инструменты типа Dumbek и Tabla Beledi.

Нуба.

Нубийский танец - очень веселый и своеобразный. В нем много прыжков, хлопков. Положение тела в нубийском танце не встречается в других фольклорных стилях Египта. Центр тяжести сильно смещен вперед из-за массивных украшений на шее и руках. Также много своеобразных движений, таких как удары грудью вверх, интересные движения руками. В танце Нубия тот же самый основной шаг, что и в Халиджи, но с африканскими элементами и акцентами.

Наиболее характерные аксессуары - доф (бубен без металлических тарелочек) и хус (это корзинка, плетеная из тростника, по форме напоминающая то ли тазик, то ли большую миску). Также можно использовать большого верблюда (неживого). Мужчины иногда танцуют со специальными короткими палочками, которые используют для того, чтобы погонять лошадь. У палочки на конце веревка. Вобщем, это аналог хлыста.

Канонический женский костюм состоит из верхней одежды, собранной в талии, бедрах, и лодыжках - костюмы для выступлений часто напоминают ночные рубашки. Мужской костюм состоит из туники среднего размера, узких штанов и тюрбана.

Сценические костюмы: Женское нубийское платье длинное, сзади со шлейфом. Необходимо освободить ноги для движения. По этой причине платья скроены спереди чуть короче чем сзади, чтобы облегчить сложную работу ног в танце. Мужские костюмы выглядят как нижняя одежда. Костюм состоит из брюк и рубахи. Это сделано потому, что нубийские мужчины обычно снимали свои галабеи (длинные робы), когда работали на полях. На рубахах по краю изображены цветные треугольники.

Существует очень много вариаций нубийских ритмов - на слух их отличает более "африканское" звучание. Ритм Карачи часто используется в нубийском танце.

Территория Нубии простирается от окрестностей Асуана на севере до Меро в Судане на юге. Нубийцы в Египте (Nouba) и нубийцы в Судане (Halaieb) - это один и тот же народ. Нубийцы говорят на различных языках. Одни на Fadidjah, другие на Kanzee. Эти две группы не понимают друг друга, и когда им нужно общаться между собой, они пользуются классическим арабским.

Нубийцы проживали на берегах Нила на юге Египта на протяжения тысячелетий. Когда-то территория Нубии была очень большая - от Асуана до Донголы в Южном Судане.

У нубийцев смешаные крови - африканская, арабская и средеземноморская. Политически Египет всегда доминировал над Нубией и влиял на развитие нубийской культуры с 3000 до н.э. Но несмотря на это, нубийцы создали собственные великие королевства и даже 25-я династия египетских монархов была нубийцами.

В 1971 году Нубийский народ переселили с родных мест, когда приступили к постройке Асуанской плотины. Традиционные земли нубийцев были затоплены а людей переселили на север от Асуана на территорию Египта. Тогда многие исследователи решили, что особенности нубийской культуры - язык и традиции - обречены на вымирание. Но вместо этого, Нубийцы заполнили Каир, захватив с собой свои радостные песни, красочную одежду и жизнерадостные танцы.

Особенно хорошо и выразительно сохраняются нубийские традиции в музыке, в основе которой звуки таблы и хлопки ладошей. Конечно, теперь музыканты вставляют в композиции и новые инструменты. Обновленный стиль Нубийской музыке набирает популярность в Египте и за его пределами, и культура которой предсказывали забвение, завоевала Египет.

Александрия.

Этот специфический танец Eskandarani, порожденный на севере Египта, изображает Alexandrian -народное поведение. В танце Александрия женщина идет мягко и красиво.

Традиционная одежда для этого стиля платье и накидка (Melaya). Melaya часть национальной одежды женщин Александрии.

Костюм для мужчин: Свободные и длинные штаны, удобные при работе на лодке, они также носят жилет и шляпу, называемую “yanke”, чтобы защитить себя от солнца. Иногда в костюме используется нож, необходимый в повседневной жизни для чистки рыбы и работы с сетью.

Костюм для женщины: Короткое платье с короткими рукавами обычно в легком цвете, маленький шарф на голове, чтобы закрыть волосы, и большой черный шарф по имени ‘Melaya’ для укутывания – обертывания тела и деревянные сабо-шлепки. Традиционно, женщины носят melaya, когда они выходят из дома.

Именно Махмуд Реда сотворил этот танец - и он называет этот танец Melaya Leff dance, то есть Танец с Мелайей. Это как выразился господин Реда made-up dance.

Мелайя - как вы все знаете - элемент одежды, которую перестали носить в обычной жизни египтяне лет 15 назад, а до этого она была повседневной.

Идея создания этого театрально-танцевально-фольклорного номера родилась у господина Реда с красивой фотографии, где была девушка, завернутая в мелайю. И он решил обыграть в танце эту загадочную часть женского гардероба: то женщина завернута в мелайю, то она кокетливо сползла на плечо и т.д.

Что одевается под мелайю - это неважно. Какой город вы представляете в танце - тоже неважно - можно Каир, можно Александрию, а можно и другие города Египта.

Танец мелайя имеет сложную стилевую принадлежность. С одной стороны, это фольклор - то есть он воспроизводит определенные характерные культурные моменты жизни египтянок, но это фольклор не в том смысле, что этот танец, где-то издавна танцевался в каком-то регионе.

Это театральный танец - танцевальное обыгрывание женского характера. Типаж женщины тоже может быть разным - и не обязательно развязным, как у нас зачастую принято.

Что касается музыки - то господин Реда сказал, что специальной музыки или ритма для этого танца нет. И что он предпочитает использовать для своих постановок Мелайи музыку баляди.

Господин Реда специально подчеркнул, что не надо стараться танцевать с мелайей именно так, как сделал он в своей постановке. Нужно просто изучать то время, которое вы пытаетесь воспроизвести (например по фильмам) и вносить в танец какие-то характерные особенности одежды, макияжа, причесок, манер и т.д. искать свои находки. Вобщем, также получается неправильно называть этот танец Скандарани, хоть это и общепринято. Правильное название - Танец с Мелайей. А он уже может быть исполнен либо в скандарани, либо в Каирском стиле.

Если в Вашем "Мелайя Лефф" танце вы будете играть образ "крутой" молоденькой девушки, тогда в качестве костюма можно выбрать маленькое fru fru.

Другая альтернатива - это сыграть образ "Maбlema". Девушка носит галабею либо гладкую, либо расшитую блестками или чем еще и мелайя сверху.

"Maбlema" - это сильная независимая женщина, которая возможно взяла на себя семейный бизнес по какой-то причине. Она честная, работящая и очень уважаема в обществе. Если Вы выберете этот образ, тогда как вариант, Вы можете забросить мелайю на каждое плечо, так чтобы получился крест на груди, потом закатайте рукава галабеи и покажите им настоящий танец.

Многие люди считают, что есть только один единственный мелайя-танец в определенном костюме. Чаще всего они имеют в виду бессмертное творение Reda Company. Но это только один из возможных вариантов танца.

"Мелайя" - это на самом деле просто накидка, которую египетские женщины стали носить в определенный исторический период. Поэтому думайте о мелайе как о шале, накидке - то, что вы оденете под нее не имеет большого значения. Например, из нашей жизни, нельзя сказать, что шаль носят только с джинсами и футболкой, шаль носят с разными нарядами. Единственное, чего, действительно, не стоит делать - это выходить в костюме bellydance а сверху накидывать мелайю. Вряд ли египетская женщина пошла бы по улице в таком виде!!!

"Мелайя" означает "кусок ткани". Melayet Sereer означает "простыня". Melaya Laff означает "завернутый кусок ткани". Это традиционный национальный костюм женщин в Египте. В 19 и начале 20 века каждая женщина носила меляйю, независимо от социального слоя, к которому она принадлежала. Это был признак уважения и достоинства. Сегодня многие женщины Baladi по-прежнему носят их, но постепенно традиция отмирает.

Теперь немного сложностей: не существует традиционного танца Melaya Laff. В последнее время некоторые танцовщицы сделали неправильный вывод о том, что этот танец традиционен для Египета. Это не так. Его стали танцевать некоторые танцовщицы кабаре совсем недавно, во второй половине 20 века. Наиболее известна Фифи Абду, но затем многие подхватили эту моду. Кроме того, во многих представлениях труппы Реда, конечно же, были танцы женщин с меляйей.

Фалляхи.

Фалляхи - танец египетских крестьян. Танец Fellahi изображает каждодневную работу фермеров, собирающих урожай в корзину или носящих воду в кувшинах.

Феллах - фермер или крестьянин в странах Ближнего Востока. На арабском языке слово означает пахарь или землепашец. Во времена распространения ислама, этот термин использовался, чтобы отличать арабских поселенцев, обычно кочевников (бедуинов) от местных деревенских жителей (феллахов) на оккупированных территориях.

Этот танец обычно исполняется группой женщин и мужчин и изображает повседневную жизнь крестьян: они носят воду, обрабатывают землю, собирают урожай, отдыхают и т.д. В сценическом варианте танец скорее напоминает сценку на тему сельской жизни.

Из акскссуаров обычно используется:

палка (прямая и массивная)

Женский костюм состоит из свободного, длинного платья, внизу очень широкого и с воланом, и платка на голове. Иногда вокруг шеи намотан длинный шарф, который танцовщица может повязать на бедра во время танца, чтобы сделать движения бедер более заметными.

Основная одежда мужчины-феллаха - галабея - туника из хлопчатобумажной ткани синего или белого цвета. Это длинная рубашка с широкими, свободного покроя рукавами, без воротника и пояса. Работая, феллах подбирает галабею выше колен и затыкает ее за пояс. Головной убор феллаха -«абулебда» -фетровая ермолка, которую иногда обматывают белым фуляром.

Цепочка движений в этом танце плавная и изменяющаяся. Шимми плечами, очень много повторов, поскольку, как и во всех фольклорных стилях, разнообразие шагов весьма небольшое. Руки расслабленно опущено вдоль тела, подняты над головой или используется как рамка для туловища. Иногда на плече держат глиняный кувшин и используют его в движениях.

Используются такие инструменты, как табла, дуф или деф (бубен), лютня, ребаб или ребаба (вид деревенской скрипки, которая относится к эпохе фараонов) и аргюль (самый древний инструмент в Египте). Он состоит из двух раздельных трубок, и дуть в него нужно по кругу, что делает игру на нем чрезвычайно сложной.

В танце Fellahi используется Fellahi ритм, быстрый, легкий и очень похожий на ритм malfoof. Музыка всегда включает вокальное сопровождение, и движения танца следуют за словами песни.

Группой, благодаря которой этот жанр стал известен во всем мире, стала повсеместно очень уважаемая группа «Музыканты Нила». В Египте существует дюжина неформальных групп с очень индивидуальными особенностями.

Хагалла.

Фольклорный праздничный танец, известный как хаггала, исполняется бедуинами местности Мерса Матрух, расположенной в Западном Египте. Часто исполняется во время сбора урожая, который является сезоном свадеб в том регионе. Хаггала также известна в местах, расположенных по соседству с Ливией и связан с kaf ("с хлопками") танцами в других среднезападных регионах.

Слово «хаггала», вероятно, произошло от арабского слова hag"l , значащего «скачок, прыжок». Есть также версия происхождения названия от слова Haggal - птица, которая летит через пустыню Сахара, когда птица приземляется, то переступает, подпрыгивая на раскаленном песке.

Haggala - энергичный танец. Акцент делается на движениях бедер. Бедуины живут в пустыне, ходят по песку, поэтому у них сильные ноги, которые они достаточно высоко поднимают во время ходьбы. Характерные элементы: приседания и подскоки, а также Haggala-шаг. В танце-первоисточнике исполнительница передвигается маленькими шагами.

Хаггала - это пример народного ритуального танца и встречается на специфических важных общественных событиях (таких, как свадьбы, обручения).

В доме бедуинов две половины - одна для мужчин, попасть в которую можно, зайдя с парадного входа, другая для женщин, вход в которую находится с обратной стороны дома. И свадьбу бедуины празднуют - мужчины отдельно на своей половине, женщины отдельно на своей. В разгар праздника мужчины выходят во двор и собираются группами по нескольку человек. Мужчины племени/семьи хлопают и поют все вместе, показывая сплоченность, единство. Однако, главный элемент представления это танцовщица, женщина. Она может быть полностью или частично закутана и движется перед линией мужчин, называемых kefafeen, которые ничего не делают, а только стоят, хлопают в ладоши и поют все вместе.

Танцовщица часто является членом семьи невесты и женщины берут на себя центральные роли. Танцовщица также может быть профессиональной исполнительницей, в этом случае она занимает главную роль среди kefafeen, которые в этом случае являются ее нанимателями. В руки они берут палку или трость. После того, как она потанцует вокруг них, она останавливается перед кем-нибудь из молодых мужчин, встает на колени и изображает, как время от времени снимает браслеты с руки(или на самом деле снимает). Мужчина изображает, что дает ей еще один браслет или два (или на самом деле делает это), и она изображает, как будто одевает все браслеты обратно.

Хаггала не о соревновании мужчин и девушек. Она о том, как девушки/женщины вместе показывают свою силу и богатство их мира, и показывают красоту и изящество их как индивидуальностей. Они полны веселья и игривости, но не вульгарно заигрывают. Девушки не добиваются молодых людей-социальные процессы, которые переходят в обручение/свадьбу крайне сложны. Любые намечающиеся связи между людьми, незаметны и не совершаются за короткое время.

В Ливии хаггала--праздничный танец, обозначающий, что для юной девушки наступил возраст, когда она может танцевать сольно. Ее голова и лицо полностью закрывается шарфом. Kefafeen поют о том, как она растет и скоро будет красивой женщиной. Один певец говорит: «Смотрите, скоро она будет готова выйти замуж, будет иметь детей и сделает кого-то очень счастливым». Она может остановиться напротив одного из молодых мужчин и дать ему один конец своего шарфа, когда будет танцевать вокруг него. Он может дать ей один или два браслета, это будет вид «предложения о замужестве», однако, несмотря ни на что, эти подарки не имеют реальной силы, так как молодой человек может быть ее братом.

Сохранились старинные открытки, на которых изображены танцовщицы Haggala в простых длинных платьях с длинными рукавами и широкой тяжелой тканью, обернутой вокруг бедер. Иногда вокруг бедер просто повязан шарф. Ливийский (наиболее часто используемый в постановках этого танца) вариант костюма для Haggala имеет юбку а-ля древнегреческий пеплум (в подражание грекам, которые в течение длительного периода жили на этих территориях) - с верхней частью в виде буфера, которая подчеркивает шаги танцовщицы. До 19-го столетия у исполнительниц Haggala модно было подкладывать под юбку сзади большую подушку. Это называлось "el azzama" или "лупа".

Мужчины одевали белую одежду (robe), повязанную через одно плечо поверх повседневной «уличной» одежды. Современное сетчатое платье для хаггалы с двумя рядами оборок и метрами длинной, украшенной бисером бахромы было создано специально для сценок в ночных клубах и театральных представлений.

Аксессуары.

Танцовщица может держать в руке носовой платок или маленькую палку. Палку она не вращает, никак не манипулирует ей, только держит.

В музыке три части:

1. Shettaywa - главная часть, поётся всеми мужчинами. Танец исполняется в этой части.

2. Ghennaywa - поётся солистом или поэтом, мужчины отвечают.

3. Magruda - поётся солистом и всеми мужчинами вместе.

Мувашахад.

Мувашахат (Muwashahat) - танец искусственно созданный на основе мавританских фресок, картин и сказаний. Название mouwashah происходит от wishah - изысканно расшитая шаль, которую носили на голове андалузские арабки. Множественное число mouwashahat (в конце "т").

Muashahat (Muwashahat), известный так же как арабско-андалузский танец, - это танцевальный стиль, восходящий к придворным танцам времен андалузских мавров. Так как никаких более или менее достоверных источников о тогдашнем стиле не найдено, в современных арабско-андалусских танцах присутствует большая доля свободной интерпретации.

Однако в качестве отправной точки можно взять существовавшие в Магрибе (и прежде всего в Алжире) танцы с платками, так как после Реконкисты значительная часть мусульманского населения эмигрировала из Аль-Андалуса (совр. Андалусия) в Марокко, Алжир и Тунис и, соответственно, произошло взаимопроникновение культур. Таким образом и арабско-андалузская музыка получила свое дальнейшее развитие. Нужно заметить, что этот музыкальный стиль не ограничился только Северной Африкой, но получил распространение и в прочих арабских странах. Так, например, в Алеппо (Халеб), Сирия, можно и сегодня найти музыкантов, преданных этому стилю. Арабско-андалусские танцы с платками возникли в городской буржуазной среде, так как жители Андалусии принадлежали, в основном, к высшим слоям общества, наиболее богатым и образованным. Именно поэтому они (танцы) коренным образом отличались от более грубых деревенских танцев, таких, как, например, Quled Nail.

Основа «городских» танцев – это, прежде всего, изящные, практически незаметные движения бедрами, как, например, «обозначенная» восьмерка, ведь танцевались эти танцы, как правило, в достаточно маленьких помещениях, и амплитудные движения бедрами выглядели бы вульгарно. Большое значение так же придавалось красивым рукам, движение которых подчеркивалось платками (по одному в каждой руке). Период расцвета арабско-андалусского искусства Магриба датируется приблизительно 16-17 вв.

Следующая популярная форма стиля Muashahat - это возникшая во второй половине 20го века интерпретация труппы Махмуда Реды. Танец в их исполнении – эмоциональный, экстравертный, охватывающий все пространство сцены/помещения, отличающийся прежде всего грациозными арабесками и вращениями, которые делают сходство этого стиля с балетом очевидным. На сегодняшний день это, пожалуй, наиболее популярная форма танца Muashahat, именно таким представляет себе этот стиль большинство танцовщиц, когда речь заходит об Андалусии.

Махмуд Реда говорил, что создал свой мувашахат (хореографию и костюмы) основываясь на три составные:

1) Фрески, картины, художественную литературу.

2) Музыка, личное восприятие и отношение к той культуре.

3) Цензура требовала закрытые костюмы и академический стиль. Иначе нельзя было бы вынести танец на большую сцену.

Главная заслуга Махмуда Реды состоит в том, что он предпринял попытку реставрации этого танца, чем вызвал интерес этой культуре. Таким образом, было сохранено музыкальное наследие мавров эпохи Средних веков (специально собирались и заново обрабатывались песни того периода) и арабская танцевальная культура обогатилась новым-старым танцем. Самой известной исполнительницей андалузских песен нового времени стала Фейруз.

Особенности андалузского танца - элегантность, множество арабесков, поворотов, сложные шаги и переходы. Характерными аксессуарами являются бубен или два платочка. Танец должен завораживать своей плавностью, несмотря на длительность. Он, конечно, сложен, но хорош для любого возраста и комплекции.

Халиджи.

Халиджи (Khaleegy) в переводе означает “залив” - стиль фольклорного танца Саудовской Аравии и Стран Персидского залива. Халиджи танцуют женщины, обычно в группах. Публично исполняется редко по религиозным соображениям.

Музыка. Ритм музыки для танца Халиджи - Saudi (Khaleegy) ритм.

Костюм. Традиционный женский наряд для этого танца - Thobe. Это очень широкое яркое платье, затейливо украшенное, особенно на передней центральной части. Танцовщица может манипулировать костюмом - накидывать рукав на голову, как капюшон, прикрывать рукавом лицо снизу, подобно чадре, приподнимать подол спереди, держа Thobe обеими руками приблизительно на уровне бедер и т.д.

Характерные движения танца. Большинство движений сосредоточено в верхней части тела и в шагах. Танец включает в себя красивые перебрасывания длинных волос от одного плеча к другому, вращения волосами, быстрые тряски плечами (техника выполнения таких трясок основана скорее на вращении верхней части туловища, чем на движении самих плечей), мягкие скользящие шаги П-Л-П и Л-П-Л. Много вращений грудью и акцентов грудью вниз. Характерное положение рук - на уровне плечей, ладонями наружу. Танцовщица может хлопать в разнообразных ритмах. Внимание зрителей акцентируют на ткани и вышивке Thobe Nashal, на роскошных длинных волосах и на тяжелых золотых украшениях.

Бандари.

Бандари - иранский стиль танца живота. Бандари - очень зажигательный танец, с темпераментными движениями рук, головы, плеч, груди, меньше бёдрами. Не оставит равнодушным даже флегматика.

Ритм стиля бандари что то среднее между 6/8 и 4/4. Это ритмический рисунок, который используется в музыкальных произведениях многих народов Персидского Залива и Средней Азии.

Движения стиля бандари похожи на движения стиля халиджи, но они более энергичные, даже немного грубоватые – растопыренные пальцы рук, кисти при этом должны быть расслаблены, никаких восточных вращений руками и изгибов, активная тряска плечами и грудью, большие шаги. В стиле восточных танцев живота (belly dance) бандари также, как и в стиле халиджи есть работа волосами. Танец исполняется большими группами в кругу: можно 1 круг, 2, 3, можно менять движение из большого круга в 2 и назад. Можно 2 круга отдельно, или 1 внутри другого. Когда один круг внутри другого, то движения делаются в противоположных направлениях (т.е. 1 круг идет вправо, 2-ой влево и т.п.). Также поочередно в центре круга танцуется соло.

Самое главное – это выдержать в исполнении характер танца: задорный, веселый танец простых людей с примитивными движениями.

Бандари-штаны, тоба-халат длиной ниже колен с разрезами, с длинными рукавами, воротник-стойка либо маленький вырез у горла. Голова покрыта платком, обувь зарытая.

Марокко.

Марокко - страна с разнообразным фольклором, обычаями и традициями. Древний танец, известный как Guedra, - это одно из наиболее необычных племенных и фольклорных самовыражений. Это - ритуал, исполняемый под музыку, вводящую в транс. Специалисты расходятся во мнениях о его происхождении.

Guedra связан с деревней Goulimine, находящейся в юго-западной области пустыни Марокко. Имя танцу дал барабан, на котором играли, чтобы поддерживать ритм. В арабском языке слово guedra обозначает "горшок". Барабан сделан из обычного кухонного горшка, который сверху обтянут козлиной кожей. Этот барабан - гибрид барабанов, используемых в Африке и на Ближнем Востоке. В качестве аккомпанемента используется только он. Танец исполняется под барабан, пение и хлопки рук зрителей. Простой, постоянный, гипнотический ритм.

Цель ритуала состоит в благословении друзей, женатых людей, общества и посвящении себя Богу. Это очень отличается от умиротворения духов или изгнания нечистой силы - смысла танца Zar. Некоторые говорят, что танец Guedra своим мистическим ритмом способен привлечь мужчину, находящегося далеко от места исполнения танца. Это весьма таинственный танец, в начале которого женщина выглядит как бесформенная черная масса, символизирующая ночь, хаос, всезнающую космическую энергию. "Масса" движется в ритм, становясь бурной, олицетворяя величие вселенской гармонии. Движения рук говорят о страсти, драме, красоте, радости и горе - полная гамма эмоций. Внезапная тишина возвращает энергию в ее первозданный вид.

Обычно женщина танцует одна в кругу людей. Танцовщица стоит на коленях, полностью накрытая черной вуалью, называемой haik. Руки женщины появляются из-под этой черной "ночи". Отблески огня, движения рук, вибрация пальцев - все говорит об эзотерическом смысле танца. Движения танца символизируют четыре элемента (небеса, земля, ветер и вода) и изображают время (прошлое, настоящее и будущее). Указательный палец играет важную роль, поскольку считается, что он является символом сущности души человека.

Напряжение растет, заставляя танцовщицу неистово двигаться из стороны в сторону. В этом нет и намека на нежность. Одежды танцовщицы вторят всем ее движениям. Она волнообразно двигается, вращается, наклоняется вперед, выпрямляется и изгибает спину так, чтобы ее голова касалась земли. Наступает момент, когда вуаль спадает, и зрители могут видеть женщину, но глаза ее закрыты. Ритм ускоряется. В эйфории зрители издают одобрительные возгласы. И танцовщица вкладывает всю свою энергию в волнующее движение. И в самый кульминационный момент ритм обрывается, и женщина падает на землю без чувств. Наступает полная тишина. Но уже через момент тут будет танцевать другая танцовщица.

Исполнение танца может вызвать гипнотическое состояние, но это не цель.

Существенный элемент танца - традиционный костюм. Костюм для исполнения bellydancе, лиф и пояс, ни в коем случае не используется в Guedra. Вуаль сделана из очень большого куска материала, который крепится спереди на двух булавках с длинной, свисающей с них цепочкой. Головной убор украшен ракушками и бахромой ручной работы. Танцовщица вплетает в волосы ленты, чтобы удержать головной убор, который сделан из декоративной проволоки. Это позволяет оставлять голову открытой, что очень практично в жаркой пустыне, а также продемонстрировать красоту вплетенных в волосы лент и подчеркнуть движения головы. Скрывая все части тела, кроме рук, костюм акцентирует на них внимание.

Легко оценить видимую сторону марокканского народного танца, но трудно постигнуть его глубинный смысл.

Дабка.

Это направление танцев живота исполняется во многих странах Ближнего Востока: в Ливане, Сирии, Палестине, Иордании и др. Имеет фольклорные корни. Очень популярен во всех странах Ближнего Востока, но в каждой стране он представлен по-своему.

Этот стиль восточных танцев живота полон безграничной энергии танца, который не оставит ни одного зрителя безразличного к этому танцу.

Дабка (Dabka) исполняется как мужчинами, так и женщинами.

Некоторые элементы стиля Дабка (Dabka) могут встречаться в других стилях восточных танцев живота, таких как саиди (saidi) и ракс шарки (raks sharqi).

Стиль танцев живота Дабка (Dabka) часто исполняется в группах.

Обычно фестивали начинаются с представлений с этим стилем восточных танцев. Особенности стиля Дабка (Dabka) – быстрые и разнообразные прыжки.

Тунисс.

Танец смысловой. Девушка идет с кувшином за водой, приходит к ручью (медленная часть) там, моется-играется, после слышит приближение голосов мужских, быстренько собирается и убегает, чтоб никто ее не увидел вот такой!

Этот танец был записан (задокументирован) в 1974 г. Марди Роллоу (арт-директор компании АМАН, основанной в Лос-Анджелесе). В маленьких городах Туниса песня и танец занимают важное место не только на празднованиях, но и дома с семьей и друзьями. Считается, что танец был принесен в Северную Африку более 2000лет назад Александром Великим и его македонскими воинами. Тунис-самая восточная страна Сев.Африки имеет богато намешанный культурный багаж, который включает финикийские, берберские, римские, раннехристианские, исламские и еврейские традиции.

Тунисский танец стремится к фольклорному, он тяжелый, "земной", движения объемней, шаги совсем непохожи на Ракс Шарки. Танцоры изображают работы в полях, приготовление пищи и другие повседневные занятия. Бедра вращаются и делают скручивания вперед-назад в горизонтальной плоскости, присутствуют движения рук танцовщицы наружу, чтобы показать ладони, красиво украшенные рисунками из хны, есть интересный шаг: поднимают одну ноги широко в сторону и скручивают, так как будто идут по лестнице, потом скручивают то бедро назад, опуская ногу. Ритмы часто сложны для танцовщиц, обычно использующих в выступлениях египетскую и турецкую музыку.

Выделяют два подвида тунисского танца:

Танец с горшком/кувшином (Raks al Juzur) Этот танец пришел с юга туниса, островов Джерба и Керкенна. Джерба известна в Одиссее как остров - «Земля пожирателей лотоса». Танец прославляет главное производство района - гончарное дело. Мужчины и женщины балансируют кувшином на голове и исполняют этот танец на свадьбах. Танцовщица исполняет скручивание бедрами под все более ускоряющуюся музыку, в то же время балансируя кувшином для воды на голове. Также это один из танцев, открывающих представление национальных трупп.

Балади.

Танец чувственный, "приземленный", нежный и женственный стиль городского танцевального фольклора, популярный во всем Египте, но наиболее стилизованный в Каире и популяризованный кинофильмами. Баледи танец настоящей женщины, подчеркивающий ее красоту и грацию, утонченность и изящество ее форм!

Бэлади в переводе с арабского означает "родина" или "родной город". На египетском слэнге звучит как Ориентал Шааби. Танец показывающий мастерство артистки, поскольку он состоит не из разрубленных барабанных дробей, а из огромного сочетания ритмов и музыкальных инструментов, каждый из которых желательно передать, и при этом не изобразить кашу! "Восточные дело тонкое" это высказывание максимально подходит этому танцевальному стилю...

Часто ритмы Beledi и Saidi играются попеременно. Танец Беледи из района Каира сопровождается вокальным исполнением и может включать игру "вопрос–ответ" между двумя инструментами или между вокалистами и инструментами.

Беледи танцевали во многих деревнях по всему Египту. Его танцевали в доме женщины и для женщин. Танец Беледи представляет собой женское сольное выступление, этим он и отличается от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец веселый, кокетливый, но несколько "тяжеловат", в основном танцуется на полной ступне. Движения в основном бедрами, без наслоений, очень важно соблюдать простоту манеры исполнения, без академичности.

Танцуется босиком. Традиционная одежда для танца - белая галабея с платком на бедрах и платок на голову.

Шааби.

Стиль, который очень популярен в Египте, особенно в центральной части старого Каира на улице Мухаммеда Али, где родились и живут сейчас много известных артистов. Это стиль таких известных танцовщиц как Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Шааби – веселый танец, современный вид городского "уличного танца" или "танца народа", похожий на Бэлади, но исполняющийся под более быструю музыку. Слово «шааби» имеет несколько смыслов: «народ, народный» (в смысле фольклорный), «народ» (простой народ, рабочий класс и крестьяне, в смысле не сливки общества), «популярный» (любимый народом).

Музыка Шааби родилась на окраинах городов и является голосом их обитателей, простого народа. Песни шааби раскрывают всю полноту чувств людей и комментируют социальную действительность. Хотите узнать как живет, что думает и что чувствует рабочий класс а Египте? - послушайте песни Шааби.

Танцы Шааби - это естественное самовыражение простых людей, их чувствование музыки и песен, их юмор и остроумие - все то, что делает эти танцы уникальными, то, что стремятся повторить профессиональные танцоры и танцовщицы во всем мире.

Музыку шааби считают городским песенным фольклором. Однако сам музыкальный стиль довольно молодой. Он возник в середине 20 века в связи с некоторыми обстоятельствами.

ШаабиВо-первых, в 1967 г. Египет потерпел поражение в войне с Израилем. Этот факт деморализовал его жителей. Мохамед Ноух, один из популярных эстрадных певцов, так прокомментировал это: «Эстрадное пение всегда существовало в Египте, но поражение Египта в войне 1967 года породило два жанра пения: тот, который направлен на подъем духа народа и восстановление его доверия, и тот, который возвращал умы людей к поражению».

Во-вторых, в 1970 г. умер президент Гамаль Абдель Насер. Он придерживался националистических идей и вернул в свое время Египет к национальным корням. Однако после смерти многие из его идей канули в Лету. Новое правительство «открыло двери» для Запада.

Жители Египта испытали некоторое экономическое облегчение. Страна стала зарабатывать деньги на туризме. Кроме того египтяне ездили на заработки в нефтедобывающие страны Персидского залива. Так что имея немного больше денег, чем раньше, люди могли себе позволить то, что раньше не могли.

В-третьих, в 1970-х гг. умерли трое великих исполнителей классической арабской песни: Фарид аль Атраш, Ум Кальсум и Абдель Халим Хафез. Они пели о чистой, недостижимой любви и подавленной сексуальности, знаменуя собой целую эпоху «золотого века» Египта. С их смертью музыкальное творчество сменило приоритеты - фантазии и мечты уступили место реальности.

Шааби, то есть простой народ, объявил войну богатым с их консервативными правилами, правительству, политике, коррупции и просто общему положению дел своей несчастной жизни. Конечно, денег у них стало немного больше, но ровно настолько, чтобы понять, насколько они бедны.

И наконец, в-четвертых, технический прогресс дошел до изобретения магнитофона, а с ним возникла новая веха в музыкальной индустрии. Музыканты и певцы во всем мире получили возможность самостоятельно производить и продвигать свои творения в обход звукозаписывающих компаний. Появилась т. н. «кассетная культура» основой которой стал самиздат. К ней относятся панк-музыка в Великобритании и США, регги на Ямайке, рай-музыка в Алжире и шааби в Египте.

В Египте существовала цензура, распространяющаяся на телерадиовещание, кино и пр., в том числе на музыкальную продукцию. Государственные органы решали, что является хорошим вкусом и какие песни достойны массовой аудитории. Они же определяли кто будет выходить в эфир, чьи пластинки будут записываться, и даже ранжировали исполнителей по тому, насколько они соответствуют заданной цензурой политике. Поэтому у музыки шааби были все шансы заглохнуть на начальной стадии, если бы не магнитофоны.

В 70-х гг. магнитофоны стали доступны всем жителям Египта. Любой желающий мог записать свои песни на кассеты, сделать пиратские или домашние копии. Дешевизна и простота этого способа самораскрутки позволяла поддерживать так называемый «голос народа», а в стране появились первые звезды исполнители шааби.

Итак, шааби - это музыка и голос простого трудящегося народа. Большинство из этих людей выходцы из сельской местности в первом и втором поколениях. Поэтому на музыку шааби огромное влияние оказла деревенская фольклорная музыка (балади) на традиционных инструментах. Городская среда изменила ее соединив с городской классической музыкой на современных западных инструментах. Музыка шааби лучше отражает египетский народ и культуру, чем модернизированная прозападная музыка и музыка элиты общества (последняя, по мнению некоторых исследователей, находилась под влиянием русских и европейский авторов).

Песню шааби можно узнать по характерному звучанию голоса - едкому, скрипучему, грубому. Постановка голоса непрофессиональная, что естественно, так как на певцов шааби не учатся, ими рождаются. Исполнение очень эмоциональное, почти до слез.

Многие песни начинаются с мауаля - вокальной импровизации без сопровождения ритма, хотя может подхватываться традиционным найем (арабо-иранская продольная флейта) или аккордеоном, саксофоном, синтезатором. Она может быть о любви, но часто выражает презрительное отношение к правительству, коррупции, или может быть о различных социальных проблемах. Мауаль рассказывает о верованиях и чувствах певца, устанавливает эмоциональную почву для песни. Признанными звездами мауаля считаются Ахмед Адавейя, Хасан аль Асмар и Шаабан. Многие из их импровизаций становились самостоятельными песнями.

После мауаля табла (барабан) начинает играть быстрый оптимистичный ритм, например, максум или саиди. За ним начинается сама песня, которая может оказаться очень короткой (даже короче мауаля) и может содержать много тем. Тексты песен, как правило, простые, содержат сленг или разговорную речь улиц, юмор, непочтительность и много жалоб на разные вещи. Например, речь может идти об алкоголе и наркотиках, нищете, работе и деньгах, любви и браке, еде (которая обычно используется как метафора для секса), безнадежности жизни и о жизни в целом. В песнях часто используются метафоры, чтобы скрыть истинный смысл послания. Экономическая нестабильность в стране вызывает еще большую депрессию, и во многих песнях народ обращается к высшей власти.

Песни шааби - своего рода движение сопротивления и часто подвергаются цензуре в государственных СМИ. Песни производятся кустарно, передаются от человека к человеку, к водителям такси и микроавтобусов, и так к общественности. Некоторые звезды шааби не возражают против пиратского копирования, потому что так они зарабатывают популярность, а деньги зарабатывают в переполненных концертных залах.

Многие авторы и исполнители шааби прозябают в неизвестности, утешая себя лишь тем, что несут высокую нравственную миссию. Но есть и такие, которые добились культового статуса. Люди слушают их диски, крутят кассеты в такси и автобусах, на уличных свадьбах, знают тексты песен наизусть.

Некоторые певцы считают себя последователями более ранних исполнителей эстрадной песни, таких как Сайед Дарвиш (великий певец и композитор начала 20 века). Дарвиш пел для всех слоев общества - богатых и бедных. У него были песни о наркотиках, которые он высмеивал, хотя, в целом, не осуждал их употребление.

Первым певцом шааби, получившим признание и любовь народа, стал Ахмед Адавэйя. Его называют "крестным отцом" музыки Шааби, а его творчество стало эталоном для многих других.

Он родился в середине 1940-х годов в приличной семье из рабочего класса (шааби) на окраине района Маади, в южной части Каира. Со временем он переехал на улицу Мохамед Али (также известной как Shariaa Аль Фэнн - улица художников). Сначала он работал официантом в кафе, но затем решил, что этот труд не для него. Так он стал петь народные песни и мауали.

С 14 лет он пел на религиозных праздниках, а к концу 1960-х годов уже выступал на высококлассных, дорогих свадьбах и в гостиницах. В начале 1970-х он регулярно работал в клубах на Шариа Аль Харам («путь к пирамидам»).

Ахмед Адавейя быстро обрел популярность. Имея народные корни, он писал и пел песни близкие и понятные простому народу. Яркие мауали, сатирические тексты, прокуренный голос и сочетание современных и традиционных инструментов - все это звучало по-новому и стало ключом к успеху.

В целом он отличался образом жизни и общей резкостью. Пение, да еще таких сомнительных песен, да к тому же в окружении девушек-танцовщиц было слишком неприличным в середине 20 века. И хотя даже семья от него отказалась (со слов Т.П.Дорош), он считал, что такова его судьба и только так он чувствует себя счастливым.

Ираки.

Ираки, или ракс аль иракия - достаточно старый танец, распространенный среди сельских жителей южного региона Ирака. Сами сельские жители называют себя каулия, или кавлийя. Существовали целые семьи, которые занимались музыкой и танцами. Существует два основных вида ираки, или ракс аль иракия - хажа и чоби. Хажа (хача) - это то, что все привыкли видеть на фестивалях - танец под заводную музыку с разнообразными прыжками и акцентом на махи волосами. Чоби гораздо менее распространенный стиль, нежели хажа. Скажем так, чоби аль иракия - это нечто вроде хоровода под национальную музыку, в нем нет таких прыжков и махов волосами, как в хажа. Другие стили ираки - хева, хашаба и другие - мало изучены у нас в стране и почему-то не представляют интереса для танцовщиц.

Современный женский костюм для ираки напоминает вечернее платье - длинное, обтягивающее, фасона годе (от колен платье расширяется, образуя юбку-солнце). Существуют самые разнообразные виды этого костюма - с длинными обтягивающими рукавами, с широкими рукавами, с обнаженными плечами - у кого какая фантазия. Такой вид костюма пришел из Сирии. Национальный иракский костюм для ракс аль иракия называется хашмия. Это богато расшитое платье, слегка приталенное, с длинными расклешающимися рукавами. Девушки, как правило, танцуют босиком.

Мужской костюм для ираки точно такой же, как и для халиджи - белая тоба (длинная рубаха с широкими рукавами). На голову мужчины одевают ихрам - большой платок, который удерживается на голове обручем, который называется игаль. Часто вместо игаля ихрам одевают так, чтобы его концы обвязывались вокруг головы и держали весь платок. Обязательны для мужчин также брюки и сапоги (или туфли). Такой костюм в Ираке называется дишдаши.

Для каждого из стиля ираки своя музыка со своим ритмом. Так, для хача характерен довольно быстрый ритм даэм или айюб со своим особенным наполнением. Среди перкуссии в иракских танцах выделяется замбур - он обычно ведет солирующую партию. Мелодическая составляющая музыки традиционно ведется рабабой, а в последнее время рабаба заменяется скрипкой и/или электронными музыкальными инструментами. Чоби же, в отличие от хажа, более размеренный стиль, там используются ритмы хажа на 8/8 и 12/8.

Хажа - очень подвижный и энергичный танец, со множеством прыжков и махов волосами, также включает в себя партер - движения на полу. Танцуя ираки, женщина делает со своими волосами самые невероятные вещи - заставляет их летать вокруг плеч или струится подобно воде. Отличается ираки от халиджи более резкими движениями головой и акцентами не в пол, а вверх. Также в ираки активно используются тряски.

Чоби представляет танец, в котором основные элементы - шаги, прыжки и притопывания, а у мужчин есть разнообразнейшие трюки с оружием - тростью или саблей. Некоторые танцуют с ружьями или автоматами. В танце есть ведущий, он обычно в руках держит платок или четки, которые вращает над головой.

Т.Н.Бороздина.

Древне-египетский танец.

Москва

Издательство Д.Я.Маковский и Сын. 1919.

Товарищество ТИПОГРАФИИ А.И. МАМОНТОВА

Арбатская пл., Филипповский пер., 11.

О древне-египетском танце.

Задачей настоящей работы является небольшой экскурс в область древне-египетского танца. Необходимо отметить, что этот вопрос еще совсем мало разработан в египтологии, и потому приходится иметь дело с совсем сырым материалом.

К сожалению я могу познакомить только с частью собранных мною памятников, так как очень ограничена количеством рисунков.

Изображение древне-египетского танца сохранилось главным образом в рельефе. Чрезвычайно интересны некоторые египетские тексты с упоминанием танца.

Дошедшие до нас памятники искусства и памятники литературы показывают, что танец в Египте имел немаловажное значение. В домашнем кругу, в общественном месте, в храме всюду встречается танец.

Почти ни одно празднество, ни одна торжественная религиозная процессия не обходились без танца.

Он господствовал в Египте, как выражение.экстаза, радости. Ликование и танец являлись синонимами в поэзии египтян.

У всех народов танец являлся выражением внутренних чувств; посредством различных поз, скачков, движений выражались радость, горе, любовь и злость.

Следовательно, танец - это ряд телодвижений, согласованных с настроением человека и подчиненных музыкальному ритму.

Грубые формы танца первобытного человека заменяются более утонченными и подчиненными известным правилам у культурных народов. Музыкальный ритм-песня и музыка - создал правильные, подчиненные ему телодвижения, выражающие различные чувства. Звуки песни и музыки установили такт и размер телодвижений.

Египетские литературные источники знакомят нас с названием танцев, господствовавших в то время, причем детерминативом танца является фигура человека с приподнятой рукой и ногой.

Очень часто встречается танец ib , затем танец т ww , teref , hebeb , изображение которых мы увидим в рельефах.

Не так много текстов, где прямо говорится о танце, но много таких, по которым можно судить о силе стремлений древнего египтянина к радости жизни и веселью.

Вот, например, отрывок из текста пирамид "О, ты, который перевозишь праведных, не имеющих корабля, перевозчик полей Иалу! Имярек оправдан пред небом и землей! Имярек оправдан пред каждым островом, именуемым "плывущий достигает к нему" и помещенным между ногами Нут. "Он данг танцев бога, радость бога пред его троном" - вот что ты слышишь в домах, вот, что узнаешь ты на дорогах в день он, когда тебя позвали, чтобы выслушать повеление". Затем другой: "Он летит, летящий! Он улетает от вас, люди. Он не к земле - он к небу. Городской бог его, его дух на перстах твоих. Он бурно устремляется к небу, как журавль. Он целует небо. О имярек! Ты - дикая звезда у Ориона, проезжай преисподнюю с Осирисом, плавай по небу с Орионом, плавай по небу с Орионом.

Выходит имярек с восточной стороны неба, его юность обновляется во всякое время... Рождает его Нут вместе с Сириусом... как кобчик, он достигает неба, как кузнечик, он не оскорбил царя, не прогневал Баст, не плясал пред седалищем бога. Когда сын Ра здоров, здоров и он, когда он голоден-и он голоден". Оба эти текста имеют известное магическое значение.

Затем интересены тексты, представляющие песни в честь богини веселья Хатор, они исполнялись фараоном танцующим перед ней.

1. "Приходит фараон танцевать, Он приходит (тебе) петь.

О, госпожа его! Посмотри, как он танцует; О, невеста Гора! посмотри, как он скачет.

2. Фараон, руки которого омыты, Пальцы которого чисты,

О, госпожа его, посмотри, как он танцует;

О, невеста Гора, посмотри, как он прыгает.

3. Когда он тебе приносит этот сосуд mww . О, госпожа его! посмотри, как он танцует; О, невеста Гора! посмотри, как он скачет.

4. Его сердце откровенно, его жизнь искренна. Нет высокомерия в его сердце.

О, госпожа его! посмотри, как он танцует. О, невеста Гора! посмотри, как он прыгает".

В рассказе египтянина Синухета мы встречаем упоминание пляски mww . "Устроят тебе торжественное шествие в день погребения, сделают чехол для мумии из золота с головной частью с украшениями (?) из ляпислазули, небо будет над тобой, помещенным на салазки (?) при чем быки повлекут тебя а певцы (пойдут) впереди тебя, исполнят пляску "муу" у врат твоей гробницы. Возгласят для тебя формулу жертвенного стола.

Заколют жертвы пред твоей стэлой дверью. Твои колонны будут выстроены из белого камня среди (гробниц) царевичей. Ты умрешь не на чужбине, не азиаты проводят тебя (к могиле), тебя не завернут в баранью шкуру-тебе будет устроено каменное сооружение - всего же того не случится. Позаботься о своем теле и приди".

Профессор Тураев делает следующее примечание к танцу "муу": "Гардинер указал на сомнительность обычного перевода "танец карликов". В фиванских и Эль-Кабских (Peheri V ) гробницах изображается танец, называемый как и в нашем тексте "хебеб", исполнители названы "муу" (что палеографически может быть близко к "йену" карлики нашего текста) и изображены нормального роста. Заметим, что пожелание покойного относительно этого танца встречается в торжественной форме неоднократно впоследствии, например, на одной стэле Нового Царства, в Каире, на ахмимской птоломеевской плите. Можно предположить, что авторы надписей знали наш текст, но более вероятно обратное предположение - автор последнего воспользовался ходячими формулами" (Б. А. Тураев Рассказ египтянина Синухета, стр, 31-32).

Затем в одном из писем фиктивного автора эпохи Нового Царства мы тоже находим упоминание о танце: "говорят мне, что ты бросаешь книги, предаешься танцам, обращаешь лицо к сельскому хозяйству, а тыл к слову Божию (т.-е. иероглифическому письму)".

Какой призыв к радости и веселью звучит в другом письме: "прибыл я в град Рамсеса, нашел его в хорошем состоянии. Он прекрасен, нет равного ему, он основан, как Фивы. О, столица, приятная жизнью! ее поле полно всем хорошим, вкусная пища там ежедневно; ее воды полны рыбами, ее округи - цветами и травой, - (следует описание рыб, вин и всяких яств). Провизия и дары в ней ежедневно. Ликуют живущие в ней, в ней малые подобны великим. Давайте устроим праздники неба и времен года.

Обитатели Онахту ежедневно в праздничных одеждах; благовонные мази на их головах и новые парики; они стоят у своих дверей, руки их держат букеты, ветки храма Хатор и гирлянды канала Пахери-в день вступления Рамсеса, как Монту обеих земель утром праздника Хонса, тогда все равны и говорят друг другу свои просьбы. Сладки попытки в Онахту; там вина из плодов "Ину, мед, пиво из Коди в гавани, вина в погребах, благовонные мази в области канала Салаби, гирлянды во фруктовом саду, приятные обитательницы у Мемфисских врат. Веселие царит всюду, ничто ему не препятствует".

И, наконец, как заключительный аккорд, можно привести образец песен, которые исполнялись на пирах, они полны беззаботного веселья и призыва к радостям жизни. Лучшим образцом подобного рода литературы является песнь арфиста. Она напоминает по своему содержанию рассказ Геродота о том, что на пирах у богатых египтян показывали гроб и советывали пирующим пользоваться наслаждениями жизни, прежде чем им самим придется в него лечь. "В богатых домах на пиршествах по окончании обеда обносят лежащее в гробу деревянное изображение мертвеца, мастерски сделанное и раскрашенное, величиною в один или два локтя; каждому из пирующих показывают его со словами: "пей и наслаждайся, но взгляни на него; по смерти ты будешь таким же". Так поступают они на пирах (Herodotus , II , 78). В некоторых из песен звучит эпикуреизм, который при общем складе воззрений египтян может быть объяснен недовольством и разочарованием оффициальным богословием. В одном гимне, например, говорится, что и боги и знатные покоятся в своих гробницах, но никто не возвратится оттуда, никто не сможет рассказать, что там с ним сталось, "как он там существует, чтоб укрепить наше сердце, пока мы сами не приблизимся к тому месту, куда они уже отправились, а потому с радостным сердцем не забывай веселиться и следуй влечению сердца, пока ты жив.

"Празднуй радостный день!

Поставь мази и благовония перед твоим носом,

Укрась цветами лотоса члены,

Тело сестры твоей, которая живет в твоем сердце,

Которая около тебя сидит.

Заставляй, чтоб тебе пели, играли.

Брось окружающие тебя заботы и думай только о радости,

До тех пор пока наступит дейь,

Когда надо отправляться в страну, где любят молчание".

Кроме египетских литературных источников имеется ряд сведений древне-греческих и римских авторов, как, например, Диодора, Платона, Геродота, Лукиана и других; насколько достоверен данный ими материал определить трудно.

Вполне же достоверным является только то, что мы находим в египетских текстах и в памятниках искусства. Мы имеем прекрасные образцы танца священного, светского, военного, гимнастических упражнений и борьбы.

Каста жрецов, как известно, играла большую роль в культурно-политической жизни Египта - и вот в храмовом культе, в торжественных религиозных процессиях большую роль играет священный танец. Служители богов старались окружить религию непроницаемой тайней, обряды были полны мистицизма, символизма и сверхестественности.

На психологию народа действовали грандиозными представлениями и церемониями, среди которых видную роль играл танец. Торжественны были представления, связанные с мифом Осириса и Исиды, которые продолжались несколько дней подряд и на которые стекалась масса народа.

К культу надо также отнести танец, которым сопровождалось услужение женщин перед священным быком Аписом. Вся жизнь этих танцовщиц проходила в исполнении танца перед священным животным.

Пляской же сопровождалось погребение и приношение мертвых об этом свидетельствуют памятники изобразительного искусства.

Богами, покровителями веселья, музыки и танцев являлись у египтян Хатор, Нехемаут и бородатый карликообразный Хатий. Последний изображался или приветствующим бога солнца, или танцующим, или играющим на музыкальных инструментах перед ним или богиней Хатор. Целый ряд памятников дает нам подобные изображения (на вазах, сосудах и скарабеях).

Уже в эпоху Древнего Царства религиозные танцы карликов играли видную роль в ритуале и ценились очень высоко; чрезвычайно интересны описания египетского танца у древних авторов, как например, у Геродота.- Он дает картину веселого праздника в Бубасте, где главную роль играл танец (Herodotus , II , 60).

Любопытно описание у Платона, Лукиана и Плутарха египетского астрономического танца жрецов, который изображал движение различных небесных светил, гармонически расположенных во вселенной. Танец происходил в храме: вокруг алтаря, поставленного посредине и представляющего солнце, плавно двигались и кружились одетые в яркие платья жрецы, представляющие знаки зодиака. По объяснению Плутарха они двигались с востока на запад, напоминая движение неба, а затем с запада на восток, в подражание движению планет. Затем исполнители останавливались в знак неподвижности земли. С помощью различных жестов и движений жрецы давали наглядное представление о планетной системе и о гармонии вечного движения.

К сожалению египетские источники ничего нам не сообщают об этом танце, так что при описании его можно только руководствоваться выше названными древними авторами.

Худяков в своей работе "История танцев" замечает, что многие балетмейстеры XVIII - XIX веков, как Доберваль, Гардель, давая полную свободу своей фантазии, воспроизводили астрономический танец в своих хореографических произведениях. Исполнителями были, однако, не жрецы, а фантастически одетые танцовщицы, изображавшие звезды и планеты, которые вертелись и скакали кругом жертвенника или же вокруг балерины, олицетворявшей солнце.

В виду той важной роли, которую играл танец в египетском ритуале, очевидно существовали особые школы, где подготовлялись танцовщицы, музыкантши и певицы, имеется даже указание на то, что при храме Амона была своя хореографическая школа, выпускавшая жриц-танцовщиц.

Приступая к обзору памятников, на которых представлен танец, необходимо сказать несколько слов об изображении человеческой фигуры на египетском рельефе. Она бралась в профиль (в позднейший период имеются образцы фаса), при чем во все эпохи развития египетского искусства встречается одна и та же условность: голова в профиль, глаза и плечи en face , туловище в профиль, ноги в профиль, при чем большой палец на первом плане у обеих ног. Что же касается рук, то вместо ладони иногда изображали верхнюю часть руки или обратно. Первые четыре пальца имеют всегда одинаковую длину. Относительно ног можно заметить что выставляется вперед нога второго плана, т.-е. та, которая дальше от зрителя (в позднейший период иначе (В своей статье "Старый предрассудок", стр. 7, проф. В. К. Мальмберг, рассматривая изображения "начальника казначейства Иси", представленного на двух плитах, при чем один раз фигура изображена вправо, другой влево, и еще ряд памятников египетского искусства, приходит к следующему выводу: "в египетском рельефе и рисунке, при развернутых плечах, мы никогда не имеем перед собой туловища впрямь, а всегда сбоку, как доказывает линия очертания его: одна всегда представляет контур груди и живота, другая спины и сидения". Расширение туловища объясняется изображением обоих плеч и необходимостью пригнать внешние контуры корпуса к подмышникам; что же касается изображения груди в рельефе, то всегда представляйся та грудь, в какую сторону была обращена фигура.

Правда попытки изменить положение плеч встречаются и в эпоху Древнего Царства, но главным же образом в позднейший период, где -мы уже видим правильный профиль плеч).

Обзор священного танца на египетских рельефах начнем с жертвенного танца фараона или как его называют бега фараона.

Рид рельефов, помещенных главным образом на дверях храма, представляет фигуру фараона с различными аттрибутами в руках, который беглым шагом, прикасаясь лишь кончиками пальцев ног к земле, направляется к божеству - это и есть жертвенный танец, игравший большую роль в культовом ритуале Египта. Большею частью онназывается бегом и можно определить 4 рода этого бега: 1) Бег с птицей, когда в руках у фараона находились в одной-птица, а в другой-пучок скипетров. 2) Бег с сосудами, когда фараон держит сосуд (по форме иероглиф hsj ). 3) Бег с рулем, когда фараон своим аттрибутом имел руль и орудие по форме напоминающий иероглиф hap . 4) Бег heb - sed (иероглиф heb - sed означает царский юбилей), в руках фараона бич и еще другой символ власти, предмет несколько напоминающий форму хвоста ласточки. Вследствие связи с царским юбилеем (heb - sed ) этот бег и получил название бег heb - sed .

В высшей степени интересна работа Кезз, посвященная рассмотрению бега фараона (Opfertanz ).

Бег с птицей-к этой группе относятся рельефы, начиная с XVIII династии, несколько относятся к эпохе Хатшепсут из храма Деир-ель-Бахари. Интересным образцом является рельеф из Kummeh (рис. 1): на нем изображена обычная схема бега фараона к божеству (в данном случае к богине Хатор), в левой руке фараона птица с хохолком, в правой пучок из трех длинных жезлов в форме anh , dd и wast , т.-е. иероглифов, означающих жизнь, постоянство и удовольствие; на верхушке жезлов посажены птицы ибис, сова и коршун. Ибис олицетворяет Тота, затем вместо совы? очевидно, должен был быть кобчик, т.-е. Гор,-и коршун,-это Мут или Нехбет или Нер.

Следовательно, все рассмотренные знаки имеют символическое значение. Далее птица, которая находится в левой-в текстах определена как iah и имеет сходство с ибисом; безусловно этот аттрибут тоже имел символическое значение.

В одном тексте мы читаем: "Я взял jaht , чтоб открыть дорогу, я спешу к твоему Величеству, в то время anh , dd , wast и wadj в моей руке и птицы bah на них сидят".

Теперь перейдем к бегу с вазой (рис. 2). Схема та же- фараон бежит, прикасаясь кончиками пальцев к земле, в руках у него сосуды. Он направляется к стоящим перед ним богам. Надпись сообщает: "Приношение прохладной воды". За фараоном следуют жрецы со статуями. Это- рельеф из Луксора.

Попутно приводим одну из песен, которая исполнялась перед богиней Хатор танцующим перед ней фараоном:

1. "Он приводит танцевать. Он приходит петь

Со своим хлебом в руке,

Не дает он испортится хлебу в своей руке,

Его еда чиста в его руках,

Потому что он выходит из ока Гора,

И очищает то, что тебе приносит.

2. Он приходит танцовать,

Он приходит петь.

Его dbht из twn ,

Его корзины из цыновки

Его систра из золота,

Его mnit яз южного зеленого камня,

Его ноги спешат к госпоже веселья,

Он танцует ей, и он любит свое дело".

Обращаясь к бегу с рулем Мы видим на одном рельефе эпохи Рамсессидов бегущего фараона, который в одной руке держит руль, а в друтой сосуд (табл. 1). Здесь обе схемы близкие друг другу соединены. Фигура бога отсутствует, но надпись содержит следующее: "Приношение даваемое Ра-Гор-Иахути".

Бег с сосудами представляет сцену возлияния воды перед божеством; сцену очищения и вместе с тем приношений. Сосуд, который держит фараон, употреблялся для ритуальных целей. Что же касается бега с рулем, то он тоже безусловно имел известное ритуальное значение. Руль, который держит фараон, является - как бы эмблемой той ладьи, о прибытии которой хочет фараон сообщить богу. На одном рельефе представлен бегущий фараон, влекущий на канате божественную барку по направлению богини Нехбет; в одной руке он держит знак царского могущества (htp ). Фараон сам повезет божество во влекомой им барке в его святилище. Бег в культе имел значение выражения ревностной службы во время которой слуги дары приносили господину.

Подобный бег встречался и в обыденной жизни, как например, бег солдат (El . Amarna, I, The tomb of Meryra. PI. XV (Archeaological Survay of Egypt). El. Amarna, II, The tomb of Panchery PI. XVI (Arch. Survay of Egypt), El. Amarna, III, The tomb of Ahmes. PI . XXXI (Arch . Survay of Egypt )). Они бегут потому, что они слуги и хотят показать свою покорность и предупредительность своему господину и тем самым порадовать его. Движение тут всегда спокойно и не разрозненно, не как дикие, прыгающие пляски негров и ливийцев на рельефе Deir - el - Bahari (рис. 3). Нижний ряд изображает бегущих с ветвями в руках людей, но особенный интерес представляет здесь танец ливийцев; с перьями на головах, в особых платьях, с бумерангами в руках они исполняют бурный танец.

Бег же изображен на другом рельефе из Deir - el - Bahari , причем наверху мы видим прибывший корабль, а внизу процессию египтян, одетых в короткие передники, в париках, с различными предметами в руках.

Наряду с танцами, полными ритмичного движения, в Египте были очень распространены пляски, являвшиеся прямо упражнениями в ловкости, гибкости и грации, и порой совершенно переходившие в чисто гимнастические упражнения. В сущности цель египетского танца, сопровождающего какие-нибудь празднества - это выражение радости и приветствия, подобно тому, как это выражали эскорты бегущих солдат. Как настоящий танец, бег не может быть принят: если он как бы и представлял из себя простейшую строгую форму танца, то все же самостоятельности он был лишен.

В основе танца приношений лежит поклонение своему господину, поклонение, выражаемое поспешным бегом с дарами, радующими его.

В своем последующем развитии танец делается самоцелью и вполне свободно развивается, хотя в культовых танцах многое еще черпалось из старого источника.

Есть попытки объяснить происхождение древнего танца из "радостного подпрыгивания", но уже сам детерминатив iba - танцевать, который представляет человека с одной приподнятой ногой, дает ряд противоречий.

Теперь остается рассмотреть еще бег heb - sed , который исполняется на царском празднике. Изображение его встречаются уже на памятниках первых династий, как, например, на булаве царя Нармера или на пластинке царя Денсетуи. На престоле восседает Осирис с бичем, в противоположную от него сторону представлен бегущий царь тоже с бичем и другим аттрибутом в руках. Работа этого памятника еще очень примитивна. Схема бега heb - sed подобна танцу приношений, и только имеющиеся надписи и аттрибуты придают сценам специальный характер. .

Интереснейшим образцом является рельеф из Абусира, где представлено несколько фаз развития культового торжества (рис. 4). Начало рельефа плохо сохранилось, можно только разобрать фигуру в спокойном движении в мантии sed с жезлом и бичом и в верхне-египетской короне. Далее фараон в таком же одеянии, только без атрибутов, стоит в наосе, около него "жрецы духов Нехена", которые держат штандарт с изображением шакала.

Фараон своеобразно держит руки, прижав локти к талии; он их протягивает, сжав в кулак и вытянув четвертый палец-здесь изображено ритуальное миропомазание статуи божества самим фараоном.

Третья фаза - фараон в таком же одеянии, только в руках у него бич и жезл. Перед ним постройка, по другую сторону которой помещен жрец irj sma с приветственными словами: "принеси и приди", - в руках у него скипетр и жезл. Далее же представлен бег фараона: в коротком переднике, в короне Верхнего Египта, с бичем и другим аттрибутом власти в руках он представлен в быстром движении. Перед ним стоят жрец со штандартом, изображающим шакала - Анубиса, главного бога праздника, за ним еще две фигуры, которые, очевидно, принимали участие в культе пеньем, и опять бегущий фараон, впереди которого еще жрец и сидящая фигура. Надпись сообщает: "четыре раза"-это относится к танцу фараона.

Важным актом всей церемонии является передача символов власти: фараон передает их богу, а затем сам получает от него уже освященными, танец же тесно связан со всей церемонией. Следовательно, здесь представлено два акта: миропомазание и бег.

Специальная культовая форма бега heb - sed и его тесная связь с праздником sed со временем стушевывается и с развитием своей известной самостоятельности, смешивается с другими типами бега.

Переходя к рассмотрению танца в различных празднествах, мы можем перечислить следующие: "Праздник Вечности", Праздник в честь умершего", где процессия, в которой несут статую умершего, открывается танцем, затем "Праздник жатвы", когда крестьяне приносят жертву в виде первого плода Мину из Копта или "Праздник в честь богинь Хатор и Баст", который также сопровождался пляской для выражения ликования. Интересно, что священная пляска, распространенная среди различных народов древности, до сих пор еще сохранилась в некоторых местах, как например в Абиссинии, в Испании.

Но не только в культовой и общественной жизни, но и в частной танец играл большую роль. Гаремы знатных лиц имели своих танцовщиц, музыкантш и певиц, которые должны были развлекать своего господина и его гостей. Что касается костюма, то танцовщики носили обычный короткий передник, иногда кругом талии шел пояс, который был завязан петлей.

Женщины танцевали или совсем обнаженные, или в таких же коротких передниках, или в панталонах, или же в длинных, совершенно прозрачных платьях. В ритуальном танце танцовщицы должны были быть в одеянии, как например, в служении Апису, чтобы оказать тем самым известное почтение священному животному. Руки и ноги танцовщиц были украшены браслетами, грудь ожерельем, на голове лента или цветок лотоса.

Танцы в древнем Еглпте исполнялись под аккомпанемент музыкальных инструментов, пенья и хлопанья в такт и ладоши. Инструментами являлись: арфы, лиры, лютни и двойные флейты: "относительно характера и природы исполнявшейся музыки, равно как и количества известных октав, мы ничего не можем сказать",- замечает Брестед (Брестед. История Древнего Египта, стр. 115).

Египетские рельефы представляют нам большое разнообразие танца, тут и сольные номера, и pas de deux , pas de trois , и целый кордебалет. Большую роль играет симметрия фигур.

В период Древнего Царства танцующие изображены, главным образом, в ритмичном, медленном движении, как,например, танцовщицы из одной могилы V династии (рис. 5). Одетые в короткие передники, с украшениями на груди, они плавно выступают левой ногой, приподняв руки над головой. Женщины в длинных обтянутых платьях, хлопают в ладоши, музыканты наигрывают мелодию. Иногда поднятая нога танцовщицы достигает плеча предшествующей. Примером может служить танцовщица из гробницы Анкмахору в Саккара (2500 до Р. X .) (табл. II ).

Стоя на левой ноге, она смело изгибаясь выбрасывает правую выше головы. Относительно ее прически можно думать, что собранные вместе волосы были вложены в род чехла, узкого и длинного, по размеру волос, к кончику прикреплялся шарик; а может быть это были просто косы с шариками, привязанными к их кончикам. И то и другое объяснение находит подтверждение в нескольких других рельефах.

Знаменитые танцовщицы из могилы Анта, в Дешаше (Tomb of Anta . PI . XII ), изображенные в быстром движении, также следуют определенной схеме. Два верхних ряда представляют фигуры с вытянутой вперед ногой и приподнятыми руками, другие же с запрокинутой назад ногой и рукой, а направо во втором ряду танцовщицы, запрокинув туловище назад, вытянув левую ногу, опустив правую руку и закинув левую, поражают мягкостью и непринужденностью своего движения.

Танец сопровождался музыкой и хлопаньем в ладоши. На всех трех рельефах надпись танца - ib . Известным прогрессом являются танцующие пары из могилы Зау, в Деир-ель-Гебрауи эпохи Среднего Царства (рис. 6).

На рельефе представлена погребальная процессия с сопровождающими ее танцами. Несколько лиц влекут саркофаг под наосом, наверху танцуют, повидимому, женщины гарема, совершенно обнаженные, с браслетами на руках и ногах. Артистки выделывают почти настоящия балетные па. Танец состоял в том, что танцовщицы, стоя друг против друга, принимали одинаковые положения, но только с противоположной стороны, т.-е. правая рука и нога одной артистки повторяли аналогичное движение левой руки и ноги другой. Здесь мы видим, как, держась за руки, они соприкасаются кончиками пальцев приподнятых ног.

Пары разделяются быстро мчащейся фигурой, которая настолько высоко приподняла ногу, что касается плеча одной из танцовщиц. Надпись дает название танца hebeb . Подобный же танец, толькоисполняемый, очевидно, медленным темпом, мы находим в могиле Аба (Deir el Gebrawi , PI . X (Arch . Survay of Egypt )).

Название танца hebeb мы встречаем еще на рельефе гробницы Пахери, Нового Царства. Саркофаг под наосом влекут быки, у врат гробницы пляшут двое, стоя на одной ноге друг против друга, также принимая одинаковые положения (The tomb of Paheri , PI . V (Egypt Explor Fund XI )).

На рельефе из Эль-Берше перед танцующими, представленными с выступающей левой ногой и приподнятыми - над головой руками, стоит, очевидно, руководитель танцев; он мерно отбивает такт палочкой, которую он держит в правой руке, и показывает нужное движение. Все они одеты в короткие передники, головы повязаны лентой (El . Bersheh , Part II , PI . XIV (Arch . Survay of Egypt )).

Танцы состояли также в разнообразных сплетениях фигур. Танцовщики и танцовщицы то протягивали друг другу руки, то поднимали их, держась на одной ноге, или вертелись на одной ноге и т. д.

Ряд любопытных рельефов мы имеем из Бенихассана.

Чрезвычайно интересна группа, изображающая "ветер" (рис. 7). Одна из танцовщиц сильно запрокинулась назад, руками она касается земли, другая над ней в почти такой же позе, около них с протянутыми руками третья. Эрман. предполагает, что представленная группа должна была олицетворять кусточек и травку, которые согнулись от ветра (Erman - Aegypten und Aegyptisches Leben im Altertum )).

Налево на этом же рельефе еще другая не менее интересная группа, которая объяснена, как воспроизведение одного рельефа, где фараон-победитель рвет за волосы варвара и заносит над ним меч. И на нашем рельефе мы видим танцовщиц в особых головных уборах или прическах, в такой же точно позе. Подобный же мотив взят на другом рельефе, где в центре изображены две группы, представляющие фараона, поражающего своего врага. Движение на предыдущем рельефе сходно с этим. Группа носила название "под ногами". Надпись же на рельефе сообщает следующее: "Все народы вместе лежали у твоих ног". Насколько правильны такие предположения, сказать трудно, так как литературные источники не дают нам описания этих групп.

На Бенихассанских рельефах мы видим целый ряд номеров жонглеров, акробатов и акробаток. Народы Мемфиса и Фив наслаждались зрелищем ловких движений, и силы. Египтянам, очевидно, был знаком пируэт, т.-е. то движение, когда артист, держась на одной ноге, быстро вертится вокруг самого себя, описывая круги в воздухе другой вытянутой ногой. Образцом может служить Бени-хассанский рельеф из могилы Кхети (Beni - Hasan , II , PI . XIII и XVII (Archeological Survay of Egypt )) (рис. 8).

Это движение переходит в новый катехизис танца, впервые появившийся в XVIII столетии в Италии.

На другом рельефе из Бенихассана мы видим ряд египтян, идущих с приношениями, со стадами, тут же изображена охота, а во втором ряду сверху - танцы, соединенные с гимнастикой. Направо, все представленные пять фигур исполняют различные движения, налево-часть танцовщиков в обычной схеме пляски, а часть изображает гимнастическую группу (Beni - Hasan , I , PI . XIII tomb of Amenemhat . (Arch . Suravy of Egypt )).

Чрезвычайно интересны игры в мяч; образцы мы находим опять-таки в Бенихассане. Уже по костюму играющих женщин видно, что это было, в сущности, видоизменение танца. Артистки проделывают ряд фокусов, они играют сразу несколькими мячами, они подбрасывают два мяча, скрестив и приподняв обе руки, они стараются изобразить возможно большее количество трудных положений, они стоят на одной ноге, они подпрыгивают в воздухе, или садятся верхом на спину другой танцовщицы (рис. 9).

Изумительно правдивую передачу мучительной позы акробатки, которая совсем запрокинулась назад перед тем, как перевернуться, дает нам изображение на черепке, находящимся в Турине (табл. III , 2).

Памятники искусства эпохи Нового Царства дают нам различные изображения танца, порой удивительно грациозного, хотя с технической стороны они мало отличаются от предшествующих.

У нас имеется несколько рельефов из Телль-эль-Амарны. На одном из них изображен Эхнатон со своей семьей на дворцовом балконе; он бросает вниз своему любимцу жрецу Эйе и его жене золотые ожерелья, сосуды, кольца и украшения. Слуги и свита Эйе танцуют от радости и подобострастно кланяются. Наверху, следовательно сзади находятся колесницы, ожидающие Эйе и его жену; во втором ряду, сверху, его писцы записывают событие, тщательно перечисляя все полученные от фараона подарки (рис. 10).

На другом рельефе - к Аменофису движутся для поклонения различные народы со своими женами и детьми; они подносят фараону свои дары (El Amarna , II , PI . XXXVII - XXXVI 1 I (Archaeological Survay of Egypt )).

Два нижних ряда заполнены танцующими и исполняющими сложные гимнастические группы людьми. Их извивающиеся тела довольно смело скомпанованы и позы отличаются известным разнообразием.

Один из памятников дает выезд на колесницах Эхнатона и его супруги в храм. Около них изображены бегущие солдаты и скороходы (El Amarna , II , PI . XIII (Archaeological Survay of Egypt )).

Поклонение Атону со стороны покоренных народов также сопровождалось танцами и шествием (El Amarna HI . PI . XIV (Archaeological Survay of Egypt )).

В Новом Царстве господствовал танец, который и теперь еще принят на Востоке - танец альмей. На рисунк t 11 изображены танцующие альмей: в длинных прозрачнных платьях с привешенными лентами или бахромой они плавно двигаются под звуки тамбурина или кастаньет. Весьма различные объяснения существуют относительно конусообразных предметов, которые покоятся на их головках, возможно, что они были наполнены благовонными мазями, которые струились на распущенные волосы альмей, или, быть может, это были просто особые шапочки. Альмей принимали участие пляской и пеньем на похоронном пире.

Институт альмей относится к древнейшей поре Египта, он представляет из себя корпорацию "ученых танцовщиц", выступавших на празднествах и на пирах; позднее характер роли альмей меняется, исчезает прежний почет и привилегированность.

Очень ценным памятником является рельеф XIX династии из одной могилы в Саккара (табл. IV ).

Женщины в длинных прозрачных платьях красиво покачиваются в легком танце и ударяют в тамбурин, причем изображены они в два ряда. Две совершенно обнаженные девочки исполняют быстрый танец и щелкают кастаньетами. Они представлены на первом плане, следовательно, здесь взята как бы тройная ступень.

Постановка фигур довольно правильна, композиция ритмична. Мы видим здесь две группы: налево три танцовщицы, причем боковые изображены с повернутыми назад головами, а направо группа из трех лиц, в центре взрослая артистка около две девочки. В этом памятнике чувствуется ритм танца и некоторые хореографические познания. Каждая из танцовщиц не копирует другую, а своеобразно передает свое понимание танца.

Фигуры последнего ряда меньше, чем передние, тут, следовательно, мы имеем зачатки перспективы.

Нижняя часть фигур заднего плана скрыта, что, конечно, является известным успехом.

Не менее любопытна фреска из одной могилы эпохи тоже Нового Царства (табл. III , 1). Представлена сцена пира; в присутствии гостей, дам и мужчин, чрезвычайно богато одетых и украшенных, две танцовщицы, совершенно обнаженные, исполняют танец. Их стройные тела, с лентами на бедрах, с ожерельями и браслетами на груди и руках, представляют красивую, законченную группу.

Их лица обрамлены черными прядями волосъ, схваченными на лбу повязкой. Музыкантша одетая в прозрачное платье играет на флейте, около сидящие женщины хлопают в такт в ладоши.

В этой картине, которая, безусловно, является большим шагом вперед, в смысле технического выполнения, мы видим правильный face флейтистки, правильный профиль танцовщицы, хорошо взяты ее сомкнувшиеся вытянутые руки.

Правда, в других фигурах прежняя условность еще осталась, некоторые неправильности сказываются в несколько неестественно изогнутой фигуре танцовщицы второго плана, в постановке ее груди по отношению к корпусу, в изображении воротников и в фасе глаз профильной фигуры.

"Бог земли дает произрасти красоте своей в каждой твари. Кто дает красоту свою своими руками - красота его как бы благовонная мазь для сердца; так красиво в природе, когда пруды полные новой воды и земля погрузилась в волнах его любви" - исполняют певицы, участницы пира.

Затем Египту была хорошо известна борьба - бенихассанские рельефы дают нам картины атлетической борьбы, которой обучались молодые рекруты (рис. 12). Позы поразительно разнообразны, взяты самые различные перипетии схваток. Масперо насчитывает до 120 групп в гробнице Катуи в Бенихассане и в гробнице Бакуити. Чтобы разобраться в причудливо сплетенных телах, художник, не обладая еще полной артистической зрелостью, окрашивает противников в различные цвета, одного в красный, другого в черный.

"Итак, замечает Масперо по поводу этих рельефов - мы видим, как они приближаются, ощупывают друг друга, обхватывают, как они то наступают, то отступают, чтобы избежать выпада противника или же положить его на землю; один, схватив другого поперек тела, уже бросил его на землю, но тот не коснулся плечами земли и борьба продолжается. Профессиональный атлет без труда перечислил бы отдельные приемы и, быть может, нашел бы среди них такие, которые не употребляются или не допускаются современной борьбой (Maspero . Egypte , p .114.).

Удивительно тонко схвачены игра и движение членов, видно, что египетский рисовальщик должен был детально изучить нагое тело, должен был сам присутствовать на ристалищах подобного рода, чтоб так разобраться в линиях и дать основные моменты борьбы.

Не только на рельефе, но и в круглой скульптуре мы имеем образцы борьбы. Прекрасными примерами могут служить борцы Мюнхенского Музея и Московского Музея Изящных Искусств; правда, более грубо, но также правдиво здесь передана атлетическая борьба.

Египетские солдаты обучались различным воинским упражнениям, как-то: марши, бегание взводами, прыжки, воинская пляска, рукопашный бой, битва и т. д. У нас имеется ряд памятников, где это изображено. Одежда египетского солдата представляет род передника, иногда сшитого из кожаных полос и прикрывающего нижнюю часть туловища и бедра, на голове клафт или войлонная шапочка. В руцах находится щит и какое-нибудь оружие, как копье, дротик, секира, палица, лук и стрелы, кинжал, короткий меч.

Легко вооруженные воины идут с непокрытой головой, без кожаных передников и щитов, с луком в одной руке, с секирой или бумерангом в другой.

Тяжело вооруженные воины следуют в полосатых шишаках, кожаных передниках со щитом и копьем в одной руке и с секирой в другой.

Высшие воинские чины несколько отличаются сводим платьем и вооружением. Кроме солдат-египтян были воины-иностранцы, как шардани, ливийцы, бедуины и негры.

Одежды и прически их носили своеобразные черты.

На одном из Телль-Эль-Амарнских рельефов изображен бег военного эскорта, впереди представлены ливийцы. Солдаты одеты в короткие передники и вооружены копьями, щитами, дротиками, а некоторые несут штандарты (E1 Amarna I. The tomb of Meryra, PI. XV. (Arch. Survay of Egypt)). Очень интересна и жива военная пляска стрелков. На одном рельефе представлен воинственный танец маджаи, бедуинов (рис. 13). Выстроившись во фронт, они вдруг с воинственным криком делают прыжки, кружась на месте, размахивая над головами оружием, с какими-то судорожными телодвижениями кладут на землю лук, снова его поднимают, то подаются вперед, то пятятся назад.

На рельефе из Деир-ель-Бахари мы видим военный танец тимаху, ливийцев: в своеобразных одеяниях, с перьями на голове, с бумерангами в руках они исполняют живой танец, в то время как около стоящие фигуры вторят им в такт, ударяя двумя бумерангами друг о друга.

Заканчивая на этом обзор древне-египетских памятников с изображением танца, гимнастических упражнений и борьбы, я опять должна заметить, что мне приходится представить только часть собранного мною магериала, но думаю, что и приведенные памятники в достаточной степени свидетельствуют о том, что хореография и гимнастика достигли большого развития в древнем Египте.

Правда, еще многое представляется неясным, спорным, но будем надеяться, что археологические изыскания доставят нам еще нужный литературный и изобразительный материал, который прольет свет на интересующий нас вопрос.

Что же касается танцев современного Египта, то на основании слов очевидцев и имеющихся иллюстраций можно думать, что некоторые черты древне-египетского танца не совсем исчезли в них, например танец "Альмей", "Гавази" и "танец осы".

Египет, Алжир, Тунис и Марокко полны альмей, исполняющих за плату свой танец, основой которого явились любовные переживания.

В немногих местах этот танец сохранил свой поэтичный оттенок, по позам и движениям напоминающий древне-египетские рельефы, чаще же встречается грубое исполнение "танца-живота".

Другим распространенным танцем современного Египта является "Гавази", который туземцы выдают за древне-египетский.

Характер танца лишен всякой скромности, танцовщица движениями теда представляет любовь от медлительного пробуждения до состояния восторженности. Наконец, третьим древним танцем считают страстный "танец осы". Артистка срывается с места и с криком "оса" начинает танцевать, ища осу, срывает по частям с себя одежду, оставаясь совершенно нагой.

С величайшей осторожностью в некоторых из выше названных танцев современного Египта можно найти черты, лишь отчасти, напоминающие позы и движения древне-египетских танцовщиц - и потому каждому интересующемуся танцем древнего Египта надо обратиться к памятникам седой старины.

Египет имеет богатую танцевальную историю, ведущую начало от древних танцев фараонов до стиля городского фольклора "балади" двадцатого века и современного танца "ориентал". В Египте множество провинциальных стилей народного танца.

Если говорить только о беллиденсе, то египтяне называют этот стиль "ориентал" или "ракс шарки", что означает "танец востока". Современный египетский беллиденс испытывает на себе постоянное влияние других танцев и зачастую смешивается с балетом и танцами кабаре.

Замечательные варианты различных египетских танцев имеют в настоящее время огромную популярность. Их популярность распространена не только на страны арабского мира, но и очень высока в других странах мира, включая США и Россию. В основном это танцы женщин, нацеленные на внимание мужчин.

Может быть поэтому они имеют сильнейшую энергетическую внутреннюю субстанцию. Многие современные танцы включили в себя различные элементы арабских танцев. Особенной популярностью пользуется танец живота. Этот танец имеет свыше пятидесяти различных вариаций исполнения имеющих характерные национальные черты.

Очень полезный для здоровья пользующих его людей. Также этот танец дает радостные ощущения непередаваемого удовольствия от движений, ощущения радости жизни. Не только Bellydance, но и другие арабские танцы пользуются неизменным успехом. В Египте также широко распространены арабские танцы альмей, которые дошли в современный мир из древнего Египта эпохи нового царства. Этот арабский танец имеет в своей основе любовные страдания и сопереживания влюбленных. Другие виды, имеющие место в современном Египте с более древними корнями происхождения это "Гавази" и "танец осы". "Гавази" очень эротический танец. Женщина в танце в движениях тела передает любовь от пробуждающегося состояния до восторга. Подобного же направления и танец страсти называемый "танец осы". Танцовщица в процессе танца срывает с себя части одежды до полного обнажения, сопровождая танец криком "оса". Элементы арабских танцев в результате взаимопроникновения формировали и формируют другие виды танцев. Так было с возникновением танца испанского танца "фламенко". Он много взял элементов танца живота. И арабские танцы взяли в свое исполнение элементы как испанских, так и цыганских танцев. Чтобы арабские танцы заблистали яркими красками необходимо было взять в руки кисть художнику, а именно таковыми являются современные профессиональные хореографы адаптирующие арабские танцы на современный лад. То что получается в результате нравится очень многим. Поэтому популярность арабских танцев сейчас на высоте. Восточные танцы уверенно шествуют по танцевальным площадкам всего мира. Арабские танцы можно наблюдать как на эстраде, так и в ночных клубах и на дискотеках.

Raks Sharki ("Ракс шарки") в переводе с арабского означает "Танец Востока", или просто "Восточный танец". Он существует в различных формах по Среднему Востоку и Северной Африке, но больше всего он расцвел и развился в Египте.

Современный египетский танец, конечно, очень сильно отличается от танцев древних египтян. На нем сильно сказалось влияние мусульманских обычаев. И все же какие-то отдельные черты древнего египетского танца сохранились. Недаром и поныне во время танцев употребляются инструментальные инструменты, сходные с найденными в катакомбах Фив. Некоторые позы и движения женского танца напоминают те, которые изображены на древних египетских барельефах.

С 19-го века и в первые десятилетия 20-го века, профессиональные танцовщицы в Египте делятся на Ghawazee и Awalim. Хотя большинство Египетских женщин умеют танцевать, мало кто становится профессиональными танцовщицами из-за общественного неприятия такого рода профессии. Ghawazee были цыганами, обычно выступали на улицах или во дворах, часто их аудиторией были люди низшего класса. Awalim были более уважаемы, чем Ghawazee. Они могли не только танцевать, но также пели, играли на музыкальных инструментах и читали стихи, их часто приглашали в дома богачей. В начале века знаменитыми Awalim танцовщицами были Bamba Kashar, Jalilah и Shafika el Koptia.

Вплоть до 30-х гг. 20-го века, танцовщицы чаще всего выступали в домах или в кафе. Затем, в Каире, ливанская девушка по имени Badia Mansabny открыла ночной клуб Casino badia, который был оформлен в стиле Европейских кабаре. Разнообразная программа отличалась восточным представлением в форме танцев, пения, игры музыкантов и комиков, включала также различные европейские номера, и даже предлагался концерт для семей с детьми в дневное время. Исполнявшийся на довольно небольших площадках, Raks Sharki пришлось приспосабливаться к большим сценам. Хореографы европейских танцев, работая для Badia Mansabny, помогали обучать танцовщиц, добавляя элементы из других танцевальных школ, в особенности из балета. Это было как раз в то время, когда костюм, состоящий из двух частей, соединенных между собой, который неотделимо ассоциируется с восточными танцами, вошел в моду.

В это время фильмы с участием танцовщиц из клуба Badia Mansabny стали очень популярны, превратив последних в великих женщин Египетского кинематографа. Танцовщицы добились такой популярности, какой никогда не могли бы добиться в прошлом.

Сегодня знаменитые танцовщицы выступают в ночных клубах или в пятизвездочных отелях, на свадебных вечеринках, в театрах и фильмах, вместе с другими представителями развлекательного жанра. Они обычно имеют собственные большие оркестры, включавшие несколько барабанщиков. Музыканты репетируют до тех пор, пока не добиваются того, что хочет танцовщица. Музыка часто пишется специально для них известными композиторами.

Полноценное шоу состоит из Raks Sharki, одного или более "табло": фольклор или сатира или еще что-либо, что дает возможность несколько раз поменять костюм. Некоторые исполнительницы добавляют не восточные, порой даже неуместные движения (или костюмы), чтобы отличаться или просто потому, что им это нравится. Пара молодых танцовщиц (особенно Дина) надевают на сцену меньше материи, чем мы надеваем на пляж.

(по арабски звучит как "эскандарани") - это веселый, зажигательный, игривый танец девушек.

Название танца происходит от названия египетского портового и рыбацкого города Александрия (или, по арабски, Эскендерайя). Этот танец является одним из видов египетского городского фольклора. Однако, это не тот фольклор, что исполняется традиционно, с древних времен, а скорее "придуманный" фольклор. Танец впервые придуман и поставлен на сцене известным египетским хореографом Махмудом Редой.

Непременным атрибутом танца является большое черное покрывало - меляйя. Изначально меляйя была шерстяной, это "верхняя одежда", в которой выходили из дому, полностью закутавшись в неё. Для танца она слишком тяжела, постепенно меляйя изменилась, став более легкой, атласной, шифоновой или трикотажной. Сейчас меляйя - это большой черный платок из нейлона или шелка, в который женщины заворачиваются с головы до пальцев ног. Для сцены меляйю отделывают пайетками из золота или серебра.

Под меляйей на танцовщице облегающее, яркое и короткое платье. Во время танца меляйя то соскальзывает с исполнительницы, то снова оборачивается вокруг ее фигуры. Голову покрывают шалью или чадрой и украшениями.

Поскольку девушки были рыбачками, они имели обыкновение подтыкать подол платья сбоку за пояс, чтобы он не мешал при вытаскивании сетей - отсюда традиционный скошенный край платья.

Александрийский танец исполняется непременно в босоножках, туфлях. Самые бедные слои населения обувь не носили, и, если девушка обута - значит, у нее приличный уровень благосостояния, она может себе это позволить. Но это были своеобразные туфли сабо, прозванные "Ship-ship", от звука, который они издавали при ходьбе - отсюда и несколько неустойчивая, "разболтанная" походка в танце.

Часто Александрия исполняется группой танцовщиков - либо несколько женщин, либо женщины и мужчины вместе. Если участвуют мужчины, то ими используется костюмы рыбаков (черные штаны, цветной жилет, шляпа). Костюм для мужчин: костюм египетского моряка или рыбака свободные длинные штаны, жилет и шляпа "yanke".

Махмуд Реда использовал для этого танца музыку стиля беледи. Также может использоваться любая песня, в тексте которой есть упоминание города Александрия, моря, порта. Может также быть любая современная популярная песенка, подходящая к образу - веселая и кокетливая. В песнях, под которые исполняется Александрийский танец, часто поется о том, что девушки собрались пообщаться, показать себя и найти женихов. Иногда в мелодию вплетаются пароходные гудки. Самые известные исполнители песен Эскандерани - это Ум Кальсум, Абдель Халим и Карим Махмуд - певец, у которого в репертуаре было большое количество александрийских песен.

Как и в других народных танцах, могут разыгрываться разные ситуации из жизни - встречи, ссоры, соревнования - кто кого перетанцует. Меляйя, как главный атрибут активно используется в танце - девушки заворачиваются, в нее, вращают концами шали, забрасывают за плечи различными способами и т. д. Большое количество оборок на платье предполагает горизонтальные движения бедрами и тряски плечами и грудью. Сценический костюм под воздействием моды стал гораздо короче народного платья.

- танец в арабском народном стиле. "Шааб" - в переводе народ, простой люд. Это театрализованый танец, в нем обычно изображают то, о чем поется в песне. Может быть не весь текст, но ключевые слова, смысл, показываются обязательно.

Этот танец может исполняться и под старый арабский "шансон" в традиционном народном стиле, где мужской голос звучит с характерной хрипотцой, иногда с особенным выговором, и под современные песни с использованием электронных инструментов. Можно различить и несколько вариантов стиля соответственно: более старый народный танец и городской шааби - уличный современный стиль, который очень популярен сегодня в Египте.

Шааби обычно исполняется в белой галабее, но сценический костюм допускает различные варианты и интерпретации народного платья. Шааби танцуют с покрытой головой, босиком, платье поддерживает кушак. Возможно использование различных предметов - корзины, кувшина, кальяна и т.д. Все зависит от фантазии танцовщицы, кушак можно развязать в течение танца, поиграть им, повязать на голову или опять вернуть на бедра. Особенно важно исполнителю создать и донести до зрителя особый настрой, задор и характер этого замечательного танца.

Отличительная особенность современных женских египетских танцев - исключительная гибкость тела и умение танцовщицы управлять не только движениями рук, ног, корпуса, головы, но и каждой мышцей в отдельности. Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, и, тем не менее, не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая, оркестровая, расцвеченная музыка, особенно вступления. Много максума и барабанов. Короткий, медленный таксим, если он вообще бывает. Четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой.

Вот самые известые имена не только в танцевальном искусстве Египта, но и во всем мире: Махмуд Реда, Ракия Хассан, Айда Нур, Дина, Др. Фарида Фахми, Ранда Камаль, Сухер Заки, Мона Эль Саид и другие.

К сожалению, можно сказать, что танцевальная сцена в Египте пошла на спад после 1990-х годов. Одна из причин заключается в том, что стало меньше поддержки со стороны арабов стран Персидского Залива, которые раньше спонсировали пятизвездные ночные клубы Каира . Это было старое поколение, которому нравилось посещать эти клубы и смотреть танцевальные представления. Сегодняшнее молодое поколение предпочитает другие развлечения и обращается за ними в другие места. В результате несколько знаменитых клубов были недавно закрыты.

Другое серьезное обстоятельство заключается в том, что мусульманские экстремисты выбрали Египет страной для распространения своего консервативного влияния. Например, они предлагают семьям плату за то, чтобы их женщины ходили в традиционной мусульманской одежде вместо западных шмоток. Они также начали применять насилие к людям, поведение которых не вписывается в их жесткую интерпретацию ислама.

Экстремисты особенно нацелены против публичных выступлений танцовщиц, так как законы ислама требуют, чтобы женщина скрывала свою красоту ото всех, кроме своего мужа. Они распространяли угрозы о том, что любое мероприятие, где женщина будет исполнять танец живота в присутствии посторонних мужчин, будет насильственно прервано. В результате, многие люди отказались от приглашения женщин-танцовщиц на свадьбы и другие праздники, потому что никто не хочет неприятностей.

Хотя Египет знаменит танцем живота, но свободные движения телом в общественных местах являются вульгарными признаками промискуитета. Большинство исполнительниц танца живота в туристических отелях и на курортах являются американками или европейками, так как для мусульманки неприлично вести себя на людях столь вызывающе. Те танцовщицы, которые являются египтянками, как Фифи Абду и Дина, имеют личную охрану для защиты от исламских фанатиков, а танцовщицы Нагва Фуад и Сухер Заки, "ушли на пенсию" в конце 1980-го. Танцовщицы, которые раньше жили на доход от представлений на свадьбах и в более демократичных клубах, теперь едва сводят концы с концами. Многие египтянки вообще оставили танцы. Среди выступающих на сцене в основном остались иностранки из России, Аргентины и других далеких мест. Однако "танец живота" все еще популярен в наши дни, как и "тахтиб" (танец, изображающий бой и владение оружием), исполняемый мужчинами.

Cуфийский танец - танцы дервишей. В Египте они известны, как танцы «танура». Танец "Танура" - это египетская сценическая версия кружения дервишей. Танура считается одним из сложнейших танцев в мире. Самое главное – танцору необходим исключительно идеальный вестибулярный аппарат. Во время танца он совершает вращения вокруг себя в течение 15 минут, причем в одну сторону. При этом в его руках – несколько бубнов, и исполнитель, удерживая их и одновременно вращаясь с невероятной быстротой, показывает зрителю настоящее шоу. Затем наступает черед юбок – костюм танцора состоит из нескольких танур, надетых одна на другую, причем очень тяжелых. По мере убыстрения темпа музыки убыстряются и круговые движения исполнителя, а верхняя юбка взлетает вверх и под конец раскручивается умелым танцором на кончике пальца! Как и многие ремесла в арабских странах, ремесло исполнения тануры передается от отца к сыну: мальчиков с детства обучают мастерству этого удивительного и завораживающего танца.

Египет - единственная страна на Среднем Востоке, имеющая классическую балетную труппу - Каирский балет.

Почти сорок лет назад, Министерство культуры пригласило мастеров русского балета для обучения новообразовавшейся группы местных балерин и танцоров. В настоящем Каирский балет гордится 150 учениками, обучающимися в режиме полного дня, и срывает аплодисменты международной публики за свою прогрессивную и вдохновляющую работу.

СУХЕР ЗАКЕ

Она танцевала на свадьбах дочерей двух египетских президентов, она обладает абсолютным слухом и была первой, кто рискнул танцевать под песни Ум Кольсум.
Сухер родилась в городе Мансура, однако еще в детстве вместе с родителями переехала в Александрию. Ее родной отец умер достаточно рано и отчим, второй муж матери Сухер, стал для нее первым импресарио.
Своей огромной славой в большей степени Сухер обязана телевидению. На египетском телевидении выходили еженедельные передачи с танцем, где Сухер была постоянным гостем. Она выступала в телепередачах, танцевала на мероприятиях и ресторанах, снималась в кино. Примечательно, что кино ее особо не интересовало и в нем она предпочитала играть небольшие роли и преимущественно танцовщиц.
Стиль танца у нее был достаточно женственным и естественным. Многие современники отмечали, что она не устраивала шоу, ее особенностью была простота и элегантность. Также это выражалось и во внешнем виде: она использовала немного косметики и не надевала парики.
Сухер первой рискнула танцевать под песни Ум Кольсум. Мне нравится как она вспоминает об этом: «Когда я вышла с номером под музыку Ум Кальсум, я вдруг увидела среди публики саму певицу — прямо передо мной. В этот момент и я, и мои музыканты желали только одного — чтобы земля разверзлась и поглотила нас в ту же минуту. Но когда мы закончили, Ум Кальсум подошла, чтобы поблагодарить нас. Она сказала, что мы были великолепны, и что она потрясена тем, что оркестр смог так хорошо исполнить эту композицию, когда сама она только несколько недель назад стала петь эту песню на публике, после многих и многих репетиций с оркестром».
Сухер Заке делила популярность и сцену с Нагвой Фуад. Опять же из воспоминаний Сухер Заке: «Моей главной соперницей была Наджва Фуад — мы боролись не на шутку. Если мы работали на одном и том же мероприятии, мы наперегонки надевали костюмы и выпихивали свои оркестры на сцену: каждая хотела появиться первой»
Сухер познакомилась с будущим мужем на съемках одного из фильмов и уже в достаточно зрелом возрасте родила сына.
В 80-х годах она решила уйти со сцены и через достаточно большой период времени вернулась на сцену, но уже в роли преподавателя на мастер-классах. И на начало преподавания мастер-классов ее долго уговаривала Ракия Хасан. Сухер очень негативно отнеслась к появлению на египетской сцене иностранок и не хотела учить восточному танцу не египтянок, однако Ракии удалось ее уговорить и полные залы на ее МК подтверждают востребованность Сухер Заке до сих пор.

ЛЮСИ

Великолепная танцовщица и основная соперница Дины за египетскую сцену.
В детстве Люси занималась балетом, однако строгость и академичность балета ей очень не нравились, поэтому увидев выступления Наймы Акеф и Тахии Кариока, она навсегда отдала свое сердце восточному танцу.
Она говорит, что главное, что ценит в танце — это свобода. И почти все отмечают ее легкость и музыкальность в танце.
Люси много выступает в клубах, снимается в кино и сериалах, а также великолепно поет, добавляя в свои шоу выходы с вокалом.
Люси замужем. Примечательно, что со своим мужем она делит и работу — ее муж является владельцем клуба Паризиана, в котором она выступает.

АЗЗА ШЕРИФ

Умм Кальсум называла тело Аззы Шариф идеальным для восточного танца.
Азза родилась в 1954 году и в 18 лет впервые вышла на сцену, как танцовщица. Ее нельзя назвать самоучкой, как многих танцовщиц того времени. Обучение танцу проходило у самого Ибрагима Акеф.
Начало танцевальной карьеры пришлось на египетские клубы, где она много выступала, включая знаменитое «Сахара-Сити». Позднее Азза переезжает в Ливан и продолжает танцевальную деятельность уже там, однако уже к 1979 году поселяется в Лондоне и выступает в «Омар Хайам».
После Лондона возвращение в Египет Аззы прошло достаточно триумфально. Она выступала в лучших клубах, включая «Hilton» и «Mena House».
За всю свою жизнь она не только танцевала в клубах, но и снималась в фильмах, гастролировала. В последние годы Азза стала достаточного религиозной.

АЙДА НУР

Родилась Айда 4 мая 1956 года в Александрии и в александрийской государственной труппе начала свою танцевальную карьеру. После переезда в Каир Айда Нур стала солисткой труппы Махмуда Реды, где провела 15 лет. Позднее она ушла, начав сольную карьеру. Айда много выступала в пятизвездочных отелях и ночных клубах. Также она стала профессором Союза артистов Египта.
В 1974 году она приезжала в Россию в составе труппы Махмуда Реда и выступала на сцене Большого театра совместно с советскими артистами. В первой части концерта русские фольклорные танцы показывала труппа Большого театра, во второй части египетские артисты демонстрировали восточный танец. После чего, по воспоминаниям Айды, трупа Махмуда Реды и труппа Большого театра приехали в Египет, где дали такой же концерт, как в Москве.
Одной из отличительных особенностей является ее виртуозная игра на сагатах, тонкое чувство ритма. За свою танцевальную карьеру она объехала практически все страны, обычно комментирую вопросы о странах, что ей легче назвать где она не бывала, чем перечислять все посещенные ею страны.
В 24 года Айда родила сына, который повзрослев выбрал профессию не связанную с артистическим миром.

В настоящий момент она много преподает, является организатором Найл групп и выпускает танцевальные костюмы для восточного танца.

РАНДА КАММАЛЬ

Она родилась в г. Мансур, окончила колледж, однако всегда работала только в танцевальной сфере.
Ранда начала танцевать в 12 лет, посещая балетную школу. Позднее она переключилась на восточный танец, стала одной из участниц Реда групп, где провела 7 лет. После ухода из Реда групп она начала сольную карьеру. Сначала это была Александрия, где она провела 2 года, потом Каир. Она танцевала в ночных клубах, ресторанах и отелях.
Она предпочитает не готовить хореографию на выступлениях танцевать импровизацию. Считает, что нужно танцевать только так, как чувствуешь.
У Ранды есть сын.

ЗИЗИ МУСТАФА

Зизи Мустафа, также известная под именем Зейнаб, родилась в 1943г. Она была достаточно популярной египетской танцовщицей и актрисой 70-80 гг. В период с 60-х до конца 90-х она много снималась в кино.
Она убежала из дома в 13 лет, в день своей свадьбы, т.к. не была согласна с желанием родителей выдать ее замуж, и поселилась временно у своей подруги. Однажды при посещении тент-кафе «Сахара-Сити» ее попросили встать и станцевать. При этом событии присутствовал менеджер, которому очень понравилась манера исполнения Зизи. Он предложил ей место танцовщицы и небольшой оклад. Проблему с отсутствием костюма также решили — костюм предоставил менеджер, чуть уменьшив оклад будущей танцовщицы. однако не все так радужно сложилось: то, что она стала танцовщицей, не понравилось маме подруги, у которой она жила и Зизи пришлось искать другое жилье.
Танец Зизи был достаточно пластичен и нежен.
В 1982 г. Зизи родила дочь, Мену Шалаби, которая пошла по стопам матери, став актрисой и добившейся на этом поприще не мало успехов.